Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italiano: [dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9 o 10 de octubre de 1813 - 27 de enero de 1901) fue un compositor de ópera italiano . Nació cerca de Busseto en una familia provincial de medios moderados y desarrolló una educación musical con la ayuda de un mecenas local. Verdi llegó a dominar la escena de la ópera italiana después de la era de Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini , cuyas obras lo influenciaron significativamente.
En sus primeras óperas, Verdi demostró simpatía por el movimiento Risorgimento que buscaba la unificación de Italia. También participó brevemente como político electo. El coro " Va, pensiero " de su ópera temprana Nabucco (1842), y coros similares en óperas posteriores, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación, y el compositor mismo llegó a ser estimado como un representante de estos ideales. Sin embargo, Verdi, una persona intensamente reservada, no buscó congraciarse con los movimientos populares y, a medida que alcanzó el éxito profesional, pudo reducir su carga de trabajo operístico y buscó establecerse como terrateniente en su región natal. Sorprendió al mundo musical al regresar, tras su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otello (1887) y Falstaff (1893).
Sus óperas siguen siendo extremadamente populares, especialmente los tres picos de su 'período medio': Rigoletto , Il trovatore y La traviata , y el bicentenario de su nacimiento en 2013 fue ampliamente celebrado en transmisiones y actuaciones.
La vida
Infancia y educación
Verdi, el primer hijo de Carlo Giuseppe Verdi (1785-1867) y Luigia Uttini (1787-1851), nació en su casa en Le Roncole , un pueblo cerca de Busseto , luego en el departamento de Taro y dentro de las fronteras de los primeros franceses. Imperio tras la anexión del Ducado de Parma y Piacenza en 1808. El registro bautismal, elaborado el 11 de octubre de 1813, enumera a sus padres Carlo y Luigia como "posadero" y "hilandero", respectivamente. Además, enumera a Verdi como "nacido ayer", pero como a menudo se consideraba que los días comenzaban al atardecer, esto podría haber significado el 9 o el 10 de octubre. [1] Siguiendo a su madre, Verdi siempre celebraba su cumpleaños el 9 de octubre, día en que él mismo creía haber nacido. [2]
Verdi tenía una hermana menor, Giuseppa, que murió a los 17 años en 1833. [2] Se dice que fue su amiga más cercana durante la infancia. [3] Desde los cuatro años, Verdi recibió lecciones privadas de latín e italiano del maestro de escuela del pueblo, Baistrocchi, ya los seis asistió a la escuela local. Después de aprender a tocar el órgano , mostró tanto interés por la música que sus padres finalmente le proporcionaron una espineta . [4] El don de Verdi para la música ya era evidente en 1820–21 cuando comenzó su asociación con la iglesia local, sirviendo en el coro, actuando como monaguillo por un tiempo y tomando lecciones de órgano. Después de la muerte de Baistrocchi, Verdi, a la edad de ocho años, se convirtió en el organista pagado oficial. [5]
El historiador de la música Roger Parker señala que los dos padres de Verdi "pertenecían a familias de pequeños terratenientes y comerciantes, y ciertamente no a los campesinos analfabetos de los que Verdi más tarde se presentaba como si hubiera surgido ... Carlo Verdi estaba enérgico en promover la educación de su hijo". ... algo que Verdi tendió a esconder en su vida posterior ... [E] l cuadro emerge de la precocidad juvenil alimentada con entusiasmo por un padre ambicioso y de una educación formal sostenida, sofisticada y elaborada ". [6]
En 1823, cuando tenía 10 años, los padres de Verdi hicieron arreglos para que el niño asistiera a la escuela en Busseto, inscribiéndolo en un Ginnasio —un colegio superior para niños— regentado por Don Pietro Seletti, mientras seguían regentando su posada en Le Roncole. Verdi regresaba regularmente a Busseto para tocar el órgano los domingos, recorriendo la distancia de varios kilómetros a pie. [7] A los 11 años, Verdi recibió educación en italiano, latín, humanidades y retórica. A los 12 años, comenzó sus lecciones con Ferdinando Provesi , maestro di cappella en San Bartolomeo, director de la escuela municipal de música y codirector de la Società Filarmonica local (Sociedad Filarmónica). Verdi declaró más tarde: "Desde los 13 a los 18 años escribí una variada variedad de piezas: marchas para la banda por centenares, tal vez tantas pequeñas sinfonie que se usaban en la iglesia, en el teatro y en los conciertos, cinco o seis conciertos y conjuntos de variaciones para pianoforte, que yo mismo tocaba en conciertos, muchas serenatas , cantatas ( arias , duetos, muchísimos tríos) y varias piezas de música sacra, de las que sólo recuerdo un Stabat Mater ". [1] Esta información proviene del Boceto autobiográfico que Verdi dictó al editor Giulio Ricordi al final de su vida, en 1879, y sigue siendo la fuente principal de sus primeros años de vida y carrera. [8] Escrito, comprensiblemente, con el beneficio de la retrospectiva, no siempre es confiable cuando se trata de temas más polémicos que los de su infancia. [9] [10]
El otro director de la Sociedad Filarmónica era Antonio Barezzi [11]
, un comerciante mayorista y destilador, que fue descrito por un contemporáneo como un "diletante maníaco" de la música. El joven Verdi no se involucró de inmediato con la Filarmónica. En junio de 1827, se había graduado con honores de Ginnasio y pudo concentrarse únicamente en la música con Provesi. Por casualidad, cuando tenía 13 años, se le pidió a Verdi que interviniera como reemplazo para jugar en lo que se convirtió en su primer evento público en su ciudad natal; fue un éxito inmediato tocando principalmente su propia música para sorpresa de muchos y recibiendo un fuerte reconocimiento local.En 1829-1830, Verdi se había establecido como líder de la Filarmónica: "ninguno de nosotros podía rivalizar con él", informó el secretario de la organización, Giuseppe Demaldè. Una cantata de ocho movimientos, I deliri di Saul , basada en un drama de Vittorio Alfieri , fue escrita por Verdi cuando tenía 15 años y representada en Bérgamo . Fue aclamado tanto por Demaldè como por Barezzi, quienes comentaron: "Muestra una imaginación vívida, una perspectiva filosófica y un buen juicio en la disposición de las partes instrumentales". [12] A finales de 1829, Verdi había completado sus estudios con Provesi, quien declaró que no tenía más que enseñarle. [13] En ese momento, Verdi había estado dando lecciones de canto y piano a la hija de Barezzi, Margherita; en 1831, estaban comprometidos extraoficialmente. [1]
Verdi puso su mirada en Milán, entonces la capital cultural del norte de Italia, donde postuló sin éxito para estudiar en el Conservatorio . [1] Barezzi hizo los arreglos para que se convirtiera en alumno privado de Vincenzo Lavigna
, que había sido maestro concertador en La Scala , y que describió las composiciones de Verdi como "muy prometedoras". [14] Lavigna animó a Verdi a suscribirse a La Scala, donde escuchó a Maria Malibran en óperas de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini . [15] Verdi comenzó a hacer conexiones en el mundo de la música milanesa que le resultaron muy útiles. Estos incluyeron una introducción de Lavigna a un grupo coral amateur, la Società Filarmonica , dirigido por Pietro Massini. [16] Asistiendo a la Società con frecuencia en 1834, Verdi pronto se encontró funcionando como director de ensayo (para La cenerentola de Rossini ) y como intérprete de continuo. Fue Massini quien le animó a escribir su primera ópera, originalmente titulada Rocester , con libreto del periodista Antonio Piazza. [1]1834-1842: primeras óperas
Lista de composiciones de Giuseppe Verdi
A mediados de 1834, Verdi intentó adquirir el antiguo puesto de Provesi en Busseto, pero sin éxito. Pero con la ayuda de Barezzi obtuvo el puesto secular de maestro di musica . Enseñó, dio lecciones y dirigió la Filarmónica durante varios meses antes de regresar a Milán a principios de 1835. [6] En julio siguiente, obtuvo su certificación de Lavigna. [17] Finalmente, en 1835, Verdi se convirtió en director de la escuela Busseto con un contrato de tres años. Se casó con Margherita en mayo de 1836, y en marzo de 1837, ella había dado a luz a su primer hijo, Virginia Maria Luigia el 26 de marzo de 1837. Icilio Romano siguió el 11 de julio de 1838. Ambos niños murieron jóvenes, Virginia el 12 de agosto de 1838, Icilio el 22 de octubre de 1839 [1].
En 1837, el joven compositor pidió la ayuda de Massini para poner en escena su ópera en Milán. [18] El empresario de La Scala, Bartolomeo Merelli , accedió a poner a Oberto (como se llamaba ahora la ópera reelaborada, con libreto reescrito por Temistocle Solera ) [19] en noviembre de 1839. Logró 13 representaciones adicionales respetables, después de lo cual Merelli ofreció a Verdi un contrato por tres obras más. [20]
Mientras Verdi trabajaba en su segunda ópera Un giorno di regno , Margherita murió de encefalitis a la edad de 26 años. Verdi adoraba a su esposa e hijos y estaba devastado por sus muertes. Un giorno , una comedia, se estrenó solo unos meses después. Fue un fracaso y solo se dio una actuación. [20] Tras su fracaso, se afirma que Verdi juró no volver a componer nunca, [10] pero en su Sketch relata cómo Merelli lo persuadió de escribir una nueva ópera.
Verdi iba a afirmar que poco a poco comenzó a trabajar en la música de Nabucco , cuyo libreto había sido originalmente rechazado por el compositor Otto Nicolai : [21] "Este verso hoy, mañana que, aquí una nota, allí una frase completa, y poco a poco se fue escribiendo la ópera ”, recordó más tarde. [22] Para el otoño de 1841 estaba completo, originalmente bajo el título de Nabucodonosor . Bien recibido en su primera representación el 9 de marzo de 1842, Nabucco sostuvo el éxito de Verdi hasta su retiro del teatro, veintinueve óperas (incluidas algunas versiones revisadas y actualizadas) más tarde. [10] En su renacimiento en La Scala para la temporada de otoño de 1842 se le dio un total sin precedentes (y luego sin igual) de 57 representaciones; en tres años había llegado (entre otros lugares) a Viena, Lisboa, Barcelona, Berlín, París y Hamburgo; en 1848 se escuchó en Nueva York, en 1850 en Buenos Aires. Porter comenta que "podrían proporcionarse relatos similares ... para mostrar cuán amplia y rápidamente se difundieron todas las otras óperas exitosas [de Verdi]". [23]
1842–1849
Un período de arduo trabajo para Verdi, con la creación de veinte óperas (excluidas revisiones y traducciones), siguió durante los siguientes dieciséis años, culminando con Un Ballo in maschera . Este período no estuvo exento de frustraciones y contratiempos para el joven compositor, y con frecuencia se desmoralizó. En abril de 1845, en relación con I due Foscari , escribió: "Estoy feliz, no importa la recepción que tenga, y soy absolutamente indiferente a todo. No puedo esperar a que pasen estos próximos tres años. Tengo que escribir seis óperas, luego addio para todo ". [24] En 1858, Verdi se quejó: "Desde Nabucco , se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. Dieciséis años en las galeras". [25]
Después del éxito inicial de Nabucco , Verdi se instaló en Milán, haciendo una serie de conocidos influyentes. Asistió al Salotto Maffei , los salones de la condesa Clara Maffei en Milán, convirtiéndose en su amigo y corresponsal de toda la vida. [10] Siguió un renacimiento de Nabucco en 1842 en La Scala, donde recibió una serie de cincuenta y siete representaciones, [26] y esto llevó a un encargo de Merelli para una nueva ópera para la temporada de 1843. I Lombardi alla prima crociata se basó en un libreto de Solera y se estrenó en febrero de 1843. Inevitablemente, se hicieron comparaciones con Nabucco ; pero un escritor contemporáneo señaló: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, yo Lombardi sirvió para confirmarla". [27]
Verdi prestó mucha atención a sus contratos financieros, asegurándose de que recibiera una remuneración adecuada a medida que aumentaba su popularidad. Por I Lombardi y Ernani (1844) en Venecia le pagaron 12.000 liras (incluida la supervisión de las producciones); Atila y Macbeth (1847), cada uno le trajo 18.000 liras. Sus contratos con la editorial Ricordi en 1847 eran muy específicos sobre las cantidades que iba a recibir por nuevas obras, primeras producciones, arreglos musicales, etc. [28] Comenzó a usar su creciente prosperidad para invertir en tierras cercanas a su lugar de nacimiento. En 1844 compró Il Pulgaro, 62 acres (23 hectáreas) de tierra de cultivo con una granja y dependencias, proporcionando un hogar para sus padres desde mayo de 1844. Más tarde ese año, también compró el Palazzo Cavalli (ahora conocido como Palazzo Orlandi) en la via Roma, la calle principal de Busseto. [29] En mayo de 1848, Verdi firmó un contrato por terrenos y casas en Sant'Agata en Busseto, que una vez había pertenecido a su familia. [30] Fue aquí donde construyó su propia casa, terminada en 1880, ahora conocida como Villa Verdi , donde vivió desde 1851 hasta su muerte. [31]
En marzo de 1843, Verdi visitó Viena (donde Gaetano Donizetti era director musical) para supervisar una producción de Nabucco . El compositor mayor, reconociendo el talento de Verdi, señaló en una carta de enero de 1844: "Estoy muy, muy feliz de dar paso a gente de talento como Verdi ... Nada impedirá que el buen Verdi alcance pronto una de las posiciones más honorables". en la cohorte de compositores ". [32] Verdi viajó a Parma, donde el Teatro Regio di Parma estaba produciendo Nabucco con Strepponi en el reparto. Para Verdi, las actuaciones fueron un triunfo personal en su región natal, especialmente porque su padre, Carlo, asistió a la primera actuación. Verdi permaneció en Parma durante algunas semanas más allá de la fecha prevista de salida. Esto alimentó la especulación de que el retraso se debió al interés de Verdi en Giuseppina Strepponi (quien afirmó que su relación comenzó en 1843). [33] Strepponi era de hecho conocida por sus relaciones amorosas (y muchos hijos ilegítimos) y su historia fue un factor incómodo en su relación hasta que finalmente acordaron casarse. [34]
Después de exitosas representaciones de Nabucco en Venecia (con veinticinco representaciones en la temporada 1842/43), Verdi inició negociaciones con el empresario de La Fenice para poner en escena I Lombardi y escribir una nueva ópera. Finalmente, se eligió a Hernani de Victor Hugo , con Francesco Maria Piave como libretista. Ernani se estrenó con éxito en 1844 y en seis meses se había representado en otros veinte teatros de Italia y también de Viena. [35] El escritor Andrew Porter señala que durante los próximos diez años, la vida de Verdi "se lee como un diario de viaje, un calendario de visitas ... para traer nuevas óperas al escenario o para supervisar los estrenos locales". La Scala no estrenó ninguna de estas nuevas obras, excepto Giovanna d'Arco . Verdi "nunca perdonó a los milaneses por la recepción de Un giorno di regno ". [28]
Durante este período, Verdi comenzó a trabajar de manera más consistente con sus libretistas. Volvió a confiar en Piave para I due Foscari , actuó en Roma en noviembre de 1844, luego en Solera una vez más para Giovanna d'Arco , en La Scala en febrero de 1845, mientras que en agosto de ese año pudo trabajar con Salvadore Cammarano en Alzira. para el Teatro di San Carlo de Nápoles. Solera y Piave trabajaron juntos en Atila para La Fenice (marzo de 1846). [36]
En abril de 1844, Verdi contrató a Emanuele Muzio , ocho años menor que él, como alumno y amanuense . Lo conocía desde aproximadamente 1828 como otro de los protegidos de Barezzi. [37] Muzio, que de hecho fue el único alumno de Verdi, se volvió indispensable para el compositor. Informó a Barezzi de que Verdi "tiene una amplitud de espíritu, de generosidad, de sabiduría". [38] En noviembre de 1846, Muzio escribió sobre Verdi: "Si pudieras vernos, parezco más un amigo que su alumno. Siempre estamos juntos en la cena, en los cafés, cuando jugamos a las cartas ...; en definitiva, no va a ningún lado sin mí a su lado, en la casa tenemos una mesa grande y los dos escribimos allí juntos, así que siempre tengo sus consejos ". [39] Muzio permanecería asociado con Verdi, asistiendo en la preparación de partituras y transcripciones, y luego dirigiendo muchas de sus obras en sus presentaciones de estreno en los Estados Unidos y en otros lugares fuera de Italia. Verdi lo eligió como uno de los ejecutores de su testamento, pero falleció antes que el compositor en 1890. [40]
Después de un período de enfermedad, Verdi comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846. Dedicó la ópera a Barezzi: "Hace tiempo que tenía la intención de dedicarte una ópera, ya que has sido un padre, un benefactor y un amigo para mí. un deber que habría cumplido antes si las circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, le envío Macbeth , que valoro por encima de todas mis otras óperas y, por lo tanto, considero más digno de presentarle ". [41] En 1997 Martin Chusid escribió que Macbeth fue la única de las óperas de Verdi de su "período inicial" que permaneció regularmente en el repertorio internacional, [42] aunque en el siglo XXI Nabucco también ha entrado en las listas. [43]
La voz de Strepponi decayó y sus compromisos se agotaron en el período de 1845 a 1846, y regresó a vivir a Milán mientras conservaba el contacto con Verdi como su "partidaria, promotora, asesora no oficial y secretaria ocasional" hasta que decidió mudarse a París en octubre. 1846. Antes de que ella se fuera, Verdi le entregó una carta en la que prometía su amor. En el sobre, Strepponi escribió: "5 o 6 de octubre de 1846. Dejarán esta carta en mi corazón cuando me entierren". [44]
Verdi había completado I masnadieri para Londres en mayo de 1847, excepto por la orquestación. Esto lo dejó hasta que la ópera estaba en ensayo, ya que quería escuchar a "la [Jenny] Lind y modificar su papel para adaptarla más exactamente a ella". [45] Verdi acordó realizar el estreno el 22 de julio de 1847 en el Teatro de Su Majestad , así como la segunda función. La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron a la primera actuación y, en su mayor parte, la prensa fue generosa en sus elogios. [46]
Durante los dos años siguientes, a excepción de dos visitas a Italia durante períodos de agitación política, Verdi se basó en París. [47] Una semana después de regresar a París en julio de 1847, recibió su primer encargo de la Ópera de París . Verdi acordó adaptar I Lombardi a un nuevo libreto francés; el resultado fue Jerusalén , que contenía cambios significativos en la música y la estructura de la obra (incluida una extensa escena de ballet ) para satisfacer las expectativas parisinas. [48] Verdi recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor . [49] [n 1] Para satisfacer sus contratos con el editor Francesco Lucca
, Verdi se lanzó a Il Corsaro . Budden comenta: "En ninguna otra ópera suya, Verdi parece haber mostrado tan poco interés antes de su puesta en escena". [52]Al enterarse de la noticia de las "Cinque Giornate", los "Cinco días" de luchas callejeras que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 y expulsaron temporalmente a los austriacos de Milán, Verdi viajó allí y llegó el 5 de abril. [53] Descubrió que Piave era ahora "Ciudadano Piave" de la recién proclamada República de San Marco . Escribiéndole una carta patriótica en Venecia, Verdi concluyó: "¡Desterrar toda pequeña idea municipal! Todos debemos extender una mano fraterna, e Italia se convertirá todavía en la primera nación del mundo ... ¡Estoy borracho de alegría! Imagínense que hay ¡¡No más alemanes aquí !! " [54]
Verdi había sido amonestado por el poeta Giuseppe Giusti por alejarse de los temas patrióticos, y el poeta le suplicó que "haga lo que pueda para alimentar [el dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo hacia su objetivo". [55] Cammarano sugirió adaptar la obra de Joseph Méry de 1828 La Bataille de Toulouse , que describió como una historia "que debería conmover a todo hombre con un alma italiana en el pecho". [56] El estreno fue fijada para fines de enero de 1849. Verdi viajó a Roma antes del final de 1848. Se encontró que la ciudad en el punto de convertirse en una república (vivido corto) , que comenzó a los pocos días de La Battaglia di Legnano' s Estreno recibido con entusiasmo. En el espíritu de la época fueron las últimas palabras del héroe tenor : "Quien muere por la patria no puede ser malvado". [57]
Verdi tenía la intención de regresar a Italia a principios de 1848, pero se lo impidieron el trabajo y la enfermedad, así como, muy probablemente, su creciente apego a Strepponi. Verdi y Strepponi dejaron París en julio de 1849, la causa inmediata fue un brote de cólera , [58] y Verdi fue directamente a Busseto para continuar trabajando en la realización de su última ópera, Luisa Miller , para una producción en Nápoles a finales de año. [59]
1849-1853: fama
Verdi se comprometió con el editor Giovanni Ricordi para una ópera —que se convirtió en Stiffelio— para Trieste en la primavera de 1850; y, posteriormente, a raíz de las negociaciones con La Fenice, desarrollado con un libreto Piave y escribió la música para Rigoletto (basado en Victor Hugo 's El rey se divierte ) de Venecia en 1851. de marzo de este fue el primero de una secuencia de tres óperas (seguido de Il trovatore y La traviata ) que consolidarían su fama como maestro de la ópera. [60] El fracaso de Stiffelio (atribuible sobre todo a que los censores de la época se ofendieron por el tema tabú del supuesto adulterio de la esposa de un clérigo e interfirieron con el texto y los roles) incitó a Verdi a esforzarse para reelaborarlo, aunque incluso en la versión completamente reciclada de Aroldo (1857) aún no complacía. [61] Rigoletto , con su intención de asesinar a la realeza y sus sórdidos atributos, también molestó a los censores. Verdi no transigiría:
¿Qué le importa el saco a la policía? ¿Están preocupados por el efecto que producirá? ... ¿Creen que saben más que yo? ... ¡¡Veo que el héroe ya no se ha vuelto feo y jorobado !! ¿Por qué? Un jorobado cantante ... ¿por qué no? ... Creo que es espléndido mostrar a este personaje como deformado y ridículo por fuera, apasionado y lleno de amor por dentro. Elegí el tema por estas mismas cualidades ... si se eliminan, ya no puedo ponerle música. [62]
Verdi sustituyó al rey por un duque, y la respuesta del público y el éxito posterior de la ópera en toda Italia y Europa justificaron plenamente al compositor. [63] Consciente de que la melodía de la canción del duque " La donna è mobile " ("La mujer es voluble") se convertiría en un éxito popular, Verdi la excluyó de los ensayos orquestales de la ópera y ensayó el tenor por separado. [64] [n 2]
Durante varios meses, Verdi estuvo preocupado por los asuntos familiares. Estos se derivaban de la forma en que los ciudadanos de Busseto trataban a Giuseppina Strepponi, con quien vivía abiertamente en una relación de soltero. Fue rechazada en la ciudad y en la iglesia, y aunque Verdi parecía indiferente, ella ciertamente no lo era. [66] Además, Verdi estaba preocupado por la administración de su propiedad recién adquirida en Sant'Agata. [67] Un distanciamiento cada vez mayor entre Verdi y sus padres fue quizás también atribuible a Strepponi [68] (la sugerencia de que esta situación fue provocada por el nacimiento de un hijo a Verdi y Strepponi que fue entregado como expósito [69] carece de evidencia firme). En enero de 1851, Verdi rompió relaciones con sus padres y en abril se les ordenó abandonar Sant'Agata; Verdi les encontró un nuevo local y les ayudó económicamente a instalarse en su nuevo hogar. Puede que no sea una coincidencia que las seis óperas de Verdi escritas en el período 1849-1853 ( La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore y La traviata ) tengan, únicamente en su obra, heroínas que son, en la crítica de ópera Palabras de Joseph Kerman, "mujeres que sufren por una transgresión sexual, real o percibida". Kerman, como el psicólogo Gerald Mendelssohn, considera que esta elección de temas está influenciada por la inquietante pasión de Verdi por Strepponi. [70]
Verdi y Strepponi se mudaron a Sant'Agata el 1 de mayo de 1851. [71] May también trajo una oferta para una nueva ópera de La Fenice, que Verdi finalmente realizó como La traviata . A esto siguió un acuerdo con la compañía de la Ópera de Roma para presentar Il trovatore en enero de 1853. [72] Verdi tenía ahora suficientes ingresos para jubilarse, si así lo hubiera querido. [73] Había llegado a una etapa en la que podía desarrollar sus óperas como quisiera, en lugar de depender de encargos de terceros. Il trovatore fue de hecho la primera ópera que escribió sin un encargo específico (aparte de Oberto ). [74] Aproximadamente al mismo tiempo, comenzó a considerar la posibilidad de crear una ópera del Rey Lear de Shakespeare . Después de buscar por primera vez (1850) un libreto de Cammarano (que nunca apareció), Verdi más tarde (1857) encargó uno a Antonio Somma , pero resultó intratable y nunca se escribió música. [75] [n 3] Verdi comenzó a trabajar en Il trovatore después de la muerte de su madre en junio de 1851. El hecho de que esta sea "la única ópera de Verdi que se centra en una madre más que en un padre" quizás esté relacionado con su muerte. . [78]
En el invierno de 1851-1852, Verdi decidió ir a París con Strepponi, donde firmó un acuerdo con la Opéra para escribir lo que se convertiría en Les vêpres siciliennes , su primera obra original en el estilo de la gran ópera . En febrero de 1852, la pareja asistió a una representación de la obra de teatro de Alexander Dumas fils La dama de las camelias ; Verdi inmediatamente comenzó a componer música para lo que luego se convertiría en La traviata . [79]
Después de su visita a Roma para Il trovatore en enero de 1853, Verdi trabajó en la finalización de La traviata , pero con pocas esperanzas de éxito, debido a su falta de confianza en alguno de los cantantes contratados para la temporada. [80] Además, la dirección insistió en que se le diera a la ópera un escenario histórico, no contemporáneo. El estreno en marzo de 1853 fue en verdad un fracaso: Verdi escribió: "¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá". [81] Las producciones posteriores (después de algunas reescrituras) en toda Europa durante los dos años siguientes justificaron plenamente al compositor; Roger Parker ha escrito " Il trovatore sigue siendo una de las tres o cuatro óperas más populares del repertorio verdiano, pero nunca ha complacido a los críticos". [82]
1853-1860: consolidación
En los once años hasta Traviata inclusive , Verdi había escrito dieciséis óperas. Durante los siguientes dieciocho años (hasta Aida ), escribió solo seis nuevas obras para el escenario. [83] Verdi estaba feliz de regresar a Sant'Agata y, en febrero de 1856, informaba de un "abandono total de la música; un poco de lectura; una ligera ocupación con la agricultura y los caballos; eso es todo". Un par de meses después, escribiendo en la misma línea a la condesa Maffei, afirmó: "No estoy haciendo nada. No leo. No escribo. Camino por el campo de la mañana a la noche, tratando de recuperarme". , hasta ahora sin éxito, por el malestar estomacal que me causó I vespri siciliani . ¡Malditas óperas! " [84] Una carta de Strepponi de 1858 al editor Léon Escudier describe el tipo de estilo de vida que atraía cada vez más al compositor: "Su amor por el país se ha convertido en manía, locura, rabia y furia; cualquier cosa que te guste es exagerada. Se levanta casi con el alba, para ir a examinar el trigo, el maíz, las vides, etc ... Afortunadamente nuestros gustos por este tipo de vida coinciden, salvo en el asunto del amanecer, que le gusta ver arriba y abajo. vestido, y yo desde mi cama ". [85]
No obstante, el 15 de mayo, Verdi firmó un contrato con La Fenice para una ópera para la primavera siguiente. Este iba a ser Simon Boccanegra . La pareja permaneció en París hasta enero de 1857 para abordar estas propuestas, y también el ofrecimiento de escenificar la versión traducida de Il trovatore como una gran ópera. Verdi y Strepponi viajaron a Venecia en marzo para el estreno de Simon Boccanegra , que resultó ser "un fiasco" (como informó Verdi, aunque en la segunda y tercera noche la recepción mejoró considerablemente). [86]
Con Strepponi, Verdi fue a Nápoles a principios de enero de 1858 para trabajar con Somma en el libreto de la ópera Gustave III , que más de un año después se convertiría en Un Ballo in maschera . Para entonces, Verdi había comenzado a escribir sobre Strepponi como "mi esposa" y ella estaba firmando sus cartas como "Giuseppina Verdi". [85] Verdi se enfureció contra los estrictos requisitos del censor napolitano al afirmar: "Me estoy ahogando en un mar de problemas. Es casi seguro que los censores prohibirán nuestro libreto". [87] Sin esperanzas de ver su Gustavo III escenificado como está escrito, rompió su contrato. Esto resultó en litigios y contra litigios; una vez resueltos los asuntos legales, Verdi tuvo la libertad de presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III a la Ópera de Roma . Allí, los censores exigieron más cambios; en este punto, la ópera tomó el título Un Ballo in maschera . [88]
Al llegar a Sant'Agata en marzo de 1859, Verdi y Strepponi encontraron la cercana ciudad de Piacenza ocupada por unas 6.000 tropas austriacas que la habían convertido en su base, para combatir el aumento del interés italiano en la unificación en la región de Piamonte. En la Segunda Guerra de Independencia italiana que siguió , los austriacos abandonaron la región y comenzaron a salir de Lombardía, aunque mantuvieron el control de la región de Venecia bajo los términos del armisticio firmado en Villafranca . Verdi se mostró disgustado con este resultado: "[¿Dónde está entonces la independencia de Italia, tan esperada y prometida? ... ¿Venecia no es italiana? Después de tantas victorias, qué resultado ... un loco ", le escribió a Clara Maffei. [89]
Verdi y Strepponi decidieron ahora casarse; viajaron a Collonges-sous-Salève , un pueblo que entonces formaba parte del Piamonte. El 29 de agosto de 1859 la pareja se casó allí, con solo el cochero que los había llevado allí y el campanero de la iglesia como testigos. [90] A finales de 1859, Verdi le escribió a su amigo Cesare De Sanctis "[Desde que terminé Ballo ] no he hecho más música, no he visto más música, no he pensado más en la música. ni siquiera sé de qué color es mi última ópera, y casi no lo recuerdo ". [91] Comenzó a remodelar Sant'Agata, que tardó la mayor parte de 1860 en completarse y en el que continuó trabajando durante los siguientes veinte años. Esto incluyó un trabajo importante en una habitación cuadrada que se convirtió en su cuarto de trabajo, su dormitorio y su oficina. [92]
Política
Habiendo alcanzado cierta fama y prosperidad, Verdi comenzó en 1859 a interesarse activamente por la política italiana. Su compromiso inicial con el movimiento Risorgimento es difícil de estimar con precisión; en palabras del historiador de la música Philip Gossett, "los mitos que intensificaron y exageraron [tal] sentimiento comenzaron a circular" durante el siglo XIX. [93] Un ejemplo es la afirmación de que cuando el coro " Va, pensiero " en Nabucco se cantó por primera vez en Milán, el público, respondiendo con fervor nacionalista, exigió un bis. Como los bises estaban expresamente prohibidos por el gobierno en ese momento, tal gesto habría sido extremadamente significativo. Pero en realidad la pieza codificada no era "Va, pensiero" sino el himno "Immenso Jehova". [94] [n 4]
El crecimiento de la "identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiana" quizás comenzó en la década de 1840. [98] En 1848, el líder nacionalista Giuseppe Mazzini (a quien Verdi había conocido en Londres el año anterior) le pidió a Verdi (quien cumplió) que escribiera un himno patriótico. [99] El historiador de ópera Charles Osborne describe La battaglia di Legnano de 1849 como "una ópera con un propósito" y sostiene que "si bien partes de las óperas anteriores de Verdi habían sido retomadas con frecuencia por los luchadores del Risorgimento ... esta vez el compositor había dado al movimiento su propia ópera " [100] No fue hasta 1859 en Nápoles, y sólo entonces se extendió por toda Italia, que el eslogan" Viva Verdi "se utilizó como acrónimo de Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel Rey de Italia) , (quien era entonces rey de Piamonte ). [101] Después de la unificación de Italia en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi fueron reinterpretadas cada vez más como obras del Risorgimento con mensajes revolucionarios ocultos que quizás no habían sido originalmente intencionados ni por el compositor ni por sus libretistas. [102]
En 1859, Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y fue designado para encabezar un grupo de cinco que se reuniría con el rey Vittorio Emanuele II en Turín. Fueron recibidos con entusiasmo en el camino y en Turín el propio Verdi recibió gran parte de la publicidad. El 17 de octubre, Verdi se reunió con Cavour , el arquitecto de las etapas iniciales de la unificación italiana. [103] Más tarde ese año, el gobierno de Emilia fue subsumido bajo las Provincias Unidas de Italia Central , y la vida política de Verdi llegó temporalmente a su fin. Aunque aún mantenía sentimientos nacionalistas, declinó en 1860 el cargo de miembro del consejo provincial al que había sido elegido en rebeldía . [104] Sin embargo, Cavour estaba ansioso por convencer a un hombre de la estatura de Verdi de que postularse para un cargo político era esencial para fortalecer y asegurar el futuro de Italia. [105] El compositor confió a Piave algunos años más tarde que "acepté con la condición de que después de unos meses renunciara". [106] Verdi fue elegido el 3 de febrero de 1861 para la ciudad de Borgo San Donnino ( Fidenza ) al Parlamento de Piamonte-Cerdeña en Turín (que a partir de marzo de 1861 se convirtió en el Parlamento del Reino de Italia ), pero tras la muerte de Cavour en 1861, que lo angustió profundamente, apenas asistió. [107] Más tarde, en 1874, Verdi fue nombrado miembro del Senado italiano , pero no participó en sus actividades. [108] [109]
1860-1887: de La forza a Otello
En los meses posteriores a la puesta en escena de Ballo , varias compañías de ópera se acercaron a Verdi buscando un nuevo trabajo o haciéndole ofertas para poner en escena una de las ya existentes, pero las rechazó todas. [110] Sin embargo, cuando, en diciembre de 1860, un enfoque fue hecha de San Petersburgo 's Teatro Imperial , la oferta de 60.000 francos, más todos los gastos fue, sin duda, un fuerte incentivo. A Verdi se le ocurrió la idea de adaptar la obra española de 1835 Don Alvaro o la fuerza del sino de Angel Saavedra , que se convirtió en La forza del destino , con Piave escribiendo el libreto. Los Verdis llegaron a San Petersburgo en diciembre de 1861 para el estreno, pero los problemas de casting obligaron a posponerlo. [111]
Al regresar vía París desde Rusia el 24 de febrero de 1862, Verdi conoció a dos jóvenes escritores italianos, Arrigo Boito , de veinte años, y Franco Faccio . Verdi había sido invitado a escribir una pieza musical para la Exposición Internacional de 1862 en Londres, [112] y acusó a Boito de escribir un texto, que se convirtió en Inno delle nazioni . Boito, como partidario de la gran ópera de Giacomo Meyerbeer y compositor de ópera por derecho propio, fue más tarde en la década de 1860 crítico de la "confianza en la fórmula en lugar de la forma" de Verdi, provocando la ira del compositor. Sin embargo, se convertiría en el colaborador más cercano de Verdi en sus óperas finales. [113] El estreno de La forza en San Petersburgo finalmente tuvo lugar en septiembre de 1862, y Verdi recibió la Orden de San Estanislao . [114]
Un renacimiento de Macbeth en París en 1865 no fue un éxito, pero obtuvo un encargo para una nueva obra, Don Carlos , basada en la obra Don Carlos de Friedrich Schiller . Él y Giuseppina pasaron a fines de 1866 y gran parte de 1867 en París, donde escucharon, y no se entusiasmaron con, la última ópera de Giacomo Meyerbeer, L'Africaine , y la obertura de Richard Wagner a Tannhäuser . [115] El estreno de la ópera en 1867 generó comentarios contradictorios. Mientras el crítico Théophile Gautier elogiaba la obra, el compositor Georges Bizet se mostró decepcionado por el cambio de estilo de Verdi: "Verdi ya no es italiano. Sigue a Wagner". [115]
Durante las décadas de 1860 y 1870, Verdi prestó gran atención a su finca alrededor de Busseto, comprando tierras adicionales, lidiando con administradores insatisfactorios (en un caso, malversando), instalando irrigación y lidiando con cosechas variables y recesiones económicas. [116] En 1867, tanto el padre de Verdi, Carlo, con quien había restablecido buenas relaciones, como su primer mecenas y suegro Antonio Barezzi, murieron. Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la sobrina nieta de Carlo, Filomena Maria Verdi, entonces de siete años, como su propia hija. Se casaría en 1878 con el hijo del amigo y abogado de Verdi, Angelo Carrara, y su familia se convirtió finalmente en herederos de la herencia de Verdi. [117]
Aida fue encargada por el gobierno egipcio para la ópera construida por el Jedive Isma'il Pasha para celebrar la apertura del Canal de Suez en 1869. La ópera se inauguró con una producción de Rigoletto . El libreto en prosa en francés de Camille du Locle , basado en un escenario del egiptólogo Auguste Mariette , fue transformado en verso italiano por Antonio Ghislanzoni . [118] A Verdi se le ofreció la enorme suma de 150.000 francos por la ópera (aunque confesó que el Antiguo Egipto era "una civilización que nunca he podido admirar"), y se representó por primera vez en El Cairo en 1871. [119] Verdi pasó gran parte de 1872 y 1873 supervisando las producciones italianas de Aida en Milán, Parma y Nápoles, actuando efectivamente como productor y exigiendo altos estándares y tiempo de ensayo adecuado. [120] Durante los ensayos para la producción de Nápoles, escribió su cuarteto de cuerdas , la única música de cámara que ha sobrevivido y la única obra importante en la forma de un italiano del siglo XIX. [121]
En 1869, se le pidió a Verdi que compusiera una sección para una misa de réquiem en memoria de Rossini. Compiló y completó el réquiem, pero su interpretación fue abandonada (y su estreno no tuvo lugar hasta 1988). [122] Cinco años más tarde, Verdi modificó su sección "Libera Me" del Réquiem de Rossini y la convirtió en parte de su Réquiem en honor a Alessandro Manzoni , quien había muerto en 1873. El Réquiem completo se realizó por primera vez en la catedral de Milán en el aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874. [122] La soprano spinto Teresa Stolz (1834-1902), que había cantado en producciones de La Scala desde 1865 en adelante, fue la solista en la primera y muchas representaciones posteriores del Réquiem; en febrero de 1872 había creado Aida en su estreno europeo en Milán. Se asoció íntimamente con Verdi (exactamente qué tan cerca sigue siendo una conjetura), con la inquietud inicial de Giuseppina Verdi; pero las mujeres se reconciliaron y Stolz siguió siendo compañero de Verdi después de la muerte de Giuseppina en 1897 hasta su propia muerte. [123]
Verdi dirigió su Réquiem en París, Londres y Viena en 1875 y en Colonia en 1876. [108] Parecía que sería su última obra. En palabras de su biógrafo John Rosselli, "lo confirmó como el genio presidente único de la música italiana. Ningún compañero compositor ... se le acercó en popularidad o reputación". Verdi, ahora en sus sesenta, inicialmente pareció retirarse a la jubilación. Deliberadamente rehuyó oportunidades para darse a conocer o involucrarse en nuevas producciones de sus obras, [124] pero en secreto comenzó a trabajar en Otello , que Boito (con quien Ricordi había reconciliado al compositor) le había propuesto en privado en 1879. La composición se retrasó por una revisión de Simon Boccanegra que Verdi emprendió con Boito, realizada en 1881, y una revisión de Don Carlos . Incluso cuando Otello estaba prácticamente terminado, Verdi bromeó: "¿Lo termino? ¿Lo hago interpretar? Es difícil de decir, incluso para mí". Cuando se filtró la noticia, Verdi fue presionada por los teatros de ópera de toda Europa con preguntas; finalmente, la ópera se estrenó triunfalmente en La Scala en febrero de 1887. [125]
1887-1901: Falstaff y los últimos años
Tras el éxito de Otello Verdi comentó: "Después de haber masacrado implacablemente a tantos héroes y heroínas, por fin tengo derecho a reírme un poco". Había considerado una variedad de temas cómicos pero no encontró ninguno del todo adecuado y confió su ambición a Boito. El libretista no dijo nada en ese momento, pero en secreto comenzó a trabajar en un libreto basado en Las alegres esposas de Windsor con material adicional tomado de Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 . [126] Verdi recibió el borrador del libreto probablemente a principios de julio de 1889, después de haber leído la obra de Shakespeare: "¡Benissimo! Benissimo! ... Nadie podría haberlo hecho mejor que tú", le escribió a Boito. Pero aún tenía dudas: su edad, su salud (que admite ser buena) y su capacidad para completar el proyecto: "¿Si no terminara la música?". Si el proyecto fracasaba, habría sido una pérdida de tiempo para Boito y lo habría distraído de completar su propia nueva ópera. Finalmente, el 10 de julio de 1889 volvió a escribir: "¡Que así sea! ¡Así que hagamos Falstaff ! ¡Por ahora, no pensemos en los obstáculos, en la edad, en las enfermedades!" Verdi enfatizó la necesidad de mantener el secreto, pero continuó: "Si estás de humor, empieza a escribir". [127] Posteriormente le escribió a Boito (las mayúsculas y los signos de exclamación son de Verdi): "¡Qué alegría poder decirle al público: ¡¡¡AQUÍ ESTAMOS OTRA VEZ !!! ¡VEN A VERNOS!" [128]
La primera actuación de Falstaff tuvo lugar en La Scala el 9 de febrero de 1893. Para la primera noche, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces más altos de lo habitual. Estuvieron presentes la realeza, la aristocracia, la crítica y las principales figuras del arte de toda Europa. La actuación fue un gran éxito; Se codificaron números, y al final el aplauso para Verdi y el elenco duró una hora. A esto le siguió una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Grand Hotel de Milán . [129] Se produjeron escenas aún más agitadas cuando fue a Roma en mayo para el estreno de la ópera en el Teatro Costanzi , cuando una multitud de simpatizantes en la estación de tren inicialmente obligó a Verdi a refugiarse en un cobertizo de herramientas. Fue testigo de la actuación desde el Palco Real al lado del Rey Umberto y la Reina. [130]
En sus últimos años Verdi emprendió una serie de empresas filantrópicas, publicando en 1894 una canción en beneficio de las víctimas del terremoto en Sicilia , y desde 1895 en adelante planificando, construyendo y dotando de una casa de reposo para músicos jubilados en Milán, la Casa di Riposo per Musicisti , y la construcción de un hospital en Villanova sull'Arda , cerca de Busseto. [131] [132] Su última composición importante, el conjunto coral de Cuatro piezas sagradas , se publicó en 1898. En 1900 estaba profundamente disgustado por el asesinato del rey Umberto y esbozó el escenario de un poema en su memoria, pero no pudo completalo. [133] Mientras se hospedaba en el Grand Hotel, Verdi sufrió un derrame cerebral el 21 de enero de 1901. [n 5] Se debilitó gradualmente durante la semana siguiente, durante la cual Stolz lo cuidó, y murió el 27 de enero a la edad de 87 años. . [134] [135]
Verdi fue inicialmente enterrado en una ceremonia privada en el Cimitero Monumentale de Milán . [136] Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa di Riposo. En esta ocasión, "Va, pensiero" de Nabucco fue dirigida por Arturo Toscanini con un coro de 820 cantantes. Asistió una gran multitud, estimada en 300.000. [137] Boito escribió a un amigo, con palabras que recuerdan la misteriosa escena final de Don Carlos : "[Verdi] duerme como un rey de España en su Escurial , bajo una losa de bronce que lo cubre por completo". [138]
Personalidad
No todas las cualidades personales de Verdi eran amables. John Rosselli concluyó después de escribir su biografía que "no me agrada mucho el hombre Verdi, en particular el autocrático rentista -propietario de una finca, compositor a tiempo parcial y aparentemente gruñón a tiempo completo y crítico reaccionario de los últimos años", Sin embargo, admite que, al igual que otros escritores, debe "admirarlo, con verrugas y todo ... una profunda integridad corre por debajo de su vida, y se puede sentir incluso cuando está siendo irrazonable o equivocado". [139]
Budden sugiere que "Con Verdi ... el hombre y el artista se desarrollaron en muchos sentidos uno al lado del otro". Torpe y torpe en la sociedad en sus primeros años, "cuando se convirtió en un hombre de propiedad y se sometió a la influencia civilizadora de Giuseppina, ... [adquirió] seguridad y autoridad". [140] También aprendió a mantenerse para sí mismo, nunca discutiendo su vida privada y manteniendo, cuando le convenía, leyendas sobre sus supuestos orígenes "campesinos", su materialismo y su indiferencia a la crítica. [141] Gerald Mendelsohn describe al compositor como "un hombre intensamente reservado que resentía profundamente los esfuerzos por investigar sus asuntos personales. Consideraba a los periodistas y posibles biógrafos, así como a sus vecinos de Busseto y al público operístico en general, como un lote intrusivo, contra cuyas intrusivas atenciones necesitaba defenderse constantemente ". [142]
Verdi tampoco fue nunca explícito sobre sus creencias religiosas. Anticlerical por naturaleza en sus primeros años [143] , sin embargo, construyó una capilla en Sant'Agata, pero rara vez se registra como yendo a la iglesia. Strepponi escribió en 1871: "No diré que [Verdi] es ateo, pero no es muy creyente". [144] Rosselli comenta que en el Réquiem "La perspectiva del infierno parece gobernar ... [el Réquiem] tiene problemas hasta el final", y ofrece poco consuelo. [145]
Música y forma
Véase también Lista de composiciones de Giuseppe Verdi y artículos individuales sobre las obras.
Espíritu
El escritor Friedrich Schiller (cuatro de cuyas obras fueron adaptadas como óperas por Verdi) distinguió dos tipos de artistas en su ensayo de 1795 Sobre la poesía ingenua y sentimental . El filósofo Isaiah Berlin clasificó a Verdi en la categoría 'ingenuo': "No son ... conscientes de sí mismos. No ... se apartan para contemplar sus creaciones y expresar sus propios sentimientos ... Son capaces ... . si tienen genio, para encarnar plenamente su visión ". (Los 'sentimentales' buscan recrear la naturaleza y los sentimientos naturales en sus propios términos - ejemplo de Berlín Richard Wagner - "ofreciendo no la paz, sino una espada".) [146] Las óperas de Verdi no están escritas de acuerdo con una teoría estética, o con un propósito de cambiar los gustos de sus audiencias. En una conversación con un visitante alemán en 1887 se registra que, si bien "había mucho que admirar en [las óperas de Wagner] Tannhäuser y Lohengrin ... en sus óperas recientes [Wagner] parecía sobrepasar los límites de lo que puede expresarse en música. Para él, la música "filosófica" era incomprensible ". [147] Aunque las obras de Verdi pertenecen, como admite Rosselli, "al más artificial de los géneros ... [suenan] emocionalmente verdaderas: la verdad y la franqueza las hacen emocionantes, a menudo enormemente". [148]
Periodos
El primer estudio de la música de Verdi, publicado en 1859 por el crítico italiano Abraham Basevi, ya distinguía cuatro períodos en la música de Verdi. El período temprano, 'grandioso', terminó según Basevi con La battaglia di Legnano (1849), y un estilo 'personal' comenzó con la próxima ópera Luisa Miller. Los críticos coinciden en general hoy en día en que estas dos óperas marcan la división entre los períodos "temprano" y "medio" de Verdi. Se cree que el período "medio" termina con La traviata (1853) y Les vêpres siciliennes (1855), con un período "tardío" que comienza con Simon Boccanegra (1857) y se extiende hasta Aida (1871). Las dos últimas óperas, Otello y Falstaff , junto con el Réquiem y las Cuatro Piezas Sagradas, representan entonces un período "final". [149]
Periodo temprano
Verdi iba a afirmar en su Sketch que durante su formación inicial con Lavigna "no hice más que cánones y fugas ... Nadie me enseñó orquestación o cómo manejar la música dramática". [150] Es conocido por haber escrito una variedad de música para la Sociedad Filarmónica de Busseto, incluyendo música vocal, música de banda y obras de cámara, [151] (e incluyendo una obertura alternativa al Barbero de Sevilla de Rossini ) [152] pero pocas de estas obras sobreviven. (Es posible que haya dado instrucciones antes de su muerte para destruir sus primeras obras). [153]
Verdi utiliza en sus primeras óperas (y, en sus propias versiones estilizadas, a lo largo de su obra posterior) los elementos estándar del contenido de la ópera italiana del período, al que el escritor de ópera Julian Budden se refiere como el 'Código Rossini', en honor al compositor que estableció a través de su trabajo y popularidad las plantillas aceptadas de estas formas; también fueron utilizados por los compositores dominantes durante la carrera temprana de Verdi, Bellini, Donizetti y Saverio Mercadante . Entre los elementos esenciales se encuentran el aria , el dúo , el conjunto y la secuencia final de un acto. [154] El formato de aria, centrado en un solista, normalmente constaba de tres secciones; una introducción lenta, marcada típicamente como cantabile o adagio , un tempo di mezzo que puede involucrar a un coro u otros personajes, y una cabaletta , una oportunidad para el canto bravura para el solista. El dúo tenía un formato similar. Finales, cubriendo secuencias climáticas de acción, utilizó las diversas fuerzas de los solistas, el conjunto y el coro, culminando generalmente con una emocionante sección de stretch . Verdi desarrollaría estas y otras fórmulas de la generación que le precedió con creciente sofisticación durante su carrera. [155] [156]
Las óperas del período temprano muestran a Verdi aprendiendo haciendo y estableciendo gradualmente el dominio sobre los diferentes elementos de la ópera. Oberto está mal estructurado y la orquestación de las primeras óperas es generalmente simple, a veces incluso básica. [157] El musicólogo Richard Taruskin sugiere que "el efecto más sorprendente en las primeras óperas de Verdi, y el más obviamente aliado con el estado de ánimo del Risorgimento, fue el gran número coral cantado, de manera cruda o sublime, según el oído del espectador. - al unísono . El éxito de "Va, pensiero" en Nabucco (que Rossini denotó con aprobación como "un gran aria cantada por sopranos, contraltos, tenores y bajos"), se repitió en el similar "O Signor, dal tetto natio" en I lombardi y en 1844 en el coro "Si ridesti il Leon di Castiglia" en Ernani , el himno de batalla de los conspiradores que buscan la libertad [158] [159] En I due Foscari Verdi utiliza por primera vez temas recurrentes identificados con los personajes principales; aquí y en futuras óperas el acento se aleja de las características ' oratorias ' de las primeras óperas hacia la acción individual y la intriga [157].
A partir de este período, Verdi también desarrolla su instinto por la "tinta" (literalmente 'color'), un término que usó para caracterizar elementos de una partitura de ópera individual; Parker da como ejemplo "la sexta ascendente que comienza con tantas piezas líricas en Ernani ". [160] Macbeth , incluso en su versión original de 1847, muestra muchos toques originales; caracterización por tonalidad (los propios Macbeth generalmente cantando en tonalidades agudas , las brujas en tonalidades planas ), [160] una preponderancia de música en tonalidades menores y una orquestación muy original. En la 'escena de la daga' y el dueto que sigue al asesinato de Duncan, las formas trascienden el 'Código Rossini' e impulsan el drama de una manera convincente. [161] Verdi iba a comentar en 1868 que Rossini y sus seguidores se perdieron "el hilo dorado que une todas las partes y, en lugar de un conjunto de números sin coherencia, hace una ópera". Tinta fue para Verdi ese "hilo de oro", un factor unificador esencial en sus obras. [162]
Periodo medio
El escritor David Kimbell afirma que en Luisa Miller y Stiffelio (las primeras óperas de este período) parece haber una "creciente libertad en la estructura a gran escala ... y una aguda atención a los detalles finos". [42] Otros se hacen eco de esos sentimientos. Julian Budden expresa el impacto de Rigoletto y su lugar en la producción de Verdi de la siguiente manera: "Poco después de 1850, a la edad de 38 años, Verdi cerró la puerta a un período de ópera italiana con Rigoletto . El llamado ottocento en la música está terminado. Verdi continuará recurriendo a algunas de sus formas para las próximas óperas, pero con un espíritu totalmente nuevo ". [163] Un ejemplo del deseo de Verdi de alejarse de las "formas estándar" aparece en sus sentimientos sobre la estructura de Il trovatore . A su libretista Cammarano, Verdi le dice claramente en una carta de abril de 1851 que si no hubiera formas estándar: "cavatinas, dúos, tríos, coros, finales, etc. ... y si pudiera evitar comenzar con un coro de apertura". ... ", estaría bastante feliz. [164]
Dos factores externos tuvieron su impacto en la composición de Verdi de este período. Una es que, con una reputación y una seguridad financiera crecientes, ya no necesitaba comprometerse con la rutina productiva, tenía más libertad para elegir sus propios temas y tenía más tiempo para desarrollarlos de acuerdo con sus propias ideas. En los años 1849 a 1859 escribió ocho nuevas óperas, en comparación con catorce en los diez años anteriores. [74]
Otro factor fue el cambio de situación política; el fracaso de las revoluciones de 1848 condujo tanto a una cierta disminución del espíritu del Risorgimento (al menos inicialmente) como a un aumento significativo de la censura teatral. [74] Esto se refleja tanto en la elección de las tramas de Verdi que tratan más de las relaciones personales que del conflicto político, como en una reducción dramática (en parte consecuente) en las óperas de este período en el número de coros (del tipo que primero lo había hecho famoso) - no sólo hay en promedio un 40% menos de coros en las óperas del período 'medio' en comparación con el período 'temprano', sino que mientras que prácticamente todas las óperas 'tempranas' comienzan con un coro, solo una ( Luisa Miller ) de las óperas del período "medio" comienzan de esta manera. En cambio, Verdi experimenta con una variedad de medios, por ejemplo, una banda de escenario ( Rigoletto ), un aria para bajo ( Stiffelio ), una escena de fiesta ( La traviata ). Chusid también nota la creciente tendencia de Verdi a reemplazar oberturas a gran escala con introducciones orquestales más breves. [165] Parker comenta que La traviata , la última ópera del período 'medio', es "de nuevo una nueva aventura. Señala un nivel de ' realismo ' ... el mundo contemporáneo de los valses impregna la partitura, y la heroína la muerte por enfermedad está representada gráficamente en la música ". [166] El creciente dominio de Verdi de destacar musicalmente los cambios de humor y las relaciones se ejemplifica en el Acto III de Rigoletto , donde la frívola canción de Duke "La donna è mobile" es seguida inmediatamente por el cuarteto "Bella figlia dell'amore", en contraste con el rapaz Duke. y su inamorata con el (encubierto) indignado Rigoletto y su afligida hija. Taruskin afirma que este es "el conjunto más famoso que jamás haya compuesto Verdi". [167]
Periodo tardío
Chusid señala que la descripción de Strepponi de las óperas de las décadas de 1860 y 1870 como "modernas", mientras que Verdi describió las obras anteriores a 1849 como "las óperas cavatina ", como una indicación más de que "Verdi estaba cada vez más insatisfecho con las convenciones más antiguas y familiares de sus predecesores. que había adoptado al principio de su carrera ", [168] Parker ve una diferenciación física de las óperas de Les vêpres siciliennes (1855) a Aida (1871) es que son significativamente más largas, y con listas de elenco más grandes, que Trabajos previos. También reflejan un cambio hacia el género francés de la gran ópera, notable en una orquestación más colorida, contrapuntos de escenas serias y cómicas y un mayor espectáculo. [169] Las oportunidades de transformar la ópera italiana utilizando tales recursos le atrajeron. Para un encargo de la Ópera de París pidió expresamente un libreto de Eugène Scribe , el libretista favorito de Meyerbeer, diciéndole: "Quiero —de hecho, debo tener— un tema grandioso, apasionado y original". El resultado fue Les vêpres siciliennes , y los escenarios de Simon Boccanegra (1857), Un Ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1865) y Aida (1872) cumplen todos los mismos criterios. Porter señala que Un Ballo marca una síntesis casi completa del estilo de Verdi con las señas de identidad de la gran ópera, de modo que "el gran espectáculo no es mera decoración, sino esencial para el drama ... las líneas musicales y teatrales permanecen tensas [y] los personajes aún cantan como cálida, apasionada y personalmente como en Il trovatore ". [170]
Cuando el compositor Ferdinand Hiller le preguntó a Verdi si prefería a Aida o Don Carlos , Verdi respondió que Aida tenía "más mordedura y (si perdonan la palabra), más teatralidad ". [171] Durante los ensayos para la producción napolitana de Aida Verdi se divirtió escribiendo su único cuarteto de cuerda, una obra vivaz que muestra en su último movimiento que no había perdido la habilidad para la escritura de fuga que había aprendido con Lavigna. [172]
Trabajos finales
Las tres últimas obras importantes de Verdi continuaron mostrando un nuevo desarrollo en la transmisión de drama y emoción. El primero en aparecer, en 1874, fue su Réquiem, compuesto por fuerzas operísticas pero de ninguna manera una "ópera con traje eclesiástico" (palabras con las que Hans von Bülow la condenó antes incluso de escucharla). [173] Aunque en el Réquiem Verdi pone en práctica muchas de las técnicas que aprendió en la ópera, sus formas musicales y emociones no son las del escenario. [174] La pintura tonal de Verdi en la apertura del Réquiem está vívidamente descrita por el compositor italiano Ildebrando Pizzetti , escribiendo en 1941: "en [las palabras] murmuradas por una multitud invisible sobre el lento vaivén de unos pocos acordes simples, inmediatamente sientes el miedo y la tristeza de una gran multitud ante el misterio de la muerte. En el [siguiente] Et lux perpetuum la melodía despliega sus alas ... antes de caer sobre sí misma ... se oye un suspiro de consuelo y paz eterna ". [175]
Para cuando Otello se estrenó en 1887, más de 15 años después de Aida , las óperas del contemporáneo Richard Wagner de Verdi (fallecido) habían comenzado a ascender en el gusto popular, y muchos buscaron o identificaron aspectos wagnerianos en la última composición de Verdi. [176] Budden señala que hay poco en la música de Otello que se relacione con la ópera verismo de los compositores italianos más jóvenes, y poco o nada que pueda interpretarse como un homenaje a la Nueva Escuela Alemana . [177] Sin embargo, todavía hay mucha originalidad, basada en las fortalezas que Verdi ya había demostrado; la poderosa tormenta que abre la ópera in medias res , el recuerdo del dúo amoroso del Acto I en las últimas palabras de Otello (más un aspecto de tinta que un leitmotiv ), toques imaginativos de armonía en la "Era la notte" de Iago (Acto II). [178]
Finalmente, seis años después, apareció Falstaff , la única comedia de Verdi aparte del temprano y desafortunado Un giorno di regno . En este trabajo Roger Parker escribe que:
- "el oyente es bombardeado por una asombrosa diversidad de ritmos, texturas orquestales, motivos melódicos y dispositivos armónicos. Pasajes que en épocas anteriores habrían proporcionado material para un número entero aquí se apiñan unos sobre otros, empujándose sin ceremonias al primer plano en una sucesión desconcertante ". [179] Rosselli comenta: "En Otello Verdi había miniaturizado las formas de la ópera romántica italiana; en Falstaff se miniaturizó a sí mismo ... [M] omentos ... cristalizan un sentimiento ... como si un aria o dúo se hubiera precipitado en una frase." [180]
Legado
Recepción
Aunque las óperas de Verdi le trajeron un seguimiento popular, no todos los críticos contemporáneos aprobaron su trabajo. El crítico inglés Henry Chorley admitió en 1846 que "él es el único hombre moderno ... que tiene un estilo, para bien o para mal", pero encontró inaceptable toda su producción. "[Sus] faltas [son] graves, calculadas para destruir y degradar el gusto más allá de las de cualquier compositor italiano en la larga lista", escribió Chorley, aunque admitió que "por incompleta que haya sido su formación, por equivocadas que sean sus aspiraciones pueden haber resultado ... ha aspirado. " [181] Pero en el momento de la muerte de Verdi, 55 años después, su reputación estaba asegurada, y la edición de 1910 del Grove's Dictionary lo declaró "uno de los más grandes y populares compositores de ópera del siglo XIX". [182]
Verdi no tuvo alumnos aparte de Muzio y ninguna escuela de compositores buscó seguir su estilo que, por mucho que reflejara su propia dirección musical, tenía sus raíces en el período de su propia juventud. En el momento de su muerte, el verismo era el estilo aceptado por los jóvenes compositores italianos. [183] La Ópera Metropolitana de Nueva York presentó con frecuencia Rigoletto, Trovatore y Traviata durante este período y contó con Aida en cada temporada desde 1898 hasta 1945. El interés por las óperas volvió a despertar a mediados de la década de 1920 en Alemania y esto provocó un renacimiento en Inglaterra y otros lugares. A partir de la década de 1930 comenzaron a aparecer biografías académicas y publicaciones de documentación y correspondencia. [184]
En 1959, el Instituto di Studi Verdiani (desde 1989 el Istituto Nazionale di Studi Verdiani) fue fundado en Parma y se convirtió en un centro líder de investigación y publicación de estudios de Verdi, [185] y en la década de 1970 se fundó el Instituto Americano de Estudios Verdi en Universidad de Nueva York . [186] [187]
Nacionalismo en las óperas
Los historiadores han debatido cuán políticas eran las óperas de Verdi. En particular, el Coro de los esclavos hebreos (conocido como Va, pensiero ) del tercer acto de la ópera Nabucco se utilizó como himno para los patriotas italianos, que buscaban unificar su país y liberarlo del control extranjero en los años anteriores. 1861 ( se pensaba que el tema del coro de exiliados cantando sobre su tierra natal, y sus versos como O mia patria, si bella e perduta / "O mi país, tan hermoso y tan perdido" resuena entre muchos italianos). [188] Comenzando en Nápoles en 1859 y extendiéndose por toda Italia, el lema "Viva VERDI" se utilizó como acrónimo de Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel Rey de Italia ), en referencia a Victor Emmanuel. II . [189] [190] Marco Pizzo sostiene que después de 1815, la música se convirtió en una herramienta política y muchos compositores expresaron ideales de libertad e igualdad. Pizzo afirma que Verdi formó parte de este movimiento, pues sus óperas se inspiraron en el amor a la patria, la lucha por la independencia italiana y hablan del sacrificio de patriotas y exiliados. [191] George Martin afirma que Verdi fue "el artista más grande" del Risorgimento . "A lo largo de su obra sus valores, sus temas se repiten constantemente, y los expresó con gran fuerza". [192]
Pero Mary Ann Smart sostiene que los críticos musicales de la época rara vez mencionaron temas políticos. [193] [194] Asimismo, Roger Parker sostiene que la dimensión política de las óperas de Verdi fue exagerada por los historiadores nacionalistas que buscaban un héroe a finales del siglo XIX. [195]
A partir de la década de 1850, las óperas de Verdi mostraron pocos temas patrióticos debido a la fuerte censura del régimen absolutista en el poder. Verdi se desilusionó más tarde con la política, pero participó personalmente activamente en el mundo político de los acontecimientos del Risorgimento y fue elegido para el primer parlamento italiano en 1861. [196]
Monumentos y representaciones culturales
Tres italianos conservatorios , el Conservatorio de Milán [197] y los de Turín [198] y de Como , [199] se llevan el nombre de Verdi, al igual que muchos teatros italianos .
Busseto, la ciudad natal de Verdi, muestra la estatua de Luigi Secchi de un Verdi sentado en 1913, junto al Teatro Verdi construido en su honor en la década de 1850. [200] Es una de las muchas estatuas del compositor en Italia. [201] El Monumento Giuseppe Verdi , un monumento de mármol de 1906, esculpido por Pasquale Civiletti, se encuentra en Verdi Square en Manhattan, Nueva York . El monumento incluye una estatua del propio Verdi y estatuas de tamaño natural de cuatro personajes de sus óperas (Aida, Otello y Falstaff de las óperas del mismo nombre y Leonora de La forza del destino ). [202]
Verdi ha sido objeto de varias obras cinematográficas y teatrales. Estos incluyen la película de 1938 dirigida por Carmine Gallone , Giuseppe Verdi , protagonizada por Fosco Giachetti ; [203] la miniserie de 1982, La vida de Verdi , dirigida por Renato Castellani , donde Verdi fue interpretado por Ronald Pickup , con narración de Burt Lancaster en la versión inglesa; [204] y la obra de 1985 After Aida , de Julian Mitchell (1985). [205] ¡ Es un personaje de la ópera Risorgimento de 2011 ! del compositor italiano Lorenzo Ferrero , escrito para conmemorar el 150 aniversario de la unificación italiana de 1861. [206]
Verdi hoy
Las óperas de Verdi se representan con frecuencia en todo el mundo. [43] Todas sus óperas están disponibles en grabaciones en varias versiones, [207] y en DVD - Naxos Records ofrece una caja completa. [208]
Las producciones modernas pueden diferir sustancialmente de las previstas originalmente por el compositor. La versión de 1982 de Jonathan Miller de Rigoletto para la English National Opera , ambientada en el mundo de los mafiosos estadounidenses modernos , recibió elogios de la crítica. [209] Pero la puesta en escena de la misma compañía en 2002 de Un Ballo in maschera como A Masked Ball , dirigida por Calixto Bieito , incluyendo "rituales sexuales satánicos, violación homosexual, [y] un enano demoníaco", recibió una crítica general hacia abajo. [210]
Mientras tanto, la música de Verdi todavía puede evocar una variedad de resonancias culturales y políticas. Extractos del Réquiem se presentaron en el funeral de Diana, Princesa de Gales en 1997. [137] El 12 de marzo de 2011, durante una actuación de Nabucco en la Opera di Roma para celebrar los 150 años de la unificación italiana, el director Riccardo Muti hizo una pausa después de "Va pensiero "y se dirigió a la audiencia (que incluía al entonces primer ministro italiano, Silvio Berlusconi ) para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura; la audiencia luego se unió a una repetición del coro. [211] [212] En 2014, la cantante de pop Katy Perry apareció en los premios Grammy con un vestido diseñado por Valentino , bordado con la música de "Dell'invito trascorsa è già l'ora" del comienzo de La traviata . [213] El bicentenario del nacimiento de Verdi en 2013 se celebró en numerosos eventos en todo el mundo, tanto en representaciones como en retransmisiones. [214]
Notas
- ↑ En 1880 fue ascendido a Gran Oficial de la Legión, después del estreno de Aida en París. [50] En 1894, después del estreno de Falstaff en París, fue galardonado con la Gran Cruz de la Legión. [51]
- ↑ Taruskin comenta: "Su eventual éxito fue casi demasiado grande, ya que muchos ... atribuyen ... a [la ópera] o incluso a Verdi la alegría trivial de la canción sin darse cuenta de que su descaro era una contraposición irónica calculada". [sesenta y cinco]
- ↑ Después de Falstaff , Boito le comentó a Verdi "Ahora, maestro, debemos ponernos manos a la obra en King Lear " (para lo cual Boito había preparado un borrador), pero Giuseppina se horrorizó ante esta perspectiva: "Por el amor de Dios, Boito, Verdi también está viejo, demasiado cansado " [76] En 1896, Verdi ofreció sus materiales de Lear a Pietro Mascagni, quien le preguntó:" Maestro, ¿por qué no lo pusiste en música? " Según Mascagni, "suave y lentamente respondió, 'la escena en la que el Rey Lear se encuentra en el páramo me asustó'". [77]
- ↑ Aunque se ha demostrado que la historia del bis de "Va pensiero" es falsa, la investigación indica que el coro sí tuvo una resonancia para los partidarios del Risorgimento, [95] [96] y más allá: tan recientemente como 2009 fue propuso adoptar el coro como himno nacional de Italia. [97]
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enlaces externos
General
- Web oficial del Bicentenario de Verdi
- Giuseppe Verdi en la Encyclopædia Britannica
- Choque de titanes: una exploración de Verdi y Wagner - Documental de radio WQXR
Libretos y partituras
- Partituras gratuitas de Verdi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Giuseppe Verdi en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- The Mutopia Project tiene composiciones de Giuseppe Verdi
- Colección digitalizada de libretos y partituras de Verdi recopilados por el bibliógrafo musical Cecil Hopkinson en la Biblioteca Nacional de Escocia
- Partitura de "¡Ah! He suspirado para descansar" , Macon, Georgia: John C. Schreiner and Son, 1860–1869 de la Colección de Partituras de Confederate Imprints
Actuaciones modernas
- "Descubriendo Verdi" . BBC Radio 3 .
Grabaciones
- "Álbum Verdi" de la Biblioteca Digital de la Biblioteca Nacional de Nápoles (Italia) (en italiano)
- Lista detallada de grabaciones completas de las óperas de Verdi y de extractos extendidos
- Grabaciones de Giuseppe Verdi en la Discography of American Historical Recordings .
- Grabaciones de cilindros de Verdi , del Proyecto de digitalización y preservación de cilindros de la Biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara