U2 es una banda de rock irlandesa de Dublín, formada en 1976. El grupo está formado por Bono (voz principal y guitarra rítmica), Edge (guitarra principal, teclados y coros), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. . (batería y percusión). Inicialmente arraigado en el post-punk , el estilo musical de U2 ha evolucionado a lo largo de su carrera, pero ha mantenido una calidad de himno basada en la voz expresiva de Bono y los efectos de repique de Edge.-sonidos de guitarra basados en. Sus letras, a menudo adornadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y sociopolíticos. Popular por sus presentaciones en vivo, el grupo ha realizado varias giras ambiciosas y elaboradas a lo largo de su carrera.
U2 | |
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Información de contexto | |
También conocido como |
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Origen | Dublín , Irlanda |
Géneros | Rock , rock alternativo , post-punk |
Años activos | 1976-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | Ciruelas vírgenes , Brian Eno , Daniel Lanois |
Sitio web | u2 |
Miembros | |
Miembros pasados |
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La banda se formó cuando los miembros eran alumnos adolescentes de Mount Temple Comprehensive School y tenían un dominio musical limitado. En cuatro años, firmaron con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy (1980). Trabajos posteriores como su primer álbum número uno en el Reino Unido, War (1983), y los sencillos " Sunday Bloody Sunday " y " Pride (In the Name of Love) " ayudaron a establecer la reputación de U2 como un grupo con conciencia política y social. A mediados de la década de 1980, se habían hecho famosos a nivel mundial por su actuación en vivo , destacada por su actuación en Live Aid en 1985. El quinto álbum del grupo, The Joshua Tree (1987), los convirtió en superestrellas internacionales y fue su mayor éxito comercial y de crítica. . Encabezando las listas musicales de todo el mundo, produjo sus únicos sencillos número uno en los EE. UU. Hasta la fecha: " With or Without You " y " I still have not found what I'm looking for ".
Enfrentando el estancamiento creativo y una reacción violenta a su documental / álbum doble, Rattle and Hum (1988), U2 se reinventó en la década de 1990. Comenzando con su aclamado séptimo álbum, Achtung Baby (1991), y el Zoo TV Tour intensivo en multimedia , la banda siguió una nueva dirección musical influenciada por el rock alternativo , la música electrónica de baile y la música industrial , y adoptaron un estilo más irónico y frívolo. imagen. Esta experimentación continuó a través de su noveno álbum, Pop (1997), y el PopMart Tour , que fueron éxitos mixtos. U2 recuperó el favor de la crítica y comercial con los discos All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), que establecieron un sonido más convencional y corriente para el grupo. Su gira U2 360 ° de 2009-2011 estableció récords para la gira de conciertos más concurrida y más taquillera , las cuales fueron superadas en 2019. El grupo lanzó más recientemente los álbumes complementarios Songs of Innocence (2014) y Songs of Experience ( 2017), el primero de los cuales recibió críticas por su lanzamiento generalizado y sin costo a través de iTunes Store .
U2 ha lanzado 14 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo , habiendo vendido aproximadamente entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo. [1] Han ganado 22 premios Grammy , más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Rolling Stone ubicó a U2 en el número 22 en su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" . [2] A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por causas de derechos humanos y justicia social, incluidas Amnistía Internacional , Jubilee 2000 , las campañas ONE / DATA , Product Red , War Child y Music Rising .
Historia
Formación y primeros años (1976-1980)
En 1976, Larry Mullen Jr. , entonces alumno de 14 años de Mount Temple Comprehensive School en Dublín, Irlanda, publicó una nota en el tablón de anuncios de la escuela en busca de músicos para una nueva banda. Seis personas respondieron y se reunieron en su casa el 25 de septiembre. [3] Instalado en la cocina, Mullen estaba en la batería, con: Paul Hewson ("Bono") en la voz principal; David Evans ("The Edge") y su hermano mayor Dik Evans a la guitarra; Adam Clayton , amigo de los hermanos Evans, al bajo; e inicialmente Ivan McCormick y Peter Martin, otros dos amigos de Mullen. [4] Mullen lo describió más tarde como "'The Larry Mullen Band' durante unos diez minutos, luego Bono entró y desperdició cualquier posibilidad que tuviera de estar a cargo". [5] Martin, que había traído su guitarra y amplificador a la primera práctica pero no podía tocar, no permaneció con el grupo, [6] y McCormick fue retirado después de unas semanas. [7] Los cinco miembros restantes se decidieron por el nombre "Feedback" para el grupo porque era uno de los pocos términos técnicos que conocían. [5] La mayor parte de su material inicial consistió en versiones de canciones , que admitieron que no eran su fuerte. [8] Algunas de las primeras influencias de la banda fueron los actos emergentes de punk rock , como Jam , The Clash , Buzzcocks y Sex Pistols . La popularidad del punk rock convenció al grupo de que la competencia musical no era un requisito previo para el éxito. [9]
—The Edge, al ganar el concurso de talentos en Limerick [10]
En abril de 1977, Feedback tocó su primer concierto para una audiencia de pago en St. Fintan's High School . Poco después, la banda cambió su nombre a "The Hype". [11] Dik Evans, que era mayor y en ese momento asistía a la universidad, se estaba convirtiendo en el extraño. El resto de la banda se inclinaba hacia la idea de un conjunto de cuatro integrantes. [10] En marzo de 1978, el grupo cambió su nombre a "U2". [12] Steve Averill , un músico de punk rock (con los Radiators ) y amigo de la familia de Clayton, había sugerido seis nombres potenciales entre los que la banda eligió a U2 por su ambigüedad e interpretaciones abiertas, y porque era el nombre que no les gustaba. El menos. [13] Ese mismo mes, U2, como cuarteto, ganó un concurso de talentos en Limerick patrocinado por Harp Lager y Evening Press . El premio consistió en 500 libras esterlinas y una sesión de grabación para una demostración que sería escuchada por el sello discográfico CBS Irlanda . [14] La victoria fue un hito importante y una afirmación para el acto incipiente. [10] A los pocos días, Dik Evans fue oficialmente retirado de la banda con un concierto de despedida en el Presbyterian Church Hall en Howth . [14] Durante el espectáculo, que contó con el grupo tocando canciones de versiones como el Hype, Dik salió del escenario ceremonialmente. Los cuatro miembros restantes de la banda regresaron más tarde en el concierto para tocar material original como U2. [10] Dik se unió a otra banda, Virgin Prunes , que estaba formada por amigos mutuos de U2; las ciruelas pasas eran su acto de apertura predeterminado desde el principio, y los dos grupos a menudo compartían miembros para presentaciones en vivo para cubrir ausencias ocasionales. [15] Como parte de su premio del concurso, U2 grabó su primera cinta de demostración en los estudios Keystone en Dublín en abril de 1978, [14] pero los resultados fueron en gran parte infructuosos debido a su inexperiencia. [dieciséis]
La revista irlandesa Hot Press influyó en la configuración del futuro de U2; Además de ser uno de sus primeros aliados, el periodista de la publicación Bill Graham presentó a la banda a Paul McGuinness , quien aceptó ser su manager a mediados de 1978. [14] [17] Con las conexiones que estaba haciendo dentro de la industria de la música, McGuinness reservó sesiones de demostración para el grupo y buscó conseguirles un contrato discográfico. La banda continuó construyendo su base de fans con presentaciones en Irlanda, [18] las más famosas fueron una serie de shows los sábados por la tarde en el Dandelion Market de Dublín en el verano de 1979. [19] En agosto, U2 grabó demos en los Windmill Lane Studios. con el cazatalentos de CBS Chas de Whalley como productor, marcando la primera de las muchas grabaciones de la banda en el estudio durante su carrera. [20] El mes siguiente, CBS lanzó tres canciones de la sesión como el EP Three solo para Irlanda . Fue el primer éxito en las listas de éxitos del grupo, vendiendo las 1,000 copias de su vinilo de edición limitada de 12 pulgadas casi de inmediato. [19] En diciembre de 1979, la banda actuó en Londres para sus primeros shows fuera de Irlanda, aunque no consiguieron llamar la atención del público ni de la crítica. [21] El 26 de febrero de 1980, su segundo single, " Another Day ", fue lanzado en el sello CBS, pero nuevamente sólo para el mercado irlandés. El mismo día, U2 tocó en un espectáculo en el Estadio Nacional de 2.000 asientos en Dublín como parte de una gira irlandesa. [22] [23] A pesar de su apuesta de reservar un concierto en un lugar tan grande, la medida valió la pena. [22] Bill Stewart, un representante de A&R de Island Records , estuvo presente y se ofreció a ficharlos por el sello. [24] Al mes siguiente, la banda firmó un contrato de cuatro años y cuatro álbumes con Island, que incluía un adelanto de 50.000 libras esterlinas y 50.000 libras esterlinas en apoyo de la gira. [25]
Boy y octubre (1980-1982)
En mayo de 1980, U2 lanzó " 11 O'Clock Tick Tock ", su primer sencillo internacional y su debut en Island, pero no llegó a las listas. [25] Martin Hannett , quien produjo el sencillo, estaba programado para producir el álbum debut de la banda, Boy , pero finalmente fue reemplazado por Steve Lillywhite . [26] De julio a septiembre de 1980, U2 grabó el álbum en Windmill Lane Studios, [27] [28] basándose en su repertorio de casi 40 canciones en ese momento. [29] Lillywhite sugirió grabar los tambores de Mullen en una escalera, y grabar botellas rotas y tenedores tocados contra una rueda de bicicleta giratoria. [26] La banda encontró a Lillywhite muy alentadora y creativa; Bono lo llamó "un soplo de aire fresco", mientras que Edge dijo que "tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos". [26] El sencillo principal del álbum, " A Day Without Me ", fue lanzado en agosto. Aunque no llegó a las listas, [27] la canción fue el impulso para la compra de Edge de una unidad de efectos de retardo , el Electro-Harmonix Memory Man, que llegó a definir su estilo de tocar la guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa del grupo. [25]
Publicado en octubre de 1980, [30] Boy recibió críticas generalmente positivas. [31] Paul Morley de NME lo llamó "conmovedor, precoz, lleno de convicciones arcaicas y modernistas", [32] mientras que Declan Lynch de Hot Press dijo que le resultaba "casi imposible reaccionar negativamente a la música de U2". [33] Las letras de Bono reflexionaron sobre la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, [34] temas representados en la portada del álbum a través de la foto del rostro de un niño. [26] Boy alcanzó su punto máximo en el número 52 en el Reino Unido y el número 63 en los Estados Unidos. [30] [35] El álbum incluía las primeras canciones de la banda en ser transmitidas al aire en la radio estadounidense, incluido el sencillo " I Will Follow ", [36] que alcanzó el puesto 20 en la lista de rock Top Tracks . [37] Boy ' liberación s fue seguido por el niño tour , la primera gira de U2 de la Europa continental y los EE.UU.. [38] A pesar de no haber sido pulidas, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos felicitaron su ambición y la exuberancia de Bono. [39]
La banda enfrentó varios desafíos al escribir su segundo álbum, October . En una etapa estadounidense del Boy Tour, por lo demás exitosa, el maletín de Bono que contenía letras en progreso e ideas musicales se perdió entre bastidores durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno en Portland, Oregon . [40] [41] La banda tenía un tiempo limitado para escribir nueva música durante la gira y en julio comenzó una sesión de grabación de dos meses en los Windmill Lane Studios sin estar muy preparada, [42] lo que obligó a Bono a improvisar rápidamente las letras. [40] Lillywhite, retomando su papel de productor, calificó las sesiones de "completamente caóticas y locas". [43] octubre ' s primer sencillo, ' Fuego ', fue lanzado en julio y fue la primera canción de U2 para trazar en el Reino Unido. [42] [44] A pesar de que la banda consiguió una aparición en el programa de televisión británico Top of the Pops , el sencillo cayó en las listas de éxitos después. [40] El 16 de agosto de 1981, el grupo abrió para Thin Lizzy en el concierto inaugural de Slane , pero Edge lo llamó "uno de los peores espectáculos que [U2] tocó en [sus] vidas". [42] Sumado a este período de dudas, la participación de Bono, The Edge y Mullen en un grupo cristiano carismático en Dublín llamado "Shalom Fellowship" los llevó a cuestionar la relación entre su fe religiosa y el estilo de vida de una banda de rock. . [40] [45] Bono y The Edge consideraron dejar U2 debido a sus conflictos espirituales percibidos antes de decidir dejar Shalom en su lugar. [40] [46]
October fue lanzado en octubre de 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. [47] El álbum recibió críticas mixtas y una reproducción de radio limitada, [48] y aunque debutó en el número 11 en el Reino Unido, [47] se vendió mal en otros lugares. [49] El sencillo " Gloria " fue la primera canción de U2 en reproducir su video musical en MTV , lo que generó entusiasmo para la banda durante la gira de octubre de 1981-1982 en los mercados donde el canal de televisión estaba disponible. [50] Durante la gira, U2 conoció al fotógrafo holandés Anton Corbijn , [51] quien se convirtió en su fotógrafo principal y ha tenido una gran influencia en su visión e imagen pública. [52] En marzo de 1982, la banda tocó en 14 fechas como teloneros de la J. Geils Band , aumentando su exposición. [53] Aún así, U2 estaba decepcionado por su falta de progreso al final del Tour de Octubre. Habiéndose quedado sin dinero y sintiéndose sin el apoyo de su sello discográfico, el grupo se comprometió a mejorar; Clayton recordó que "hubo una firme determinación de salir de la caja peleando con el próximo récord". [49]
Guerra (1982-1983)
Después de la gira de octubre, U2 se mudó a una cabaña alquilada en Howth, donde vivían, escribieron nuevas canciones y ensayaron para su tercer álbum, War . The Edge logró importantes avances musicales en agosto de 1982 durante un período de dos semanas de composición independiente, mientras que los otros miembros de la banda se fueron de vacaciones y Bono se fue de luna de miel con su esposa, Ali . [54] [55] De septiembre a noviembre, el grupo grabó War en Windmill Lane Studios. Lillywhite, que tenía la política de no trabajar con un artista más de dos veces, fue convencida por el grupo de volver como productora por tercera vez. [56] [57] Las sesiones de grabación contaron con contribuciones del violinista Steve Wickham y las cantantes de Kid Creole and the Coconuts . [56] Por primera vez, Mullen acordó tocar la batería en una pista de clic para mantener el tiempo. [54] Después de completar el álbum, U2 realizó una breve gira por Europa Occidental en diciembre. [58]
Guerra ' s primer sencillo, ' Día de Año Nuevo ', fue lanzado el 1 de enero de 1983. [59] Se alcanzó el número 10 en el Reino Unido y se convirtió en el primer éxito fuera del grupo de Europa; en los EE.UU., recibió una amplia cobertura de radio y alcanzó el número 53. [60] Resolviendo sus dudas sobre el período de octubre , [61] U2 lanzó War en febrero. [60] Críticamente, el álbum recibió críticas favorables, aunque algunos críticos del Reino Unido lo criticaron. [62] No obstante, fue el primer éxito comercial de la banda, debutando en el número uno en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 12 en los Estados Unidos. [60] Guerra ' sinceridad y la guitarra s 'robusto' fueron intencionalmente en desacuerdo con el más de moda synthpop del tiempo. [63] Un disco en el que la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada", [64] War era líricamente más política que sus dos primeros discos, [65] centrándose en los efectos físicos y emocionales de la guerra. [56] El álbum incluía la canción de protesta " Sunday Bloody Sunday ", en la que Bono trató líricamente de contrastar los eventos del tiroteo del Bloody Sunday de 1972 con el Domingo de Pascua . [54] Otras canciones del disco abordaron temas como la proliferación nuclear ("Segundos") y el movimiento de Solidaridad Polaco ("Día de Año Nuevo"). [66] War fue el primer disco de U2 en presentar la fotografía de Corbijn. [67] La portada del álbum mostraba al mismo niño pequeño que había aparecido en la portada de su álbum debut, aunque con su expresión previamente inocente reemplazada por una temerosa. [60]
En el subsiguiente War Tour de 1983 por Europa, Estados Unidos y Japón, [60] la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y arenas. [68] Bono intentó involucrar a la creciente audiencia con travesuras teatrales, a menudo peligrosas, trepando andamios y plataformas de iluminación y saltando a la audiencia. [69] La vista de Bono ondeando una bandera blanca durante las presentaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. [70] La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y estadounidenses , [59] incluida una actuación en el Festival de Estados Unidos el fin de semana del Día de los Caídos para una audiencia de 125.000 personas. [71] El concierto del grupo el 5 de junio de 1983 en el Anfiteatro Red Rocks en una noche empapada de lluvia fue señalado por Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". [72] El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks y fue uno de varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky . [73] Los lanzamientos recibieron una amplia reproducción en MTV y la radio, expandiendo la audiencia de la banda y mostrando su destreza como un acto en vivo. [72] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar los conciertos con la pista de War " 40 ", durante la cual Edge y Clayton cambiarían de instrumento y los miembros de la banda dejarían el escenario uno por uno mientras la multitud continuaba. para cantar el estribillo "¿Hasta cuándo cantar esta canción?". [74] [75] The War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de 2 millones de dólares. [76]
El fuego inolvidable y Live Aid (1984-1985)
Con su contrato discográfico con Island Records llegando a su fin, U2 firmó una extensión más lucrativa en 1984. Negociaron la devolución de los derechos de autor de sus canciones, un aumento en su tasa de regalías y una mejora general en términos, a expensas de un pago inicial mayor. [77]
U2 temía que después del rock abierto del álbum y la gira de War , estuvieran en peligro de convertirse en otra " banda de arena-rock estridente" con eslóganes . [78] Confiaban en que los fans los aceptarían como sucesores de grupos como The Who y Led Zeppelin , pero según Bono: "algo simplemente no se sentía bien. Sentimos que teníamos más dimensión que la próxima gran cosa, nosotros tenía algo único que ofrecer ". [79] Por lo tanto, buscaron la experimentación para su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire . [80] Clayton dijo: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico". [79] The Edge admiraba el ambiente y las "obras raras" de Brian Eno , quien, junto con su ingeniero Daniel Lanois , finalmente accedió a producir el disco. Su contratación contraviene la recomendación inicial del fundador de Island Records, Chris Blackwell , quien creía que justo cuando la banda estaba a punto de alcanzar los niveles más altos de éxito, Eno los "enterraría bajo una capa de tonterías de vanguardia ". [81]
Grabado parcialmente en Slane Castle , The Unforgettable Fire fue lanzado en octubre de 1984 y fue en ese momento el cambio de dirección más marcado de la banda. [83] Era ambiental y abstracto, y presentaba un sonido rico y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Mullen se volvió más suelta, más funk y más sutil, y el bajo de Clayton se volvió más subliminal. [84] Complementando el sonido atmosférico del álbum, las letras se dejaron abiertas a la interpretación, proporcionando lo que la banda llamó una "sensación muy visual". [83] Debido a un apretado programa de grabación, Bono sintió que canciones como " Bad " y " Pride (In the Name of Love) " eran "bocetos" incompletos. [81] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, [85] y tuvo éxito en los Estados Unidos. [86] El sencillo principal "Pride (In the Name of Love)", escrito sobre el líder del movimiento de derechos civiles Martin Luther King Jr. , fue el mayor éxito de la banda hasta ese momento y fue su primera canción en aparecer en el top 40 de Estados Unidos. [87]
Gran parte del Unforgettable Fire Tour se trasladó a estadios interiores cuando U2 comenzó a ganar su larga batalla para construir su audiencia. [88] Las complejas texturas de las nuevas pistas grabadas en estudio, como " The Unforgettable Fire " y "Bad", plantearon un desafío a la hora de traducirlas en actuaciones en directo. [83] Una solución fue programar secuenciadores de música , que la banda antes se había mostrado reacia a usar, pero ahora los incorpora en la mayoría de sus actuaciones. [83] Las canciones del álbum habían sido criticadas por ser "inacabadas", "difusas" y "desenfocadas", pero fueron mejor recibidas por los críticos cuando se tocaron en el escenario. Rolling Stone , que fue crítico con la versión del álbum de "Bad", describió su actuación en vivo como un "tapón de espectáculo". [89]
En marzo de 1985, un artículo de portada de Rolling Stone llamó a U2 la "Banda de los 80", diciendo que "para un número creciente de fanáticos del rock and roll, U2 se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso en la única banda que asuntos". [77] El 13 de julio de 1985, el grupo actuó en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley para aliviar la hambruna en Etiopía , [90] ante una multitud de 72.000 aficionados y una audiencia televisiva mundial de 1.500 millones de personas. [91] [92] Durante una actuación de 12 minutos de " Bad ", Bono bajó del escenario para abrazar y bailar con una fan que había elegido entre la multitud, [91] mostrando a la audiencia de televisión la conexión personal que que podría hacer con los fans. [93] La actuación fue considerada como un evento fundamental en la carrera de la banda; [94] The Guardian citó Live Aid como el momento que convirtió a U2 en estrellas e incluyó su actuación en una lista de 50 eventos clave en la historia del rock. [95]
El árbol de Josué y el sonajero y el zumbido (1986–1990)
- Anthony DeCurtis [96]
Para su quinto álbum, The Joshua Tree , la banda quería construir sobre las texturas de The Unforgettable Fire , pero en lugar de una experimentación desenfocada, buscaron un sonido más fuerte dentro de las limitaciones de las estructuras convencionales de las canciones. [97] Al darse cuenta de que "U2 no tenía tradición" y que su conocimiento de la música de antes de su infancia era limitado, el grupo profundizó en la música de raíces estadounidense e irlandesa . [98] Las amistades con Bob Dylan , Van Morrison y Keith Richards motivaron a Bono a explorar el blues , el folk y la música gospel y a centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. [99] U2 detuvo las sesiones del álbum en junio de 1986 para actuar como titular en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional . En lugar de distraer a la banda, la gira investigó su nuevo material. [100] Al mes siguiente, Bono viajó a Nicaragua y El Salvador y vio de primera mano la angustia de los campesinos afectados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. La experiencia se convirtió en una influencia central en su nueva música. [101]
The Joshua Tree fue lanzado en marzo de 1987. El álbum yuxtapone la antipatía hacia la política exterior de Estados Unidos con la profunda fascinación del grupo por el país, sus espacios abiertos, la libertad y los ideales. [103] La banda quería música con un sentido de ubicación y una calidad "cinematográfica", y la música y la letra del disco se basan en imágenes creadas por escritores estadounidenses cuyas obras la banda había estado leyendo. [104] The Joshua Tree fue aclamado por la crítica; Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo que el álbum "confirma en acta lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años: la mejor banda de rock and roll del mundo". [105] El récord llegó al número uno en más de 20 países, [106] incluido el Reino Unido, donde recibió una certificación de platino en 48 horas y vendió 235,000 copias en su primera semana, lo que lo convierte en el vendedor más rápido en la historia de las listas británicas en ese momento. . [107] [108] En los EE. UU., Pasó nueve semanas consecutivas en el número uno. [109] El álbum incluía los exitosos sencillos " With or Without You ", " Todavía no he encontrado lo que estoy buscando " y " Where the Streets Have No Name ", los dos primeros de los cuales se convirtieron en los únicos éxitos número uno en los EE. UU. U2 se convirtió en la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista Time , [110] que los llamó "Rock's Hottest Ticket". [111] El álbum y sus canciones recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy, ganando por Álbum del año y Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con voz . [112] Muchas publicaciones, incluida Rolling Stone , lo han citado como uno de los mejores del rock. [113] La gira Joshua Tree Tour fue la primera gira en la que la banda tocó espectáculos en estadios junto con espectáculos de arena más pequeños. [114] Recaudó 40 millones de dólares [115] y atrajo a 3 millones de asistentes. [101]
En octubre de 1988, el grupo lanzó Rattle and Hum , un álbum doble y una película documental estrenada en cines que capturó las experiencias de la banda con la música de raíz estadounidense en el Joshua Tree Tour. El disco contó con nueve pistas de estudio y seis presentaciones en vivo de U2, incluidas grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Dylan y BB King . Concebido como un tributo a la música estadounidense, [116] el proyecto recibió críticas mixtas tanto de críticos de cine como de música; un editor de Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum, otro lo describió como "equivocado y grandilocuente". [117] El director de la película, Phil Joanou , la describió como "una mirada demasiado pretenciosa a U2". [118] A pesar de las críticas, el álbum vendió 14 millones de copias y alcanzó el número uno en todo el mundo. [119] El sencillo principal " Desire " se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número tres en los Estados Unidos. [120] La mayor parte del nuevo material del álbum se reprodujo en el Lovetown Tour de 1989-1990 , que solo visitó Australasia, Japón y Europa, para evitar la reacción crítica que el grupo enfrentó en los Estados Unidos. Además, estaban insatisfechos con sus presentaciones en vivo; Mullen recordó: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [121] Con una sensación de estancamiento musical, Bono les dijo a los fans en una de las últimas fechas de la gira que era "el final de algo para U2" y que tenían que "irse y ... simplemente soñarlo todo". arriba de nuevo ". [122]
Achtung Baby , Zoo TV y Zooropa (1990-1993)
- Brian Eno , sobre la grabación de Achtung Baby [123]
Picado por las críticas de Rattle and Hum , la banda buscó transformarse musicalmente. [124] Buscando inspiración en la reunificación alemana , comenzaron a trabajar en su séptimo álbum de estudio, Achtung Baby , en los estudios Hansa de Berlín en octubre de 1990 con los productores Daniel Lanois y Brian Eno. [125] Las sesiones estuvieron plagadas de conflictos, ya que la banda discutió sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras Clayton y Mullen preferían un sonido similar al trabajo anterior de U2, Bono and the Edge se inspiraron en la música industrial europea y la música electrónica de baile y abogaron por un cambio. Semanas de tensión y lento progreso casi llevaron al grupo a separarse hasta que lograron un gran avance con la escritura improvisada de la canción " One ". [126] Regresaron a Dublín en 1991, donde mejoró la moral y se completó la mayor parte del álbum.
Achtung Baby fue lanzado en noviembre de 1991. El álbum representó un cambio calculado en la dirección musical y temática del grupo; el cambio fue uno de los más dramáticos desde The Unforgettable Fire . [128] Sónicamente, el disco incorporó influencias del rock alternativo , la danza y la música industrial de la época, y Bono se refirió a su salida musical como "cuatro hombres talando el Joshua Tree". [129] Temáticamente, fue un registro más introspectivo y personal; era más oscuro, pero a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. Comercial y críticamente, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Produjo cinco singles de éxito, incluidos " The Fly ", " Mysterious Ways " y "One", y fue una parte crucial de la reinvención de la banda a principios de la década de 1990. [130] En 1993, Achtung Baby ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. [131] Al igual que The Joshua Tree , muchas publicaciones han citado el disco como uno de los más grandes del rock. [113]
Al igual que Achtung Baby , el Zoo TV Tour 1992-1993 supuso una ruptura inequívoca con el pasado de la banda. En contraste con las austeras configuraciones escénicas de las giras anteriores de U2, Zoo TV fue un elaborado evento multimedia. Satirizó la naturaleza omnipresente de la televisión y su confusión de noticias, entretenimiento y compras desde el hogar al intentar inculcar una "sobrecarga sensorial" en su audiencia. [129] [132] [133] El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, clips de video aleatorios de la cultura pop y frases de texto intermitentes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho con automóviles Trabant . [134] Mientras que U2 era conocido por sus actuaciones serias en la década de 1980, las actuaciones de Zoo TV del grupo eran intencionadamente irónicas y autocríticas. [129] En el escenario, Bono actuó como varios personajes exagerados, incluido el ególatra vestido de cuero "The Fly", [135] el codicioso televangelista "Mirror Ball Man" y el diabólico "MacPhisto". [136] Se hicieron llamadas telefónicas de broma al presidente Bush , las Naciones Unidas y otros. Los enlaces satelitales en vivo con Sarajevo devastada por la guerra causaron controversia. [137] Zoo TV fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 1992, recaudando 67 millones de dólares. [138]
En junio de 1993, U2 firmó un contrato a largo plazo de seis álbumes para permanecer con Island Records / PolyGram . [139] El Los Angeles Times estimó que el acuerdo era un valor de US $ 60 millones a la banda, [140] por lo que el grupo de rock de más alto pagado nunca. [141] Al mes siguiente, el grupo lanzó un nuevo álbum, Zooropa . Grabado rápidamente durante una pausa en el Zoo TV Tour a principios de 1993, amplió muchos de los temas de Achtung Baby y Zoo TV Tour. Inicialmente destinado a ser un EP , Zooropa finalmente se convirtió en un álbum LP de larga duración . Fue una salida musical aún mayor para el grupo, profundizando más en la música electrónica , industrial y de baile. [142] El músico country Johnny Cash cantó la voz principal en la canción de cierre " The Wanderer ". La mayoría de las canciones se tocaron al menos una vez durante las etapas de 1993 de la gira, que visitó Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón; la mitad de las pistas del álbum se convirtieron en elementos permanentes del setlist. [143] Aunque Zooropa, de éxito comercial, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994, la banda lo ve con sentimientos encontrados, ya que sentían que era más un "interludio".
Los problemas de Clayton con el alcohol llegaron a un punto crítico en el tramo final del Zoo TV Tour. Después de sufrir un apagón , Clayton no pudo actuar para el espectáculo del grupo el 26 de noviembre de 1993 en Sydney, [144] que sirvió como ensayo general para una transmisión de televisión mundial la noche siguiente . El técnico de bajo Stuart Morgan lo reemplazó, marcando la primera vez que un miembro de U2 se perdía un concierto desde sus primeros días. [145] Después del incidente, Clayton decidió dejar de beber alcohol. [144] La gira concluyó el mes siguiente en Japón. En general, registró 5,3 millones en ventas de entradas [146] y 151 millones de dólares en ingresos brutos. [147] Q ' s Tom Doyle llama Zoo TV "el espectacular tour más roca puesta en escena por cualquier banda" en 2002. [148]
Pasajeros, Pop y PopMart (1994–1998)
En 1995, luego de un largo descanso, U2 contribuyó con " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " al álbum de la banda sonora de la película Batman Forever . [149] La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Australia e Irlanda, el número dos en el Reino Unido y el número 16 en los Estados Unidos. [150] En noviembre, la banda lanzó un álbum experimental llamado Original Soundtracks 1 , una colaboración con Brian Eno, quien contribuyó como socio compositor e intérprete completo. Debido a su participación y la naturaleza altamente experimental del disco, la banda eligió lanzarlo bajo el sobrenombre de "Passengers" para distinguirlo de los álbumes convencionales de U2. [151] Mullen dijo sobre el lanzamiento: "Hay una delgada línea entre la música interesante y la autocomplacencia. La cruzamos en el registro de Passengers". [152] Pasó desapercibido comercialmente para los estándares de U2 y recibió críticas generalmente mixtas. [153] El sencillo " Miss Sarajevo " (con Luciano Pavarotti ) estaba entre las canciones favoritas de U2 de Bono. [154]
U2 comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, pop , a mediados de 1995, la celebración de las sesiones de grabación con Nellee Hooper , inundación , y Howie B . La banda mezcló las influencias contrastantes de cada productor en su música, en particular las experiencias de Howie B con la música electrónica y de baile. [155] Mullen fue marginado debido a una cirugía de espalda en noviembre, [156] lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones, como programar loops de batería y tocar muestras proporcionadas por Howie B. [155] Tras el regreso de Mullen en febrero En 1996, el grupo comenzó a reelaborar gran parte de su material, pero tuvo problemas para completar las canciones, lo que hizo que se perdieran la fecha límite de mitad de año para completar el disco. [157] Para complicar aún más las cosas, la banda le permitió al manager Paul McGuinness reservar su gira PopMart de 1997-1998 con el álbum aún en progreso; [158] Bono lo llamó "la peor decisión que ha tomado U2". [159] Apresurada para completar el álbum, la banda retrasó su fecha de lanzamiento por segunda vez desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, [157] [160] reduciendo el tiempo de ensayo de la gira. [23] [161] Incluso con el tiempo de grabación adicional, U2 trabajó hasta el último minuto para completar las canciones. [155] [158]
En febrero de 1997, [162] El grupo lanzó Pop ' s primer sencillo, ' Discoteca ', una canción dance-pesado con un video musical en el que la banda llevaba Village People trajes. [163] La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Japón y Canadá, pero no estuvo mucho tiempo en las listas de Estados Unidos a pesar de debutar en el número 10. [162] A los pocos días del lanzamiento del sencillo, el grupo anunció el PopMart Tour con un rueda de prensa en la sección de lencería de los grandes almacenes Kmart . [162] Las entradas salieron a la venta poco después, pero Pop no se lanzaría hasta marzo. [164] El álbum representó la exploración adicional de U2 de la cultura de los clubes nocturnos , con ritmos de baile pesados y funky. [165] El expediente obtuvo críticas favorables. [166] Rolling Stone declaró que U2 había "desafiado las probabilidades y había hecho algo de la mejor música de sus vidas". [167] Otros críticos, sin embargo, sintieron que el álbum fue una gran decepción. [168] A pesar de debutar en el número uno en más de 30 países, Pop cayó de las listas rápidamente. [162] Bono admitió que el álbum "no se comunicaba de la manera en que se pretendía", [159] mientras que Edge lo llamó un "proyecto de compromiso para el final". [158]
El PopMart Tour comenzó en abril de 1997 y fue concebido como una sátira del consumismo . [164] El escenario incluía un arco amarillo dorado de 100 pies de altura (30 m) que recuerda al logotipo de McDonald's , un limón de bola de espejos de 40 pies de altura (12 m) y un LED de 150 pies de largo (46 m) pantalla de video, en ese momento la más grande del mundo. [169] El "gran truco" de U2 no logró satisfacer a muchos que estaban aparentemente confundidos por la nueva imagen kitsch de la banda y el elaborado set de la gira. [170] La reducción del tiempo de ensayo de la gira afectó la calidad de los primeros shows, [171] y en algunos mercados de Estados Unidos, la banda tocó en estadios medio vacíos. [172] [173] En varias ocasiones, la bola de espejos de limón de la que salió la banda para los bises funcionó mal, atrapándolos dentro. [174] A pesar de las críticas mixtas y las dificultades de la gira, Bono consideró que PopMart era "mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto de arte es un pensamiento más claro". [175] Más tarde explicó: "Cuando ese programa funcionó, fue alucinante". [176]
La etapa europea de la gira contó con dos aspectos destacados. El espectáculo del grupo el 20 de septiembre de 1997 en Reggio Emilia contó con la asistencia de más de 150.000 personas, que se informó que estableció un récord mundial para la audiencia de pago más grande para un espectáculo de un acto. [177] [178] U2 también actuó en Sarajevo el 23 de septiembre , convirtiéndose en el primer grupo importante en realizar un concierto allí después de la Guerra de Bosnia . [179] Mullen describió el programa como "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si tuviera que pasar 20 años en la banda solo para tocar ese programa, y lo hubiera hecho, creo que hubiera sido vale la pena." [180] Bono llamó al espectáculo "una de las noches más duras y dulces de mi vida". [181] La gira concluyó en marzo de 1998 con ingresos brutos de 173,6 millones de dólares EE.UU. y ventas de 3,98 millones de entradas. [182] Al mes siguiente, U2 apareció en el episodio número 200 de la comedia animada Los Simpson , en la que Homer Simpson interrumpe a la banda en el escenario durante un concierto de PopMart. [183] En noviembre de 1998, U2 lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of 1980-1990 , [184] que incluía una regrabación de una cara B de 1987, " Sweetest Thing ", como su sencillo. [185] El álbum rompió un récord de ventas en la primera semana en los Estados Unidos por una colección de grandes éxitos de un grupo, [186] mientras que "Sweetest Thing" encabezó las listas de sencillos en Irlanda y Canadá. [184]
Todo lo que no puedes dejar atrás y Elevation Tour (1998-2002)
Tras el éxito mixto de sus búsquedas musicales en la década de 1990, U2 buscó simplificar su sonido; The Edge dijo que con Pop , el grupo había "llevado la deconstrucción del formato de banda de rock 'n' roll a su 'enésimo grado absoluto'". [187] Para su décimo álbum, All That You Can't Leave Behind , el grupo quería volver a su antiguo espíritu de grabación de "la banda en una habitación tocando juntos". [187] Al reunirse con Eno y Lanois, U2 comenzó a trabajar en el álbum a finales de 1998. [187] [188] Después de sus experiencias de ser presionados para completar Pop , la banda se contentó con trabajar sin fechas límite. [187] Con el calendario de Bono limitado por sus compromisos con el alivio de la deuda para Jubilee 2000 y los otros miembros de la banda pasando tiempo con sus familias, las sesiones de grabación se extendieron hasta agosto de 2000. [187] [189]
Lanzado en octubre de ese año, All That You Can't Leave Behind fue visto por los críticos como un álbum "de regreso a lo básico", [190] en el que el grupo regresó a un sonido de rock convencional más convencional. [187] [191] Para muchos de los que no se ganaron con las incursiones de la banda en la música dance, se consideró un regreso a la gracia; [192] [193] Rolling Stone lo llamó la "tercera obra maestra" de U2 junto con The Joshua Tree y Achtung Baby . [194] El álbum debutó en el número uno en 32 países [195] y vendió 12 millones de copias. [196] Su sencillo principal, " Beautiful Day ", fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Canadá, mientras que alcanzó el número 21 en los Estados Unidos. [197] La canción ganó premios Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, canción del año y grabación del año . [198] En la ceremonia de premiación, Bono declaró que U2 estaba "volviendo a postularse para el trabajo ... [de] la mejor banda del mundo". [199] Los otros sencillos del álbum también fueron éxitos mundiales; " Atrapado en un momento del que no puedes salir ", " Elevation " y " Walk On " alcanzaron el número uno en Canadá, [200] mientras se ubicaban entre los cinco primeros en el Reino Unido y los diez primeros en Australia. [44] [201]
El Elevation Tour 2001 de la banda comenzó en marzo, visitando América del Norte y Europa en tres etapas. [202] Para la gira, U2 actuó en un escenario reducido, regresando a las arenas después de casi una década de producciones en estadios. [193] Reflejando los temas del álbum de "contacto emocional, conexión y comunicación", el set de la gira fue diseñado para brindar al grupo una mayor proximidad a sus fans; [203] una pasarela en forma de corazón alrededor del escenario rodeó a muchos miembros de la audiencia, [204] y se ofrecieron asientos para festivales en los EE. UU. Por primera vez en la historia del grupo. [205] Durante la gira, U2 encabezó un par de Conciertos Slane en Irlanda, tocando para una audiencia de 80.000 personas. [206] [207] Tras los ataques del 11 de septiembre en los EE. UU., All That You Can't Leave Behind encontró una resonancia adicional entre el público estadounidense, [208] ya que el álbum subió en las listas de éxitos y canciones como "Walk On" y " Paz en la Tierra "obtuvo difusión de radio. [209] En octubre, U2 actuó en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez desde los ataques. Bono and the Edge dijeron que estos programas estaban entre sus actuaciones más memorables y emocionales. [208] [210] El Elevation Tour fue la gira norteamericana con mayores ganancias de 2001 con una recaudación bruta de 109,7 millones de dólares, la segunda más alta hasta el momento para una gira norteamericana. [211] A nivel mundial, recaudó 143,5 millones de dólares de los 2,18 millones de entradas vendidas, [182] lo que la convierte en la gira más taquillera del año en general. [212] Spin nombró a U2 como la "Banda del año" de 2001, diciendo que habían "instruido a bandas de la mitad de su edad sobre lo que realmente podría lograr un espectáculo de rock". [193]
El 3 de febrero de 2002, U2 actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI . En un homenaje a los que murieron en los ataques del 11 de septiembre, los nombres de las víctimas se proyectaron sobre un fondo y, al final, Bono abrió su chaqueta para revelar una bandera estadounidense en el forro. [213] Sports Illustrated , Rolling Stone y USA Today clasificaron la actuación de la banda como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. [214] Más tarde ese mes, U2 recibió cuatro premios Grammy adicionales; All That You Can't Leave Behind ganó el premio al Mejor Álbum de Rock , mientras que "Walk On" fue nombrado Disco del Año, marcando la primera vez que un artista gana este último premio en años consecutivos por canciones del mismo álbum. [215] En noviembre de 2002, la banda lanzó su segunda compilación, The Best of 1990-2000 , que incluía varias canciones remezcladas de la década de 1990 y dos pistas nuevas, incluido el sencillo " Electrical Storm ". [216]
Cómo desmantelar una bomba atómica y una gira de vértigo (2003-2006)
Buscando un sonido de rock más fuerte que el de All That You Can't Leave Behind , [217] U2 comenzó a grabar su undécimo álbum de estudio, How to Dismantle an Atomic Bomb , en febrero de 2003 con el productor Chris Thomas . [218] Después de nueve meses de trabajo, la banda tenía todo el material de un álbum listo para su lanzamiento, pero no estaban satisfechos con los resultados; Mullen dijo que las canciones "no tenían magia". [217] Posteriormente, el grupo reclutó a Steve Lillywhite para que asumiera el cargo de productor en Dublín en enero de 2004. [219] Lillywhite, junto con su asistente Jacknife Lee , pasó seis meses con la banda reelaborando canciones y fomentando mejores actuaciones. [217] Varios otros productores recibieron créditos en el álbum, incluidos Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville y Nellee Hooper; [220] Bono reconoció que la participación de varios productores afectó la "cohesión sonora" del disco. [221]
Lanzado en noviembre de 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb recibió críticas favorables de los críticos. [222] El álbum incluía letras que tocaban la vida, la muerte, el amor, la guerra, la fe y la familia. [223] Alcanzó el número uno en 30 países, [222] incluido Estados Unidos, donde las ventas de la primera semana de 840.000 copias casi duplicaron las de All That You Can't Leave Behind , estableciendo un récord personal para la banda. [224] En total, vendió 9 millones de copias en todo el mundo. [225] Para el lanzamiento del álbum, U2 se asoció con Apple para varias promociones cruzadas: el primer sencillo, " Vertigo ", apareció en un anuncio de televisión para el reproductor de música iPod de la compañía , mientras que un iPod de la marca U2 y una caja digital exclusiva. a iTunes Store fueron lanzados. [226] "Vertigo" fue un éxito internacional, encabezando las listas en Irlanda y el Reino Unido, [227] mientras que alcanzó el número dos en Canadá y el número cinco en Australia. [228] La canción ganó tres premios Grammy, incluido uno como Mejor Canción de Rock . [229] Otros sencillos del álbum también fueron éxitos; " A veces no puedes hacerlo por tu cuenta ", escrito como un tributo al difunto padre de Bono, llegó al número uno en el Reino Unido y Canadá, mientras que " City of Blinding Lights " alcanzó el número dos en ambas regiones. [230] En marzo de 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen en su primer año de elegibilidad. [231] [232] Durante su discurso, Springsteen dijo que la banda había "vencido [las probabilidades] al continuar haciendo su mejor trabajo y permanecer en la cima de su juego y las listas durante 25 años". [233]
El Vertigo Tour 2005-2006 de U2 estuvo precedido por varias complicaciones. Una enfermedad repentina que afligió a la hija de Edge casi resultó en la cancelación de la gira, antes de que el grupo decidiera ajustar el horario de la gira para adaptarse a su tratamiento. [234] Además, la preventa de boletos en el sitio web de la banda estuvo plagada de problemas, ya que los miembros suscriptores encontraron fallas técnicas y disponibilidad limitada de boletos, en parte debido a que los revendedores explotaban el sistema. [235] A partir de marzo de 2005, [233] el Vertigo Tour consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y espectáculos en estadios a nivel internacional en cinco etapas. [236] El escenario interior reemplazó la rampa en forma de corazón del Elevation Tour por una elíptica y contó con cortinas de video retráctiles alrededor del escenario, [237] mientras que el escenario del estadio usó una enorme pantalla de video LED. [238] Los setlists en gira variaban más que en el pasado del grupo e incluían canciones que no habían tocado en décadas. [239] Como su predecesor, el Vertigo Tour fue un éxito comercial, ubicándose como el tour con mayores ganancias de 2005 con US $ 260 millones recaudados. [240]
En febrero de 2006, U2 recibió cinco premios Grammy adicionales, incluida la Canción del año por "A veces no puedes hacerlo por tu cuenta" y el Mejor álbum de rock y el álbum del año por Cómo desmantelar una bomba atómica ; [241] los premios hicieron que el álbum y sus sencillos fueran ganadores en las ocho categorías en las que U2 fue nominado, abarcando dos ceremonias Grammy separadas. [242] El grupo reanudó el Vertigo Tour ese mes con una etapa latinoamericana, [241] en la que se filmaron varios espectáculos para la película de concierto U2 3D . [243] Se estrenó en los cines casi dos años después, [244] y fue la primera película digital en 3D de acción real del mundo . [243] En marzo, la banda pospuso los shows restantes de la gira hasta el final del año debido a la salud de la hija de Edge. [241] El 25 de septiembre de 2006, U2 y Green Day actuaron en el Louisiana Superdome antes de un partido de fútbol americano de la NFL , el primer partido en casa de los New Orleans Saints en la ciudad desde el huracán Katrina . Las dos bandas cubrieron la canción de Skids " The Saints Are Coming " durante la actuación y para un sencillo benéfico , [245] que alcanzó el número uno en Australia y en toda Europa. [246] U2 publicó una autobiografía oficial, U2 by U2 , ese mes, [245] seguida en noviembre por su tercer álbum recopilatorio, U218 Singles . [247] El Vertigo Tour concluyó en diciembre, después de haber vendido 4,6 millones de boletos y haber ganado 389 millones de dólares, el segundo ingreso bruto más alto de la historia. [238]
En agosto de 2006, la banda incorporó su negocio editorial en los Países Bajos tras el tope de la exención fiscal de los artistas irlandeses en 250.000 euros. [248] The Edge afirmó que las empresas a menudo buscan minimizar sus cargas fiscales. [249] La medida fue criticada en el parlamento irlandés . [249] [250] La banda se defendió, diciendo que aproximadamente el 95% de su negocio tuvo lugar fuera de Irlanda, que se les gravó globalmente debido a esto, y que todos eran "inversores personales y empleadores en el país". [251] Bono dijo más tarde: "Creo que el negocio de impuestos de U2 es nuestro propio negocio y creo que no se ajusta solo a la letra de la ley, sino al espíritu de la ley". [252]
No Line on the Horizon y U2 360 ° Tour (2006-2011)
La grabación del duodécimo álbum de U2, No Line on the Horizon , comenzó con el productor Rick Rubin en 2006, pero las sesiones fueron de corta duración y el material se archivó. [253] En mayo de 2007, el grupo comenzó nuevas sesiones con Brian Eno y Daniel Lanois en Fez, Marruecos , involucrando a los productores como socios completos de composición. [254] Con la intención de escribir "himnos futuros", canciones que se tocarían para siempre, el grupo pasó dos semanas grabando en un riad y explorando la música local. [255] [256] The Edge lo calificó como "una experiencia muy liberadora" que "le recordó [a él] de muchas maneras desde el principio y por qué [ellos] se metieron en una banda en primer lugar. Simplemente esa alegría de tocar". [257] Mientras continuaba la grabación del álbum en Nueva York, Londres y Dublín, la banda redujo sus búsquedas experimentales, que según Eno "sonaban un poco sintéticas" y no se casaban fácilmente con el sonido del grupo. [258]
No Line on the Horizon fue lanzado en febrero de 2009, más de cuatro años después de How to Dismantle an Atomic Bomb , marcando la brecha más larga entre los álbumes de la carrera de la banda hasta ese momento. [259] Recibió críticas generalmente positivas, incluida su primera reseña de Rolling Stone de cinco estrellas , pero los críticos encontraron que no era tan experimental como se había anunciado originalmente. [260] El álbum debutó en el número uno en más de 30 países, [261] pero sus ventas de 5 millones fueron vistas como una decepción para los estándares de U2 y no contenía un sencillo exitoso. [262] [263] Tras el lanzamiento del álbum, la banda discutió planes tentativos para un disco de seguimiento titulado Songs of Ascent . [264] Bono describió el proyecto como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación". [255]
El grupo se embarcó en el U2 360 ° Tour en junio de 2009. Fue su primera aventura en vivo para Live Nation bajo un contrato de 12 años y US $ 100 millones (£ 50 millones) firmado el año anterior. [265] [266] Como parte del trato, la empresa asumió el control de la gira, la comercialización y el sitio web oficial de U2. [267] Los conciertos del Tour de 360 ° presentaban a la banda tocando en estadios " en círculo " en un escenario circular, lo que permitía al público rodearlos por todos lados. [268] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "La Garra" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica en expansión encima. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. [269] La gira visitó Europa y América del Norte en 2009. El 25 de octubre de 2009, U2 estableció un nuevo récord en los Estados Unidos de asistencia a un solo concierto para un acto principal, actuando ante 97.014 personas en el Rose Bowl de Pasadena. [270] En mayo de 2010, mientras ensayaba para la siguiente etapa de la gira, Bono sufrió una hernia de disco y una compresión severa del nervio ciático , lo que requirió una cirugía de espalda de emergencia. [271] La banda se vio obligada a posponer la etapa norteamericana de la gira y una actuación principal en el Festival de Glastonbury 2010 hasta el año siguiente. [272] Después de la recuperación de Bono, U2 reanudó el Tour 360 ° en agosto de 2010 con etapas en Europa, Australia y Nueva Zelanda, durante las cuales comenzaron a tocar canciones nuevas e inéditas en vivo. [273] Para su conclusión en julio de 2011, U2 360 ° había establecido récords para la gira de conciertos más taquillera (US $ 736 millones) y la mayoría de las entradas vendidas para una gira (7,3 millones). [274]
Gira Songs of Innocence and Innocence + Experience (2011-2015)
A lo largo de la gira 360 °, la banda trabajó en varios proyectos de álbumes, que incluyen: un álbum de rock tradicional producido por Danger Mouse ; un disco de baile producido por RedOne y will.i.am ; y Canciones de ascenso . [275] Sin embargo, este último no se completó a su satisfacción, y en diciembre de 2011, Clayton admitió que no llegaría a buen término. [276] En cambio, las sesiones con Danger Mouse formaron la base del próximo álbum de U2, y trabajaron con él hasta mayo de 2013 antes de contar con la ayuda de los productores Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney y Flood. La banda suspendió el trabajo en el álbum a fines de 2013 para contribuir con una nueva canción, " Ordinary Love ", a la película Mandela: Long Walk to Freedom . [277] [278] La pista, escrita en honor a Nelson Mandela , ganó el Globo de Oro 2014 a la Mejor Canción Original . [277] [279] En noviembre de 2013, el gerente de mucho tiempo de U2, Paul McGuinness, renunció a su puesto como parte de un acuerdo con Live Nation para adquirir su firma de administración, Principle Management. McGuinness, que había dirigido el grupo durante más de 30 años, fue sucedido por Guy Oseary . [280] En febrero de 2014, otra nueva canción de U2, el sencillo " Invisible ", debutó en un anuncio de televisión del Super Bowl y se puso a disposición en iTunes Store sin costo para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para combatir el SIDA. . [281] [282] Bono llamó a la pista un "adelanto" de su récord pendiente. [283]
El 9 de septiembre de 2014, U2 apareció en un evento de lanzamiento de un producto de Apple para hacer un anuncio sorpresa de su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence . Lo lanzaron digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno, [284] poniéndolo a disposición de más de 500 millones de personas en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos". [285] Según los informes, Apple pagó a Universal Music Group y U2 una suma global por un período de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum [286] y gastó 100 millones de dólares en una campaña promocional. [285] Songs of Innocence recuerda la juventud de los miembros del grupo en Irlanda, tocando experiencias, amores y pérdidas de la infancia, mientras rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. [287] Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". [288] El disco recibió críticas mixtas y generó críticas por su estrategia de lanzamiento digital; se agregó automáticamente a las cuentas de iTunes de los usuarios, lo que, para muchos, desencadenó una descarga inesperada en sus dispositivos electrónicos. [289] [290] [291] Chris Richards de The Washington Post llamó al lanzamiento "rock-and-roll como correo basura distópico". [292] La gira de prensa del grupo para el álbum se interrumpió después de que Bono resultó gravemente herido en un accidente de bicicleta en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas en el omóplato, el húmero , la órbita y el dedo meñique, [293] lo que llevó a la incertidumbre de que alguna vez podría volver a tocar la guitarra. [294]
Tras la recuperación de Bono, U2 se embarcó en el Innocence + Experience Tour en mayo de 2015, [295] visitando estadios en Norteamérica y Europa de mayo a diciembre. [296] El grupo estructuró sus conciertos en torno a una narrativa autobiográfica suelta de "inocencia" que pasa a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una primera para Conciertos de U2. [297] El escenario se extendió a lo largo del piso del lugar y constaba de tres secciones: un escenario principal rectangular, un escenario B circular más pequeño y una pasarela de conexión. [297] La pieza central del set era una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) que presentaba una pasarela interior, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. [298] [299] El sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se dispuso en una matriz ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido por toda la arena. [297] En total, la gira recaudó 152,2 millones de dólares de 1,29 millones de entradas vendidas. [300] La fecha final de la gira, uno de los dos shows de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el video Innocence + Experience: Live in Paris y transmitido por la cadena de televisión estadounidense HBO . [301] [302]
Las giras de aniversario de Joshua Tree y Songs of Experience (2016-2019)
En 2016, U2 trabajó en su próximo álbum de estudio, Songs of Experience , que estaba destinado a ser una pieza complementaria de Songs of Innocence . [303] El grupo había completado en su mayoría el álbum a finales de año y planeaba lanzarlo en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora , destacado por el referéndum Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , eligieron para poner el disco en espera y reevaluar su tono. [304] El grupo pasó el tiempo extra reescribiendo letras, reorganizando y remezclando canciones y persiguiendo diferentes estilos de producción. [303] [305]
U2 realizó una gira en 2017 para conmemorar el 30 aniversario de The Joshua Tree , con cada espectáculo con una presentación de todo el álbum. [306] Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. [307] El Borde citó los mismos acontecimientos mundiales que causaron el grupo de retardo Cantos de experiencia por lo que juzgó que ser renovado por resonancia de The Joshua Tree ' materia s y una razón para volver a ella. [306] El escenario de la gira presentaba una pantalla de video de 7,6K que medía 200 pies × 45 pies (61 m × 14 m) [308] que era, según The Guardian , la pantalla más grande y de mayor resolución utilizada en una gira de conciertos. [309] La gira incluyó una aparición como cabeza de cartel en el Festival de Música Bonnaroo en junio. [310] La gira recaudó más de $ 316 millones de más de 2,7 millones de entradas vendidas, [311] convirtiéndola en la gira más taquillera del año. [312]
Songs of Experience fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. [313] El primer sencillo, " You're the Best Thing About Me ", [314] es una de las muchas canciones del álbum que son cartas escritas por Bono a personas y lugares más cercanos. a su corazón. La naturaleza personal de la letra refleja un "roce con la mortalidad" que tuvo durante la grabación del álbum. [305] [315] En 2018, el grupo se embarcó en el Experience + Innocence Tour , comenzando en Tulsa, Oklahoma , el 2 de mayo de 2018. [316] Recaudó $ 126.2 millones de 924,000 boletos vendidos, según Billboard . [317]
La gira de conciertos de aniversario Joshua Tree de U2 visitó Oceanía y Asia en 2019 , marcando las primeras presentaciones de la banda en Australia y Nueva Zelanda desde la gira 360 ° en 2010, [318] y sus primeras presentaciones en Corea del Sur, Singapur, India y Filipinas. . [319] La banda lanzó un nuevo single, "Ahimsa", con el músico indio AR Rahman para promover su concierto de diciembre en India. [320] Los espectáculos del grupo en 2019 recaudaron $ 73,8 millones y vendieron 567.000 entradas, lo que eleva los totales acumulados de sus giras de aniversario de Joshua Tree a $ 390,8 millones recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas. [321]
Estilo de música
U2 desarrolló un sonido melódico bajo la influencia temprana del productor de discos Steve Lillywhite en un momento en que la banda no era conocida por su competencia musical. [218] La composición de Bono exhibe una inclinación por temas sociales, políticos y personales, mientras mantiene una grandiosidad. Además, Edge ha descrito a U2 como una banda fundamentalmente en vivo. [322] El sonido inicial de U2 fue influenciado por bandas como Television y Joy Division , y se ha descrito como que contiene una "sensación de euforia" que resultó de los "acordes radiantes" de Edge y las "voces ardientes" de Bono. [323] El sonido de U2 comenzó con raíces post-punk e instrumentales minimalistas y sencillos que se escucharon en Boy y October , pero evolucionó a través de War para incluir aspectos de himnos de rock, funk y ritmos de baile para volverse más versátiles y agresivos. [324] Boy and War fueron etiquetados como "musculosos y asertivos" por Rolling Stone , [78] influenciados en gran parte por la producción de Lillywhite. The Unforgettable Fire , que comenzó con The Edge tocando más teclados que guitarras, así como la continuación de The Joshua Tree , tuvo a Brian Eno y Daniel Lanois a la cabeza de la producción. Con su influencia, ambos álbumes lograron una "textura diversa". [78] Las canciones de The Joshua Tree y Rattle and Hum pusieron más énfasis en el ritmo inspirado en Lanois, ya que mezclaban estilos distintos y variados de música gospel y blues, que surgían de la creciente fascinación de la banda por la cultura, la gente y los lugares de Estados Unidos. En la década de 1990, U2 se reinventó cuando comenzó a usar sintetizadores, distorsión y ritmos electrónicos derivados de la música ruido , la danza y el hip-hop en Achtung Baby , [117] Zooropa y Pop . [325] En la década de 2000, U2 volvió a un sonido más reducido, con ritmos más convencionales y un uso reducido de sintetizadores y efectos. [326]
Guitarra
El estilo de tocar la guitarra de The Edge se distingue por sus timbres de repique , [327] [328] notas que resuenan, [36] voces escasas , [329] y un amplio uso de unidades de efectos . [330] Prefiere el intervalo de quinta perfecto y a menudo toca acordes que constan de solo dos notas, la quinta y la nota fundamental , mientras elimina la tercera . [331] [332] Este estilo no está explícitamente en clave menor o mayor , pero implica ambas, creando una ambigüedad musical. [331] [36] Para estos acordes, que a menudo desempeña las mismas notas en múltiples cadenas, algunos de los cuales han quedado abierta , creando un irlandés influenciada avión no tripulado . [322] [328] [333] Contra este zumbido, cambia otras notas para implicar una armonía . [334] [335] Entre las técnicas distintivas de Edge se encuentran tocar arpegios , [28] [334] rasgueos de percusión de semicorcheas , [336] y armónicos , [331] el último de los cuales describió como "tan puro y finamente enfocado que [tienen] la increíble capacidad de atravesar [su] entorno de sonido, como un rayo ". [322] Su enfoque de la guitarra es relativamente discreto y evita el virtuosismo en favor de "la atmósfera, la sutileza, el minimalismo y el procesamiento inteligente de la señal ". [337] En lugar de emular estilos de ejecución comunes, Edge está interesado en "romper el libro de reglas" y encontrar nuevas formas de abordar el instrumento. [36] Citó a guitarristas como Tom Verlaine de Television, Rory Gallagher y Patti Smith como algunas de sus influencias más fuertes. [338] [322]
El sonido de la guitarra del Edge se modula con frecuencia con un retardo ajustado a una corchea punteada para lograr un efecto rítmico. [328] [339] [340] Después de adquirir su primer pedal de retardo, el Electro-Harmonix Memory Man, [25] quedó fascinado con cómo usar su eco de retorno para "completar notas que [él] no está tocando, como dos guitarristas en lugar de uno ". [341] La unidad de efectos se convirtió en un pilar de su equipo de guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa de la banda. [25] The Edge se hizo conocido por su amplio uso de unidades de efectos, y por su naturaleza meticulosa en la elaboración de sonidos específicos y tonos de guitarra a partir de sus elecciones de equipo. [330] [342] El guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page lo llamó un "arquitecto sónico", [341] mientras que Neil McCormick lo describió como un "maestro de efectos". [343] Los críticos se han referido de diversas maneras a los sonidos de guitarra de Edge como evocando la imagen de aviones de combate en " Bullet the Blue Sky ", [344] que se asemeja a un "taladro de dentista" en " Love Is Blindness ", [345] y se asemeja a un " turbina de avión "en" Mofo ". [346] The Edge dijo que en lugar de usar efectos simplemente para modificar su sonido, los usa para generar ideas durante su proceso de composición. [339]
The Edge desarrolló su estilo de tocar durante su adolescencia, en parte como resultado de que él y Mullen intentaron acomodar el "excéntrico" bajo de Clayton siendo los cronometradores de la banda. [331] En sus primeros días, la única guitarra de Edge era su Gibson Explorer Limited Edition de 1976 , [339] [347] que se convirtió en la firma del grupo. [348] Sin embargo, encontró el sonido de las cuerdas del bajo del Explorer insatisfactorio y las evitó al tocarlas desde el principio, lo que resultó en un sonido agudo . Dijo que al centrarse "en un área del diapasón [él] estaba desarrollando una forma muy estilizada de hacer algo que alguien más tocaría de forma normal". [349] Otras opciones de equipos contribuyen al sonido único del Edge. Su amplificador "Top Boost" Vox AC30 de 1964 (alojado en un gabinete de la década de 1970) se ve favorecido por su tono "brillante" y es la base de su sonido tanto en el estudio como en vivo. [342] En lugar de sujetar su púa con un agarre estándar, el Edge la gira de lado o boca abajo para usar el borde con hoyuelos contra las cuerdas, produciendo un "extremo superior áspero" en su tono. [36]
Sección de ritmo
Como sección rítmica, Mullen y Clayton a menudo tocan los mismos patrones, dando a la música de U2 un ritmo [350] [351] pulsante [352] que sirve como base para el trabajo de guitarra de Edge. [351] [353] Para su forma de tocar la batería, Mullen se fija en la forma de tocar la guitarra de Edge, mientras que Clayton bloquea su forma de tocar el bajo en la batería de Mullen. [354] El autor Bill Flanagan dijo que sus estilos de interpretación reflejaban perfectamente sus personalidades: "Larry está en la cima del ritmo, un poco por delante, como cabría esperar de un hombre tan ordenado y puntual en su vida. Adam interpreta a un poco detrás del ritmo, esperando hasta el último momento para colarse, lo que encaja con la personalidad informal de Adam ". [355]
El estilo de la batería de Mullen está influenciado por su experiencia en bandas de música durante su adolescencia, [356] [357] que ayudó a contribuir a los ritmos militaristas de canciones como " Sunday Bloody Sunday ". [54] Flanagan dijo que toca "con una rigidez marcial pero usa su equipo de una manera que un baterista debidamente entrenado no lo haría"; tiende a pasar de la caja a los tom-toms colocados a cada lado de él, en contraste con la forma en que se usan tradicionalmente. [355] Mullen ocasionalmente monta un tom-tom de la forma en que otros bateristas tocarían un platillo, o monta el charles como otros tocarían una caja. [357] Admitió que su técnica de bombo no es una fortaleza, ya que principalmente tocaba la caja en bandas de música y no aprendió a combinar correctamente los elementos de batería separados en un kit completo . Como resultado, usa un tom de piso a su izquierda para crear el efecto de un bombo. Dijo: "No pude hacer lo que la mayoría de la gente consideraría un ritmo normal para la canción, así que elegí alternativas". Estaba muy influenciado por los actos de glam rock de la década de 1970 cuando aprendió a tocar la batería por primera vez. [356] En los primeros días de U2, Mullen tenía lo que Bono llamaba un estilo de batería "florido", antes de que finalmente adoptara una filosofía de simplicidad y redujera sus ritmos. [357] [358] Su percusión deja un espacio abierto, debido a lo que Modern Drummer describió como su comprensión de "cuándo golpear y cuándo no golpear". [357] A medida que maduraba como cronometrador, desarrolló un sentido del ritmo sobrenatural; Eno relató una ocasión en la que Mullen notó que su seguimiento de clics se había configurado incorrectamente por solo seis milisegundos. [359] Bajo la tutela de Lanois, Mullen aprendió más sobre su papel musical como baterista para completar el sonido de la banda, mientras que Flood ayudó a Mullen a aprender a tocar junto con elementos electrónicos como cajas de ritmos y samples . [356] Su kit tiene una pandereta montada en un soporte de platillos, [360] que usa como acento en ciertos ritmos para canciones como "With or Without You". [357] [361]
El estilo de Clayton de tocar el bajo se caracteriza por lo que el instructor Patrick Pfeiffer llamó " síncopa armónica ". Con esta técnica, Clayton toca un ritmo constante que enfatiza la octava nota de cada compás , pero "anticipa la armonía cambiando la tonalidad " antes de que lo hagan los acordes de la guitarra. Esto le da a la música una sensación de "movimiento hacia adelante". [362] En los primeros años de la banda, Clayton no tenía ningún entrenamiento musical formal, [5] y generalmente tocaba partes simples de bajo en4 4tiempo que consta de corcheas constantes que enfatizan las notas fundamentales de los acordes. [363] Con el tiempo, incorporó influencias de Motown y el reggae en su estilo de interpretación y, a medida que se convirtió en un mejor cronometrador, su interpretación se volvió más melódica. [363] Flanagan dijo que "a menudo toca con el sonido de fondo hinchado y vibrante de un bajista de dub jamaicano , cubriendo el espacio más sonoro con el menor número de notas". [355] Clayton se basa en sus propios instintos al desarrollar las líneas de bajo , decidir si seguir las progresiones de acordes de las guitarras o tocar una contra melodía , y cuándo tocar una octava más alta o más baja. [354] Cita a bajistas como Paul Simonon , Bruce Foxton , Peter Hook , Jean-Jacques Burnel , [363] y James Jamerson como sus principales influencias. [364] Al describir su papel en la sección de ritmo, Clayton dijo: "La batería de Larry siempre me ha dicho qué tocar, y luego los acordes me dicen a dónde ir". [363]
Letras y temas
Las letras de U2 son conocidas por sus temas sociales y políticos, y a menudo están adornadas con imágenes cristianas y espirituales. [367] Canciones como " Sunday Bloody Sunday ", "Silver and Gold" y " Mothers of the Disappeared " fueron motivadas por los acontecimientos actuales de la época. El primero fue escrito sobre los disturbios en Irlanda del Norte, [368] mientras que el último fue un homenaje a COMADRES , las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o desaparecidos por la fuerza a manos del gobierno salvadoreño durante la guerra civil del país . [369] La canción " Running to Stand Still " de The Joshua Tree se inspiró en la adicción a la heroína que se extendía por Dublín; la letra "Veo siete torres, pero solo veo una salida" hace referencia a las torres Ballymun de la zona norte de Dublín. y las imágenes a lo largo de la canción personifican las luchas de la adicción. [370]
Los conflictos personales y la confusión de Bono inspiraron canciones como " Mofo ", " Tomorrow " y " Kite ". Un anhelo o súplica emocional aparece con frecuencia como tema lírico, [371] en temas como " Yahweh ", [372] " Peace on Earth " y " Please ". Gran parte de la composición y la música de U2 también está motivada por la contemplación de la pérdida y la angustia, junto con la esperanza y la resistencia, temas que son fundamentales para The Joshua Tree . [78] Algunas de estas ideas líricas han sido amplificadas por las experiencias personales de Bono y la banda durante su juventud en Irlanda, así como por la campaña y el activismo de Bono más adelante en su vida. U2 ha utilizado giras como Zoo TV y PopMart para caricaturizar tendencias sociales, como la sobrecarga de medios y el consumismo, respectivamente. [325]
Si bien la banda y sus fanáticos a menudo afirman la naturaleza política de su música, las letras y la música de U2 han sido criticadas como apolíticas debido a su vaguedad e "imágenes borrosas", y la falta de referencias específicas a personas o personajes reales. [373]
Influencias
La banda cita a The Who , [374] The Clash , [375] Television, [24] Ramones , [376] The Beatles , [377] Joy Division, [378] Siouxsie and the Banshees , [379] Elvis Presley , [380 ] Patti Smith, [381] y Kraftwerk [382] como influencias. Además, Van Morrison ha sido citado por Bono como una influencia, [383] y el Salón de la Fama del Rock and Roll mencionó su influencia en U2. [384] U2 también ha trabajado y / o ha tenido relaciones influyentes con artistas como Johnny Cash , Green Day , Leonard Cohen , Bruce Springsteen , BB King , Lou Reed , Bob Dylan y Luciano Pavarotti . [385] Bono dijo que David Bowie lo ayudó a descubrir las obras de Bertolt Brecht , William Burroughs , Springsteen y Brian Eno. [386]
Activismo y filantropía
Desde principios de la década de 1980, los miembros de U2, como banda e individualmente, han colaborado con otros músicos, artistas, celebridades y políticos para abordar problemas relacionados con la pobreza, las enfermedades y la injusticia social.
En 1984, Bono y Clayton participaron en Band Aid para recaudar fondos para la hambruna de 1983–85 en Etiopía . Esta iniciativa produjo el exitoso sencillo benéfico " Do They Know It's Christmas? ", Que sería la primera de varias colaboraciones entre U2 y Bob Geldof . En julio de 1985, U2 actuó en Live Aid , una continuación de los esfuerzos de Band Aid. Bono y su esposa Ali, invitados por World Vision , visitaron Etiopía ese año, donde fueron testigos de la hambruna de primera mano. Bono dijo más tarde que esto sentó las bases para su campaña en África y algunas de sus canciones. [199] [326] En 1986, U2 participó en el Auto Ayuda concierto a beneficio de desempleo en Irlanda y la Conspiración de la Esperanza gira de concierto benéfico en apoyo de Amnistía Internacional . El mismo año, Bono y Ali también visitaron Nicaragua y El Salvador por invitación del movimiento Santuario y vieron los efectos de la Guerra Civil salvadoreña . Estos eventos de 1986 influyeron mucho en el álbum The Joshua Tree , que se estaba grabando en ese momento. [100] [101]
Durante su Zoo TV Tour en 1992, U2 participó en el concierto "Stop Sellafield " con Greenpeace para protestar contra una planta de reprocesamiento de combustible nuclear. [387] Los eventos en Sarajevo durante la Guerra de Bosnia inspiraron la canción " Miss Sarajevo ", que se estrenó en un show de Pavarotti and Friends en septiembre de 1995 , y que Bono and the Edge interpretó en War Child . [156] U2 cumplió una promesa de 1993 de tocar en Sarajevo durante el PopMart Tour en 1997. [173] Al año siguiente, actuaron en Belfast días antes de la votación del Acuerdo del Viernes Santo , trayendo a los líderes políticos norirlandeses David Trimble y John. Hume en el escenario para promover el acuerdo. [388] Más tarde ese año, todas las ganancias del lanzamiento del single " Sweetest Thing " se destinaron a apoyar el Proyecto Infantil de Chernobyl . [389]
La banda dedicó su canción de 2000 " Walk On " a la líder a favor de la democracia de Birmania , Aung San Suu Kyi , que había estado bajo arresto domiciliario desde 1989. [390] A fines de 2003, Bono and the Edge participaron en el evento Sudáfrica HIV / Sensibilización sobre el SIDA 46664 serie de conciertos organizados por Nelson Mandela . [391] En 2005, la banda tocó en el concierto Live 8 en Londres, que Geldof ayudó a organizar en el vigésimo aniversario de Live Aid para apoyar la campaña Make Poverty History . La banda y el manager Paul McGuinness se adjudicaron Amnistía Internacional 's Premio Embajador de Conciencia por su trabajo en la promoción de los derechos humanos. [392]
Desde 2000, la campaña de Bono ha incluido el Jubileo 2000 con Geldof, Muhammad Ali y otros para promover la cancelación de la deuda del tercer mundo durante el Gran Jubileo . En enero de 2002, Bono cofundó la ONG multinacional DATA , con el objetivo de mejorar el estado social, político y financiero de África. Continuó sus campañas para el alivio de la deuda y el VIH / SIDA en junio de 2002 realizando visitas de alto perfil a África. [393] Product Red , una marca con licencia con fines de lucro que busca recaudar dinero para el Fondo Mundial , fue cofundada por Bono en 2006. [394] La campaña ONE , originalmente la contraparte estadounidense de Make Poverty History, fue formada por su esfuerzos y visión.
En noviembre de 2005, Edge y el productor Bob Ezrin ayudaron a presentar Music Rising , una iniciativa para reemplazar instrumentos para músicos en el área de Nueva Orleans afectada por el huracán Katrina y el huracán Rita . [395] En 2006, U2 colaborado con el pop punk banda Green Day para grabar una nueva versión de la canción " The Saints Are Coming " por las resbalones a beneficio Music Rising. [396] Una versión en vivo de la canción grabada en el Louisiana Superdome fue lanzada en el single.
En la tercera edición de los iHeartRadio Music Awards en abril de 2016, U2 recibió el premio Innovator Award por su "impacto en la cultura popular y su compromiso con las causas sociales". [397] En abril de 2020, el grupo donó 10 millones de euros para comprar equipos de protección personal para los trabajadores sanitarios irlandeses que trabajaban durante la pandemia de COVID-19 . [398] La banda también donó 1,5 millones de dólares para aliviar el impacto de la pandemia en la industria de la música , incluida una donación de 200.000 euros para la recaudación de fondos Songs from an Empty Room. [399]
Bono ha recibido varios premios por su música y el activismo, incluyendo la Legión de Honor del gobierno francés en 2003, [400] Tiempo ' s personaje del año para el año 2005 (junto con Bill Gates y Melinda Gates ), [401] y un título de caballero británico honorario en 2007. [402] Varios autores y activistas que publican en revistas de izquierda política como CounterPunch han criticado a Bono por permitir que su celebridad fuera cooptada por una asociación con figuras políticas como Paul Wolfowitz , [403] así como su "paternalismo esencial". [404] Otras fuentes de noticias han cuestionado de manera más general la eficacia de la campaña de Bono para aliviar la deuda y brindar asistencia a África. [405]
Otros proyectos y colaboraciones
Los miembros de U2 han emprendido proyectos paralelos, a veces en colaboración con algunos de sus compañeros de banda. En 1985, Bono grabó la canción " In a Lifetime " con la banda irlandesa Clannad . The Edge grabó un álbum de banda sonora en solitario para la película Captive , que fue lanzado en 1986 [406] e incluyó una interpretación vocal de Sinéad O'Connor que es anterior a su propio álbum debut por un año. Bono and the Edge escribieron la canción " She's a Mystery to Me " para Roy Orbison , que apareció en su álbum de 1989 Mystery Girl . [407] En 1990, Bono and the Edge proporcionó la partitura original para la adaptación teatral de La naranja mecánica de la Royal Shakespeare Company de Londres . Una pista, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk / Korova 1", estaba en la cara B del sencillo " The Fly ". [408] [409] Ese mismo año, Mullen produjo y tocó la batería en " Put 'Em Under Pressure ", una canción de la selección irlandesa de fútbol para la Copa Mundial de la FIFA de 1990 ; la canción encabezó las listas irlandesas durante 13 semanas. [410]
Bono and the Edge escribieron la canción " GoldenEye " para la película de James Bond de 1995 GoldenEye , que fue interpretada por Tina Turner . [411] Clayton y Mullen reelaboraron el " Tema de Misión: Imposible " para la película de 1996 de la franquicia . [412] Bono prestó su voz a "Joy" en el álbum de 2001 de Mick Jagger Goddess in the Doorway . [413] Bono también grabó una versión libre, casi hablada, de " Hallelujah " de Leonard Cohen para la compilación Tower of Song en 1995. Además, en 1998, Bono colaboró con Kirk Franklin y Crystal Lewis junto con R. Kelly y Mary J. Blige por una exitosa canción de gospel llamada "Lean on Me".
Aparte de las colaboraciones musicales, U2 ha trabajado con varios autores. El autor estadounidense William S. Burroughs apareció como invitado en el video de U2 para " Last Night on Earth " poco antes de morir. [414] Se utilizaron imágenes de video de él leyendo su poema " Oración de Acción de Gracias " durante un especial de televisión del Zoo TV Tour. [415] Otros colaboradores incluyen a William Gibson y Allen Ginsberg . [416] A principios de 2000, la banda contribuyó con tres canciones de The Million Dollar Hotel bandas sonoras de películas , incluyendo " El suelo bajo sus pies ", cuyas letras se han tomado de Salman Rushdie 's libro del mismo nombre . [417]
En 2007, Bono apareció en la película Across the Universe e interpretó canciones de los Beatles . [418] Bono and the Edge también escribió la música y la letra del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark . [419] Además, Edge creó el tema principal de las temporadas uno y dos de la serie animada de televisión The Batman . [420]
En abril de 2017, U2 apareció en una canción de Kendrick Lamar , " XXX ", de su álbum DAMN . [421]
Legado
U2 ha vendido aproximadamente entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo, lo que los sitúa entre los artistas musicales más vendidos de la historia . [1] El quinto álbum de estudio del grupo, The Joshua Tree , es uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos (10 millones de copias enviadas) y en todo el mundo (25 millones de copias vendidas). [422] [423] Con 52 millones de unidades certificadas por la RIAA, U2 se ubica como el 22º artista musical más vendido en los EE . UU . [424] U2 tiene ocho álbumes que han alcanzado el número uno en los Estados Unidos, el tercero más alto de cualquier grupo. Fueron el primer grupo en alcanzar el número uno en álbumes en los EE. UU. En las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. [425] En el Reino Unido, el grupo ha tenido siete sencillos número uno, empatados en el puesto 16 entre los artistas , y diez álbumes número uno, empatados en el octavo lugar entre los artistas . Las 1.463 semanas que la banda pasó en las listas de música del Reino Unido ocupa el puesto 15 de todos los tiempos . [44] En su Irlanda natal, U2 ostenta el récord de más sencillos número uno con 19. [426]
Según Billboard Boxscore , la banda recaudó US $ 1,67 mil millones en ventas de boletos de 1990 a 2016, solo superada por los Rolling Stones. [427] U2 fue la única banda en el top 25 de actos de gira de 2000 a 2009 que vendió todos los shows que tocaron. [428] Según Pollstar , la banda recaudó $ 1.038 mil millones y vendió 9.300.500 entradas de 255 espectáculos jugados entre 2010 y noviembre de 2019, ganando el título de la publicación de artista itinerante de la década de 2010; U2 fue el único artista que superó los mil millones de dólares recaudados durante ese lapso. [429] Forbes estima que el grupo ganó 78 millones de dólares entre mayo de 2011 y mayo de 2012, lo que los convierte en el cuarto artista musical mejor pagado. [430] El Sunday Times ' irlandesa Rich List 2020 estima la riqueza colectiva del grupo en 670 millones €. [431]
Rolling Stone colocó a U2 en el número 22 en su lista de " Los 100 mejores artistas de todos los tiempos ", [2] mientras que Bono clasificó a Bono como el cantante número 32, [432] The Edge como el guitarrista número 38, [433] y Mullen el 96º mejor baterista. [434] La revista colocó a Bono and the Edge en el número 35 de su lista de los " 100 mejores compositores de todos los tiempos ". [435] En 2004, Q clasificó a U2 como la cuarta banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo pasado en las listas de éxitos del Reino Unido y la audiencia más grande para un espectáculo principal. [436] VH1 colocó a U2 en el número 19 en su lista de 2010 de "Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". [437] En 2010, ocho de las canciones de U2 apareció en la revista Rolling Stone ' lista actualizada s de ' Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ', con 'One' ranking más alto en el número 36. [438] Cinco de los doce álbumes de estudio del grupo fueron clasificados en la lista de 2012 de la revista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " - The Joshua Tree ocupó el puesto más alto en el número 27. [113] Reflexionando sobre la popularidad y el impacto mundial de la banda, Jeff Pollack para The Huffington Post dijo, "como The Who antes que ellos, U2 escribió canciones sobre cosas que eran importantes y que resonaron en su audiencia ". [439]
U2 recibió su primer premio Grammy en 1988 por The Joshua Tree , y han ganado 22 en total de 46 nominaciones, [112] más que cualquier otro grupo. [440] Estos incluyen Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo , Álbum del año , Disco del año , Canción del año y Mejor álbum de rock . En el Reino Unido, U2 ha recibido 7 Brit Awards de 20 nominaciones de la industria fonográfica británica , incluidas cinco victorias como Mejor Grupo Internacional. Fueron el primer grupo internacional en ganar el Brit Award por Contribución Destacada a la Música. [441] En Irlanda, U2 ha ganado 14 premios Meteor Awards desde que comenzaron en 2001. Otros premios ganaron la banda y sus miembros incluyen un American Music Award , seis MTV Video Music Awards , once Q Awards , dos Juno Awards , cinco NME Awards y dos Globos de Oro . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2005. [231] En 2006, los cuatro miembros de la banda recibieron premios ASCAP por escribir las canciones " Todavía no he encontrado lo que estoy buscando " y " Vértigo ". [442]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Bono - voz principal, guitarra rítmica, armónica (1976-presente)
- The Edge - guitarra principal, teclados, coros (1976-presente)
- Adam Clayton - bajo (1976-presente)
- Larry Mullen Jr. - batería, percusión (1976-presente)
Miembros anteriores
- Dik Evans - guitarra (1976-1978)
- Ivan McCormick - guitarra (1976)
Discografia
- Chico (1980)
- Octubre (1981)
- Guerra (1983)
- El fuego inolvidable (1984)
- El árbol de Joshua (1987)
- Sonajero y zumbido (1988)
- Bebé Achtung (1991)
- Zooropa (1993)
- Pop (1997)
- Todo lo que no puedes dejar atrás (2000)
- Cómo desmantelar una bomba atómica (2004)
- Sin línea en el horizonte (2009)
- Canciones de inocencia (2014)
- Canciones de experiencia (2017)
Giras de conciertos
- Gira U2-3 (1979-1980)
- Gira Tick Tock de las 11 en punto (1980)
- Gira de chicos (1980-1981)
- Gira de octubre (1981-1982)
- Gira de guerra (1982-1983)
- The Unforgettable Fire Tour (1984-1985)
- La gira de Joshua Tree (1987)
- Gira de Lovetown (1989-1990)
- Tour de Zoo TV (1992-1993)
- Gira PopMart (1997-1998)
- Tour de elevación (2001)
- Vuelta al vértigo (2005-2006)
- Gira U2 360 ° (2009-2011)
- Tour Inocencia + Experiencia (2015)
- La gira de Joshua Tree 2017 (2017)
- Tour Experiencia + Inocencia (2018)
- La gira de Joshua Tree 2019 (2019)
Referencias
Notas al pie
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enlaces externos
- Página web oficial
- U2 en Curlie
- U2 - reconocimientos en Acclaimed Music
- "U2" . Salón de la Fama del Rock and Roll .