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Para otras personas con nombres similares, consulte Trevor Horne .

Trevor HornCBE
Horn en el programa Caspe Street como miembro de los Buggles en 1980
Horn en el programa Caspe Street como miembro de los Buggles en 1980
Información de contexto
Nombre de nacimientoTrevor Charles Horn
Nació (1949-07-15) 15 de julio de 1949 (71 años)
Hetton Le Hole , Houghton le Spring , County Durham , Reino Unido
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • productor de música
  • músico
  • estudio de grabación y propietario de la etiqueta
Instrumentos
  • Bajo
  • guitarra
  • teclados
  • voz
Años activos1966-presente
EtiquetasZTT
Actos asociados
Sitio webwww.trevorhorn.com

Trevor Charles Horn CBE (nacido el 15 de julio de 1949) es un productor de música, sello discográfico y propietario de un estudio de grabación, compositor, cantante y bajista inglés. Es mejor conocido por su trabajo de producción en la década de 1980 y por ser la mitad de la banda new wave the Buggles (con Geoff Downes ). Horn tomó el bajo a una edad temprana y aprendió por sí mismo el instrumento y la música para leer a primera vista . En la década de 1970, trabajó como músico de sesión, construyó su propio estudio y escribió y produjo singles para varios artistas.

Horn y Downes ganaron fama internacional en 1979 con el exitoso sencillo de Buggles " Video Killed the Radio Star ". A esto le siguió su mandato de un año con la banda de rock progresivo Yes , con Horn convirtiéndose en su cantante principal. En 1981, Horn se convirtió en productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes de éxito comercial para numerosos artistas, entre ellos Dollar , ABC , Malcolm McLaren , Yes y Frankie Goes to Hollywood . Se aventuró en el negocio con su esposa Jill Sinclair , comprando SARM West Studios y estableciendo las editoriales Perfect Songs y su propio sello.Registros ZTT . Al año siguiente, Horn co-formó el grupo electrónico Art of Noise . En la década de 1990, el éxito de Horn continuó con su asociación con Seal . Ha sido miembro del supergrupo Producers, más tarde conocido como Trevor Horn Band , desde 2006.

Horn ha ganado numerosos premios, incluidos tres Brit Awards al Mejor Productor Británico en 1983, 1985 y 1992. Ganó un premio Grammy por producir el éxito de Seal en 1994 " Kiss from a Rose ". En 2010, Horn recibió un premio Ivor Novello por su contribución destacada a la música británica. [1] Su influencia en la música pop y electrónica en la década de 1980 fue tal que lo han llamado "El hombre que inventó los años ochenta". [2] [3]

Vida temprana [ editar ]

Trevor Charles Horn nació el 15 de julio de 1949 de John y Elizabeth Horn en Hetton Le Hole , en el noreste de Inglaterra y creció cerca de Stonebridge Pub, Durham City . [4] [5] [6] El segundo de cuatro hijos, Horn tiene dos hermanas y un hermano, Ken Horn . [7] [4] Su padre era un ingeniero civil en la lechería vecina y un músico semiprofesional que tocaba el contrabajo en la Joe Clarke Big Band durante la semana. [4] [8] [9] Horn asistió a Johnston Grammar School en Durham. [4]

Alrededor de los ocho años, Horn comenzó a tocar el contrabajo y su padre le enseñó los conceptos básicos, incluido el concepto de tocar tríadas . [8] Luego aprendió a tocar el bajo por su cuenta y adquirió confianza en la música para leer a primera vista , usando guías y practicando con la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la habitación libre de la casa. En su adolescencia, Horn reemplazó a su padre en el contrabajo en la banda de Joe Clarke cuando llegaba tarde a un concierto. [8] En la escuela, a Horn le dieron una flauta dulce que aprendió con poco esfuerzo ya que ya tenía conocimientos musicales, y actuó en la orquesta juvenil local. [8] [4] Sus intereses pronto se centraron en actos de rock contemporáneo como los Beatles., los Rolling Stones y Bob Dylan . A los catorce años, Horn tocaba la guitarra eléctrica [10] en su primer grupo, The Outer Limits, que lleva el nombre de la serie de televisión de 1963 del mismo nombre, tocando principalmente versiones de The Kinks . [8] [5] [11]

Horn continuó con una "sucesión de trabajos diarios", incluido uno en una empresa de caucho. [8] También hizo un acto de imitación de Bob Dylan durante dos noches a la semana "con una armónica alrededor de mi cuello", y tocó el bajo en conciertos extraños. [8] Luego, a los diecisiete años, Horn decidió seguir una carrera en la música y "desperté a mis padres a las 4 de la mañana para contárselo". [4] Al principio se mostraron reacios porque querían que se convirtiera en contador público, ya que se desempeñaba bien en matemáticas, pero Horn no aprobó los exámenes requeridos. [4]Los padres de Horn le suplicaron que intentara un trabajo más, pero tres meses después de haber cumplido su papel de perseguidor del progreso en una fábrica de bolsas de plástico, lo despidieron. "Dije, '¡Eso es, nunca volveré a ese mundo!'", Y al día siguiente, recibí una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en un Top Rank Ballroom , tocando entre los 40 primeros y música de baile por £ 24 a la semana por cinco noches de trabajo. [12] [4] [8] Horn también recibió difusión en BBC Radio Leicester , interpretando canciones escritas por él mismo en una guitarra. [8]

Carrera [ editar ]

1971-1979: primeros trabajos [ editar ]

A los 21 años, Horn se mudó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que implicó volver a grabar las 20 mejores canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones de tiempo de aguja vigentes en ese momento . A esto le siguió un mandato de un año con la big band de Ray McVay, [8] y ganar dinero como músico de sesión , produciendo jingles, discos y trabajando con grupos de rock. [5] Su tiempo con Ray McVay incluyó actuaciones en el campeonato mundial de bailes de salón y el programa de televisión Come Dancing . [9] A los 24 años, Horn comenzó un período de trabajo en Leicester.donde su creciente interés por los estudios de grabación lo llevó a colaborar en la construcción de un estudio en la ciudad, mientras tocaba el bajo en el club de Bailey durante siete noches por dinero. [12] Una vez finalizado el estudio, Horn produjo canciones para artistas locales, incluida una canción para Leicester City FC [12] [8]

En 1976, Horn había regresado a Londres. Tocó el bajo en Northern Lights, una banda de covers, que también contó con el tecladista Geoff Downes y la cantante de discoteca Tina Charles . [13] Horn pasó a formar Tracks, una banda de jazz fusión inspirada en Weather Report y Herbie Hancock , con el futuro baterista de Shakatak , Roger Odell, antes de dejar el grupo para tocar en la banda de acompañamiento de Tina Charles. [14] Los dos entablaron una breve relación, y Horn aprendió mucho de su inspirador productor Biddu . [12] [15] [16] [17] También aparecieron en la banda de Charles los futuros Buggles de Horn.socios, el tecladista Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley .

A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para una editorial de música en Denmark Street en Londres, produciendo demos que a veces tenían a Horn a cargo de producir un master si se llegaba a un acuerdo para una demo. [9] De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios sencillos, ya sea como compositor, productor o director de orquesta, "sin ganar dinero". [18] Entre los primeros se encuentran "Natural Dance" de Tony Cole y "Don't Come Back" de Fallen Angel y la TC Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre de "TC Horn". [19] Escribió "Boot Boot Woman", la cara B del sencillo de Boogatti "Come Back Marianne", bajo su nombre real. [20]En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" bajo el seudónimo de Big A, que presenta a Horn como piloto en la manga delantera. [21] En 1979, se lanzó un álbum de estudio completo de Chromium, un "proyecto disco de ciencia ficción" llamado Star to Star que presentaba a Horn y Downes como compositores y productores, y la futura compañera de banda Art of Noise de Horn, Anne Dudley, en los teclados. [2] [22] Otros artistas con los que trabajó Horn fueron Woolley, John Howard , [2] [23] Dusty Springfield ("Baby Blue") [9] y los Jags (" Back of My HandHorn obtuvo su primer éxito de producción cuando " Monkey Chop " de Dan-I alcanzó el puesto 17 en la lista de singles del Reino Unido en 1979. [12]

1978-1981: The Buggles y Yes [ editar ]

En 1978, Horn y Downes formaron la banda new wave The Buggles con las primeras contribuciones de Woolley. Aseguraron un contrato de grabación con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, The Age of Plastic (1980). Los créditos incluyen a Horn con coproducción, voz principal, guitarra y bajo. Su primer sencillo " Video Killed the Radio Star " fue lanzado en septiembre de 1979 y alcanzó el número uno en el Reino Unido, impulsando a Horn, que entonces tenía 30 años, y Downes a la fama generalizada. [2] [24] En agosto de 1981, la canción fue el primer video musical que se emitió en MTV .

El éxito de "Video Killed the Radio Star" llevó a Horn y Downes a asegurar la gestión de Brian Lane , quien también dirigía la banda de rock progresivo Yes . Necesitaban un cantante y teclista después de la partida de Jon Anderson y Rick Wakeman , lo que llevó a Horn y Downes a lanzar "We Can Fly from Here", una demo que habían escrito con Yes en mente. Ambos aceptaron unirse a Yes y comenzaron a trabajar en Drama (1980) con Horn en la voz principal y el bajo sin trastes. [25]Horn pasó gran parte de su tiempo en el álbum y acortó la recepción de su boda para continuar trabajando en él. Horn cantó en la gira de 1980 de la banda por América del Norte y el Reino Unido, después de lo cual se fue para convertirse en productor a tiempo completo.

En 1981, completó un segundo álbum de Buggles, Adventures in Modern Recording, en gran parte por su cuenta, siguiendo la decisión de Downes de formar Asia . Horn reanudó su trabajo con Yes como productor en sus álbumes 90125 (1983) y Big Generator (1987). Horn calificó " Owner of a Lonely Heart ", el sencillo principal de 90125 , como técnicamente su mejor trabajo. [17]

1981-presente: Productor y otros proyectos [ editar ]

Década de 1980 [ editar ]

A principios de 1981, Horn dejó Yes y se convirtió en productor a tiempo completo. Su esposa le aconsejó que dejara de ser un músico instrumental ya que podría alcanzar un mayor éxito en la producción y, posteriormente, se convirtió en la representante de Horn. [12] Montó un equipo de estudio que incluía una caja de ritmos y secuenciador Roland TR-808 y un conjunto de módulos de batería electrónica Simmons . [26] Gastó £ 18,000 en un sintetizador Fairlight CMI , uno de los cuatro en el país en ese momento. "Sabía de lo que era capaz, porque entendía lo que hacía. La mayoría de la gente no lo entendía en ese momento; el muestreo era como un mundo místico". [12] Horn se dio cuenta de que necesitaba asistencia a tiempo completo para operar la máquina y contratóJJ Jeczalik para programarlo. [12] [27] Por su uso de Fairlight, Horn es reconocido como el "arquitecto clave" en la incorporación del muestreo en "el lenguaje del pop". [28]

Horn tuvo éxito comercial con su primer proyecto, The Dollar Album (1982) del dúo pop Dollar , en el que su esposa le había encargado que trabajara. Co-escribió y produjo cuatro canciones que siguen una historia de amor a través de ellas: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", " Give Me Back My Heart " y " Videotheque ". Los cuatro se convirtieron en los 20 primeros éxitos en el Reino Unido. El potente trabajo de producción lo hizo notar por otras bandas y fue seguido por un éxito aún mayor con The Lexicon of Love (1982) de ABC , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [29] Fue durante estas sesiones que Horn adquirió una caja de ritmos LinnDrum , [12]y reunió un equipo que caracterizaría y definiría el sonido de gran parte de su trabajo en la década de 1980, con Dudley en teclados y arreglos, Gary Langan y luego Stephen Lipson como ingeniero jefe, Jeczalik como programador, la vocalista de respaldo Tessa Webb y el percusionista Luis Jardim. .

En 1982, Horn y su esposa formaron una editorial musical, Perfect Songs . Esto coincidió con su reciente adquisición de Basing Street Studios, que también albergaba a la incipiente editorial. Perfect Songs pudo aprovechar y desarrollar a los jóvenes artistas emergentes que trabajaban en el estudio de grabación. Los primeros en firmar fueron Frankie Goes to Hollywood , seguido de Art of Noise y Propaganda . Estos primeros fichajes a la empresa fueron fundamentales para establecer el espíritu empresarial de "innovación y desarrollo artístico, asumiendo riesgos y firmando actos en el campo izquierdo". [30] En 1983, Horn y su esposa compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres de Chris Blackwell.y lo renombró SARM West Studios . [12] El trato incluía los derechos para operar un sello discográfico a través de la distribución de Island Record, lo que llevó a la formación de ZTT Records con el escritor de NME Paul Morley . Lleva el nombre del poema sonoro del mismo nombre del futurista italiano Filippo Tommaso Marinetti . [12] [15]

Durante 1982 y 1983, Horn trabajó con Malcolm McLaren y Anne Dudley , escribiendo numerosos éxitos mundiales como " Buffalo Gals ", " Double Dutch ", "Duck for the Oyster" y el álbum Duck Rock .

En 1983, Horn también co-formó Art of Noise , coescribiendo varios éxitos como " Close (To the Edit) ", " Beat Box ", "Moments in Love" y "Slave to the Rhythm". Este fue originalmente pensado como el segundo sencillo de Frankie Goes to Hollywood, pero en su lugar se le dio a Grace Jones . Horn y su equipo de estudio lo reelaboraron y reinterpretaron, al estilo jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones Slave to the Rhythm . Horn consiguió que David Gilmour tocara la guitarra. [31]

En 1984, Bob Geldof se acercó a Horn para producir la canción " Do They Know It's Christmas? ", Pero no estuvo disponible. En cambio, dio uso de SARM West Studio de forma gratuita al proyecto durante 24 horas, lo que Geldof aceptó, asignando a Midge Ure como productor en su lugar. La canción fue grabada y mezclada el 25 de noviembre. Horn produjo la cara B con mensajes de artistas que habían hecho la grabación y no la habían grabado, incluidos David Bowie , Annie Lennox , Paul McCartney , Big Country y Holly Johnson . También se grabaron sobre la misma pista de acompañamiento que "Do They Know It's Christmas?"

Varios músicos han descrito el estilo de producción de Horn como dominante. Frankie va a Hollywood álbum debut Bienvenido al Pleasuredome apenas contó con cualquiera de las actuaciones de la banda, en lugar que ofrece Horn y de sesión músicos (primer sencillo " Relax " costo de 70.000 £ pasado a través de tres sesiones que han incluido versiones desguazados por la banda y por Ian Dury s' banda de acompañamiento, antes de que Horn volviera a grabar la canción él mismo [32] ); y los Pet Shop Boys comentaron que aunque Horn había prometido completar su sencillo " Left to My Own Devices " en un par de semanas, les tomó varios meses recibir la mezcla final debido a la lujosa orquestación en vivo y el trabajo de estudio.

A finales de la década de 1980, [12] Horn se trasladó a Bel Air, Los Ángeles, donde fundó Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial.

Década de 1990 [ editar ]

En 1990, Horn produjo el álbum debut homónimo del músico inglés Seal . Esto dio inicio a una colaboración de varios álbumes que Horn razonó según su gusto por la voz de Seal y una "empatía musical" con la forma en que trabaja y las canciones que escribe. [26] Seal alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el sencillo principal " Crazy " pasó al número 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico por computadoras y grabando pistas en Seal usando MIDI y Studio. Software de visión . Horn estaba satisfecho con los resultados y vendió su equipo de PC por un Apple Macintosh . [26] En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de canciones de 12 pulgadas y trajo otros remezcladores para hacerlas, mientras se concentraba en álbumes. [26]

También produjo la mitad de las canciones del álbum Tenement Symphony de Marc Almond de 1991 , incluidos los tres sencillos del álbum: " Jacky ", "My Hand Over My Heart" y " The Days of Pearly Spencer ", que alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido.

En la década de 1990, Horn escribió dos canciones para cantantes solistas. "Riding into Blue (Cowboy Song)" fue grabado por Inga Humpe y "Docklands" fue grabado por Betsy Cook. También coescribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991, The Driver y "The Shape of Things to Come" para el álbum de Cher de 1995, It's a Man's World .

Horn coprodujo el álbum de 1992 de Mike Oldfield Tubular Bells II junto a Oldfield y Tom Newman .

Horn coescribió el tema principal "Everybody Up" para el programa de televisión The Glam Metal Detectives , un programa de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme .

La composición de Horn se puede escuchar en numerosas bandas sonoras de películas. En 1992, Horn colaboró ​​con el compositor Hans Zimmer para producir la partitura de la película Toys , que incluía interpretaciones de Tori Amos , Pat Metheny y Thomas Dolby .

A mediados de la década de 1990, Horn compró Hook End Manor y cambió el nombre de su instalación de grabación a SARM Hook End. Puso la propiedad a la venta en 2007 por £ 12 millones y se mudó a Primrose Hill en Londres. [33] [34] [35]

En 1995, Horn produjo "The Carpet Crawlers 1999", una nueva grabación de " The Carpet Crawlers " de Genesis que contó con la voz de sus ex cantantes Peter Gabriel y Phil Collins . Fue lanzado en su caja Turn It On Again: The Hits (1999). [36]

2000 [ editar ]

En la década de 2000, Horn proporcionó producción adicional en tres éxitos internacionales para tATu , " All the Things She Said ", " Not Gonna Get Us " y "Clowns (Can You See Me Now)". También produjo el tema musical de la película Coyote Ugly de 2000 , " Can't Fight the Moonlight ", grabado por Leann Rimes , coescribió "Pass the Flame" (la canción oficial de relevo de la antorcha para los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración. con Lol Creme y coescribió la canción principal del álbum de 2004 de Lisa Stansfield , The Moment .

Co-escribió "Sound the Bugle", interpretado por Bryan Adams y presentado en la banda sonora de Spirit: Stallion of the Cimarron . y: produjo 3 temas (La Sombra del Gigante, Un Angel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre de Eros Ramazzotti , lanzado el 29 de mayo de 2001. El 11 de noviembre de 2004, un concierto benéfico de Prince's Trust celebrando los 25 años de Horn como productor discográfico tuvo lugar en Wembley Arena . Los artistas en el espectáculo incluyeron a los Buggles, Bruce Woolley , ABC, Art of Noise , Belle & Sebastian , Lisa Stansfield, Pet Shop Boys., Seal, Dollar, Propaganda, tATu, Yes, Grace Jones y Frankie Goes to Hollywood (con Ryan Molloy reemplazando a la vocalista original Holly Johnson ). Un álbum doble, producido por Trevor Horn , fue lanzado junto con el concierto. Una versión editada del concierto se ha transmitido por televisión en varios países bajo el título 25 Years of Pop: Produced by Trevor Horn , y está disponible un lanzamiento en DVD del concierto completo llamado Slaves to the Rhythm .

Trevor Horn actuando con los productores en 2012.

En 2006, Horn co-formó el supergrupo Producers , en el que Horn toca con varios músicos / productores, a saber, Lol Creme , el productor Steve Lipson , el baterista Ash Soan e inicialmente el cantante y compositor Chris Braide . La banda realizó su primer concierto en Camden Barfly en noviembre de 2006. Continúan actuando, ahora bajo el nombre de Trevor Horn Band.

El 22 de mayo de 2006, los Pet Shop Boys lanzaron su álbum Fundamental que fue producido por Horn. El álbum alcanzó el número 5 en la lista del Reino Unido. En el mismo mes, apareció en un concierto de Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2 . Horn produjo una versión en álbum del evento, Concrete , lanzado el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut de Captain , This is Hazelville , lanzado a finales de 2006. También ha trabajado con John Legend y David Jordan .

Para la película de 2008 Wanted (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie ), Horn produjo la voz de Danny Elfman en la canción de créditos finales "The Little Things". [37]

En 2009, Horn produjo el álbum Reality Killed the Video Star para Robbie Williams . [38] Aparte del título del álbum que rinde homenaje al exitoso sencillo de Horn con los Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la actual cosecha de programas de concursos de música y reality shows en el Reino Unido y otros lugares. Irónicamente, el álbum fue el primer álbum de estudio de Williams en no alcanzar el número 1 en el Reino Unido, superado por el álbum debut de JLS , quienes fueron subcampeones en la serie de televisión " The X Factor " en 2008.

Década de 2010 [ editar ]

Horn también fue el productor ejecutivo del álbum de Jeff Beck , Emotion & Commotion , lanzado a principios de 2010. Volvió a trabajar con Yes nuevamente, produciendo su nuevo álbum en octubre de 2010. [39] Ese álbum, Fly From Here de 2011 , es una especie de reunión para el ex compañero de banda de Horn, Geoff Downes ; Downes no solo es miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes e interpretada por Yes durante su paso original con la banda en 1980.

En 2017, Horn escribió la música para el anime coproducido por Stan Lee " The Reflection - Wave One ", [40] [41] la banda sonora que se lanzó, el primer álbum con el nombre de Trevor Horn.

En enero de 2018, Horn tocó el bajo con Dire Straits Legacy para su gira brasileña. [8] Continuó de gira con la banda durante todo el año.

Horn volvió a mezclar Fly From Here de 2011 con Yes , añadiendo nuevas voces y editando partes. El álbum se llama Fly from Here - Return Trip y fue lanzado en marzo de 2018. [42] También ha estado trabajando en musicales, incluido uno llamado "The Robot Sings". [43]

En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [44] El nuevo álbum de Horn , Trevor Horn Reimagines the Eighties , fue lanzado el 25 de enero de 2019. [45] Un single, " Everybody Wants to Rule the World ", con voz de Robbie Williams , fue lanzado el 24 de octubre de 2018. [46 ] Otros invitados incluyen Rumer , All Saints , Simple Minds y Gabrielle Aplin .

Horn ha estado de gira como bajista en Dire Straits Legacy en 2019-20. [47]

Influencia [ editar ]

El productor Nigel Godrich atribuye a Trevor Horn su influencia. [48]

Premios [ editar ]

  • Premio BRIT 1983 - Mejor productor británico
  • Premio BRIT 1985 - Mejor productor británico
  • Premio BRIT 1992 - Mejor productor británico
  • Premio Grammy 1995 - Grabación del año (como productor de "Kiss From A Rose")
  • Horn fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores de Año Nuevo 2011 por sus servicios a la industria de la música. [49] [50] [51]
  • Doctorado honoris causa en Música (2012) por la Southampton Solent University, Inglaterra. [52]

Vida personal [ editar ]

Horn conoció a su futura esposa Jill Sinclair , ex profesora de matemáticas y socia comercial, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. [34] Tienen cuatro hijos: dos, Aaron y Will, [53] y dos hijas, Gabriella y Alexandra, [54] la última de las cuales ha trabajado como abogada en prácticas. [4] Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), como su padre, es músico y productor. Estaba en la banda Sam and the Womp [55] y frecuentemente pinchaba en Londres. Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. En agosto de 2016 , Horn tiene tres nietos. [54] No es judío, pero ha asistidosinagoga con sus hijos, quienes fueron criados en la fe de su esposa. [56] En una entrevista de 2019, dijo que "cree en [el judaísmo] más que en cualquier otra cosa". [57]

El 25 de junio de 2006, mientras estaba en casa del Goldsmiths College de la Universidad de Londres, Aaron estaba practicando con su rifle de aire, sin darse cuenta de que su madre estaba cerca. Un proyectil de pistola de aire comprimido de 4,5 mm (calibre .177) golpeó accidentalmente a Jill en el cuello, le cortó una arteria y le provocó un daño cerebral irreversible por hipoxia , lo que dejó solo las funciones cerebrales inferiores y ninguna posibilidad de recuperación. [58] Fue llevada a la unidad de cuidados intensivos del Royal Berkshire Hospital , donde su condición fue descrita como "crítica pero estable". La comunicación de ZTT Records confirmó el 1 de septiembre de 2006 que Jill estaba en coma natural y había sido trasladada a un centro de rehabilitación. En septiembre de 2009, Horn le dijo a The Timesconfirmó que todavía estaba en coma. [59] En junio de 2012, Horn le dijo a The Sunday Times que su esposa no estaba en coma, pero que "no puede hablar, moverse ni sonreír. La única expresión que puede mostrar es de incomodidad". [58] Jill Sinclair murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, a la edad de 61 años. [60] [61]

A fines de 2017, la casa y el estudio de grabación de Horn en el vecindario de Bel Air en Los Ángeles fueron destruidos por el Skirball Fire . Horn indicó a través de Twitter que tenía la intención de reconstruir la propiedad. [62]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Trevor Horn

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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