Tracey Emin , CBE , RA ( / ɛ m ɪ n / ; nacido el 3 de julio de 1963) [2] es un artista Inglés conocida por su obra autobiográfica y confesional. Emin produce trabajos en una variedad de medios que incluyen dibujo , pintura , escultura , cine , fotografía , texto de neón y aplicaciones cosidas . [3] Una vez el " enfant terrible " de los jóvenes artistas británicos en la década de 1980, Tracey Emin es ahora una académica real.. [4]
Tracey Emin CBE , RA | |
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Nació | Tracey Emin 3 de julio de 1963 Croydon , Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación |
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Trabajo notable | Todas las personas con las que me he acostado 1963–1995 , My Bed |
Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
Sitio web | traceyeminstudio |
En 1997, su obra Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 , una tienda de campaña con los nombres de todas las personas con las que el artista había compartido una cama, se mostró en la exposición Sensation de Charles Saatchi celebrada en la Royal Academy de Londres. [5] El mismo año, ganó una considerable exposición en los medios cuando juró repetidamente en estado de embriaguez en un programa de discusión en vivo llamado La muerte de la pintura en la televisión británica. [6]
En 1999, Emin tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Galería Lehmann Maupin , titulada Every Part of Me's Bleeding . Más tarde ese año, fue nominada al Premio Turner y exhibió My Bed , una instalación prefabricada, que consiste en su propia cama sucia deshecha, en la que había pasado varias semanas bebiendo, fumando, comiendo, durmiendo y teniendo relaciones sexuales mientras se sometía a un período de flujo emocional severo. La obra de arte presentaba condones usados y ropa interior manchada de sangre. [7]
Emin también es panelista y oradora: ha dado conferencias en el Victoria and Albert Museum de Londres, [8] la Art Gallery of New South Wales en Sydney (2010), [9] la Royal Academy of Arts (2008), [10 ] y la Tate Britain de Londres (2005) [11] sobre los vínculos entre la creatividad y la autobiografía, y el papel de la subjetividad y las historias personales en la construcción del arte.
En diciembre de 2011, fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy ; con Fiona Rae , es una de las dos primeras profesoras desde que se fundó la Academia en 1768. [12] [13]
Emin vive en Spitalfields , East London. [14] [15] [16]
Biografía
Temprana edad y educación
Emin nació en Croydon , un distrito del sur de Londres , de madre inglesa de ascendencia romanichal [17] y padre turcochipriota . [18] Se crió en Margate , Kent, con su hermano gemelo, Paul. [19]
Emin comparte un bisabuelo paterno con su prima segunda Meral Hussein-Ece, la baronesa Hussein-Ece . Este antepasado, Abdullah, era un esclavo sudanés en el Imperio Otomano . [20] [21]
Su trabajo ha sido analizado en el contexto del abuso infantil y de la adolescencia temprana, así como la agresión sexual. [22] Emin fue violada a la edad de 13 años mientras vivía en Margate, citando los asaltos en el área como "lo que les sucedió a muchas niñas". [23]
Estudió moda en Medway College of Design (ahora la Universidad de Artes Creativas ) (1980–82). [24] [25] Allí conoció al estudiante expulsado Billy Childish y se asoció con The Medway Poets . [26] Emin y Childish fueron pareja hasta 1987, tiempo durante el cual ella fue administradora de su pequeña imprenta, Hangman Books , que publicó la poesía confesional de Childish. [26] En 1984 estudió impresión en Maidstone Art College (ahora la Universidad de Artes Creativas ). [27] [28]
En 1995, Carl Freedman la entrevistó en el catálogo de programas de Minky Manky [29] , quien le preguntó: "¿Qué persona crees que ha tenido la mayor influencia en tu vida?" Ella respondió: "Uhmm ... En realidad no es una persona. Fue más un tiempo, ir a Maidstone College of Art , pasar el rato con Billy Childish, vivir junto al río Medway ". [19]
En 1987, Emin se trasladó a Londres para estudiar en el Royal College of Art , donde en 1989 obtuvo una maestría en pintura. [30] [31] Después de graduarse, tuvo dos abortos traumáticos y esas experiencias la llevaron a destruir todo el arte que había producido en la escuela de posgrado y luego describió el período como "suicidio emocional". [32] [33] Sus influencias incluyeron a Edvard Munch y Egon Schiele , y durante un tiempo estudió filosofía en Birkbeck, Universidad de Londres . [25] [34]
Una de las pinturas que sobrevive de su época en el Royal College of Art es Friendship , que se encuentra en la Royal College of Art Collection. [35] Además, una serie de fotografías de sus primeros trabajos que no fueron destruidas se exhibieron como parte de My Major Retrospective . [33]
Inicios de carrera
En 1993, Emin abrió una tienda con su compañera artista Sarah Lucas , llamada The Shop en 103 Bethnal Green Road en Bethnal Green , que vendía obras de los dos, incluidas camisetas y ceniceros con la imagen de Damien Hirst pegada a la pared. fondo. [36]
En noviembre de 1993, Emin tuvo su primera exposición individual en White Cube , una galería de arte contemporáneo en Londres. [37] Se llamaba My Major Retrospective , y era autobiográfico, y consistía en fotografías personales, fotos de sus primeras pinturas (destruidas), así como elementos que la mayoría de los artistas no considerarían mostrar en público (como un paquete de cigarrillos que su tío sostenía cuando fue decapitado en un accidente automovilístico). [38]
A mediados de la década de 1990, Emin tenía una relación con Carl Freedman , quien había sido uno de los primeros amigos y colaborador de Damien Hirst , y que había sido co-curador de espectáculos seminales de Britart , como Modern Medicine y Gambler . [39] En 1994, hicieron una gira por los Estados Unidos juntos, conduciendo en un Cadillac de San Francisco a Nueva York, y haciendo paradas en el camino donde ella dio lecturas de su libro autobiográfico Exploración del alma para financiar el viaje. [40]
La pareja pasó juntos un tiempo junto al mar en Whitstable , usando una cabaña de playa que ella desarraigó y convirtió en arte en 1999 con el título La última cosa que te dije es No me dejes aquí , [41] y que fue destruida en el incendio del almacén de Momart en 2004 . [32]
En 1995, Freedman fue el comisario de la exposición Minky Manky en la South London Gallery . Emin ha dicho,
En ese momento Sarah (Lucas) era bastante famosa, pero yo no lo era en absoluto. Carl me dijo que debería hacer un gran trabajo porque pensaba que las cosas a pequeña escala que estaba haciendo en ese momento no resistirían bien. Estaba furiosa. Hacer que eso funcionara fue mi manera de vengarme de él. [42]
El resultado fue su "tienda" con todas las personas con las que he dormido 1963–1995 , que se exhibió por primera vez en la feria. Era una carpa azul, con los nombres de todas las personas con las que se había acostado. Estos incluían parejas sexuales, además de familiares con los que se acostó cuando era niña, su hermano gemelo y sus dos hijos abortados. [43]
La costura que es parte integral de este trabajo fue utilizada por Emin en varias de sus otras piezas. Posteriormente, Charles Saatchi compró esta pieza y la incluyó en la exitosa exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy of London ; luego realizó una gira por Berlín y Nueva York. También fue destruido por el incendio en el almacén de Saatchi en el este de Londres, en 2004. [44]
Reconocimiento público
Emin era en gran parte desconocida por el público hasta que apareció en un programa de televisión de Channel 4 en 1997, "Is Painting Dead" . El programa comprendió una discusión grupal sobre el Premio Turner de ese año y fue transmitido en vivo. Emin dijo que estaba borracha, arrastraba las palabras y soltaba palabrotas antes de marcharse. De la entrevista: "¿Son realmente personas reales en Inglaterra que están viendo este programa ahora, realmente lo están viendo, realmente lo están viendo?" [45]
Dos años más tarde, en 1999, Emin fue preseleccionada para el Turner Prize y exhibió My Bed en la Tate Gallery . [32]
Hubo considerable atención de los medios de comunicación con respecto a los elementos aparentemente triviales y posiblemente antihigiénicos de la instalación, como manchas amarillas en las sábanas, condones, paquetes de cigarrillos vacíos y un par de braguitas con manchas menstruales. La cama se presentó tal como estaba cuando ella permaneció en ella durante varios días, sintiéndose suicida debido a las dificultades en la relación. [46]
Dos artistas de performance, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron a la cama con los torsos desnudos para "mejorar" el trabajo, que pensaron que no había ido lo suficientemente lejos. [47]
En julio de 1999, en el apogeo de la fama del Premio Turner de Emin , creó una serie de dibujos monoimpresos inspirados en la vida pública y privada de la princesa Diana para una exposición temática llamada Templo de Diana celebrada en The Blue Gallery, Londres. Obras como Querían que te destruyeran (1999) [48], relacionada con el trastorno alimentario bulimia de la princesa Diana , mientras que otras monoimpresiones incluían textos cariñosos como Love Was on Your Side y una descripción del vestido de mangas abullonadas de la princesa Diana . Otros dibujos destacaron Las cosas que hiciste para ayudar a otras personas escritas junto a un dibujo de Emin de Diana, Princesa de Gales con ropa protectora caminando por un campo minado en Angola. Otro trabajo fue un delicado boceto de una rosa junto a la frase "Tiene un sentido perfecto saber que te mataron" (con los errores ortográficos característicos de Emin) en referencia a las teorías de conspiración que rodearon la muerte de la princesa Diana. La propia Emin describió los dibujos, diciendo que "podrían considerarse dibujos bastante rudimentarios, frescos, un poco ingenuos" y "Es bastante difícil para mí hacer dibujos que no sean sobre mí y sobre otra persona. Pero tengo muchas ideas . Son bastante sentimentales, creo, y no hay nada de cínico en eso ". [49]
Elton John recopila el trabajo de Emin, al igual que George Michael . Michael y su socio Kenny Goss llevaron a cabo la exposición A Tribute To Tracey Emin en septiembre de 2007 en su museo con sede en Dallas, la Fundación Goss-Michael [50] (anteriormente Goss Gallery). [51]
Esta fue la exposición inaugural de la galería que mostró una variedad de obras de Emin desde una gran manta, instalaciones de video, grabados, pinturas y una serie de obras de neón [52], incluida una pieza especial de neón George Loves Kenny (2007) que fue la pieza central. de la exposición, desarrollada por Emin después de que ella escribiera un artículo para el periódico The Independent en febrero de 2007 con el mismo título. [53] Goss y Michael (fallecido el 25 de diciembre de 2016), adquirieron 25 obras de Emin. [54]
Otras celebridades y músicos que apoyan el arte de Emin incluyen a los modelos Jerry Hall y Naomi Campbell , la estrella de cine Orlando Bloom que compró varias obras de Emin en subastas de caridad [55] y la banda de pop Temposhark , cuyo cantante principal colecciona el arte de Emin, nombró su álbum debut The Invisible Line , inspirada en pasajes del libro Exploration of The Soul de Emin . [56] La leyenda del rock Ronnie Wood de los Rolling Stones es un amigo bien documentado de Emin cuyas propias pinturas están inspiradas en el trabajo de Emin. [57] En 2004, Emin le otorgó a Madonna el premio del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [58]
Emin fue invitada a la finca de Madonna , Ashcombe, y la cantante la describió: "Tracey es inteligente y está herida y no tiene miedo de exponerse", dice. "Es provocativa pero tiene algo que decir. Me identifico con eso". [59] David Bowie , una inspiración infantil de Emin, también se hizo amigo del artista. Bowie describió una vez a Emin como "William Blake como mujer, escrito por Mike Leigh ". [60]
Al igual que el neón de George Michael y Kenny Goss , Emin creó un trabajo de neón único para su amiga supermodelo Kate Moss llamado Moss Kin . En 2004, se informó que esta pieza única había sido descubierta arrojada en un contenedor en el este de Londres. La pieza, que consistía en un tubo de neón que deletreaba las palabras Moss Kin , había sido arrojada por error de un sótano, propiedad del artesano que hizo el vidrio. La obra de arte nunca fue recopilada por Moss y, por lo tanto, se almacenó durante tres años en el sótano de un artista especializado utilizado por Emin en el área de Spitalfields. Fue arrojado accidentalmente cuando el artesano se movió. [61] El término utilizado en la obra Kin es un tema recurrente de Emin para describir a sus seres queridos, sus seres queridos. Otros ejemplos pueden verse en una monografía llamada MatKin dedicada a su entonces novio, el artista Mat Collishaw y publicada como una edición limitada al aguatinta en 1997. [62] Emin creó un dibujo desnudo de Kate Moss conocida como Kate (2000), firmado y fechado como 1 de febrero de 2000 a lápiz por el artista. En 2006, la misma imagen se lanzó como un grabado de edición limitada, pero se renombró como Kate Moss 2000 (2006). [63]
Stuckismo
La relación de Emin con el artista y músico Billy Childish dio lugar al nombre del movimiento Stuckism en 1999. Childish, que se había burlado de su nueva afiliación al conceptualismo a principios de la década de 1990, fue dicho por Emin: "Tus pinturas están atascadas, ¡estás atascado!" - ¡Atascado! ¡Atascado! ¡Atascado! " (es decir, atrapado en el pasado por no aceptar el enfoque del arte de YBA). Él registró el incidente en el poema, "Poema para una esposa enojada" publicado en Big Hart y Balls Hangman Books 1994, del cual Charles Thomson , que los conocía a ambos, acuñó más tarde el término Stuckism. [64]
Emin e Childish se habían mantenido en términos amistosos hasta 1999, pero las actividades del grupo Stuckist la ofendieron y provocaron una ruptura duradera con Childish. En una entrevista de 2003, le preguntaron sobre los Stuckistas:
No me gusta para nada ... Realmente no quiero hablar de eso. Si su esposa fue acosada y acosada a través de los medios de comunicación por alguien con quien había tenido una relación cuando tenía 18 años, ¿le gustaría? Eso es lo que me pasó. No lo encuentro gracioso, lo encuentro un poco enfermo, y lo encuentro muy cruel, y solo deseo que la gente continúe con sus propias vidas y me dejen seguir con la mía. [sesenta y cinco]
Childish abandonó el movimiento Stuckist en 2001. [66]
Arte moderno Oxford (2002-03)
Desde noviembre de 2002 hasta enero de 2003, la exposición individual de Tracey Emin This Is Another Place se llevó a cabo en Modern Art Oxford y marcó la reapertura del museo [67] y el cambio de nombre a Modern Art Oxford . [68] La exposición fue la primera exposición británica de Emin desde 1997. [67] La exposición contenía dibujos, [69] aguafuertes, películas, obras de neón como Fuck off and die, you escoria , [69] y esculturas, incluida una a gran escala. muelle de madera, llamado Knowing My Enemy , [69] con una choza de madera en la parte superior hecha de madera recuperada. [67]
Emin comentó que decidió exponer en Oxford ya que el director del museo Andrew Nairne siempre había sido "un gran partidario de mi trabajo". [67] Un catálogo de la exposición incluía 50 ilustraciones: "una recopilación de imágenes y escritos que reflejan su vida, sus experiencias sexuales y sus deseos y temores". [70]
Incendio Momart (2004)
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de la colección Saatchi , incluida la famosa carpa de Emin con letras aplicadas, Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 ("The Tent") (1995) y Lo último que te dije es no me dejes aquí ("La cabaña") (1999), la cabaña de madera en la playa de madera azul de Emin que compró con su compañera artista Sarah Lucas y que compartió con su novio de la época, el galerista Carl Freedman. . Emin habló con enojo contra lo que percibió como una falta de simpatía del público en general, e incluso diversión, por la pérdida de las obras de arte en el fuego. [47] Ella comentó: "También estoy molesta por las personas cuya boda fue bombardeada la semana pasada [en Irak], y la gente que fue sacada de menos de 400 pies de lodo en la República Dominicana". [71]
Bienal de Venecia (2007)
En agosto de 2006, el British Council anunció que habían elegido a Emin para producir una muestra de obras nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 52ª Bienal de Venecia en 2007. Emin fue la segunda mujer en producir una exposición individual para el Reino Unido en la Bienal. , siguiendo a Rachel Whiteread en 1997. Andrea Rose, comisionada del Pabellón Británico, afirmó que la exposición permitiría ver el trabajo de Emin "en un contexto internacional y a distancia de la generación YBA con la que saltó a la fama". [72] [73]
Emin eligió el título Borrowed Light [74] para la exposición. Produjo nuevos trabajos especialmente para el Pabellón Británico, utilizando una amplia variedad de medios, desde costura, fotografía y video hasta dibujo, pintura, escultura y neón. Un volante promocional del British Council incluía una imagen de una monografía inédita para la exposición llamada Fat Minge (1994) que se incluyó en el programa, mientras que el periódico Telegraph [75] presentó una foto de un nuevo neón púrpura Legs I (2007) que estaba en exhibición (inspirado directamente en la serie Purple Virgin de 2004 de acuarela púrpura de Emin ). Emin resumió su trabajo de exhibición en la Bienal como "Bonita y dura". [76]
Emin fue entrevistada sobre la Bienal de Venecia por Kirsty Wark de la BBC en noviembre de 2006. Emin le mostró a Wark algunos trabajos en progreso, que incluían lienzos a gran escala con pinturas de las piernas y la vagina de Emin. Comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) con sus fuertes pinceladas de color púrpura que representan las piernas abiertas desnudas de Emin, lo que lleva a las pinturas de Emin en 2005-6 como Dormido solo con las piernas abiertas (2005), la serie Reincarnation (2005) y Masturbating (2006), entre otros, estos trabajos supusieron un importante avance en su producción artística.
Andrea Rose, la comisionada del Pabellón Británico, agregó a este comentario sobre el arte que Emin ha producido: "Es notablemente femenino. No hay trabajo de ladette, no hay inodoro con caca en él, y en realidad es muy maduro, creo, bastante encantador. Está mucho más interesada en los valores formales de lo que la gente podría esperar, y eso se nota en esta exposición. Ha sido revelador trabajar con ella. La reputación de Tracey de hacer espectáculos y colgarlos no es buena, pero ha sido un sueño trabajar con ella. muestra es que se ha alejado mucho de los YBA. ¡De hecho, es toda una dama! " [77]
Real académico (2007)
El 29 de marzo de 2007, Tracey Emin fue nombrada académica real por la Royal Academy of Arts . Al convertirse en miembro de la Royal Academy, Emin se unió a un grupo de artistas de élite que incluye a David Hockney , Peter Blake, Anthony Caro y Alison Wilding. Su estatus de Académica le da derecho a Emin a exhibir hasta seis obras en la exposición anual de verano. [78]
Anteriormente, Emin había sido invitado a incluir obras en las exposiciones de verano de RA de 2007, 2006, 2005, 2004 y 2001. Para la exposición de verano de 2004, Emin fue elegido por su compañero artista David Hockney para presentar dos monoimpresiones, una llamada And I Love To Be The One (1997) y otro sobre el tema del aborto de Emin llamado Ripped Up (1995), ya que el tema de ese año celebraba el arte del dibujo como parte del proceso creativo, mientras que en 2007, Emin exhibió una obra de neón llamada Angel (2005). . Su arte se exhibió por primera vez en la Royal Academy como parte de la exposición Sensation en 1997.
Para la exposición de verano de junio de 2008, se invitó a Emin a comisariar una galería. [79] Emin también dio una charla pública en junio de 2008 entrevistada por el crítico de arte y locutor Matthew Collings , contemplando su papel dentro de la Royal Academy, la relación de la Academia con el mundo del arte contemporáneo y su perspectiva, como artista, sobre el montaje y la curaduría. una galería en la Exposición de Verano. [80] Ella exhibió su famoso grabado "Space Monkey - We Have Lift Off" en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 2009. [81]
Retrospectiva de veinte años (2008)
La primera gran retrospectiva de la obra de Emin se llevó a cabo en Edimburgo entre agosto y noviembre de 2008 [82] y atrajo a más de 40.000 visitantes, rompiendo el récord de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia para una exposición de obras de un artista vivo. [83]
La exposición a gran escala incluyó la gama completa del arte de Emin, desde el trabajo temprano rara vez visto hasta el icónico My Bed (1998) y la instalación del tamaño de una habitación Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). La muestra mostró sus mantas, pinturas, esculturas, películas, neones, dibujos y monoimpresiones con aplicaciones únicas. La Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia fue el único lugar del Reino Unido para la muestra que luego fue al Centro de Arte Contemporáneo en Málaga , [84] España y luego al Kunstmuseum en Berna, Suiza a partir de 2009. [85]
El 6 de noviembre de 2008 se informó que Emin obsequió una gran escultura a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia como "gracias" [86] tanto a la galería como a la ciudad de Edimburgo. La obra llamada Roman Standard (2005) comprende un poste de bronce de 13 pies de altura (4.0 m), coronado por un pajarito, fundido en bronce. La obra tiene un valor estimado de al menos 75.000 libras esterlinas. [83]
El amor es lo que quieres retrospectiva (2011)
En mayo-agosto de 2011, una importante exposición de estudio en la Hayward Gallery de Londres consistió en trabajos de todos los aspectos de la práctica artística de Emin, [87] revelando facetas de la artista y su trabajo que con frecuencia se pasan por alto. [88] La exposición incluyó pintura, dibujo, fotografía, textiles, video y escultura, con obras tempranas pocas veces vistas junto con instalaciones más recientes a gran escala. Emin hizo una nueva serie de esculturas al aire libre especialmente para esta exposición individual. [89]
El lago desaparecido - Frieze Fair (2011)
El 6 de octubre de 2011, Emin inauguró una exposición de sitio específico en una casa georgiana en Fitzroy Square . [90] El título está tomado de su novela, que ha servido como catalizador para una serie de obras, creadas para una casa neoclásica diseñada por Robert Adam en 1794. La exposición también contó con una serie de textos bordados y tapices tejidos a mano que continuaban El interés de Emin por las tradiciones domésticas y artesanales. [ cita requerida ] La propia Emin ha dicho: "Lo llamé así porque vi que parte de mí mismo se estaba secando y ya no estaba allí y quería cuestionar toda la idea del amor y la pasión, si el amor ya existe ... ¿Por qué? Porque Tengo casi 50 años, soy soltera, porque no tengo hijos ". [90]
Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012
Emin fue mentora del Programa de Grandes Británicos de BA . [91] También produjo un póster y una impresión de edición limitada para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012 , uno de los 12 artistas británicos seleccionados. [92] El 19 de julio de 2012, Emin llevó la antorcha olímpica a través de su ciudad natal de Margate. [93]
Exposición conjunta con Edvard Munch
En diciembre de 2020, Emin tuvo una exposición en una galería que contenía obras de Edvard Munch , titulada La soledad del alma , en la Real Academia de las Artes . Emin seleccionó 19 piezas del trabajo de Munch para mostrarlas junto con 25 piezas propias. [94] Al mismo tiempo, tuvo una exposición en la galería White Cube de Londres que incluyó una película corta de Super-8 en homenaje a Munch. [95]
Trabajo artístico
Monoprints
Las monoimpresiones de Emin son una parte bien documentada de su producción creativa. Estos dibujos únicos representan un aspecto diarístico y con frecuencia representan eventos del pasado, por ejemplo, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) y Ripped Up (1995), que se relacionan con una experiencia traumática después de un aborto o otros eventos personales como se ve en Fuck You Eddy (1995) y Sad Shower in New York (1995) que son parte de la colección de Tate de arte de Emin. [96]
A menudo incorporan texto además de imágenes, aunque algunos solo contienen texto y otros solo imágenes. El texto aparece como la voz de la corriente de conciencia del artista. Algunos críticos han comparado las monoimpresiones de solo texto de Emin con las notas de rescate. La técnica rápida y única involucrada en la realización de monoimpresiones se adapta perfectamente a la expresión (aparentemente) inmediata, al igual que el estilo de dibujo áspero e informal de Emin. Emin con frecuencia escribe mal las palabras, deliberadamente o debido a la velocidad a la que hizo cada dibujo. En una entrevista de 2002 con Lynn Barber , Emin dijo: "No es una linda afectación. Si pudiera deletrear, deletrearía correctamente, pero nunca me molesté en aprender. Entonces, en lugar de inhibirme y decir que no puedo escribir porque no no puedo deletrear, simplemente escribo y sigo adelante ". [97]
Emin creó una serie clave de monoimpresiones en 1997 con el texto Something's Wrong [98] o There Must Be Something Terebley Wrong With Me [99] [ sic ] escrito con errores ortográficos intactos en letras mayúsculas grandes junto a "figuras desamparadas rodeadas de espacio, su contornos frágiles en la página. Algunos son cuerpos completos, otros solo torsos femeninos, piernas abiertas y con extraños flujos de araña brotando de sus vaginas. Todos están acompañados por la leyenda Hay algo mal ". [100]
Otras monoimpresiones clave incluyen una serie de 1994 y 1995 conocida como la serie Illustrations from Memory , que documenta los recuerdos de la infancia de Emin sobre el despertar sexual y otras experiencias que crecieron en Margate , como Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) e Illustrations from Memory. , del año 1974. En The Livingroom (1994). Emin producido además una serie de monotipos que detallan sus recuerdos de Margate edificios icónicos 's como Margate Harbour 16/5/95 (1995), El Lido 16/5/95 (1995) y Light House 15/5/95 (1995) . Otros dibujos de 1994 incluyen la serie Family Suite , parte de la colección de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia , que consta de 20 monoimpresiones con "temas arquetípicos en el arte de Emin: sexo, su familia, sus abortos y Margate". [101] Esta serie de monoimpresiones se exhibió por primera vez desde agosto de 2008 en la galería con sede en Edimburgo como parte de su primera gran retrospectiva, que ha sido llamada la exhibición Summer Blockbuster . [102] Otro conjunto de Family Suite II se exhibió en Los Ángeles en noviembre de 2007 como parte de la exposición individual de Emin en la galería Gagosian. [103]
Las monoimpresiones de Emin rara vez se muestran solas en exposiciones, son particularmente efectivas como fragmentos colectivos de intensa confrontación emocional. Emin ha realizado varias obras que documentan momentos dolorosos de tristeza y soledad vividos al viajar a ciudades extranjeras para diversas exposiciones como Thinking of You (2005) y Bath White I (2005) [104], que proceden de una serie de monoimpresiones dibujadas directamente sobre el Papelería del hotel Mondrian de Estados Unidos. [105] La propia Emin ha dicho: "Ser artista no se trata solo de hacer cosas bonitas o de que la gente te dé palmaditas en la espalda; es una especie de comunicación, un mensaje". [106]
En 2009, Emin junto con el editor de libros Rizzoli lanzaron un libro titulado One Thousand Drawings . Como sugiere el título, el libro contiene 1000 dibujos de la carrera de Emin desde 1988. El libro fue lanzado para coincidir con el espectáculo de Emin Los que sufren amor en White Cube, que era principalmente un espectáculo de dibujos. [107] Emin dijo en una entrevista que "De hecho, miramos alrededor de 2000 dibujos y luego elegimos 1000 dibujos [para el libro] ... probablemente había hecho, durante ese período de tiempo, unos 4000 dibujos". [108]
Los dibujos monoimpresos de madres e hijos que Emin hizo durante un embarazo en 1990 se incluyeron en una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum . [109]
Los ejemplos raramente exhibidos de monoimpresos regalados a amigos y familiares de Emin forman un nicho pero revelador cuerpo de trabajo. Estos pueden mostrar el trabajo de Emin de la forma más cruda y sin censura. Emin ha regalado monoimpresiones a personas como su hermano Paul Emin [110] y la cantante Cat Stevens (Yusuf Islam) con quien comparte la herencia chipriota. [111]
Cuadro
Emin exhibió seis pequeñas acuarelas [112] en su exposición Turner Prize en 1999, y también en su muestra de Nueva York Every Part of Me's Bleeding celebrada ese mismo año, conocida como la serie Berlin Watercolour (1998). Estas acuarelas delicadas, descoloridas pero coloridas incluyen cuatro retratos del rostro de Emin y fueron pintadas por Emin en Berlín durante 1998, adaptadas de Polaroids del artista tomando un baño. [113] Cada pintura única de esta serie comparte el mismo título, Berlín La última semana de abril de 1998 . [114] Simon Wilson, portavoz de la Tate, comentó que Emin incluyó el conjunto de diminutas acuarelas de Berlín "como respuesta a la acusación de que no hay pinturas" [113] en las exposiciones del Premio Turner. El tema del baño que se ve en estas acuarelas fue posteriormente revisado por Emin en su trabajo fotográfico A veces me siento hermoso (2000) y en monoimpresiones como la serie Bath White (2005). Con todas estas obras, Emin explora una cualidad de Mary Cassatt de la "mujer en un momento privado". [ cita requerida ]
El enfoque de Emin en la pintura se ha desarrollado en los últimos años, comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) de pinceladas violetas que representan sus piernas abiertas desnudas, y conduciendo a pinturas como Dormido solo con las piernas abiertas (2005), la Reencarnación. (2005) y Masturbating (2006), entre otras. [ cita requerida ]
En mayo de 2005, el periódico Evening Standard de Londres destacó el regreso de Emin a la pintura en su vista previa de su exposición When I Think About Sex en White Cube. Otras obras fueron dibujos de autorretratos desnudos. Se citó a Emin diciendo: "Para este programa, quería demostrar que realmente puedo dibujar, y creo que son dibujos muy sexys". [115]
El trabajo para su exposición de 2007 en la Bienal de Venecia incluyó lienzos a gran escala de sus piernas y vagina. Se exhibió una serie de acuarelas llamada The Purple Virgins . Hay diez obras de Purple Virgin en total, seis de las cuales se exhibieron en la Bienal. Estos iban acompañados de dos lienzos de estilo similar llamados How I Think I Feel 1 y 2 . [ citación necesitada ] La Bienal de Venecia fue también la primera vez que la serie Abortion Watercolor de Emin , pintada en 1990, se mostró en público. [116]
Jay Jopling presentó una nueva pintura de Emin, Rose Virgin (2007), como parte del stand de White Cube en la Frieze Art Fair en Regent's Park de Londres el 10 de octubre de 2007. Se espera que se muestren más pinturas nuevas en la exposición You Left Me Breathing de Emin en Galería Gagosian de Los Ángeles del 2 de noviembre de 2007, descrita en una entrevista reciente como una "exposición de escultura y pintura". [51] Se exhibieron varias pinturas nuevas, incluida Prepárate para el sexo de tu vida (2007). [103]
Un artículo del crítico de arte Alastair Sooke , publicado en The Daily Telegraph , en octubre de 2014, analiza el cambio de dirección de Emin de las piezas conceptuales a la pintura y la escultura. Sooke afirmó que aunque Emin fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy en 2011, ha estado tomando lecciones de dibujo en forma privada durante algunos años en Nueva York, y que también había estado tomando lecciones de escultura durante al menos tres años. Ni Emin ni Jay Jopling han comentado sobre el artículo. [117]
Fotografía
Emin ha producido muchos trabajos fotográficos a lo largo de su carrera, incluyendo Monument Valley (Grand Scale) (1995-1997) [118] y Outside Myself (Monument Valley, leyendo "Exploration of the Soul") (1995) [119] que resultó "de un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Ella y su entonces novio, escritor, curador y propietario de la galería Carl Freedman , condujeron desde San Francisco a Nueva York, deteniéndose en el camino para dar lecturas de su libro de 1994, Exploration of the Soul . La fotografía muestra a la artista sentada en una silla tapizada en Monument Valley , un lugar espectacular en la frontera sur de Utah con el norte de Arizona, sosteniendo su libro. Aunque está abierto, no está claro si está mirando al espectador o en el texto frente a ella. Emin dio sus lecturas sentada en la silla, que había heredado de su abuela, que también se convirtió en parte del arte de Emin, Hay mucho dinero en sillas (1994) ". [120]
Otros trabajos fotográficos incluyen una serie de nueve imágenes que comprenden la obra Naked Photos - Life Model Goes Mad (1996) que documenta una representación de pintura que Emin realizó en una sala construida especialmente en Galleri Andreas Brändström, Estocolmo. Otra serie fotográfica, Probándose la ropa de mis amigos (Ella le quitó la camisa a la espalda) (1997), muestra a la artista probándose la ropa de sus amigas ofreciendo preguntas de identidad. [ cita requerida ]
Otras obras como Lo tengo todo (2000) muestran a Emin con sus "piernas extendidas sobre un piso rojo, agarrando billetes y monedas a su entrepierna. Realizada en un momento de éxito público y financiero, la imagen conecta el deseo de la artista por el dinero y el éxito y su deseo sexual (su papel de consumidora) con el uso de su cuerpo y su vida emocional para producir su arte (el objeto de consumo) ", [120] mientras que a veces me siento bella (2000) retrata a Emin tumbada sola en un baño. Ambas obras son ejemplos de cómo ella utiliza "fotografías a gran escala de sí misma para registrar y expresar momentos de importancia emocional en su vida, con frecuencia haciendo referencia a su carrera como artista. Las fotografías tienen una calidad de puesta en escena, como si la artista estuviera representando un ritual privado ". [120]
Los dos autorretratos de Emin tomados dentro de su cabaña en la playa, Lo último que te dije es que no me dejes aquí (2000) y Lo último que te dije es que no me dejes aquí II (2000) son un díptico aunque a menudo se exhiben y venden por separado. Representan a una Emin desnuda de rodillas dentro de su cabaña en la playa que ella y su amiga Sarah Lucas habían comprado en Whitstable, Kent en 1992. [121]
La cabaña en sí se convirtió más tarde en la escultura La última cosa que te dije es no me dejes aquí (La cabaña) (1999). Forman parte de colecciones de museos como la Tate Modern , la Galería Saatchi y la Galería Nacional de Retratos y se han producido en masa como postales vendidas en tiendas de museos de todo el mundo. [ cita requerida ]
Neón
Emin también ha trabajado con luces de neón . Una de esas piezas es You Forgot To Kiss My Soul (2001) [122], que consta de esas palabras en neón azul dentro de una forma de corazón de neón. Otra pieza de neón está hecha de las palabras Is Anal Sex Legal (1998). [123] para complementar otro Is Legal Sex Anal (1998) [124]
Para la Bienal de Venecia, produjo una serie de nuevas obras de neón púrpura, por ejemplo, Legs I (2007). [125] Esta serie de 2007 de obras de neón de Legs se inspiró directamente en la serie de acuarela Purple Virgin (2004). Por ejemplo, Legs IV (2007) [126] sigue directamente las líneas de acuarela de Purple Virgin 9 (2004). Para una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw, decoró el frente del Museo Foundling con las palabras de neón "Los expósitos y los novatos son ángeles de esta tierra". [109]
Emin ha donado obras de neón a subasta con fines benéficos y en 2007, su obra de neón Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás alcanzado por una de sus obras de neón de más de £ 60,000. [127] Una nueva pieza de neón llamada With You I Want To Live se mostró como parte de la exposición You Left Me Breathing de Emin en 2007 en la Gagosian Gallery de Los Ángeles. [128]
Tela
Emin trabaja con frecuencia con telas en forma de apliques: material (a menudo cortado en letras) cosido sobre otro material. Recoge telas de cortinas, sábanas y ropa de cama y lo ha hecho durante la mayor parte de su vida. Conserva ese material que tiene un significado emocional para usarlo más tarde en su trabajo. Muchos de sus apliques a gran escala están hechos en ropa de hotel, por ejemplo, Siempre duele (2005), A veces me siento tan jodidamente perdido (2005), Volcán cerrado (2001) y Helter Fucking Skelter (2001). El odio y el poder pueden ser una cosa terrible (2004), parte de la colección de Tate de la obra de Emin, es una manta a gran escala inspirada en parte por Margaret Thatcher debido a su participación en "un ataque a 800 niños y hombres de la marina argentina "y otras mujeres, por ejemplo, mujeres que roban novios a sus amigas", dice Emin de este trabajo "sobre el tipo de mujeres que odio, el tipo de mujeres que no respeto, mujeres que traicionan y destrozan el corazón de otras mujeres". [129]
El uso de la tela por parte de Emin es diverso, una de sus obras más famosas provino de coser letras en el sillón de su abuela en Hay mucho dinero en sillas (1994). La silla era muy detallada, "incluyendo los nombres de ella y de su hermano gemelo, el año del nacimiento de su abuela (1901) y el año de su muerte (1963) a ambos lados de las palabras otro mundo , refiriéndose al paso del tiempo. intercambio entre la artista y su abuela usando los apodos que se tenían: ' Ok Puddin, Thanks Plum ', cubre la parte delantera inferior de la silla y se aplica un dicho de la abuela de Emin, "Hay mucho dinero en las sillas". en rosa a lo largo de la parte superior y el frente de su respaldo. Detrás del respaldo de la silla, la primera página de Exploration of the Soul , escrita a mano en tela, se aplica junto con otros dictámenes como, " No es lo que heredas. Es lo que haces con tu herencia '". [120]
Emin usó la silla en un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Conduciendo desde San Francisco a Nueva York haciendo una parada en el camino para dar lecturas de su libro, Exploration of the Soul (1994). Emin dio sus lecturas sentada en la silla tapizada y "mientras cruzaba los Estados Unidos, la artista cosió los nombres de los lugares que visitó: San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh, Nueva York - en la parte delantera de la silla ". [120] Emin también posó en la silla para dos de sus trabajos fotográficos (ver Fotografía) mientras estaba en Monument Valley, en el desierto de Arizona. Actualmente se exhibe al público en Pallant House Gallery hasta el 6 de marzo de 2011 como parte de la exposición, 'Contemporary Eye: Crossovers', pallant.org.uk. Consultado el 6 de mayo de 2016.
Emin ha realizado una gran cantidad de trabajos a menor escala, que a menudo incluyen palabras e imágenes cosidas a mano, como Falling Stars (2001), It Could Have Been Something (2001), Always Sorry (2005) y As Always (2005). [130]
El 13 de abril de 2007, Emin lanzó una bandera especialmente diseñada hecha de tela con el mensaje Un secreto es salvarlo todo escrito en letras de color rojo anaranjado en la pancarta hecha de esperma de natación cosido a mano. La bandera de Tracey Emin, de 21 pies por 14 pies, ondeó sobre los Jubilee Gardens en la capital británica hasta el 31 de julio de 2007, con el edificio del parlamento y el London Eye como telón de fondo. Emin llamó a la obra de arte "una bandera hecha de ilusiones". [131] La bandera fue encargada por el South Bank Centre en Waterloo de Londres.
En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia , Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para la Fundación contra el SIDA de Elton John. La obra de arte se vendió por 800.000 libras esterlinas. [132]
Los trabajos de Emin sobre tela se han relacionado con otros artistas como Louise Bourgeois , a quien Emin menciona en un trabajo cosido llamado The Older Woman (2005) con la frase (monoimpresión sobre tela), "Creo que mi papá debería haber salido con alguien mayor como Louise, Louise Bourgeois ". [133] Alan Yentob la entrevistó durante el documental de la BBC Imagine Spiderwoman sobre Louise Bourgeois, emitido en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2007. [134]
Objetos encontrados
Emin a menudo ha hecho uso de objetos encontrados en su trabajo desde el uso temprano de una caja de cigarrillos encontrada en un accidente automovilístico en el que murió su tío. El ejemplo más conocido es My Bed , donde mostró su cama. Otro ejemplo es la remoción de su cabaña en la playa de Whitstable para exhibirla en una galería. Este trabajo se tituló La última cosa que te dije es no me dejes aquí (La cabaña) (1999). [135] Ella retomó el tema de la cama en el año 2002, con la instalación de las técnicas mixtas, al encuentro de mi pasado (2002), [136] otra instalación con una cama con dosel con el texto bordado tales como sexo extraño y al encuentro de mi pasado que cuelga a lo largo del colchón. [133]
Ella incorporó piedras y rocas que habían sido arrojadas a través de su ventana en una pieza de técnica mixta en su programa de 2005. La obra consiste en una monografía de ella misma sentada en una silla con las piedras alineadas debajo del dibujo en una vitrina. The Leg (2004) incluía un molde de yeso dentro de una vitrina, guardado por la artista después de que se rompió la pierna, exhibido junto a una fotografía en C-print de la artista con el yeso. [137]
May Dodge, My Nan (1993) es también una pieza de instalación que muestra reliquias de artículos personales importantes para Emin. Se exhibió en el White Cube en la primera exposición individual de Emins My Major Retrospective. [138] May Dodge, My Nan abarca cinco condimentos enmarcados por separado y montados en la pared de la exposición. Consta de una página manuscrita del manuscrito, dos reliquias y por último dos fotografías. [139] De izquierda a derecha se ve: Pegado en un pequeño tapete de papel hay una revista recortada de tres gatitos junto con la leyenda también 'Timmy, Leo y Squashie posando maravillosamente para la cámara'. Así como un pequeño trozo de tarjeta pegado a un trozo de lana azul que cuelga formando una manija debajo. Una foto en color de una foto pasada de Emin sosteniendo un gatito de pie junto a su abuela May Dodge sentada en una mesa en una cocina. Una foto en blanco y negro de Emin cuando era niña y de May Dodge, su abuela, de pie en un jardín en la década de 1960. Una pomander perfumada hecha a mano que se asemeja a una muñeca que hizo la abuela de Emin. La reliquia compuesta por secciones de suaves tejidos de algodón blanco y encajes reunidos sobre su relleno perfumado y rematados con una cabeza de muñeca de plástico. Y por último la nota escrita a mano por la propia Emin en tinta azul. [140]
Escultura
En febrero de 2005, la primera obra de arte pública de Emin, The Roman Standard , una escultura de bronce, se exhibió fuera del Oratorio, junto a la Catedral de Liverpool . Consiste en un pequeño pájaro posado en un poste alto de bronce, y está diseñado para que el pájaro parezca desaparecer cuando se lo ve de frente. Fue encargado por la BBC . [141] "El trabajo de Emin se encuentra fuera del Oratorio, en Upper Duke Street, a las afueras de la Catedral. El Estandarte Romano, que presenta un pequeño pájaro sobre un poste de bronce de cuatro metros de altura, es un tributo al famoso símbolo de la ciudad, el hígado Bird. La escultura fue encargada por la BBC como parte de su contribución al festival art05 y al año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008. Emin dice que la escultura representa fuerza y feminidad ". [142]
En septiembre de 2008, dio a conocer una obra de neón que se "instaló en el pozo de la catedral" [143]. La propia Emin dice de su relación continua de hacer esculturas públicas en la ciudad: "Cuando Liverpool sea capital de la cultura en 2008, estar haciendo un gran trabajo para la Catedral Anglicana, que estoy ansioso por hacer ". [142]
Otras esculturas han incluido Death Mask (2002), que es un molde de bronce de su propia cabeza. Emin prestó este trabajo a la National Portrait Gallery en 2005,
La máscara mortuoria, que disfrutó de un resurgimiento popular en el siglo XIX, fue un método para preservar la expresión final y la fisonomía de los famosos o infames, basado en gran parte en la creencia de que los rasgos faciales y la proporción podían explicar atributos personales como el genio o la criminalidad. Estas semejanzas a menudo se producían y distribuían en múltiplos, ya que se podían tomar moldes de yeso de un original de bronce. [ citación necesitada ] Las máscaras de la muerte generalmente estaban hechas de sujetos masculinos. La tela roja de apliques sobre la que se coloca la cabeza de bronce de Emin hace referencia al uso frecuente del acolchado y el bordado en su trabajo, asociado al ámbito doméstico de la mujer, que desafía los marcos masculinos de la historia y la historia del arte. Emin, cuyo trabajo a menudo se basa en imágenes de ella misma, una vez comentó: "Es como si hubieran visto mi arte al verme a mí". En esta obra, se ofrece a sí misma a perpetuidad como un espécimen cerrado o una exhibición de museo, transformándose literalmente en un objeto para el escrutinio de las generaciones venideras. [144]
En la exposición de la Bienal de Venecia de 2007 de Emin , así como en las esculturas de la torre de la exposición central , altas torres de madera que consisten en pequeñas piezas de madera apiladas, se reveló una nueva pequeña escultura de bronce fundido de un calcetín rosa para niños Sock (2007) en exhibición en los escalones del Pabellón Británico. [145] Su exposición nuevamente atrajo una amplia cobertura de los medios de comunicación del Reino Unido, tanto positiva como negativa. [47]
En septiembre de 2007, Emin anunció que expondría nuevas esculturas en la Trienal inaugural de Folkestone, que se llevó a cabo en la ciudad de Kent desde junio hasta septiembre de 2008. En junio de 2008, Emin habló sobre las esculturas de Folkestone y señaló el "alto porcentaje" de embarazos de adolescentes en la ciudad de Kent había inspirado este último trabajo. [146] Emin dijo que su contribución serían diferentes piezas colocadas alrededor de la ciudad, "Voy a hacer prendas muy pequeñas de ropa de bebé fundida en bronce. Es ropa de bebé que he encontrado en la calle, como una manopla o un calcetín." [147]
La exposición individual de 2007 de Emin en la Gagosian Gallery en Beverly Hills de Los Ángeles [103] incluyó nuevas esculturas descritas por Emin como "algunas esculturas muy extrañas. Son casi todos de animales, excepto uno, que es una piña. descansan en miniplintos hechos en un estilo realmente brillante de surfista de Los Ángeles, playa, California, años cincuenta. Diferentes maderas juntas en lindas formaciones de patrones. En algunos lugares, la madera son tablas del piso del siglo XVIII, algunos trozos de cabina de grandes barcos o cosas que podrían haberse encontrado en la orilla del mar: madera flotante ". [148] El New York Times incluyó a Emin en un artículo sobre artistas que son "Originales", con una nueva fotografía con dos esculturas, una de un pequeño pájaro sobre un soporte delgado y una gran gaviota, ambas esculturas colocadas sobre pedestales de madera. [149] Gagosian describió además las diferentes esculturas de la muestra como "un grupo de delicadas esculturas de madera y jesmonita, que se expanden en las espirales, montañas rusas y puentes de los últimos años. Otras incorporan figuras de bronce fundido: gaviotas, pájaros cantores y ranas - u objetos que combinan cemento y vidrio, que se colocan sobre mesas o bases agrupadas hechas de maderas encontradas ". [150]
A finales de noviembre de 2007, se anunció que Emin era uno de los seis artistas que habían sido preseleccionados para proponer una escultura para el cuarto plinto en Trafalgar Square de Londres . Los otros artistas preseleccionados fueron Jeremy Deller , Antony Gormley , Anish Kapoor , Yinka Shonibare y Bob y Roberta Smith , el nombre profesional de Patrick Brill . [ cita requerida ]
Se encargó a los contendientes que produjeran un modelo a escala de su idea. El 6 de enero de 2008, se reveló que la propuesta de Emin era un modelo a tamaño natural de un grupo de cuatro suricatas , el mamífero del desierto. [151] Titulado Something for the Future [152] consistía en una escultura de cuatro suricatas "como símbolo de unidad y seguridad" como "cuando Gran Bretaña está en crisis o, como nación, está experimentando tristeza y pérdida (por ejemplo, después del funeral de la princesa Diana ), el próximo programa de televisión es 'Meerkats United' ". [153] La exitosa propuesta se anunció en 2008 como Gormley, cuyo proyecto One & Other ocupó el pedestal en el verano de 2009 y Shonibare, y cuyo trabajo El barco en una botella de Nelson se presentó en 2010. [ cita requerida ]
El último proyecto de Emin, encargado por el Programa de Arte del Municipio de Oslo, es una escultura de bronce de 7 metros de altura, La Madre, que se dará a conocer en la Isla de los Museos, fuera del nuevo Museo Munch, cuando se inaugure en 2020 ( http: // www. themuseumisland.com/ ). De la evaluación del jurado: 'Con su enfoque artístico inmediato y visceral, parece íntimo y majestuoso, vulnerable y grandioso. El título La madre se refiere a una protectora madura y la escultura recuerda los motivos omnipresentes de la mujer y el desnudo en la obra de Munch. Como una representación no idealizada de una mujer hecha por una mujer, también puede verse como una declaración feminista ''.
Película
- Vidas tranquilas (1982), con Emin y su novio Billy Childish [154] [ se necesita cita completa ] —una vez disponible con Cheated y Room for Rent en A Hangman Triple Bill (también conocido como The Hangman Trilogy ). [155] [ se necesita una cita completa ] [156] [ se necesita una cita completa ]
- Why I Never Became a Dancer (1995) es una proyección de pantalla única con sonido, filmada en Super 8. Duración: 6 minutos, 40 segundos. [157] Se realizó en una edición de 10 [158] y Tate ha publicado una transcripción editada. [159] La película retrata la adolescencia temprana de la artista en Margate, donde creció. La película comienza con el título escrito en una pared y luego presenta un montaje de vistas que son importantes para el pasado de Emin, incluida su escuela, la playa y las tiendas. La voz de la artista narra su historia, comenzando con: "Nunca me gustó la escuela / Siempre llegaba tarde / De hecho la odiaba / Así que a los trece me fui". Las escenas finales del video muestran la participación de Emin en una competencia de baile disco local, en un intento de escapar a Londres para participar en el British Disco Dance Championship 1978. Los últimos dos minutos de la película consisten en Emin bailando exuberantemente alrededor de un estudio vacío con la canción You Make Me Feel , de Sylvester junto con una narración en voz alta de ella diciendo '¿Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard? este es para ti'. [160] [161] [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ]
En la película, Emin describe que dejó la escuela a los 13 años y pasó su tiempo en la Milla de Oro de Margate, soñando y teniendo sexo. El sexo "era algo que podías hacer y era gratis". Tenía "13, 14" y estaba teniendo sexo con hombres de "19, 20, 25, 26". En la película, la narración dice: "Podría ser bueno, realmente algo. Recuerdo la primera vez que alguien me pidió que les agarrara las pelotas, recuerdo el poder que me dio. Pero no siempre fue así; a veces ellos ''. Me acababa de correr y luego me dejaban allí, dondequiera que estuviera, medio desnuda ". [162] En las escenas finales, el artista actúa en una competencia de baile local y la gente comienza a aplaudir. Una banda de hombres, "la mayoría de los cuales [el artista] tuvo relaciones sexuales en un momento u otro" [162] comenzó a corear "escoria, escoria, escoria". [162]
En una entrevista con Melvyn Bragg , Emin comentó sobre el incidente: "No veo por qué fui tan basura. Todo lo que hice fue dormir con algunas personas. No es un crimen, no maté a nadie". [163]
- Cómo se siente (1996)
- CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin , una obra autobiográfica en la que Emin narra su historia desde la infancia en Margate, pasando por sus años de estudiante, los abortos y la destrucción de sus primeros trabajos. [ cita requerida ]
- Homenaje a Edvard Munch y a todos mis hijos muertos (1998)
- A veces, el vestido vale más dinero que el dinero (2001). ICA. [se necesita aclaración ] [ se necesita una cita completa ]
- Top Spot (2004), un largometraje de no ficción que mezcla metraje DV y película Super 8 en un montaje. El título, "Top Spot", se refiere a un centro juvenil / discoteca en Margate, además de ser una referencia sexual explícita. [ cita requerida ]
Emin ha descrito a Top Spot como "sobre el momento de ... comprender que estás entrando en un mundo de adultos, lo que significa sexo, lo que a menudo significa violencia, lo que significa que de repente puedes tener una perspectiva de tu propia vida que nunca tuviste. antes de." [33] Top Spot recibió un certificado 18 de la Junta Británica de Clasificación de Películas, para gran consternación de Emin, ya que pensaba que la película estaba destinada a un público adolescente. [33] [164]
Emin retiró la película de la distribución general en los cines después de que fuera calificada con un certificado 18. [165] Fue transmitido por la televisión BBC3 en el Reino Unido en diciembre de 2004, [166] y un DVD de la película fue lanzado en 2004. [ cita requerida ]
Instalaciones
Emin ha creado una serie de obras de arte de instalación, incluida Poor Thing (Sarah y Tracey) (2001), que se componía de dos marcos colgantes, batas de hospital, una botella de agua y alambre. Una instalación similar llamada Feeling Pregnant III (2005) hecha de tela colgada de perchas y soportes de madera y metal fue una creación posterior de Emin. Ambas instalaciones profundizan en la relación de Emin con el embarazo y el aborto y pueden relacionarse con esculturas de Louise Bourgeois como Untitled (1996), un móvil de ropa colgada, y Untitled (2007), una serie de esculturas de bronce de pie.
The Perfect Place to Grow (2001) fue una videoinstalación con un set compuesto por una pajarera de madera, un DVD (filmado en Super 8), monitor, caballete, plantas, escalera de madera. Esta instalación se exhibió en la Tate Britain en 2004 en su sala dedicada al trabajo de Emin y también en White Cube en 2001. Estaba dedicada a su padre, creando la casa de los pájaros como una pequeña casa para mi papá y Emin pensó en las obras ' título de la idea de naturaleza y crianza . [167]
Knowing My Enemy (2002) fue una instalación a gran escala creada por Emin para su exposición individual Modern Art Oxford de ese año. Emin, que consta de madera y acero recuperados, creó una casa de madera "vigía" sobre un largo muelle de madera roto. It's Not the Way I Want to Die (2005) fue otra instalación a gran escala, parte de la exposición individual de Emin en 2005 en White Cube. Emin creó una gran pista de montaña rusa con madera y metal recuperados. En la misma muestra se mostró una obra de instalación más pequeña llamada Self Portrait (2005) que consistía en un baño de hojalata, bambú, alambre y luz de neón. [168] Otra instalación relacionada Sleeping With You (2005) consistía en madera recuperada pintada y una fina luz de neón a través de una pared oscura. [133]
Publicaciones Seleccionadas
Los siguientes libros o capítulos de libros han sido escritos por Emin:
- Exploración del alma (1994). [Se necesita cita completa ] Edición limitada, 200 copias, firmada en el interior, con dos fotografías originales en color, [ cita requerida ] proporcionada en una bolsa de tela blanca cosida a mano con las letras de tela de dos colores "TE" cosidas a mano en varios colores. [ cita requerida ]
Un cuento autobiográfico que cubre la concepción de Emin a lo largo de su vida a los 13 años. Reeditado en 2003, en una edición de 1000 por Counter Editions, aunque sin las fotografías y la bolsa de tela. [ cita requerida ]
- -, marrón, Neal; Kent, Sarah y Collings, Matthew (1998). Tracey Emin (Londres: Jay Jopling / White Cube, 1998); ISBN 0-9522690-2-3 .
- Tracey Emin (2002), Booth-Clibborn. [ se necesita cita completa ]
- Es otro lugar (2002). Oxford: Museo de Arte Moderno, Oxford, edición limitada, 2002; ISBN 1-901352-15-3 .
- Detalles de la depresión (2003). Counter Editions, Chipre / Londres, [ se necesita cita completa ] con el autor como Tracey Karima Emin, edición limitada, estampada en la contraportada. [ cita requerida ] Reunió un antiguo poema árabe y una serie de fotografías tomadas en la parte norte de Chipre. [ cita requerida ]
- Tierra extraña (2005). Londres: Sceptre5. ISBN 0-340-76944-0 . Las memorias de Emin, divididas en tres secciones ("Patria", "Patria" y "Traceyland"), escritas en primera persona, y que transmiten su vida desde la infancia. [ cita requerida ] Jeanette Winterson escribió: "Sus últimos escritos son dolorosamente honestos, y ciertamente algunos de ellos deberían haber sido editados por alguien que la ama". [169] El editor de Emin para Strangeland fue el novelista británico Nicholas Blincoe . [ cita requerida ] Este libro también atrajo una considerable cobertura de los medios, y Billy Childish cuestionó públicamente algunos de sus relatos en artículos periodísticos. [47]
- Puedo sentir tu sonrisa (2005). Nueva York: Lehmann Maupin. [ se necesita cita completa ]
- Tracey Emin: Obras 1963 - 2006 (2006). Londres: Rizzoli. ISBN 0-8478-2877-8 .
- Luz prestada: el pabellón británico, Bienal de Venecia 2007 (2007). Londres: British Council. ISBN 0-86355-589-6 .
- Me dejaste respirando (2008), Gagosian. [ se necesita cita completa ]
- Mil dibujos (2009), Rizzoli. [ se necesita cita completa ]
- Diarios Monoprint (2009), White Cube. [ se necesita cita completa ]
- Los que sufren amor (2009). [ se necesita cita completa ] Una selección de poemas de GQ de Tracey Emin , con dibujos adjuntos. [ cita requerida ]
- El amor es lo que quieres (2011). [ se necesita cita completa ] Una reseña del trabajo de la exposición principal de Emin en la Hayward Gallery de Londres. [ cita requerida ]
- Mi vida en una columna (2011). [ se necesita cita completa ]
Miscelánea
Un póster que fotocopió y colocó en su casa cuando su gato Docket desapareció se convirtió en un objeto recolectado por la gente, pero Emin lo excluyó de su canon. [170]
En 2000, Emin recibió el encargo, como parte de un plan en todo Londres titulado Art in Sacred Spaces , [171] para colaborar con niños en una obra de arte en la escuela primaria Ecclesbourne en Islington , al norte de Londres. Los alumnos hicieron la pieza con ella en el estilo de costura de Emin, recortaron letras en una gran pieza de tela. En 2004, la escuela preguntó si Emin firmaría el trabajo para que la escuela pudiera venderlo como original para recaudar fondos. Planearon subastar la pieza por £ 35,000 para una unidad de arte, [172] ya que no podía permitirse exhibir la gran obra. Emin y su galería White Cube se negaron diciendo que no era una obra de arte, por lo que redujeron su valor y solicitaron que se la devolviera. [173] Pero Emin rápidamente llegó a un acuerdo con la escuela, donde pagó £ 4,000 para crear una caja de exhibición de metacrilato para exhibir la colcha de retazos. Tomando como tema el título "Dime algo hermoso", Emin invitó a niños de ocho años a nominar sus ideas de belleza y luego a coser las palabras clave en letras de fieltro en cuadrados de tela brillante. El mosaico audaz resultante presentaba palabras como "árbol", "amanecer", "delfín" y "nan". [174]
El crítico de arte John Slyce, que ha trabajado en colaboraciones escolares con artistas, apoyó la decisión de Emin y White Cube diciendo: "Este es un precedente terrible que la escuela debe intentar sentar. Tuvieron la suerte de tener un artista de esa talla gastando esa cantidad de tiempo con ellos ... la obra de arte debe permanecer en contexto con los niños. La experiencia primaria de los niños con el arte no debe ser una mercancía ". [171]
Emin y el feminismo
Tracey Emin es una de las dos profesoras nombradas en la Royal Academy of Arts de Londres desde que se fundó la Academia en 1768. [175] En febrero de 2013, fue nombrada como una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hora en BBC Radio 4. [176]
En respuesta a la pregunta "¿La sociedad valora suficientemente a las mujeres artistas?", Emin respondió: "No. Por supuesto que no. Pero está cambiando lentamente. Probablemente solo necesitemos otros 200 años". [177]
Emin no aparece abiertamente como una artista feminista, ni ella misma lo cree. En una entrevista con Schirn Kunsthalle Frankfurt, Emin afirmó que es feminista, pero no artista feminista. [178]
Emin discute el sexismo desde el punto de vista de ser una mujer víctima. Aunque la subversión de Emin de los estereotipos femeninos, Sophie Lloyd en su artículo describe su trabajo como, "... [encarnando] un cambio en la percepción de la sexualidad femenina que estaba en línea con el feminismo de tercera ola, con mujeres definiendo la belleza y la sexualidad en sus propios términos. " [162] Al narrar esos recuerdos desgarrados y torturados, Emin usa la vulnerabilidad para contar no solo sus propias luchas, sino las luchas que muchas mujeres pueden enfrentar mientras se encuentran a sí mismas. [162]
Emin habla abiertamente sobre su instalación de 1998 My Bed tanto para el público como para los entrevistadores. Ella ha estado diciendo: "Al darme cuenta de lo separada que estaba de ella, me separé de la cama. Ya no estaba allí". [179] Esta noción de una mujer usando el espacio doméstico y luego alejándose del entorno, confrontando así estereotipos y tabúes en una obra confesional fue un hecho controvertido. Las críticas feministas han descrito a Emin usando la noción histórica del dormitorio y su importancia para las experiencias femeninas, como un lugar para una intervención cruda. [180]
John Molyneux explica en su artículo Emin Matters , que su trabajo gira en torno a la clase, el sexo y el arte en sí. Él escribe que, "Lo que hace es presentarse a sí misma como una clase trabajadora cultural ... No hace ningún intento de participar en el 'lenguaje artístico intelectual', sino que se apega al lenguaje cotidiano no afectado", empleando una estrategia que no la coloca en autoridad sobre ella. espectadores o compañeros. [181] Sin embargo, su trasfondo de clase contradice esta táctica de comprensión equitativa. La madre de Emin hasta los siete años fue dueña de un hotel en Margate, pero la bancarrota y la pobreza se produjeron solo cuando rompió con el padre de Emin. [181] Si bien puede usar lenguaje callejero, palabrotas, errores gramaticales y faltas de ortografía para transmitir una experiencia femenina principalmente de clase media, Emin ahora funciona como jefa de su propio negocio de arte y existe dentro de la clase alta de élite. [181] Su relación con el sexo es un tema y aspecto importante de su trabajo. Las escritoras feministas han revisado que las piezas de Emin contengan, "... ningún elemento de erotismo o excitación ... a diferencia de Botticelli, Renoir o Klimt. Tampoco es fantasía sexual o sueños, como podríamos encontrar en el surrealismo, o el sexo del burdel aparece tan fuertemente en el arte francés de finales del siglo XIX. Es sexo real y cotidiano, tal como lo experimenta ella, por supuesto, pero también millones de personas ". [181]
Naturaleza confesional del trabajo de Emin
Mientras estudiaba pintura en el Royal College of Art, Emin se desilusionó con el arte de la pintura, "la idea de ser un artista burgués, hacer pinturas que simplemente se colgaban en las casas de los ricos era una idea realmente redundante y anticuada que no tenía sentido para los tiempos en los que vivíamos ". [182] Ella sintió que no tenía sentido hacer arte que alguien había hecho décadas o siglos antes que ella, "tenía que crear algo totalmente nuevo o nada". Cuando un periodista le preguntó, cuando decidió que su vida 'como Tracey Emin' iba a ser su arte, respondió: "Me di cuenta de que era mucho mejor que cualquier cosa que hubiera hecho". [182]
Roberta Smith de The New Yorker dice lo siguiente sobre el trabajo de Tracey: "En su arte, ella cuenta todas, todas las verdades, tanto horribles como maravillosas, pero sobre todo horribles, sobre su vida. Dolor físico y psíquico en forma de rechazo, incesto, la violación, el aborto y el sexo con extraños figuran en este cuento, al igual que el amor, la pasión y la alegría ". [183]
Música
En 1998, Emin hizo un dueto con el cantante de pop Boy George en una canción llamada "Burning Up", lanzada en un CD de audio de 18 pistas que acompañaba al libro We love you . [184]
En 2005, Emin compiló un CD de su música favorita llamado Music To Cry To , que fue lanzado y vendido por la marca y minorista de muebles para el hogar del Reino Unido, Habitat . [185]
En 2009, Emin diseñó la carátula del álbum para un lanzamiento del cantante y compositor Harper Simon , hijo de Paul Simon . La portada muestra un avión, dibujado en el estilo de monoimpresión rasposa de Emin. [186]
Salud
En la primavera de 2020, a Emin le diagnosticaron cáncer de vejiga de células escamosas . [187] Se sometió a una operación para extirpar su vejiga y varios órganos adyacentes ( cistectomía radical ) ese verano de 2020, y esto la dejó en remisión , pero con un estoma . [188]
Obra de caridad
Emin es conocida por su trabajo de caridad; ha recaudado más de un millón de libras para organizaciones benéficas para niños como NSPCC y para organizaciones benéficas contra el VIH / SIDA, incluida Terrence Higgins Trust . Con frecuencia dona obras de arte originales para subastas de caridad y, a menudo, ha adoptado el papel de subastador en la noche de caridad para ayudar a aumentar la oferta más alta. [ cita requerida ]
En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia , Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para la Fundación contra el SIDA de Elton John. La obra de arte se vendió por 800.000 libras esterlinas. [132] También en junio de 2007, el trabajo de neón de Emin Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás (en ese momento) realizado por uno de sus trabajos de neón de más de £ 60,000. [127]
Emin ha participado en el Christmas Appeal del periódico The Independent durante muchos años, donde ha ofrecido a subasta obras de arte a medida y también lecciones de dibujo con el artista. En diciembre de 2006, su grupo recaudó £ 14,000 para una lección de dibujo individual, con champán y pastel, con el artista. [189] Al año siguiente, en diciembre de 2007, su lote recaudó £ 25,150 por su atractivo ofreciendo un dibujo único especial de la mascota del mejor postor bordado en un cojín en el estilo característico de Emin. [190]
En enero de 2008, Emin fue a Uganda, donde instaló la nueva "Biblioteca Tracey Emin" en la escuela secundaria Forest High School. Explicó en su columna del periódico: "Las escuelas aquí no tienen bibliotecas. De hecho, las áreas rurales tienen muy pocas. La mayoría no tiene médico, ni clínica, ni hospital; las escuelas son pocas y distantes entre sí. La educación no puede permitirse el lujo de ser una prioridad , pero debería ser ... Creo que esta biblioteca puede ser solo el comienzo ". [191]
El día de San Valentín de 2008, Emin donó una obra de arte de neón rojo en forma de corazón llamada I Promise To Love You (2007) para una subasta benéfica para recaudar fondos para el Fondo Mundial , que ayuda a mujeres y niños afectados por el VIH / SIDA en África. La subasta se llamó (Subasta) RED . La obra se vendió por un precio récord de $ 220 000, [192] que fue mucho más alto que las estimaciones de la guía de entre $ 60 000 y $ 80 000. [ cita requerida ]
Actividades politicas
Emin ha criticado el régimen de impuestos sobre la renta de Gran Bretaña , afirmando que "simplemente no estoy dispuesta a pagar impuestos al 50%", está "considerando muy seriamente salir de Gran Bretaña" y sugiere que vivirá en Francia. "Los franceses tienen tasas impositivas más bajas y aprecian el arte y la cultura". [193] [194] Desde entonces, Emin ha negado que tenga la intención de salir del país, afirmando que un periodista con el que habló anteriormente exageró sus comentarios, y que Londres es su hogar y es el contexto al que pertenece. [195] [196] [197]
El periódico The Independent informó en agosto de 2010 que se cree que Emin es un partidario del Partido Conservador . [198]
En una entrevista con New Statesman , reveló que votó por los conservadores en las elecciones generales de 2010 y agregó: "Tenemos el mejor gobierno en este momento que hemos tenido". [199] Ella ha declarado que es una 'forastera' en el mundo del arte, como resultado de votar por los conservadores. Ella es realista . [200]
En abril de 2014, Emin, que tiene una casa y un estudio en Spitalfields, pidió públicamente salvar a un quiosco del este de Londres que se enfrentó al desalojo de Old Spitalfields Market , después de 22 años en el negocio. Ella inició una petición para salvar el negocio del vendedor de periódicos Ashok Patel, que fue firmada por 1,000 personas. [201]
En agosto de 2014, Emin fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian en la que expresaban su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre ese tema . [202]
Premios y honores
En 2007, la Royal Academy of Arts de Londres eligió a Tracey Emin como Real Académica y cuatro años más tarde, la Academia nombró a Emin profesora de dibujo. La Universidad de Kent también otorgó a Emin un doctorado honoris causa en 2007. [32]
Emin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2013 por sus servicios a las artes. [203] [204] En febrero de 2013, fue nombrada una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4 . [205]
Mercado del arte
Las principales galerías de Emin son White Cube en Londres (desde 1993), Lorcan O'neill en Roma y Xavier Hufkens en Bruselas. [206] En 2017, Emin y Lehmann Maupin terminaron su relación laboral. [207]
Charles Saatchi , mejor conocido como el coleccionista de arte británico contemporáneo más destacado y con mayores gastos, compró My Bed (1998) por 150.000 libras esterlinas (248.000 dólares) en "Every Part of Me's Bleeding" de Lehmann Maupin, la exposición que ganó el artista una nominación para el premio Turner de 1999 . [206] [208] En 2013, con motivo de una venta de Christie's en Londres que recaudó un total de 3,1 millones de libras (5 millones de dólares) en ayuda de la política de entrada gratuita de la Galería Saatchi , To Meet My Past (2002) vendió por $ 778,900, estableciendo un nuevo récord para el artista. [209] En otra subasta de Christie's en 2014, My Bed se vendió al director fundador de White Cube, Jay Jopling [210] por 2,5 millones de libras, incluida la comisión del comprador, una vez más en beneficio de la fundación de la Galería Saatchi. [211] Se estimó que el precio de My Bed se vendería entre 800.000 y 1,2 millones de libras. [208] [212] Antes de la venta, Emin dijo que "lo que realmente me encantaría es que alguien lo comprara y lo donara a la Tate". [212]
Un récord de subasta anterior, establecido en Christie's, Londres, en diciembre de 2010, fue de 130.000 libras esterlinas ( precio de remate ), pagado por la manta con aplicaciones It's The Way We Think (2004). [213] Sus obras escultóricas más comúnmente subastadas son frases de su propia escritura en neón, generalmente publicadas en ediciones de tres, con dos pruebas de artista. [206] Entre sus obras de neón, solo una se vendió por más de 100.000 libras esterlinas, la instalación de luz de neón roja Prometo amarlo , que se vendió por 102.040 libras esterlinas (200.000 dólares estadounidenses) en Sotheby's , Nueva York, en febrero de 2008. [ cita requerida ]
Las obras en papel, que representan principalmente a la propia artista, han aparecido en una subasta desde 1997 y obtuvieron hasta £ 46,850 ($ 75,000), el precio de venta del gouache Deep Blue III (2011), en Christie's Londres en 2013. [206]
En 2011, el primer ministro británico, David Cameron, añadió una obra de arte con "más pasión" en neón de Emin en su apartamento privado en el número 10 de Downing Street . [214]
En abril de 2014, Emin participó en The Other Art Fair para artistas no representados. [215]
Ver también
- ¿Qué hacen los artistas todo el día?
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Otras lecturas
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- Brown, Neal. Tracey Emin (Serie de artistas modernos de Tate) (Londres: Tate, 2006); ISBN 1-85437-542-3 .
- Doyle, Jennifer. Objetos sexuales: arte y dialéctica del deseo (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2006); ISBN 0-8166-4526-4 .
- Merck, Mandy y Townsend, Chris (eds). El arte de Tracey Emin (Londres: Thames & Hudson, 2002); ISBN 0-500-28385-0
- Remes, Outi. "After Bad Taste: Tracey Emin's Work on Abortion and Other Confessions" en Harris, Jonathan (ed.), Inside the Death Drive Excess and Apocalypse in the World of the Chapman Brothers (Liverpool: Liverpool University Press y Tate Liverpool, 2010), págs. 119–43; ISBN 978-1-84631-192-5 .
- Remes, Outi. "Replaying the Old Stereotypes into Artistic Role: the case of Tracey Emin" en Women's History Review (Vol. 18, No. 4, septiembre de 2009), págs. 561–77.
enlaces externos
- 8 obras de arte de Tracey Emin o después en el sitio de Art UK
- Película sobre la exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum - The Guardian
- Entrevista en el sitio web de The Guardian sobre su película debut Top Spot
- Entrevista en The Observer sobre Margate
- Tracey Emin entrevistada en The Guardian sobre Momart Fire
- artículo de h2g2 sobre Tracey Emin
- DVD "Mad Tracey From Margate"
- Exposición "Adónde quiero ir" de Tracey Emin I Egon Schiele en el Museo Leopold de Viena . Entrevista con el co-comisario de la exposición Diethard Leopold