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United Artists Corporation ( UA ), que actualmente opera como United Artists Digital Studios , es una compañía de producción digital estadounidense. Fundado en 1919 por D. W. Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford y Douglas Fairbanks , el estudio se basó en permitir que los actores controlaran sus propios intereses, en lugar de depender de estudios comerciales. [2] UA fue comprada, vendida y reestructurada repetidamente durante el siglo siguiente. Metro-Goldwyn-Mayer adquirió el estudio en 1981 por 350 millones de dólares (mil millones de dólares en la actualidad). [3]

El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación mayoritaria en las compañías de entretenimiento One Three Media y Lightworkers Media , luego las fusionó para revivir la unidad de producción de televisión de United Artists como United Artists Media Group (UAMG). Sin embargo, el 14 de diciembre del año siguiente, MGM adquirió por completo UAMG y la incorporó a MGM Television . [4]

United Artists fue revivido una vez más en 2018 como United Artists Digital Studios. Mirror, la empresa de distribución conjunta entre MGM y Annapurna Pictures , pasó a llamarse United Artists Releasing a principios de febrero de 2019, justo a tiempo para el centenario de UA.

Historia

Primeros años

Douglas Fairbanks ,
Mary Pickford , Charlie Chaplin y DW Griffith en 1919
El primer logotipo de United Artists, utilizado hasta la venta de la empresa
a Transamerica en 1967

En 1918, Charlie Chaplin no pudo conseguir que su empresa matriz, First National Pictures, aumentara su presupuesto de producción en 1918 a pesar de ser uno de sus principales productores. Mary Pickford y Douglas Fairbanks tenían sus propios contratos, con First National y Famous Players-Lasky respectivamente, pero estos debían agotarse sin que se presentaran ofertas claras. Sydney Chaplin, hermano y gerente comercial de Charlie, dedujo que algo andaba mal y se comunicó con Pickford y Fairbanks. El trío contrató a un detective privado para averiguarlo. El detective descubrió un plan para fusionar todas las empresas de producción y bloquear "empresas de exhibición" en una serie de contratos de cinco años. [5]

Pickford, Chaplin, Fairbanks y Griffith incorporaron United Artists como una empresa conjunta el 5 de febrero de 1919. Cada uno tenía una participación del 25 por ciento en las acciones preferentes y una participación del 20 por ciento en las acciones ordinarias de la empresa conjunta, con las 20 restantes por ciento de las acciones ordinarias en poder del abogado y asesor William Gibbs McAdoo . [6] La idea de la empresa se originó con Fairbanks, Chaplin, Pickford y la estrella de vaqueros William S. Hart un año antes. Ya veteranos de Hollywood, las cuatro estrellas hablaron de formar su propia empresa para controlar mejor su propio trabajo.

Fueron estimulados por productores y distribuidores establecidos de Hollywood que estaban reforzando su control sobre los salarios de los actores y las decisiones creativas, un proceso que evolucionó hacia el sistema de estudio . Con la incorporación de Griffith, comenzó la planificación, pero Hart se retiró antes de que se formalizara nada. Cuando se enteró de su plan, Richard A. Rowland , director de Metro Pictures , aparentemente dijo: "Los presos se están apoderando del asilo". [7] Los cuatro socios, con el asesoramiento de McAdoo (yerno y ex secretario del Tesoro del entonces presidente Woodrow Wilson ), formaron su empresa de distribución. Hiram Abramsfue su primer director gerente, y la compañía estableció su sede en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [5]

Lista de accionistas de UA en 1920

Los términos originales exigían que cada estrella produjera cinco imágenes al año. Cuando la compañía entró en funcionamiento en 1921, los largometrajes se estaban volviendo más caros y pulidos, y los tiempos de ejecución se habían fijado en unos noventa minutos (ocho carretes). Por tanto, se abandonó el objetivo original.

Griffith , Pickford , Chaplin (sentado) y Fairbanks en la firma del contrato que establece el estudio cinematográfico United Artists en 1919. Los
abogados Albert Banzhaf (izquierda)
y Dennis F. O'Brien (derecha) se
paran en el fondo.

La primera producción de UA, His Majesty, the American , escrita y protagonizada por Fairbanks, fue un éxito. La financiación para películas fue limitada. Sin vender acciones al público como otros estudios, todo lo que United tenía para financiar eran pagos anticipados semanales de los propietarios de los cines para las próximas películas. Como resultado, la producción fue lenta y la compañía distribuyó un promedio de solo cinco películas al año en sus primeros cinco años. [8] [ fuente no confiable? ]

En 1924, Griffith se había retirado y la empresa se enfrentaba a una crisis. [ cita requerida ] El productor veterano Joseph Schenck fue contratado como presidente. [8] Había producido películas durante una década, [ cita requerida ] y trajo compromisos para películas protagonizadas por su esposa, Norma Talmadge , [8] su cuñada, Constance Talmadge , [ cita requerida ] y su hermano en derecho, Buster Keaton . [8] Se firmaron contratos con productores independientes, incluidos Samuel Goldwyn y Howard Hughes.. [8] En 1933, Schenck organizó una nueva compañía con Darryl F. Zanuck , llamada Twentieth Century Pictures , que pronto proporcionó cuatro fotografías al año, formando la mitad del programa de UA. [8]

Schenck formó una sociedad separada con Pickford y Chaplin para comprar y construir teatros bajo el nombre de United Artists. Comenzaron operaciones internacionales, primero en Canadá y luego en México. A fines de la década de 1930, United Artists estaba representada en más de 40 países.

Cuando se le negó una participación en la propiedad en 1935, Schenck renunció. Estableció la fusión de 20th Century Pictures con Fox Film Corporation para formar 20th Century Fox . [9] Al Lichtman sucedió a Schenck como presidente de la empresa. Otros productores independientes distribuidos a través de United Artists en la década de 1930, incluidos Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick y Walter Wanger . [8] A medida que pasaban los años y cambiaba la dinámica del negocio, estos "socios productores" se alejaban. Samuel Goldwyn Productions y Disneyfue a RKO y Wanger a Universal Pictures .

A fines de la década de 1930, UA obtuvo ganancias. Goldwyn estaba proporcionando la mayor parte de la producción para distribución. Demandó a United varias veces por una compensación en disputa que lo llevó a irse. Se suponía que el éxito de MGM de 1939, Lo que el viento se llevó, sería un lanzamiento de UA, excepto que Selznick quería que Clark Gable , quien estaba bajo contrato con MGM, interpretara a Rhett Butler . También ese año, Fairbanks murió. [8]

UA se vio envuelta en juicios con Selznick por la distribución de algunas películas a través de RKO . Selznick consideró que la operación de UA fue descuidada y se fue para comenzar su propio brazo de distribución. [8]

En la década de 1940, United Artists estaba perdiendo dinero debido a las imágenes mal recibidas. [ cita requerida ] La asistencia al cine continuó disminuyendo a medida que la televisión se hizo más popular. [8] La empresa vendió su división mexicana de estreno a Crédito Cinematográfico Mexicano, una empresa local.

Sociedad de Productores Cinematográficos Independientes (décadas de 1940 y 1950)

En 1941, Pickford, Chaplin, Disney, Orson Welles , Goldwyn, Selznick, Alexander Korda y Wanger —muchos de los cuales eran miembros de United Artists— formaron la Sociedad de Productores Cinematográficos Independientes (SIMPP). Los miembros posteriores incluyeron a Hunt Stromberg , William Cagney , Sol Lesser y Hal Roach .

La Sociedad tenía como objetivo promover los intereses de los productores independientes en una industria controlada por el sistema de estudios. El SIMPP luchó para poner fin a las prácticas aparentemente anticompetitivas de los siete principales estudios cinematográficos: Loew's (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox y Warner Bros./First National , que controlaban la producción. , distribución y exhibición de películas cinematográficas.

En 1942, SIMPP presentó una demanda antimonopolio contra United Detroit Theatres de Paramount . La denuncia acusó a Paramount de conspiración para controlar los cines de primera y posterior ejecución en Detroit. Esta fue la primera demanda antimonopolio presentada por los productores contra los expositores que alegaban monopolio y restricción del comercio. En 1948, la de EE.UU. Tribunal Supremo Decisión Paramount ordenó a los grandes de Hollywood estudios de cine para vender sus cadenas de cines y poner fin a ciertas prácticas contrarias a la competencia. Este fallo judicial puso fin al sistema de estudios.

En 1958, SIMPP logró muchas de las metas que llevaron a su creación y el grupo cesó sus operaciones.

Krim y Benjamin

Necesitando un cambio, Pickford y Chaplin contrataron a Paul V. McNutt en 1950, [10] un ex gobernador de Indiana, como presidente y Frank L. McNamee como presidente. McNutt no tenía la habilidad para resolver los problemas financieros de UA y la pareja fue reemplazada después de solo unos meses. [8]

El 15 de febrero de 1951, los abogados convertidos en productores Arthur B. Krim (de Eagle-Lion Films ), Robert Benjamin y Matty Fox [10] se acercaron a Pickford y Chaplin con una idea descabellada: que se hicieran cargo de United Artists durante diez años. Si UA fuera rentable en uno de los próximos tres años, tendrían la opción de adquirir la mitad de la empresa al final de los diez años y tomar el control total. [10] El presidente de Fox Film Corporation, Spyros Skouras, extendió a United Artists un préstamo de $ 3 millones a través de los esfuerzos de Krim y Benjamin. [8]

[11]

Al hacerse cargo de UA, Krim y Benjamin crearon el primer estudio sin un "estudio" real. Actuando principalmente como banqueros, ofrecían dinero a productores independientes. UA alquiló un espacio en Pickford / Fairbanks Studio, pero no tenía un lote de estudio. Por lo tanto, UA no tenía los gastos generales, el mantenimiento o el costoso personal de producción de otros estudios.

Entre sus primeros clientes estaban Sam Spiegel y John Huston , cuyas Horizon Productions le dieron a UA un gran éxito, The African Queen (1951) y un éxito sustancial, Moulin Rouge (1952). Además de The African Queen, UA también tuvo éxito con High Noon en su primer año, obteniendo una ganancia de $ 313,000 en comparación con una pérdida de $ 871,000 el año anterior. [10] [8] Le siguieron otros clientes, entre ellos Stanley Kramer , Otto Preminger , Hecht-Hill-Lancaster Productions y actores recién liberados de contratos de estudio y que buscan producir o dirigir sus propias películas.

Con la inestabilidad en la industria del cine debido a la desinversión en salas de cine, el negocio se consideró riesgoso. En 1955, la asistencia al cine alcanzó su nivel más bajo desde 1923. Chaplin vendió su participación del 25 por ciento durante esta crisis a Krim y Benjamin por $ 1.1 millones, seguido un año después por Pickford, quien vendió su participación por $ 3 millones. [8]

A fines de la década de 1950, United Artists produjo dos películas modestas que se convirtieron en éxitos financieros y críticos para la compañía. La compañía hizo Marty, que ganó la Palma de Oro de 1955 y el Oscar a la mejor película. 12 Angry Men (1957) que según Krim antes del video casero, se veía en la televisión las 24 horas del día, los 365 días del año en algún lugar del mundo. [11] En 1958, UA estaba obteniendo ganancias anuales de $ 3 millones al año. [10]

Compañía pública

United Artists se hizo pública en 1957 con una oferta de acciones y obligaciones por valor de 17 millones de dólares . La compañía tenía un promedio de 50 películas al año. [8] En 1958, UA adquirió Ilya Lopert 's Lopert Pictures Corporation , que dio a conocer las películas extranjeras que las críticas o problemas de censura había atraído. [12]

En 1957, UA creó United Artists Records Corporation y United Artists Music Corporation después de un intento fallido de comprar una compañía discográfica. [13] En 1968, UA Records se fusionó con Liberty Records , junto con sus muchos sellos subsidiarios como Imperial Records y Dolton Records . En 1972, el grupo se consolidó en una entidad como United Artists Records y en 1979, EMI adquirió la división que incluía Blue Note Records . [14]

En 1959, después de no poder vender varios pilotos, United Artists ofreció su primera serie de televisión, The Troubleshooters , [15] y luego lanzó su primera comedia de situación, The Dennis O'Keefe Show .

En la década de 1960, los estudios convencionales cayeron en declive y algunos fueron adquiridos o diversificados. UA prosperó al ganar 11 premios de la Academia, incluidos cinco a la mejor película, [8] agregando relaciones con los hermanos Mirisch , Billy Wilder , Joseph E. Levine y otros. En 1961, United Artists lanzó West Side Story , que ganó un récord de diez premios de la Academia (incluida la mejor película ).

En 1960, UA compró los programas de televisión Ziv . La división de televisión de UA fue responsable de programas como Gilligan's Island , The Fugitive , Outer Limits y The Patty Duke Show . La unidad de televisión había comenzado a construir una rentable biblioteca de alquiler, que incluía a Associated Artists Productions , [16] propietarios de Warner Bros. pre-1950 [17] [nota 1] características, cortometrajes y dibujos animados y 231 cortometrajes de dibujos animados de Popeye comprados a Paramount Pictures en 1958, convirtiéndose en United Artists Associated, su división de distribución.

En 1963, UA estrenó dos películas de Stanley Kramer, It's A Mad, Mad, Mad, Mad World y A Child Is Waiting . En 1964, UA presentó a los Beatles al público estadounidense con el lanzamiento de A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965).

Al mismo tiempo, se respaldó dos expatriados norteamericanos en Gran Bretaña, que habían adquirido los derechos de pantalla a Ian Fleming 's de James Bond novelas. Por $ 1 millón, UA respaldado Harry Saltzman y Albert Broccoli 's Dr. No en 1963 y puso en marcha la franquicia de James Bond . [18] La franquicia sobrevivió a la época de UA como un estudio importante, continuando medio siglo después. Otros proyectos exitosos respaldados en este período incluyeron la serie Pink Panther , que comenzó en 1964, y Spaghetti Westerns , que convirtió a Clint Eastwood en una estrella en las películas de A Fistful of Dollars ,Por unos dólares más y lo bueno, lo malo y lo feo .

En 1964, la filial francesa Les Productions Artistes Associés lanzó su primera producción That Man from Rio .

En 1965, UA estrenó la producción anticipada de George Stevens de The Greatest Story Ever Told y fue en ese momento, la película más cara con un presupuesto de $ 20 millones. Max Von Sydow, en el papel de Jesucristo, encabezó un elenco de estrellas que incluía a Charlton Heston, Roddy McDowell, Martin Landau, Dorothy McGuire, Sal Mineo, Ina Balin, Joanna Dunham, David McCallum, Nehemiah Persoff, Donald Pleasence, José. Ferrer y Ed Wynn. La película no recuperó su presupuesto y se estrenó en recepciones críticas mixtas. Pero desde entonces ha sido aclamado como un clásico por el público de todo el mundo por estar admirablemente inspirado en su intento de ser fiel a los cuatro libros del Nuevo Testamento en la Santa Biblia, así como al libro del mismo nombre de Fulton Oursler y elprograma de radio que se desarrolló entre 1947 y 1956. La historia más grande jamás contada recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia en 1965 y también fue incluida entre las "10 mejores películas del año" por la Junta Nacional de Revisión .

Subsidiaria de Transamerica

El segundo logotipo de United Artists, utilizado durante la venta de la empresa a Transamerica desde 1967 hasta 1982.

Sobre la base de sus éxitos cinematográficos y televisivos, en 1967 Transamerica Corporation compró el 98 por ciento de las acciones de UA. Transamerica seleccionó a David y Arnold Picker para dirigir su estudio. [8] UA debutó con un nuevo logotipo que incorpora el emblema de la T a rayas de la empresa matriz y el lema "Entretenimiento de Transamerica Corporation". Esta redacción se acortó más tarde a "A Transamerica Company". Al año siguiente, en 1968, United Artists Associated se reincorporó como United Artists Television Distribution.

UA lanzó otra ganadora del Oscar a Mejor Película en 1967, In the Heat of the Night y una nominada a Mejor Película, The Graduate , una producción de Embassy que UA distribuyó en el extranjero.

En 1970, UA perdió $ 35 millones y los Pickers fueron apartados para el regreso de Krim y Benjamin. [8]

Otras imágenes exitosas incluyen la versión de pantalla de 1971 de Fiddler on the Roof . Sin embargo, la versión cinematográfica de 1972 de El hombre de La Mancha fue un fracaso. Se animó a nuevos talentos, incluidos Woody Allen , Robert Altman , Sylvester Stallone , Saul Zaentz , Miloš Forman y Brian De Palma .

En 1973, United Artists se hizo cargo de las ventas y distribución de las películas de MGM en Anglo-America . Cinema International Corporation asumió los derechos de distribución internacional de las películas de MGM y pasó a United International Pictures (hecho a partir de los activos internacionales de CIC y UA que pertenecen al socio MGM) en la década de 1980. Como parte del acuerdo, UA adquirió la operación de publicación de música de MGM, Robbins, Feist, Miller. [19]

En 1975, Harry Saltzman vendió a UA su participación del 50 por ciento en Danjaq , el holding de las películas de Bond.

UA estrenó One Flew Over the Cuckoo's Nest en 1975, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y fue la película más taquillera de UA, con una recaudación de 163 millones de dólares. [20] UA siguió con los ganadores del Oscar a la Mejor Película de los siguientes dos años, Rocky y Annie Hall , convirtiéndose en el primer estudio en ganar el premio durante tres años consecutivos y también en convertirse en el estudio con más ganadores de Mejor Película en ese momento, con 11. [8] [21]

Sin embargo, Transamerica no estaba satisfecho con los lanzamientos de UA como Midnight Cowboy y Last Tango in Paris que fueron calificados con X por la Motion Picture Association of America . En estos casos, Transamerica exigió que se eliminara la firma "A Transamerica Company" en las impresiones y en toda la publicidad. En un momento, la empresa matriz expresó su deseo de eliminar gradualmente el nombre de UA y reemplazarlo con Transamerica Films. Krim intentó convencer a Transamerica de que escindiera United Artists, pero él y el presidente de Transamerica no pudieron llegar a un acuerdo. [22] Finalmente, en 1978, luego de una disputa con el jefe de Transamerica, John R. Beckett [8], sobre gastos administrativos, [cita requerida ]Los principales ejecutivos de la UA, incluido el presidente Krim, el presidenteEric Pleskow, Benjamin y otros funcionarios clave se retiraron. A los pocos días anunciaron la formación deOrion Pictures,[8]con el respaldo deWarner. Las salidas afectaron lo suficiente a varias figuras de Hollywood que sacaron un anuncio en un periódico comercial advirtiendo a Transamerica que había cometido un error fatal al dejarlos ir. [ cita requerida ]

Transamerica incorporó a Andy Albeck como presidente de la UA. United tuvo su año más exitoso con cuatro éxitos en 1979: Rocky II , Manhattan , Moonraker y The Black Stallion . [8]

El nuevo liderazgo acordó respaldar Heaven's Gate , un proyecto del director Michael Cimino , que superó enormemente su presupuesto y costó 44 millones de dólares. Esto llevó a la renuncia de Albeck, quien fue reemplazado por Norbert Auerbach. [8] United Artists registró una pérdida importante para el año debido casi en su totalidad al fracaso de taquilla de Heaven's Gate . [23] Destruyó la reputación de UA con Transamerica y la gran comunidad de Hollywood. Sin embargo, puede haber salvado el nombre de United Artists, ya que el jefe final de UA antes de la venta, Steven Bach , escribió en su libro Final Cut que se hablaba de cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Pictures.

En 1980, Transamerica decidió abandonar el negocio de la realización de películas y comercializar United Artists. Tracinda Corp. de Kirk Kerkorian compró la compañía en 1981. [24] [25] Tracinda también era propietaria de Metro-Goldwyn-Mayer. [26]

Clásicos de United Artists

En 1981, Nathaniel T. Kwit, Jr., Nathaniel T. Kwit, Jr., contrató a United Artists Classics, que anteriormente reeditó títulos de biblioteca, se convirtió en un distribuidor de películas de arte por primera vez. Tom Bernard fue contratado como director de la división, además de manejar las ventas teatrales, y Ira Deutchman [27] [28] fue contratado como jefe de marketing. Más tarde, la división agregó a Michael Barker y Donna Gigliotti. Deutchman se fue para formar Cinecom , y Barker y Bernard formaron Orion Classics y Sony Pictures Classics . El sello lanzó principalmente películas extranjeras e independientes como Ticket to Heaven y The Grey Fox.y reediciones ocasionales de la biblioteca de la UA, como cortes del director de Head Over Heels y Cutter's Way . Cuando Barker y Bernard se fueron para formar Orion, el sello fue brevemente rebautizado como MGM / UA Classics antes de que dejara de funcionar a finales de la década de 1980. [ cita requerida ]

Compañía de entretenimiento MGM / UA

Las empresas fusionadas se convirtieron en MGM / UA Entertainment Company y en 1982 comenzaron a lanzar nuevas filiales: MGM / UA Home Entertainment Group , MGM / UA Classics y MGM / UA Television Group . Kerkorian también ofertó por las acciones públicas restantes, en circulación, pero abandonó su oferta, enfrentando demandas y oposición vocal. [8]

Después de la compra, las funciones de David Begelman se transfirieron de MGM a MGM / UA. Bajo Begelman, MGM / UA produjo películas sin éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, en el momento de su terminación, sólo Poltergeist resultó ser un éxito. [29]

Como parte de la consolidación, en 1983, MGM cerró la antigua sede de United Artists en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [30] MGM / UA vendió la antigua división de publicación de música de UA a CBS Songs en 1983. [31]

WarGames y Octopussy obtuvieron ganancias sustanciales para el nuevo MGM / UA en 1983, pero no fueron suficientes para Kerkorian. Una reestructuración de 1985 llevó a unidades de producción independientes de MGM y UA con los líderes de estudio combinados, cada uno a cargo de una sola unidad. La especulación de los analistas era que uno de los estudios, probablemente UA, se vendería para financiar la recompra de acciones del otro (MGM) para convertir ese estudio en privado. Sin embargo, poco después, el jefe de una unidad fue despedido y el ejecutivo restante, Alan Ladd, Jr. , se hizo cargo de ambos. [8]

Tornero

El 7 de agosto de 1985, Ted Turner anunció que su Turner Broadcasting System compraría MGM / UA. A medida que la concesión de licencias de películas a la televisión se volvió más complicada, Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su superestación WTBS . [32] Según los términos del acuerdo, Turner vendería inmediatamente United Artists a Kerkorian. [26]

Como anticipación, Kerkorian instaló al productor de cine Jerry Weintraub como presidente y director ejecutivo de United Artists Corporation en noviembre de 1985. [33] El ex ejecutivo de American Broadcasting Company Anthony Thomopoulos fue reclutado como presidente de UA [34] El mandato de Weintraub en UA fue breve; dejó el estudio en abril de 1986, reemplazado por el ex ejecutivo de Lorimar , Lee Rich . [35]

El 25 de marzo de 1986, Turner finalizó su adquisición de MGM / UA en un acuerdo de acciones en efectivo por $ 1.5 mil millones y lo renombró MGM Entertainment Co. [32] [36] [37] [38] [39] [40] Kerkorian entonces recompró la mayoría de los activos de United Artists por aproximadamente $ 480 millones. [36] [37] Como resultado de esta transacción, los United Artists originales dejaron de existir. Kerkorian, a todos los efectos, creó una empresa completamente nueva que implementaba los activos heredados; por lo tanto, la UA actual no es la sucesora legal de la encarnación original, aunque comparte activos similares. [41]

Compañía de comunicaciones MGM / UA

Logotipo de 1987 a 1994.

Debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre su carga de deuda, Ted Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a United Artists por $ 300 millones el 26 de agosto de 1986. [36] [37] [42] [43] El lote y laboratorio de MGM Se vendieron las instalaciones a Lorimar-Telepictures . [42] Turner mantuvo la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986, junto con la biblioteca de Associated Artists Productions , Gilligan's Island y sus derivados animados, y las películas de RKO Pictures que United Artists había comprado previamente. [42]

United Artists pasó a llamarse MGM / UA Communications Company (MUCC) y se organizó en tres unidades principales: una producción de televisión y dos unidades cinematográficas. David Gerber encabezó la unidad de televisión con Anthony Thomopoulous en UA y Alan Ladd, Jr. en MGM. A pesar de un resurgimiento en la taquilla en 1987 con Spaceballs , The Living Daylights y Moonstruck , MUCC perdió $ 88 millones. [8]

En abril de 1988, el 82 por ciento de MUCC de Kerkorian estaba a la venta. MGM y UA se separaron en julio. Finalmente, se ofreció el 25 por ciento de MGM a Burt Sugarman y a los productores Jon Peters y Peter Guber , pero el plan fracasó. Rich, Ladd, Thomopoulous y otros ejecutivos se cansaron de las payasadas de Kerkorian y comenzaron a irse. [8] En el verano de 1988, el éxodo masivo de ejecutivos comenzó a afectar las producciones, con muchas cancelaciones de películas. La venta en 1989 de MGM / UA a la empresa australiana Qintex / Australian Television Network(propietarios de la biblioteca Hal Roach, que tanto MGM como UA habían distribuido en la década de 1930) también fracasaron debido a la quiebra de la empresa ese mismo año. El 29 de noviembre de 1989, Turner Broadcasting System (los propietarios de la biblioteca MGM anterior a mayo de 1986) intentó comprar activos de entretenimiento de Tracinda Corporation , incluida MGM / UA Communications Co. (que también incluía United Artists, MGM / UA Home Video , y MGM / UA Television Productions ), pero fracasó. [44] UA estuvo esencialmente inactiva después de 1990 y no lanzó películas durante varios años.

Los noventa

Finalmente, en 1990, el promotor italiano Giancarlo Parretti compró UA. Compró una pequeña empresa y la renombró como Pathé Communications anticipando una compra exitosa de Pathé , la empresa francesa original. Pero su intento falló y, en cambio, fusionó MGM / UA con su antigua empresa, lo que resultó en MGM-Pathé Communications Co. Durante la transacción, Parretti exageró su propia situación financiera y en un año incumplió con su prestamista principal, Crédit Lyonnais , que ejecutó la hipoteca de el estudio en 1992. [45] [25] Esto resultó en la venta o el cierre de la cadena de teatros estadounidenses de MGM / UA. El 2 de julio de 1992, MGM-Pathé Communications fue nuevamente nombrada Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.En un esfuerzo por hacer que MGM / UA sea vendible, Credit Lyonnais aumentó la producción y convenció a John Calley para que dirigiera UA. Bajo su supervisión, Calley revivió las franquicias Pink Panther y James Bond y destacó el pasado de UA al ofrecer el lanzamiento más amplio de una película con una calificación NC-17, Showgirls . Credit Lyonnais vendió MGM en 1996, nuevamente a Tracinda de Kirk Kerkorian, lo que llevó a la partida de Calley. [25]

En 1999, el cineasta Francis Ford Coppola intentó comprar UA a Kerkorian, quien rechazó la oferta. Coppola firmó un contrato de producción con el estudio. [22]

La década de 2000 hasta la actualidad

En 1999, UA se reposicionó como estudio especializado. MGM acababa de adquirir The Samuel Goldwyn Company , que había sido un distribuidor líder de películas de autor. Después de que se retiró ese nombre, MGM incorporó UA a Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, la renombrada Goldwyn Company y la especialidad de operaciones de MGM en Londres, pasó a llamarse United Artists International. [46] La distribución, la marca y los derechos de autor de dos de las principales franquicias de UA ( Pink Panther y Rocky ) se trasladaron a MGM, aunque algunos lanzamientos de MGM (en particular, la franquicia de James Bond co-sostenida con Danjaq, LLC y el remake de Amityville Horror ) tienen los derechos de autor de United Artists. La primera película de autor en llevar el nombre de UA fueCosas que puedes decir con solo mirarla .

United Artists contrató a Bingham Ray para dirigir la compañía el 1 de septiembre de 2001. [25] Bajo su supervisión, la compañía produjo y distribuyó muchas películas artísticas, incluyendo Bowling for Columbine , Nicholas Nickleby de 2002 y el ganador del Premio de la Academia de ese año a la Mejor Cine en lengua extranjera , tierra de nadie ; y Undertow de 2004 , y Hotel Rwanda , una coproducción de UA y Lions Gate Entertainment , e hicieron acuerdos con compañías como American Zoetrope y Revolution Films . [47] Ray dejó la empresa en 2004. [48]

En 2005, una sociedad de Comcast , Sony y varios bancos comerciales compraron United Artists y su matriz, MGM, por 4.800 millones de dólares. [25] Aunque sólo es un inversor minoritario, Sony cerró el sistema de distribución de MGM y reunió a la mayor parte de su personal en su propio estudio. Las películas que UA había completado y planeado para su estreno —Capote , Art School Confidential , The Woods y Romance and Cigarettes [ cita requerida ] - fueron reasignadas a Sony Pictures Classics . [25]

En marzo de 2006, MGM anunció que volvería de nuevo como empresa de distribución nacional. Impactantes acuerdos de distribución con The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment y otros estudios independientes, MGM distribuyó películas de estas compañías. MGM continuó financiando y coproduciendo proyectos lanzados en conjunto con Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony de forma limitada y produciendo carpas para su propia empresa de distribución, MGM Distribution.

Sony tenía una participación minoritaria en MGM, pero por lo demás MGM y UA operaban bajo la dirección de Stephen Cooper (CEO y propietario minoritario de MGM).

United Artists Entertainment

El 2 de noviembre de 2006, MGM anunció que Tom Cruise y su compañera de producción Paula Wagner estaban resucitando UA. [49] [50] Este anuncio se produjo después de que el dúo fuera liberado de una relación de producción de catorce años en Paramount Pictures, propiedad de Viacom . Cruise, Wagner y MGM Studios crearon United Artists Entertainment LLC y el productor / actor y su socio poseían una participación del 30 por ciento en el estudio [51].con la aprobación del consorcio de propietarios de MGM. El trato les dio control sobre la producción y el desarrollo. Wagner fue nombrado CEO y se le asignó una lista anual de cuatro películas con diferentes rangos de presupuesto, mientras que Cruise se desempeñó como productor para el estudio renovado y como estrella ocasional.

UA se convirtió en el primer estudio cinematográfico al que se concedió una exención del Gremio de Escritores de América, Oeste (WGA) en enero de 2008 durante la huelga de escritores . [52]

El 14 de agosto de 2008, MGM anunció que Wagner dejaría UA para producir películas de forma independiente. [53] Su producción como directora de UA fueron dos películas, ambas protagonizadas por Cruise, Lions for Lambs [54] y Valkyrie . [55] La partida de Wagner llevó a especular que era inminente una revisión de la UA. [53]

Desde entonces, UA se ha desempeñado como coproductora con MGM en dos lanzamientos: la nueva versión de 2009 de Fame y Hot Tub Time Machine; estas son las últimas películas originales hasta la fecha que llevan el estandarte de UA.

Un informe financiero de 2011 reveló que MGM readquirió su participación del 100 por ciento en United Artists. [51] MGM declaró que podría continuar haciendo nuevas películas bajo la marca UA. [51]

United Artists Media Group

El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación del 55 por ciento en One Three Media y Lightworkers Media, ambos operados por Mark Burnett y Roma Downey y en parte propiedad de Hearst Entertainment . Las dos empresas se consolidaron en una nueva empresa de televisión, United Artists Media Group (UAMG), un renacimiento de la marca UA. Burnett se convirtió en CEO de UAMG y Downey se convirtió en presidente de Lightworkers Media, la división de fe y familia de UAMG. UAMG se convirtió en el estudio de distribución de la programación de Mark Burnett Productions como Survivor . UAMG iba a formar un canal basado en la fe exagerado . [25] [56]

El 14 de diciembre de 2015, MGM anunció que había adquirido la participación restante del 45 por ciento de UAMG que aún no poseía y convirtió UAMG en MGM Television. Hearst, Downey y Burnett recibieron participaciones en MGM valoradas colectivamente en 233 millones de dólares. Además, Burnett fue ascendido a CEO de MGM TV, reemplazando a la saliente Roma Khanna . El servicio de fe over-the-top planeado (que luego se denominará un servicio combinado de subcanal OTT / digital conocido como Light TV ) se convirtió en una entidad separada propiedad de MGM, Burnett, Downey y Hearst. [57]

United Artists Digital Studios

En agosto de 2018, MGM relanzó la marca United Artists como una empresa de producción y distribución digital destinada a crear películas originales, programas de televisión, contenido de formato corto y series digitales, así como aprovechar la propiedad intelectual existente de MGM para su distribución a través de plataformas digitales. Conocidos como United Artists Digital Studios, los proyectos de la compañía incluyen la serie original Stargate Origins , la serie digital interactiva # WarGames y la serie con guión The Baxters (que también es la primera para LightWorkers Media) y Weekend at Bernie's . [58] A principios de octubre de 2018, MGM y Walmart acordaron una asociación para MGM Digital para crear contenido exclusivo para Vudu de Walmart.y el servicio Movies On Us comenzará a mostrarse en el primer trimestre de 2019. [59]

La empresa de distribución Mirror de MGM y Annapurna Pictures fue rebautizada como United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, 100 años después de la fundación de United Artists. [60]

Biblioteca y lista histórica de películas.

La mayoría de la biblioteca de UA posterior a 1952 ahora es propiedad de MGM, mientras que las películas anteriores a 1952 (con pocas excepciones) ahora son propiedad de otras compañías (como Turner Entertainment ) o son de dominio público . Sin embargo, a lo largo de la historia del estudio, UA actuó más como distribuidor que como estudio de cine, acreditando los derechos de autor a la productora responsable. Esto explica por qué ciertos lanzamientos de UA, como High Noon (1952) y The Final Countdown (1980), todavía están protegidos por derechos de autor, pero no son propiedad de MGM. [ investigación original? ] Los títulos de MGM que UA distribuyó de 1973 a 1982 ahora son propiedad de Turner.

Películas de UA en video

UA originalmente arrendó los derechos de video doméstico de sus películas a Magnetic Video , la primera compañía de videos domésticos. Fox compró Magnetic en 1981 y lo renombró 20th Century-Fox Video ese año. En 1982, 20th Century-Fox Video se fusionó con CBS Video Enterprises (que anteriormente se separó de MGM / CBS Home Video después de que MGM se fusionó con UA) dando a luz a CBS / Fox Video . Aunque MGM era propietario de UA en esta época, el acuerdo de licencia de UA con CBS / Fox todavía estaba en vigor. Sin embargo, el recientemente renombrado MGM / UA Home Video comenzó a lanzar algunos productos de UA, incluidas las películas de UA lanzadas originalmente a mediados de los 80. Antes de la compra de MGM, UA otorgó derechos de video extranjeros a Warner Bros. a través deWarner Home Video , en un acuerdo que expiraba en 1991. [61] En 1986, las bibliotecas de cine y televisión de MGM anteriores a 1950 y anteriores a mayo de 1986 fueron compradas por Ted Turner después de su breve propiedad de MGM. / UA, y como resultado CBS / Fox perdió los derechos de video doméstico de las películas de WB anteriores a 1950 a MGM / UA Home Video . Cuando el acuerdo con CBS / Fox (heredado de Magnetic Video) expiró en 1989, las películas lanzadas por UA se lanzaron a través de MGM / UA Home Video.

Antes de los acuerdos de Magnetic Video y Warner Home Video en 1980, United Artists tenía contactos de alquiler exclusivos con un pequeño sello de video llamado VidAmerica en los EE. UU. Y otro pequeño sello llamado Intervision Video en el Reino Unido. [62] [63] [64] para el lanzamiento de videos domésticos de 20 títulos de la biblioteca de la UA (por ejemplo, The Great Escape , Some Like It Hot y Hair , junto con algunos títulos de WB anteriores a 1950).

United Artists Broadcasting

United Artists poseía y operaba dos estaciones de televisión entre los años 1968 y 1977. Las identificaciones legales de la compañía normalmente decían "United Artists Broadcasting: un servicio de entretenimiento de Transamerica Corporation", junto con el logotipo de Transamerica "T".

Además, United Artists Broadcasting también tenía el permiso de KUAB-TV en Houston , Texas, que posiblemente se habría lanzado en algún momento alrededor de 1969 en el canal 20. [ cita requerida ] United Artists también fue propietario de una estación de radio, WWSH en Filadelfia , de 1970 a 1977 .

UAB / Transamerica dejó el negocio de la radiodifusión en 1977 vendiendo WUAB a Gaylord Broadcasting Company y WWSH a Cox Enterprises .

Lanzamiento de United Artists

United Artists Releasing (UAR), anteriormente Mirror (comúnmente, dado su uso anterior como etiqueta de terceros y legalmente, Mirror Releasing, LLC [65] ), es una empresa conjunta de distribución de películas entre Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Annapurna Pictures y La unidad Orion Pictures de MGM con oficinas en West Hollywood y las oficinas de Annapurna en el barrio de Soho de la ciudad de Nueva York. El distribuidor también ofrece servicios alternativos a los principales estudios y empresas de transmisión por secuencias [60] [66] con entre 10 y 14 películas que se estrenarán cada año. [66]

Mirror se fundó como una empresa conjunta de distribución de películas entre Annapurna y MGM en diciembre de 2017. [60] Esto marca el regreso de MGM a la distribución nacional, en la que esperan tener aproximadamente de seis a ocho estrenos por año a partir de marzo de 2018. Personal de distribución actual de Annapurna sería el personal inicial de la empresa conjunta. Las películas emitidas por MGM y Annapurna se distribuirían respectivamente con sus propios nombres, mientras que las películas lanzadas para terceros utilizarían la etiqueta de lanzamiento Mirror. Death Wish fue el primer lanzamiento de MGM por la empresa conjunta el 2 de marzo de 2018. [67] Según el acuerdo inicial, la unidad de distribución informaba a MGM y Annapurna sobre sus películas. A fines de enero de 2019, el distribuidor lanzó ocho títulos en total.[60]

La empresa fue rebautizada como United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, 100 años después del día de la fundación de United Artists. [60] El razonamiento detrás de la mudanza es competir mejor contra los principales estudios dadas sus películas que dictan el calendario de estrenos. [66] Orion Pictures , una empresa de MGM, agregaría su personal de distribución y películas a la empresa como parte del cambio. [66] Pam Kunath, ex ejecutiva de Screen Gems , fue nombrada directora de operaciones. [60]Una junta directiva compuesta por ejecutivos de las firmas asociadas supervisaría a los tres ejecutivos que dirigen UAR; Kunath, David Kaminow y Erik Lomis, presidente de marketing y presidente de distribución de Annapurna, respectivamente. Missing Link sería el primer lanzamiento bajo el estandarte de la UAR, que también le haría ganar a la compañía su primer Globo de Oro a la Mejor Película de Animación. [68]

El 7 de octubre de 2020, se anunció que MGM relanzó American International Pictures como un sello para las películas que adquirirá para estrenos digitales y en cines limitados. UAR se encargará de la distribución cinematográfica de esos títulos en EE. UU., Comenzando con Breaking News en el condado de Yuba , que se lanzó el 12 de febrero de 2021. [69]

Lanzamientos

Ver también

  • Lista de películas de United Artists

Notas

  1. WB retuvo un par de artículos de 1949 que simplemente distribuyó, y todos los temas cortos publicados a partir del 1 de septiembre de 1948, además de todas las caricaturas publicadas en agosto de 1948.

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  • Thomson, David. Showman: La vida de David O. Selznick . Nueva York: Alfred A, Knopf, 1992.

enlaces externos

  • Sitio web de United Artists Releasing
  • United Artists en IMDb
  • United Artists Corporation Records 1919–1965 - en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .