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Top of the Pops ( TOTP ) es unprograma de televisión de listas de música británica , realizado por la BBC y transmitido originalmente semanalmente entre el 1 de enero de 1964 y el 30 de julio de 2006. Top of the Pops fue el programa de música semanal más antiguo del mundo. Durante la mayor parte de su historia, se transmitió los jueves por la noche en BBC One . Cada programa semanal consistía en actuaciones de algunos de los discos de música popular más vendidos de esa semana, por lo general excluyendo cualquier pista que se moviera hacia abajo en la lista, incluido un resumen de la lista de sencillos de esa semana. Este fue originalmente el Top 20, aunque esto varió a lo largo de la historia del programa. La compañía de gráficos oficialesafirma que "actuar en el programa se consideraba un honor y atraía a casi todos los jugadores importantes". [3]

Los Rolling Stones fueron la primera banda en tocar en Top of the Pops con " I Wanna Be Your Man ". [4] Snow Patrol fue el último acto en tocar en vivo en el programa semanal cuando interpretaron su sencillo " Chasing Cars ". [5] Además del programa semanal, había una edición especial de TOTP el día de Navidad (y por lo general, hasta 1984, una segunda edición unos días después de Navidad), con algunos de los sencillos más vendidos del año y la Navidad. Número 1 . Aunque el programa semanal se canceló en 2006, [6]el especial de Navidad ha continuado. Las ediciones de resumen de fin de año también se han transmitido en BBC1 en o alrededor de la víspera de Año Nuevo, aunque en gran parte presentan los mismos actos y pistas que los programas del día de Navidad. [7] [8] [9] También sobrevive como Top of the Pops 2 , que comenzó en 1994 y presenta actuaciones antiguas de los archivos de Top of the Pops .

El espectáculo ha sido testigo de actuaciones seminales a lo largo de su historia. La aparición en marzo de 1971 en TOTP del líder de T. Rex , Marc Bolan, vistiendo purpurina y satén mientras interpretaba " Hot Love " a menudo se ve como el comienzo del glam rock . [10] En la década de 1990, el formato del programa se vendió a varias emisoras extranjeras en forma de paquete de franquicia, y en un momento se mostraron varias versiones del programa en más de 120 países. [4] Las ediciones del programa a partir de 1976 comenzaron a repetirse en BBC Four.en 2011 y se transmiten la mayoría de los viernes por la noche; a partir de octubre de 2020, la repetición ha llegado a 1990. Los episodios con presentadores y artistas deshonrados como Jimmy Savile (que abrió el programa con su eslogan familiar, 'Es el número uno, es el Pops ') y Gary Glitter ya no se repiten. [11]

Historia [ editar ]

Una audiencia viendo una actuación en una grabación de Top of the Pops

Johnnie Stewart ideó las reglas que regían cómo operaría el programa: el programa siempre terminaría con el registro número uno, que era el único registro que podía aparecer en semanas consecutivas. El programa incluiría la entrada nueva más alta y (si no aparece en la semana anterior) el escalador más alto en las listas, y omitiría cualquier canción que baje en la lista. [12] Las pistas podrían aparecer en semanas consecutivas en diferentes formatos. Por ejemplo, si se reproducía una canción durante la cuenta regresiva de la lista o los créditos de cierre, entonces era aceptable que el acto apareciera en el estudio la semana siguiente.

Estas reglas a veces se interpretaron de manera flexible y se relajaron más formalmente a partir de 1997, cuando los registros que descendían en las listas se presentaban con más regularidad, posiblemente como respuesta a la naturaleza cambiante de los 40 principales (a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, los escaladores en las listas eran una rareza). , con casi todos los singles alcanzando su punto máximo en su posición de debut).

Cuando el formato del programa cambió en noviembre de 2003, se concentró cada vez más en el top 10. Más tarde, durante la era de BBC Two, el top 20 fue considerado como el principal punto de corte, con la excepción de las bandas emergentes debajo del top. 20. Se mostraron sencillos de debajo del top 40 (dentro del top 75) si la banda estaba en ascenso o tenía un álbum de ventas fuertes. Si una única realizada estaba por debajo de los 40 primeros, solo se mostraban las palabras "Nueva entrada" y no la posición del gráfico.

Originalmente, el programa estaba destinado a ejecutarse solo para unos pocos programas, pero duró más de 42 años, alcanzando episodios históricos de 500, 1,000, 1,500 y 2,000 en los años 1973, [13] 1983, [14] 1992 y 2002 [15] respectivamente.

El primer espectáculo [ editar ]

Top of the Pops se emitió por primera vez desde Dickenson Road Studios en Manchester.
Dusty Springfield fue el primer acto en actuar en el programa [4]
Los Rolling Stones fueron el primer grupo en aparecer en el programa [4] (grupo fotografiado en concierto en La Haya en 1967)

Top of the Pops se emitió por primera vez el miércoles 1 de  enero de 1964 a las 6:35 pm. Fue producido en Studio A en Dickenson Road Studios en Rusholme , Manchester. [16] [17]

DJ Jimmy Savile presentó el primer programa en vivo desde el estudio de Manchester (con un breve enlace a Alan Freeman en Londres para obtener una vista previa del programa de la semana siguiente), que incluía (en orden) a Dusty Springfield con " I Only Want to Be with You ", el Rolling Stones con " I Wanna Be Your Man ", los Dave Clark Five con " Glad All Over ", los Hollies con " Stay ", los Swinging Blue Jeans con " Hippy Hippy Shake " y los Beatles con " I Want to Hold Your Hand" ",[18] el número uno de esa semana: a lo largo de su historia, el programa propiamente dicho siempre (con muy pocas excepciones) terminaba con el sencillo más vendido de la semana, aunque a menudo había una pista de reproducción separada sobre los créditos finales.

Décadas de 1960 y 1970 [ editar ]

BBC Television Centre en Londres, sede de Top of the Pops 1969–1991

Más tarde, en 1964, el tiempo de transmisión se trasladó a una hora más tarde, a las 7:35 pm, y el programa pasó de los miércoles a lo que se convirtió en su horario habitual de los jueves. Además, su duración se amplió de 5  minutos a 30 minutos. [ cita requerida ]

Durante los primeros tres años, Alan Freeman , David Jacobs , Pete Murray y Jimmy Savile rotaron las funciones de presentación, y el presentador de la semana siguiente también apareció al final de cada programa, aunque esta práctica cesó a partir de octubre de 1964 en adelante. Neville Wortman ocupó el puesto de director / productor en las vacaciones de Johnnie Stewart. [ cita requerida ]

En las primeras ediciones, Denise Sampey era la "chica del disco", a quien se veía poner el disco en un tocadiscos antes de que el siguiente acto tocara su pista. [19] Sin embargo, una modelo mancuniana, Samantha Juste , se convirtió en la chica regular del disco después de algunos episodios, un papel que interpretó hasta 1967. [20]

Inicialmente, los actos que se presentaban en el programa imitaban el disco lanzado comercialmente, pero en 1966, después de las discusiones con el sindicato de músicos , se prohibió la imitación. [21] Después de algunas semanas durante las cuales los intentos de algunas bandas por tocar tan bien como en sus discos fueron algo deficientes, se llegó a un compromiso por el cual se permitía una pista de acompañamiento especialmente grabada , siempre que todos los músicos de la pista estuvieran presentes en el estudio. [22] [23] Como resultado, Stewart contrató a Johnny Pearson para que dirigiera una orquesta en el estudio para brindar acompañamiento musical en actuaciones selectas, comenzando con la edición del 4 de agosto de 1966. [24] [25] [26]Más tarde, el grupo vocal The Ladybirds comenzó a brindar acompañamiento vocal con la orquesta. [27]

Con el nacimiento de BBC Radio 1 en 1967,  se agregaron nuevos DJ de Radio 1 a la lista: Stuart Henry , Emperor Rosko , Simon Dee y Kenny Everett . [28]

El fotógrafo local Harry Goodwin fue contratado para proporcionar tomas de artistas que no aparecían y también para proporcionar telones de fondo para la lista de éxitos. Continuó en el papel hasta 1973. [29] [30]

Después de dos años en los estudios Manchester Dickenson Road, el espectáculo se trasladó a Londres (considerado mejor ubicado para que aparezcan las bandas), inicialmente durante seis meses en BBC TV Center Studio  2 y luego al Studio G más grande en BBC Lime Grove Studios en mediados de 1966 [31] para proporcionar espacio para la Orquesta Top of the Pops, que se introdujo en este momento para proporcionar instrumentación en vivo en algunas actuaciones (anteriormente, los actos generalmente imitaban a los discos). En noviembre de 1969, con la introducción del color, el programa regresó al BBC TV Center , donde permaneció hasta 1991, cuando se mudó a Elstree Studios Studio C. [32]

Durante un tiempo, a principios de la década de 1970, las canciones que no estaban en las listas de éxitos se tocaron de manera más regular, para reflejar la creciente importancia percibida de las ventas de álbumes; había un espacio para el álbum con tres canciones de un nuevo LP, así como un anuncio de New Release y una característica de un nuevo acto, llamado Tip for the Top . Estas funciones se eliminaron después de un tiempo, aunque el programa continuó presentando nuevos lanzamientos de forma regular durante el resto de la década.

Durante su apogeo, atrajo a 15 millones de espectadores cada semana. La audiencia televisiva máxima de 19 millones se registró en 1979, durante la huelga de ITV , con solo BBC1 y BBC2 al aire. [33]

Navidad Top of the Pops [ editar ]

El 24 de diciembre de 1964 se inauguró un espectáculo navideño de fin de año con una revisión de los mayores éxitos del año, y ha continuado todos los años desde entonces. [34] A partir de 1965, la edición especial se emitió el día de Navidad [35] (aunque no en 1966) [36] y a partir del mismo año se emitió una segunda edición en los días posteriores a Navidad, variando según el horario, pero inicialmente con regularidad el 26 de diciembre. El primero se mostró el 26 de diciembre de 1965. [37] En 1973, solo hubo un programa, que se transmitió el día de Navidad. En lugar del segundo programa tradicional, Jimmy Savile presentó una mirada retrospectiva a los primeros 10 años de TOTP , transmitido el 27 de diciembre. [38]En 1975, el primero de los dos programas se transmitió antes del día de Navidad, se transmitió el 23 de diciembre, seguido del tradicional programa del día de Navidad dos días después. [39]

El programa del día de Navidad de 1978 se interrumpió debido a una acción industrial en la BBC, que requirió un cambio en el formato de la transmisión. El primer programa, que se proyectará el 21 de diciembre, no se mostró en absoluto porque BBC1 estaba fuera del aire. [40] Para el día de Navidad, Noel Edmonds (presentando su última edición de TOTP ) presentó el programa desde la 'Oficina de producción de TOTP' con clips tomados de varias ediciones del programa transmitido durante el año y nuevas imágenes de estudio realizadas sin audiencia. El formato se modificó ligeramente para la edición del día de Navidad en 1981, con los  DJ de Radio 1 eligiendo sus pistas favoritas del año [41] y la siguiente edición el 31 de diciembre con los  éxitos número 1 del año. [42]

El segundo programa se suspendió después de 1984.

Década de 1980 [ editar ]

Queen actuando en Top of the Pops en junio de 1982

El año 1980 marcó importantes cambios en la producción de Top of the Pops y una pausa forzada por la acción industrial. Steve Wright hizo su debut como presentador el 7 de febrero de 1980. [43] Hacia fines de febrero de 1980, enfrentando un déficit presupuestario de £ 40 millones, la BBC despidió a cinco orquestas como parte de £ 130 millones en recortes. [44] Los recortes presupuestarios llevaron a una huelga del Sindicato de Músicos que suspendió las operaciones de las 11 orquestas de la BBC y las presentaciones de música en vivo en la BBC; Top of the Pops dejó de producirse entre el 29 de mayo y el 7 de agosto de 1980. [45] [46] [43] Durante la huelga del Sindicato de Músicos, BBC1 mostró repeticiones de Are You Being Served?en la franja horaria regular de Top of the Pops los jueves por la noche. [47] [48]

Después de la huelga, Nash fue reemplazado como productor ejecutivo por Michael Hurll , quien introdujo un ambiente más de "fiesta" en el espectáculo, con actuaciones a menudo acompañadas de globos y porristas, y más ruidos y vítores de la audiencia. [49] [50] Hurll también despidió a la orquesta, ya que el Sindicato de Músicos estaba aflojando la aplicación de la prohibición de imitación de 1966. [50]

Los copresentadores invitados y una función de noticias musicales se introdujeron durante un breve período, pero cesaron a fines de 1980. El resumen de la lista se dividió en tres secciones en el medio del programa, y ​​la sección final de los 10 principales incluía inicialmente clips de los videos de las canciones, aunque esto se volvió más raro en los próximos años. [ cita requerida ]

En noviembre de 1981 se introdujo un artículo ocasional que mostraba la escena musical estadounidense con Jonathan King , que se emitió cada pocas semanas hasta febrero de 1985. En enero de 1985, una sección de Breakers , que presentaba videoclips cortos de nuevas pistas en el extremo inferior del Top 40, se introdujo, y esto continuó durante la mayoría de las semanas hasta marzo de 1994. [ cita requerida ]

Aunque el programa se había transmitido en vivo en sus primeras ediciones, se había grabado el día anterior a la transmisión durante muchos años. Sin embargo, desde mayo de 1981, el programa a veces se transmitía en vivo durante algunas ediciones cada año, y esta práctica continuó ocasionalmente (a menudo en la semana de un feriado bancario, cuando el lanzamiento de la nueva lista se retrasó, y para algunos ediciones especiales) durante el resto de la década. [ cita requerida ]

El programa se trasladó en septiembre de 1985 a un nuevo horario regular de media hora de 7 pm los jueves, donde permanecería hasta junio de 1996. [ cita requerida ]

El final de 1988 estuvo marcado por una edición especial de 70 minutos del programa transmitido el 31 de diciembre de 1988, para celebrar el 25 aniversario del primer programa. El programa pregrabado contó con el regreso de los cuatro presentadores originales (Savile, Freeman, Murray y Jacobs), así como numerosos presentadores de la historia del programa, presentados por Paul Gambaccini y Mike Read . Se incluyeron numerosos clips de la historia del espectáculo entre los actos que se presentaron en el estudio, que incluyeron a Cliff Richard , Engelbert Humperdinck , Lulu , The Four Tops , David Essex , Mud , Status Quo , Shakin 'Stevens., los Tremeloes y desde la primera edición, los Swinging Blue Jeans . Sandie Shaw , Pet Shop Boys y Wet Wet Wet fueron facturados en el Radio Times para aparecer, pero ninguno apareció en el programa aparte de Shaw en clips de compilación. [51]

Paul Ciani asumió el cargo de productor en 1988. Al año siguiente, en un intento de incluir más canciones en la media hora asignada, restringió la duración de las presentaciones en el estudio a tres minutos y los videos a dos minutos, una práctica que se continuó en gran medida. hasta mayo de 1997. En julio de 1990, presentó un resumen de los  5 álbumes principales, que continuó mensualmente hasta mayo de 1991. Ciani tuvo que renunciar debido a una enfermedad en 1991, cuando Hurll regresó como productor para cubrir durante dos meses ( y nuevamente por un breve tiempo como cobertura de vacaciones en 1992). [ cita requerida ]

1991: Renovación del 'Año Cero' [ editar ]

Desde 1967, el programa se había asociado estrechamente con la estación de radio de la BBC Radio 1, generalmente presentado por DJ de la estación, y entre 1988 y 1991 el programa se transmitió simultáneamente en la estación de radio en estéreo FM. Sin embargo, durante los últimos años de la década de 1980, la asociación se volvió menos estrecha y se rompió por completo (aunque no permanentemente) en una reorganización radical conocida como la renovación del 'Año Cero'. [ cita requerida ]

Después de una caída en las cifras de audiencia y una percepción general de que el programa se había vuelto `` poco genial '' (actos como Clash se había negado a aparecer en el programa en años anteriores), el productor ejecutivo entrante Stanley Appel (quien había trabajó en el programa desde 1966 como camarógrafo, asistente de producción, director y productor suplente [52] ) en octubre de 1991, en el que los  DJs de Radio 1 fueron reemplazados por un equipo de relativamente desconocidos, como Claudia Simon y Tony Dortie que habían anteriormente trabajó para Children's BBC , el DJ de radio local de 17 años Mark Franklin, Steve Anderson, Adrian Rose y Elayne Smith, quien fue reemplazado por Femi Okeen 1992. Se introdujeron una nueva melodía temática ("Now Get Out of That"), la secuencia del título y el logotipo, y todo el programa se trasladó del BBC Television Centre en Londres al BBC Elstree Centre en Borehamwood . [ cita requerida ]

El nuevo equipo de presentación se turnaría para presentar (inicialmente, generalmente en parejas, pero a veces en solitario) y, a menudo, presentaba actos con una voz en off fuera de la visión sobre la introducción instrumental de la canción. A veces incluso realizaban entrevistas informales breves con los artistas intérpretes o ejecutantes, e inicialmente la cuenta atrás del Top 10 se realizó sin ninguna voz en off. Las reglas relacionadas con la actuación también se modificaron, lo que significa que los actos tenían que cantar en vivo en lugar de las pistas de acompañamiento para instrumentos y voces imitadas por las que el espectáculo era conocido. Para incorporar el cambio de dominio hacia los artistas estadounidenses, se hizo más uso de las actuaciones fuera del estudio, con actos en Estados Unidos capaces de transmitir su canción al Top of the Pops.audiencia "vía satélite". Estos cambios fueron muy impopulares y gran parte del equipo de presentación fue despedido en un año, dejando el programa presentado únicamente por Dortie y Franklin (aparte de las ediciones del día de Navidad, cuando aparecieron ambos presentadores) a partir de octubre de 1992, semana tras semana. rotación. [ cita requerida ]

1994-1997 [ editar ]

En 1994, gran parte de la renovación de 'Year Zero' se deshizo rápidamente y la llegada de Ric Blaxill como productor en febrero de 1994 marcó el regreso a la presentación de los  DJ establecidos de Radio 1, Simon Mayo , Mark Goodier , Nicky Campbell y Bruno Brookes . Blaxill expandió el uso de actuaciones "vía satélite", sacando los actos de los estudios y salas de conciertos y colocándolos en escenarios emblemáticos. Como consecuencia, Bon Jovi actuó Always from Niagara Falls y Celine Dion resplandeció en Think Twice desde Miami Beach.

Los últimos vestigios de la renovación del Año Cero se reemplazaron en 1995, cuando se introdujeron una nueva secuencia de títulos, un logotipo y una melodía temática (el logotipo se había introducido por primera vez en el nuevo programa Top of the Pops 2 unos meses antes), coincidiendo con la introducción. de un nuevo conjunto. Blaxill también experimentó cada vez más con la entrega de deberes de presentación a celebridades, comúnmente comediantes contemporáneos y estrellas del pop que no estaban en las listas de éxitos en ese momento. En un intento de mantener los vínculos entre los actos tan frescos como las propias actuaciones, el llamado "micrófono dorado" fue utilizado, entre otros, por Kylie Minogue , Meat Loaf , Des Lynam , Chris Eubank , Damon Albarn , Harry Hill., Jack Dee , Lulu , Jarvis Cocker , Stewart Lee y Richard Herring . Los  DJ de Radio 1 todavía se presentaban ocasionalmente, en particular Lisa I'Anson , Steve Lamacq , Jo Whiley y Chris Evans .

TOTP se mostraba tradicionalmente un jueves por la noche, pero se cambió a viernes a partir del 14 de junio de 1996, [53] originalmente a las 7 pm, pero luego se cambió a las 7:30 pm, un cambio que colocó el programa frente a la telenovela Coronation Street en ITV . Esto comenzó una gran disminución en las cifras de audiencia ya que los fanáticos se vieron obligados a elegir entre Top of the Pops y un episodio de la telenovela. [54]

1997-2003 [ editar ]

Parte superior del logotipo de Pops utilizado desde 1998 hasta 2003.

En 1997, el productor entrante Chris Cowey eliminó el uso de celebridades y estableció un equipo rotativo (similar a la remodelación de 1991, aunque mucho más calurosamente recibido) de ex presentadores de la revista de música juvenil The O-Zone Jayne Middlemiss y Jamie Theakston , así como Radio  1 DJs Jo Whiley y Zoe Ball . Posteriormente, Kate Thornton y Gail Porter ampliaron el equipo . [ cita requerida ]

Chris Cowey, en particular, instigó una serie de cambios de "vuelta a lo básico" cuando se hizo cargo del espectáculo. En 1998, se introdujo una versión remezclada de la melodía clásica "Whole Lotta Love" utilizada anteriormente en la década de 1970, acompañada de un nuevo logotipo y secuencia de título inspirado en la década de 1960. Cowey también comenzó a exportar la marca al extranjero con versiones localizadas del programa al aire en Alemania, Francia, los Países Bajos , Bélgica e Italia en 2003. [55] Finalmente, el programa regresó a su hogar anterior de BBC Television Center en 2001, donde permaneció hasta su cancelación en 2006.

2003: Todo nuevo Top of the Pops [ editar ]

El 28 de noviembre de 2003 (tres meses después del nombramiento de Andi Peters como productor ejecutivo), el programa vio una de sus revisiones más radicales desde la desafortunada renovación de 1991 'Year Zero' en lo que se informó ampliamente como un éxito o fracaso. intento de revitalizar la serie de larga duración. En una ruptura con el formato anterior, el programa reprodujo más pistas emergentes antes de cualquier éxito en las listas, y también incluyó entrevistas con artistas y una función de noticias musicales llamada "24/7". La mayoría de las ediciones del programa se transmitieron ahora en vivo, por primera vez desde 1991 (aparte de un par de ediciones en 1994). El espectáculo de lanzamiento, que duró una hora, se destacó por la interpretación de " Flip Reverse " de Blazin 'Squad., con hordas de adolescentes encapuchados coreografiados para bailar alrededor del BBC Television Center . [ cita requerida ]

Aunque la primera edición se estrenó con calificaciones mejoradas, el formato All New , presentado por el presentador de MTV Tim Kash , rápidamente regresó a calificaciones bajas y provocó críticas mordaces. [56] [57] Kash continuó presentando el programa, pero los  DJ de Radio 1 Reggie Yates y Fearne Cotton (que habían presentado algunos programas en 2003, antes de la renovación) volvieron a ser co-presentadores junto a él, antes de que Kash fuera completamente abandonado por la BBC, y luego asumiendo un nuevo contrato en MTV. El programa continuó siendo presentado por Reggie Yates y Fearne Cotton (generalmente juntos, pero ocasionalmente en solitario) los viernes por la noche hasta el 8 de  julio de 2005.

El 30 de julio de 2004, el programa tuvo lugar fuera de un entorno de estudio por primera vez al transmitirse en el exterior en Gateshead . Girls Aloud , Busted , Will Young y Jamelia estuvieron entre los artistas esa noche. [58]

2005: El principio del fin · [ editar ]

Las cifras se habían desplomado por debajo de los tres millones, lo que provocó un anuncio de la BBC de que el programa se trasladaría, nuevamente, a los domingos por la noche en BBC Two , perdiendo así el horario de máxima audiencia en BBC One que había mantenido durante más de cuarenta años. . [59]

Este movimiento fue ampliamente reportado como una "marginación" final del programa, y ​​quizás señaló su probable cancelación. En ese momento, se insistió en que esto era para que el programa saliera al aire inmediatamente después del anuncio oficial de la nueva lista de los 40 principales en Radio 1 , ya que se pensó que para el viernes siguiente, la lista parecía desactualizada. El último Top of the Pops que se emitirá en BBC One (salvo los especiales de Navidad y Año Nuevo) se emitió el lunes 11 de julio de 2005, que fue la edición número 2.166. [ cita requerida ]

La primera edición de BBC Two fue transmitida el 17 de julio de 2005 a las 19.00 horas con el presentador Fearne Cotton. Después de la mudanza a los domingos, Cotton continuó presentando con un presentador invitado diferente cada semana, como Rufus Hound o Richard Bacon . En varias ocasiones, sin embargo, Reggie Yates intervendría, acompañado por presentadoras invitadas como Lulu , Cyndi Lauper y Anastacia . Las cifras de visualización durante este período promediaron alrededor de 1 millón y medio. Poco después del traslado a BBC Two, Peters renunció como productor ejecutivo. [60] Fue reemplazado por el director creativo de entretenimiento musical de la BBC, Mark Cooper, mientras que la productora Sally Wood se quedó para supervisar el programa semanalmente.

2006: Cancelación [ editar ]

Snow Patrol , el último acto en vivo que apareció en TOTP (en la foto en concierto en Estados Unidos en 2006)

El 20 de junio de 2006, el programa fue formalmente cancelado y se anunció que la última edición se emitiría el 30 de julio de 2006. Edith Bowman co-presentó su canción de cisne de una hora, junto con Jimmy Savile (quien fue el presentador principal en la primera programa), Reggie Yates , Mike Read , Pat Sharp , Sarah Cawood , Dave Lee Travis , Rufus Hound , Tony Blackburn y Janice Long . [ cita requerida ]

El último día de grabación fue el 26 de julio de 2006 [61] y contó con material de archivo y tributos, incluidos los Rolling Stones , la primera banda que apareció en Top of the Pops , abriendo con "The Last Time", las Spice Girls , David Bowie. , ¡Wham! , Madonna , Beyoncé , Gnarls Barkley , los Jackson 5 , Sonny y Cher y Robbie Williams . El espectáculo cerró con una cuenta atrás final, encabezada por Shakira , ya que su tema " Hips Don't Lie " (con Wyclef Jean) había vuelto a subir al número uno en la lista de singles del Reino Unido al principio del día. El espectáculo terminó cuando Savile finalmente apagó las luces en el estudio vacío. [ cita requerida ]

Fearne Cotton, quien fue el presentador actual, no estaba disponible para la co-anfitriona de la edición final debido a su rodaje de ITV 's Love Island en Fiji , pero abrió el show con una introducción rápida registrada en el lugar, diciendo: "Todavía es el número uno, es Top of the Pops ". BARB informó que las cifras de audiencia del programa final fueron de 3,98 millones. [62]

Como el último episodio no contó con actos en vivo en el estudio, el último acto en tocar en vivo en un episodio semanal de TOTP fue Snow Patrol , quien interpretó " Chasing Cars " en la penúltima edición; [5] el último acto que apareció visualmente en un Top of the Pops semanal fue Girls Aloud , como parte de la secuencia de cierre de bandas que actuaron en el programa a lo largo de los años. Se les mostró interpretando " Love Machine ". [ cita requerida ]

2006 – presente: Después del final [ editar ]

La revista y TOTP2 han sobrevivido a pesar del cierre del programa, y ​​las ediciones navideñas también continúan después de regresar a BBC One. Sin embargo, el sitio web de TOTP , que la BBC había prometido originalmente que continuaría, ahora ya no está actualizado, aunque muchas de las características antiguas del sitio (entrevistas, noticias musicales, reseñas) se han mantenido, ahora en la forma de Radio 1- TOTP ChartBlog afiliado accesible a través de los restos del antiguo sitio web. [ cita requerida ]

Pide su regreso [ editar ]

En octubre de 2008, el secretario de cultura británico Andy Burnham y la banda indie de Manchester The Ting Tings pidieron que regresara el espectáculo. [63]

El 29 de octubre de 2008, Simon Cowell declaró en una entrevista que estaría dispuesto a comprar los derechos de Top of the Pops a la BBC. La corporación respondió que Cowell no se había acercado formalmente a ellos, [64] y que en cualquier caso el formato "no estaba a la venta". [9] En noviembre de 2008, The Times y otros periódicos informaron que el semanario El programa se reactivó en 2009, pero la BBC dijo que no existían tales planes. [65]

En julio de 2009, el cantante de Pet Shop Boys , Neil Tennant, criticó a la BBC por finalizar el programa, afirmando que los nuevos artistas se estaban perdiendo "ese gran momento de ser coronados como Kings of Pop de esa semana". [66]

A principios de 2015 hubo una mayor especulación de un regreso del programa, incluidos los rumores de que Dermot O'Leary podría presentarse junto a Fearne Cotton. Según un informe del Daily Mirror , un informante de la BBC declaró que "algunos en el más alto nivel son partidarios masivos del plan [de un regreso] y han dado el visto bueno". [67] También se dijo que el cambio de las listas de éxitos del Reino Unido a un viernes que tendrá lugar en el verano de 2015 [68] favorece la posibilidad de un regreso, lo que lo convierte en "el vínculo perfecto" [67] y un "comienzo perfecto". al fin de semana ", [67] pero no se ha producido ningún retorno semanal.

BBC Four reposiciones [ editar ]

En abril de 2011, la BBC comenzó a volver a mostrar Top of the Pops los jueves por la noche en BBC Four comenzando con el programa equivalente de 35 años antes en un horario de 7:30 pm a 8:00 pm aproximadamente a la hora en la que se mostraba tradicionalmente el programa. [69] El primer programa mostrado, 1 Se eligió abril de 1976 porque fue aproximadamente a partir de este episodio que la mayoría de las ediciones permanecen en el archivo de la BBC. Los programas de repetición vienen en dos versiones; el primero se edita para que quepa en el espacio de 30 minutos a las 7:30, el segundo se muestra normalmente dos veces durante la noche en el siguiente fin de semana y, por lo general, está completo. Sin embargo, tanto la edición corta como la más larga pueden editarse por varias razones. Se elimina el contenido potencialmente ofensivo para las audiencias modernas (por ejemplo, la presentación en el estudio de Barron Knights de "Food For Thought" en la edición del 13 de diciembre de 1979, que incluye un segmento que parodia la comida china para llevar usando gestos que ahora pueden considerarse ofensivos), y El metraje de la película cinematográfica se puede truncar, reemplazar o eliminar por completo debido a los costos para la BBC de volver a mostrar dicho metraje.La BBC también hace que las repeticiones estén disponibles enBBC iPlayer . Las repeticiones continúan a partir de marzo de 2021 con episodios de 1990. En mayo de 2021, las repeticiones entrarán en 1991. [70]

Tras las acusaciones de Jimmy Savile , a partir de octubre de 2012, los episodios protagonizados por Jimmy Savile dejaron de transmitirse. [71] Tras el arresto de Dave Lee Travis por los oficiales de la Operación Yewtree , y el enjuiciamiento, la absolución, el nuevo juicio y la absolución posterior de todos los cargos menores excepto uno y apelación fallida, también se omitieron los episodios que presentaban a Travis. [72] Los episodios con Mike Smith o Gary Glitter tampoco se incluyen en la carrera.

Especiales de "Historia de" [ editar ]

Antes de las reposiciones de la BBC de 1976 mostradas en 2011, la BBC produjo un programa especial, "The Story of 1976". [73] Esto incluyó extractos de los programas de 1976, intercalados con nuevas entrevistas con personas que discutían el período de tiempo. Han producido programas similares antes de las reposiciones anuales posteriores, siendo "The Story of 1990" el programa más reciente en octubre de 2020, [74] [75] [33] [76] [77] y "The Story of 1991" Se emitirá en mayo de 2021 con la historia de 1992 ya encargada para enero de 2022.

Recopilación "Big Hits" [ editar ]

Se emitió una serie de compilaciones de "Grandes éxitos" con subtítulos en pantalla sobre artistas. En diciembre de 2016, se emitió un especial festivo con el formato de los programas "Grandes éxitos", Top of the Pops: Christmas Hits en BBC Four, con una mezcla de música navideña y canciones no festivas que habían sido éxitos en la época navideña. Esto reemplazó efectivamente la edición anual de Navidad de Top of the Pops 2 , que no se publicó ese año. [ cita requerida ]

Especiales de Navidad y Año Nuevo [ editar ]

Aunque el Top of the Pops semanal ha sido cancelado, los Especiales de Navidad han continuado, presentados por Fearne Cotton y Reggie Yates . Los especiales de Navidad se transmiten la tarde del día de Navidad en BBC One. Desde 2008 [78](aparte de 2010 y 2011), también se ha emitido un especial de Año Nuevo. Se introdujo un nuevo logotipo y una secuencia de título en el especial de Navidad de 2019. El jefe de televisión musical de la BBC, Mark Cooper, continuó supervisando el programa como productor ejecutivo hasta 2019, cuando fue reemplazado por Alison Howe. Mientras tanto, Stephanie McWhinnie, que había reemplazado a Wood como productora a partir de la Navidad de 2011, fue reemplazada por Caroline Cullen (que anteriormente había trabajado como asistente de producción en el programa) a partir de la Navidad de 2020, cuando ambos espectáculos festivos se grabaron con nuevas actuaciones de estudio pero sin audiencia en vivo físicamente presente. El 4 de  diciembre de 2017, Yates dejó de ser anfitrión de Top of the Pops debido a los comentarios que hizo sobre los judíos y los raperos. [79]Más tarde, la BBC anunció a Clara Amfo como reemplazo de Yates, Amfo continúa ocupando el papel. [80]

Especiales de Comic Relief [ editar ]

El programa recibió una reactivación única (o algo así) de Comic Relief 2007 en forma de Top Gear of the Pops , presentado por Jeremy Clarkson , Richard Hammond y James May . Fue filmado en el estudio del aeródromo Top Gear en Surrey el domingo 11 de marzo de 2007, aunque se parecía poco al formato habitual Top of the Pops . [ cita requerida ]

El 13 de marzo de 2009, Top of The Pops fue revivido una vez más, esta vez en su formato habitual, para una edición especial en vivo de Comic Relief , que se transmitió en BBC Two mientras que el teletón principal se tomó un descanso para las noticias de BBC en Ten en BBC One. Al igual que con los especiales de Navidad, el espectáculo fue presentado por el  dúo de Radio 1 Fearne Cotton y Reggie Yates con el presentador invitado especial Noel Fielding y las apariciones de Dawn French , Jennifer Saunders , Claudia Winkleman , Jonathan Ross , Davina McCall (bailando en la audiencia y más tarde como una Bailarina Flo Rida con Claudia Winkleman y French y Saunders) yDavid Tennant . [ cita requerida ]

Las presentaciones en vivo, intercaladas con películas de apelación de Comic Relief, incluyeron actos como Franz Ferdinand , Oasis , Take That , U2 , James Morrison y Flo Rida (el número  1 de esa semana ). El inicio del espectáculo fue una actuación de Rob Brydon y Ruth Jones en sus disfraces de Gavin & Stacey , feat. Tom Jones y Robin Gibb con "(Barry) Islands in the Stream ", el sencillo Comic Relief. [ cita requerida ]

Intérpretes, performances y presentadores [ editar ]

Artistas más frecuentes en Top of the Pops
Grupo: Status Quo

En su extensa historia, Top of the Pops ha presentado a muchos artistas, muchos de los cuales han aparecido más de una vez en el programa para promocionar muchos de sus discos.

Green Day tiene el récord de la actuación más larga de Top of the Pops : " Jesus of Suburbia " emitido el 6 de  noviembre de 2005, duró 9  minutos y 10 segundos. Existe incertidumbre sobre cuál fue el desempeño más corto. En 2005, el presentador Reggie Yates anunció en el programa que se trataba de Super Furry Animals con " Do or Die ", transmitido el 28 de enero de 2000, con 95 segundos. Sin embargo, "It's My Turn" de Angelic fue de 91 segundos el 16 de junio de 2000 y, según una edición de agosto de 2012 de TOTP2 , " Here Comes the Summer " de The Undertones fue de solo 84 segundos el 26 de julio de 1979.Cliff Richardapareció la mayor cantidad de veces en el programa, con casi 160 actuaciones. Status Quo fue el grupo más frecuente con 106 actuaciones. [81]

Mímica [ editar ]

A lo largo de la historia del programa, muchos artistas imitaron pistas de acompañamiento. Al principio, las reglas del Sindicato de Músicos requerían que los grupos volvieran a grabar pistas de acompañamiento con miembros del sindicato actuando cuando fuera posible. [82] [83] Sin embargo, como relató The Guardian en 2001: "En la práctica, los artistas pretendían volver a grabar la canción y luego usaban sus cintas originales". [84]

La política de imitación también dio lugar a problemas técnicos ocasionales. En 1967, mientras Jimi Hendrix se preparaba para interpretar " Burning of the Midnight Lamp ", la canción "The House That Jack Built" de Alan Price se escuchó en el estudio, lo que llevó a Hendrix a responder: "Me gusta la voz ... pero no conozco las palabras ". [85] [86] En 1988, All About Eve apareció para realizar " Martha's Harbour ". Aunque la canción se estaba reproduciendo en la transmisión de televisión, no se estaba reproduciendo en el estudio,así que la cantante Julianne Regan permaneció en silencio en un taburete en el escenario mientras Tim Bricheno (el único otro miembro de la banda presente) no tocaba su guitarra.[87]

De vez en cuando, las bandas tocaban en vivo, por ejemplo en las décadas de 1970 y 1980: Four Seasons , The Who , Blondie , John Otway , Sham 69 , Eddie and the Hot Rods , Jimmy James and the Vagabonds , The Sweet , The Jackson 5 , Heavy Metal Kids , Elton John , típicamente tropical , New Order , Whitney Houston y David Bowie . En 1980, la banda de heavy metal Iron Maidentocaron en vivo en el programa cuando se negaron a imitar su sencillo "Running Free". Se suponía que los artistas solistas y los grupos vocales debían cantar en vivo para la Orquesta Top of the Pops. Billy Ocean , Brotherhood of Man , Anita Ward , Thelma Houston , Deniece Williams , Hylda Baker y los Nolan actuaron de esta manera.

En 1991 los productores del espectáculo permitieron a los artistas la opción de cantar en vivo sobre una pista de acompañamiento. [88] La imitación ha dado lugar a una serie de momentos notables. [88] En 1991, Nirvana se negó a imitar la pista de acompañamiento pregrabada de " Smells Like Teen Spirit " con Kurt Cobain cantando en una voz deliberadamente baja y alterando la letra de la canción, y el bajista Krist Novoselic balanceando su bajo sobre su cabeza. y el baterista Dave Grohl tocando aleatoriamente en su equipo. [89] [90] En 1995, los hermanos Gallagher de Oasis cambiaron de lugar mientras realizaban " Roll with It ". [88]Durante su interpretación de " Don't Leave Me This Way ", los cantantes de Communards Jimmy Somerville y Sarah Jane Morris intercambiaron la letra por parte de la canción hacia el final. [ cita requerida ] Otro ejemplo de fantasía fue la aparición de John Peel como el solista de mandolina de Rod Stewart en " Maggie May ". [ cita requerida ] La nueva práctica también expuso a un número de cantantes en vivo pobres, y fue descartada como regla general. [91]

En sus últimos años, la mímica se había vuelto cada vez menos común, especialmente para las bandas, a medida que la tecnología de estudio se volvía más confiable y los artistas tenían la libertad de elegir su estilo de interpretación. El ex productor ejecutivo Andi Peters dijo que no hay una política sobre la mímica y que depende totalmente del intérprete si quiere cantar en vivo o hacer mímica. [92]

Orquesta y coristas [ editar ]

De 1966 a 1980, Top of the Pops tuvo una orquesta en el estudio dirigida por Johnny Pearson para acompañar actuaciones musicales selectas, con The Ladybirds (más tarde Maggie Stredder Singers) proporcionando coros. [93] [27] Acreditado en el programa como asociado musical, Derek Warne tocó el piano y proporcionó arreglos musicales para la orquesta. [94] [95] [96] Como relató The Telegraph , Pearson y la orquesta improvisaronacompañamientos con aproximadamente 20 minutos de tiempo de ensayo por canción, y los músicos, "casi todos de mediana edad, a menudo luchaban con la enorme variedad de melodías de rock y pop con las que se presentaban". [93] En contraste, The Times dijo tras el fallecimiento de Pearson en 2011 que la orquesta "a menudo obtenía excelentes interpretaciones con apenas suficiente tiempo de antemano para un par de pasadas". [97]

Otros miembros notables de la orquesta incluyen al baterista Clem Cattini , [98] [99] trombonista Bobby Lamb , [100] y los trompetistas principales Leon Calvert [101] e Ian Hamer . [102] [103] De 1971 a 1974, Martin Briley tocó la guitarra para la orquesta antes de unirse al grupo de rock Greenslade . [104] [105]

Tras la huelga del Sindicato de Músicos de 1980, el programa se reanudó el 7 de agosto de 1980 sin su orquesta ni los coristas. [93] [43] [106] Sin embargo, Pearson continuó haciendo contribuciones ocasionales como director musical hasta el episodio número 900 en el verano de 1981. [93]

Vídeos musicales [ editar ]

Cuando un artista o grupo no estaba disponible para actuar en el estudio, Top of the Pops mostraba un video musical en su lugar. [107] Según el guitarrista de Queen , Brian May , el innovador video musical de 1975 para " Bohemian Rhapsody " fue producido para que la banda pudiera evitar imitar a TOTP ya que habrían mirado hacia fuera imitando una canción tan compleja. [108]

Compañías de baile [ editar ]

De enero a octubre de 1964: no se permiten grupos de baile [ editar ]

En la era anterior a la producción rutinaria de videos promocionales para cada sencillo de las listas de éxitos, la BBC con frecuencia no tenía ni la banda en sí ni imágenes alternativas disponibles para una canción seleccionada para el programa. En los primeros meses del espectáculo en 1964, el director simplemente escaneaba a la audiencia bailando en ausencia de cualquier otra grabación, pero en octubre de 1964 se tomó la decisión de traer al menos ocasionalmente un grupo de baile con una rutina coreografiada para algunas de las pistas. [109]

Noviembre de 1964 a abril de 1968 - The Go-Jos [ editar ]

Una compañía candidata inicial fue la existente BBC TV Beat Girls , pero una ex bailarina de las Beat Girls, Jo Cook , finalmente se comprometió a crear una compañía, Go-Jos , [110] [111] con Cook como coreógrafo. El Go-Jos también trabajó fuera del Top of the Pops , sobre todo durante dos años en la Val Doonican espectáculo [112] - Doonican dijo en 1968 "pensé que el Gojos eran fabulosos, algo realmente nuevo Cuando llegué a mi propia serie de televisión I. sólo tenía que tenerlos conmigo ". [113]

Inicialmente eran de tres piezas (Pat Hughes solo para la primera edición, Linda Hotchkin y Jane Bartlett ), pero su número finalmente creció a seis ( Hotchkin , Bartlett, Lesley Larbey , Wendy Hilhouse , Barbara van der Heyde y Thelma Bignell ) con Cocine como coreógrafo a tiempo completo. Lulu recordó sus disfraces "La mayoría usaban botas blancas hasta la rodilla y faldas cortas y la cámara subía la falda y todo era muy atrevido". [114]

La propia Cook dijo sobre su trabajo en el programa de Doonican (del cual fue directora de baile) en comparación con Top of the Pops, "Los pasos del pop son limitados  ... Con Val tenemos más alcance, y podemos trabajar para obtener más sensación de ballet en nuestros números ". [113]

Mayo a junio de 1968: transición de Go-Jos / Pan's People [ editar ]

En abril de 1968, una coreógrafa de Top of the Pops , Virginia Mason, [115] audicionó para bailarines para una rutina en Top of The Pops (" Simon Says " de la Fruitgum Company de 1910 ); dos de las cuales tuvieron éxito ( Ruth Pearson y Patricia "Dee Dee" Wilde ) formaron parte del grupo de baile de seis mujeres existente, Pan's People. [116] Al igual que las Go-Jos, este grupo también se extrajo en parte de ex miembros de las Beat Girls. [117]

Aunque esta rutina no llegó al programa en sí, en las semanas siguientes, miembros de Pan's People ( Louise Clarke , Felicity "Flick" Colby , Barbara "Babs" Lord , Pearson, Andrea "Andi" Rutherford y Wilde) comenzaron a aparecer en el programa por separado al Go-Jos. Luego, la BBC seleccionó a Pan's People sobre el Go-Jos cuando eligieron un grupo para ser la compañía residente. [118] La última actuación de Top of the Pops de Go-Jos fue en junio de 1968 bailando " Jumping Jack Flash " de los Rolling Stones .

Julio de 1968 a abril de 1976 - Pan's People [ editar ]

Compañía de danza Pan's People (en la foto aquí en TopPop , AVRO 1971)

Al igual que con el Go-Jos, en los primeros dieciocho meses de la era Pan's People, los bailarines no formaban parte del programa semanal. [119] Sin embargo, debido al correo de fans del grupo y las buenas cifras de audiencia, en 1970 el grupo estaba en casi todas las semanas. [120] La paga no era alta, se les pagaba la tasa mínima de capital de 56 libras esterlinas por semana. [121]

Uno de los bailarines originales de Pan's People, Colby, se convirtió en coreógrafo a tiempo completo en 1971. [122] Colby habló del baile: "No eran rutinas estándar de Broadway  ... definitivamente estábamos haciendo acuarelas, no pinturas al óleo. " [123]

Mayo a octubre de 1976 - Ruby Flipper [ editar ]

A principios de 1976, la última de los primeros miembros de Pan's People, Ruth Pearson, anunció su retiro, dejando solo cuatro miembros, todos los cuales se habían unido en los últimos cuatro años; Cherry Gillespie , Mary Corpe , Lee Ward y Sue Menhenick . En lugar de continuar con esta alineación o agregar miembros adicionales, Colby y el personal de producción de la BBC decidieron reemplazar este grupo [124] con un grupo masculino y femenino creado para el programa, Ruby Flipper, coreografiada por Colby y dirigida por Colby con Pearson. Lee Ward se fue poco después de que se tomara esta decisión y, según los informes, dijo con respecto al cambio "Es un gran error. Los hombres se apresuran a casa para mirar a las mujeres sexys. No quieren ver a otros hombres". [125]

Los ensayos para este nuevo grupo comenzaron en marzo de 1976, y el grupo comenzó a aparecer en Top of the Pops en mayo de 1976. Si bien los productores estaban al tanto del cambio al nuevo grupo, Bill Cotton , el entonces jefe de la unidad de entretenimiento ligero de la cual Top de los Pops era parte, no lo era. Este grupo comenzó como un grupo de siete integrantes con tres hombres ( Gavin Trace , Floyd Pearce y Phil Steggles ) y cuatro mujeres (Menhenick, Gillespie, Patti Hammond y Lulu Cartwright). Corpe no fue invitado a unirse a la nueva compañía. Trace, Pearce, Steggles y Cartwright se unieron luego de audiciones abiertas, Hammond, un bailarín establecido, fue invitado a unirse para completar el "look" luego de una audición individual posterior. [126] Colby vio este grupo mixto de género como una oportunidad para desarrollar más rutinas físicas, incluyendo levantamientos, [127] más dúos y, en general, no tener a todo el grupo en cada actuación.

Sin embargo, en agosto, la BBC había decidido despedir al grupo debido a la impopularidad percibida y por estar "...  fuera de sintonía con los espectadores". [128] Su última aparición fue en octubre de 1976.

Noviembre de 1976 a octubre de 1981 - Legs and Co [ editar ]

El grupo creado para reemplazar a Ruby Flipper fue Legs & Co , volviendo a una alineación completamente femenina, y una vez más con la coreografía de Colby. Tres de los seis en la alineación inicial (Menhenick, Cartwight y Hammond) fueron tomados de Ruby Flipper. [129] con Rosie Hetherington , Gill Clarke y Pauline Peters componiendo los seis. A pesar de ser un grupo de mujeres, en ocasiones se trajeron uno o más bailarines masculinos, notablemente Pearce varias veces.

Durante su carrera, el grupo cubrió la transición de la música Disco a Punk, Electrónica y Romántica Moderna. En particular, bailaron dos temas de Sex Pistols. [130]

Diciembre de 1981 a septiembre de 1983 - Zoológico [ editar ]

A finales de 1981, Legs & Co (en ese momento Anita Chellamah había reemplazado a Peters) se había integrado más en la audiencia del estudio, en lugar de realizar rutinas de escenario, como resultado de la "atmósfera de fiesta" introducida por Michael Hurll . También en ese momento Colby estaba particularmente interesado en trabajar una vez más con bailarines masculinos; sintiendo que era hora de un cambio, la temporada de Legs & Co terminó, y se creó un grupo de baile de veinte miembros (diez hombres, diez mujeres), llamado Zoo , con un grupo de artistas extraídos del grupo de veinte cada semana. [131] Colby ahora fue acreditado como "Director de baile". [127]Tres miembros de grupos anteriores, Menhenick, Corpe y Chellamah, hicieron al menos una aparición cada uno durante el período del zoológico. Los bailarines eligieron ahora su propia ropa, alejándose de la apariencia sincronizada de las comparsas anteriores. [132]

Octubre de 1983 a 2006 - Después de Zoo [ editar ]

A principios de la década de 1980, las compañías discográficas ofrecían a la BBC videos promocionales gratuitos, lo que significa que las compañías de baile ya no cumplían su propósito original. [133] La carrera de Zoo terminó en 1983, y con ella el uso de grupos de baile en Top of the Pops .

Después de la desaparición de Zoo, la audiencia asumió un papel más activo, a menudo bailando en áreas más prominentes, como detrás de los actos en la parte trasera del escenario y en los podios. Sin embargo, el programa también empleó porristas para dirigir el baile.

Cronología de la Compañía de Danza [ editar ]

  • Primera actuación de Go-Jos: 19 de noviembre de 1964 - Bailando con " Baby Love " de las Supremes [134]
  • Primera actuación de Pan's People (tres de los bailarines, contratados de forma independiente): abril de 1968 - Bailando con " Young Girl " de Gary Puckett & the Union Gap [135] o " Respect " de Aretha Franklin [136]
  • Primera actuación de Pan's People (como el grupo de seis miembros de principios de 1968): 30 de mayo de 1968 - Dancing to " US Male " de Elvis Presley [136]
  • Actuación final de Go-Jos: 27 de junio de 1968 - Bailando al ritmo de " Jumping Jack Flash " de los Rolling Stones [137]
  • Actuación final de Pan's People: 29 de abril de 1976 - Bailando al son de " Silver Star " por el Four Seasons [138]
  • Primera actuación de Ruby Flipper: 6 de mayo de 1976 - Bailando " Can't Help Falling In Love " de Stylistics [139]
  • Actuación final de Ruby Flipper: 14 de octubre de 1976 - Baile de " Play That Funky Music " de Wild Cherry
  • Primera actuación de Legs & Co (acreditada como Ruby Flipper & Legs & Co): 21 de octubre de 1976 - Bailando con " Queen of My Soul " de Average White Band [131]
  • Primera actuación de Legs & Co (acreditada como Legs & Co): 11 de noviembre de 1976 - Baile de "Spinning Rock Boogie" de Hank C. Burnette
  • Actuación final de Legs & Co: 29 de octubre de 1981 - Bailando con " Favorite Shirts (Boy Meets Girl) " de Haircut 100
  • Primera actuación del Zoo: 5 de noviembre de 1981 - Dancing to " Twilight " de ELO
  • Actuación final del zoológico: 29 de septiembre de 1983 - Baile de "What I Got Is What You Need" de Unique

Música del tema [ editar ]

Durante gran parte de la década de 1960, el tema musical del programa fue una pista instrumental de órgano, también llamada "Top of the Pops", de Dave Davani Four.

  • 1 de enero de 1964 a?: Pieza de percusión instrumental escrita por Johnnie Stewart y Harry Rabinowitz e interpretada por el baterista Bobby Midgly.
  • 1965 a 1966: "Top of the Pops" de Dave Davani Four con las mariquitas en el acompañamiento de armonías vocales. Originalmente el tema de apertura, luego se tocó como tema de cierre desde 1966 hasta 1970.
  • 20 de enero de 1966 al 13 de noviembre de 1969: Pista de guitarra instrumental desconocida.
  • 27 de noviembre de 1969 al 29 de octubre de 1970: pista de metal desconocida reproducida sobre títulos en color con una voz en off que proclama: "¡Sí! ¡Es el número uno! ¡Es Top of the Pops!" No hubo TOTP el 20 de noviembre de 1969 debido al aterrizaje lunar del Apolo 12 .
  • 5 de noviembre de 1970 al 14 de julio de 1977: " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin basado en el lanzamiento de CCS , pero especialmente regrabado por CCS con el mismo personal de su primer álbum, con una versión de 40 segundos.
  • 21 de julio de 1977 al 29 de mayo de 1980: no hay tema de apertura; se reprodujo una canción de las listas contemporáneas sobre las imágenes fijas de la cuenta regresiva. "Whole Lotta Love" apareció solo en las ediciones de Navidad, la edición número 800 del 26 de julio de 1979 y la edición exclusiva de voz en off del 22 de noviembre de 1979.
  • 7 de agosto de 1980 al 2 de  julio de 1981: no hay tema de apertura; la versión CCS de "Whole Lotta Love" se reprodujo sobre algunas de las imágenes de los artistas destacados y durante la cuenta regresiva en las secciones Top 30 y Top 20 que se trasladaron más adelante en el programa. Desde la edición del 7 de  agosto de 1980 hasta la edición del 2 de  julio de 1981, "Whole Lotta Love" sólo se escuchó durante las listas de éxitos.
  • 9 de julio de 1981 al 27 de marzo de 1986: " Yellow Pearl " se encargó como nuevo tema musical. Desde mayo de 1983 hasta julio de 1984, se reprodujo una regrabación de "Yellow Pearl" sobre el resumen de listas y una versión de rock suave desde agosto de 1984 hasta marzo de 1986.
  • 3 de abril de 1986 al 26 de septiembre de 1991: " El mago ", una composición de Paul Hardcastle .
  • 3 de octubre de 1991 al 26 de enero de 1995: "Now Get Out of That", compuesta por Tony Gibber.
  • 2 de febrero de 1995 al 8 de agosto de 1997 (excepto el 27 de junio y el 25 de julio de 1997 y el 15 de agosto de 1997 al 24 de abril de 1998) y el 10 de octubre de 1997: el tema era una pista llamada "Red Hot Pop" compuesta por Vince Clarke de Erasure .
  • 27 de junio y 25 de julio de 1997, luego del 15 de agosto de 1997 al 24 de abril de 1998 (excepto el 10 de octubre de 1997): sin melodía; la apertura de la primera canción del episodio se reprodujo bajo los títulos y una canción de los 20 primeros se reprodujo bajo el resumen de la lista.
  • 1 de mayo de 1998 al 21 de noviembre de 2003: versión actualizada en batería y bajo de "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin de Ben Chapman.
  • 28 de noviembre de 2003 al 30 de julio de 2006 y hasta 2012 para los especiales de Navidad y TOTP2 : una versión remezclada de "Now Get Out of That" de Tony Gibber.
  • Desde el 25 de diciembre de 2013 hasta el presente para los especiales de Navidad y Año Nuevo de Top of the Pops : una mezcla del tema "Whole Lotta Love" de la década de 1970 y el remix de 1998.

Episodios perdidos [ editar ]

La BBC borró una grabación de la única presentación en vivo de The Beatles en Top of the Pops en 1966 (el grupo se muestra aquí en una presentación en la televisión holandesa en 1964).

Debido a la política anterior de la BBC de eliminar programas antiguos , la gran mayoría de los episodios de la historia del programa antes de 1976 se han perdido, incluida cualquier grabación oficial de la única aparición en vivo de los Beatles . [140]

De los primeros 500 episodios (1964–73), sólo quedan unas 20 grabaciones completas en los archivos de la BBC, y la mayoría de ellas son de 1969 en adelante. Las primeras imágenes que se conservan datan del 26 de febrero de 1964 y consisten en actuaciones de Billy J. Kramer y las Dakotas y Dave Clark Five . Algunos programas existen solo parcialmente (en gran parte actuaciones que fueron pregrabadas o reutilizadas en ediciones posteriores). También hay dos ejemplos de metraje de ensayo, ambos de 1965, uno que incluye a Alan Freeman presentando a los buscadores , [141] y otro con Sandie Shaw ensayando " Long Live Love", Se cree que ambos son para el especial de Navidad de fin de año. También hay casos de programas que existen solo en su forma cruda y sin editar. El episodio completo más antiguo que existe se transmitió originalmente el Boxing Day de 1967 (solo cinco sobreviven grabaciones de la década de 1960, dos de las cuales tienen enlaces de presentador mudos). La más reciente que no se conserva es del 8 de  septiembre de 1977. La mayoría de las ediciones posteriores a esta fecha existen en su totalidad, excepto algunos episodios de 1981–85 registrados en vivo con vínculos de presentador mudos (Estos episodios se omitieron en las cuatro repeticiones de BBC). [ Cita requerida ]

Algunas grabaciones fuera del aire, hechas por fanáticos en casa con un micrófono frente al altavoz del televisor, existen en calidad variable, incluida la Jimi Hendrix Experience interpretando una versión en vivo de "Hey Joe" en diciembre de 1966. [ cita requerida ]

Algunos segmentos de TOTP que han sido borrados por la BBC sobreviven de alguna forma debido a que han sido incluidos en otros programas, ya sea por la propia BBC o por emisoras extranjeras. Lo que se pensaba que era el único metraje sobreviviente de los Beatles en el programa, por ejemplo, proviene de su reutilización en el episodio uno de la serie de 1965 de Doctor Who , The Chase . [142] Además, se cree que existen varias grabaciones en colecciones privadas. [143] Sin embargo, en 2019, se desenterró un clip de 11 segundos de la única aparición en vivo del grupo en TOTP , del 16 de junio de 1966; esto fue grabado por un espectador con una cámara de 8 mm para filmar la transmisión en vivo en su televisor.[144] Otros clips individuales pero completos que han aparecido en los últimos años incluyen a The Hollies interpretando " Bus Stop " y The Jimi Hendrix Experience interpretando " Purple Haze " y " The Wind Cries Mary ". [ cita requerida ]

Gracias a un acuerdo entre la BBC y la red de televisión alemana ZDF a principios de la década de 1970, se enviaron varios clips de TOTP para que se mostraran en Disco , un programa de gráficos de estilo similar. Esto significó que las actuaciones de artistas como The Kinks (Apeman), The Who (The Seeker) y King Crimson (Cat Food) todavía existen en los archivos alemanes.

Dos episodios completos de 1967 fueron descubiertos en una colección privada en 2009, habiendo sido grabados en casa en una grabadora de video de carrete a carrete disponible temprano. Mientras que las cintas sufrieron daños importantes y degradación tanto del sonido como de la calidad de la imagen, un programa contó con Pink Floyd con el líder original Syd Barrett interpretando " See Emily Play ", mientras que el segundo contó con Dave Davies cantando su éxito en solitario " Death of a Clown ".

El programa fue expulsado del aire durante varias semanas por la acción industrial del Sindicato de Músicos tanto en 1974 como en 1980.

Spin-offs [ editar ]

Top of the Pops tiene un programa hermano llamado TOTP2 que utiliza imágenes de archivo de finales de la década de 1960. Comenzó el 17 de septiembre de 1994. Las primeras series fueron narradas por Johnnie Walker , antes de que Steve Wright asumiera el cargo de narrador. En el verano de 2004, el controlador de BBC Two, Roly Keating, anunció que estaba "descansando". Poco después, UKTV G2 comenzó a mostrar versiones reeditadas de programas anteriores con diálogos regrabados. Finalmente, después de un descanso de dos años, TOTP2 regresó a la BBC Two para una nueva serie el sábado 30 de septiembre de 2006, en un horario nocturno. Todavía fue narrado por Steve Wright y contó con una mezcla de actuaciones del TOTParchivo y actuaciones recién grabadas. La primera edición de esta serie contó con nuevas actuaciones de Razorlight y Nelly Furtado grabadas después del episodio final de Top of the Pops . En 2009, Mark Radcliffe asumió el cargo de narrador. [ cita requerida ]

Se emitió en BBC Radio 1 entre mediados de la década de 1990 y finales de 2001 fue Top of the Pops: The Radio Show, que salió todos los domingos a las 3 pm justo antes de la lista de sencillos, y fue presentado por Jayne Middlemiss y Scott Mills . Posteriormente reapareció en el Servicio Mundial de la BBC en mayo de 2003 presentado originalmente por Emma B , donde continúa transmitiéndose semanalmente en formato horario, ahora presentado por Kim Robson y producido por el ex productor de Servicio Mundial de la BBC Alan Rowett. [ cita requerida ]

El difunto canal Play UK creó dos spin-offs; TOTP + Plus y TOTP @ Play (2000–2001) (hasta mediados de 2000, este programa se llamaba The Phone Zone y era un derivado de la serie musical de BBC Two The O-Zone ). BBC Choice presentó un programa llamado TOTP The New Chart (5 de diciembre de 1999 - 26 de marzo de 2000) y en BBC Two TOTP + (8 de octubre de 2000 - 26 de agosto de 2001) que contó con el estudio y presentadores de TOTP @ Play . Esto no debe confundirse con la versión UK Play del mismo nombre. Un spin-off más reciente (ahora terminado) fue Top of the Pops Saturday presentado originalmente por Fearne Cottony Simon Grant , y su sucesor Top of the Pops Reloaded . Esto se mostró los sábados por la mañana en BBC One y contó con concursos, entrevistas con estrellas, reseñas de videos y algunas actuaciones de Top of the Pops . Esto estaba dirigido a un público más joven y fue parte de la programación de CBBC el sábado por la mañana. Esto fue para competir con CD: UK al mismo tiempo en ITV . [ cita requerida ]

Envíos [ editar ]

Varios artistas han enviado el formato de varias formas. Esto fue a menudo por artistas a quienes no les gustaba el formato de mímica del espectáculo, como una protesta contra esto en lugar de simplemente negarse a aparecer.

  • Cuando apareció Fairport Convention para promocionar su éxito de 1969 " Si Tu Dois Partir ", el baterista Dave Mattacks llevaba una camiseta impresa "MIMING".
  • Cuando los Smith aparecieron en el programa para interpretar su sencillo " This Charming Man ", el cantante principal Morrissey no estaba contento por tener que sincronizar los labios y por eso sostuvo un montón de gladiolos en el escenario en lugar de un micrófono.
  • En 1977, la banda de punk australiana The Saints apareció cuando su éxito menor "This Perfect Day" llegó a los niveles más bajos de la lista. El cantante Chris Bailey simuló deliberadamente la letra fuera de tiempo antes de continuar cantando después de permitir que el micrófono se le cayera de la mano. Mientras tanto, el guitarrista Ed Kuepper se quedó inmóvil, mirando inexpresivamente a la cámara mientras rasgueaba intermitentemente a una fracción del ritmo rápido de la guitarra en el disco.
  • Durante su interpretación de " Tom Hark " en 1980, el baterista de las Piranhas usó pescado de plástico en lugar de baquetas.
  • La banda de punk de Irlanda del Norte Stiff Little Fingers apareció varias veces en el programa y no se lo tomó en serio. Normalmente, el cantante Jake Burns ponía caras tontas y coqueteaba con la cámara mientras jugaba. El baterista Jim Reilly golpeaba la batería a propósito de una manera repetitiva que no encajaba con la canción y, a veces, desmontaba la batería antes de que la canción estuviera terminada. Y una vez, mientras tocaba la canción "Just Fade Away", Reilly tocó un bodhrán en lugar de una batería.
  • Mientras interpretaban su éxito de 1982 " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) ", se vio a la banda Dexy's Midnight Runners actuando frente a una proyección del jugador de dardos con un nombre similar, Jocky Wilson, en lugar del cantante de soul Jackie. Wilson . [145] El líder de Dexy, Kevin Rowland, dijo más tarde en una entrevista que el uso de la imagen de Jocky Wilson fue idea suya y no un error de los creadores del programa, como a veces se dice. [146] [147]
  • Frankie Goes To Hollywood realizó una de las muchas actuaciones de 1984 de su éxito " Two Tribes " con el bajista Mark O'Toole tocando la batería mientras que el baterista Ped Gill tocaba el bajo.
  • Cuando Oasis hizo la mímica de " Whatever " en Top of the Pops en 1994, uno de los violonchelos de la sinfonía fue reemplazado por el guitarrista rítmico Bonehead , quien claramente no tenía idea de cómo debía tocarse el instrumento. Hacia el final de la canción, dejó de fingir y comenzó a usar el arco para dirigir. Una mujer toca su guitarra rítmica. [148] [se necesita una mejor fuente ]
  • El cantante Les Gray of Mud subió al escenario para actuar con un muñeco de ventrílocuo durante la interpretación de " Lonely This Christmas " y tuvo la sincronización de labios ficticia con la voz en off en el medio de la canción.
  • Durante la interpretación de Mott the Hoople de su sencillo " Roll Away the Stone " en 1973, el baterista Dale Griffin toca con baquetas de gran tamaño.
  • Para la presentación debut de Orbital en TOTP , simplemente se quedaron parados, ocasionalmente inclinándose hacia adelante para presionar un botón en sus secuenciadores. Una de sus máquinas tenía el enchufe de alimentación colgado deliberadamente a través de ella, para mostrar que el equipo ni siquiera estaba enchufado.
  • EMF apareció en el programa con uno de los guitarristas tocando mientras usaba guantes de boxeo.
  • Al final de la interpretación de " 5:15 " de The Who , la banda procedió a destruir sus instrumentos a pesar de que la pista de fondo todavía estaba sonando.
  • En la interpretación de Blur de " Charmless Man " en 1996, Dave Rowntree decidió tocar con baquetas de gran tamaño, mientras que Graham Coxon tocaba una mini guitarra. [149] [se necesita una mejor fuente ]
  • En la primera aparición de Green Day en Top of the Pops en 1994, la banda tocó la canción " Welcome to Paradise ". El líder Billie Joe Armstrong vestía una camiseta blanca sencilla con la frase "¿A quién engaño de todos modos?" escrito a mano en él, probablemente una referencia a su propia mímica durante la actuación. También se le pudo ver sin tocar la guitarra durante el puente instrumental de la canción.
  • La interpretación de " Maggie May " de Rod Stewart and the Faces presentó a John Peel imitando la mandolina. Cerca del final de la canción, Rod y los Faces comienzan a patear una pelota de fútbol. Esto es a pesar de que la música todavía se puede escuchar de fondo. [150] [se necesita una mejor fuente ]
  • The Cure eran conocidos por su aborrecimiento por imitar sus canciones mientras estaban en TOTP y en varias ocasiones dejaron en claro que no estaban interpretando sus partes, usando trucos como tocar la guitarra con la mano izquierda, imitando muy mal sin sincronizar y vistiendo sus instrumentos en ropa.
  • Durante " Sing " de Travis , estalló una pelea de pasteles que imitó el video musical de la canción. A pesar de que los miembros de la banda se involucraron, la música seguía sonando de fondo.
  • El grupo de Ambient House The Orb se sentó y jugó al ajedrez mientras una versión editada de su single de 39: 57 minutos " Blue Room " sonaba de fondo.
  • La interpretación de Depeche Mode de " Barrel of a Gun " en 1997 contó con el famoso fotógrafo y director holandés Anton Corbijn, quien simuló tocar la batería. También Tim Simenon (quien produjo el álbum en el que apareció la canción) simuló tocar los teclados junto con Andy Fletcher.
  • Cuando los Cuban Boys interpretaron " Cognoscenti vs. Intelligentsia " a finales de 1999, una actuación que al parecer no se emitió, la banda vestía batas de laboratorio cubiertas de telarañas. [151] La actuación se produjo durante el pico de popularidad de la canción, que generó reacciones extremas, tanto positivas como negativas.
  • Cuando los Boomtown Rats interpretaron " Rat Trap " en el programa, Bob Geldof simuló tocar un candelabro con una boquilla de saxofón sobre la parte inicial del saxofón, en lugar de pretender tocar un instrumento real, y parece estar exagerando deliberadamente sus movimientos. Durante la misma actuación, la banda rompió imágenes de John Travolta y Olivia Newton-John al comienzo de la canción para celebrar haber reemplazado a " Summer Nights " (de la banda sonora de Grease ) en el número uno.

Versiones internacionales [ editar ]

Europa [ editar ]

El formato Top of the Pops fue adoptado por varias otras emisoras europeas, como TopPop (Países Bajos)

El formato TOTP se vendió a RTL en Alemania en la década de 1990 y se emitió los sábados por la tarde. Tuvo mucho éxito durante mucho tiempo, con una serie de álbumes recopilatorios y una revista. Sin embargo, en 2006 se anunció que el espectáculo alemán terminaría. La versión italiana (primera emisión en Rai 2 y más tarde en Italia 1 ) también finalizó en 2006. En febrero de 2010, el programa regresó a Rai 2 y se emitió durante dos temporadas antes de ser cancelado nuevamente en octubre de 2011. La versión francesa del programa terminó en septiembre de 2006 en Francia 2. [ cita requerida ]

En los Países Bajos, TopPop fue transmitido por AVRO 1970-1988, [152] y una versión del programa continuó ejecutándose en BNN hasta finales de diciembre de 2006. [153] [se necesita una mejor fuente ] BBC Prime solía transmitir reeditado episodios de la versión de la BBC, el fin de semana posterior a su transmisión en el Reino Unido. Irlanda comenzó a transmitir Top of the Pops en noviembre de 1978 en RTÉ2 . Esta fue la versión del Reino Unido que se transmitió al mismo tiempo que en la BBC. Las transmisiones cesaron a fines de 1993.

Estados Unidos y Canadá [ editar ]

Top of the Pops tuvo una fama de corta duración en los Estados Unidos. En octubre de 1987, la cadena de televisión CBS decidió probar una versión estadounidense del programa. Fue presentado por Nia Peeples e incluso mostró actuaciones de la versión de la BBC del programa. El programa se presentó los viernes por la noche como parte de CBS Late Night y duró casi medio año. [ cita requerida ]

En 2002, BBC America presentó la versión BBC de Top of the Pops como parte de su programa de fin de semana. La cadena recibiría los episodios una semana después de que se transmitieran en el Reino Unido. Luego, BBC America modificó el programa recortando unos minutos de cada programa y moviéndolo a un horario de lunes a viernes. [ cita requerida ]

El 23 de enero de 2006, Lou Pearlman hizo un trato para que Top of the Pops volviera a las ondas de radio en los Estados Unidos. Se esperaba que fuera similar a la versión de 1987, pero también utilizaría las listas de música de la revista Billboard, sobre todo la lista Hot 100 . Se suponía que estaba planificado para un posible lanzamiento en 2006 o 2007, pero con varias demandas contra Lou y sus empresas (que resultaron en su condena en 2008), así como la cancelación de la versión del Reino Unido, el proyecto estadounidense propuesto nunca salió adelante. . El 19 de agosto de 2006, VH1 emitió el episodio final de la serie británica. [ cita requerida ]

Estados Unidos tenía su propia serie similar, American Bandstand , que se emitió a nivel nacional en ABC de 1957 a 1987 (aunque continuaría en sindicación de primera ejecución hasta 1988 y finalizaría en Estados Unidos en 1989). Series similares también incluyeron Soul Train (1970–2006, con artistas de R&B ), Club MTV (1986–92, con actos de música dance ; presentado por Downtown Julie Brown , una ex alumna de TOTP como parte del último grupo de baile Zoo ) y Solid Gold (1980–88; como el TOTP temprano, también usó compañías de danza). [ cita requerida ]

La versión canadiense de esto (principalmente de American Bandstand y Soul Train ) fue Electric Circus (1988-2003) en MuchMusic , que también se vio en los Estados Unidos a través de MuchMusic USA . Tenía una lista nacional (principalmente de música dance y algo de pop), así como presentaciones en vivo, y se basó en un programa local de finales de los 70 en Toronto llamado CITY-TV Boogie . [ cita requerida ]

Nueva Zelanda [ editar ]

La marca Top of the Pops también se ha exportado a Nueva Zelanda . Aunque el programa británico se ha transmitido de forma intermitente en Nueva Zelanda, el país históricamente se basó en programas basados ​​en videos musicales para demostrar su propio Top 20, ya que los principales actos internacionales, que dominaban las listas locales, consideraban a Nueva Zelanda demasiado pequeña y remota para visitarla. regularmente. Esto cambió hasta cierto punto en 2002, cuando el gobierno de Nueva Zelanda sugirió una cuota voluntaria de música neozelandesa en la radio [154] (esencialmente una amenaza de que si las estaciones no imponían una cuota, se les impondría una). La cantidad de música local reproducida en las estaciones de radio aumentó, al igual que la cantidad de canciones locales en el top 20. Por lo tanto, una nueva versión local deTop of the Pops se hizo factible por primera vez, y el programa fue encargado por Television New Zealand . El programa fue producido por David Rose, director gerente y propietario de Satellite Media, y comenzó a transmitirse a principios de 2004 con el presentador Alex Behan. El espectáculo de una hora (a diferencia de la versión británica de 30 minutos) que se emitió a las 5 pm los sábados en TV2 contenía una mezcla de actuaciones grabadas localmente en un escenario de sonido en el CBD de Auckland , así como actuaciones de las versiones internacionales. del espectáculo. También se incluyen las listas de los Top 20 de singles y los 10 mejores álbumes de Nueva Zelanda. Alex Behan permaneció como anfitrión durante dos años antes de que Bede Skinner se hiciera cargo. A pesar de tener una base de fans considerable, en 2006 TVNZ anunció queTop of the Pops había sido eliminado. [ cita requerida ]

El canal de música en abierto C4 luego tomó la versión del Reino Unido de Top of the Pops y la transmitió los sábados a las 8 pm con una proyección repetida los jueves. Sin embargo, dado que la versión semanal del Reino Unido se eliminó, este acuerdo también terminó. [ cita requerida ]

África, Asia y Oriente Medio [ editar ]

Una versión editada del programa del Reino Unido se mostró en BBC Prime , el fin de semana posterior a la transmisión del Reino Unido. [ cita requerida ]

Además, se mostró una versión con licencia en el canal de televisión MBC 2 con sede en los Emiratos Árabes Unidos . Esta versión consistió en partes de la versión del Reino Unido, incluidas las listas Top 10, así como actuaciones en vivo de cantantes pop árabes . [ cita requerida ] 

América Latina [ editar ]

Una versión completa del programa del Reino Unido se mostró en People + Arts , dos semanas después de la transmisión del Reino Unido. [ cita requerida ]

La cadena brasileña TV Globo emitió una versión vaga del formato original en 2018, etiquetada como 'Só Toca Top', presentada por el cantante Luan Santana y la actriz Fernanda Souza . [ cita requerida ]

Álbumes de compilación [ editar ]

A lo largo de los años se han publicado varios álbumes recopilatorios que utilizan la marca Top of the Pops . El primero en llegar a las listas fue The Best of Top of the Pops de BBC TV en el sello discográfico Super Beeb en 1975, que alcanzó el número 21 y en 1986 la BBC lanzó The Wizard by Paul Hardcastle (el Top of The Pops 1986-1990 melodía temática) en vinilo bajo el estandarte de BBC Records and Tapes.

A partir de 1968 y hasta la década de 1970 se produjo una serie rival de álbumes Top of the Pops , sin embargo, estos no tenían ninguna conexión con la serie de televisión excepto por su nombre. Eran una serie de álbumes de portada de presupuesto de éxitos de las listas actuales grabados por cantantes y músicos de sesión anónimos publicados en el sello discográfico Hallmark. Inicialmente habían alcanzado las listas, pero luego fueron rechazados debido a un cambio en los criterios para ingresar a las listas. Estos álbumes continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1980, cuando surgieron los álbumes recopilatorios con las versiones originales de éxitos, como Now That's What I Call Music! serie, llevó a una fuerte caída en su popularidad.

En la década de 1990, la marca BBC Top of the Pops obtuvo nuevamente la licencia para su uso en una serie de compilaciones vinculadas. A partir de 1995 con el sello Columbia Records de Sony Music , estas colecciones de discos dobles se trasladaron al brazo de marketing especial de PolyGram / Universal Music Group TV, antes de convertirse en una marca hermana de Now That's What I Call Music! gama en la empresa conjunta EMI / Virgin / Universal.

De manera similar a los papeles de Top of the Pops en BBC One y BBC Two a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la gama de álbumes recopilatorios incluía éxitos actuales para la serie principal y éxitos clásicos (como Rock de los 70) para "Top of the Pops spin-offs de 2 ".

La marca Top of the Pops ahora tiene licencia de EMI, que lanzó una serie de compilaciones en 2007-08, con un CD por cada año que Top of the Pops estuvo ejecutando. El estuche de la serie completa de 43 discos se publicó el 7 de  julio de 2008. Está disponible un podcast que apoya el lanzamiento del estuche con entrevistas con Mark Goodier , Miles Leonard , Malcolm McLaren y David Hepworth .

Número uno en las listas de compilación [ editar ]

Estos álbumes de la serie alcanzaron el número 1:

  • Top of the Pops 1 ( Columbia Records , 1995)
  • Top of the Pops '99 - Volumen 2 ( Universal Music TV , 1999)
  • Top of the Pops 2000 - Volumen dos ( BBC Music / Universal Music TV , 2000)

Parte superior de la revista Pops [ editar ]

La revista Top of the Pops se ha estado publicando desde febrero de 1995 y llenó el vacío en el portafolio de revistas de la BBC dondesolía estar la revista Number One . Comenzó mucho en el molde de la revista Q , luego cambió su política editorial para competir directamente con revistas populares de celebridades adolescentes como Smash Hits y Big , con obsequios de calcomanías gratuitas que reemplazan lasportadas de Brett Anderson . [ cita requerida ]

Un artículo de julio de 1996 sobre las Spice Girls acuñó los famosos apodos de "Spice" para cada miembro ( Baby , Ginger , Posh , Scary y Sporty ) que se quedó con ellos a lo largo de su carrera como grupo y más allá. [155]

La BBC anunció que la revista continuaría publicándose a pesar del final de la serie de televisión, y aún está en funcionamiento.

Una revista anterior Top of the Pops apareció brevemente a mediados de la década de 1970. El baterista de Mud, Dave Mount, se sentó a leer una edición durante una aparición en 1975 en el programa. [ cita requerida ]

En la cultura popular [ editar ]

  • En 1984, el auto motor 43002 de British Rail HST fue nombrado Top of the Pops, por Jimmy Savile. Esto siguió a una edición que se transmitió en vivo en un tren, del que 43002 fue uno de los coches de motor. Las placas de identificación se quitaron en 1989.
  • La banda de punk escocesa The Rezillos satirizó el espectáculo como un vehículo para el comercialismo insípido y por prestar poca o ninguna atención a bandas talentosas y desconocidas, en su canción "Top of the Pops". La banda interpretó la canción en el programa dos veces cuando entró en las listas.
  • The Justified Ancients of Mu Mu (que más tarde se convirtió en el KLF ) muestrearon casi tres minutos de Top of the Pops en su álbum 1987 .
  • En los créditos iniciales del largometraje de 1997 de las Spice Girls , Spiceworld: The Movie , las chicas interpretan su exitoso sencillo " Too Much " en un episodio ficticio del programa. También lo interpretaron en el programa en la vida real cuando se convirtió en su segundo número uno de Navidad en el Reino Unido ese mismo año.
  • Un episodio de 2001 de Tweenies presentó una parodia de Top of the Pops , con Max imitando a Jimmy Savile. El episodio se repitió involuntariamente en enero de 2013 y recibió 216 quejas. [156]
  • El tema No. 6 del octavo álbum de estudio de los Kinks , Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One se llama "Top of the Pops" y narra el camino al estrellato al alcanzar el No.  1 en las listas de música.
  • Benny Hill hizo una parodia de Top of the Pops en enero de 1971 llamada "Top of the Tops". Presentaba sátiras de muchos actos musicales de la época, así como imitaciones de Jimmy Savile y Tony Blackburn .

Licencias [ editar ]

En mayo de 2006, luego de un concierto especial de Red Hot Chili Peppers grabado en el estacionamiento del Centro de Televisión de la BBC , Hammersmith y Fulham Council (que gobierna el área donde se encuentra el centro) informaron a la BBC que carecía de la licencia de entretenimiento público necesaria (como se requiere por la Ley de Licencias de 2003 ). Hasta que la BBC pudiera obtener la licencia, el personal de la BBC sustituyó a la audiencia de los programas de música en vivo. [157]

DVD [ editar ]

En 2004 se lanzó un DVD llamado Top of the Pops 40th Anniversary 1964-2004 DVD . Cuenta con presentaciones en vivo, que contienen una canción para cada año, excepto 1966. (En su lugar, se presentan dos pistas de 1965). También se incluyen como extras siete títulos de apertura, sobre todo el que tiene los LP de colores voladores de 1981. Esta secuencia de títulos tenía la canción de Phil Lynott " Yellow Pearl " como tema. También aparecen los títulos de 1986 y 1989, con el tema "The Wizard" de Paul Hardcastle . Este DVD fue para celebrar los 40 años desde que comenzó el programa.

También se lanzó un cuestionario en DVD en 2007 llamado The Essential Music Quiz . También hubo un DVD en 2001 llamado Summer 2001 , un DVD hermano del álbum del mismo nombre.

Ver también [ editar ]

  • Bien ahora
  • La prueba del viejo silbato gris
  • ¡Preparados listos ya!
  • Revólver (serie de televisión)
  • Parte superior de la caja
  • The Tube (serie de televisión)

Referencias [ editar ]

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Further reading[edit]

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  • Simpson, Jeff. Top of the Pops: 1964–2002: it's still number one, its Top of the Pops! London: BBC, 2002 ISBN 0-563-53476-1

External links[edit]

  • Top of the Pops at BBC Programmes
  • Top of the Pops at IMDb