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Tron (estilo TRON ) es una película de acción y aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1982escrita y dirigida por Steven Lisberger a partir de una historia de Lisberger y Bonnie MacBird . La película está protagonizada por Jeff Bridges , Bruce Boxleitner , David Warner , Cindy Morgan y Barnard Hughes . Bridges interpreta a Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que se transporta dentro del mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas en su intento de escapar.

La inspiración de Tron se remonta a 1976, cuando Lisberger se sintió intrigado por los videojuegos después de ver a Pong . Él y el productor Donald Kushner crearon un estudio de animación para desarrollar Tron con la intención de convertirla en una película animada. De hecho, para promocionar el estudio en sí, Lisberger y su equipo crearon una animación de 30 segundos con la primera aparición del personaje principal. Finalmente, Lisberger decidió incluir elementos de acción en vivo con retroiluminación y animación por computadora para el largometraje real. Varios estudios cinematográficos habían rechazado los guiones gráficos de la película antes de que Walt Disney Productions aceptara financiar y distribuirTron . Allí, la animación retroiluminada finalmente se combinó con la animación por computadora y la acción en vivo.

Tron se estrenó el 9 de julio de 1982. La película fue un éxito moderado en la taquilla y recibió críticas positivas de los críticos que elogiaron las innovadoras imágenes y la actuación. Sin embargo, la historia fue criticada en ese momento por ser incoherente. Tron recibió nominaciones al Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Sonido en los Premios de la Academia 55 y recibió el Premio de la Academia por Logros Técnicos catorce años después. [ cita requerida ] Tron no fue nominado en la categoría de Mejores Efectos Visuales . [2] Con el tiempo, Tron se convirtió en una película de culto.y finalmente dio lugar a una franquicia , que consta de varios videojuegos, cómics y una serie de televisión animada. [3] Una secuela titulada Tron: Legacy dirigida por Joseph Kosinski fue lanzada el 17 de diciembre de 2010, con Bridges y Boxleitner retomando sus papeles, y Lisberger actuando como productor, seguida de la serie animada Tron: Uprising ambientada entre las dos películas. Tron , junto con The Last Starfighter , tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar amplias imágenes generadas por computadora (CGI).

Trama [ editar ]

Kevin Flynn es un ingeniero de software líder , anteriormente empleado por la corporación informática ENCOM, que ahora administra una sala de juegos de video e intenta piratear el sistema mainframe de ENCOM . Sin embargo, el Programa de Control Maestro (MCP) de ENCOM detiene su progreso. Dentro de ENCOM, el programador Alan Bradley y su novia, la ingeniera Lora Baines, descubren que el MCP les ha cerrado el acceso a los proyectos. Cuando Alan se enfrenta al vicepresidente ejecutivo senior, Ed Dillinger, Dillinger afirma que las medidas de seguridad son un esfuerzo por detener los intentos de piratería externos. Sin embargo, cuando Dillinger interroga en privado al MCP a través de su escritorio computarizado, se da cuenta de que el MCP se ha expandido a un poderosointeligencia virtual y se ha vuelto hambriento de poder, apropiándose ilegalmente de programas personales, comerciales y gubernamentales para aumentar sus propias capacidades. El MCP chantajea a Dillinger con información sobre su plagio de los juegos de Flynn si no cumple con sus directivas.

Lora deduce que Flynn es el hacker, y ella y Alan van a su sala de juegos para advertirle. Flynn revela que ha estado tratando de encontrar pruebas que prueben el plagio de Dillinger, lo que provocó el ascenso de Dillinger en la empresa. Juntos, los tres forman un plan para ingresar a ENCOM y desbloquear el programa "Tron" de Alan, una medida de seguridad autónoma diseñada para proteger el sistema y contrarrestar las funciones del MCP. Una vez dentro de ENCOM, los tres se separan y Flynn entra en conflicto directo con el MCP, comunicándose con su terminal. Antes de que Flynn pueda obtener la información que necesita para revelar los actos de Dillinger, el MCP usa un láser experimental para digitalizar y descargar Flynn en el ciberespacio del mainframe ENCOM, donde los programas son entidades vivientes que aparecen a semejanza de los "Usuarios" humanos (programadores) que los crearon.

Flynn se entera de que el MCP y su segundo al mando, Sark, gobiernan y coaccionan a los programas para que renuncien a su fe en los Usuarios. El MCP obliga a los programas que se resisten a jugar en juegos mortales y comienza a enfrentar a Flynn en duelos. Flynn se encuentra con otros programas capturados, Ram y Tron, entre partidos. Asociados, los tres escapan al mainframe durante un ciclo de luz (un juego de arcadeFlynn escribió el programa y es hábil en) partido, pero Flynn y Ram se separan de Tron por un grupo de persecución de MCP. Mientras intenta ayudar a Ram, que resultó herido en la persecución, Flynn descubre que puede manipular partes del mainframe accediendo a sus conocimientos de programador. Ram reconoce a Flynn como un usuario y lo anima a encontrar a Tron y liberar el sistema antes de "desintegrar" (morir). Usando su nueva habilidad, Flynn reconstruye un vehículo y se disfraza como uno de los soldados de Sark.

Tron solicita la ayuda de Yori, un programa comprensivo, y en una torre de E / S recibe la información de Alan necesaria para destruir el MCP. Flynn se reúne con ellos y los tres abordan un velero solar secuestrado para llegar al núcleo del MCP. Sin embargo, la nave de mando de Sark destruye el velero, capturando a Flynn y Yori y presumiblemente matando a Tron. Sark deja la nave de mando y ordena su eliminación, pero Flynn la mantiene intacta manipulando de nuevo el mainframe, mientras Sark llega al núcleo del MCP en un transbordador que transporta programas capturados. Mientras el MCP intenta absorber los programas cautivos, Tron, que resulta haber sobrevivido, se enfrenta a Sark y lo hiere críticamente, lo que lleva al MCP a darle todas sus funciones. Al darse cuenta de que su capacidad para manipular el mainframe podría darle a Tron una oportunidad, Flynn salta hacia el rayo del MCP, distrayéndolo.Al ver la ruptura en el escudo del MCP, Tron ataca a través de la brecha y destruye el MCP y Sark, poniendo fin al control del MCP sobre el mainframe y permitiendo que los programas capturados se comuniquen con los usuarios nuevamente.

Flynn reaparece en el mundo real, rematerializado en su terminal. La victoria de Tron en la computadora central ha liberado todos los bloqueos en el acceso a la computadora, y una impresora cercana produce la evidencia de que Dillinger había plagiado las creaciones de Flynn. A la mañana siguiente, Dillinger entra a su oficina para encontrar el MCP desactivado y la prueba de su robo publicada. Posteriormente, Flynn es ascendido a CEO de ENCOM y Alan y Lora lo saludan felizmente como su nuevo jefe.

Transmitir [ editar ]

  • Jeff Bridges como Kevin Flynn , un ex programador y desarrollador de videojuegos en ENCOM y propietario de un salón de video que es transmitido al mainframe ENCOM a través de un láser digitalizador por el Programa de Control Maestro.
    • Bridges también retrata Clu (Codified Likeness Utility) , un programa de piratería desarrollado por Flynn para encontrar evidencia del robo de Dillinger en el mainframe.
  • Bruce Boxleitner como Alan Bradley , socio de trabajo de Flynn y programador en ENCOM.
    • Boxleitner también retrata a Tron , un programa de seguridad desarrollado por Bradley para autocontrolar las comunicaciones entre el MCP y el mundo real.
  • David Warner como Ed Dillinger , el vicepresidente ejecutivo senior de ENCOM y ex compañero de trabajo de Flynn's, quien usó el MCP para robar el trabajo de Flynn y hacerlo pasar como suyo, ganándose una serie de promociones inmerecidas.
    • Warner también retrata a Sark , un programa de comando desarrollado por Dillinger para servir como segundo al mando del MCP.
    • Warner también proporciona la voz no acreditada del Master Control Program (MCP) , un sistema operativo de inteligencia artificial deshonesto (originalmente un programa de ajedrez creado por el Dr. Gibbs y "mejorado" por Dillinger) que monitorea y controla el mainframe de ENCOM.
  • Cindy Morgan como la Dra. Lora Baines , compañera de trabajo y novia de Bradley, así como asistente del Dr. Gibbs en el experimento de digitalización.
    • Morgan también interpreta a Yori , un programa de entrada / salida desarrollado por el Dr. Baines y aliado de Tron.
  • Barnard Hughes como el Dr. Walter Gibbs , cofundador de ENCOM que dirige la división científica de la compañía, quien crea el láser digitalizador SHV 20905 con la ayuda del Dr. Baines.
    • Hughes también retrata a Dumont , un programa "guardián" desarrollado por el Dr. Gibbs para proteger las uniones de entrada / salida en el mainframe.
    • Hughes también proporciona la voz no acreditada de la encarnación original del Programa de Control Maestro.
  • Dan Shor como Roy Kleinberg , un empleado de ENCOM
    • Shor también retrata a Ram , un programa actuarial posiblemente desarrollado por Kleinberg para resolver las conexiones entre ENCOM y una compañía de seguros sin nombre, que es un aliado cercano de Tron y Flynn.
  • Peter Jurasik como Crom , un programa de interés compuesto que se compara con Flynn en Game Grid.
  • Tony Stephano como Peter, asistente de Dillinger.
    • Stephano también interpreta al teniente de Sark.

Producción [ editar ]

Orígenes [ editar ]

La inspiración para Tron ocurrió en 1976 cuando Steven Lisberger, entonces animador de dibujos con su propio estudio, miró un carrete de muestra de una empresa de computación llamada MAGI y vio a Pong por primera vez. [4] Inmediatamente se sintió fascinado por los videojuegos y quiso hacer una película incorporándolos. Según Lisberger, "me di cuenta de que existían estas técnicas que serían muy adecuadas para llevar videojuegos e imágenes de computadora a la pantalla. Y ese fue el momento en que todo el concepto pasó por mi mente". [5] El concepto de la película de entrar en un mundo de juegos paralelo también se inspiró en el cuento clásico Alicia en el país de las maravillas . [6]

Lisberger ya había creado una versión temprana del personaje 'Tron' para una animación de 30 segundos de duración que se utilizó para promocionar tanto Lisberger Studios como una serie de varias estaciones de radio de rock. Esta animación de cel a contraluz mostraba a Tron como un personaje que brillaba en amarillo; el mismo tono que Lisberger había destinado originalmente para todos los personajes heroicos desarrollados para el largometraje Tron . Posteriormente, se cambió a azul para la película terminada (consulte Preproducción a continuación). El prototipo de Tron tenía barba y se parecía a los Cylon Centurions de la serie de televisión original de 1978, Battlestar Galactica . Además, Tron estaba armado con dos "discos explosivos", como Lisberger los describió en la edición de DVD de 2 discos (ver Rinzler ).

Lisberger explica: "Todo el mundo estaba haciendo animación a contraluz en los años 70, ya sabes. Era ese estilo disco. Y pensamos, ¿y si tuviéramos este personaje que era una línea de neón, y ese era nuestro guerrero Tron? Tron para electrónica. Y Lo que sucedió fue, vi a Pong , y dije, bueno, ese es el escenario para él. Y al mismo tiempo, estaba interesado en las primeras fases de la animación generada por computadora, en las que me metí en el MIT en Boston, y cuando obtuve en eso conocí a un grupo de programadores que estaban interesados ​​en todo eso. Y realmente me inspiraron, por lo mucho que creían en este nuevo reino ". [7]

Estaba frustrado por la naturaleza de camarilla de las computadoras y los videojuegos y quería crear una película que abriera este mundo a todos. Lisberger y su socio comercial Donald Kushner se mudaron a la costa oeste en 1977 y establecieron un estudio de animación para desarrollar Tron . [5] Contra los beneficios anticipados de su especial de televisión animado Animalympics de 90 minutos, tomaron prestados para desarrollar guiones gráficos para Tron con la idea de hacer una película animada. [4] Pero después de que Variety mencionó brevemente el proyecto durante su fase inicial, llamó la atención del científico informático Alan Kay.. Se puso en contacto con Lisberger y lo convenció de que lo usara como asesor en la película, luego lo convenció de usar CGI real en lugar de solo animación manual. [8]

Bonnie MacBird escribió los primeros borradores de Tron con una amplia aportación de Lisberger, [9] basando la personalidad original de Alan en Alan Kay. [10] Él les dio a ella y a Lisberger el mismo recorrido por Xerox PARC que inspiró la famosa Apple Macintosh , [10] y sus muchas conversaciones (y una clase que tomó con Donald Knuth en Stanford [9] ) la inspiraron a incluir muchas ciencias de la computación. referencias. [11] Como resultado de trabajar juntos, Kay y MacBird se hicieron cercanos y luego se casaron. [9] También creó a Tron como un personaje (en lugar de una demostración visual) y Flynn. [9]Originalmente, MacBird imaginó a Flynn de manera más cómica, sugiriendo a Robin Williams , entonces de 30 años, para el papel. [10] Además de muchos cambios en la historia después de que el guión fue a Disney, incluyendo darle "un tono más serio con tintes cuasi religiosos", [9] y eliminar la mayoría de los elementos científicos, [9] ninguno de sus diálogos permanece en el final. película, [11] y hubo una "disputa de créditos bastante amarga". [11]

La película finalmente se concibió como una película animada entre corchetes con secuencias de acción en vivo. [5] El resto involucró una combinación de imágenes generadas por computadora y animación retroiluminada. Lisberger planeó financiar la película de forma independiente acercándose a varias empresas informáticas, pero tuvo poco éxito. Sin embargo, una empresa, Information International Inc. , se mostró receptiva. [5] Se reunió con Richard Taylor, un representante, y comenzaron a hablar sobre el uso de fotografía de acción en vivo con animación retroiluminada de tal manera que pudiera integrarse con gráficos por computadora. En este punto, había un guión y la película fue completamente guionizada , con algunas pruebas de animación por computadora completadas. [5]Había gastado aproximadamente $ 300,000 en el desarrollo de Tron y también había obtenido $ 4-5 millones en respaldo privado antes de llegar a un punto muerto. Lisberger y Kushner llevaron sus guiones gráficos y muestras de películas generadas por computadora a Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures  , todas las cuales las rechazaron. [4]

En 1980, decidieron llevar la idea a Walt Disney Productions , que estaba interesada en producir producciones más atrevidas en ese momento. [5] Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo de Disney, vio las imágenes de prueba de Lisberger y convenció a Ron Miller de que le diera una oportunidad a la película. [12] [13] Sin embargo, los ejecutivos de Disney no estaban seguros de dar entre 10 y 12 millones de dólares a un productor y director por primera vez utilizando técnicas que, en la mayoría de los casos, nunca se habían intentado. El estudio acordó financiar un carrete de prueba que involucró a un campeón de discos voladores lanzando un prototipo aproximado de los discos utilizados en la película. [5]Fue una oportunidad para mezclar imágenes de acción en vivo con animación retroiluminada e imágenes generadas por computadora. Impresionó a los ejecutivos de Disney y aceptaron respaldar la película. Posteriormente, el guión de MacBird y Lisberger se reescribió y se volvió a crear un guión gráfico con la aportación del estudio. [5] En ese momento, Disney rara vez contrataba a forasteros para hacer películas para ellos, y Kushner descubrió que él y su grupo recibieron una recepción fría porque "abordaron el centro neurálgico: el departamento de animación . Nos vieron como el germen de afuera. . Intentamos reclutar a varios animadores de Disney, pero no vino ninguno. Disney es un grupo cerrado ". [14] Como resultado, contrataron a Wang Film Productions para la animación.

Producción [ editar ]

Debido a los muchos efectos especiales, Disney decidió en 1981 filmar a Tron completamente en Super Panavision de 65 mm (a excepción de las capas generadas por computadora, que se rodaron en VistaVision y tanto en 35 mm anamórficos como en Super 35 que se usaron para algunas escenas en el mundo "real" y posteriormente "ampliado" a 65 mm). [15] Se contrataron tres diseñadores para crear la apariencia del mundo de la informática. [5] El dibujante de cómics francés Jean Giraud(también conocido como Moebius) fue el principal diseñador de vestuario y escenografía de la película. La mayoría de los diseños de vehículos (incluido el portaaviones de Sark, las bicicletas ligeras, el tanque y el velero solar) fueron creados por el diseñador industrial Syd Mead . Peter Lloyd , un artista comercial de alta tecnología, diseñó los ambientes. [5] Sin embargo, estos trabajos a menudo se superponían, dejando a Giraud trabajando en el velero solar ya Mead diseñando el terreno, los decorados y el logotipo de la película. El diseño de personajes original del 'Programa' se inspiró en el logotipo de Lisberger Studios de un culturista resplandeciente lanzando dos discos . [5]

Para crear las secuencias de animación por computadora de Tron , Disney recurrió a las cuatro firmas líderes de gráficos por computadora del momento: Information International, Inc. de Culver City, California , propietaria del Super Foonly F-1 (el PDP-10 más rápido jamás fabricado y el único de su tipo); MAGI de Elmsford, Nueva York ; Robert Abel y Asociados de California; y Efectos digitales de la ciudad de Nueva York. [5] Bill Kovacs trabajó en la película mientras trabajaba para Robert Abel antes de fundar Wavefront Technologies.. El trabajo no fue una colaboración, lo que resultó en estilos muy diferentes utilizados por las firmas.

Tron fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de cualquier forma de animación por computadora , y se celebra como un hito en la industria, aunque solo se utilizaron entre quince y veinte minutos de dicha animación, [16]en su mayoría escenas que muestran patrones o "terrenos" digitales, o incluyen vehículos como bicicletas, tanques y barcos. Debido a que la tecnología para combinar la animación por computadora y la acción en vivo no existía en ese momento, estas secuencias se intercalaron con los personajes filmados. La computadora utilizada tenía solo 2 MB de memoria y no más de 330 MB de almacenamiento. Esto puso un límite a los detalles de los antecedentes; ya cierta distancia, tenían un procedimiento de mezcla en negro para desvanecer las cosas, un proceso llamado "indicación de profundidad". El supervisor de efectos informáticos de la película, Richard Taylor, les dijo: "En caso de duda, ¡táchelo!", Que se convirtió en su lema. [17] Originalmente, la película estaba destinada a utilizar fondos blancos como en THX 1138.dentro de la cuadrícula, pero requeriría una cantidad tan grande de luces que se decidió usar fondos negros en su lugar. [18]

Las computadoras en ese momento no podían hacer animación, por lo que los cuadros tuvieron que producirse uno por uno. En algunas de las secuencias más complejas, como el Solar Sailer que se mueve a través de cañones de metal, cada cuadro puede tardar hasta seis horas en producirse. Tampoco había forma de imprimirlos digitalmente en película; más bien, se colocó una cámara de imágenes en movimiento frente a la pantalla de una computadora para capturar cada cuadro individual. [19] [20] [21]

La mayoría de las escenas, fondos y efectos visuales de la película se crearon utilizando técnicas más tradicionales y un proceso único conocido como "animación retroiluminada". [5] En este proceso, las escenas de acción en vivo dentro del mundo de la informática se filmaron en blanco y negro sobre un plató completamente negro, se colocaron en una ampliadora para ampliaciones y se transfirieron a gran formato.Película Kodalith de alto contraste. Estos negativos se utilizaron luego para hacer hojas de Kodalith con una imagen inversa (positiva). Se colocaron celdas transparentes sobre cada hoja y todas las partes de la figura, excepto las áreas que fueron expuestas para los pases posteriores de la cámara, se borraron manualmente. A continuación, las láminas de Kodalith y las superposiciones de celdas se colocaron sobre una caja de luz, mientras que una cámara VistaVision montada encima hizo pases separados y diferentes filtros de color. Un disparo típico normalmente requería 12 pasadas, pero algunas secuencias, como el interior del tanque electrónico, podrían necesitar hasta 50 pasadas. Se hicieron unas 300 pinturas mate para la película, cada una de las cuales se fotografió en una gran pieza de película Ektachrome antes de que se añadieran los colores mediante filtros de gelatina en un procedimiento similar al de los Kodalith. Los mates, rotoscópicosy CGI luego se combinaron y compusieron juntos para darles una apariencia "tecnológica". [14] [22] Con múltiples capas de positivos y negativos de gran formato y alto contraste, este proceso requería grandes cantidades de láminas de película.y una carga de trabajo incluso mayor que la de un largometraje convencional animado por cel. Kodalith fue producido especialmente por Kodak como láminas grandes para la película y venía en cajas numeradas para que cada lote de la película pudiera usarse en el orden de fabricación para obtener una imagen uniforme. Sin embargo, los realizadores no entendieron esto y, como resultado, los contornos brillantes y los trazos de circuitos parpadean ocasionalmente a medida que la velocidad de la película varía entre lotes. Después de que se descubrió la razón, esto ya no fue un problema ya que los lotes se usaron en orden y los sonidos "zinger" se usaron durante las partes parpadeantes para representar el mal funcionamiento del mundo de la computadora como lo describió Lisberger. [23]Lisberger luego corrigió digitalmente estos parpadeos y sonidos para el lanzamiento de Blu-ray restaurado de 2011, ya que no estaban incluidos en su visión original de la película. Por su dificultad y costo, este proceso de animación a contraluz no se repitió para otro largometraje.

El diseño de sonido y la creación de la película fueron asignados a Frank Serafine, responsable del diseño de sonido de Star Trek: The Motion Picture en 1979.

En un momento de la película, una pequeña entidad llamada "Bit" avisa a Flynn con solo las palabras "sí" y "no" creadas por un sintetizador de voz Votrax .

BYTE escribió: "Aunque esta película es en gran medida la expresión personal de la visión de Steven Lisberger, sin duda ha sido un esfuerzo de grupo". [24] Más de 569 personas participaron en el trabajo de postproducción, incluidos 200 entintadores y pintores a mano, 85 de ellos del Cuckoo's Nest Studio de Taiwán. Inusualmente para una producción en idioma inglés, en los créditos finales, el personal taiwanés figuraba con sus nombres escritos en caracteres chinos . [14]

Esta película presenta partes del Laboratorio Nacional Lawrence Livermore ; la bahía de láser ENCOM de varios pisos fue el área objetivo para el láser de haz múltiple de estado sólido SHIVA . Además, la escalera que Alan, Lora y Flynn usan para llegar a la oficina de Alan es la escalera en el Edificio 451 cerca de la entrada a la sala de máquinas principal. Las escenas del cubículo se rodaron en otra habitación del laboratorio. En ese momento, Tron era la única película que tenía escenas filmadas dentro de este laboratorio. [25]

El guión original pedía que los programas "buenos" fueran de color amarillo y los programas "malos" (los leales a Sark y el MCP) a ser de color azul. A mitad de la producción, este esquema de color se cambió a azul para el bien y rojo para el mal, pero algunas escenas se produjeron utilizando el esquema de color original: Clu, que conduce un tanque, tiene líneas de circuito amarillas y todos los comandantes de tanques de Sark son azules ( pero aparecen en verde en algunas presentaciones). Además, la secuencia del ciclo de luz muestra a los héroes conduciendo ciclos amarillo (Flynn), naranja (Tron) y rojo (Ram), mientras que las tropas de Sark conducen ciclos azules; de manera similar, el tanque de Clu es rojo, mientras que los tanques conducidos por tripulaciones leales a Sark son azules.

Debido a toda la información personal sobre los ciudadanos que existe dentro de las redes informáticas, como el número de seguro social y la licencia de conducir, la idea era que cada persona del mundo real tuviera una contraparte digital dentro del Grid basada en información sobre ellos, razón por la cual se decidió utilizar algunos de los mismos actores en ambos mundos. [26]

Presupuestar la producción fue difícil debido a que se abrieron nuevos caminos en respuesta a desafíos adicionales, incluida una inminente huelga del Gremio de Directores de América y una fecha de lanzamiento fija. [5] Disney predijo al menos $ 400 millones en ventas nacionales de mercadería, incluido un juego de arcade de Bally Midway y tres videojuegos caseros de Mattel Intellivision . [14]

Los productores también agregaron huevos de Pascua : durante la escena en la que Tron y Ram escapan de la arena Light Cycle al sistema, se puede ver a Pac-Man detrás de Sark (con los sonidos correspondientes del juego de arcade Pac-Man que se escuchan de fondo) , mientras que un esquema de " Hidden Mickey " (ubicado en el tiempo 01:12:29 en el Blu-ray relanzado) se puede ver debajo del velero solar durante el viaje de los protagonistas. El set de filmación también incluyó los juegos de arcade Space Invaders (1978), Asteroids (1979) y Pac-Man (1980). [27]

Tron estaba destinado originalmente para ser lanzado durante la temporada de Navidad de 1982, pero cuando el presidente del directorio de Disney tarjeta Walker descubrió la fecha de lanzamiento de Don Bluth película 's El secreto de NIMH fue a principios de julio, se lanzó en un comunicado de verano para poder competir con Bluth, y terminó compitiendo con películas como ET the Extra-Terrestrial , Star Trek II: The Wrath of Khan , Blade Runner y Poltergeist . [28]

Música [ editar ]

La banda sonora de Tron fue escrita por la pionera música electrónica Wendy Carlos , mejor conocida por su álbum Switched-On Bach y por las bandas sonoras de muchas películas, incluidas las películas dirigidas por Stanley Kubrick A Clockwork Orange y The Shining . La música, que fue la primera colaboración entre Carlos y su pareja Annemarie Franklin, [29] contó con una mezcla de un análogo Moog sintetizador y Crumar GDS sintetizador digital 's (complejo aditivo y modulación de fase de síntesis ), junto con piezas no electrónicos realizados por elOrquesta Filarmónica de Londres (contratada por insistencia de Disney, que estaba preocupada de que Carlos no pudiera completar su partitura a tiempo). La banda estadounidense Journey proporcionó dos pistas musicales adicionales ("Tema de 1990" y "Only Solutions") después de que la banda británica Supertramp se retirara del proyecto. Un álbum con diálogos, música y efectos de sonido de la película también fue lanzado en LP por Disneyland Records en 1982.

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

Tron fue puesto en libertad el 9 de julio de 1982 en 1.091 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá recaudando USD $ 4 millones en su primer fin de semana. Pasó a recaudar $ 33 millones en los Estados Unidos y Canadá [30] y $ 17 millones en el extranjero, para una recaudación mundial de aproximadamente $ 50 millones, [1] que fue la película de acción en vivo más taquillera de Disney durante 5 años. [31]

Además, la película tuvo $ 70 millones en ventas de mercadería al por mayor. [31]

A pesar de las ventas brutas y de mercancías, se consideró una decepción financiera y el estudio canceló parte de su presupuesto de 17 millones de dólares. [32]

Respuesta crítica [ editar ]

La película fue bien recibida por la crítica. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película deslumbrante de Disney en la que se han utilizado computadoras para hacerse románticas y glamorosas. Aquí hay un espectáculo tecnológico de luz y sonido que es sensacional e inteligente, elegante y divertido ". [33] Sin embargo, cerca del final de su revisión, señaló (en un tono positivo), "Esta es una película casi totalmente tecnológica. Aunque está poblada por actores que son atractivos (Bridges, Cindy Morgan) o siniestros (Warner), no es realmente una película sobre la naturaleza humana. Como La guerra de las galaxias o El imperio contraataca, pero mucho más, esta película es una máquina para deslumbrarnos y deleitarnos ".[33] Ebert cerró su primer Festival de Cine Overlooked anual con una proyección de Tron . [34] Gene Siskel del Chicago Tribune también otorgó cuatro de cuatro estrellas, calificándolo como "un viaje, y además uno tremendamente entretenido ... Es un deslumbramiento que abre nuestras mentes a nuestras nuevas herramientas, todo en un estilo tradicional narrativa cinematográfica ". [35] Tron también apareció en la selección de videos de la semana de Siskel y Ebert en 1993.

Deborah Wise de InfoWorld quedó impresionada y escribió que "es difícil creer que los personajes representaran las escenas en un escenario sonoro oscuro ... Vemos personajes lanzando Frisbees iluminados , conduciendo 'bicicletas de luz' en una cuadrícula de videojuegos, jugando una versión peligrosa de jai alai y disparar numerosos tanques fluorescentes en laberintos de tipo arcade. Es emocionante, es divertido y es justo lo que los fanáticos de los videojuegos y cualquier persona con espíritu aventurero adorarán, a pesar de las debilidades de la trama ". [36]

Por otro lado, a Variety no le gustó la película y dijo en su reseña: " Tron está lleno de deleites visuales, pero está muy por debajo de la marca en la historia y la participación del espectador. El guionista y director Steven Lisberger ha reunido adecuadamente una enorme fuerza de técnicos para entregar el deslumbramiento, pero incluso los niños (y específicamente los fanáticos de los juegos de computadora) tendrán dificultades para engancharse a las situaciones ". [37] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin criticó los efectos visuales de la película: "Son ruidosos, brillantes y vacíos, y son todo lo que esta película tiene para ofrecer". [38] The Washington Post 's Gary Arnold escribió: "Por fascinantes que sean como secuencias discretas, los episodios animados por computadora no se construyen dramáticamente. Siguen siendo una forma variada de espectáculo abstracto". [39] En su reseña para The Globe and Mail , Jay Scott escribió: "Tiene impulso y maravillas, pero no tiene corazón; es un logro tecnológico visionario sin visión". [40]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 72% basada en las reseñas de 65 críticos, con una calificación promedio de 6.38 / 10. El consenso del sitio web dice: "Aunque quizás no tan fuerte dramáticamente como lo es tecnológicamente, TRON es una pieza de ciencia ficción original y visualmente impresionante que representa un trabajo histórico en la historia de la animación por computadora". [41] Metacritic le dio a la película un puntaje de 58 basado en 13 críticas, indicando "críticas mixtas o promedio". [42]

En el año de su estreno, la Motion Picture Academy se negó a nominar a Tron para un premio de efectos especiales porque, como dice el director Steven Lisberger, "La Academia pensó que habíamos hecho trampa usando computadoras". [43] Sin embargo, la película obtuvo nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Sonido ( Michael Minkler , Bob Minkler , Lee Minkler y James LaRue ). [44]

Efecto cultural [ editar ]

En 1997, Ken Perlin del Grupo de Aplicaciones Matemáticas, Inc. ganó un Premio de la Academia al Logro Técnico por su invención del ruido Perlin para Tron . [45]

La película, considerada innovadora, ha inspirado a varias personas de muchas maneras. John Lasseter , director del grupo de animación de Pixar y Disney , describió cómo la película lo ayudó a ver el potencial de las imágenes generadas por computadora en la producción de películas animadas, afirmando que "sin Tron , no habría Toy Story ". [46] [47]

El video musical de la canción " Abiura di me " del rapero italiano Caparezza está basado en Tron . [ Cita requerida ] Los dos miembros de la francesa música house grupo Daft Punk , que marcó la secuela , han mantenido una articulación, la fascinación de toda la vida con la película. [48] Además, en el video musical de Gorillaz para la canción " Feel Good Inc. ", Se puede ver a Russel, el baterista ficticio de la banda, con un sombrero Encom. [49]

Tron se convirtió en una película de culto y ocupó el puesto 13 en una lista de 2010 de las 20 películas de culto más importantes publicada por The Boston Globe . [50]

La película inspiró en gran medida el video musical del exitoso sencillo de 2006 del grupo danés de pop / dance Infernal " From Paris to Berlin ".

The Disco Biscuits , una banda de improvisación con sede en Filadelfia fuertemente influenciada por la música electrónica, tocaron un set completo de forma libre para corresponder con Tron , que se proyectó sobre una cortina parcialmente transparente en la parte delantera del escenario para su Año Nuevo del 31 de diciembre de 2015 . Eva muestra del teatro de PlayStation en la ciudad de Nueva York 's Times Square .

En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [51]

Los Simpson hacen referencia a Tron en la temporada 7, episodio 6 ( Treehouse of Horror VI ).

Libros [ editar ]

Una novelización de Tron fue lanzada en 1982, escrita por el novelista de ciencia ficción estadounidense Brian Daley . Incluía ocho páginas de fotografías en color de la película. [52] En el mismo año, Michael Bonifer, publicista senior de Disney, escribió un libro titulado The Art of Tron que cubría aspectos de los aspectos de preproducción y postproducción de Tron . [53] [54] Un libro de no ficción sobre la realización de la película original, The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects y Disney Forever , fue escrito por William Kallay y publicado en 2011.

Televisión [ editar ]

Tron hizo su debut televisivo, como parte del primer día de programación de Disney Channel , el 18 de abril de 1983, a las 7:00 PM (ET). [55]

Medios domésticos [ editar ]

Tron se lanzó originalmente en VHS , Betamax , LaserDisc y CED Videodisc en 1983. Como con la mayoría de los lanzamientos de video de la década de 1980, la película se recortó al formato de panorámica y escaneo 4: 3 . La película vio múltiples relanzamientos a lo largo de la década de 1990, sobre todo una caja de LaserDisc "Archive Collection", [56] que incluía el primer lanzamiento de la película en su formato original de pantalla ancha 2.20: 1. Para 1993, Tron había recaudado $ 17 millones en alquiler de videos . [57]

Tron vio su primer lanzamiento en DVD el 19 de mayo de 1998. Este lanzamiento básico utilizó la misma transferencia de video no anamórfica utilizada en el conjunto Archive Collection LaserDisc, y no incluyó ninguna de las características especiales del LD. El 15 de enero de 2002, la película recibió el lanzamiento de la Edición de coleccionista del vigésimo aniversario en forma de un conjunto especial de DVD de 2 discos. Este set incluía una nueva transferencia de video anamórfica masterizada por THX e incluía todas las características especiales del lanzamiento de LD Archive Collection, además de un documental completamente nuevo de 90 minutos "Making of Tron".

To tie in with the home video release of Tron: Legacy, the movie was finally re-released by Walt Disney Studios Home Entertainment on Special Edition DVD and for the first time on Blu-ray Disc on April 5, 2011, with the subtitle "The Original Classic" to distinguish it from its sequel. Tron was also featured in a 5-Disc Blu-ray Combo with the 3D copy of Tron: Legacy. The film was re-released on Blu-ray and DVD in the UK on June 27, 2011.

Sequels[edit]

Tron: Uprising (TV series)[edit]

Tron: Uprising takes place during the time period between the story lines of the two movies Tron (1982) and Tron: Legacy (2010). In the series, young program Beck becomes the leader of a revolution inside the computer world of The Grid, tasked with the mission of freeing his home and friends from the reign of Clu and his henchman, Gen. Tesler. To prepare for the challenge, Beck is trained by Tron – the greatest warrior The Grid has ever known – who mentors Beck as he grows beyond his youthful nature into a courageous and powerful leader. Destined to become the system's new protector, Beck adopts Tron's persona to battle the forces of evil.

Tron: Legacy[edit]

On January 12, 2005, Disney announced it had hired screenwriters Brian Klugman and Lee Sternthal to write a sequel to Tron.[58] In 2008, director Joseph Kosinski negotiated to develop and direct TRON, described as "the next chapter" of the 1982 film and based on a preliminary teaser trailer shown at that year's San Diego Comic-Con, with Lisberger co-producing.[59] Filming began in Vancouver, British Columbia in April 2009.[60] During the 2009 Comic-Con, the title of the sequel was revealed to be changed to Tron: Legacy.[61][62] The second trailer (also with the Tron: Legacy logo) was released in 3D with Alice In Wonderland. A third trailer premiered at Comic-Con 2010 on July 22. At Disney's D23 Expo on September 10–13, 2009, they also debuted teaser trailers for Tron: Legacy as well as having a light cycle and other props from the film there. The film was released on December 17, 2010, with Daft Punk composing the score.[63]

See also[edit]

  • Tron (franchise)
  • Tron (hacker)
  • Demoscene
  • Golden age of arcade video games
  • Automan - Early eighties TV series inspired by the film.
  • Superhuman Samurai Syber-Squad
  • Digimon Adventure
  • Code Lyoko
  • Zixx
  • ReBoot
  • ReBoot: The Guardian Code

References[edit]

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External links[edit]

  • Official website
  • Tron at Disney A to Z
  • Tron at IMDb 
  • Tron at AllMovie
  • Tron at Box Office Mojo
  • Tron at Rotten Tomatoes
  • Tron at the TCM Movie Database