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Diagrama de claves de agudos, altos y bajos con notas musicales de sonido idéntico alineadas verticalmente
C central representada en (de izquierda a derecha) claves de agudos, altos, tenores y graves

Una clave (del francés: clave 'clave') es un símbolo musical que se utiliza para indicar qué notas están representadas por las líneas y espacios en un pentagrama musical . Cuando se coloca una clave en un pentagrama, se asigna una nota particular a una de las cinco líneas. Esta línea se convierte en un punto de referencia por el que se determinan los nombres de las otras notas del pentagrama.

Los tres símbolos de clave que se utilizan en la notación musical moderna son la clave de sol , la clave de fa y la clave de sol . Al colocar estas claves en una línea, se fija una nota de referencia a esa línea: una clave de fa fija la F por debajo de la C media, una clave de C fija la C media y una clave de Sol fija la G por encima de la C media. En la notación musical moderna, la clave de sol se ve con mayor frecuencia como clave de sol (colocando G4 en la segunda línea del pentagrama), y la clave de fa como clave de fa (colocando F3 en la cuarta línea). La clave de C se encuentra principalmente como clave de fa alto (colocando C central en la tercera línea) o clave de tenor (C central en la cuarta línea). Se puede colocar una clave en un espacio en lugar de en una línea, pero esto es raro.

El uso de diferentes claves permite escribir música para todos los instrumentos y voces, independientemente de las diferencias de rango . El uso de diferentes claves para diferentes instrumentos y voces permite que cada parte se escriba cómodamente en un pentagrama con un mínimo de líneas de libro mayor. Con este fin, la clave de sol se utiliza para las partes altas, la clave de sol para las partes medias y la clave de fa para las partes bajas. La transposición de instrumentos puede ser una excepción a esto: la misma clave se usa generalmente para todos los instrumentos de una familia, independientemente de su tono de sonido. Por ejemplo, incluso los saxofones graves se leen en clave de sol.

Colocación en el pentagrama [ editar ]

Teóricamente, cualquier clave se puede colocar en cualquier línea. Con cinco líneas en el pentagrama y tres claves, hay quince posibilidades para la colocación de claves. Seis de estos son redundantes porque dan como resultado una asignación idéntica de las notas a las líneas (y espacios); por ejemplo, una clave de sol en la tercera línea produce la misma ubicación de nota que una clave de do en la línea inferior. Por lo tanto, hay nueve claves distintas posibles, todas las cuales se han utilizado históricamente: la clave de sol en las dos líneas inferiores, la clave de fa en las tres líneas superiores y la clave de fa en cualquier línea excepto la superior. La clave de fa en la línea superior es equivalente a la clave de fa en la tercera línea, pero se han utilizado ambas opciones.

Cada una de estas claves tiene un nombre diferente según la tesitura para la que es más adecuada.

En la música moderna, solo se usan cuatro claves con regularidad: clave de sol , clave de fa , clave de sol y clave de tenor . De estos, las claves de agudos y graves son, con mucho, las más comunes. La clave de tenor se usa para el registro superior de varios instrumentos que generalmente usan clave de bajo (incluido el violonchelo , el fagot y el trombón ), mientras que el alto solo se usa principalmente en la viola .

Claves individuales [ editar ]

Esta sección muestra una lista completa de las claves, junto con una lista de instrumentos y partes de voz anotadas con ellas. Una daga (†) después del nombre de una clave indica que la clave ya no es de uso común.

G-clefs [ editar ]

Clave de sol [ editar ]

Do mayor, clave de sol. Jugar 

El único G-clef todavía en uso es el de agudos clef, con el G-clef colocado en la segunda línea. Esta es la clave más común en uso y generalmente es la primera clave que aprenden los estudiantes de música. [1] Por esta razón, los términos "clave de sol" y "clave de sol" a menudo se consideran sinónimos. La clave de sol se usó históricamente para marcar una parte de voz aguda o prepúber.

Los instrumentos que usan la clave de sol incluyen violín , flauta , oboe , cor anglais , todos los clarinetes , todos los saxofones , trompeta , trompeta , corneta , vibráfono , xilófono , mandolina , flauta dulce y gaita . La guitarra también usa la clave de sol, que suena una octava más baja que la escrita. Bombardino y cuerno barítonoa veces se tratan como instrumentos de transposición, que utilizan la clave de sol y suenan una novena menor mayor, y a veces se tratan como instrumentos de tono de concierto, utilizando la clave de fa. La clave de sol es también el pentagrama superior del gran pentagrama utilizado para instrumentos de arpa y teclado . La mayoría de las partes altas para instrumentos de clave de fa (p. Ej. , Violonchelo , contrabajo , fagot y trombón ) se escriben en clave de tenor, pero los tonos muy altos se pueden anotar en la clave de sol. La viola también puede usar la clave de sol para notas muy altas. La clave de sol se utiliza para la soprano , mezzosoprano ,voces de alto , contralto y tenor . Las partes de voz de tenor suenan una octava más baja y a menudo se escriben usando una clave de octava (ver más abajo) o una clave de dos agudos.

Clave de violín francesa [ editar ]

Do mayor, clave de violín francesa. Jugar 


Una clave de sol colocada en la primera línea se llama clave francesa o clave de violín francesa. Esta clave se utilizó en los siglos XVII y XVIII en Francia para música de violín y flauta. [2]

F-clefs [ editar ]

Clave de fa de barítono [ editar ]

Escala de do mayor, clave de fa de barítono. Jugar 
C mayor escala, barítono C-clef. Jugar 


Cuando la clave de fa se coloca en la tercera línea, se llama clave de barítono. La clave de barítono se usó para la mano izquierda de la música de teclado (particularmente en Francia; ver el manuscrito de Bauyn ) y para las partes de barítono en la música vocal. Una clave de C en la quinta línea crea un pentagrama con notas idénticas a la clave de barítono, pero esta variante es poco común. (ver más abajo ).

Clave de fa [ editar ]

Do mayor, clave de fa. Jugar 


La única clave de fa todavía en uso es la clave de fa, con la clave colocada en la cuarta línea. Dado que es la única clave de fa que se encuentra comúnmente, los términos "clave de fa" y "clave de fa" a menudo se consideran sinónimos.

La clave de fa se utiliza para violonchelo, contrabajo y bajo , fagot y contrafagot , trombón , tuba y timbal . Se utiliza para trompa barítono o bombardino cuando sus partes están escritas en tono de concierto y, a veces, para las notas más bajas de la trompa . Las voces de barítono y bajo también usan clave de fa, y la voz de tenor se anota en clave de fa si el tenor y el bajo están escritos en el mismo pentagrama. La clave de fa es la clave inferior en el gran pentagrama para arpa yinstrumentos de teclado . El contrabajo, el bajo, el contrafagot y la tuba suenan una octava más baja que el tono escrito; algunas partituras muestran un "8" debajo de la clave para que estos instrumentos se diferencien de los instrumentos que suenan en el tono escrito real. (ver "Claves de octava" a continuación).

Clave de subgrave [ editar ]

Cuando la clave de fa se coloca en la quinta línea, se denomina clave de subgrave. Fue utilizado por Johannes Ockeghem y Heinrich Schütz para escribir partes de bajo bajo, haciendo una aparición tardía en la Ofrenda Musical de Bach .

C-claves [ editar ]

Clave de sol [ editar ]

Do mayor, clave de sol. Jugar 

Una clave de C en la tercera línea del pentagrama se llama clave de alto o de viola. Actualmente se utiliza para viola , viola d'amore , trombón alto , viola da gamba y mandola . También se asocia con la voz del contratenor y, a veces, se la denomina clave de contratenor. [3] Un vestigio de esto sobrevive en el uso de Sergei Prokofiev de la clave para el cor anglais en sus sinfonías. De vez en cuando aparece en la música de teclado (por ejemplo, en Brahms 's órgano corales y John Cage ' s sueño para el piano ).

Clave de tenor [ editar ]

Do mayor, clave de tenor. Jugar 

Una clave de C en la cuarta línea del pentagrama se llama clave de tenor. Se utiliza para la viola da gamba y para los rangos superiores de instrumentos de clave de fa como el fagot, violonchelo, bombardino, contrabajo y trombón tenor . La clave de sol también se puede utilizar para los extremos superiores de estos instrumentos de clave de bajo. Las partes de violín tenor también se escribieron en esta clave (véase, por ejemplo , la Op. 11 de Giovanni Battista Vitali ). Fue utilizado por la parte de tenor en la música vocal pero su uso ha sido reemplazado en gran medida [ ¿por qué? ] ya sea con una versión de octava de la clave de sol o con la clave de fa cuando las partes de tenor y bajo están escritas en un solo pentagrama.

Clave de mezzosoprano [ editar ]

Do mayor, clave de mezzosoprano. Jugar 

Una clave de do en la segunda línea del pentagrama se llama clave de mezzosoprano, rara vez utilizada en la música clásica occidental moderna. Fue utilizado en la música orquestal francesa del siglo XVII para la segunda viola o primera parte de tenor ('taille') por compositores como Lully, y para voces de mezzosoprano en roles operísticos, en particular por Claudio Monteverdi . [4] La clave de mezzosoprano también se usó para ciertas partes de flauta durante el Renacimiento, especialmente al doblar líneas vocales. [5] En la música azerbaiyana , el Tar usa esta clave. [ cita requerida ]

Clave de soprano [ editar ]

Do mayor, clave de soprano. Jugar 

Una clave de C en la primera línea del pentagrama se llama clave de soprano. Se usó para la mano derecha de la música de teclado (particularmente en Francia, ver manuscrito de Bauyn ), en música vocal para sopranos y, a veces, en partes de viola da gamba alta [ clarificación necesaria ] junto con la clave de sol. [ cita requerida ] Se utilizó para la segunda parte de violín ('haute-contre') en la música francesa del siglo XVII.

La misma nota en el pentagrama en diferentes claves significa diferentes tonos.
La línea que indica C (que va desde el centro de una clave) está marcada en naranja.
1. clave de soprano
2. clave de mezzosoprano
3. clave de alto
4. clave de tenor
5. clave de barítono

Otras claves [ editar ]

Claves de octava [ editar ]

Tres tipos de clave de sol suboctava que muestran C media
C mayor escala, clave suboctava. Jugar 
C escala mayor, clave "sopranino". Reproducir (esta es una octava más alta que la clave de sol sin un 8) 

A partir del siglo XVIII, la música para algunos instrumentos (como la guitarra ) y para la voz de tenor ha utilizado clave de sol, aunque suenan una octava más baja. Para evitar la ambigüedad, a veces se utilizan claves modificadas, especialmente en la escritura coral . El uso de una clave de C en el tercer espacio coloca las notas de manera idéntica, pero esta notación es rara. [6]

Esta clave de sol modificada se encuentra con mayor frecuencia en las partes de tenor en la configuración de SATB , usando una clave de sol con el número 8 debajo; esto indica que los tonos suenan una octava más baja. Como la verdadera clave de tenor ha caído en desuso en las escrituras vocales, esta clave de sol de "caída de octava" a menudo se llama clave de tenor. La misma clave se usa a veces para la mandolina de octava . Esto también se puede indicar con dos claves de sol superpuestas.

El banjo tenor se anota comúnmente en clave de sol. Sin embargo, la notación varía entre el tono escrito que suena una octava más baja (como en la música de guitarra y llamado tono de octava en la mayoría de los métodos de banjo tenor) y la música que suena en el tono escrito (llamado tono real). Se ha intentado utilizar una clave de sol con una línea diagonal a través de la mitad superior de la clave para indicar el tono de una octava, pero no siempre se utiliza.

Para indicar que las notas suenan una octava más alta que las escritas, se puede usar una clave de sol con un 8 colocado encima de la clave para silbato de un centavo , flauta dulce de soprano y sopranino y otras partes de viento de madera alta. Una clave de sol con un 15 arriba (que suena dos octavas por encima de la clave de sol estándar) se usa para la flauta dulce garklein (sopranissimo) .

Una clave de fa también se puede anotar con un marcador de octava. Mientras que la clave de fa anotada para que suene una octava más baja se puede utilizar para instrumentos de contrabajo como el contrabajo y el contrabajo, y la clave de fa anotada para que suene una octava más alta se puede utilizar para la grabadora de bajo, estos usos son extremadamente raros. En las partituras italianas hasta la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini , el cor anglais estaba escrito en clave de fa una octava más baja que el sonido. [7] La clave de fa no modificada es tan común que los intérpretes de instrumentos cuyos rangos se encuentran por debajo del pentagrama simplemente aprenden a leer las líneas del libro mayor.

Las claves marcadas con octavas son útiles en el software de notación musical para mantener la partitura legible mientras las notas se reproducen en su tono correcto.

Clave neutra [ editar ]

Patrón de batería cuádruple simple en una batería de rock . Jugar 

La clave neutra o de percusión no es una clave verdadera como las claves F, C y G. Más bien, asigna diferentes instrumentos de percusión sin afinación a las líneas y espacios del pentagrama. Con la excepción de algunos diseños comunes de batería y percusión de marcha, la asignación de líneas y espacios a los instrumentos no está estandarizada, por lo que se requiere una leyenda para mostrar qué instrumento representa cada línea o espacio. Los instrumentos de percusión con afinación no utilizan esta clave: los timbales se anotan en clave de fa y los instrumentos de percusión en mazo se anotan en clave de sol o en un gran pentagrama .

Si se usa la clave neutra para un solo instrumento de percusión, el pentagrama solo puede tener una línea, aunque se usan otras configuraciones.

La clave neutra se usa a veces cuando los instrumentos que no son de percusión tocan técnicas extendidas sin tono, como golpear el cuerpo de un instrumento de cuerda o hacer que un coro vocal aplauda, ​​pise o chasquee. Sin embargo, es más común escribir los ritmos usando cabezas de nota X en el pentagrama normal del instrumento, con un comentario para indicar la acción rítmica apropiada.

Tablatura [ editar ]

Escala de do mayor, tablatura de guitarra y notación de pentagrama (se asume suboctava). Jugar 

Para guitarras y otros instrumentos con trastes, es posible anotar tablatura en lugar de notas ordinarias. Este signo TAB no es una clave, no indica la ubicación de las notas en un pentagrama. Las líneas que se muestran no son un pentagrama de música, sino que representan las cuerdas del instrumento (se usarían seis líneas para la guitarra, cuatro líneas para el bajo, etc.), con números en las líneas que muestran qué traste se debe usar.

Historia [ editar ]

Antes de la llegada de claves, la línea de referencia de un bastón fue simplemente etiquetado con el nombre de la nota se tenía la intención de llevar, F , C , o, a veces G . Estas eran las 'claves' más comunes, o litterae clavis (letras clave), en la notación del canto gregoriano. Con el tiempo, las formas de estas letras se fueron estilizando, dando lugar a sus versiones actuales.

Se usaron muchas otras claves, particularmente en el período temprano de notación de canto, afinadas a muchas notas diferentes, desde la Γ baja ( gamma , la G en la línea inferior de la clave de fa) hasta la G sobre la C central (escrita con una pequeña letra g ). Estos incluían dos símbolos b minúsculas diferentes para la nota justo debajo del C central: redondo para B y cuadrado para B . En orden de frecuencia de uso, estas claves fueron: F , c , f , C , D , a , g , e , Γ , B, y el redondo y el cuadrado b . [8]

Formas tempranas de la clave G: la tercera combina las claves G y D verticalmente

En el período polifónico hasta 1600, ocasionalmente se usaron claves inusuales para partes con tesituras extremadamente altas o bajas. Para las partes de bajo muy bajo, la clave Γ se encuentra en las líneas medias, cuarta o quinta del pentagrama (por ejemplo, en el Requiem de Pierre de La Rue y en un libro de danza de mediados del siglo XVI publicado por los hermanos Hessen) ; de piezas muy altas, la clave de alta-D ( d ), y el aún más alto ff clave (por ejemplo, en el libro Mulliner ) se utilizaron para representar las notas escritas en las líneas cuarta y superiores de la clave de sol, respectivamente. [9]

La práctica de usar diferentes formas para la misma clave persistió hasta tiempos muy recientes. La clave de fa fue, hasta la década de 1980 en algunos casos (como himnarios), o en publicaciones británicas y francesas, escrita así:

En la música impresa de los siglos XVI y XVII, la clave de C a menudo asumía una forma de escalera, en la que los dos peldaños horizontales rodean la línea de pentagrama indicada como C :; esta forma sobrevivió en algunas ediciones impresas ( ver este ejemplo , escrito en armonía masculina en cuatro partes y colocado para que sea equivalente a una clave de sol de octava) hasta el siglo XX.

La clave de C se escribía anteriormente de una manera más angular, a veces todavía se usa o, más a menudo, como una forma de K simplificada al escribir la clave a mano:

En la notación moderna del canto gregoriano, la clave de do se escribe (en un pentagrama de cuatro líneas) en la forma y la clave de fa como

La floritura en la parte superior de la clave de sol probablemente se deriva de una S cursiva para "sol", el nombre de "G" en solfeo . [10]

La música vocal se puede contraer en dos pentagramas, utilizando las claves de agudos y graves.

Las claves de C (junto con las claves de G, F, Γ, D y A) se usaban anteriormente para anotar música vocal. Nominalmente, las partes de la voz de soprano se escribieron en clave de do de primera o segunda línea (clave de soprano o clave de mezzosoprano ) o clave de sol de segunda línea ( clave de sol ), las voces de alto o tenor en clave de do de tercera línea (clave de sol alto) clave ), la voz tenor en clave de fa de cuarta línea (clave de fa tenor ) y la voz de bajo en clave de fa de tercera, cuarta o quinta línea (clave de fa de barítono , bajo o subgrave ).

Hasta el siglo XIX, el arreglo más común para la música vocal usaba las siguientes claves:

  • Soprano = clave de soprano (clave de do de primera línea)
  • Alto = clave de alto (clave de C de tercera línea)
  • Tenor = clave de tenor (clave de C de cuarta línea)
  • Bajo = clave de fa (clave de fa de cuarta línea)

En publicaciones más modernas, la música de cuatro partes en pentagramas paralelos generalmente se escribe de manera más simple como:

  • Soprano = clave de sol (clave de sol de segunda línea)
  • Alto = clave de sol
  • Tenor = clave de sol con un 8 debajo o una clave de sol doble. Muchas piezas, en particular las de antes del siglo XXI, utilizan una clave de sol inalterada, con la expectativa de que los tenores sigan cantando una octava más baja que la anotada.
  • Bajo = clave de fa (clave de fa de cuarta línea)

Esto puede reducirse a dos pentagramas, el pentagrama de soprano / alto con una clave de sol y el pentagrama de tenor / bajo marcado con la clave de fa.

Usos adicionales [ editar ]

Las combinaciones de claves jugaron un papel en el sistema modal hacia finales del siglo XVI, y se ha sugerido que ciertas combinaciones de claves en la música polifónica de la polifonía vocal del siglo XVI están reservadas para los modos auténticos (números impares) y otras para plagal. modos (pares), [11] [12] pero las implicaciones precisas han sido objeto de mucho debate académico. [13] [14] [15] [16]

Leer música como si estuviera en una clave diferente a la indicada puede ser una ayuda para transponer la música a la vista, ya que moverá los tonos aproximadamente en paralelo a la parte escrita. Las firmas clave y las alteraciones deben tenerse en cuenta cuando se hace esto. [ cita requerida ]

Ver también [ editar ]

  • Chiavette
  • Transposición de clave

Notas [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Greer, Amy (2003). "En elogio de esas vacas herbívoras". Profesora de Música Estadounidense . 53 (1): 22-25. JSTOR  43547681 .
  2. ^ "Dolmetsch Online - Teoría de la música en línea - Otras claves" . www.dolmetsch.com . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
  3. Moore 1876, 176; Organización Dolmetsch 2011.
  4. Curtis, Alan (1 de abril de 1989). "La Poppea Impasticciata o, ¿Quién escribió la música de La Poppea Impasticciata (1643)?". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . 42 (1): 23â € “54. doi : 10.2307 / 831417 . ISSN 0003-0139 . JSTOR 831417 .  
  5. ^ Thomas, Bernard (1975). "La flauta renacentista". Música antigua . 3 (1): 2â € “10. doi : 10.1093 / earlyj / 3.1.2 . JSTOR 3125300 . 
  6. Hubo moda en las ediciones 20c de Oliver Ditson Co., por ejemplo Master Choruses seleccionados por Smallman & Matthews (Boston 1933)
  7. Del Mar 1981, 143.
  8. Smits van Wasberghe, 1951, 33.
  9. ^ Hiley 2001; P. y B. Hessen 1555.
  10. ^ Kidson 1908, 443-44.
  11. ^ Poderes, Harold S. (1981). "Tipos tonales y categorías modales en la polifonía renacentista". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . 34 : 428–470. doi : 10.1525 / jams.1981.34.3.03a00030 .
  12. ^ Kurtzman, JG (1994). "Tonos, modos, claves y tono en magnificats cíclicos romanos del siglo XVI". Música antigua . 22 : 641–664. doi : 10.1093 / earlyj / xxii.4.641 .
  13. ^ Hermelink, S. (1956). "Zur Chiavettenfrage". Musikwissenschaftlichen Kongress . Viena: 264-271.
  14. ^ Smith, A. (1982). "Über modus und Transposition um 1600". Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis : 9–43.
  15. ^ Parrott, Andrew (1984). "Transposición en las Vísperas de Monteverdi de 1610: una" aberración "defendida". Música antigua . 7 : 490–516. doi : 10.1093 / earlyj / 12.4.490 .
  16. ^ Wiering, F. (1992). "La decadencia de las edades modales: modalidad polifónica en Italia, 1542-1619". Ruggiero Giovannelli: Palestrina y Velletri : 389–419.

Referencias [ editar ]

  • Dandelot, Georges . 1999. Manuel pratique pour l'étude des clefs , revisado por Bruno Giner y Armelle Choquard. París: Max Eschig.
  • Del Mar, Norman . 1981. Anatomía de la Orquesta . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-04500-9 (tela); ISBN 0-520-05062-2 .  
  • Organización Dolmetsch. 2011. " Clave de tenor ". En Music Dictionary Online Dolmetsch Online (consultado el 23 de marzo de 2012).
  • Hessen, Paul y Bartholomeus Hessen. 1555. Viel feiner lieblicher Stucklein, spanischer, welscher, englischer, frantzösischer Composition und Tentz, uber drey hundert, mit sechsen, fünffen, und vieren, auff alle Instrument… zusamen bracht . Breslau: Crispin Scharffenberg.
  • Hiley, David. 2001. "Clef (i)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Kidson, Frank. 1908. La evolución de las firmas en clave. The Musical Times 49, no. 785 (1 de julio), págs. 443–44.
  • Kidson, Frank. 1909. La evolución de las firmas en clave (artículo segundo). En The Musical Times 50, no. 793 (1 de marzo), págs. 159–60.
  • Moore, John Weeks. 1876. Diccionario de información musical: contiene también un vocabulario de términos musicales y una lista de obras musicales modernas publicadas en los Estados Unidos de 1640 a 1875 . Boston: Oliver Ditson.
  • Morris, RO y Howard Ferguson. 1931. Ejercicios preparatorios en lectura de partituras . Londres: Oxford University Press.
  • Smits van Waesberghe, Jos. 1951. "La notación musical de Guido de Arezzo". Musica Disciplina 5: 15–53.

Lectura adicional [ editar ]

  • Lee, Gardner . 1964. Notación musical: un manual de práctica moderna . Boston: Alleyn and Bacon, Inc. Segunda edición, Boston: Alleyn and Bacon, Inc., 1969., reimpreso como A Crescendo Book, Nueva York: Taplinger Pub. Co., 1979. ISBN 0-8008-5459-4 (tela), ISBN 0-8008-5453-5 (pbk).  

Enlaces externos [ editar ]