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En música , la variación es una técnica formal en la que el material se repite en una forma alterada. Los cambios pueden involucrar melodía , ritmo , armonía , contrapunto , timbre , orquestación o cualquier combinación de estos.
Técnicas de variación [ editar ]
Las Doce Variaciones de Mozart sobre "Ah vous dirai-je, Maman" (1785), conocida en el mundo de habla inglesa como " Twinkle, Twinkle, Little Star " ejemplifica una serie de técnicas de variación comunes. Aquí están los primeros ocho compases del tema:
Variación melódica [ editar ]
La primera variación de Mozart decora y elabora la línea melódica llana:
Variación rítmica [ editar ]
La quinta variación rompe el pulso constante y crea ritmos sincopados :
Variación armónica [ editar ]
La séptima variación introduce nuevos y poderosos acordes , que reemplazan las armonías simples originalmente implícitas en el tema con una serie prolongada de quintas descendentes:
Modo menor [ editar ]
En la elaborada octava variación, Mozart cambia del modo mayor al menor paralelo , mientras combina tres técnicas: contrapunto , suspensiones e imitación :
Se puede escuchar una actuación completa siguiendo este enlace: Escuche.
Otros ejemplos [ editar ]
Las técnicas de variación se utilizan con frecuencia en piezas que no tienen la forma de tema y variaciones en sí mismas. Por ejemplo, cuando la frase inicial de dos compases del Nocturne en fa menor de Chopin regresa más adelante en la pieza, se repite instantáneamente como una elegante reelaboración melódica:
La pieza para piano de Debussy "Reflets dans l'Eau" (1905) se abre con una secuencia de acordes:
Estos acordes se abren en arpegios cuando regresan más adelante en la pieza:
Siga este enlace para ver una interpretación completa de "Reflets dans l'Eau" . A veces, la variación melódica ocurre simultáneamente con el original. En Beethoven 's 'Waldstein' Sonata para piano, el tema principal del segundo tema del movimiento de apertura, que está en forma sonata , se escucha en la mano izquierda del pianista, mientras que la mano derecha toca una versión decorada. (Véase también heterofonía ).
Si bien la mayoría de las variaciones tienden a desarrollar un tema o una idea determinados, existen excepciones. En 1819, Anton Diabelli encargó a compositores vieneses que crearan variaciones de un vals que había compuesto:
Beethoven contribuyó con un poderoso conjunto de 33 variaciones sobre este tema. El decimotercer de estos se destaca en su aparentemente deliberada excentricidad y determinación de reducir el material dado a su esencia:
Wilfrid Mellers describe esta variación como "cómicamente disruptiva ... La secuencia tonal original es telescópica, las secuencias de dos compases se absorben en los silencios ". [2]
Variaciones sobre material originalmente de otros compositores [ editar ]
Muchos compositores han tomado piezas compuestas por otros como base para su elaboración. John Dowland 's Lachrimae frecuencia fue utilizada por otros compositores como base para conjuntos de variaciones durante el siglo 17 . Compuesta en 1700, el movimiento final de Arcangelo Corelli 's Sonata para violín op. 5 El número 9 se abre con esta línea melódica bastante escasa:
El compañero compositor y ex alumno de Corelli, Francesco Geminiani, produjo una "versión de reproducción" [3] de la siguiente manera:
Según Nicholas Cook , en la versión de Geminiani "todas las notas de la línea de violín de Corelli ... se absorben en una organización melódica bastante nueva. Con su patrón rítmico característico, la apertura de Geminiani es una melodía de una manera que Corelli no lo es ... mientras que En la versión original, los primeros cuatro compases consisten en un flujo indiferenciado de negras y componen una sola frase, la versión de Geminiani tiene tres repeticiones secuenciales de una frase distintiva de un compás y una frase de cierre contrastada, produciendo un ritmo fuerte acentuado. calidad." [4]
Los arreglistas de jazz frecuentemente desarrollan variaciones sobre temas de otros compositores. Por ejemplo, el arreglo de Gil Evans de 1959 de la canción de George Gershwin " Summertime " de la ópera Porgy and Bess es un ejemplo de variación a través del cambio de timbre orquestal . Al principio, Evans presenta una única variación que se repite cinco veces en combinaciones instrumentales sutilmente diferentes. Estos crean un fondo convincente, un tapiz sónico en constante cambio sobre el cual el trompetista Miles Davis improvisa libremente su propio conjunto de variaciones.. Wilfrid Mellers (1964) escribió que "requirió un improvisador del tipo y la calidad de Davis para explorar, a través del arreglo de Gil Evans, la tierna fragilidad inherente a la melodía 'Summer-time' ... Entre ellos, línea en solitario y el color armónico crean una música que es a la vez inocente y tensa por la aprensión ". [5]
Forma de variación [ editar ]
Las formas de variación incluyen bajo de tierra , pasacalles , chacona y tema y variaciones. [6] Ground bass, pasacalles y chacona se basan típicamente en motivos breves de ostinato que proporcionan una base armónica repetitiva y también suelen ser estructuras en evolución continua. Sin embargo, las formas de tema y variación se basan específicamente en la variación melódica, en la que la idea musical fundamental o el tema, se repite de forma alterada o se acompaña de forma diferente. La estructura de tema y variación generalmente comienza con un tema (que a veces está precedido por una introducción), generalmente entre ocho y treinta y dos compases de longitud; cada variación, particularmente en la música del siglo XVIII y anteriores, tendrá la misma longitud y estructura que el tema. [7] Esta forma puede haber derivado en parte de la inventiva práctica de los músicos; "Los bailes de la corte eran largos; las melodías que los acompañaban eran breves. Su repetición se volvía intolerablemente tediosa e inevitablemente conducía al intérprete a disfrutar de variaciones y ornamentos improvisados"; [8] sin embargo, el formato de la danza requería estas variaciones para mantener la misma duración y forma de la melodía.
Las formas de variación se pueden escribir como piezas independientes para instrumentos solistas o conjuntos, o pueden constituir un movimiento de una pieza más grande. La mayor parte de la música jazz se estructura en un patrón básico de tema y variaciones. [9]
Los ejemplos incluyen John Bull 's Salvator Mundi , Bach 's Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel Hoch da komm' ich ella , Passacaglia y Fuga en do menor , violín chacona , y ( menor de baño solo de violín D ), Corelli ' s La Folia Variaciones , de Beethoven Variaciones Diabelli , el final de Brahms 's cuarta sinfonía , Variaciones sobre un tema de Haydn , Op. 56, Elgar ' s Variaciones enigma , Franck s'Variaciones Symphoniques , y Richard Strauss 's Quijote . [10] Tanto Schubert 's muerte y la doncella Cuarteto y la trucha quinteto toman sus títulos de sus canciones utilizadas como movimientos de variación. [10]
Berceuse de Chopin para piano, op. 57, primero se llamó Variantes y consta de 16 variaciones continuas en un bajo de tierra.
Historia de variaciones [ editar ]
Aunque el primer ejemplo aislado surgió en el siglo XIV, las obras en forma de tema y variación emergen por primera vez a principios del siglo XVI. [11] Posiblemente el ejemplo publicado más temprano son las diferencias para vihuela de Luis de Narváez (1538). [7] Una forma favorita de variaciones en la música renacentista fueron las divisiones, un tipo en el que el tiempo rítmico básico se divide sucesivamente en valores cada vez más pequeños. El principio básico de comenzar con variaciones simples y pasar a otras más elaboradas siempre ha estado presente en la historia de la forma de variación, ya que proporciona una forma de dar una forma general a un conjunto de variaciones, en lugar de dejar que solo forme una forma arbitraria. secuencia.
Las obras de teclado en forma de variación fueron escritas por varios compositores ingleses del siglo XVI, incluidos William Byrd , Hugh Aston y Giles Farnaby . Ejemplos sobresalientes de variaciones del barroco temprano son el "ciaccone" de Claudio Monteverdi y Heinrich Schütz . [12] Dos juegos famosa variación de la época barroca, tanto escritos originalmente para clavecín , son Georg Friedrich Handel 's El herrero armonioso conjunto, y Johann Sebastian Bach ' s Variaciones Goldberg, BWV 988 .
En la época clásica , Wolfgang Amadeus Mozart escribió un gran número de variaciones, como el primer movimiento de su Sonata para piano en A, K. 331 , o el final de su Quinteto de clarinete . Joseph Haydn se especializó en conjuntos de variaciones dobles , en las que dos temas relacionados, generalmente menores y mayores, se presentan y luego se varían alternativamente; ejemplos destacados son el movimiento lento de su Sinfonía núm. 103 , el redoble de tambores y las Variaciones en fa menor para piano, H XVII: 6. [7]
Ludwig van Beethoven escribió muchos conjuntos de variaciones en su carrera. Algunos eran conjuntos independientes, por ejemplo, las Variaciones Diabelli , op. 120, y los Eroica Las variaciones en E ♭ mayor, op. 35 . Otros forman movimientos únicos o partes de movimientos en obras más grandes, como el primer movimiento de la Sonata para piano núm. 12, op. 26 , o las variaciones en el movimiento final de la Tercera Sinfonía ( Eroica ) . Los conjuntos de variaciones también ocurren en varias de sus obras tardías, como el movimiento lento de su Cuarteto de cuerda No. 12, Op. 127 , segundo movimiento de su Sonata para piano n. ° 32 final, op. 111 , y el lento tercer movimiento delNovena Sinfonía, Op.125 .
Franz Schubert escribió cinco conjuntos de variaciones utilizando su propio lieder como temas. Entre ellos, el lento movimiento de su cuarteto de cuerda Death and the Maiden D.810, un intenso conjunto de variaciones de su sombrío lied (D.531) del mismo título. El Quinteto para piano en La de Schubert ( The Trout , D. 667) también incluye variaciones de su canción The Trout D. 550. El segundo movimiento de la Fantasía en Do mayor comprende un conjunto de variaciones de Der Wanderer ; de hecho, la obra en su conjunto toma su nombre popular del lied.
En la era romántica , la forma de variación se desarrolló aún más. En 1824, Carl Czerny estrenó sus Variaciones para piano y orquesta en el Himno Nacional de Austria Gott erhalte Franz der Kaiser , Op. 73. [13] Frédéric Chopin escribió cuatro conjuntos para piano solo, y también las Variaciones sobre "La ci darem la mano" de la ópera Don Giovanni de Mozart , op. 2, para piano y orquesta (1827). Un ejemplo adicional de la forma es Felix Mendelssohn 's Variaciones sérieuses .
Johannes Brahms escribió varios conjuntos de variaciones; algunos de ellos se basan en temas de compositores más antiguos, por ejemplo, Variations and Fugue on a Theme de Handel (1861; piano), y Variations on a Theme de Haydn (1873; orquesta). Se cree que este último trabajo es el primer conjunto de variaciones para orquesta solo que fue un trabajo por derecho propio, en lugar de parte de una sinfonía, suite u otro trabajo más grande. [14] Karl Goldmark 's boda sinfonía rústico (1875) comienza con un conjunto de variaciones como su primer movimiento. Antonin Dvorak 's Symphonic Variations (1877) y Edward Elgar ' s Variaciones enigma(1899) son otros ejemplos bien conocidos. Anton Arenski 's Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky (1894) está entre sus composiciones más populares.
Los conjuntos de variaciones también han sido compuestos por notables compositores del siglo XX, incluidos
- Sergei Rachmaninoff ( Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta, y sus variaciones para piano solo sobre temas de Chopin y Corelli ),
- Charles Ives ( Variaciones sobre "América" , 1891),
- Ernő Dohnányi ( Variaciones sobre una melodía infantil para piano y orquesta, Op.25, 1914),
- Arnold Schoenberg ( Variaciones para orquesta , Op. 31, y Tema y variaciones, Opp. 43a y 43b),
- Igor Stravinsky ( Pulcinella : XV Gavotta con due variazioni, 1920; Octeto : II Tema con variazioni, 1922; Ebony Concerto : III, 1945; y Variaciones: Aldous Huxley in memoriam , 1963–64),
- Alban Berg (Acto 1, Escena 4 y el comienzo del Acto 3, escena 1 de Wozzeck ),
- Olivier Messiaen ( Thème et variaciones para violín y piano, 1932),
- Miklós Rózsa , Tema, variaciones y final (1933),
- George Gershwin ( Variaciones de "I Got Rhythm" para piano y orquesta, 1934),
- Anton Webern ( Variaciones , Op. 27 para piano y Variaciones, Op. 30 para orquesta),
- Reinhold Glière ( Concierto para arpa en Mi ♭ : II, 1938),
- Paul Hindemith ( Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber , 1943),
- Benjamin Britten (incluidas las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge , 1937, y The Young Person's Guide to the Orchestra [Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell], 1946),
- William Walton (segundo movimiento de la Sonata para violín y piano, 1947-1949, y Variaciones sobre un tema de Hindemith, 1963),
- Leonard Bernstein (parte 1 de su Sinfonía n. ° 2: La edad de la ansiedad , 1949, es un prólogo y 14 variaciones),
- Luigi Nono ( Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg , 1950),
- John Cage , Variations I – VIII (1958–67), Hymns and Variations , para doce voces amplificadas (1979),
- Ben Johnston , Cuarteto de cuerda n. ° 4 "Ascent" (Variaciones sobre "Amazing Grace", 1973),
- Frederic Rzewski , ¡ El pueblo unido nunca será derrotado! (1975),
- Frans Geysen , De grote variatie para órgano (1975),
- Cristóbal Halffter , Variaciones sobre la resonancia de un grito , para 11 instrumentos, cinta y electrónica en vivo (1976–77),
- Andrew Lloyd Webber , Variaciones para violonchelo y banda de rock (1977),
- Steve Reich ( Variaciones para vientos, cuerdas y teclados , 1979),
- John McGuire , cuarenta y ocho variaciones, para dos pianos (1976-1980), y
- John Williams , Variaciones sobre "Feliz cumpleaños" para orquesta (1995).
En 1952 se tomó una opción inusual con las Variaciones sobre un tema isabelino , un conjunto de seis variaciones de la Ronda de Sellenger para orquesta de cuerdas, en el que cada variación fue escrita por un compositor diferente, Lennox Berkeley , Benjamin Britten , Arthur Oldham , Humphrey Searle , Michael Tippett y William Walton .
Graham Waterhouse compuso un trío Gestural Variations en 1997 y Variations for Cello Solo en 2019, y Helmut Lachenmann compuso un trío Sakura-Variationen sobre la canción japonesa en 2000.
Un subconjunto significativo de los anteriores consiste en variaciones sobre un tema de otro compositor .
Variaciones improvisadas [ editar ]
Los músicos expertos a menudo pueden improvisar variaciones sobre un tema. Esto era un lugar común en la época barroca , cuando el aria da capo, particularmente en tempo lento, requería que el cantante fuera capaz de improvisar una variación durante el retorno del material principal. Durante este período, según Nicholas Cook, a menudo ocurría que "la responsabilidad de la etapa más elaborada del proceso compositivo no recaía sobre el compositor, sino sobre el ejecutante. En sus sonatas instrumentales, compositores como Corelli, Geminiani y Handel a veces proporcionó al intérprete solo el esqueleto de la música que se iba a tocar; la ornamentación, que contribuye de manera crucial al efecto de la música, tenía que ser proporcionada por el intérprete ". Cook cita la elaboración de Corelli de Geminiani (ver más arriba) como un ejemplo de un caso "en el que el compositor, o un intérprete, escribió una versión de uno de estos movimientos como estaba destinado a ser interpretado".[3]
Los músicos de la era clásica también podían improvisar variaciones; tanto Mozart (véase el método de composición de Mozart ) como Beethoven dejaron poderosas impresiones en sus audiencias cuando improvisaron. Los oyentes modernos pueden hacerse una idea de cómo sonaban estas variaciones improvisadas al escuchar obras publicadas que evidentemente son transcripciones escritas de interpretaciones improvisadas, en particular Fantasía en sol menor de Beethoven , op. 77, [15] y Variaciones de Mozart sobre un Aria de Gluck , K. 455. [16]
La improvisación de elaboradas variaciones sobre un tema popular es uno de los géneros centrales del jazz . Según William Austin, la práctica de los músicos de jazz "se parece más a las variaciones de canciones populares compuestas para teclado a finales del siglo XVI por Byrd, Bull, Sweelinck y Frescobaldi, que a las variaciones acumulativas de Beethoven y Brahms". [17] Generalmente, el tema utilizado se establece de forma bastante explícita al principio. Sin embargo, algunos músicos de jazz emplean un enfoque más indirecto. Según Gamble, " la interpretación de Charlie Parker de Embraceable YouSe puede apreciar plenamente sólo si estamos familiarizados con la melodía, porque a diferencia de muchas actuaciones de jazz en las que el tema se establece al principio, seguido de improvisaciones sobre el tema, Parker se lanza casi de inmediato a la improvisación , declarando sólo un fragmento de la melodía en el final de la pieza ". [18] La famosa interpretación de Coleman Hawkins de " Body and Soul " muestra un enfoque similar". El 11 de octubre de 1939, Coleman Hawkins entró en los estudios RCA de Nueva York con una banda de ocho integrantes para grabar la composición Cuerpo y Alma. Ya era la favorita de los músicos de jazz, pero nadie había jugado como este. El pianista Gene Rodgers toca una introducción directa de cuatro compases antes de que Hawkins intervenga, haciendo un solo durante tres minutos sin tocar una sola nota de la melodía, deslizándose sobre los cambios de acordes con una lógica tan armónica que termina inventando el bebop ". [19]
La improvisación mediante variaciones espontáneas, ornamentos, adornos y / o alteraciones de una melodía es la base de la mayoría de la música africana subsahariana (tradicional y pop) que se extiende desde la melodía y la armonía hasta la forma y los adornos rítmicos.
Ver también [ editar ]
- Homenajes a compositores (música clásica)
- Desarrollando variación
- Inversión
- Matrix (música)
- Forma estrófica
- Armonía tradicional africana subsahariana
- Tune-familia
Notas [ editar ]
- ^ White 1976 , p. 63.
- ^ Mellers 1983 , p. 386.
- ↑ a b Cook , 1990 , p. 189.
- ^ Cook 1990 , p. 190.
- ↑ Mellers , 1964 , p. 356.
- ^ Copland 2002 , p. 115.
- ^ a b c Sisman, 2001 .
- ^ Raymar 1931 , p. 5.
- ^ Hodeir y Pautrot , 2006 , p. 8.
- ↑ a b White , 1976 , p. 64–65.
- ↑ Apel , 1962 , p. 784.
- ^ Drebes 1992 , p. 25–55.
- ^ Biba .
- ^ McCorkcle , 1976 , p. 5.
- ^ Irmer 1985 , p. 4.
- ^ Braunbehrens 1990 , p. 198.
- ^ Austin , 1966 , p. 185.
- ^ Gamble 1984 , p. 13.
- ^ Lewis 2011 .
Referencias [ editar ]
- Apel, Willi (1962), diccionario de música de Harvard.
- Austin, William (1966), Música en el siglo XX , Londres: Dent.
- Biba, Otto, American Symphony Orchestra: Dialogues and Extensions , archivado desde el original el 5 de marzo de 2009 , consultado el 21 de diciembre de 2008
- Braunbehrens, Volkmar (1990), Mozart en Viena , Nueva York: Grove Weidenfeld, ISBN 0-8021-1009-6.
- Cook, N (1990), Música, imaginación y cultura , Oxford: Clarendon Press.
- Copland, Aaron (2002), What to Listen for in Music , edición revisada de una reimpresión autorizada de una edición de tapa dura publicada por McGraw-Hill Book Company, Nueva York: Signet Classic., ISBN 0-451-52867-0.
- Drebes, Gerald (1992), "Schütz, Monteverdi und die" Vollkommenheit der Musik "-" Es steh Gott auf "aus den" Symphoniae sacrae "II (1647)" , Schütz-Jahrbuch , 14 : 25–55, archivado de la original el 3 de marzo de 2016.
- Gamble, T. (1984), "Imaginación y comprensión en el currículo musical", British Journal of Music Education , Cambridge University Press, 1 (1).
- Hodeir, André (2006), Pautrot, Jean-Louis (ed.), The André Hodeir Jazz Reader , Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-09883-5.
- Irmer, Otto von (1986), "Prefacio", Beethoven: Klavierstücke , Munich: G. Henle.
- Lewis, J. (17 de junio de 2011), "Coleman Hawkins graba Body and Soul: Número 14 en nuestra serie de los 50 eventos clave en la historia de la música jazz", The Guardian.
- McCorkle, Donald M., Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn (Norton Scores ed.), ISBN 0-393-09206-2.
- Mellers, Wilfred (1964), Música en una tierra nueva: temas y desarrollos en la historia de la música estadounidense , Londres: Barrie y Rockliff.
- Mellers, Wilfred (1983), Beethoven y la voz de Dios , Londres: Faber.
- Raymar, Aubyn (1931), "Prefacio", en Bowen, York (ed.), Mozart: Misceláneas para Pianforte , Londres: Associated Board of the Royal Schools of Music.
- Sisman, Elaine (2001), "Variations", en Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2a ed.), Londres: Macmillan Publishers.
- White, John David (1976), El análisis de la música , Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, ISBN 0-13-033233-X.
Lectura adicional [ editar ]
- Ehrhardt, Damien (1998), La variación chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997) , Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X
- Nelson, Robert U. (1948), La técnica de variación; A Study of the Instrumental Variation from Antonio de Cabezón to Max Reger , University of California Publications in Music, 3 , Berkeley: University of California Press.
Enlaces externos [ editar ]
- Páginas de música clásica: variación
- Variaciones en Greensleeves
