Randolph Severn " Trey " Parker III (nacido el 19 de octubre de 1969) es un actor, actor de voz, animador, escritor, productor, director y compositor estadounidense. [1] [2] Es conocido por co-crear South Park (1997-presente) y co-desarrollar El Libro de Mormón (2011) con su socio creativo Matt Stone . Parker estaba interesado en el cine y la música cuando era niño y en la escuela secundaria, y asistió a la Universidad de Colorado, Boulder , donde conoció a Stone. Los dos colaboraron en varios cortometrajes y protagonizaron el largometraje musical Cannibal! El musical (1993).
Trey Parker | |
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Nació | Randolph Severn Parker III 19 de octubre de 1969 Conifer, Colorado , Estados Unidos |
Educación | Escuela secundaria Evergreen |
alma mater | Berklee College of Music Universidad de Colorado Boulder ( BM ) |
Ocupación |
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Años activos | 1989-presente |
Esposos) | Emma Sugiyama ( m. 2006; div. 2008) Boogie Tillmon ( m. 2014; div. 2019) |
Niños | 1 |
Parker y Stone se mudaron a Los Ángeles y escribieron su segunda película, Orgazmo (1997). Antes del estreno de la película, South Park se estrenó en Comedy Central en agosto de 1997. El dúo posee un control creativo total del programa y ha producido música y videojuegos basados en él. Una película basada en la serie, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), recibió buenas críticas tanto de críticos como de fanáticos. Parker pasó a escribir, producir, dirigir y protagonizar la película de acción satírica Team America: World Police (2004) y, después de varios años de desarrollo, El Libro de Mormón se estrenó en Broadway con buenas críticas. En 2013, Parker y Stone establecieron su propio estudio de producción, Important Studios.
Parker ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, incluidos cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en South Park , así como cuatro premios Tony y un premio Grammy por El Libro de Mormón , así como una nominación al Premio de la Academia. para la canción " Blame Canada " de la película South Park: Bigger, Longer & Uncut , coescrita con Marc Shaiman .
Vida temprana
Parker nació en Conifer, Colorado , hijo de la vendedora de seguros Sharon y del geólogo Randolph "Randy" Parker. [3] [4] Era un niño tímido que recibió calificaciones "decentes" y participó en clases de honor. [5] Él idolatraba a Monty Python , que comenzó a ver en televisión en tercer grado; sus últimas incursiones en la animación tendrían una influencia considerable de Terry Gilliam . [5] En sexto grado, Parker escribió un boceto titulado The Dentist y apareció en el programa de talentos de su escuela. Jugó al dentista y un amigo hizo de paciente. La trama involucró lo que puede salir mal en el dentista; debido a la cantidad de sangre falsa involucrada, los padres de Parker fueron llamados y estaban molestos, y Parker recordó más tarde que "los niños de kindergarten estaban todos llorando y asustados". [6]
Parker se ha descrito a sí mismo como "el típico niño de grandes sueños" que imaginó una carrera en el cine y la música. [5] Hizo cortometrajes los fines de semana con un grupo de amigos, comenzando cuando tenía 14 años. Su padre le había comprado una cámara de video y el grupo continuó haciendo películas hasta la graduación. [5] [7] Se interesó en la música a los 17, pero solo en canciones centradas en la comedia; escribió y grabó un álbum de comedia de larga duración, Immature: A Collection of Love Ballads For The '80's Man , con su amigo David Goodman durante este tiempo. [5] Cuando era adolescente, Parker desarrolló un amor por el teatro musical y se unió a Evergreen Players, un venerable teatro comunitario de montaña en las afueras de Denver. A los 14, interpretó su primer papel como miembro del coro en The Best Little Whorehouse in Texas y Flower Drum Song y también diseñó decorados para la producción del teatro comunitario de Little Shop of Horrors . En la escuela secundaria, también tocó el piano para el coro y fue presidente del consejo del coro. [8] [9] Como Evergreen era conocido a nivel nacional por su programa de coro, Parker era un estudiante de secundaria muy popular, relacionado con su posición como director del coro. Por lo general, era el protagonista de las obras de teatro escolares y también era el rey del baile. [5] Mientras estaba en la escuela, Parker tenía un trabajo de medio tiempo en un Pizza Hut y fue descrito como un fanático del cine y la música. [10]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1988, Parker pasó un semestre en Berklee College of Music antes de transferirse a la Universidad de Colorado en Boulder . [4] Durante su tiempo allí, tomó una clase de cine en la que se requería que los estudiantes colaboraran en proyectos. [5] En el curso, conoció a Matt Stone, un estudiante de matemáticas de la cercana ciudad de Littleton, y los dos se unieron de inmediato por el humor provocativo y antiautoritario y Monty Python. [4] La primera película de Parker se tituló Castores gigantes del sur de Sri Lanka (1989), parodiando los alborotos al estilo Godzilla con castores; Su compañero de estudios Jason McHugh comentó más tarde que la idea casi lo saca de la clase a carcajadas. [11] [12] Parker y Stone escribieron y actuaron juntos en muchos cortometrajes, entre ellos First Date , Man on Mars y Job Application . [13] [14] Parker comentó más tarde que él y Stone filmarían una película casi todas las semanas, pero desde entonces ha perdido la mayoría. [15] Parker usó por primera vez una técnica de animación con papel de construcción en American History (1992), un cortometraje realizado para su clase de animación universitaria. Se convirtió en una sensación inesperada, lo que resultó en el primer premio de Parker: un premio de la Academia para estudiantes. Parker recordó estar sentado en el auditorio frente a estudiantes de escuelas de animación como CalArts , diciendo: [5]
Y están todos estos niños de Cal Arts detrás de mí que habían enviado estas hermosas acuarelas y lápices. Y aquí está mi mierda de papel de construcción, que hace que South Park se parezca a Disney, por cierto, y todos están echando humo. [5]
Carrera profesional
Inicios de carrera
¡Caníbal! El musical (1992-1994)
En 1992, Parker, Stone, McHugh e Ian Hardin fundaron una compañía de producción llamada Avenging Conscience, que lleva el nombre de la película de DW Griffith con el mismo nombre , que a los cuatro les desagradó activamente. [16] Parker volvió a emplear la técnica del papel recortado en la primera producción de Avenging Conscience, Jesus vs. Frosty (1992), un corto animado que enfrenta a la figura religiosa con Frosty the Snowman .
El cuarteto creó un tráiler de tres minutos para una película de ficción titulada Alferd Packer: The Musical . La idea se basaba en una obsesión que tenía Parker por Alfred Packer , un verdadero prospector del siglo XIX acusado de canibalismo . [7] Durante este tiempo, Parker se había comprometido con su novia Liane Adamo, pero su relación se vino abajo poco antes de que comenzara la producción del tráiler. [7] "Horriblemente deprimido", Parker canalizó sus frustraciones con ella en el proyecto, nombrando el caballo "amado pero desleal" de Packer en su honor. [7] [17] El tráiler se convirtió en una especie de sensación entre los estudiantes de la escuela, lo que llevó a Virgil Grillo, presidente y fundador del departamento de cine de la universidad, a convencer al cuarteto de expandirlo a un largometraje. [17] Parker escribió el guión de la película, ¡creando un Oklahoma! musical de estilo con diez melodías originales del programa . [18] El grupo recaudó $ 125,000 de familiares y amigos y comenzó a filmar la película. La película se rodó en Loveland Pass cuando terminaba el invierno y el equipo soportó el clima helado. [16] [18] Parker, bajo el seudónimo de Juan Schwartz, fue la estrella, director y coproductor de la película. [17]
Alferd Packer: The Musical se estrenó en Boulder en octubre de 1993; "Alquilaron una limusina que daba vueltas para transportar a todos los miembros del elenco y el equipo desde la parte trasera de la cuadra hasta la alfombra roja en la entrada del teatro". [18] El grupo envió la película al Festival de Cine de Sundance , que no respondió. Parker le dijo a McHugh que tenía una "visión" que necesitaban para estar en el festival, lo que resultó en que el grupo alquilara una sala de conferencias en un hotel cercano y realizara sus propias proyecciones. [7] MTV hizo un segmento de noticias corto en The Big Picture sobre la película, [16] e hicieron conexiones con la industria a través del festival. [5] [7] Tenían la intención de vender los derechos de video de la película por $ 1 millón y gastar los $ 900,000 restantes para crear otra película. [5] En cambio, la película fue vendida a Troma Entertainment en 1996, donde fue rebautizada como Cannibal! The Musical , [4] y tras el éxito posterior del dúo, se convirtió en su título más vendido. [17] Desde entonces ha sido etiquetado como un " clásico de culto " y adaptado a una obra de teatro por grupos de teatro comunitarios e incluso escuelas secundarias en todo el país. [19]
El espíritu de Navidad y Orgazmo (1995-1997)
Parker sobre su carrera temprana [5]
Tras el éxito de la película, el grupo, sin Hardin, se mudó a Los Ángeles . [18] A su llegada, conocieron a un abogado de la Agencia William Morris que los conectó con el productor Scott Rudin . Como resultado, el dúo adquirió un abogado, un agente y un contrato de guión. [5] A pesar de que inicialmente creyeron que estaban al borde del éxito, el dúo luchó durante varios años. Stone durmió con ropa sucia durante más de un año porque no podía permitirse comprar un colchón. [5] Sin éxito, lanzaron un programa para niños titulado Time Warped to Fox Kids , que habría involucrado historias ficticias de personas de la historia. [4] El trío creó dos pilotos separados, separados por un año, ya pesar de la aprobación de Pam Brady , ejecutiva de desarrollo de Fox Broadcasting Company , la cadena disolvió la división Fox Kids. [18]
David Zucker , ¡que era fanático de Cannibal! , se puso en contacto con el dúo para producir un cortometraje de 15 minutos para que Seagram lo muestre en una fiesta por la adquisición de Universal Studios . [15] Debido a un malentendido, Parker y Stone improvisaron gran parte de la película una hora antes de que fuera filmada, creándola como una parodia de los videos instructivos de la década de 1950. [15] El resultado, Your Studio and You , presenta a numerosas celebridades, incluidos Sylvester Stallone , Demi Moore y Steven Spielberg . "Probablemente podrías hacer un largometraje con la experiencia de hacer esa película porque de repente solo dos tipos de la universidad dirigieron a Steven Spielberg", comentó Parker más tarde, señalando que la experiencia fue difícil para los dos. [15]
Durante el tiempo transcurrido entre el rodaje de los pilotos de Time Warped , Parker escribió el guión de una película titulada Orgazmo , que luego entró en producción. La mitad del presupuesto para la película provino de una compañía de pornografía japonesa llamada Kuki, que quería presentar a sus artistas en los principales medios occidentales. [18] El distribuidor independiente October Films compró los derechos de la película por un millón de dólares después de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [18] La película recibió una calificación NC-17 de la Motion Picture Association of America , lo que resultó en un pobre desempeño de taquilla. Parker y Stone intentaron negociar con la organización sobre qué eliminar de la impresión final, pero la MPAA no dio notas específicas. [5] Posteriormente, el dúo teorizó que a la organización le importaba menos porque era un distribuidor independiente, lo que le reportaría una cantidad significativamente menor de dinero. [5]
Parker y Stone también hicieron un cortometraje llamado El espíritu de la Navidad (aunque ahora se suele llamar Jesús contra Frosty ). [18] A Brian Graden (entonces en Fox) le gustó este cortometraje y le pidió a Parker y Stone que produjeran una tarjeta de felicitación en video (por la que pagó con su propio dinero) que podría enviar a sus amigos, esta película ahora se conoce generalmente como Jesús vs. Santa . Tanto Jesús contra Frosty como Jesús contra Santa tenían El espíritu de la Navidad como créditos iniciales. Graden envió la película en VHS a varios ejecutivos de la industria en Hollywood; mientras tanto, alguien digitalizó el cortometraje y lo puso en Internet, donde se convirtió en uno de los primeros videos virales . [6] [18] [20] A medida que Jesús contra Santa se hizo más popular, Parker y Stone comenzaron a hablar de convertir el corto en una serie de televisión llamada South Park . Primero le lanzaron el programa a Fox, pero la cadena se negó a recogerlo debido a que no quería transmitir un programa que incluyera al personaje de caca que habla, el Sr. Hankey . Los dos inicialmente se mostraron escépticos sobre posibles acuerdos televisivos, y señalaron que los esfuerzos anteriores no habían tenido éxito, [5] pero luego entraron en negociaciones tanto con MTV como con Comedy Central. Parker prefirió que el programa fuera producido por Comedy Central, temiendo que MTV lo convirtiera en un programa para niños. [21] Cuando el ejecutivo de Comedy Central, Doug Herzog, vio el corto, le encargó que se convirtiera en una serie. [6] [22]
parque del Sur
Estreno y éxito inicial (1997-1998)
El episodio piloto de South Park se realizó con un presupuesto de $ 300,000, [23] y tardó entre tres y tres meses y medio en completarse, y la animación se llevó a cabo en una pequeña habitación en Celluloid Studios, en Denver , Colorado, durante el verano. de 1996. [24] [25] De manera similar a los cortos navideños de Parker y Stone, el piloto original fue animado por completo con técnicas tradicionales de animación stop-motion en papel cortado . [24] La idea de la ciudad de South Park vino de la cuenca real de Colorado del mismo nombre donde, según los creadores, una gran cantidad de informes de folclore y noticias se originaron sobre "avistamientos de ovnis, mutilaciones de ganado y avistamientos de Bigfoot". [26]
En ese momento, Comedy Central tenía una distribución baja de solo 21 millones de suscriptores. [27] La compañía comercializó el programa de manera agresiva antes de su lanzamiento, y lo denominó "por qué crearon el V-chip ". [28] El rumor resultante llevó a la cadena a ganar un estimado de $ 30 millones solo en ventas de camisetas antes de que se emitiera el primer episodio. [27] South Park se estrenó en agosto de 1997 e inmediatamente se convirtió en uno de los programas más populares de la televisión por cable, con un promedio constante de entre 3,5 y 5,5 millones de espectadores. [27] El programa transformó la incipiente red en "una potencia de la industria del cable casi de la noche a la mañana". [6] Debido al éxito de los primeros seis episodios de la serie, Comedy Central solicitó siete adicionales; la serie completó su primera temporada en febrero de 1998. [29] [30] [31] Un afiliado de MTV Network hasta entonces, Comedy Central decidió, en parte debido al éxito de South Park , tener su propio departamento de ventas independiente. [32] A finales de 1998, Comedy Central había vendido más de 150 millones de dólares en mercancías para el programa, incluidas camisetas y muñecos. [33] Durante los siguientes años, la audiencia de Comedy Central se disparó en gran parte debido a South Park , agregando 3 millones de nuevos suscriptores solo en la primera mitad de 1998, y permitió a la cadena firmar acuerdos internacionales con cadenas en varios países. [27]
Parker y Stone se convirtieron en celebridades como resultado del éxito del programa; Parker señaló que el éxito de South Park le permitió seguir, durante un tiempo, un estilo de vida que implicaba ir de fiesta con mujeres y "atracones fuera de control" en Las Vegas . [5] Su filosofía de aceptar todos los acuerdos (que había surgido como resultado de su falta de confianza en el éxito inicial de South Park ) llevó a sus apariciones en películas, álbumes y acuerdos de guiones externos. Entre estos se incluyen BASEketball , una película de comedia de 1998 que se convirtió en un fracaso comercial y de crítica, y los derechos para producir una precuela de Dumb and Dumber , que nunca se completó. [5]
Éxito más grande, más largo y sin cortes y continuo
Parker y Stone firmaron un acuerdo con Comedy Central en abril de 1998 que contrató al dúo para producir episodios de South Park hasta 1999, les dio una parte del lucrativo merchandising derivado que generó el programa durante su primer año, así como un efectivo no especificado de siete cifras. bono para llevar el espectáculo a la pantalla grande, en los cines. [34] Durante ese tiempo, el equipo también estuvo ocupado escribiendo la segunda y tercera temporadas de la serie, la primera de las cuales Parker y Stone luego describieron como "desastrosa". Como tal, pensaron que el fenómeno terminaría pronto y decidieron escribir un musical personal y completamente comprometido. [35] Parker y Stone lucharon con la MPAA para mantener la película con clasificación R; Durante meses, la junta de calificaciones insistió en el NC-17, que es más prohibitivo . [36] La película solo obtuvo una calificación R dos semanas antes de su lanzamiento, tras las polémicas conversaciones entre Parker / Stone, Rudin y Paramount Pictures . [37] Parker se sintió muy abrumado y con exceso de trabajo durante el proceso de producción de la película, especialmente entre abril y el estreno de la película a finales de junio. Admitió que la cobertura de la prensa, que proclamaba que el final de South Park estaba cerca, le molestaba. [5] South Park: Bigger, Longer & Uncut se estrenó en los cines en junio de 1999 y recibió elogios de la crítica y recaudó 83 millones de dólares en taquilla. [38]
Parker y Stone continúan escribiendo, dirigiendo y expresando la mayoría de los personajes de South Park . Con el tiempo, el programa ha adoptado un proceso de producción único, en el que se escribe, anima y transmite un episodio completo en una semana. [39] Parker y Stone afirman que someterse a un plazo de una semana crea más espontaneidad entre ellos en el proceso creativo, lo que, en su opinión, da como resultado un espectáculo más divertido. [6] Aunque las críticas iniciales del programa fueron negativas en referencia a su humor burdo, la serie ha recibido numerosos elogios, incluidos cinco premios Primetime Emmy , un premio Peabody y numerosas inclusiones en las listas de las publicaciones de los mejores programas de televisión. Aunque su audiencia es menor que en el apogeo de su popularidad en sus primeras temporadas, South Park sigue siendo una de las series de mayor audiencia en Comedy Central. [40] En 2012, South Park redujo la producción de 14 episodios por año (siete en la primavera y siete en el otoño) a una sola ejecución de 10 episodios en el otoño, para permitir que el dúo explore otros proyectos el resto del año. [41] A partir de 2019, el programa se renueva hasta 2022, cuando llegará a su vigésimo sexta temporada. [42] La vigésimo tercera temporada del programa se estrenó el 25 de septiembre de 2019. [43]
South Park ha continuado convirtiéndose en una empresa con un valor de cientos de millones de dólares. La franquicia también se ha expandido a la música y los videojuegos. Comedy Central lanzó varios álbumes, incluidos Chef Aid: The South Park Album y Mr. Hankey's Christmas Classics , a fines de la década de 1990. [44] [45] [46] La canción " Chocolate Salty Balls " (cantada por el personaje Chef) fue lanzada como single en el Reino Unido en 1998 para apoyar el Chef Aid: The South Park Album y se convirtió en un éxito número uno. . [47] Parker y Stone tuvieron poco que ver con el desarrollo de videojuegos basados en la serie que se lanzó en ese momento, [48] [49] pero tomaron el control creativo total de South Park: The Stick of Truth , un video de 2014 juego basado en la serie que recibió críticas positivas y por el que compartieron (con Eric Fenstermaker) el 2014 Writing In A Comedy y Parker ganó el premio Performance in a Comedy, Supporting de la National Academy of Video Game Trade Reviewers (NAVGTR). [50] [51] [52] Los derechos de sindicación de transmisión a South Park se vendieron en 2003, [53] [54] y todos los episodios están disponibles para transmisión legal gratuita de larga duración a pedido en el sitio web oficial de South Park Studios. [55] En 2007, el dúo, con la ayuda de su abogado, Kevin Morris, cortó una empresa conjunta 50-50 con Comedy Central en todos los ingresos no relacionados con la televisión; esto incluye los derechos digitales de South Park , así como películas, bandas sonoras, camisetas y otros productos, en un acuerdo por valor de 75 millones de dólares. [56]
Proyectos de televisión y cine
¡Ese es mi Bush! (2000-2001)
En 2000, Parker y Stone comenzaron a planear una comedia de televisión protagonizada por el ganador de las elecciones presidenciales de 2000 . El dúo estaba "95 por ciento seguro" de que el candidato demócrata Al Gore ganaría, y tituló provisionalmente el programa Everybody Loves Al . [57] Parker dijo que los productores no querían burlarse de la política: [57] el objetivo principal era parodiar los tropos de las comedias de situación, como un personaje principal adorable, la criada atrevida y el vecino loco. [58] Organizaron una fiesta la noche de las elecciones con los escritores, con la intención de comenzar a escribir el lunes siguiente y filmar el programa en enero de 2001 con la inauguración. Con la confusión de quién sería el presidente , la producción del programa se retrasó. [57] El programa se filmó en Sony Pictures Studios y fue la primera vez que Parker y Stone filmaron un programa en un lote de producción. [59]
¡Aunque ese es mi Bush! , que se desarrolló entre abril y mayo de 2001, recibió una buena cantidad de publicidad y avisos críticos, según Stone y Parker, el costo por episodio era demasiado alto, "alrededor de $ 1 millón por episodio". [60] Comedy Central canceló oficialmente la serie en agosto de 2001 como una medida de reducción de costos; Stone fue citado diciendo "Un programa super caro en una pequeña red de cable ... la economía de la misma simplemente no iba a funcionar". [61] Comedy Central continuó el programa en reposiciones, considerándolo un éxito creativo y crítico. [60] Parker creía que el programa no habría sobrevivido después de los ataques del 11 de septiembre de todos modos, y Stone estuvo de acuerdo, diciendo que el programa no "funcionaría bien". [62] [63] Durante este tiempo, el dúo también firmó un acuerdo con Macromedia Shockwave para producir 39 cortos animados en línea en los que conservarían el control artístico total; el resultado, Princess , fue rechazado después de solo dos episodios. [64] [65]
Equipo de América (2002-2004)
En 2002, el dúo comenzó a trabajar en Team America: World Police , una sátira de las películas de acción de gran presupuesto y sus clichés y estereotipos asociados , con particular énfasis humorístico en las implicaciones globales de la política de los Estados Unidos . [66] Protagonizada por títeres, Team America se produjo con un equipo de unas 200 personas, que a veces requería cuatro personas a la vez para manipular una marioneta. [67] Aunque los realizadores contrataron a tres docenas de operadores de marionetas altamente calificados, la ejecución de algunos actos muy simples por parte de las marionetas resultó ser muy difícil, con una toma simple como la de un personaje bebiendo que tarda medio día en completarse con éxito. [67] La fecha límite para la finalización de la película afectó a ambos cineastas, al igual que varias dificultades para trabajar con títeres, ya que Stone, quien describió la película como "el peor momento de [mi] vida", recurrió al café para trabajar 20 -Horas al día y somníferos para ir a la cama. [67] [68] [69] La película apenas se completó a tiempo para su fecha de estreno en octubre, [70] pero las críticas fueron positivas y la película recaudó una modesta suma en la taquilla. [71]
Broadway y estudio de cine
El libro de Mormon
Parker y Stone, junto con el escritor y compositor Robert Lopez , comenzaron a trabajar en un musical centrado en el mormonismo durante la producción de Team America . López, fanático de South Park y creador del musical de marionetas Avenue Q , se reunió con el dúo luego de una actuación del musical, donde concibieron la idea. [4] [72] El musical, titulado El Libro de Mormón: El musical de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , se trabajó durante un período de varios años; trabajando en torno a su horario de South Park , volaron entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles a menudo, escribiendo canciones para el musical por primera vez en 2006. [4] Los talleres de desarrollo comenzaron en 2008, [73] y el equipo se embarcó en el primero de medio año. docena de talleres que se llevarían a cabo durante los próximos cuatro años. [4] Originalmente, el productor Scott Rudin planeaba montar El Libro de Mormón fuera de Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optó por estrenarlo directamente en Broadway ", dado que los chicos [Parker y Stone] trabajan mejor cuando hay mucho en juego ". [74]
Después de una serie frenética de reescrituras, ensayos y avances, [4] El Libro de Mormón se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 24 de marzo de 2011. [75] [76] El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la partitura, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. [77] Una grabación del elenco de la producción original de Broadway se convirtió en el álbum de elenco de Broadway con mayor audiencia en más de cuatro décadas. [78] El musical recibió nueve premios Tony , uno para mejor musical , y un premio Grammy por Mejor Álbum de Teatro Musical . Desde entonces, la producción se ha expandido a dos giras nacionales, una producción de Chicago , una producción del Reino Unido , y en 2014 Parker y Stone habían confirmado que una adaptación cinematográfica estaba en preproducción. [41] [56]
Estudios importantes y proyectos futuros
Con fondos suficientes de su trabajo en South Park y The Book of Mormon , el dúo anunció planes para crear su propio estudio de producción, Important Studios, en enero de 2013. El estudio aprobará proyectos que van desde películas hasta televisión y teatro. [56]
El 13 de abril de 2016, Universal Pictures anunció que Trey Parker interpretaría al villano Balthazar Bratt en Despicable Me 3 . La película, estrenada en junio de 2017, fue el primer papel de voz de Parker que no fue escrito ni por él ni por Matt Stone. [79]
Vida personal
Parker se casó con Emma Sugiyama en 2006. El oficiante fue el productor de comedias de situación de la década de 1970 Norman Lear . [80] [81] El matrimonio terminó con el divorcio en 2008. [81] [82] [83] [84] Parker posteriormente comenzó una relación con Boogie Tillmon, con quien se casó más tarde en 2014. El matrimonio le dio a Parker un hijastro. [85] Su hija, Betty Boogie Parker, nació en 2013. [86] [87] [88] La pareja se divorció en 2019, citando diferencias irreconciliables. [89]
Parker reside en Los Ángeles , California . [90] Posee propiedades en Steamboat Springs, Colorado ; Kauai , Hawái ; Seattle , Washington ; y Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . [91] [92] [93]
En una edición de septiembre de 2006 del programa Nightline de ABC News , Parker expresó sus puntos de vista sobre la religión, afirmando que cree en "un Dios" y que "existe un conocimiento que la humanidad aún no posee", y advirtió que tomaría mucho tiempo. para explicar exactamente lo que quería decir con su creencia en Dios. Parker cree que todas las religiones son "tontas". Dijo: "Todas las religiones son súper divertidas para mí ... La historia de Jesús no tiene sentido para mí. Dios envió a Su único Hijo. ¿Por qué Dios solo pudo tener un hijo y por qué tendría que morir? Es simplemente una mala escritura. , de verdad. Y es realmente terrible en el segundo acto ". Parker comentó además,
Básicamente ... de todas las historias de religión ridículas que son grande y maravillosamente ridículas, la más tonta que he escuchado es, 'Sí ... hay un gran universo gigante y se está expandiendo , todo colapsará sobre sí mismo y nosotros Están todos aquí solo porque ... solo porque ' . Esa, para mí, es la explicación más ridícula que jamás haya existido. [94]
Políticamente, Parker se describe a sí mismo como libertario , al igual que su socio Matt Stone. [95] En 2004, Parker resumió sus puntos de vista con el comentario:
De lo que estamos hartos, y está empeorando, es: o te gusta Michael Moore o quieres ir al extranjero y disparar contra los iraquíes. No puede haber un término medio. Básicamente, si usted piensa de Michael Moore lleno de mierda, entonces usted es un super- cristiana de derecha lo que sea. Y los dos somos simplemente tipos intermedios. Encontramos tantas cosas para rasgar a la izquierda como a la derecha. Las personas de la extrema izquierda y de la extrema derecha son exactamente la misma persona para nosotros. [96]
Discografia
Álbumes
Álbumes de bandas sonoras
Título | Detalles | Posiciones máximas del gráfico | |||||||
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Estados Unidos [97] | Puede [98] | ||||||||
Chef Aid: El álbum de South Park |
| dieciséis | 14 | ||||||
South Park: más grande, más largo y sin cortes |
| 28 | 20 | ||||||
Clásicos navideños del Sr. Hankey |
| - | - | ||||||
Equipo América: Policía mundial |
| - | - | ||||||
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Transmisión de grabación
Título | Detalles | Posiciones máximas del gráfico | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [99] | |||||||||
El Libro de Mormón: grabación original del elenco de Broadway |
| 31 | |||||||
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Composición y otras apariciones
Año | Canción | Artista | Álbum | Contribución |
---|---|---|---|---|
1998 | " Bolas saladas de chocolate " | Isaac Hayes | Chef Aid: El álbum de South Park | Escritor |
1999 | " Culpa a Canadá " | Mary Kay Bergman | South Park: más grande, más largo y sin cortes | Coguionista, compositor |
2000 | " Timmy y los señores del inframundo " | Él mismo y Matt Stone | Sencillo que no pertenece al álbum | Coguionista, compositor |
2017 | "Abrázame" | Pharrell Williams y él mismo | Gru, mi villano favorito 3: banda sonora original de la película | Coguionista, compositor |
Filmografia
- ¡Caníbal! El musical (1993)
- Orgazmo (1997)
- Béisbol (1998)
- South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)
- Terror Firmer (1999)
- ¡Ejecuta Ronnie Run! (2002)
- Equipo América: Policía mundial (2004)
- Los aristócratas (2005)
- Gru, mi villano favorito 3 (2017) [79]
Referencias
- ^ "Trey Parker: biografía" . Guía de TV . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
- ^ "Trey Parker" . Biography.com . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
- ^ "Biografía de Trey Parker" . Biography.com. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 26 de abril de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo Galloway, Stephen (24 de marzo de 2011). "¿Por qué South Park ' s de Trey Parker y Matt Stone Ahora dicen que es 'equivocado' ofender" . El reportero de Hollywood . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Pond, Steve (junio de 2000). "Entrevista: Trey Parker y Matt Stone". Playboy . 47 (6): 65–80."Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de julio de 2011 . Consultado el 15 de junio de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
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enlaces externos
- Trey Parker y Matt Stone en el sitio web oficial de South Park
- Trey Parker en IMDb
- Trey Parker en Internet Broadway Database
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