Vaporwave es un microgénero de música electrónica , un estilo de arte visual y un meme de Internet que surgió a principios de la década de 2010. [26] Se define en parte por sus muestras ralentizadas, cortadas y atornilladas de jazz suave , ascensor , R&B y música lounge de las décadas de 1980 y 1990. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo y la cultura pop , y tiende a caracterizarse por un estilo nostálgico o surrealista.compromiso con el entretenimiento , la tecnología y la publicidad populares de décadas anteriores. Visualmente, incorpora imágenes de Internet tempranas, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch , anime , objetos renderizados en 3D y tropos cyberpunk en su portada y videos musicales .
Vaporwave | |
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Etimología | Vaporware |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 2010, Internet [4] [11] |
Instrumentos típicos |
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Formas derivadas |
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Sub géneros | |
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Géneros de fusión | |
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Otros temas | |
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Vaporwave se originó como una variante irónica de chillwave , evolucionando a partir del pop hipnagógico , así como de motivos retro-revivalistas y posteriores a Internet similares que se habían puesto de moda en la música digital underground y las escenas artísticas de la época, como el seapunk de Tumblr . El estilo fue promovido por productores como James Ferraro , Daniel Lopatin y Ramona Xavier , quienes utilizaron varios seudónimos. [27] [28] Después de que el álbum Floral Shoppe (2011) de Xavier estableció un plan para el género, el movimiento construyó una audiencia en los sitios Last.fm , Reddit y 4chan mientras que una avalancha de nuevos actos, también operando bajo seudónimos en línea, se convirtió en Bandcamp para distribución.
Tras la exposición más amplia de vaporwave en 2012, surgieron una gran cantidad de subgéneros y ramificaciones, como future funk, mallsoft y hardvapour , aunque la mayoría ha perdido popularidad. [29] El género también se cruzó con las tendencias de la moda como el streetwear y varios movimientos políticos. Desde mediados de la década de 2010, vaporwave se ha descrito con frecuencia como un género "muerto". [30] El público en general llegó a ver vaporwave como un meme gracioso de Internet, una noción que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con vaporwave se han desplazado desde entonces hacia otros estilos musicales. [29]
Caracteristicas
Vaporwave es un subgénero hiperespecífico (o " microgénero ") [31] que es tanto una forma de música electrónica como un estilo artístico, aunque a veces se sugiere que sea principalmente un medio visual. [32] El género se define en gran medida por la subcultura que lo rodea, [33] con su música inextricable de sus relatos visuales. [32] La académica Laura Glitsos escribe: "De esta manera, vaporwave desafía las convenciones musicales tradicionales que suelen privilegiar la música sobre la forma visual". [32]
Basándose principalmente en fuentes musicales y culturales de la década de 1980 y principios de la de 1990, vaporwave se basa en las tendencias satíricas del chillwave y el pop hipnagógico , al mismo tiempo que se asocia con una visión ambigua o irónica del capitalismo de consumo y la tecnocultura . [3] El nombre deriva de " vaporware ", un término para software comercial que se anuncia pero nunca se lanza. [33]
La creación de una pista de ondas de vapor solo requiere el conocimiento de técnicas de producción rudimentarias. [34] Está compuesto casi en su totalidad a partir de samples ralentizados [3] y subvierte la música dance de las décadas de 1980 y 1990 [6] mediante el uso de técnicas cortadas y atornilladas , repetición y reverberación pesada . [32] El crítico Adam Trainer escribe sobre la predilección del estilo por "la música hecha menos para el disfrute que para la regulación del estado de ánimo", como la música de acciones corporativas para publirreportajes y demostraciones de productos . [35] El académico Adam Harper describió la típica pista de vaporwave como "un trozo de música de ambiente corporativa totalmente sintetizada o muy procesada , brillante y seria o lenta y sensual, a menudo hermosa, ya sea en bucle fuera de sincronización y más allá del punto de funcionalidad". [3]
Además de su doble compromiso con las formas de arte musical y visual, vaporwave adopta Internet como un medio cultural, social y estético. [33] La estética visual (a menudo estilizada como " AESTHETICS ", con caracteres de ancho completo ) [18] incorpora imágenes tempranas de Internet, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch y tropos ciberpunk , [11] así como anime , estatuas grecorromanas y objetos renderizados en 3D. [36] La degradación del VHS es otro efecto común que se observa en el arte de las ondas de vapor. Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material original entre el florecimiento económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe , muestran las Torres Gemelas intactas en sus portadas). [37]
Historia
Orígenes y precursores
Vaporwave se originó en Internet a principios de la década de 2010 como una variante irónica de chillwave [38] y como una derivación del trabajo de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , quienes también se caracterizaron por la invocación de la cultura popular retro. [39] Fue uno de los muchos microgéneros de Internet que surgieron en esta era, junto con la casa de las brujas , el seapunk , la mirada de mierda , el rap en la nube y otros. [40] Vaporwave coincidió con una tendencia más amplia que involucró a artistas jóvenes cuyas obras se inspiraron en su infancia en la década de 1980. [41] [nb 1]
"Chillwave" y "pop hipnagógico" se acuñaron prácticamente al mismo tiempo, a mediados de 2009, y se consideraron términos intercambiables. Como vaporwave, se comprometieron con las nociones de nostalgia y memoria cultural . [42] Entre los primeros actos hipnagógicos para anticipar vaporwave se encuentran Matrix Metals y su álbum Flamingo Breeze (2009), que se basó en bucles de sintetizador. [43] Casi al mismo tiempo, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) subió una colección de bucles de pillaje a YouTube subrepticiamente bajo el alias sunsetcorp. [29] Estos clips fueron tomados de su álbum audiovisual Memory Vague (junio de 2009). [34] [nb 2] " Feel It All Around " de Washed Out (junio de 2009), que ralentizó la canción de baile italiana de 1983 " I Want You " de Gary Low , ejemplificó la "nostalgia analógica" de chillwave que los artistas de vaporwave trató de reconfigurar. [6]
Vaporwave se incluyó en una " estética Tumblr " más amplia que se había puesto de moda en la música digital clandestina y las escenas artísticas de la década de 2010. [45] En 2010, Lopatin incluyó varias de las pistas de Memory Vague , así como algunas nuevas, en su álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , lanzado en agosto bajo el alias "Chuck Person". [46] Con un paquete que se parecía al videojuego de 1993 Ecco the Dolphin , el álbum inspiró a una gran cantidad de adolescentes y adultos jóvenes de los suburbios a formular lo que se convertiría en vaporwave. [5] Seapunk siguió a mediados de 2011 como una subcultura de Tumblr de temática acuática y un meme de Internet [47] que presagiaba vaporwave en su preocupación por la música electrónica "espacial" y los gráficos web de Geocities . [11] Como vaporwave, se definió por su compromiso con Internet (a veces descrito como post-Internet ). [15]
La plantilla musical para vaporwave provino de Eccojams y Ferraro's Far Side Virtual (octubre de 2011). [37] [14] [48] Eccojams presentó variaciones cortadas y jodidas de canciones populares de la década de 1980, [5] mientras que Far Side Virtual se basó principalmente en "los pitidos granulosos y grandilocuentes" de medios anteriores como Skype y Nintendo Wii . [37] De acuerdo con Stereogum ' s Miles Bowe, vaporwave era una fusión entre 'plunderphonics picados y atornillados' de Lopatin y la 'fácil de escuchar nihilista de James Ferraro Muzak - hellscapes '. [10] Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Skeleton's Holograms (noviembre de 2010), como "proto vaporwave". [46]
Escena temprana
Los artistas de Vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y, a menudo, anónimas que acechan en Internet", señaló Adam Harper, "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o fachada web, y cuya música normalmente se puede descargar gratis a través de Mediafire , Last FM , Soundcloud o Bandcamp . " [3] Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena de vaporwave original surgió de un círculo en línea formulado en el sitio Turntable.fm . Este círculo incluía a personas conocidas como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz y Prismcorp. [49]
Numerosos productores de este medio en línea se inspiraron en Ramona Xavier 's New Dreams Ltd (acreditado a 'Laserdisc Visiones', julio de 2011). [49] El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 de un usuario anónimo que revisaba el álbum Surf's Pure Hearts de Girlhood, [33] sin embargo, a Burnett se le atribuye haber acuñado el término como una forma de vincular el círculo juntos. [49] Xavier's Floral Shoppe (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum en ser considerado adecuadamente del género, que contiene todos los elementos centrales del estilo. [24]
Vaporwave encontró un atractivo más amplio a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan . [49] En Tumblr, se hizo común que los usuarios decoraran sus páginas con imágenes de ondas de vapor. [45] En septiembre, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0 , que reflejaba una tendencia de productores de ondas de vapor que estaban más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos. [24] Bandwagon lo llamó un "disco progresivo" que, junto con Floral Shoppe , "marcó el final de la primera ola de música con muchos samples, y ... reconfiguró lo que significa hacer música vaporwave". [5]
Después de una avalancha de nuevos actos de vaporwave que acudieron a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes , Dummy Mag y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. [14] Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon para diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, [50] mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar vaporwave en todo el el 'pico' de dos años del género ". [14] Las críticas más comunes fueron que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". [51] [nb 3]
Exposición generalizada y "muerte"
En noviembre de 2012, las cantantes pop Rihanna y Azealia Banks se apropiaron de la estética seapunk en videos musicales . La exposición catapultó la subcultura a la corriente principal, y con ella, vaporwave. [52] Ese mismo mes, una reseña en video de Floral Shoppe , publicada por el YouTuber Anthony Fantano , ayudó a solidificar el álbum como el trabajo representativo de vaporwave. [53] [54] Poco después de que vaporwave se destacara en la corriente principal, se describió con frecuencia como un género "muerto". [30] Tales pronunciamientos vinieron de los propios fanáticos. [24]
Después de la ola inicial, los usuarios de 4chan y Reddit inventaron nuevos términos que buscaban separar vaporwave en múltiples subgéneros. [29] Algunos fueron creados en broma, como "vaportrap", "vapornoise" y "vaporgoth". [20] Otros subgéneros incluyeron "eccojams", "virtual utópico", "mallsoft", "funk del futuro", "post-Internet", "lo-fi tardío", "transmisión interrumpida" (o "señal de onda"), y " vapor fuerte ". [55] Joe Price de Complex informó que "la mayoría [de los subgéneros] se desvanecieron, y muchos no tenían sentido para empezar. ... El aspecto visual se formó más rápido que el sonido, lo que resultó en lanzamientos que se ven iguales pero no logran formar un todo coherente desde el punto de vista del sonido ". [29]
En 2013, YouTube comenzó a permitir que sus usuarios presentaran transmisiones en vivo , lo que resultó en una gran cantidad de "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas a microgéneros como vaporwave y hip hop lo-fi . [57] El rapero sueco Yung Lean y su colectivo Sad Boys inspiraron a una ola de DJs anónimos para crear mezclas de vaporwave, subidas a YouTube y SoundCloud, que se apropiaron de la música y las imágenes de los videojuegos de Nintendo 64 . Los títulos incluyeron "Mariowave", "Nostalgia 64" y "ZELDAWAV E". [58] Dazed Digital ' Evelyn Wang s acredita magra con "lo que permite a la fuga vaporwave IRL [y] el fomento de su acoplamiento impía con streetwear ". Citó sus básicos de moda asociados como "caras fruncidas, japonés y árabe como accesorios, marcas de ropa deportiva, té helado de Arizona y la asombrosa capacidad de comunicarse y ser un meme simultáneamente". [59] [nb 4]
A finales de 2013, Thump publicó un ensayo titulado "¿Es Vaporwave el próximo Seapunk?". [29] Aunque el autor profetizó que vaporwave no terminaría "como una broma" como lo hizo el seapunk, el género llegó a ser visto en gran parte como un meme gracioso de Internet basado predominantemente en un estilo retro visual o "vibra", una noción que frustraba algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el género se desviaron más tarde hacia otros estilos musicales. [29]
En 2015, Rolling Stone publicó una lista que incluía a vaporwave act 2814 como uno de los "10 artistas que necesitas conocer", citando su álbum Birth of a New Day como "un éxito sin precedentes dentro de un pequeño y apasionado bolsillo de Internet". [61] El álbum I'll Try Living Like This de Death's Dynamic Shroud.wmv apareció en el puesto número quince en la lista de hechos "Los 50 mejores álbumes de 2015", [62] y el mismo día MTV International introdujo un cambio de marca en gran medida inspirado en vaporwave y seapunk, [63] Tumblr lanzó un visor GIF llamado Tumblr TV, con un giro visual explícitamente al estilo MTV. [64] El sencillo del artista de hip-hop Drake " Hotline Bling ", lanzado el 31 de julio, también se hizo popular entre los productores de vaporwave, inspirando remixes tanto humorísticos como serios de la melodía. [5]
A partir de 2016, los álbumes de vaporwave, incluido Floral Shoppe , continuaron ubicándose entre los álbumes experimentales más vendidos en Bandcamp. [17] La escena también mantuvo un seguimiento dedicado en comunidades como Reddit. [29] Price informó que, para aquellos fuera de estas arenas, el género generalmente se consideraba "una gran broma". Añadió que "los usuarios de los diversos sub-Reddits de vaporwave siempre se lo tomarán muy en serio en su mayor parte, pero incluso allí la gente está discutiendo si vaporwave sigue siendo fuerte o no". [29] [nb 5] A pesar de sus objeciones a la etiqueta, los artistas serios del movimiento continuaron siendo etiquetados como vaporwave. [sesenta y cinco]
En 2019, los comentarios de los usuarios que dicen "" "permanecieron omnipresentes en los videos de YouTube relacionados con Internet. [66] George Clanton , una figura prominente en el género, comentó que la pancarta "vaporwave" todavía funcionaba bien como una etiqueta de marketing para la música que no necesariamente se considera del género. [65] [67] En septiembre, organizó el primer festival vaporwave, 100% ElectroniCON, en la ciudad de Nueva York, donde varios artistas asociados con el género como Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair y el propio Clanton en vivo, la mayoría de ellos por primera vez en sus carreras. [51] [67]
Apropiaciones políticas
En diciembre de 2012, Dummy publicó lo que se consideró el artículo "definitivo" sobre vaporwave, escrito por Adam Harper, en el que equiparaba el género con la teoría política aceleracionista . El artículo tuvo el efecto de inspirar "una ola de contenido que celebraba ambiguamente un capitalismo distópico". [68] A principios de 2016, la publicación satírica Rave News informó que destacados productores de ondas de vapor habían programado una cumbre de emergencia en Montreal para discutir el " fascismo progresivo " en la escena. Aunque el artículo era gracioso, su sección de comentarios atrajo a muchos fanáticos de vaporwave que defendían tales creencias políticas. [25] En agosto, el fundador del Daily Stormer , Andrew Anglin, recomendó que los miembros de la derecha alternativa adoptaran synthwave en lugar de los géneros de rock tradicionalmente asociados con los movimientos de extrema derecha, ya que sentía que synthwave representaba la "música más blanca de todos los tiempos". Sus comentarios popularizaron la estética musical y visual apodada "fashwave", una actualización de los tropos fascistas inspirados en vaporwave que fue celebrada por muchos miembros de la derecha alternativa. [69]
En 2017, Vice 's Penn Bullock y Eli Penn informó sobre el fenómeno de la fascistas auto-identificados y miembros alt-derecho de apropiarse de música vaporwave y estética, que describe el movimiento fashwave como "la primera música fascista que es bastante fácil en los oídos para tener atractivo principal "y que refleja" una subcultura cibernética global orientada hacia los millennials, propagada por memes como Pepe the Frog , y centrada en sitios como 4chan ". [25] [nb 6] The Guardian ' s Michael Hann tomó nota de que el movimiento no tiene precedentes; ramas similares ocurrieron en el punk rock en la década de 1980 y el black metal en la década de 1990. Hann creía que, como esos géneros, había pocas posibilidades de que el fashwave "afectara a la corriente principal". [70]
En 2019, los sombreros rosas inspirados en ondas de vapor que promovían al candidato presidencial de 2020, Andrew Yang, se hicieron populares entre sus seguidores. El comentarista de National Review , Theodore Kopfre, informó que era parte de una tendencia que indica que Yang había "reemplazado a Donald Trump como el candidato de los memes". [71]
Interpretaciones críticas
Parodia, subversión y género
Vaporwave fue uno de varios microgéneros engendrados a principios de la década de 2010 que fueron brevemente el foco de atención de los medios. [40] Los usuarios de varios foros de música, citados por Vice , caracterizaron de diversas maneras el género como "chillwave para marxistas ", "música post-ascensor" y "smooth jazz corporativo pop de Windows 95 ". [11] Su circulación se parecía más a un meme de Internet que a los géneros musicales típicos del pasado, como escribieron los autores Georgina Born y Christopher Haworth en 2017:
Las prácticas culturales de Vaporwave replican y parodian a sabiendas la participación adictiva, casi obligatoria que alimenta las redes sociales, donde el trabajo voluntario de la comunidad de usuarios impulsa el sistema y genera valor. Cualquiera con una conexión a Internet puede producir ondas de vapor ... La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la subcultura en línea hiperactiva del género, alimentada por el contagio afectivo. [72]
El colaborador de Pitchfork, Jonny Coleman, definió vaporwave como un lugar que reside en "el extraño valle del género" que se encuentra "entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real". [38] También de Pitchfork , Patrick St. Michel llama a vaporwave un "rincón de nicho de la música de Internet poblado por occidentales jugando con música, samples e idiomas japoneses". [73] El viceguionista Rob Arcand comentó que "la rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en parte del remate de la" onda de vapor ", señalando lo absurdo del género en sí, incluso cuando ve a los artistas utilizándolo como trampolín para la innovación". [20]
Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" de vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, por la música trap moderna y el hip hop convencional. Él opinó: "¿Qué podría ser más loco o mórbido que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye ? La corriente principal de Rap n B negra está más alejada en cuanto a sonoridad y actitud que cualquier cosa que se le haya ocurrido a la Bohemia de Internet blanca. Su papel es redundante. Rap y R&B ... ya es el Simulacro , ya es la decadencia ". [74]
En un 2018 Rolling Stone artículo que informó de los Monkees ' Mike Nesmith entusiasmo' s para el género, autor Andy Greene describe vaporwave como un "subgénero electrónica franja que los entusiastas meme ironía empapado pocos fuera siquiera han oído hablar, y mucho menos desarrollada una opinión sobre . " [75] Nesmith elogió el género y atribuyó su sonido a recordar mucho a los viajes psicodélicos . [75]
El crítico musical Scott Beauchamp escribió que la postura de vaporwave se centra más en la pérdida, la noción de lasitud y la aquiescencia pasiva, y que "vaporwave fue el primer género musical en vivir toda su vida desde el nacimiento hasta la muerte completamente en línea". [76] Sugirió que las expresiones de hipermodulación inspiraron tanto el desarrollo como la caída de la onda de vapor. [76]
Capitalismo y tecnología
—Aaran David Ross de Gatekeeper , hablando sobre vaporwave [77]
Se cita a Vaporwave por defender una relación ambigua o aceleración con el capitalismo de consumo . [78] [3] Se han publicado numerosos libros académicos sobre este tema, una tendencia que fue provocada por el artículo Dummy de 2012 de Adam Harper y su intento de vincular el género con el punk rock y los gestos anticapitalistas . [17] En el artículo, escribió que los productores de ondas de vapor "pueden leerse como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y deslizamientos de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus facilitadores dispuestos, temblando de placer ante cada nueva ola de deliciosos sonar." [3] [nb 7] Señaló que el nombre en sí era tanto un guiño al vaporware como a la idea de que la energía libidinal estaba sujeta a una sublimación implacable bajo el capitalismo. [3]
El educador musical Grafton Tanner escribió: "vaporwave es un estilo artístico que busca reorganizar nuestra relación con los medios electrónicos al obligarnos a reconocer la falta de familiaridad con la tecnología ubicua ... vaporwave es la música de 'no tiempos' y ' no lugares ' porque es escéptico de lo que la cultura de consumo le ha hecho al tiempo y al espacio ”. [81] Al comentar sobre la adopción de un cambio de marca y vaporwave- seapunk-inspirado por MTV Internacional, Jordan Pearson, de la placa base , Vice 's sitio web de la tecnología, ha señalado que "el impulso cínica que vaporwave animada y su estética basados en Tumblr asociados es co- optado y borrado en ambos lados, donde se origina su material de origen y donde vive ". [64] Beauchamp propuso un paralelo entre la postura del punk "No Future" y su activa "energía bruta de insatisfacción" derivada del linaje histórico de la distopía dadaísta , y la preocupación de vaporwave por el "fracaso político y la anomia social". [76]
Michelle Lhooq de Vice argumentó que "parodiar el gusto comercial no es exactamente el objetivo. Vaporwave no solo recrea la música lounge corporativa, sino que la convierte en algo más sexy y sintético". [11] En su libro de 2019 Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? , el académico Emile Frankel escribió que vaporwave fue reducido a "un caparazón comercial de sí mismo" por aquellos que fetichizaron la década de 1980 y el "retro synth-pop". Él comparó la escena con PC Music , un sello que "fue visto como una distorsión de una afirmación irónica de comercialismo, para convertirse en pop regular ... Cualquier cosa que use la ironía como método de crítica corre el riesgo de ser desconocida". [66]
Derivaciones y subgéneros
Funk futuro
Future funk se expande sobre los elementos disco / house de vaporwave. [20] Se necesita un enfoque más enérgico que vaporwave e incorpora elementos de la casa francesa , aunque producidos de la misma manera basada en muestras que vaporwave. [82] La mayoría de estas muestras se extraen de discos de pop de la ciudad japonesa de la década de 1980. [7] [8]
Hardvapour
Hardvapour surgió a finales de 2015 [83] como una reimaginación de vaporwave con temas más oscuros, tempos más rápidos y sonidos más pesados. [20] Está influenciado por speedcore y gabber , y se define a sí mismo en contra de los estados de ánimo utópicos que a veces se atribuyen a vaporwave. [83]
Mallsoft
Mallsoft magnifica las influencias lounge de vaporwave . [20] Puede verse en conexión con "el concepto de centros comerciales como grandes espacios de consumismo sin alma ... explorando las ramificaciones sociales del capitalismo y la globalización". [84]
Fashwave
Fashwave (de "fascist" [70] [85] ) es una fusión fundamentalmente instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015. [86] Con títulos de pistas políticas y fragmentos de sonido ocasionales, [25] el género combina el simbolismo nazi con el visuales asociados con vaporwave y synthwave. [76] Según Hann, se deriva musicalmente de synthwave, [70] mientras que el colaborador pesado Paul Farrell escribe que "se considera una rama del inofensivo movimiento vaporwave". [85] Una rama similar, Trumpwave, se centra en Donald Trump. [25] [85]
Simpsonwave
Simpsonwave fue un fenómeno de YouTube popularizado por el usuario Lucien Hughes. [18] [17] Consiste principalmente en videos con escenas de la serie de televisión animada estadounidense Los Simpson ambientadas en varias pistas de ondas de vapor. Los clips a menudo se juntan fuera de contexto y se editan con efectos de distorsión VHS -esque y visuales surrealistas, lo que les da una sensación "alucinante y transportadora". [19]
Ver también
- Crítica al capitalismo
- Atasco de cultura
- Centro comercial muerto
- Digitalidad
- Hiperconsumismo
- Hiperrealidad
- Arte de Internet
- Música mashup
- Masurrealismo
- Musica minimalista
- Música posmoderna
- Música de producción
- Remix cultura
- Muestreo
- Scratch video
- Música de videojuegos
Referencias
Notas al pie
- ↑ Esto incluía elgénero musical synthwave , también conocido como "outrun", aunque este último término se usó más tarde para referirse de manera más general a la estética retro de los 80, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las cuadrículas . [41]
- ↑ El autor Emile Frankel citó el trabajo como "un lanzamiento seminal" y argumentó que Lopatin había capturado "el efecto de vaporwave" incluso antes con el álbum electrónico "altamente influyente" Betrayed in the Octagon (2007). [34]
- ^ El periodista Miles Bowe recordó que cuando era pasante en Stereogum en 2013, "vaporwave se sentía casi imposible de explicar a los amigos, y mucho menos hablar con un editor". [51]
- ^ Respondiendo a los memes del video musical de Lean para "Hurt" (2015), Arizona Beverage Company colaboró con Adidas en un diseño de zapatillas basado en el diseño de latas turquesa y rosa de los tés de 99 centavos de Arizona que se habían convertido en "un estándar de vaporwave". [60]
- ^ Harper escribió en 2017 que la desaparición del género fue simplemente un tema de conversación popular, ya que se contradice con la gran cantidad de lanzamientos que todavía aparecían en Bandcamp. [30] Price comentó que estos lanzamientos solo fueron observados por aquellos que están "revisando constantemente las listas de vaporwave" y citó "innumerables álbumes de parodia de Floral Shoppe , hasta el punto en que incluso hay páginas completas de Bandcamp dedicadas a estos lanzamientos inocuos". [29]
- ^ También escribieron que Trumpwave explota la ambivalencia percibida de vaporwave hacia la cultura corporativa con la que se relaciona, lo que le permite reformular a Trump como "el heredero moderno de los mitologizados 80, una década que se considera que representa la pureza racial y el capitalismo desencadenado". [25]
- ↑ Xavier describió su álbum de 2012 Contemporary Sapporo (札幌 コ ン テ ン ポ ラ リ ー) como "un breve vistazo a las nuevas posibilidades de la comunicación internacional" y "una parodia de la hipercontextualización estadounidensede e- Asia alrededor de 1995". [79] El crítico Simon Reynolds caracterizó el proyecto Chuck Person de Daniel Lopatin como "relacionado con la memoria cultural y el utopismo enterradodentro de los bienes capitalistas, especialmente aquellos relacionados con la tecnología de consumo en el área de entretenimiento de audio / video y computación". [80]
Citas
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Si no lo ha adivinado hasta ahora, vaporwave es una broma, o más exactamente, un meme de Internet. ... Vaporwave, música de memes, suena aún más perezoso, ya que puedes reducir la velocidad de canciones viejas, agregar una atmósfera de neblina de drogas y reírte de los resultados.
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enlaces externos
- Adam Harper: Indie Goes Hi-Tech: El fin de la calidez analógica y la nostalgia acogedora en YouTube