Two Sides of the Moon es el debut y único álbum en solitariodel músico de rock inglés Keith Moon , baterista de The Who . Alcanzó el puesto 155 en el Billboard 200 . [1] El título del álbum se le atribuyó a Ringo Starr . [2]
Dos caras de la luna | |
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Álbum de estudio de Keith Moon | |
Liberado | Marzo de 1975 |
Grabado | Agosto-diciembre de 1974 |
Estudio | Record Plant Studios , Los Ángeles |
Género | |
Largo | 29 : 02 |
Etiqueta | MCA / Polydor (1975) Repertorio (1997) Santuario (2006) |
Productor | Keith Moon, Mal Evans , Skip Taylor, John Stronach y Steve Cropper |
Solteros de Two Sides of the Moon | |
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Fondo
Moon fue el último miembro de The Who en lanzar un álbum en solitario: en este punto, John Entwistle había lanzado Smash Your Head Against the Wall (con Moon tocando la percusión y cantando coros ), Roger Daltrey lanzó su exitoso álbum Daltrey y Pete Townshend había producido varios álbumes tributo a Meher Baba y la recopilación de demostraciones Who Came First .
Luna había movido en el Hotel Beverly Wilshire con el ayudante Dougal Butler en marzo de 1974 para jugar en las sesiones de Harry Nilsson 's Pussy Cats . [3] El álbum fue producido por John Lennon , quien había sido expulsado de The Troubadour con Nilsson por interrumpir borracho una actuación de Smothers Brothers varios días antes de la llegada de Moon. [4] Los tres, junto con Ringo Starr (que también tocaba la batería en Pussy Cats ), la novia de Lennon, May Pang , el bajista Klaus Voormann , la novia de Voormann, Cynthia Webb, y la manager de Starr, Hilary Gerrard, se mudaron juntos a una casa en la playa de Santa Mónica durante tres semanas. . [5] Las sesiones se vieron afectadas por los estilos de vida excesivos y el abuso de drogas de Lennon, Nilsson, Moon y Starr, [6] finalmente lo que llevó a Lennon a trasladar las sesiones a la ciudad de Nueva York para separarse a él ya Nilsson de la escena de la fiesta de Los Ángeles.
En el momento de la llegada de Moon, Lennon había hecho grabaciones iniciales para Rock 'n' Roll con Phil Spector , y David Bowie y Bryan Ferry también habían lanzado álbumes de versiones; Bowie's Pin Ups incluyó en particular dos canciones de The Who, " I Can't Explain " y " Anyway, Anyhow, Anywhere ". [7] Al encontrarse con el ex manager de gira de los Beatles , Mal Evans, en Sunset Strip, Moon sugirió que Evans le produjera un álbum en solitario. La primera canción, una versión de " Don't Worry Baby " de The Beach Boys , se grabó a finales de marzo en los Record Plant Studios , con músicos que incluían a John Sebastian , Howard Kaylan y Mark Volman , Jesse Ed Davis y Miguel Ferrer. tocando la batería. [7] Kaylan describió el álbum como "un disco de fantasía para él", lo que le permitió vivir su fantasía de "ser un Beach Boy". Por esta razón, Moon evitó en gran medida tocar la batería, ya que consideraba la batería como su "trabajo". [7] Moon dejó Los Ángeles el 19 de abril para comenzar a filmar a Tommy , [8] y después de que concluyó el rodaje, se mudó extraoficialmente a California en agosto de 1974 para trabajar en el álbum propiamente dicho. [9] El álbum sería financiado por un acuerdo directamente con MCA Records de Los Ángeles arreglado por Bill Curbishley y Peter Rudge, ya que no había fondos disponibles en Londres debido a los problemas legales de Track Records con los ex gerentes de Who, Kit Lambert y Chris Stamp , y Los extravagantes hábitos de gasto de Moon que llevaron a la renuencia a financiar las sesiones. [9] El biógrafo Tony Fletcher expresa su asombro en Dear Boy: The Life of Keith Moon de que MCA aprobó la grabación del álbum y lanzó la "parodia de una portada de Beach Boys" como sencillo en lugar de rechazar las cintas maestras de "Don't Worry Baby". ". [10]
Al igual que las dificultades que sufrieron Pussy Cats y el Rock 'n' Roll , las sesiones de Two Sides of the Moon se vieron afectadas por la "autocomplacencia perezosa y decadente que impregnaba la escena superestrella de Los Ángeles de mediados de los setenta". [10] La rutina de horarios de trabajo inconsistentes y la indulgencia prolongada, particularmente de alcohol y drogas, ralentizó considerablemente las sesiones; el ambiente del estudio se parecía al de un club. [11] Uno de los ingenieros del álbum, Gary Ladinsky, recordó: "Haces algo durante una hora y luego es una escena de fiesta. Al final, limpias el estudio y puedes hacer algo durante otra media hora, y luego la gente se va y te das cuenta de que 'supongo que la sesión ha terminado' ". [11] Después de que" Teenage Idol ", con Dick Dale como invitado en la guitarra, fuera entregado a MCA, Evans fue despedido como productor, lo que Fletcher atribuye Moon se dio cuenta de que las sesiones fueron en gran parte infructuosas y el problema de la bebida de Evans estaba empeorando. [11] Fue reemplazado como productor por Skip Taylor, quien fue descrito por Volman y el ingeniero John Stronach como el principal proveedor de medicamentos para las sesiones. Taylor no cuestionó la valoración: "Yo entraría y decidiría, ¿es esta una noche en la que deberíamos tomar un poco de brandy, o deberíamos fumar algo, o deberíamos poner un par de líneas ?". [12] La mayoría de los músicos involucrados no vieron una diferencia real como resultado del cambio. Kaylan comentó que después de grabar sus partes dos veces, "Básicamente era el mismo disco". Joe Walsh , que entonces estaba grabando So What con Stronach en Record Plant, fue contratado para tocar la guitarra adicional en "The Kids Are Alright" al final de las sesiones. Describió los resultados como "semi-accidentes de tren" y expresó su sorpresa de que Moon solo hubiera utilizado a dos productores, ya que "freía" a cualquiera que trabajara con él. [13]
Las contribuciones de Moon al álbum fueron principalmente vocales. Solo tocó la batería en tres canciones, simultáneamente acompañado por bateristas de sesión. Stronach dijo que las sesiones tenían dos bateristas: "Uno para mantener el ritmo y luego Keith para tocarlo". [10] Se descartó el primer conjunto de voces grabadas con Evans, ya que todas habían sido grabadas mientras Moon estaba ebrio; Taylor los describió como "un chico de Inglaterra que intenta sonar como un chico de Nashville pero que tiene cinco cinturones antes de hacerlo". [13] Taylor exigió que Moon abandonara el acento country en el que había cantado las primeras canciones (y que se nota en tomas descartadas como "I'm Not Angry") y cantara con el acento elegante que imitaba regularmente. [14] Fletcher comenta que se trajeron tantos músicos para tratar de "salvar" el disco (sesenta se acreditan en el álbum final, y se rumorea que varios otros, como Brian Wilson , también contribuyeron [14] ) que dio como resultado que Moon sonara más como "el invitado en el disco de otra persona". [14] El comportamiento de Moon durante las sesiones reflejó su estilo de vida autodestructivo y el empeoramiento de su salud. Grabando voces una noche en el Estudio B bajo un techo bajo cubierto de focos, rompió una bombilla con un cenicero cada vez que la grabación se detuvo porque no pudo tocar una nota, terminando destruyendo toda la lámpara. [15] Stronach recordó: "Él entraba, se metía la mano en los bolsillos y se le caían pastillas y cocaína". [15] Si bien Moon había podido cantar adecuadamente en varias canciones de las sesiones A Quick One , Ready Steady Who y The Who Sell Out , su voz tensa y frecuentemente desafinada en Two Sides of the Moon contribuyó a sentimientos de insuficiencia. y depresión durante la grabación. [15]
El entonces presidente de MCA, Mike Maitland, le dijo a Taylor en su primera reunión que se había invertido mucho dinero antes de asumir las tareas de producción y que MCA estaba "preparada para gastar una enorme suma de dinero en promoción y marketing". [12] Esto fue exactamente lo que sucedió: Fletcher afirma que "más de $ 200,000" se gastaron solo en "costos de registro", y que Moon afirmó haber recibido un anticipo no reembolsable por la misma cantidad. [9] Con el álbum en preparación para su lanzamiento en 1975, MCA inicialmente se negó a pagar por la elaborada portada diseñada por Gary Stromberg. Moon, Taylor y Stronach fueron a reunirse con Maitland; Moon le pidió a Taylor que se detuviera frente a una tienda del Ejército y la Marina en el camino, y regresó con un hacha de fuego , que mantuvo oculta para sí mismo. Maitland una vez más negó su solicitud de portada, criticando el costo excesivo del álbum. Moon respondió colocándose directamente frente a Maitland y sostuvo el hacha de fuego sobre el escritorio de caoba de los socios de Maitland , y dijo: "¿Qué va a ser, querido muchacho? ¿La portada de mi álbum o un escritorio nuevo?" [dieciséis]
Contenido
En lugar de usar el álbum como una oportunidad para mostrar su habilidad con la batería, Moon cantó la voz principal en todas las pistas y tocó la batería solo en tres de las pistas ("Crazy Like a Fox", " The Kids Are Alright " y "Move Over Ms . L "), aunque tocó la percusión en" Don't Worry Baby ". El álbum incluye contribuciones de Ringo Starr , Harry Nilsson , Joe Walsh de The Eagles , Jim Keltner , Bobby Keys , Klaus Voorman , John Sebastian , Flo & Eddie ( Mark Volman y Howard Kaylan de The Turtles ), Spencer Davis , Dick Dale , Suzi. Quatro hermana 's Patti quatro, compañeros de banda de Patti de Fanny Jean Millington y Nickey Barclay, y el futuro el actor Miguel Ferrer . [17] Moon hizo una versión de la canción "Solid Gold" de Barclay, que fue originalmente grabada por Fanny.
Originalmente grabado para su propio álbum, pero no lanzado en él, John Lennon le dio a Moon la pista "Move Over Ms. L" y luego hizo su propia versión. [18]
Posteriormente, Moon comenzó a trabajar en un segundo álbum en solitario, que nunca se completó. Two Sides of the Moon fue reeditado por Repertoire Records en 1997, incluidas las canciones terminadas que Moon había hecho para su segundo álbum. Two Sides of the Moon fue relanzado nuevamente por Castle Music y Sanctuary Records en julio de 2006, como una Edición Deluxe de dos discos , con las 10 canciones originales más 41 pistas extra.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | Enlace |
Guía de registros de Christgau | B [19] |
Piedra rodante | enlace (negativo) |
En una reseña de la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau dijo: "Es difícil imaginar al autor de esta parodia / tour de force alternativamente vulgar, tonta y tierna como cualquiera que no sea Keith Moon; su locura se traduce no solo para filmar ( Stardust , Tommy ) pero incluso para los trabajos de estudio supersolo que parodia tan deliciosamente. Supongo que pensaron que era divertido mezclar a los cantantes de respaldo (Nilsson, Nelson, Flo y Eddie) frente al tipo con su nombre en la portada. Y así fue ". [19]
El álbum fue incluido en una lista de 12 álbumes en solitario desaconsejados, en un artículo producido por la NME en 2009. [20]
Listado de pistas
- Lado uno
- "Loco como un zorro" ( Al Staehely ) - 2:07
- "Oro macizo" ( Nickey Barclay ) - 2:48
- " Don't Worry Baby " ( Brian Wilson , Roger Christian ) - 3:31
- "One Night Stand" (Dennis Larden) - 3:36
- " Los niños están bien " ( Pete Townshend ) - 3:03
- Lado dos
- "Move Over Ms. L" ( John Lennon ) - 3:10
- " Teen Age Idol " (Jack Lewis) - 2:20
- "Back Door Sally" ( John Marascalco ) - 2:31
- " En mi vida " ( Lennon-McCartney ) - 2:43
- "Juntos" ( Harry Nilsson , Keith Moon, Richard Starkey ) - 3:05
- 1997 bonus tracks
- "Anuncio de radio de EE. UU." (Moon, Richard Starkey)
- "No supongo" (Nickey Barclay)
- "Hombre desnudo" ( Randy Newman )
- "Hazme bien" ( Steve Cropper )
- "Real Emotion" (Steve Cropper)
- "Don't Worry Baby" : single A-side de EE. UU. (Brian Wilson, Roger Christian)
- "Teenage Idol" - Cara B del single estadounidense (Jack Lewis)
- "Juntos 'Rap'" (Harry Nilsson, Moon, Richard Starkey)
Edición de lujo 2006
Disco uno
| Disco dos
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Personal
- Keith Moon - voz
- Ringo Starr , Ricky Nelson y Harry Nilsson
- Spencer Davis , Jesse Ed Davis , John Staehely, Beau Guss, Patti Quatro, Danny Kortchmar , James Haymer, John Sebastian , Steve Adamick, Al Staehely , Mike Condello, Paul Lenart - guitarra
- Joe Walsh - guitarra, sintetizador ARP
- Dick Dale - guitarra de surf en "Teenage Idol"
- Skip Edwards - guitarra de acero, piano eléctrico Fender Rhodes
- Jimmie Randall , Paul Stallworth , Jean Millington, David Birkett, Klaus Voorman - bajo
- Jay Ferguson , Nickey Barclay , Blair Aaronson, David Foster - piano
- Norman Kurban - piano, órgano
- Curly Smith, Keith Moon, Cam Davis, Miguel Ferrer , Mickey McGee, Ron Grinel, Jim Keltner , Ringo Starr - batería
- Robert Greenidge - tambores de acero en "Together"
- Steve Douglas , Ollie Mitchell - cuernos en "Move Over Ms. L" y "Back Door Sally"
- Bobby Keys - saxofón en "Back Door Sally"
- Julia Tillman, Lorna Willard, Sherlie Matthews , Fanny , Clydie King , Howard Kaylan , Jim Gilstrap , Mark Volman , Flo & Eddie , Jay DeWitt White, Dennis Larden, Andra Willis, Augie Johnson, Carolyn Willis, Gerald Garrett, Gregory Matta, Ira Hawkins, Irma Routen, Ron Hicklin, Cam Davis - coros
- Jimmie Haskell - arreglos de cuerdas, director
- Mal Evans - arreglo de cuerno en "Move Over Ms. L"
- Técnico
- Don Wood, Gary Kellgren , Gary Ladinsky, John Stronach, Lee Kiefer, Michael Verdick, Mike Stone - ingeniero
- Bruce Reiley, Gary Stromberg, John Stronach, Keith Moon, Skip Taylor - concepto de portada
- George Osaki - dirección de arte
- Jim McCrary, Robert Failla - fotografía
Referencias
- ^ Sitio web de AllMusic obtenido el 23 de marzo de 2016
- ^ https://www.discogs.com/Keith-Moon-Two-Sides-Of-The-Moon/release/3213555
- ^ Fletcher, Tony (1998). Querido niño: La vida de Keith Moon . Prensa Omnibus. pag. 314. ISBN 978-1-84449-807-9.
- ^ Fletcher 1998 , p. 314.
- ^ Fletcher 1998 , p. 316.
- ^ Fletcher 1998 , p. 314-317.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 315.
- ^ Fletcher 1998 , p. 318.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 328.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 329.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 330.
- ↑ a b Fletcher , 1998 , p. 331.
- ↑ a b Fletcher , 1998 , p. 332.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 333.
- ↑ a b c Fletcher , 1998 , p. 334.
- ^ Fletcher 1998 , p. 335.
- ^ "El (los) álbum (s) de Who - Keith Moon" . Thewho.info. 20 de junio de 2009 . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ Blaney, John (2005). "1973 a 1975: El fin de semana perdido comienza aquí". John Lennon: Escuche este libro (edición ilustrada). [Sl]: Jukebox de papel. pag. 143. ISBN 978-0-9544528-1-0.
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los 70: M" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 8 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ " ' Creo que vomité en mi cerebro' - 12 álbumes en solitario mal aconsejados | NME" . Noticias, críticas, vídeos, galerías, entradas y blogs de NME Music | NME.COM . 16 de abril de 2009 . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
enlaces externos
- Comunicado de prensa (versión archivada) de la Edición Deluxe de 2006