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señor
Van Morrison
OBE
Morrison actuando el 23 de agosto de 2015
Morrison actuando el 23 de agosto de 2015
Información de contexto
Nombre de nacimientoGeorge Ivan Morrison
También conocido comoVan the Man
El vaquero de
Belfast El león de Belfast
Nacido( 31 de agosto de 1945 )31 de agosto de 1945 (75 años)
Bloomfield, Belfast , Irlanda del Norte
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • músico
Instrumentos
Años activos1958-presente
Etiquetas
Actos asociadosEllos
Sitio webwww .vanmorrison .com

Sir George Ivan Morrison OBE (nacido el 31 de agosto de 1945) [1] es un cantautor, instrumentista y productor discográfico de Irlanda del Norte. Su carrera profesional comenzó cuando era adolescente a fines de la década de 1950, tocando una variedad de instrumentos que incluyen guitarra, armónica, teclados y saxofón para varios grupos de música irlandeses , cubriendo los éxitos populares de esa época. Conocido como "Van the Man" por sus fanáticos, [2] saltó a la fama a mediados de la década de 1960 como el cantante principal de la banda de rock y R&B de Irlanda del Norte , Them , con quien grabó el clásico de la banda de garaje " Gloria". Su carrera en solitario comenzó en 1967, bajo la orientación de Bert Berns, orientada al éxito del pop, con el lanzamiento del sencillo" Brown Eyed Girl ". Después de la muerte de Berns, Warner Bros. Records compró su contrato y le permitió tres sesiones para disco Astral Weeks (1968). [3] Aunque este álbum finalmente cosechó elogios, inicialmente no se vendió bien.

Morrison tiene la reputación de ser a la vez terco, [4] [5] idiosincrásico , [6] y "sublime". [7] Sus actuaciones en vivo han sido descritas como "trascendentales" e "inspiradas". [8] [9] Algunas de sus grabaciones, como los álbumes de estudio Astral Weeks y Moondance , y el álbum en vivo It's Too Late to Stop Now , son muy aclamadas. Sus álbumes se han desempeñado bien en Irlanda y el Reino Unido, con más de cuarenta en el top cuarenta del Reino Unido. [10] Ha anotado dieciocho álbumes de los 40 primeros en los Estados Unidos, doce de ellos entre 1997 y 2017. [11]

Moondance (1970) estableció a Morrison como un artista importante, [12] y construyó su reputación a lo largo de la década de 1970 con una serie de aclamados álbumes y presentaciones en vivo. Continúa grabando y girando, produciendo álbumes y presentaciones en vivo, y a veces colaborando con otros artistas, como Georgie Fame y The Chieftains .

Gran parte de la música de Morrison se estructura en torno a las convenciones de la música soul y el R&B. Una parte igual de su catálogo consiste en largos viajes musicales de inspiración espiritual que muestran la influencia de la tradición celta, el jazz y la narrativa del flujo de la conciencia , como el álbum Astral Weeks . [13] [14] Las dos cepas juntas a veces se denominan "alma celta". [15]

Ha recibido dos premios Grammy , [16] el Brit Award de 1994 por su contribución excepcional a la música, el premio Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting en 2017 y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores . En 2016, fue nombrado caballero por sus servicios a la industria de la música y al turismo en Irlanda del Norte. [17] [18]

Vida y carrera [ editar ]

Vida temprana y raíces musicales: 1945-1964 [ editar ]

George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945, en 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Irlanda del Norte, como hijo único de George Morrison, un electricista del astillero , y Violet Stitt Morrison, quien había sido cantante y bailarina de claqué en su juventud. . [19] La familia de Morrison eran protestantes de clase trabajadora descendientes de la población escocesa del Ulster que se estableció en Belfast. [20] [21] [22] De 1950 a 1956, Morrison, quien comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, asistió a la escuela primaria de Elmgrove . [23]Su padre tenía lo que en ese momento era una de las colecciones de discos más grandes de Irlanda del Norte (adquirida durante su tiempo en Detroit, Michigan, a principios de la década de 1950) [24] y el joven Morrison creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry y Brownie McGhee y Solomon Burke ; [23] [25] de los cuales dijo más tarde: "Si no fuera por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy hoy. Esos tipos fueron la inspiración que me impulsó. Si no fuera así. para ese tipo de música, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora ". [26]

La colección de discos de su padre lo expuso a varios géneros musicales, como el blues de Muddy Waters ; el evangelio de Mahalia Jackson ; el jazz de Charlie Parker ; la música folclórica de Woody Guthrie ; y música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers , [23] mientras que el primer disco que compró fue del músico de blues Sonny Terry . [27] Cuando Lonnie Donegan tuvo un éxito con " Rock Island Line", escrito por Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison sintió que estaba familiarizado y era capaz de conectarse con la música skiffle , ya que había estado escuchando Lead Belly antes de eso. [28] [29]

El padre de Morrison le compró su primera guitarra acústica cuando tenía once años, y aprendió a tocar acordes rudimentarios del cancionero The Carter Family Style , editado por Alan Lomax . [30] En 1957, a la edad de doce años, Morrison formó su primera banda, [31] un grupo de skiffle, "The Sputniks", llamado así por el satélite, Sputnik 1 , que había sido lanzado en octubre de ese año por los soviéticos. . [32]En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales, y Morrison tomó la iniciativa, contribuyendo con la mayor parte del canto y los arreglos. Siguieron otros grupos de corta duración: a los catorce años, formó Midnight Special, otra banda de skiffle modificada y tocó en un concierto de la escuela. [30] Luego, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocar el saxofón en "El tren y el río", convenció a su padre para que le comprara un saxofón, [33] y tomó lecciones de saxo tenor y lectura musical. [34] Ahora tocando el saxofón, Morrison se unió a varias bandas locales, incluida una llamada Deanie Sands and the Javelins, con quienes tocaba la guitarra y compartía el canto. La formación de la banda fue la vocalista principal Deanie Sands, el guitarrista George Jonesy el baterista y vocalista Roy Kane. [35] Más tarde, los cuatro músicos principales de los Javelins, con la incorporación de Wesley Black como pianista, se hicieron conocidos como los Monarchs. [36]

Morrison asistió a la escuela secundaria Orangefield Boys , y se fue en julio de 1960 sin calificaciones. [37] Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que obtuviera un trabajo regular a tiempo completo, [36] por lo que después de varios puestos de aprendizaje breves, se instaló en un trabajo como limpiador de ventanas, al que se aludió más tarde en sus canciones " Cleaning Windows " y " Saint Dominic's Preview ". [38]Sin embargo, había estado desarrollando sus intereses musicales desde una edad temprana y continuó tocando con los Monarchs a tiempo parcial. Young Morrison también tocó con Harry Mack Showband, The Great Eight, con su viejo amigo en el lugar de trabajo, Geordie (GD) Sproule, a quien más tarde nombró como una de sus mayores influencias. [39]

A los 17 años, Morrison realizó una gira por Europa por primera vez con las Monarchs, que ahora se hacen llamar International Monarchs. Esta banda irlandesa , [40] con Morrison tocando el saxofón, la guitarra y la armónica, además del trabajo de respaldo en el bajo y la batería, realizó giras por clubes calientes y bases del ejército estadounidense en Escocia, Inglaterra y Alemania, a menudo tocando cinco sets por noche. [35] Mientras estaban en Alemania, la banda grabó un sencillo, "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby", bajo el nombre de Georgie and the Monarchs. Esta fue la primera grabación de Morrison, que tuvo lugar en noviembre de 1963 en los estudios Ariola de Colonia con Morrison al saxofón; llegó a los tramos más bajos de las listas alemanas. [41] [42]

Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, [43] por lo que Morrison se conectó con Geordie Sproule nuevamente y tocó con él en la Manhattan Showband junto con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong hizo una audición para tocar con Brian Rossi y los Golden Eagles, más tarde conocidos como Wheels , Morrison aceptó y fue contratado como cantante de blues. [44] [45]

Ellos: 1964–1966 [ editar ]

Artículo principal: Ellos (banda)

Las raíces de Them, la banda que rompió por primera vez a Morrison en la escena internacional, llegaron en abril de 1964 cuando respondió a un anuncio de músicos para tocar en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel, un antiguo salón de baile frecuentado por marineros. [46] El nuevo club de R&B necesitaba una banda para su noche de apertura; Sin embargo, Morrison había dejado los Golden Eagles (el grupo con el que había estado actuando en ese momento), por lo que creó una nueva banda a partir de Gamblers, un grupo de East Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. . [47] [48] Eric Wrixon, todavía un escolar, fue el pianista y teclista. [49]Morrison tocaba el saxofón y la armónica y compartía la voz con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de un nuevo nombre, y los Jugadores se transformaron en Ellos , su nombre tomado de la película de terror de los años cincuenta ¡Ellos! [50]

Las fuertes actuaciones de R&B de la banda en el Maritime llamaron la atención. Ellos actuaron sin una rutina y Morrison improvisó , creando sus canciones en vivo mientras tocaba . [51] Si bien la banda hizo versiones, también tocaron algunas de las primeras canciones de Morrison, como "Could You Would You", que había escrito en Camden Town mientras estaba de gira con Manhattan Showband. [52] El debut de "Gloria" de Morrison tuvo lugar en el escenario aquí. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podía durar hasta veinte minutos. Morrison ha dicho, "Ellos vivieron y murieron en el escenario del Maritime Hotel", creyendo que la banda no logró capturar la espontaneidad y energía de sus presentaciones en vivo en sus discos. [53]El comunicado también reflejó la inestabilidad de la alineación de Them, con numerosos miembros pasando por las filas después del período Marítimo definitivo. Morrison y Henderson siguieron siendo las únicas constantes, y una versión menos exitosa de Ellos siguió adelante después de la partida de Morrison. [54]

Dick Rowe de Decca Records se enteró de las actuaciones de la banda y los firmó con un contrato estándar de dos años. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez sencillos, con dos sencillos más lanzados después de que Morrison dejó la banda. Tuvieron tres éxitos en las listas , " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) y " Mystic Eyes " (1965), [55] pero era la cara B de " Baby, Please Don't Go ", el clásico de la banda de garaje " Gloria ", [56] que se convirtió en un estándar de rock cubierto por Patti Smith , The Doors ,las Sombras de Knight , Jimi Hendrix y muchos otros. [57]

Aprovechando el éxito de sus singles en los Estados Unidos y a lomos de la invasión británica , emprendieron una gira de dos meses por América en mayo y junio de 1966 que incluyó una residencia del 30 de mayo al 18 de junio en el Whisky a Go Go en Los Ángeles. [59] The Doors fue el acto secundario en la última semana, [60] y la influencia de Morrison en el cantante de The Doors, Jim Morrison, fue notada por John Densmore en su libro Riders on the Storm . Brian Hintonrelata cómo "Jim Morrison aprendió rápidamente de la habilidad escénica de su casi homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza moderada, la forma en que improvisaba poesía al ritmo del rock, incluso su hábito de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales". [61] En la última noche, los dos Morrisons y las dos bandas tocaron juntos en "Gloria". [62] [63] [64]

Hacia el final de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en una disputa con su manager, Phil Solomon de Decca Records , sobre los ingresos que se les pagaban; eso, junto con la expiración de sus visas de trabajo, significó que la banda regresara de América abatida. Después de dos conciertos más en Irlanda, Them se separaron. Morrison se concentró en escribir algunas de las canciones que aparecerían en Astral Weeks , mientras que los restos de la banda se reformaron en 1967 y se trasladaron a Estados Unidos. [sesenta y cinco]

Inicio de su carrera en solitario con Bang Records y "Brown Eyed Girl": 1967 [ editar ]

Bert Berns , el productor y compositor de Them de su éxito de 1965 "Here Comes the Night", persuadió a Morrison para que regresara a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo sello, Bang Records . [67] Morrison voló y firmó un contrato que no había estudiado completamente. [68] Durante una sesión de grabación de dos días en A & R Studios a partir del 28 de marzo de 1967, grabó ocho canciones, originalmente destinadas a ser utilizadas como cuatro sencillos. [69] En cambio, estas canciones fueron lanzadas como el álbum Blowin 'Your Mind! sin la consulta de Morrison. Dijo que solo se enteró del lanzamiento del álbum cuando un amigo mencionó que había comprado una copia. Morrison no estaba contento con el álbum y dijo que "tenía un concepto diferente".

Una de las canciones, " Brown Eyed Girl ", fue lanzada como sencillo a mediados de junio de 1967, [71] alcanzando el número diez en las listas de Estados Unidos en 1967. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más reproducida de Morrison; en 2007, fue la cuarta canción de DJ más solicitada en los EE. UU. [72]

Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una disputa contractual con la viuda de Berns , Ilene Berns , que le impidió actuar en el escenario o grabar en el área de Nueva York. [73] Se cree que la canción "Big Time Operators", lanzada en 1993, alude a sus tratos con el negocio de la música de Nueva York durante este período. [74] Se mudó a Boston , Massachusetts, y enfrentó problemas personales y financieros; se había "hundido en un malestar" y tenía problemas para encontrar reservas para conciertos. [75] Recuperó su posición profesional a través de los pocos conciertos que pudo encontrar y comenzó a grabar con Warner Bros. Records . [76] [77]

Warner Bros compró el contrato de Morrison's Bang con una transacción en efectivo de $ 20,000 que tuvo lugar en un almacén abandonado en la Novena Avenida en Manhattan. [78] Una cláusula requería que Morrison enviara 36 canciones originales dentro de un año a la editorial musical de Berns. Los grabó en una sesión con una guitarra desafinada, con letras sobre temas como la tiña y los sándwiches. Berns pensó que las canciones eran "tonterías" y no las usó. [79] [80] Las composiciones desechables llegaron a ser conocidas como las canciones de "venganza", [81] y no se lanzaron oficialmente hasta la compilación de 2017 The Authorized Bang Collection . [82]

Semanas astrales : 1968 [ editar ]

Artículo principal: Semanas astrales
Astral Weeks trata sobre el poder de la voz humana: agonía extática, éxtasis agonizante. Aquí hay un tenor irlandés renacido como un negro blanco, un hombre del alma caucásico, suplicando y suplicando sobre un lecho de instrumentación de folk-jazz de ensueño: bajo acústico, tambores cepillados, vibraciones y guitarra acústica, algún que otro cuarteto de cuerdas y, por supuesto, flauta.

- Barney Hoskyns - Mojo [83]

El primer álbum de Morrison para Warner Bros Records fue Astral Weeks (que ya había actuado en varios clubes de Boston), un ciclo de canciones místicas , a menudo considerado como su mejor trabajo y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [85] [86] [87] Morrison ha dicho: "Cuando salió Astral Weeks , literalmente me moría de hambre " . [88] Lanzado en 1968, el álbum finalmente logró elogios de la crítica, pero originalmente recibió una respuesta indiferente de la público. William Ruhlmann de AllMusic lo describió como hipnótico, meditativo y con un poder musical único. [86] Se ha comparado con el francés.Impresionismo y poesía mística celta. [89] [90] [91]

Una reseña de la revista Rolling Stone de 2004 comienza con las palabras: "Esta es una música de una belleza tan enigmática que, treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks todavía desafía la descripción fácil y admirable". [92] Alan Light describió más tarde a Astral Weeks como "nada que hubiera hecho antes, y en realidad, nada que nadie hubiera hecho antes. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia por la infancia en el alma celta que se convertiría en su firma". [15] Se ha colocado en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la lista de los 100 mejores álbumes de Mojo de 1995 , figuraba como el número dos y el número diecinueve en la revista Rolling Stone .Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003. [93] [94] En diciembre de 2009, fue votado como el mejor álbum irlandés de todos los tiempos por una encuesta de los principales músicos irlandeses realizada por larevista Hot Press . [95] [96]

De Moondance a Into the Music : 1970–1979 [ editar ]

Morrison en 1972

El tercer álbum en solitario de Morrison, Moondance , que fue lanzado en 1970, se convirtió en su primer álbum con un millón de ventas y alcanzó el número veintinueve en las listas de Billboard. [97] [98] [99] El estilo de Moondance contrastaba con el de Astral Weeks . Mientras que Astral Weeks tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restauró un mensaje más optimista y alegre a su música, [100] que abandonó las composiciones folklóricas abstractas del disco anterior en favor de canciones compuestas más formalmente y un estilo rítmico y blues vivo que amplió. a lo largo de su carrera. [101]

La canción principal, aunque no se lanzó en los EE. UU. Como single hasta 1977, recibió mucha atención en los formatos de radio FM . [102] " Into the Mystic " también ha ganado muchos seguidores a lo largo de los años. [103] [104] " Come Running ", que alcanzó el Top 40 estadounidense , rescató a Morrison de lo que parecía entonces como la oscuridad del Hot 100. [105] Moondance fue bien recibido y revisado favorablemente. Lester Bangs y Greil Marcus tuvieron una revisión combinada de página completa en Rolling Stone, diciendo que Morrison ahora tenía "la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido más fuerte de la palabra". [106] "Ese era el tipo de banda que me gusta", dijo Morrison sobre las sesiones de Moondance . "Dos trompas y una sección rítmica, son el tipo de bandas que más me gustan". Él mismo produjo el álbum porque sintió que nadie más sabía lo que quería. [107] Moondance fue incluido en el número sesenta y cinco años en la revista Rolling Stone la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [94] En marzo de 2007, Moondance fue catalogado como el número setenta y dos en la lista de NARM Rock and Roll Hall of Fame de la "[108]

Durante los siguientes años, lanzó una sucesión de álbumes, comenzando con un segundo en 1970. Su Banda y el Coro de la Calle tenían un sonido más libre y relajado que Moondance , pero no la perfección , en opinión del crítico Jon Landau , que sintió que "unos pocos números más con una gravedad de 'Street Choir' habrían hecho este álbum tan perfecto como cualquiera podría haberlo hecho". [109] Contenía el sencillo " Domino ", que se ubicó en el número nueve en el Billboard Hot 100 . [110]

En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey . [111] Este álbum produjo el sencillo " Wild Night " que luego fue versionado por John Mellencamp y Meshell Ndegeocello . El título de la canción tiene un sentimiento notablemente country-soul [112] y el álbum terminó con otra melodía country, " Moonshine Whisky ". Morrison dijo que originalmente tenía la intención de hacer un álbum totalmente country. [113] Las grabaciones eran tan en vivo como era posible - después de ensayar las canciones, los músicos entraban al estudio y tocaban un set completo en una sola toma. [114] Su coproductor, Ted Templeman., describió este proceso de grabación como "la cosa más aterradora que he visto. Cuando tiene algo juntos, quiere dejarlo de inmediato sin sobregrabar". [115]

Lanzado en 1972, Saint Dominic's Preview reveló la ruptura de Morrison con el estilo más accesible de sus tres álbumes anteriores y el regreso hacia los aspectos más atrevidos, aventureros y meditativos de Astral Weeks . La combinación de dos estilos de música demostró una versatilidad que no se encontraba anteriormente en sus álbumes anteriores. [116] Dos canciones, " Jackie Wilson Said (Estoy en el cielo cuando sonríes) " y " Redwood Tree ", alcanzaron la lista de singles Hot 100. [105] Las canciones " Listen to the Lion " y " Almost Independence Day ". [116] [117] Fue su álbum con las listas de éxitos más altos en los Estados Unidos hasta su debut en el Top Ten en Billboard 200 en 2008. [118]

Lanzó su siguiente álbum Hard Nose the Highway en 1973 y recibió críticas mixtas, pero en su mayoría negativas. El álbum contenía la popular canción " Warm Love ", pero por lo demás ha sido en gran parte rechazada por la crítica. [119] En una reseña de la revista Rolling Stone de 1973 , se describió como: "psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente". [120]

Durante una visita de vacaciones de tres semanas a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que componían su siguiente álbum, Veedon Fleece . [121] Aunque atrajo escasa atención inicial, su estatura crítica creció notablemente a lo largo de los años, y Veedon Fleece ahora a menudo se considera una de las obras más impresionantes y poéticas de Morrison. [122] [123] En una revisión de Rolling Stone de 2008 , Andy Greene escribe que cuando se lanzó a fines de 1974: "fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por parte del establecimiento crítico del rock" y concluye: "Ha lanzado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca más vuelva a alcanzar las majestuosas alturas de este ". [124] "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River ", uno de los cierres laterales del álbum, ejemplifica al largo, hipnótico y críptico Morrison con sus referencias al visionario poeta William Blake y al aparentemente Grial Veedon Fleece. objeto. [125]

Morrison tardó tres años en lanzar un álbum de seguimiento. Después de una década sin tomarse un descanso, dijo en una entrevista, necesitaba alejarse por completo de la música y dejó de escucharla durante varios meses. [126] También sufriendo el bloqueo del escritor , consideró seriamente dejar el negocio de la música para siempre. [127] Las especulaciones de que se lanzaría una jam session extendida bajo el título Mechanical Bliss , o Naked in the Jungle , o Stiff Upper Lip , no llegaron a nada, [128] y el siguiente álbum de Morrison fue A Period of Transition en 1977, un colaboración con el Dr. John, que había aparecido en el concierto de The Last Waltz con Morrison en 1976. El álbum recibió una leve recepción crítica y marcó el comienzo de un período muy prolífico de creación de canciones.

Into the Music : las últimas cuatro canciones del álbum, "Angelou", "And the Healing Has Begun" y "It's All in the Game / You Know What They're Writing About" son un verdadero tour-de-force con la invocación de Morrison. todos los trucos vocales a su disposición, desde los gritos culminantes de Angelou hasta el monólogo medio murmurado y sexualmente cargado de "And the Healing Has Begun" hasta el susurro apenas audible que es el sonido final del álbum.
--Revisión de Scott Thomas

Al año siguiente, Morrison lanzó Wavelength ; se convirtió en ese momento en el álbum más vendido de su carrera y pronto se convirtió en oro. [129] La canción principal se convirtió en un éxito modesto, alcanzando el número cuarenta y dos. Haciendo uso de sintetizadores de la década de 1970, imita los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchó en su juventud. [130] La pista de apertura, "Kingdom Hall", el nombre dado por los testigos de Jehová a sus lugares de culto , evocaba las experiencias religiosas de Morrison con su madre en la infancia, [129] y predijo los temas religiosos que eran más evidentes en su próximo álbum. , En la música . [131]

Considerado por AllMusic como "el Morrison definitivo de la era posclásica", [132] Into the Music , fue lanzado en el último año de la década de 1970. Las canciones de este álbum aludían por primera vez al poder curativo de la música, que se convirtió en un interés permanente de Morrison. [133] " Bright Side of the Road " fue una canción alegre y edificante que apareció en la banda sonora de la película, Michael . [134]

Common One to Avalon Sunset : 1980-1989 [ editar ]

Con su próximo álbum, la nueva década encontró a Morrison siguiendo a su musa hacia un territorio inexplorado y, a veces, críticas despiadadas. [135] [136] En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear, un estudio en los Alpes franceses , para grabar (en el sitio de una antigua abadía ) lo que se considera el álbum más controvertido de su discografía; más tarde, "Morrison admitió que su concepto original era incluso más esotérico que el producto final". [137] [138] El álbum, Common One , constaba de seis canciones; el más largo, " Summertime in England ", duró quince minutos y medio y terminó con las palabras,"¿Puedes sentir el silencio?" . Paul Du Noyer, de la revista NME , calificó el álbum de "colosalmente presumido y cósmicamente aburrido; una puñalada interminable, vacía y tristemente egoísta de la espiritualidad: Into the muzak". [137] Greil Marcus , cuyos escritos anteriores se habían inclinado favorablemente hacia Morrison, comentó críticamente: "Es Van interpretando el papel del 'poeta místico' que se supone que debe ser". [135] Morrison insistió en que el álbum nunca fue "destinado a ser un álbum comercial". [135] El biógrafo Clinton Heylin concluye: "No volvería a intentar algo tan ambicioso. Más tarde, los críticos reevaluaron el álbum de manera más favorable con el éxito de "Summertime in England". [138] Lester Bangs escribió en 1982: "Van estaba haciendo música sagrada a pesar de que pensaba que sí, y nosotros los críticos de rock habíamos cometido nuestro error habitual de prestar demasiada atención a las letras". [135]

El siguiente álbum de Morrison, Beautiful Vision , lanzado en 1982, lo hizo regresar una vez más a la música de sus raíces norirlandesas. [139] Bien recibido por la crítica y el público, produjo un sencillo de menor importancia en el Reino Unido, " Cleaning Windows ", que hacía referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de dejar la escuela. [140] Varias otras canciones del álbum " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" y la instrumental " Scandinavia " muestran la presencia de una nueva musa personal en su vida: un agente de relaciones públicas danés, que compartiría Los intereses espirituales de Morrison y sirven como una influencia estabilizadora en él durante la mayor parte de la década de 1980. [141]"Scandinavia", con Morrison al piano, [142] fue nominada en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock para la 25ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [143]

Gran parte de la música que Morrison lanzó a lo largo de la década de 1980 continuó centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, Inarticulate Speech of the Heart fue "un movimiento hacia la creación de música para la meditación" con sintetizadores, tubos uilleann y sonidos de flauta y cuatro de las pistas eran instrumentales. [144] Se señaló que el título del álbum y la presencia de los instrumentales eran indicativos de la creencia de Morrison de que "no son las palabras que uno usa, sino la fuerza de convicción detrás de esas palabras lo que importa". [142] Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Cienciología y le dio "Gracias especiales" a L. Ronald Hubbard en los créditos del álbum.

A Sense of Wonder , el álbum de Morrison de 1985, reunió los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro álbumes, que fueron definidos en unarevisión de Rolling Stone como: "renacimiento ( Into the Music ), contemplación profunda y meditación ( Common One ); éxtasis y humildad ( Hermosa visión ) y dichoso, como un mantra languidez ( Habla inarticulada del corazón ) ". [146] El single, " Tore Down a la Rimbaud " era una referencia a Rimbaud y un episodio anterior de bloqueo del escritor que Morrison había encontrado en 1974. [147] En 1985, Morrison también escribió la banda sonora de la película,Lamb protagonizada por Liam Neeson . [148]

Se dijo que el lanzamiento de Morrison en 1986, No Guru, No Method, No Teacher , contenía una "santidad genuina ... y frescura musical que necesita ser puesta en contexto para entender". [149] La respuesta de la crítica fue favorable con un crítico de Sounds que calificó el álbum como "su participación más intrigante desde Astral Weeks " y "Morrison en su mejor momento más místico y mágico". [150] [151] Contiene la canción, " In the Garden " que, según Morrison, tenía un "proceso de meditación definido que es una 'forma' de meditación trascendental como base. No es TM". [149] Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de ubicarlo en varios credos. [152] En una entrevista en el Observer, le dijo a Anthony Denselow:

Ha habido muchas mentiras sobre mí y esto finalmente establece mi posición. Nunca me he unido a ninguna organización, ni planeo hacerlo. No estoy afiliado a ningún gurú, no me suscribo a ningún método y para aquellas personas que no saben qué es un gurú, tampoco tengo un maestro. [153]

Después de lanzar el álbum "No Guru", la música de Morrison parecía menos áspera y más adulta contemporánea con el bien recibido álbum de 1987, Poetic Champions Compose , considerado como uno de sus discos más destacados de la década de 1980. [154] La balada romántica de este álbum, " Someone Like You ", ha aparecido posteriormente en las bandas sonoras de varias películas, incluida French Kiss de 1995 , y en 2001, Someone Like You y Bridget Jones's Diary . [134] [155]

En 1988, lanzó Irish Heartbeat , una colección de canciones folclóricas tradicionales irlandesas grabadas con el grupo irlandés The Chieftains , que alcanzó el puesto 18 en las listas de álbumes del Reino Unido. La canción principal, " Irish Heartbeat ", se grabó originalmente en su álbum de 1983 Inarticulate Speech of the Heart . [156]

El álbum de 1989, Avalon Sunset , que incluía el exitoso dúo con Cliff Richard " Whenever God Shines His Light " y la balada " Have I Told You Lately " (en la que "el amor terrenal se transmuta en eso para Dios" ( Hinton )), [ 157] alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. Aunque se lo considera un álbum profundamente espiritual, [158] también contiene "Daring Night", que "trata sobre el sexo pleno y ardiente, independientemente de lo que sugiera su órgano eclesiástico y su suave cadencia" (Hinton). [159] Los temas familiares de Morrison de "Dios, la mujer, su infancia en Belfast y esos momentos encantados en los que el tiempo se detiene" fueron prominentes en las canciones.Se le puede escuchar gritando el cambio de tempo al final de esta canción, repitiendo los números "1 - 4" para indicar los cambios de acordes (el primer y cuarto acorde en la tonalidad de la música). A menudo completaba álbumes en dos días y solía lanzar primeras tomas. [161] [162]

Lo mejor de Van Morrison para volver a la cima : 1990–1999 [ editar ]

Los primeros a mediados de la década de 1990 fueron un éxito comercial para Morrison con tres álbumes que llegaron a los cinco primeros puestos de las listas de éxitos del Reino Unido, conciertos con entradas agotadas y un perfil público más visible; pero este período también marcó un declive en la recepción crítica de su obra. [163] La década comenzó con el lanzamiento de The Best of Van Morrison ; compilado por el propio Morrison, el álbum se centró en sus sencillos de éxito y se convirtió en un éxito multiplatino permaneciendo un año y medio en las listas de éxitos del Reino Unido. AllMusic determinó que era "de lejos el álbum más vendido de su carrera". [103] [164] El álbum doble en vivo de 1994 A Night in San Franciscorecibió críticas favorables así como éxito comercial al alcanzar el número ocho en las listas del Reino Unido. [165] [166] [167] [168] Days Like This de 1995 también tuvo grandes ventas, aunque las revisiones críticas no siempre fueron favorables. [169] Este período también vio una serie de proyectos paralelos, incluidas las actuaciones de jazz en vivo de How Long Has This Been Going On de 1996 , del mismo año Tell Me Something: The Songs of Mose Allison y The Skiffle Sessions de 2000 - Live in Belfast 1998 , todo lo cual encontró a Morrison rindiendo homenaje a sus primeras influencias musicales.

En 1997, Morrison lanzó The Healing Game . El álbum recibió críticas mixtas, y las letras se describieron como "cansadas" y "aburridas", [170] aunque el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo: "Lleva al oyente a un hogar musical tan perfecto y completo él o ella podría haber olvidado que la música podría llamar a ese lugar y luego poblarlo de gente, actos, deseos, miedos ". [171] Al año siguiente, Morrison finalmente lanzó algunas de sus grabaciones de estudio no publicadas anteriormente en un conjunto de dos discos, The Philosopher's Stone . Su siguiente lanzamiento, Back on Top , de 1999 , logró un éxito modesto, siendo su álbum con las listas de éxitos más altos en los EE. UU. Desde 1978 '.. [172]

2000-presente [ editar ]

Van Morrison continuó grabando y girando en la década de 2000, a menudo actuando dos o tres veces por semana. [173] Formó su propio sello independiente, Exile Productions Ltd, que le permite mantener el control total de la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado al sello discográfico que elija, para su comercialización y distribución. [174]

El álbum Down the Road , lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción por parte de la crítica y resultó ser su álbum con las listas de éxitos más altos en los EE. UU. Desde el Saint Dominic's Preview de 1972 . [118] Tenía un tono nostálgico, con sus quince pistas que representaban los diversos géneros musicales que Morrison había cubierto anteriormente, incluidos R&B, blues, country y folk; [175] una de las pistas fue escrita como un tributo a su difunto padre George, quien había jugado un papel fundamental en nutrir sus primeros gustos musicales. [23]

El álbum de Morrison de 2005, Magic Time , debutó en el número veinticinco en las listas de Billboard 200 de los EE. UU . Tras su lanzamiento en mayo, unos cuarenta años después de que Morrison entrara por primera vez en el ojo público como el líder de Them. Rolling Stone lo incluyó en el puesto diecisiete en The Top 50 Records de 2005 . [176] También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por Amazon como uno de los veinticinco artistas más vendidos de todos los tiempos y fue incluido en el Salón de la Fama de Amazon.com. [177] Más adelante en el año, Morrison también donó una pista de estudio inédita a un álbum benéfico, Hurricane Relief: Come Together Now., que recaudó dinero para los esfuerzos de ayuda destinados a las víctimas de la Costa del Golfo devastadas por los huracanes Katrina y Rita . [178] Morrison compuso la canción, "Blue and Green", con Foggy Lyttle a la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum, The Best of Van Morrison Volume 3 y también como single en el Reino Unido. Van Morrison fue un acto principal en el festival internacional de música celta, The Hebridean Celtic Festival en Stornoway , Outer Hebrides en el verano de 2005. [179]

Lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pay the Devil , el 7 de marzo de 2006 y apareció en el Auditorio Ryman donde las entradas se agotaron inmediatamente después de que salieron a la venta. [180] Pay the Devil debutó en el número veintiséis en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número siete en Top Country Albums. [181] [182] Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country colocó el álbum country en el número diez en diciembre de 2006. Aún promocionando el álbum country, la actuación de Morrison como el acto principal en la primera noche del Festival de Música de Austin City Limits el 15 Septiembre de 2006 fue revisado por Rolling Stonerevista como uno de los diez mejores espectáculos del festival de 2006. [183] En noviembre de 2006, Exile Productions, Ltd. emitió un álbum de edición limitada, Live at Austin City Limits Festival . Un lanzamiento posterior en CD / DVD de lujo de Pay the Devil , en el verano de 2006, contenía pistas de la actuación de Ryman. [184] En octubre de 2006, Morrison había lanzado su primer DVD comercial, Live at Montreux 1980/1974 con conciertos tomados de dos apariciones separadas en el Festival de Jazz de Montreux .

En junio de 2007 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio en doble CD , The Best of Van Morrison Volume 3, que contiene treinta y un pistas, algunas de las cuales no se habían publicado anteriormente. Morrison seleccionó las pistas, que iban desde el álbum Too Long in Exile de 1993 hasta la canción " Stranded " del álbum Magic Time de 2005 . [185] El 3 de septiembre de 2007, el catálogo completo de álbumes de Morrison desde 1971 hasta 2002 estuvo disponible exclusivamente en la iTunes Store en Europa y Australia y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes estuvieron disponibles en la iTunes Store de Estados Unidos. [186]

Still on Top - The Greatest Hits , un álbum recopilatorio de doble CD de treinta y siete pistas fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido con el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum se ubicó en el número dos en el Top 75 de álbumes oficiales del Reino Unido, su clasificación más alta en el Reino Unido. [187] El lanzamiento de noviembre en los EE. UU. Y Canadá contiene veintiún pistas seleccionadas. [188] Los éxitos publicados en álbumes con derechos de autor propiedad de Morrison como Exile Productions Ltd. - 1971 y posteriores - habían sido remasterizados en 2007.

Keep It Simple , el 33º álbum de estudio de Morrison con material completamente nuevo fue lanzado por Exile / Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y lanzado por Exile / Lost Highway Records en los Estados Unidos y Canadá el 1 de abril de 2008. [189] Comprende once pistas autoescritas. Morrison promocionó el álbum con una breve gira por los Estados Unidos que incluyó una aparición en laconferencia de música SXSW , [190] [191] y un concierto en el Reino Unido transmitido por BBC Radio 2 . En la primera semana de lanzamiento, Keep It Simple debutó en la lista Billboard 200 en el número diez, la primera lista Top Ten de Morrison en los EE. UU. [192]

Morrison lanzó Born to Sing: No Plan B el 2 de octubre de 2012 en Blue Note Records . El álbum fue grabado en Belfast , el lugar de nacimiento y ciudad natal de Morrison. [193] El primer sencillo de este álbum, "Open the Door (To Your Heart)", fue lanzado el 24 de agosto de 2012. [194]

Una selección de las letras de Morrison, Lit Up Inside , fue publicada por City Lights Books en los Estados Unidos y Faber & Faber en el Reino Unido [195]. El libro fue lanzado el 2 de octubre de 2014 y una noche de palabras y música comenzó en el Lyric Theatre. Londres el 17 de noviembre de 2014 con motivo de su lanzamiento. El propio Morrison seleccionó sus mejores y más icónicas letras de un catálogo de 50 años de escritura [196]

El álbum de estudio de Morrison, Duets: Re-working the Catalog fue lanzado el 24 de marzo de 2015 en RCA Records . [197]

El 70 cumpleaños de Morrison en 2015 estuvo marcado por celebraciones en su ciudad natal de Belfast, comenzando con la presentación de programas de BBC Radio Ulster , entre ellos "Top 70 Van Tracks", entre el 26 y el 28 de agosto. Como acto principal que puso fin al Festival de las Artes de Eastside, Morrison realizó dos conciertos por el cumpleaños número 70 en la avenida Cyprus en su cumpleaños el 31 de agosto. El primero de los conciertos se transmitió en vivo por BBC Radio Ulster y el 4 de septiembre se proyectó por primera vez una película de la BBC de 60 minutos con los aspectos más destacados de los conciertos, titulada Up On Cyprus Avenue . [198] [199] [200] [201]

El 30 de septiembre de 2016, Morrison lanzó Keep Me Singing , su 36 ° álbum de estudio. "Too Late", el primer single, fue lanzado el mismo día. Las canciones son doce originales y una portada y el álbum representa su primer lanzamiento de originales desde Born to Sing: No Plan B en 2012. Una breve gira por los Estados Unidos siguió con seis fechas en octubre de 2016, [202] seguida de una breve gira. del Reino Unido con ocho fechas de octubre a diciembre de 2016, incluido un espectáculo en Londres en el O2 Arena el 30 de octubre. La gira por Estados Unidos se reanudó en enero de 2017 con cinco nuevas fechas en Las Vegas y Clearwater, Florida . [203]

El álbum de Morrison, Roll with the Punches , fue lanzado el 22 de septiembre de 2017. Ese julio, él y Universal Music Group fueron demandados por el exluchador profesional Billy Two Rivers por usar su imagen en su portada y material promocional sin su permiso. El 4 de agosto, el abogado de Two Rivers dijo que las partes habían llegado a un acuerdo preliminar para resolver el asunto fuera de los tribunales. [204]

Morrison lanzó su 38 ° álbum de estudio, Versatile el 1 de diciembre de 2017. Incluye versiones de nueve estándares de jazz clásico y siete canciones originales, incluido su arreglo de la tradicional "Skye Boat Song". [205]

El 39o álbum de estudio de Morrison, You're Driving Me Crazy, se lanzó el 27 de abril de 2018 a través de Sony Legacy Recordings. El álbum presenta una colaboración con Joey DeFrancesco en una mezcla de clásicos del blues y el jazz que incluye ocho originales de Morrison de su catálogo anterior. [206]

En octubre de 2018, Morrison anunció que su 40 ° álbum de estudio, The Prophet Speaks , será lanzado por Caroline International el 7 de diciembre de 2018. [207] En noviembre de 2019, Morrison lanzó su 41 ° álbum de estudio, Three Chords & the Truth .

El 5 de marzo de 2020, Faber y Faber publicaron Keep 'Er Lit , el segundo volumen de las letras seleccionadas de Van Morrison. [208] Presenta un prólogo del poeta Paul Muldoon y comprende 120 canciones de toda su carrera. [209]

En noviembre de 2020, Morrison y Eric Clapton colaboraron en un sencillo llamado "Stand and Deliver" cuyas ganancias de las ventas se donarán al Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. [210]

Controversia del coronavirus [ editar ]

Durante la pandemia de COVID-19 , Morrison estaba en contra del distanciamiento social como se cita: "Adelante, levántese, luche contra la pseudociencia y hable". [211] Continuando con esta narrativa, Morrison lanzó tres nuevas canciones en septiembre de 2020, que tenían mensajes de protesta contra los cierres de COVID-19 en el Reino Unido. Morrison acusó al gobierno del Reino Unido de "tomar nuestra libertad". [212] Anteriormente había realizado conciertos socialmente distanciados, pero dijo que los espectáculos no eran una señal de "cumplimiento". [213]

Ha habido llamamientos en Belfast para que el Ayuntamiento de Belfast revoque su honor de Freedom of the City después de la intervención: el concejal Emmet McDonough-Brown dijo que sus letras "socavaban la guía existente para proteger vidas y desconocen la ciencia establecida como nosotros lidiar con Covid-19 ". [214]

Además, el ministro de salud de Irlanda del Norte, Robin Swann , acusó a Morrison de difamar a los profesionales de la salud pública y ayudar a los teóricos de la conspiración con sombrero de hojalata . Escribiendo en la revista Rolling Stone , Swann dijo:

"Esperábamos algo mejor de él ... Algo de lo que está diciendo es realmente peligroso. Podría alentar a las personas a no tomarse el coronavirus en serio. Si lo ve todo como una gran conspiración, es menos probable que siga los consejos vitales de salud pública que te mantiene a ti ya los demás a salvo ". [215]

En el mismo artículo, Swann también acusó a Morrison de:

"una difamación a todos los involucrados en la respuesta de salud pública a un virus que se ha cobrado vidas a gran escala. Sus palabras brindarán un gran consuelo a los teóricos de la conspiración, la brigada de sombreros de papel de aluminio que hacen una cruzada contra las máscaras y las vacunas y piensan que esto es todo un gran complot global para eliminar las libertades. Ha elegido atacar los intentos de proteger a los ancianos y vulnerables en nuestra sociedad. Todo es extraño e irresponsable. Solo espero que nadie lo tome en serio. No es un gurú, ni un maestro ". [215]

Último proyecto discográfico, Vol 1 [ editar ]

En marzo de 2021, anunció que su nuevo álbum Latest Record Project, Vol 1 sería lanzado por BMG (en asociación con Exile) el 7 de mayo de 2021. El álbum de 28 pistas incluye canciones como "Why Are You On Facebook?" y "Blue Funk", y se lanzará como un set de 2 CD o en triple vinilo. [216] [217] [218]

Actuaciones en vivo [ editar ]

Morrison actuando en el Centro Cívico de Marin, 2007.

En 1972, después de ser un intérprete durante casi diez años, Morrison comenzó a experimentar pánico escénico cuando actuaba para un público de miles, en contraposición a los cientos que había experimentado al principio de su carrera. Se puso ansioso en el escenario y tuvo dificultades para establecer contacto visual con el público. Una vez dijo en una entrevista sobre actuar en el escenario: "Me encanta cantar las canciones, pero hay momentos en los que es bastante agonizante para mí estar ahí". Después de un breve descanso de la música, comenzó a aparecer en clubes, recuperando su capacidad para actuar en vivo, aunque con audiencias más reducidas. [35]

El álbum doble en vivo de 1974, It's Too Late to Stop Now, se ha destacado por ser una de las mejores grabaciones de un concierto en vivo [219] [220] [221] y ha aparecido en las listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. [222] [223] [224] [225] El biógrafo Johnny Rogan escribió: "Morrison estaba en medio de lo que podría decirse que fue su mejor etapa como intérprete". [226] Las interpretaciones del álbum fueron grabadas durante una gira de tres meses por Estados Unidos y Europa en 1973 con el grupo de acompañamiento Caledonia Soul Orchestra.. Poco después de grabar el álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, Caledonia Soul Express. [227]

Morrison actúa en 1976 en el último concierto de la banda filmado para The Last Waltz .

El Día de Acción de Gracias de 1976, Morrison actuó en el concierto de despedida de la Banda . Era su primera actuación en vivo en varios años, y consideró saltarse su aparición hasta el último minuto, incluso negándose a subir al escenario cuando anunciaron su nombre. Su manager, Harvey Goldsmith , dijo que "literalmente lo pateó". [228] [229] Morrison estaba en buenos términos con los miembros de la Banda como vecinos cercanos en Woodstock , y compartían la experiencia del miedo escénico. En el concierto, interpretó dos canciones. La primera fue una interpretación de la clásica canción irlandesa " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". [230] Su segunda canción fue " Caravan"De su álbum de 1970 Moondance . Greil Marcus , presentes en el concierto, escribió:" Van Morrison volvió el show alrededor ... cantando a las vigas y ... agujeros en el suelo ardiente. Fue un triunfo, y cuando la canción terminó, Van comenzó a patear su pierna en el aire por pura exuberancia y pateó su camino fuera del escenario como una Rockette . La multitud le había dado una excelente bienvenida y lo vitorearon salvajemente cuando se fue ". [231] El concierto filmado sirvió de base para la película de 1978 de Martin Scorsese , El último vals . [232]

Durante su asociación con la banda, Morrison adquirió los apodos de "Belfast Cowboy" y "Van the Man". [233] En el álbum de la banda Cahoots , como parte del dúo "4% Pantomime" que canta Morrison con Richard Manuel (y que coescribió con Robbie Robertson ), Manuel se dirige a él, "Oh, Belfast Cowboy". Cuando abandona el escenario después de interpretar "Caravan" en The Last Waltz , Robertson grita "¡Van the Man!" [131]

El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados para la actuación masiva de Roger Waters de The Wall - Live in Berlin con una audiencia estimada de entre trescientos mil medio millón de personas y transmitida en vivo por televisión. [234] Cantó " Comfort comfortablemente entumecido " con Roger Waters y varios miembros de The Band: Levon Helm , Garth Hudson y Rick Danko . Al final del concierto, él y los otros artistas cantaron " The Tide Is Turning ".

Morrison actuó ante una audiencia estimada de sesenta a ochenta mil personas cuando el presidente estadounidense Bill Clinton visitó Belfast, Irlanda del Norte, el 30 de noviembre de 1995. Su canción " Days Like This " se había convertido en el himno oficial del movimiento pacifista de Irlanda del Norte . [235]

Van Morrison continuó realizando conciertos en la década de 2000 durante todo el año en lugar de realizar giras. [173] Tocando algunas de sus canciones más conocidas en concierto, se ha resistido firmemente al descenso a un acto de nostalgia. [236] [237] Durante una entrevista en 2006, le dijo a Paul Sexton:

Realmente no hago giras. Este es otro concepto erróneo. Dejé de hacer giras en el verdadero sentido de la palabra a fines de la década de 1970, posiblemente a principios de la de 1980. Solo hago conciertos ahora. Hago un promedio de dos conciertos a la semana. Solo en Estados Unidos hago más, porque realmente no puedes hacer un par de conciertos allí, así que hago más, 10 conciertos o algo así. [238]

El 7 y 8 de noviembre de 2008, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California, Morrison interpretó por primera vez en vivo todo el álbum Astral Weeks . La banda Astral Weeks contó con el guitarrista Jay Berliner , quien había tocado en el álbum que fue lanzado cuarenta años antes en noviembre de 1968. También apareció en el piano Roger Kellaway . Un álbum en vivo titulado Astral Weeks Live en el Hollywood Bowl resultó de estas dos actuaciones. [240] El nuevo álbum en vivo en CD fue lanzado el 24 de febrero de 2009, [241] seguido de un DVD de las actuaciones. [242] El DVD,Astral Weeks Live en el Hollywood Bowl: The Concert Film se estrenó a través de Amazon Exclusive el 19 de mayo de 2009. En febrero y marzo de 2009, Morrison regresó a los EE. UU. Para losconciertos de Astral Weeks Live , entrevistas y apariciones en televisión con conciertos en el Madison Square Garden y en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. [243] [244] Don Imus lo entrevistóen su programa de radio Imus in the Morning y apareció como invitado en Late Night with Jimmy Fallon y Live with Regis and Kelly . [245] [246] [247] Morrison continuó con las Semanas Astralesactuaciones con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres en abril [248] [249] y luego regresó a California en mayo de 2009 interpretando las canciones de Astral Weeks en el Hearst Greek Theatre en Berkeley , el Orpheum Theatre en Los Ángeles, California y apareció en The Tonight Show con Jay Leno . [250] Morrison filmó los conciertos en el Orpheum Theatre para que pudieran ser vistos por Farrah Fawcett , confinado a la cama con cáncer y por lo tanto sin poder asistir a los conciertos. [251] [252]

Además de It's Too Late to Stop Now y Astral Weeks Live en el Hollywood Bowl , Morrison ha lanzado otros tres álbumes en vivo: Live at the Grand Opera House Belfast en 1984; Una noche en San Francisco en 1994 que según la revista Rolling Stone se destacó como: "la culminación de una carrera de búsqueda espiritual que encuentra los ojos de Morrison vueltos hacia el cielo y sus pies firmemente plantados en el suelo"; [165] y The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 grabado con Lonnie Donegan y Chris Barber y lanzado en 2000.

Morrison se presenta en el Festival de Música Folk de Edmonton en 2010.

Morrison estaba programado para actuar en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009, pero fue cancelado. [253] En una entrevista el 26 de octubre, Morrison le dijo a su anfitrión, Don Imus , que había planeado tocar "un par de canciones" con Eric Clapton (quien había cancelado el 22 de octubre debido a una cirugía de cálculos biliares ), [254] y ellos harían otra cosa juntos en "alguna otra etapa del juego". [255]

Morrison actuó para el Festival de Música Folk de Edmonton en Edmonton, Alberta, Canadá el 4 de agosto de 2010 como acto principal para la recaudación de fondos y fue programado como cabeza de cartel del segundo día en el Festival Feis 2011 en Finsbury Park de Londres el 19 de junio de 2011. [256] [257 ] [258]

Morrison apareció en un concierto en el Odyssey Arena de Belfast el 3 de febrero y en el O2 de Dublín el 4 de febrero de 2012. Apareció en el 46º Festival de Jazz de Montreux como cabeza de cartel el 7 de julio de 2012. [259]

En 2014, la antigua escuela secundaria Orangefield High School de Morrison , antes conocida como Orangefield Boys 'Secondary School, cerró sus puertas de forma permanente. Para marcar el cierre de la escuela, Morrison actuó en el salón de actos de la escuela durante tres noches de conciertos del 22 al 24 de agosto. La actuación del 22 de agosto fue exclusivamente para antiguos profesores y alumnos y los dos conciertos restantes fueron para miembros del público [260].

La primera noche de los conciertos de Nocturne Live [261] en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Reino Unido, el 25 de junio de 2015, contó con el vocalista y compositor de jazz estadounidense ganador de un premio Grammy y Morrison, Gregory Porter .

El 26 de octubre de 2018, Morrison actuó en el BluesFest 2018 en The O2 Arena en Londres, donde ha actuado durante varios años. [ cita requerida ]

Colaboraciones [ editar ]

" Whenever God Shines His Light ", una canción del álbum Avalon Sunset de 1989 , es un dueto con Cliff Richard . Aunque el álbum fue lanzado en junio de 1989, la canción fue lanzada como single en noviembre de 1989 para el mercado de ventas navideñas y fue interpretada en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . El sencillo se ubicó en el n. ° 20 en la lista de singles del Reino Unido y en el n. ° 3 en la lista de singles irlandeses . [262] [263] [264] El crítico de AllMusic Jason Ankeny lo describe como un "abridor destacado" de Avalon Sunset . [265]El crítico Patrick Humphries lo describe como "el ejemplo más manifiesto del compromiso cristiano de Morrison", afirmando que aunque "no es una de las canciones más destacadas de Morrison", funciona como "un testimonio de fe". [266]

Durante la década de 1990, Morrison desarrolló una estrecha asociación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con quien Morrison ya había trabajado ocasionalmente) prestó su voz y habilidades de órgano Hammond a la banda de Morrison; y la voz de Brian Kennedy complementaron la voz canosa de Morrison, tanto en estudio como en presentaciones en vivo.

La década de 1990 también vio un aumento en las colaboraciones de Morrison con otros artistas, una tendencia que continúa en el nuevo milenio. Grabó con la banda de folk irlandesa The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Black Veil . La canción de Morrison, " Have I Told You Lately " ganó un premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voz en 1995. [267]

También produjo y apareció en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de 1997 de Hooker, Don't Look Back . Este álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1998 y la canción principal " Don't Look Back ", un dueto con Morrison y Hooker, también ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voz en 1998. [268] El proyecto coronó una serie de colaboraciones de Morrison y Hooker que comenzaron en 1971 cuando tocaron a dúo en la canción principal del álbum de 1972 de Hooker Never Get Out of These Blues Alive . En este álbum, Hooker también grabó una versión de " TB Sheets " de Morrison . [269]

Morrison también colaboró ​​con Tom Jones en su álbum Reload de 1999 , interpretando a dúo en " Parties We Cry ", y también cantó la voz en una pista titulada "The Last Laugh" en el álbum de 2000 de Mark Knopfler , Sailing to Philadelphia . [270] En 2004, Morrison fue uno de los invitados en el álbum de Ray Charles , Genius Loves Company , con los dos artistas interpretando " Crazy Love " de Morrison .

En 2000, Morrison grabó un álbum a dúo de música country clásica, You Win Again, con Linda Gail Lewis . El álbum recibió una revisión de tres estrellas de AllMusic, quien lo llamó "un esfuerzo de raíces que nunca suena estudiado". [271]

Música [ editar ]

Voz [ editar ]

Es en el corazón de la presencia de Morrison como cantante que cuando enciende ciertos sonidos, ciertos pequeños momentos dentro de una canción (vacilaciones, silencios, cambios de presión, entradas repentinas, portazos) pueden sugerir territorios enteros, historias completas, indistintas ceremonias, mucho más allá de todo lo que se pueda rastrear literalmente en las composiciones que las llevan.

- Greil Marcus [272]

Con su característico gruñido, una mezcla de folk , blues , soul , jazz , gospel e influencias celtas escocesas del Ulster, muchos historiadores del rock consideran a Morrison como uno de los vocalistas más inusuales e influyentes de la historia del rock and roll . [273] [274] [275] [276] [277] El crítico Greil Marcus ha dicho que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison". [278] En su libro de 2010, Marcus escribió: "Como un hecho físico, Morrison puede tener la voz más rica y expresiva que la música pop ha producido desde Elvis Presley, y con un sentido de sí mismo como artista que siempre se le negó a Elvis " [279].

Cuando Morrison comenzó las presentaciones en vivo del álbum de hace 40 años Astral Weeks en 2008, hubo comparaciones con su voz juvenil de 1968. Su primera voz fue descrita como "pedernal y tierna, suplicante y quejumbrosa". [84] Cuarenta años después, la diferencia en su rango vocal y poder fue notable, pero los críticos y los comentarios de los críticos fueron favorables: "La voz de Morrison se ha expandido para llenar su marco; un rugido más profundo y fuerte que la voz soul de ojos azules de su juventud - más suave en la dicción - pero no por ello menos impresionantemente poderoso ". [239]Morrison también comentó sobre los cambios en su enfoque del canto: "El enfoque ahora es cantar de abajo hacia abajo [el diafragma] para no arruinar mi voz. Antes, cantaba en el área superior de mi garganta, que tiende a arruinarse las cuerdas vocales a lo largo del tiempo. Cantar desde la parte inferior del vientre permite que mi resonancia llegue lejos. Puedo pararme a cuatro pies de un micrófono y ser escuchado de manera bastante resonante ". [280]

Composición y letras [ editar ]

Morrison ha escrito cientos de canciones [281] [282] durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico por los días despreocupados de su infancia en Belfast. [283] Algunos de los títulos de sus canciones se derivan de lugares familiares de su infancia, como " Cyprus Avenue " (una calle cercana), " Orangefield " (la escuela para niños a la que asistió) y "On Hyndford Street" (donde nació ). También está presente con frecuencia en las mejores canciones de amor de Morrison una mezcla de lo sagrado y lo profano como se evidencia en " Into the Mystic " y "So Quiet in Here". [284] [285]

Comenzando con su álbum de 1979, Into the Music y la canción " And the Healing Has Begun ", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico . Este tema se ha convertido en una de las cualidades predominantes de su obra. [286]

Sus letras muestran una influencia de los poetas visionarios William Blake y WB Yeats [287] y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth . [288] El biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta, desde Blake hasta Seamus Heaney , lleva las palabras a sus orígenes en la magia ... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus raíces más tempranas, como en Homero o en las epopeyas del inglés antiguo como Beowulf o los Salmos o canciones populares, en las que la palabra y la música se combinan para formar una nueva realidad ". [284]Otro biógrafo, John Collis, cree que el estilo de Morrison al cantar jazz y la repetición de frases impiden que sus letras se consideren poesía o como afirma Collis: "es más probable que repita una frase como un mantra, o que estalle en el canto de scat. Las palabras a menudo pueden ser prosaica, y por eso difícilmente puede ser la poesía ". [289]

Morrison ha descrito su método de composición comentando que: "Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Simplemente viene y lo esculpo, pero también es muy difícil trabajar haciendo la escultura ". [280]

Estilo de interpretación [ editar ]

Van Morrison está interesado, obsesionado con cuánta información musical o verbal puede comprimir en un espacio pequeño y, casi a la inversa, hasta dónde puede difundir una nota, palabra, sonido o imagen. Para capturar un momento, ya sea una caricia o un tic. Repite hasta los extremos ciertas frases que de cualquier otra persona parecerían ridículas, porque está esperando que se desarrolle una visión, tratando de llevarla lo más discretamente posible ... Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia de que a través de estos temas musicales y mentales la iluminación de los procesos es alcanzable. O al menos se puede vislumbrar.

- Lester Bangs [290]

El crítico Greil Marcus sostiene que, dada la amplitud y complejidad verdaderamente distintivas del trabajo de Morrison, es casi imposible incluir su trabajo entre el de otros: "Morrison sigue siendo un cantante que no se puede comparar con ningún otro en la historia del rock & roll, una cantante que no puede ser impuesta, descartada o encajada en las expectativas de nadie ". [291] O en palabras de Jay Cocks : "Se extiende solo para expresarse. Solo entre las grandes figuras del rock, e incluso en esa compañía es uno de los más grandes, Morrison es inflexiblemente introvertido. Y único. Aunque cruza libremente fronteras musicales: R&B, Melodías celtas, jazz, rock rave-up, himnos, blues deprimente y sucio, indefectiblemente se le puede encontrar en el mismo lugar extraño: en su propia longitud de onda ". [292]

Su estilo de música con temas espirituales se expresó por primera vez con Astral Weeks en 1968 y se destacó que siguió siendo un "maestro de su oficio trascendental " en 2009 mientras interpretaba las canciones de Astral Weeks en vivo. [293] [294] [295] [296]Esta forma de arte musical se basó en la composición de la corriente de la conciencia y la vocalización emocional de letras que no tienen base en una estructura o simetría normal. Sus actuaciones en vivo dependen de la construcción de dinámicas con espontaneidad entre él y su banda, a quien controla con gestos con las manos en todo momento, a veces señalando solos improvisados ​​de un miembro seleccionado de la banda. La música y la voz se construyen hacia un estado hipnótico y de trance que depende de la creatividad en el momento. Scott Foundas con LA Weekly escribió "busca trascender los límites aparentes de cualquier canción dada; lograr una total libertad de forma; llevarse a sí mismo, a su banda y al público en un viaje cuyo destino es todo menos conocido". [283] [297]Greil Marcus escribió un libro completo dedicado a examinar los momentos en la música de Morrison en los que alcanza este estado de trascendencia y explica: "Pero en su música el mismo sentido de escape de los límites ordinarios: un alcance o el logro de una especie de trascendencia violenta: puede provenir de vacilaciones, repeticiones de palabras o frases, pausas, la forma en que Morrison convierte un cambio musical realizado por otro músico como líder de banda o lo aprovecha como cantante y lo transforma en un sonido que se convierte en un evento en y En estos momentos, el yo queda atrás, y el sonido, ese "yarragh", se convierte en el agente activo: una persona musical, con su propia mente, su propio cuerpo ". [298]Un crítico de libros lo describió además como "Este momento trascendente de la música en el que la canción y el cantante son una cosa, no dos, ni dependientes del otro ni separados del otro, sino que se fusionan con el otro como uno, como el aliento y la vida ... " [299]

Morrison ha dicho que cree en la técnica de improvisación del jazz de nunca interpretar una canción de la misma manera dos veces y, a excepción de la interpretación única de las canciones de Astral Weeks en vivo, no realiza un concierto de una lista de canciones preconcebida. [236] Morrison ha dicho que prefiere actuar en lugares más pequeños o salas sinfónicas que destacan por su buena acústica . [300] Su prohibición contra las bebidas alcohólicas, que fue noticia de entretenimiento durante 2008, fue un intento de evitar el movimiento perturbador y distractor de los miembros de la audiencia que abandonan sus asientos durante las actuaciones. [301]En una entrevista de 2009, Morrison declaró: "No pretendo conscientemente llevar al oyente a ninguna parte. En todo caso, intento llevarme a mí mismo allí en mi música. Si el oyente capta la longitud de onda de lo que estoy diciendo o cantando, o consigue lo que sea señale cualquier línea que signifique para ellos, entonces supongo que como escritor podría haber hecho el trabajo de un día ". [302]

Género [ editar ]

La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus primeros días como cantante de blues y R&B en Belfast. A lo largo de los años, ha grabado canciones de una lista variada de géneros extraídos de muchas influencias e intereses. Además del blues y el R&B, sus composiciones y versiones se han movido entre la música pop, jazz , rock, folk , country , gospel , folk irlandés y tradicional , big band , skiffle , rock and roll , new age , clásica y a veces hablada ( " Coney Island") e instrumentales . [303] Morrison se define a sí mismo como un cantante de soul. [304]

La música de Morrison ha sido descrita por el periodista musical Alan Light como "alma celta", [15] o lo que el biógrafo Brian Hinton llamó una nueva alquimia llamada "alma caledónica". [284] Otro biógrafo, Ritchie Yorke citó a Morrison como creyendo que tiene "el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja". [305] Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto "una cierta cualidad del alma" cuando visitó Escocia por primera vez (sus antepasados ​​de Belfast eran de los escoceses del Ulsterascendencia) y Morrison ha dicho que cree que existe alguna conexión entre la música soul y Caledonia. Yorke dijo que Morrison "descubrió varios años después de comenzar a componer música que algunas de sus canciones se prestaban a una escala modal principal única (sin séptimas) que, por supuesto, es la misma escala que la utilizada por los gaiteros y la vieja música folclórica irlandesa y escocesa. . " [305]

Caledonia [ editar ]

El nombre " Caledonia " ha jugado un papel destacado en la vida y carrera de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke ya había señalado en 1975 que Morrison se ha referido a Caledonia tantas veces en su carrera que "parece estar obsesionado con la palabra". [305] En su biografía de 2009, Erik Hage descubrió que "Morrison parecía profundamente interesado en sus raíces paternas escocesas durante su carrera temprana, y más tarde en la antigua campiña de Inglaterra, de ahí su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano para Escocia / norte de Gran Bretaña) ". [306] Además de ser su hija ShanaSegundo nombre, es el nombre de su primera compañía de producción, su estudio, su editorial, dos de sus grupos de apoyo, la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California en la década de 1970, y también grabó una versión de la canción. " Caldonia " (con el nombre escrito "Caledonia") en 1974. [305] [307] Morrison usó "Caledonia" en lo que se ha llamado un momento por excelencia de Van Morrison en la canción " Listen to the Lion " con la letra, "Y navegamos, y navegamos, camino de Caledonia". [308] Morrison usó "Caledonia" como mantra en la interpretación en vivo de la canción " Astral Weeks ". grabado en los dos conciertos de Hollywood Bowl . [302]Todavía en el álbum Keep Me Singing de 2016 , grabó un instrumental escrito por él mismo titulado "Caledonia Swing".

Influencia [ editar ]

La influencia de Morrison se puede escuchar fácilmente en la música de una amplia gama de artistas importantes y, según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "su influencia entre los cantantes de rock / compositores de canciones no tiene rival para ningún artista vivo. fuera de esa otra leyenda espinosa, Bob Dylan . Se pueden escuchar ecos del rudo alfabetismo de Morrison y su voz ronca y febril y emotiva en íconos de los últimos días que van desde Bruce Springsteen hasta Elvis Costello ". [275] Su influencia incluye a U2 ( se citó a Bono diciendo "Estoy asombrado por un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar discos de Van Morrison unos seis meses antes de que hiciéramosThe Unforgettable Fire porque no quería que su voz soul muy original dominara la mía. "); [309] John Mellencamp (" Wild Night "); [310] Jim Morrison ; [61] Joan Armatrading (la única influencia musical ella reconocerá); [311] Nick Cave ; [312] Rod Stewart ; [313] Tom Petty ; [314] Rickie Lee Jones (reconoce tanto a Laura Nyro como a Van Morrison como las principales influencias en su carrera); [315] [ 316] Elton John , [317] Graham Parker ;[318] Sinéad O'Connor ; [319] Phil Lynott de Thin Lizzy ; [320] Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen se vio muy afectado por Van Morrison, y yo también" de la entrevista con Creem ) [318] (" He estado trabajando "); [321] Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "); [322] [323] Jimi Hendrix (" Gloria "); [324] Jeff Buckley (" La forma en que lo hacen los amantes jóvenes ", " Sweet Thing "); Nick Drake ; [326] y muchos otros, incluido Counting Crows (su secuencia "sha-la-la" en Mr Jones es un tributo a Morrison). [327] La influencia de Morrison llega al género de la música country, y Hal Ketchum reconoce que "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida". [328]

La influencia de Morrison en la generación más joven de cantautores es omnipresente: incluido el cantante irlandés Damien Rice , que ha sido descrito como en camino de convertirse en el "heredero natural de Van Morrison"; [329] Ray Lamontagne ; [330] James Morrison ; [331] [332] Paolo Nutini ; [333] Eric Lindell [334] David Gray y Ed Sheeran [335] son también varios de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa The Frames (que enumera a Van Morrison como parte de su santa trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen) comúnmente cubre sus canciones en concierto. [336] La banda de rock estadounidense The Wallflowers ha hecho un cover de " Into the Mystic ". [337] El cantante canadiense de blues-rock Colin James también realiza versiones de la canción con frecuencia en sus conciertos. [338] El actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison fue su "influencia para hacer música en primer lugar". [339] Morrison ha compartido escenario con el cantautor de Irlanda del Norte Duke Special , quien admite que Morrison ha sido una gran influencia. [340]

En general, Morrison ha apoyado típicamente a otros artistas, a menudo compartiendo voluntariamente el escenario con ellos durante sus conciertos. En el álbum en vivo, A Night in San Francisco , tuvo como invitados especiales, entre otros, a sus ídolos de la infancia: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker y Junior Wells . [165] Aunque a menudo expresa su disgusto (en entrevistas y canciones) con la industria de la música y los medios de comunicación en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, como James Hunter , [341] y sus compañeros Hermanos nacidos en Belfast, Brian y Bap Kennedy . [342][343]

Morrison también ha influido en las otras artes: el pintor alemán Johannes Heisig creó una serie de litografías que ilustran el libro In the Garden - para Van Morrison , publicado por Städtische Galerie Sonneberg , Alemania, en 1997. [344]

Vida personal [ editar ]

Morrison y su hija Shana Morrison en Berkeley California; 9 de diciembre de 2006

Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1964, cuando se trasladó a Londres con Them, [345] y luego, tres años más tarde, se trasladó a Nueva York tras firmar con Bang Records . Enfrentando la deportación debido a problemas de visa, logró permanecer en los Estados Unidos cuando su novia estadounidense Janet (Planet) Rigsbee, quien tenía un hijo llamado Peter de una relación anterior, [346] acordó casarse con él. [347] Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts , donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison , que se ha convertido en cantautora. Morrison y su familia se mudaron por Estados Unidos, viviendo en Boston.; Woodstock, Nueva York ; y una casa en la cima de una colina en Fairfax, California . Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey . Se divorciaron en 1973. [348] [349]

Morrison regresó al Reino Unido a fines de la década de 1970 y se estableció por primera vez en el área de Notting Hill Gate de Londres . [350] Más tarde, se mudó a Bath , donde compró el estudio Wool Hall en enero de 1994. [351] También tiene una casa en el pueblo costero irlandés de Dalkey, cerca de Dublín, donde se entablaron acciones legales contra dos vecinos diferentes en relación con la seguridad y la privacidad. Las cuestiones se llevaron a los tribunales en 2001 y en 2010. [352] [353] [354] [355] En el primer caso, Morrison prosiguió su acción hasta el Tribunal Supremo de Irlanda. [356]

En 2001, nueve meses después de una gira con Linda Gail Lewis promocionando su colaboración You Win Again , Lewis se fue, y luego presentó demandas contra Morrison por despido injusto y discriminación sexual. Ambos reclamos fueron retirados más tarde, y el abogado de Morrison dijo: "(El señor Morrison) se complace de que estos reclamos finalmente hayan sido retirados. Aceptó una disculpa completa y una retractación integral que representa una vindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado un disculpa completa y categórica y retractación al señor Morrison ". La representante legal de Lewis, Christine Thompson, dijo que ambas partes habían acordado los términos del acuerdo. [357]

Morrison conoció a la socialité irlandesa Michelle Rocca en el verano de 1992, y a menudo aparecían en las columnas de chismes de Dublín, un evento inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en una de las portadas de su álbum, Days Like This . [358] La pareja se casó y tuvo dos hijos; [359] nació una hija en febrero de 2006 y un hijo en agosto de 2007. [360] [361] Según un comunicado publicado en su sitio web, se divorciaron en marzo de 2018 [362].

En diciembre de 2009, la gerente de gira de Morrison, Gigi Lee, dio a luz a un hijo, quien afirmó que era de Morrison y lo nombró en su honor. Lee anunció el nacimiento del niño en el sitio web oficial de Morrison, pero Morrison negó la paternidad. El hijo de Lee murió en enero de 2011 por complicaciones de la diabetes y Lee murió poco después de un cáncer de garganta en octubre de 2011 [363].

Su padre murió en 1998 y su madre Violet murió en 2016. [364] [365]

Morrison y su familia se han afiliado a la iglesia parroquial de St Donard, una congregación anglicana de la Iglesia de Irlanda ubicada en el este de Belfast. [366] Durante los disturbios , el área fue descrita como "militantemente protestante ", aunque los padres de Morrison siempre han sido librepensadores con su padre declarándose abiertamente ateo y su madre conectada con los testigos de Jehová en un momento dado. [367] Van abandonó Irlanda del Norte antes de que comenzaran The Troubles y se distanció del conflicto, aunque más tarde "anhelaba" la reconciliación protestante y católica. [368]Van Morrison había estado vinculado a la cienciología a principios de la década de 1980 e incluso agradeció a su fundador L. Ronald Hubbard en una de sus canciones. Más tarde, se volvió cauteloso con la religión, diciendo: "No la tocaría con un palo de 10 pies". También dijo que es importante distinguir la espiritualidad de la religión: "La espiritualidad es una cosa, la religión ... puede significar cualquier cosa, desde sopa hasta nueces, ¿sabes? Pero generalmente significa una organización, así que realmente no me gusta usar el palabra, porque eso es lo que realmente significa. Realmente significa esta iglesia o esa iglesia ... pero la espiritualidad es diferente, porque ese es el individuo ". [369]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Van Morrison
  • Blowin 'Your Mind! (1967)
  • Semanas astrales (1968)
  • Moondance (1970)
  • Su banda y el coro de la calle (1970)
  • Miel de Tupelo (1971)
  • Vista previa de Santo Domingo (1972)
  • Nariz dura la carretera (1973)
  • Veedon Fleece (1974)
  • Un período de transición (1977)
  • Longitud de onda (1978)
  • Hacia la música (1979)
  • Uno común (1980)
  • Hermosa visión (1982)
  • Discurso inarticulado del corazón (1983)
  • Una sensación de asombro (1985)
  • Sin gurú, sin método, sin maestro (1986)
  • Campeones poéticos componen (1987)
  • Irish Heartbeat (en colaboración con The Chieftains ) (1988)
  • Avalon Sunset (1989)
  • Ilustración (1990)
  • Himnos al silencio (1991)
  • Demasiado tiempo en el exilio (1993)
  • Días como este (1995)
  • ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto (1995)
  • Dime algo: Las canciones de Mose Allison (1996)
  • El juego de la curación (1997)
  • De vuelta en la cima (1999)
  • Ganas de nuevo (2000)
  • Por el camino (2002)
  • ¿Qué está mal con esta imagen? (2003)
  • Tiempo mágico (2005)
  • Pagar al diablo (2006)
  • Mantenlo simple (2008)
  • Nacido para cantar: Sin plan B (2012)
  • Duetos: reelaboración del catálogo (2015)
  • Keep Me Singing (2016)
  • Roll with the Punches (2017)
  • Versátil (2017)
  • Me estás volviendo loco (2018)
  • El profeta habla (2018)
  • Tres acordes y la verdad (2019)
  • Último proyecto discográfico, volumen 1 (2021)

Reconocimiento y legado [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Van Morrison

Morrison ha recibido varios premios musicales importantes en su carrera, incluidos dos premios Grammy , con cinco nominaciones adicionales (1982-2004); [16] incorporaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (enero de 1993), el Salón de la Fama de los Compositores (junio de 2003) y el Salón de la Fama de la Música Irlandesa (septiembre de 1999); y un Brit Award (febrero de 1994). Además, ha recibido premios civiles : un OBE (junio de 1996) y un Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Tiene doctorados honorarios de la Universidad de Ulster (1992) y de la Queen's University de Belfast. (Julio de 2001).

Las incorporaciones al Salón de la Fama comenzaron en 1993 con el Salón de la Fama del Rock and Roll. Morrison fue el primer miembro vivo que no asistió a su propia ceremonia , [370] [371] - Robbie Robertson de The Band aceptó el premio en su nombre. [372] Cuando Morrison se convirtió en el músico inicial en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa, Bob Geldof le entregó el premio a Morrison. [373] La tercera incorporación de Morrison fue al Salón de la Fama de los Compositores por "el reconocimiento de su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado". Ray Charlespresentó el premio, luego de una actuación durante la cual la pareja interpretó " Crazy Love " de Morrison del álbum Moondance . [374] El premio BRIT de Morrison fue por su destacada contribución a la música británica . [375] El ex rehén de Beirut, John McCarthy presentó el premio; mientras testificaba la importancia de la canción de Morrison " Wonderful Remark ", McCarthy la llamó "una canción ... que era muy importante para nosotros". [376]

Morrison recibió dos premios civiles en 1996: fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, [377] y también fue reconocido con un premio del gobierno francés que lo convirtió en Oficier de l ' Ordre des Arts et des Lettres . [378] Junto con estos premios estatales, tiene dos títulos honoríficos en música; un doctorado honorario en literatura de la Universidad de Ulster , [379] y un doctorado honorario en música de la Queen's University en su ciudad natal de Belfast. [380]

Otros premios incluyen un premio Ivor Novello por su trayectoria en 1995, [381] el premio BMI ICON en octubre de 2004 por la "influencia duradera de Morrison en generaciones de creadores de música", [382] y un Oscar Wilde: premio en honor a la escritura irlandesa en el cine en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentada por Al Pacino , quien comparó a Morrison con Oscar Wilde , ambos "visionarios que traspasan fronteras". [383] Fue votado como el Mejor Cantante Masculino Internacional de 2007 en los Premios Internacionales inaugurales en el Jazz Club de Ronnie Scott , Londres. [384]

Morrison también ha aparecido en varias listas de "Mejores", incluida la lista de la revista TIME de The All-Time 100 Albums, [385] que contenía Astral Weeks y Moondance , y apareció en el número trece en la lista de los 885 de WXPN . Los mejores artistas de todos los tiempos. [386] En 2000, Morrison ocupó el vigésimo quinto lugar en la lista del canal de música por cable estadounidense VH1 de sus "100 artistas más grandes del rock and roll". [387] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Van Morrison en el cuadragésimo segundo lugar de su lista de los " 100 artistas más grandes de todos los tiempos ". [388] Pegarlo clasificó vigésimo en su lista de "100 mejores compositores vivos" en 2006. [389] Q lo colocó en el vigésimo segundo en su lista de "100 cantantes más grandes" en abril de 2007 [390] y fue votado vigésimo cuarto en noviembre Lista de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [391]

Tres de las canciones de Morrison aparecen en las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " y " Moondance ". [392]

Morrison ha sido anunciado como uno de los homenajeados de 2010 que figuran en el Paseo de la Fama de Hollywood . [393]

En agosto de 2013, se anunció que Morrison recibiría la Libertad de Belfast , el mayor honor que la ciudad puede otorgar. [394] El 15 de noviembre de 2013, Morrison se convirtió en el 79º destinatario del premio, presentado en el Waterfront Hall por sus logros profesionales. Después de recibir el premio, realizó un concierto gratuito para los residentes que ganaron boletos de un sistema de lotería. [395]

En agosto de 2014, Morrison estableció un "Van Morrison Trail" en el este de Belfast en asociación con Connswater Community Greenway . Es un sendero autoguiado, que a lo largo de 3,5 kilómetros (2,2 millas) conduce a ocho lugares que eran importantes para Morrison e inspiradores para su música. [396] El 2 de septiembre de 2014, Morrison recibió el premio Legend en la ceremonia GQ Men of the Year en la Royal Opera House de Londres. [397] El 13 de octubre de 2014, Morrison recibió su quinto IMCPremio Million-Air por 11 millones de reproducciones de radio de la canción "Brown Eyed Girl", convirtiéndola en una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos en la radio y la televisión de Estados Unidos. Morrison también ha recibido premios Million-Air por Have I Told You Lately [398]

El Salón de la Fama de los Compositores anunció el 8 de abril de 2015 que Morrison recibiría el Premio Johnny Mercer en 2015 el 18 de junio de 2015 en su 46a Cena Anual de Inducción y Premiación en la ciudad de Nueva York. [399] Morrison fue nombrada Knight Bachelor en la Queen's Birthday Honors List en 2015 por sus servicios a la industria de la música y al turismo en Irlanda del Norte. [400] [401] [402] [403] La ceremonia fue realizada por el príncipe Carlos .

En 2017, se anunció que la Asociación de Música Americana honraría a Van Morrison con el premio Lifetime Achievement Award for Songwriting en su ceremonia de honores y premios de septiembre [404] .

Morrison fue elegido para ser honrado por Michael Dorf en su concierto benéfico anual en el Carnegie Hall . [405] La música de Van Morrison fue interpretada el 21 de marzo de 2019 por veinte actos musicales, incluidos Glen Hansard , Patti Smith y Bettye LaVette . [406]

En 2019, Morrison recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por Jimmy Page durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York. [407] [408]

Ver también [ editar ]

  • Lista de personas en los sellos postales de Irlanda

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Otras lecturas

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  • Dawe, Gerald (2007). My Mother-City, Belfast : Lagan Press - (Incluye una sección sobre Van Morrison de la edición anterior, El resto es historia, Newry: Abbey Press, 1998)
  • DeWitt, Howard A. (1983). Van Morrison: The Mystic's Music , Horizon Books, ISBN 0-938840-02-9 
  • Molinos, Peter (2010). Himnos al silencio: Dentro de la música y letra de Van Morrison , Continuum, ISBN 978-0-8264-2976-6 

Enlaces externos [ editar ]

  • Van Morrison - sitio oficial
  • Van Morrison en Curlie
  • Discografía de Van Morrison en Discogs
  • Van Morrison en IMDb