| Literatura |
|---|
 |
| Formas principales |
| Géneros |
| Medios de comunicación |
| Técnicas |
| Historia y listas |
| Discusión |
 Portal de literatura |
La tragedia (del griego : τραγῳδία , tragōidia [a] ) es una forma de drama basada en el sufrimiento humano y, principalmente, en los sucesos terribles o dolorosos que le sobrevienen a un personaje principal . [2] Tradicionalmente, la intención de la tragedia es invocar una catarsis acompañante , o un "dolor [que] despierta placer", para la audiencia. [3] [4] Si bien muchas culturas han desarrollado formas que provocan esta respuesta paradójica , el término tragedia a menudo se refiere a una tradición específica.de drama que ha jugado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de la civilización occidental . [3] [5] Esa tradición ha sido múltiple y discontinua, sin embargo, el término se ha utilizado a menudo para invocar un efecto poderoso de identidad cultural y continuidad histórica: "los griegos y los isabelinos , en una forma cultural; helenos y cristianos, en una actividad común ", como dice Raymond Williams . [6]
Desde sus orígenes en el teatro de la antigua Grecia hace 2500 años, del que sólo sobrevive una fracción de la obra de Esquilo , Sófocles y Eurípides , así como muchos fragmentos de otros poetas, y las posteriores tragedias romanas de Séneca ; a través de sus singulares articulaciones en las obras de Shakespeare , Lope de Vega , Jean Racine y Friedrich Schiller hasta la tragedia naturalista más reciente de Henrik Ibsen y August Strindberg ; El modernista de Samuel Beckettmeditaciones sobre la muerte, la pérdida y el sufrimiento; Las reelaboraciones posmodernistas de Müller del canon trágico, la tragedia, sigue siendo un lugar importante de experimentación, negociación, lucha y cambio cultural. [7] [8] Una larga línea de filósofos, que incluye a Platón , Aristóteles , San Agustín , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin , [9] Camus ,Lacan y Deleuze [10] —han analizado, especulado y criticado el género. [11] [12] [13]
A raíz de la Poética de Aristóteles (335 a. C.), la tragedia se ha utilizado para hacer distinciones de género, ya sea en la escala de la poesía en general (donde lo trágico se divide contra la épica y la lírica ) o en la escala del drama (donde la tragedia se opone. a la comedia ). En la era moderna , la tragedia también se ha definido frente al drama, el melodrama , lo tragicómico y el teatro épico . [13] [14] [15] El drama, en sentido estricto, atraviesa la división tradicional entre comedia y tragedia en una desterritorialización anti- o a- genérica de lamediados del siglo XIX en adelante. Tanto Bertolt Brecht como Augusto Boal definen sus proyectos de teatro épico ( drama no aristotélico y Teatro del oprimido , respectivamente) frente a modelos de tragedia. Taxidou, sin embargo, lee el teatro épico como una incorporación de funciones trágicas y sus tratamientos de duelo y especulación. [8]
Etimología [ editar ]
La palabra "tragedia" parece haber sido utilizada para describir diferentes fenómenos en diferentes momentos. Deriva del griego clásico τραγῳδία , contraído de trag (o) -aoidiā = " canto de cabra ", que proviene de tragos = "macho cabrío" y aeidein = "cantar" ( cf. "oda"). Los eruditos sospechan que esto se remonta a una época en la que una cabra era el premio [16] en una competencia de baile coral o era lo que un coro bailaba antes del sacrificio ritual del animal . [17] En otro punto de vista sobre la etimología,Athenaeus of Naucratis (siglos II-III d.C.) dice que la forma original de la palabra era trygodia de trygos (vendimia) y oda (canción), porque esos eventos se introdujeron por primera vez durante la vendimia. [18]
Escribiendo en 335 a. C. (mucho después de la Edad de Oro de la tragedia ateniense del siglo V ), Aristóteles proporciona la explicación más antigua que se conserva del origen de la forma de arte dramático en su Poética , en la que sostiene que la tragedia se desarrolló a partir de las improvisaciones del líder. de ditirambos corales ( himnos cantados y bailados en alabanza a Dionisos , el dios del vino y la fertilidad): [17]
De todos modos, surgido de un comienzo improvisado (tanto la tragedia como la comedia, la tragedia de los líderes del ditirambo y la comedia de los líderes de las procesiones fálicas que aún hoy continúan como costumbre en muchas de nuestras ciudades), [la tragedia] creció poco a poco. poco, ya que [los poetas] desarrollaron cualquier [parte nueva] que hubiera aparecido; y, pasando por muchos cambios, la tragedia se detuvo, ya que había adquirido su propia naturaleza.
- Poética IV, 1449a 10-15 [19]
En el mismo trabajo, Aristóteles intenta proporcionar una definición escolástica de lo que es la tragedia:
La tragedia es, entonces, la promulgación de un hecho importante y completo, y de [cierta] magnitud, mediante un lenguaje enriquecido [con ornamentos], cada uno utilizado por separado en las diferentes partes [de la obra]: se promulga , no [meramente] recitado, ya través de la compasión y el miedo produce alivio ( catarsis ) a tales [y similares] emociones.
- Poética, VI 1449b 2-3 [20]
Hay algo de desacuerdo con los orígenes ditirámbicos de la tragedia, principalmente basados en las diferencias entre las formas de sus coros y estilos de baile. [21] Se ha sugerido una descendencia común de los ritos funerarios y de fertilidad prehelénicos . [21] Friedrich Nietzsche discutió los orígenes de la tragedia griega en su primer libro El nacimiento de la tragedia (1872). Aquí, sugiere que el nombre se origina en el uso de un coro de sátiros parecidos a cabras en los ditirambos originales a partir de los cuales se desarrolló el género trágico.
Scott Scullion escribe:
Existe abundante evidencia de tragoidia entendida como "canto para la cabra premiada". La evidencia más conocida es Horacio, Ars poetica 220-24 ("el que con una canción trágica compitió por una simple cabra"); el más antiguo es el Mármol de Parian, una crónica inscrita alrededor del 264/63 a. C., que registra, en una fecha entre 538 y 528 a. C.: "Thespis es el poeta ... producido por primera vez ... y como premio se estableció el macho cabrío". (FrGHist 239A, época 43); el más claro es Eustathius 1769.45: "Llamaron a esos trágicos rivales, claramente por la canción sobre el macho cabrío" ... [22]
Griego [ editar ]
La tragedia ateniense, la forma de tragedia más antigua que se conserva, es un tipo de danza-drama que formó una parte importante de la cultura teatral de la ciudad-estado. [23] [24] [25] [26] [27] [28] Habiendo surgido en algún momento durante el siglo VI a. C., floreció durante el siglo V a. C. (a partir del final del cual comenzó a extenderse por todo el mundo griego), y continuó siendo popular hasta el comienzo del período helenístico . [29] [30] [31] No han sobrevivido tragedias del siglo VI y solo 32 de las más de mil que se realizaron en el siglo V han sobrevivido. [32] [33] [b] Tenemos textos completos existentespor Esquilo , Sófocles y Eurípides . [32] [c]
Las tragedias atenienses se llevaron a cabo a finales de marzo / principios de abril en un festival religioso estatal anual en honor a Dionisio. Las presentaciones se concretaron en un concurso entre tres dramaturgos, que presentaron sus obras en tres días consecutivos. Cada dramaturgo ofreció una tetralogía que constaba de tres tragedias y una pieza cómica final llamada obra de sátiro . [35] Las cuatro obras a veces presentaban historias vinculadas. Solo ha sobrevivido una trilogía completa de tragedias, la Oresteia de Esquilo. El teatro griego estaba al aire libre, en la ladera de una colina, y las representaciones de una trilogía y una obra de sátiro probablemente duraron la mayor parte del día. Aparentemente, las actuaciones estaban abiertas a todos los ciudadanos, incluidas las mujeres, pero las pruebas son escasas. [ cita requerida] El teatro de Dioniso en Atenas probablemente acogió a unas 12.000 personas. [36]
Se cantaron todas las partes corales (con el acompañamiento de un aulos ) y también se cantaron algunas de las respuestas de los actores al coro. La obra en su conjunto se compuso en varios versos. Todos los actores eran hombres y llevaban máscaras. Un coro griego bailaba y cantaba, aunque nadie sabe exactamente qué tipo de pasos realizó el coro mientras cantaba. Las canciones corales en la tragedia a menudo se dividen en tres secciones: estrofa ("girando, dando vueltas"), antistrofa ("contragiro, contragiro") y epode ("canción posterior").
Muchos dramaturgos de la antigua Grecia emplearon el ekkyklêma como un dispositivo teatral, que era una plataforma escondida detrás de la escena que podía desplegarse para mostrar las secuelas de algún evento que había ocurrido fuera de la vista de la audiencia. Este evento fue con frecuencia un asesinato brutal de algún tipo, un acto de violencia que no podía retratarse visualmente de manera efectiva, pero una acción cuyos efectos los otros personajes deben ver para que tenga significado y resonancia emocional. Un excelente ejemplo del uso de la ekkyklêma es después del asesinato de Agamenón en la primera obra de Oresteia de Esquilo , cuando el cuerpo masacrado del rey es llevado en una gran exhibición para que todos lo vean. Variaciones sobre el ekkyklêmase utilizan en tragedias y otras formas hasta el día de hoy, ya que los escritores todavía lo encuentran un dispositivo útil y, a menudo, poderoso para mostrar las consecuencias de las acciones humanas extremas. Otro dispositivo de este tipo era una grúa, el mecano , que servía para izar a un dios o una diosa al escenario cuando se suponía que debían llegar volando. Este dispositivo dio origen a la frase " deus ex machina " ("dios fuera de una máquina"), es decir, la intervención sorpresa de un factor externo imprevisto que cambia el desenlace de un evento. [37]
Romano [ editar ]
Tras la expansión de la República Romana (509-27 a. C.) en varios territorios griegos entre 270-240 a. C., Roma se encontró con la tragedia griega . [38] Desde los últimos años de la república y por medio del Imperio Romano (27 a. C.-476 d. C.), el teatro se extendió hacia el oeste por Europa, alrededor del Mediterráneo e incluso llegó a Inglaterra. [39] Si bien la tragedia griega continuó representándose durante todo el período romano, el año 240 a. C. marca el comienzo del drama romano regular . [38] [d] Livius Andronicus comenzó a escribir tragedias romanas, creando así algunas de las primeras obras importantes de la literatura romana . [40] Cinco años después, Gnaeus Naevius también comenzó a escribir tragedias (aunque fue más apreciado por sus comedias). [40] No sobrevive ninguna tragedia romana temprana completa, aunque fue muy apreciada en su día; los historiadores conocen otros tres dramaturgos trágicos tempranos: Quintus Ennius , Marcus Pacuvius y Lucius Accius . [41]
Desde la época del imperio, sobreviven las tragedias de dos dramaturgos: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . [42] Sobreviven nueve de las tragedias de Séneca , todas ellas fabula crepidata (tragedias adaptadas de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basa en Eurípides ' Hipólito . [43] Los historiadores no saben quién escribió el único ejemplo existente de la fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia, pero en otros tiempos se le atribuyó erróneamente a Séneca por su aparición como personaje de la tragedia. [42]
Las tragedias de Séneca reelaboran las de los tres dramaturgos trágicos atenienses cuyo trabajo ha sobrevivido. Probablemente destinados a ser recitados en reuniones de élite, se diferencian de las versiones griegas en sus largos relatos narrativos y declamatorios de la acción, su moralización entrometida y su retórica grandilocuente. Se detienen en relatos detallados de hechos horribles y contienen largos soliloquios reflexivos . Aunque los dioses rara vez aparecen en estas obras, abundan los fantasmas y las brujas. Las tragedias senecas exploran ideas de venganza , lo oculto, lo sobrenatural, el suicidio, la sangre y el gore. El erudito renacentista Julio César Scaliger (1484-1558), que sabía latín y griego, prefería Séneca a Eurípides.
Renacimiento [ editar ]
Influencia del griego y el romano [ editar ]
El drama clásico griego fue olvidado en gran parte en Europa occidental desde la Edad Media hasta principios del siglo XVI. El teatro medieval estuvo dominado por obras de misterio , obras de moralidad , farsas y obras de milagros . En Italia, los modelos de la tragedia en la Baja Edad Media fueron los romanos, en particular las obras de Séneca, cuyo interés fue reavivado por el padua Lovato de 'Lovati (1241-1309). [44] Su alumno Albertino Mussato (1261-1329), también de Padua, escribió en 1315 la tragedia en verso latino Eccerinis , que utiliza la historia del tirano Ezzelino III da Romano.para resaltar el peligro para Padua que representa Cangrande della Scala de Verona . [45] Fue la primera tragedia secular escrita desde la época romana y puede considerarse la primera tragedia italiana identificable como obra del Renacimiento. Las primeras tragedias que emplearon temas puramente clásicos son el Aquiles escrito antes de 1390 por Antonio Loschi de Vicenza (hacia 1365-1441) y el Progne del veneciano Gregorio Correr (1409-1464) que data de 1428 a 1429 [46].
En 1515, Gian Giorgio Trissino (1478-1550) de Vicenza escribió su tragedia Sophonisba en la lengua vernácula que más tarde se llamaría italiano. Extraído del relato de Livio sobre Sophonisba , la princesa cartaginesa que bebió veneno para evitar ser tomada por los romanos, se adhiere estrictamente a las reglas clásicas. Pronto le siguieron Oreste y Rosmunda del amigo de Trissino, el florentino Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525). Ambos se completaron a principios de 1516 y se basan en modelos griegos clásicos, Rosmunda en la Hécuba de Eurípides., y Oreste sobre la Ifigenia en Tauris del mismo autor; como Sophonisba , están en italiano y en endecasílabos en blanco (sin rima) . Otra de las primeras de todas las tragedias modernas es A Castro , del poeta y dramaturgo portugués António Ferreira , escrita alrededor de 1550 (pero publicada solo en 1587) en verso polimétrico (la mayoría son endecasílabos en blanco), que trata del asesinato de Inês de Castro., uno de los episodios más dramáticos de la historia portuguesa. Aunque estas tres obras italianas a menudo se citan, por separado o juntas, como las primeras tragedias regulares en los tiempos modernos, así como las primeras obras sustanciales que se escribieron en endecasílabos en blanco, aparentemente fueron precedidas por otras dos obras en lengua vernácula: Pamfila o Filostrato e Panfila escrito en 1498 o 1508 por Antonio Cammelli (Antonio da Pistoia); y una Sophonisba de Galeotto del Carretto de 1502. [47] [48]
Aproximadamente 1500 copias impresas, en los idiomas originales, de las obras de Sófocles , Séneca y Eurípides , así como de escritores de comedia como Aristófanes , Terence y Plauto , estaban disponibles en Europa y los siguientes cuarenta años vieron a humanistasy poetas traduciendo y adaptando sus tragedias. En la década de 1540, el entorno universitario europeo (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) se convirtió en sede de un teatro neolatino (en latín) escrito por académicos. La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en su tragedia humanista. Sus obras, con sus fantasmas, pasajes líricos y oratoria retórica, trajeron una concentración en la retórica y el lenguaje sobre la acción dramática a muchas tragedias humanistas.
Las fuentes más importantes para el teatro trágico francés del Renacimiento fueron el ejemplo de Séneca y los preceptos de Horacio y Aristóteles (y los comentarios contemporáneos de Julio César Scaliger y Ludovico Castelvetro ), aunque las tramas fueron tomadas de autores clásicos como Plutarco , Suetonio , etc. ., de la Biblia, de acontecimientos contemporáneos y de colecciones de cuentos (italiano, francés y español). Los autores trágicos griegos ( Sófocles y Eurípides ) cobrarían cada vez más importancia como modelos a mediados del siglo XVII. También se suministraron modelos importantesLos dramaturgos españoles del Siglo de Oro Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina y Lope de Vega , muchas de cuyas obras fueron traducidas y adaptadas para la escena francesa.
Gran Bretaña [ editar ]
| Literatura de la era de la reforma |
|---|
Las formas comunes son:
- Tragedia de las circunstancias : las personas nacen en sus situaciones y no las eligen; Tales tragedias exploran las consecuencias de los derechos de nacimiento, particularmente para las monarcas.
- Tragedia del error de cálculo : el error de juicio del protagonista tiene consecuencias trágicas
- Juego de venganza
En inglés, las tragedias más famosas y exitosas son las de William Shakespeare y sus contemporáneos isabelinos . Las tragedias de Shakespeare incluyen:
- Antonio y Cleopatra
- Coriolano
- Aldea
- Julio César
- Rey Lear
- Macbeth
- OTELO
- Romeo y Julieta
- Timón de Atenas
- Titus Andronicus
- Troilo y Crésida
Un contemporáneo de Shakespeare, Christopher Marlowe , también escribió ejemplos de tragedia en inglés, en particular:
- La trágica historia del doctor Faustus
- Tamerlán el Grande
John Webster (1580? -1635?), También escribió obras famosas del género:
- La duquesa de malfi
- El diablo blanco
Tragedia doméstica [ editar ]
Las tragedias domésticas son tragedias en las que los protagonistas trágicos son individuos ordinarios de la clase media o la clase trabajadora. Este subgénero contrasta con la tragedia clásica y neoclásica , en la que los protagonistas son de rango real o aristocrático y su caída es un asunto de Estado además de un asunto personal.
El teórico de la antigua Grecia Aristóteles había sostenido que la tragedia debería afectar sólo a grandes individuos con grandes mentes y almas, porque su caída catastrófica sería emocionalmente más poderosa para la audiencia; sólo la comedia debería representar a personas de clase media. La tragedia doméstica rompe con los preceptos de Aristóteles, tomando como sujetos a comerciantes o ciudadanos cuyas vidas tienen menos consecuencias en el resto del mundo.
El advenimiento de la tragedia doméstica marcó el comienzo del primer cambio de fase del género centrándose menos en la definición aristotélica del género y más en la definición de tragedia en la escala del drama, donde la tragedia se opone a la comedia, es decir, las historias melancólicas. Aunque la utilización de elementos clave como el sufrimiento, la hamartia, la moralidad y el espectáculo, en última instancia, vincula esta variedad de tragedias con todas las demás. Esta variante de la tragedia ha llevado a la evolución y el desarrollo de las tragedias de la era moderna, especialmente aquellas pasadas a mediados del siglo XIX, como las obras de Arthur Miller , Eugene O'Neill y Henrik Ibsen . Temas recientemente tratados que surgieron del movimiento de tragedia doméstica incluyen: condenas y ejecuciones injustas, pobreza, hambre,adicción , alcoholismo , deuda, abuso estructural , abuso infantil , crimen , violencia doméstica , rechazo social , depresión y soledad.
Las tragedias domésticas clásicas incluyen:
- Arden de Faversham (1592)
- Una mujer asesinada con bondad (1607)
- Una tragedia de Yorkshire (1608)
- La bruja de Edmonton (1621)
Opera [ editar ]
En Italia, al igual que Shakespeare, se adoptó un enfoque completamente diferente para facilitar el renacimiento de la tragedia. Jacopo Peri , en el prefacio de su Euridice se refiere a "los antiguos griegos y romanos (que, en opinión de muchos, cantaron sus tragedias representadas en el escenario)". [49] Los intentos de Peri y sus contemporáneos de recrear la tragedia antigua dieron lugar al nuevo género musical italiano de la ópera. En Francia, las obras operísticas trágicas desde la época de Lully hasta la de Gluck no se llamaban ópera, sino tragédie en musique ("tragedia en la música") o algún nombre similar; la tragédie en musiquese considera un género musical distinto. [50] Algunos compositores de ópera posteriores también han compartido los objetivos de Peri: el concepto de Gesamtkunstwerk ("obra de arte integrada") de Richard Wagner , por ejemplo, pretendía ser un retorno al ideal de la tragedia griega en el que se mezclaban todas las artes al servicio del drama. [51] Nietzsche , en su El nacimiento de la tragedia (1872), debía apoyar a Wagner en sus afirmaciones de ser el sucesor de los antiguos dramaturgos.
Neoclásico [ editar ]
Durante gran parte del siglo XVII, Pierre Corneille , que dejó su huella en el mundo de la tragedia con obras como Medée (1635) y Le Cid (1636), fue el escritor de tragedias francesas de mayor éxito. Las tragedias de Corneille fueron extrañamente poco trágicas (su primera versión de Le Cid incluso fue catalogada como una tragicomedia), porque tuvieron un final feliz. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a los siguientes supuestos:
- El escenario, tanto en la comedia como en la tragedia, debe presentar personajes nobles (esto eliminaría muchos personajes bajos, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Los personajes nobles no deben representarse como viles (las acciones reprobables generalmente se deben a personajes no nobles en las obras de Corneille).
- La tragedia se ocupa de los asuntos del estado (guerras, matrimonios dinásticos); la comedia trata del amor. Para que una obra sea trágica, no es necesario que tenga un final trágico.
- Aunque Aristóteles dice que la catarsis (purga de la emoción) debería ser el objetivo de la tragedia, esto es solo un ideal. De conformidad con los códigos morales de la época, las obras de teatro no deben mostrar que se recompensa el mal o se degrada la nobleza.
Corneille continuó escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también algo que él llamó "comedias heroicas") y muchas continuaron siendo éxitos, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abbé d'Aubignac ) y el éxito de Jean Racine a finales de la década de 1660 marcó el final de su preeminencia.
Las tragedias de Jean Racine , inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca, condensaron su trama en un conjunto estrecho de conflictos apasionados y obligados entre un pequeño grupo de personajes nobles y se concentraron en los dobles vínculos de estos personajes y la geometría de sus deseos y odios insatisfechos. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como Phèdreamor por su hijastro) y su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta el final del siglo. Las dos últimas obras de Racine ("Esther" y "Athalie") abrieron nuevas puertas al tema bíblico y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes. Racine también enfrentó críticas por sus irregularidades: cuando su obra, Bérénice , fue criticada por no contener muertes, Racine cuestionó la visión convencional de la tragedia.
Para obtener más información sobre la tragedia francesa de los siglos XVI y XVII, consulte la literatura del Renacimiento francés y la literatura francesa del siglo XVII .
Desarrollo posterior [ editar ]
Hacia fines del siglo XVIII, después de haber estudiado a sus predecesores, Joanna Baillie quiso revolucionar el teatro, creyendo que podría usarse de manera más efectiva para afectar la vida de las personas. [52] Con este fin, dio una nueva dirección a la tragedia, que ella define como 'el desvelamiento de la mente humana bajo el dominio de esas pasiones fuertes y fijas, que aparentemente no provocadas por circunstancias externas, desde pequeños comienzos nacerán dentro del pecho , hasta que todas las mejores disposiciones, todos los hermosos dones de la naturaleza sean llevados ante ellos '. [53] Esta teoría la puso en práctica en su 'Serie de obras de teatro sobre las pasiones' en tres volúmenes (comenzando en 1798) y en otras obras dramáticas. Su método consistía en crear una serie de escenas e incidentes destinados a capturar la curiosidad del público y "rastrear el progreso de la pasión, señalando aquellas etapas en el acercamiento del enemigo, cuando podría haber sido combatido con más éxito"; y donde el sufrimiento por él puede ser considerado como ocasionador de toda la miseria que sobreviene. ' [54]
Burgués [ editar ]
La tragedia burguesa (en alemán: Bürgerliches Trauerspiel) es una forma que se desarrolló en la Europa del siglo XVIII. Fue fruto de la Ilustración y del surgimiento de la clase burguesa y sus ideales. Se caracteriza por el hecho de que sus protagonistas son ciudadanos de a pie. La primera verdadera tragedia burguesa era un juego Inglés, George Lillo 's The London Comerciante; o la Historia de George Barnwell , que se representó por primera vez en 1731. Por lo general , se dice que la obra de teatro Miss Sara Sampson de Gotthold Ephraim Lessing , que se produjo por primera vez en 1755, es la primera Bürgerliches Trauerspiel de Alemania.
Desarrollo moderno [ editar ]
En la literatura modernista , la definición de tragedia se ha vuelto menos precisa. El cambio más fundamental ha sido el rechazo de la máxima de Aristóteles de que la verdadera tragedia solo puede representar a quienes tienen poder y un estatus elevado. El ensayo de Arthur Miller "La tragedia y el hombre común" (1949) sostiene que la tragedia también puede representar a personas comunes en entornos domésticos, definiendo así las tragedias domésticas. [55] El dramaturgo británico Howard Barker ha defendido enérgicamente el renacimiento de la tragedia en el teatro contemporáneo, sobre todo en su volumen Arguments for a Theatre . "Uno sale de la tragedia equipado contra la mentira. Después del musical, es el tonto de cualquiera", insiste. [56]
Críticos como George Steiner incluso se han preparado para argumentar que la tragedia puede que ya no exista en comparación con sus manifestaciones anteriores en la antigüedad clásica. En la muerte de la tragedia(1961) George Steiner describió las características de la tragedia griega y las tradiciones que se desarrollaron a partir de ese período. En el Prólogo (1980) de una nueva edición de su libro, Steiner concluyó que «los dramas de Shakespeare no son un renacimiento ni una variante humanista del modelo trágico absoluto. Son, más bien, un rechazo de este modelo a la luz de criterios tragicómicos y "realistas". En parte, esta característica de la mente de Shakespeare se explica por su inclinación de la mente o la imaginación que era "tan abarcadora, tan receptiva a la pluralidad de diversos órdenes de experiencia". En comparación con el drama de la antigüedad griega y el clasicismo francés, las formas de Shakespeare son "más ricas pero híbridas". [57]
Numerosos libros y obras de teatro continúan escribiéndose en la tradición de la tragedia hasta el día de hoy, los ejemplos incluyen Espuma en el ensueño , [58] [59] El camino , [60] La falla en nuestras estrellas , Ciudad gorda , [61] Agujero de conejo , [62] [63] Réquiem por un sueño , El cuento de la criada . [64] [65] [66] [67]
Teorías [ editar ]
Definir la tragedia no es un asunto sencillo y existen muchas definiciones, algunas de las cuales son incompatibles entre sí. Oscar Mandel, en Una definición de tragedia (1961), contrastó dos medios esencialmente diferentes de llegar a una definición. Primero está lo que él llama la vía derivada , en la que se piensa que la tragedia es una expresión de un ordenamiento del mundo; "en lugar de preguntar qué expresa la tragedia, la definición derivada tiende a preguntarse qué se expresa a través de la tragedia". El segundo es la forma sustantiva de definir la tragedia, que comienza con la obra de arte que se supone que contieneel orden del mundo. Los críticos sustantivos "están interesados en los elementos constitutivos del arte, más que en sus fuentes ontológicas". Reconoce cuatro subclases: a. "definición por elementos formales" (por ejemplo, las supuestas "tres unidades"); B. "definición por situación" (donde uno define la tragedia, por ejemplo, como "exhibir la caída de un buen hombre"); C. "definición por dirección ética" (donde el crítico se ocupa del significado, del "efecto intelectual y moral); y d." definición por efecto emocional "(y cita la" exigencia de piedad y miedo "de Aristóteles). [68 ]
Aristóteles [ editar ]
Aristóteles escribió en su obra Poética que la tragedia se caracteriza por la seriedad e involucra a una gran persona que experimenta un vuelco de fortuna ( Peripeteia ). La definición de Aristóteles puede incluir un cambio de fortuna de mala a buena como en las Euménides , pero dice que el cambio de buena a mala como en Edipo Rey es preferible porque induce lástima y miedo en los espectadores. La tragedia resulta en una catarsis (limpieza emocional) o curación para la audiencia a través de su experiencia de estas emociones en respuesta al sufrimiento de los personajes del drama.
Según Aristóteles, "la estructura de la mejor tragedia no debe ser simple, sino compleja y que represente incidentes que despiertan miedo y lástima, porque eso es peculiar de esta forma de arte". [69] Esta inversión de fortuna debe ser causada por la hamartia del héroe trágico , que a menudo se traduce como un defecto de carácter o como un error (ya que la etimología griega original se remonta a hamartanein , un término deportivo que se refiere a un arquero o lanzador de lanza que no alcanza su objetivo). [70]Según Aristóteles, "La desgracia no es provocada por el vicio o la depravación [general], sino por algún error o fragilidad [particular]". [71] La reversión es el resultado inevitable pero imprevisto de alguna acción tomada por el héroe. También es un error pensar que esta inversión puede ser provocada por un poder superior (por ejemplo, la ley, los dioses, el destino o la sociedad), pero si la caída de un personaje es provocada por una causa externa, Aristóteles lo describe como una desventura y no es una tragedia. [72]
Además, el héroe trágico puede lograr alguna revelación o reconocimiento ( anagnorisis - "saber de nuevo" o "saber de nuevo" o "saber todo") sobre el destino humano, el destino y la voluntad de los dioses. Aristóteles llama a este tipo de reconocimiento "un cambio de la ignorancia a la conciencia de un vínculo de amor u odio".
En Poética , Aristóteles dio la siguiente definición en griego antiguo de la palabra "tragedia" (τραγῳδία): [73]
La tragedia es una imitación de una acción admirable, completa (compuesta por una introducción, una parte intermedia y un final) y posee magnitud; en el lenguaje hecho placentero, cada una de sus especies separada en diferentes partes; interpretado por actores, no a través de la narración; efectuando a través de la piedad y el miedo la purificación de tales emociones.
El uso común de tragedia se refiere a cualquier historia con un final triste, mientras que para ser una tragedia aristotélica, la historia debe ajustarse al conjunto de requisitos establecidos por Poética . Según esta definición, el drama social no puede ser trágico porque el héroe en él es víctima de circunstancias e incidentes que dependen de la sociedad en la que vive y no de las compulsiones internas, psicológicas o religiosas, que determinan su progreso hacia el autoconocimiento y la muerte. . [74] Sin embargo, qué constituye exactamente una "tragedia" es un asunto que se debate con frecuencia.
Según Aristóteles, hay cuatro tipos de tragedias:
1. Complejo, que involucra Peripety y Discovery
2. Sufrimiento, tragedias de tal naturaleza se pueden ver en las historias mitológicas griegas de Ajaxes e Ixions.
3. Carácter, una tragedia de carácter moral o ético. Tragedias de esta naturaleza se pueden encontrar en Phthiotides y Peleus.
4. Espectáculo, el de un tema de terror. Ejemplos de esta naturaleza son Phorcides y Prometheus.
Hegel [ editar ]
GWF Hegel , el filósofo alemán más famoso por su enfoque dialéctico de la epistemología y la historia, también aplicó esa metodología a su teoría de la tragedia. En su ensayo "La teoría de la tragedia de Hegel", AC Bradley introdujo por primera vez al mundo angloparlante la teoría de Hegel, que Bradley llamó la " colisión trágica ", y la contrastó con las nociones aristotélicas del " héroe trágico " y su "hamartia". "en los análisis posteriores de los Esquilo Orestíada trilogía y de Sófocles Antígona . [75] El mismo Hegel, sin embargo, en su seminal " La fenomenología del espíritu"aboga por una teoría más complicada de la tragedia, con dos ramas complementarias que, aunque impulsadas por un único principio dialéctico, diferencian la tragedia griega de la que sigue a Shakespeare. Sus conferencias posteriores formulan tal teoría de la tragedia como un conflicto de fuerzas éticas, representado por personajes, en la tragedia griega antigua, pero en la tragedia de Shakespeare el conflicto se traduce como uno de sujeto y objeto, de personalidad individual que debe manifestar pasiones autodestructivas porque solo tales pasiones son lo suficientemente fuertes como para defender al individuo de una hostilidad externa y caprichosa. mundo:
Los héroes de la tragedia clásica antigua se encuentran con situaciones en las que, si se deciden firmemente a favor del único patetismo ético que es el único que se adapta a su carácter acabado, necesariamente deben entrar en conflicto con el igualmente [ gleichberechtigt] justificado poder ético que los enfrenta. Los personajes modernos, por otro lado, se encuentran en una gran cantidad de circunstancias más accidentales, dentro de las cuales uno podría actuar de una manera u otra, de modo que el conflicto, aunque ocasionado por condiciones previas externas, todavía se basa esencialmente en el personaje. Los nuevos individuos, en sus pasiones, obedecen a su propia naturaleza ... simplemente porque son lo que son. Los héroes griegos también actúan de acuerdo con la individualidad, pero en la tragedia antigua tal individualidad es necesariamente ... un patetismo ético autónomo ... En la tragedia moderna, sin embargo, el personaje en su peculiaridad decide de acuerdo con los deseos subjetivos ... tal que la congruencia de carácter con el objetivo ético externo ya no constituye una base esencial de la trágica belleza ... [76]
Los comentarios de Hegel sobre una obra en particular pueden dilucidar mejor su teoría: "Visto desde el exterior, se puede ver que la muerte de Hamlet se produjo accidentalmente ... pero en el alma de Hamlet, entendemos que la muerte ha estado al acecho desde el principio: el banco de arena de la finitud no puede Basta su pena y ternura, tanto dolor y náuseas en todas las condiciones de la vida ... sentimos que es un hombre a quien el disgusto interior casi ha consumido mucho antes de que la muerte le sobrevenga desde el exterior ". [77]
Formas dramáticas similares en el teatro mundial [ editar ]
Drama indio antiguo [ editar ]
El escritor Bharata Muni , en su trabajo sobre teoría dramática Tratado de teatro ( sánscrito : Nātyaśāstra , नाट्य शास्त्र, c. 200 a. C. - 200 d. C.), [78] identificó varios rasas (como la piedad, la ira, el disgusto y el terror) en las respuestas emocionales del público ante el drama sánscrito de la antigua India . El texto también sugiere la noción de modos musicales o jatis que son el origen de la noción de estructuras melódicas modernas conocidas como ragas . Se enfatiza su papel en la invocación de emociones; así, composiciones que enfatizan las notas gandhara oSe dice que rishabha provoca "tristeza" o "patetismo" ( karuna rasa ) mientras que rishabha evoca heroísmo ( vira rasa ). Jatis se elaboran con mayor detalle en el texto Dattilam , compuesto aproximadamente al mismo tiempo que el Tratado .
La famosa epopeya india antigua , Mahabharata , también puede estar relacionada con la tragedia de alguna manera. Según Hermann Oldenberg , la epopeya original alguna vez tuvo una inmensa "fuerza trágica". [79] Era común en el drama sánscrito adaptar episodios del Mahabharata en forma dramática.
Ver también [ editar ]
- Clasicismo
- Tragédies en musique
- Ella-tragedia
- Venganza tragedia
Notas [ editar ]
- ^ Inglés medio tragedie < francés medio tragedie < América tragoedia < griego antiguo : τραγῳδία , tragōidia [1]
- ↑ Tenemos siete de Esquilo, siete de Sófocles y dieciocho de Eurípides. Además, también tenemos el Cyclops , una obra de teatro sátiro de Eurípides. Algunos críticos desde el siglo XVII han argumentado que una de las tragedias que la tradición clásica da como Eurípides —Rhesus— es una obra de teatro del siglo IV de un autor desconocido; La erudición moderna está de acuerdo con las autoridades clásicas y atribuye la obra a Eurípides. [34] Esta incertidumbre explica la cifra de Brockett y Hildy de 31 tragedias.
- ↑ La teoría de que Prometheus Bound no fue escrito por Esquilo agrega un cuarto dramaturgo anónimo a aquellos cuyo trabajo sobrevive.
- ^ Para obtener más información sobre los dramaturgos de la antigua Roma, consulte los artículos clasificados en "Dramaturgos y dramaturgos de la antigua Roma" en Wikipedia .
Referencias [ editar ]
- ^ Klein, E (1967), "Tragedia", Diccionario etimológico completo de la lengua inglesa , II L – Z, Elsevier, p. 1637
- ^ Conversi, Leonard W. (2019). " Tragedia ". Encyclopædia Britannica .
- ↑ a b Banham , 1998 , p. 1118.
- ^ Nietzsche 1999 , p. 21, §2: 'doble estado de ánimo […] la extraña mezcla y dualidad en los efectos de los entusiastas dionisíacos , ese fenómeno por el cual el dolor despierta el placer mientras el regocijo exprime los gritos de agonía del pecho. Del mayor gozo surge un grito de horror o un lamento anhelante por alguna pérdida irremediable. En esas fiestas griegas irrumpe lo que podríamos llamar unatendencia sentimental de la naturaleza, como si tuviera motivos para suspirar por su desmembramiento en individuos ”.
- ^ Williams , 1966 , págs. 14-16.
- ^ Williams , 1966 , p. dieciséis.
- ^ Williams , 1966 , págs. 13–84.
- ↑ a b Taxidou , 2004 , págs. 193-209.
- ^ Benjamin 1998 .
- ^ Deleuze y Guattari 1972 .
- ^ Felski , 2008 , p. 1.
- ^ Dukore 1974 : material primario.
- ↑ a b Carlson 1993 : análisis.
- ^ Pfister 1977 .
- ^ Elam 1980 .
- ↑ Ver Horacio , Epistulae , II, 3, 220: "Carmino qui tragico vilem certavit ob hircum".
- ↑ a b Brockett y Hildy , 2003 , p. 13.
- ↑ de Naucratis, Athenaeus, The deipnosophists , Wisc
- ^ Janko 1987 , p. 6.
- ^ Aristóteles, Poética , sección 1449b , Tufts
- ↑ a b Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 1844-1900 (1999). El nacimiento de la tragedia y otros escritos . Geuss, Raymond. ,, Speirs, Ronald. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-63016-9. OCLC 39533077 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Scott Scullion: "Tragedia y religión: el problema de los orígenes", en Gregory (ed.), A Companion to Greek Tragedy, 2008, p. 29
- ^ Brown 1998 , p. 441.
- ^ Cartledge 1997 , págs. 3-5.
- ^ Goldhill 1997 , p. 54.
- ^ Ley 2007 , p. 206.
- ^ Styan 2000 , p. 140.
- ^ Taxidou 2004 , p. 104: "la mayoría de los eruditos ahora llaman tragedia 'griega' tragedia 'ateniense', lo cual es históricamente correcto".
- ^ Brockett y Hildy 2003 , págs. 32–3.
- ^ Brown 1998 , p. 444.
- ↑ Cartledge 1997 , pp. 3-5, 33: [aunque los atenienses del siglo IV juzgaron a Esquilo , Sófocles y Eurípides "como los incomparables del género, y honraron regularmente sus obras con resurgimientos, la tragedia en sí misma no fue simplemente una quinta fenómeno del sigloV, producto de una edad de oro efímera. Si bien no alcanzaron la calidad y la talla de los `` clásicos '' del siglo V, las tragedias originales continuaron escribiéndose y produciéndose y compitiendo con grandes cantidades a lo largo de la vida restante del siglo V democracia —y más allá de ella ".
- ↑ a b Brockett y Hildy , 2003 , p. 15.
- ^ Kovacs 2005 , p. 379.
- ^ Walton 1997 , págs. Viii, xix.
- ^ Lucas 1954 , p. 7.
- ^ Ley 2007 , p. 33–34.
- ^ Chondros, Thomas G .; Milidonis, Kypros; Vitzilaios, George; Vaitsis, John (1 de septiembre de 2013). " Reconstrucción " Deus-Ex-Machina "en el teatro de Atenas de Dionisio" . Teoría de Mecanismos y Máquinas . 67 : 172-191. doi : 10.1016 / j.mechmachtheory.2013.04.010 . ISSN 0094-114X .
- ↑ a b Brockett y Hildy , 2003 , p. 43.
- ^ Brockett y Hildy 2003 , págs. 36, 47.
- ↑ a b Brockett y Hildy , 2003 , p. 47.
- ^ Brockett y Hildy , 2003 , p. 49.
- ↑ a b Brockett & Hildy , 2003 , págs.50.
- ^ Brockett y Hildy 2003 , págs. 49–50.
- ^ "Lovati, Lovato de '" , Treccani: Enciclopedie en línea (en italiano). Consultado en marzo de 2013.
- ^ "Mussato, Albertino" , Treccani: Enciclopedie en línea (en italiano). Consultado en marzo de 2013.
- ^ "Drama", Encyclopædia Britannica , undécima edición, vol. VIII , pág. 503
- ^ Henry Hallam (1837) Introducción a la literatura europea en los siglos XV, XVI y XVII . París: Biblioteca europea de Baudry, p. 212.
- ^ "Del Carretto, Galeotto, dei marchesi di Savona" , Treccani: Enciclopedie en línea (en italiano). Consultado en marzo de 2013.
- ^ Headington, Westbrook y Barfoot 1991 , p. 22.
- ^ Graham Sadler, "Tragédie en musique" , Grove Music Online (requiere suscripción). Consultado en marzo de 2013.
- ^ Headington, Westbrook y Barfoot 1991 , p. 178.
- ^ Colon 2007 , p. xi.
- ^ Baillie 1798 , p. 38.
- ^ Baillie 1798 , p. 41.
- ^ Miller , 1949 , pág. 894.
- ^ Barker , 1989 , p. 13.
- ^ George Steiner, La muerte de la tragedia [1961] (Oxford University Press, 1980; Yale University Press, 1996), p. xiii. Véase también George Steiner, "Tragedy". Reconsiderado.' New Literary History 35: 1 (invierno de 2004), págs. 1-15
- ^ Sallis, James. " ' Todos los muertos tienen la misma piel' de Boris Vian" . www.latimes.com . Consultado el 26 de enero de 2019 .
Su gran novela, "L'Écume des jours" ("La espuma del aturdimiento"), es una tragedia de amor joven en la que una mujer muere a causa del lirio que crece en su pulmón.
- ^ Chapple, Tobías. "Libros en revisión: espuma en el ensueño de Boris Vian" . www.litro.co.uk . Consultado el 26 de enero de 2019 .
Los personajes no están destinados a ser reales.
Pero también es devastador cuando golpea la nueva tragedia central: ese sentimiento demasiado real de un mundo injusto que se lleva tan fácilmente como da, y de personas que intentan con todas sus fuerzas ser felices a pesar de ello.
- ^ Bernier, Kathy. "REVISIÓN: 'The Road' es una apasionante novela preparatoria llena de tragedia, lucha y esperanza" . www.offthegridnews.com . Consultado el 26 de enero de 2019 .
- ^ Meehan, Ryan. "Las fronteras de la tragedia estadounidense" . www.thecrimson.com . Consultado el 26 de enero de 2019 .
- ^ "La muerte del joven impulsa la tragedia de 'Rabbit Hole ' " . www.ocregister.com . Consultado el 26 de enero de 2019 .
- ^ Bustin, Jeremy. "Revisión de BWW: agujero de conejo de Cadence Theatre examina la vida después de la tragedia" . www.broadwayworld.com . Consultado el 26 de enero de 2019 .
- ^ Brown, Sarah (15 de abril de 2008). Tragedia en transición . pag. 45. ISBN 9780470691304.
- ^ Taylor, Kevin (21 de septiembre de 2018). Cristo, la tragedia de Dios: una exploración teológica de la tragedia . ISBN 9781351607834.
- ^ Kendrick, Tom (2003). Asesinatos textuales de Margaret Atwood: poesía y ficción recientes . pag. 148. ISBN 9780814209295.
- ^ Stray, Christopher (16 de octubre de 2013). Rehaciendo los clásicos: literatura, género y medios en Gran Bretaña 1800-2000 . pag. 78. ISBN 9781472538604.
- ^ Mandel, Oscar (1961). Una definición de tragedia . Nueva York: New York University Press. págs. 10-11 .
- ^ Aristóteles. Poética , Trans. WH Fyfe. Cambridge: Harvard UP, 1932. Sección 1452b
- ^ Rorty, Amelie Oksenberg. Ensayos sobre la poética de Aristóteles . Princeton: Princeton UP, 1992. Página 178
- ^ Poética , Aristóteles
- ^ Aristóteles, Poética . Sección 1135b
- ↑ Aristóteles, Poética , 1449b
- ^ Chiari, J. Hitos del drama contemporáneo . Londres: Jenkins , 1965. Página 41.
- ^ Bradley 2007 , págs. 114–56.
- ^ Hegel 1927 , págs. 567–8.
- ^ Hegel , 1927 , pág. 572.
- ^ Banham 1998 , p. 517.
- ↑ Oldenberg, Hermann (1922), Das Mahabharata , Gotinga
Fuentes [ editar ]
- Aristóteles (1974), "Poetics", en Dukore (ed.), Dramatic Theory and Criticism: Greeks to Grotowski , Butcher SH, traducción, págs. 31-55.
- ——— (1987), Poetics with Tractatus Coislinianus, Reconstruction of Poetics II and the Fragments of the On Poets , Janko, Richard traducción, Cambridge: Hackett, ISBN 0-87220-033-7.
- Banham, Martin, ed. (1998), La guía de teatro de Cambridge, Cambridge: Cambridge UP, ISBN 0-521-43437-8.
- Barker, Howard . 1989. Argumentos a favor de un teatro. 3ª ed. Londres: John Calder, 1997. ISBN 0-7190-5249-1 .
- Benjamin, Walter (1998) [1928], El origen del drama trágico alemán , Osborne, John trans, Londres y Nueva York: Verso, ISBN 1-85984-899-0.
- Bradley, AC (2007) [1909], Oxford Lectures on Poetry (reedición), Atlantic, ISBN 978-81-7156-379-1.
- Brockett, Oscar Gross; Hildy, Franklin Joseph (2003), Historia del teatro (novena edición), Allyn & Bacon, ISBN 978-0-205-35878-6.
- Carlson, Marvin (1993), Teorías del teatro: un estudio histórico y crítico desde los griegos hasta el presente (edición ampliada), Ithaca y Londres: Cornell UP, ISBN 0-8014-8154-6.
- Deleuze, Gilles ; Guattari, Félix (2004), Robert Hurley, Mark Seem y Helen R Lane trans, " Anti-Oedipus ", Continuum , New Accents, Londres y Nueva York: Methuen, 1 , ISBN 0-416-72060-9.
- Dukore, ed. (1974), Teoría y crítica dramática: Griegos a Grotowski.
- Felski, Rita, ed. (2008), Repensar la tragedia , Baltimore: Johns Hopkins UP, ISBN 978-0-8018-8740-6.
- Headington, Christopher; Westbrook, Roy; Barfoot, Terry (1991), Opera: a History , Arrow, pág. 22.
- Hegel, GWF (1927), "Vorlesungen uber die Asthetik", en Glockner, Hermann (ed.), Samlichte Werke , 14 , Stuttgart: Fromann.
- Ley, Graham (2007), Una breve introducción al teatro griego antiguo (ed. Revisada), University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-47761-9.
- Lucas, FL (1954). Drama griego para todos . Londres: JM Dent & Sons.
- Miller, Arthur (27 de febrero de 1949), "Tragedy and the Common Man", The New York Times( Dukore 1974 , págs. 894-7).
- Nietzsche, Friedrich (1999) [1872], Geuss, Raymond; Speirs, Ronald (eds.), The Birth of Tragedy and Other Writings , Cambridge Texts in the History of Philosophy, Speirs, Ronald trans, Cambridge: Cambridge UP, ISBN 0-521-63987-5.
- Pfister, Manfred (1988) [1977], The Theory and Analysis of Drama , European Studies in English Literature, Halliday, John trans, Cambridge: Cambridge UP, ISBN 0-521-42383-X.
- Rehm, Rush (1992), Teatro griego trágico , Estudios de producción teatral, Londres y Nueva York: Routledge, ISBN 0-415-11894-8.
- Schlegel, August Wilhelm (1809), Conferencias sobre arte dramático y literatura , Gutenberg.
- Sorkin, Nancy (2008), tragedia griega , introducciones al mundo clásico, Malden, MA: Blackwell, ISBN 978-1-4051-2161-3.
- Taxidou, Olga (2004), Tragedia, modernidad y duelo , Edimburgo: Edimburgo UP, ISBN 0-7486-1987-9.
- Williams, Raymond (1966), Modern Tragedy , Londres: Chatto & Windus, ISBN 0-7011-1260-3.
- Baillie, Joanna (1798), Una serie de obras en las que se intenta delinear Las extrañas pasiones de la mente, Volumen 1: Discurso introductorio , Londres
- Baillie, Joanna (2007), Christine Colón (ed.), Six Gothic Dramas , Chicago: Valancourd Books, ISBN 978-0-9792332-0-3
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Tragedias . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Tragedia |
 | Busque tragedia en Wikcionario, el diccionario gratuito. |
- Tragedia en In Our Time en la BBC
- Taplin, Oliver; Billings, Joshua. "¿Qué es la tragedia?" (pódcast). Reino Unido: Universidad de Oxford..
- Aristóteles. "Poetics" (ed. En línea). Mechones..
| vtmiTeatro | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Historia |
| ||||||||||
| Tipos |
| ||||||||||
| Regiones |
| ||||||||||
| Arte escénico / Escenografía |
| ||||||||||
| Personal |
| ||||||||||
| |||||||||||
Categoría
Los comunes
Wikcionario
Proyecto Wiki
Esquema de teatro