Victor August Herbert (1 de febrero de 1859-26 de mayo de 1924) fue un compositor , violonchelista y director estadounidense de ascendencia irlandesa y formación alemana. Aunque Herbert disfrutó carreras importantes como violonchelo solista y director de orquesta, que es más conocido por componer muchas exitosas operetas que se estrenó en Broadway a partir de la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial fue también destacado entre los Tin Pan Alley compositores y más tarde fue uno de los fundadores de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Un prolífico compositor, Herbert produjo dos óperas, una cantata , 43 operetas, música incidental a 10 obras, 31 composiciones para orquesta, nueve composiciones para banda, nueve composiciones para violonchelo, cinco composiciones para violín con piano u orquesta, 22 composiciones para piano y numerosas canciones, composiciones corales y orquestaciones de obras de otros compositores, entre otras músicas.
A principios de la década de 1880, Herbert comenzó una carrera como violonchelista en Viena , Austria y Stuttgart , Alemania, durante la cual comenzó a componer música orquestal. Herbert y su esposa, la cantante de ópera, Therese Förster, se mudaron a los Estados Unidos en 1886 cuando ambos fueron contratados por la Metropolitan Opera . En los EE. UU., Herbert continuó su carrera como intérprete, mientras también enseñaba en el Conservatorio Nacional de Música , dirigiendo y componiendo. Sus composiciones instrumentales más notables fueron su Concierto para violonchelo n. ° 2 en mi menor, op. 30 (1894), que entró en el repertorio estándar, [1] y su Auditorium Festival March (1901). Dirigió la Sinfónica de Pittsburgh de 1898 a 1904 y luego fundó la Orquesta Victor Herbert, que dirigió durante el resto de su vida.
Herbert comenzó a componer operetas en 1894, produciendo varios éxitos, entre ellos The Serenade (1897) y The Fortune Teller (1898). Algunas de las operetas que escribió después del cambio del siglo XX tuvieron aún más éxito: Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), El molino rojo (1906), Naughty Marietta (1910), Sweethearts (1913) y Eileen (1917). Después de la Primera Guerra Mundial, con el cambio de los gustos musicales populares, Herbert comenzó a componer musicales y aportó música a los espectáculos de otros compositores. Si bien algunos de ellos fueron bien recibidos, nunca volvió a alcanzar el nivel de éxito que había disfrutado con sus operetas más populares.
Biografía
Temprana edad y educación
Herbert nació en la isla de Guernsey [2] de Frances "Fanny" Muspratt (de soltera Lover; c. 1833 - c. 1915) y August Herbert, de quien no se sabe nada. [3] Fue bautizado el 11 de julio de 1859 en la Iglesia Evangélica Luterana de Friburgo, Baden , Alemania. [4] A partir de 1853, Fanny se separó de su primer marido, Frederic Muspratt , quien se divorció de ella en 1861 cuando descubrió que había concebido a Herbert de otro hombre. [5] Su madre le dijo a Herbert que había nacido en Dublín , y él lo creyó toda su vida, y mencionó a Irlanda como su lugar de nacimiento en su solicitud de naturalización estadounidense de 1902 y en su solicitud de pasaporte estadounidense de 1914. [2] Herbert parece no haber tenido conocimiento de su media hermana Angela Lucy Winifred Muspratt, una artista (nacida en 1851) [6] o de su medio hermano, Frederic Percy (1853-1856). [7] Los Muspratt, una familia de industriales químicos en Liverpool, criaron a Angela después del divorcio. [8] Herbert y su madre vivieron con su abuelo materno, el novelista, dramaturgo, poeta y compositor irlandés Samuel Lover , de 1862 a 1866 en Sevenoaks , Kent, Inglaterra. [3] Lover dio la bienvenida a un flujo constante de músicos, escritores y artistas a su hogar. [9] Herbert se unió a su madre en Stuttgart , Alemania, en 1867, un año después de que ella se casara con un médico alemán, Carl Theodor Schmid de Langenargen . [10] El medio hermano menor de Herbert, Wilhelm Marius Schmid, nació allí en 1870. [2] [11] En Stuttgart recibió una sólida educación liberal en el Eberhard-Ludwigs-Gymnasium , que incluía formación musical. [10]
Herbert inicialmente planeó seguir una carrera como médico. Aunque su padrastro estaba relacionado por sangre con la familia real alemana, su situación financiera no era buena cuando Herbert era un adolescente. La educación médica en Alemania era cara, por lo que Herbert se centró en cambio en la música. [12] Inicialmente estudió piano , flauta y flautín, pero finalmente se decidió por el violonchelo , comenzando estudios en ese instrumento con Bernhard Cossmann desde los 15 hasta los 18 años. [13] [14] Luego asistió al Conservatorio de Stuttgart . Después de estudiar violonchelo, teoría musical y composición con Max Seifritz , Herbert se graduó con un diploma en 1879. [15]
Carrera temprana y mudanza a EE. UU.
Incluso antes de estudiar con Cossmann, Herbert participó profesionalmente como intérprete en conciertos en Stuttgart. Su primera posición en la orquesta fue como flautista y flautista, pero pronto se dedicó exclusivamente al violonchelo. Cuando tenía 19 años, Herbert había recibido compromisos como solista con varias orquestas alemanas importantes. [12] Tocó en la orquesta del rico barón ruso Paul von Derwies durante unos años y, en 1880, fue solista durante un año en la orquesta de Eduard Strauss en Viena . Herbert se unió a la orquesta de la corte en Stuttgart en 1881, donde permaneció durante los siguientes cinco años. Allí compuso sus primeras piezas de música instrumental, interpretando los solos en los estrenos de sus dos primeras obras de gran formato, la Suite para violonchelo y orquesta, Op. 3 (1883) y el Concierto para violonchelo n. ° 1, op. 8. [15] En 1883, Herbert fue seleccionado por Johannes Brahms para tocar en una orquesta de cámara para la celebración de la vida de Franz Liszt , entonces de 72 años, cerca de Zurich. [12]
En 1885, Herbert se involucró sentimentalmente con Therese Förster (1861-1927), una soprano que se había unido recientemente a la ópera de la corte para la que tocaba la orquesta de la corte. Förster cantó varios papeles principales en la Ópera de Stuttgart en 1885 hasta el verano de 1886. Después de un año de noviazgo, la pareja se casó el 14 de agosto de 1886. El 24 de octubre de 1886, se trasladaron a los Estados Unidos, ya que ambos habían sido contratado por Walter Damrosch y Anton Seidl para unirse a la Metropolitan Opera en la ciudad de Nueva York. Herbert fue contratado como violonchelista principal de la orquesta de ópera, y Förster fue contratado para cantar papeles principales con el Met. [12] Durante el viaje a América, Herbert y su esposa se hicieron amigos de su compañero de viaje y futuro director de la Ópera Metropolitana, Anton Seidl, y otros cantantes que se unieron al Met. [dieciséis]
Vida musical inicial en la ciudad de Nueva York
Seidl se convirtió en un mentor importante para Herbert y tuvo un interés particular en fomentar las habilidades de Herbert como director. Al llegar a Nueva York, Herbert y Förster se convirtieron en miembros activos de la comunidad musical alemana de Nueva York, socializando y estableciendo contactos en cafés como Luchow's . En estos cafés, Herbert repartió tarjetas de presentación que decían "violonchelista solista de la Orquesta Real de Su Majestad, el Rey de Wurtemberg. Instructor de violonchelo, música vocal y armonía". [17] Herbert esperaba obtener ingresos adicionales como profesor, ya que ganaba sólo entre $ 40 y $ 50 a la semana como violonchelista en la orquesta del Met.
Mientras tanto, en su primera temporada en el Met, 1886-1887, Förster cantó varios papeles en alemán, incluyendo el papel principal de la reina de Saba en Goldmark 's Die Königin von Saba , Elsa de Lohengrin , Irene en Wagner ' s Rienzi , el papel principal en el estreno en Met de Verdi 's Aida and Elizabeth in Tannhäuser . Se ganó elogios tanto de la crítica como del público y apareció en la portada de Musical Courier , una de las principales revistas musicales del momento. La siguiente temporada, repitió el papel de Elsa, pero luego dejó el Met y luego cantó con el Thalia Theatre en alemán , nuevamente obteniendo buenas críticas. Aunque cantó durante varios años más, su carrera no progresó. [17] Sin embargo, felices en Nueva York, Herbert y Förster decidieron permanecer en Estados Unidos después de su primera temporada en el Metropolitan Opera y finalmente se convirtieron en ciudadanos. [18]
Herbert rápidamente se hizo prominente en la escena musical de la ciudad de Nueva York, haciendo su primera aparición en solitario estadounidense en el violonchelo en una interpretación de su propia Suite para violonchelo y orquesta, Op. 3, con Walter Damrosch dirigiendo la Symphony Society of New York en el Metropolitan Opera House el 8 de enero de 1887. El New York Herald dijo sobre el evento, "el estilo [de Herbert] es infinitamente más fácil y elegante que el de la mayoría de los violonchelos". . [17] Esta cálida recepción condujo rápidamente a más compromisos en solitario ese año, incluidas actuaciones de su propio Berceuse y Polonais . Herbert continuó apareciendo como violonchelo solista con las principales orquestas estadounidenses en la década de 1910. En el otoño de 1887, formó su propia orquesta de 40 músicos, la Majestic Orchestra Internationale, que dirigió y en la que se desempeñó como violonchelo solista. Aunque la orquesta sobrevivió solo una temporada, actuó en varias de las salas de conciertos más importantes de Nueva York. [17] El mismo año, fundó el Cuarteto de Cuerdas de Nueva York junto con los violinistas Sam Franko y Henry Boewig , y el violista Ludwig Schenck. El primer concierto del grupo fue el 8 de diciembre de 1887, y continuó dando conciertos de entrada gratuita durante varios años en Steinway Hall , ganando elogios entusiastas de la crítica. [19]
Durante el verano de 1888, Herbert se convirtió en director asistente de Seidl de las temporadas de conciertos de verano de diez semanas de la Filarmónica de Nueva York en el Boardwalk de Brighton Beach , un puesto prestigioso. Las temporadas de conciertos de Seidl hicieron de Brighton Beach un lugar importante para la música de Nueva York cada verano. [17] Herbert dirigió la orquesta de 80 piezas en obras más ligeras emparejadas con un repertorio más serio en conciertos y festivales de verano durante los próximos años. [15] La asociación de Herbert con la Filarmónica de Nueva York terminó en 1898, después de once temporadas, sirviendo como director asistente, director invitado y violonchelista solista. En el otoño de 1888, la soprano Emma Juchs contrató a Herbert para dirigir una gira de "fiesta de conciertos" por ciudades y pueblos del medio oeste que habían visto poca música artística, presentando un cuarteto de cantantes en variados programas de canciones, escenas operísticas y arias a nuevas audiencias. . El acompañamiento solía ser el pianista Adele Aus de Ohe y Herbert al violonchelo. El grupo presentó sus conciertos a clientes adinerados en fiestas privadas de moda y en lugares más pequeños para el público local, educándolos sobre ópera, canciones de arte y música contemporánea. [17]
Conducir y componer éxitos
El 1 de diciembre de 1888, Seidl programó la Serenata para orquesta de cuerdas de Herbert , Op. 12 como parte de un concierto en Steinway Hall, con la dirección del compositor. En enero de 1889, Herbert y el violinista Max Bendix fueron los solistas en el estreno estadounidense del desafiante Concierto doble, Op. 102 para violín, violonchelo y orquesta de Brahms. El director Theodore Thomas luego invitó a Herbert a dirigir y actuar con él en Chicago . En 1889, Herbert formó el Metropolitan Trio Club con Bendix y el pianista Reinhold L. Herman. The Musical Courier elogió efusivamente tanto las composiciones de Herbert ("gusto refinado, abundante invención melódica") como su interpretación: "Como violonchelista, el Sr. Herbert se encuentra entre los más destacados del mundo". [17] Seidl llevó a Herbert, Förster, Bendix, Juchs, Ohe y Lilli Lehmann , junto con una gran orquesta y un coro de 500 voces, a Pittsburgh, Pensilvania en mayo de 1889 como parte de un gran festival de música para celebrar el nuevo edificio de exposiciones.
Herbert también tocó y dirigió para el Festival de Música de Worcester , donde regresó repetidamente durante la década de 1890. En el otoño de 1889, Herbert también se unió a la facultad del Conservatorio Nacional de Música , donde enseñó violonchelo y composición musical durante varios años. En 1890, fue nombrado director de la Orquesta del Festival de Boston, donde sirvió en temporadas hasta 1893, además de todos sus compromisos de dirección en otros lugares. [20] En 1891, Herbert estrenó una ambiciosa cantata , The Captive , para voces solistas, coro y orquesta completa. Su Irish Rhapsody (1892), escrita para la Gaelic Society of New York disfrutó de un breve pero intenso período de popularidad. [17]
Se convirtió en director de la 22ª Banda Regimental de la Guardia Nacional de Nueva York en 1894, sucediendo a su fundador, Patrick Gilmore, y al fracasado sucesor inmediato de Gilmore, David Wallis Reeves . Herbert realizó numerosas giras con la 22ª Banda del Regimiento hasta 1900, interpretando sus propias composiciones y obras del repertorio orquestal que transcribió para la banda. [21] A partir de 1894, cuando comenzó a componer operetas, las marchas de la banda de Herbert a veces se derivaban del material de las operetas. A lo largo de su carrera, Herbert fue muy querido por los músicos de orquesta por su modestia y sencillez. Herbert continuó componiendo música orquestal, escribiendo una de sus mejores obras, el Concierto para violonchelo n. ° 2 en mi menor, op. 30, que se estrenó en 1894. [15]
En 1898, Herbert se convirtió en el director principal de la Sinfónica de Pittsburgh , cargo que ocupó hasta 1904. Bajo su liderazgo, la orquesta se convirtió en un conjunto estadounidense importante y los críticos musicales la compararon favorablemente con conjuntos como la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Boston . La orquesta viajó a varias ciudades importantes durante los años de Herbert como director, en particular estrenando la Marcha del Festival Auditorio de Herbert para la celebración del duodécimo aniversario del Teatro Auditorium de Chicago en 1901. Después de un desacuerdo con la administración de la Sinfónica de Pittsburgh en 1904, Herbert renunció, fundando la Orquesta de Victor Herbert. Dirigió sus programas de música orquestal ligera combinada con un repertorio más serio (como lo había hecho anteriormente con los conciertos de la orquesta de Anton Seidl en Brighton Beach) en centros turísticos de verano y en giras durante la mayor parte de sus años restantes. [15] Su orquesta hizo muchas grabaciones acústicas tanto para Edison Records , de 1909 a 1911, como para Victor Talking Machine Company , de 1911 a 1923. Herbert también fue violonchelo solista en varias grabaciones de Victor. [22]
Activista por los derechos legales de los compositores
En los primeros años del siglo XX, Herbert defendió el derecho de los compositores a beneficiarse de sus obras. En 1909, testificó ante el Congreso de los Estados Unidos , influyendo en la formación y desarrollo de la Ley de Copyright de 1909 . Esta ley ayudó a garantizar los derechos de los compositores a cobrar regalías por las ventas de grabaciones sonoras. [15]
Herbert dirigió a un grupo de compositores y editores en la fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) el 13 de febrero de 1914, [23] convirtiéndose en su vicepresidente y director hasta su muerte en 1924. La organización ha trabajado históricamente para proteger los derechos de los compositores y editores de música y continúa haciendo este trabajo en la actualidad. En 1917, Herbert ganó una demanda histórica ante la Corte Suprema de los Estados Unidos que otorgó a los compositores, a través de ASCAP, el derecho a cobrar tarifas de interpretación por la interpretación pública de su música. [24] ASCAP encargó un busto en honor a Herbert en el Central Park de la ciudad de Nueva York, erigido en 1927. [25]
Opereta, ópera y teatro musical
En 1894, Herbert compuso su primera opereta , el Príncipe Ananías , para una compañía popular conocida como Los bostonianos . La pieza fue bien recibida, y Herbert pronto compuso tres operetas más para Broadway , El mago del Nilo (1895), La serenata (1897), que gozó de éxito internacional, y The Fortune Teller (1898), protagonizada por Alice Nielsen . Aunque estos alcanzaron popularidad, Herbert no produjo más obras teatrales durante varios años, centrándose en su trabajo con la Sinfónica de Pittsburgh hasta 1904. Justo antes de dejar esa orquesta, regresó a Broadway con su primer gran éxito, Babes in Toyland (1903). . Siguieron dos éxitos más, señorita. Modiste (1905) y The Red Mill (1906), que solidificaron a Herbert como uno de los compositores estadounidenses más conocidos. Fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1908. [26]
Aunque la reputación de Herbert reside en sus operetas, también compuso dos grandes óperas . Buscó durante varios años un libreto que le atrajera, y finalmente encontró uno de Joseph D. Redding llamado Natoma que se refería a una historia histórica ambientada en California. Compuso la obra de 1909 a 1910, y se estrenó en Filadelfia el 25 de febrero de 1911 con la soprano Mary Garden en el papel principal y el joven tenor irlandés John McCormack en su debut operístico estadounidense. La partitura de Herbert fue bien recibida y la ópera se repitió como parte del repertorio de la compañía durante las siguientes tres temporadas. También disfrutó de actuaciones en la ciudad de Nueva York, haciendo su debut allí el 28 de febrero de 1911. La otra ópera de Herbert, Madeleine , fue una obra mucho más ligera en un solo acto. [27] El 24 de enero de 1914, tuvo su estreno en el Metropolitan Opera, pero no fue revivido más allá de esa temporada. [28]
Durante este período, Herbert continuó componiendo operetas, produciendo dos de sus obras más exitosas, Naughty Marietta (1910) y Sweethearts (1913). También se involucró progresivamente más con organizaciones irlandesas-estadounidenses: en 1908 se unió a Friendly Sons of St. Patrick (convirtiéndose en presidente en 1916), la asociación irlandesa más antigua de Nueva York, y en 1911 se convirtió en miembro de American Irish Historical Sociedad . [3] A principios de 1916, se convirtió en el presidente fundador de los Amigos de la Libertad Irlandesa y participó activamente en la causa del nacionalismo irlandés . [3] Otra opereta, Eileen (1917, originalmente titulada Corazones de Erin ), fue el cumplimiento del deseo de Herbert de componer una opereta de temática irlandesa y un tributo a la novela de su abuelo Rory O'More . [2] La pieza está ambientada durante la rebelión irlandesa de 1798 y contiene una rica partitura; debutó a tiempo para conmemorar el primer aniversario del Levantamiento de Pascua de 1916 en Irlanda. [2] Este fue el final del mayor período de Herbert de producir partituras completas para operetas. [15] A finales de 1916, Herbert también orquestó "Soldiers of Erin", [29] una versión en inglés de lo que más tarde sería adoptado como el himno nacional irlandés ; se realizó ampliamente en los Estados Unidos desde principios de 1917. [2]
Para la Primera Guerra Mundial, con el nacimiento del jazz , el ragtime y nuevos estilos de baile como el foxtrot y el tango , Herbert cambió de mala gana a escribir comedias musicales . Estos presentaban conjuntos menos elaborados y canciones más simples para cantantes con menos formación clásica que las operetas de estilo europeo que habían dominado su carrera anterior. A Herbert, durante los últimos años de su carrera, se le pidió con frecuencia que compusiera música de ballet para los elaborados números de producción en las revistas de Broadway y los espectáculos de Irving Berlin y Jerome Kern , entre otros. También fue colaborador de las Ziegfeld Follies todos los años desde 1917 hasta 1924. [30] [31]
Muerte y legado
Herbert, un hombre sano durante toda su vida, murió repentinamente de un ataque cardíaco a la edad de 65 años el 26 de mayo de 1924, poco después de que su último espectáculo, The Dream Girl , comenzara su presentación previa a Broadway en New Haven, Connecticut . [32] Le sobrevivieron su esposa y dos hijos, Ella Victoria Herbert Bartlett y Clifford Victor Herbert. [33] [34] Fue sepultado en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [35]
Herbert y su música se celebran en la película de 1939 The Great Victor Herbert , donde fue interpretado por Walter Connolly y que también contó con Mary Martin . [36] También fue interpretado por Paul Maxey en la película de 1946 Till the Clouds Roll By . Muchas de las obras del propio Herbert se convirtieron en películas y su música se ha utilizado en numerosas películas y programas de televisión. En 1940, el Servicio Postal de los Estados Unidos incluyó a Herbert en su serie de sellos Famous Americans. [37] Una escuela primaria de Chicago lleva su nombre. [38] Durante la Segunda Guerra Mundial, el barco Liberty SS Victor Herbert fue construido en la ciudad de Panamá, Florida , y recibió su nombre en su honor. [39] El largometraje de RTÉ Lyric FM de Irlanda "Victor Herbert, Son of Dublin" fue Silver Radio Winner en los New York Festivals International Radio Awards 2019 en la categoría de mejor documental biográfico. [40] [41]
Obras
Herbert fue un prolífico compositor, produciendo dos óperas, una cantata , 43 operetas, música incidental para 10 producciones teatrales, 31 composiciones para orquesta, nueve composiciones para banda, nueve composiciones para violonchelo, cinco composiciones para violín con piano u orquesta, 22 composiciones para piano, una flauta y dúo de clarinete con orquesta, numerosas canciones, incluidas muchas para las Ziegfeld Follies , y otras obras, 12 composiciones corales y numerosas orquestaciones de obras de otros compositores, entre otras composiciones. [12] También compuso La caída de una nación (1916), una de las primeras partituras orquestales originales para un largometraje. Se pensó que la partitura se había perdido, pero apareció en la colección de películas y música de la Biblioteca del Congreso . Se le dio una grabación en 1987. [15]
Como compositor, Herbert es recordado principalmente por sus operetas. De sus obras instrumentales, solo unas pocas permanecieron consistentemente dentro del repertorio de conciertos después de la muerte de Herbert. Sin embargo, algunas de sus obras olvidadas han gozado de un resurgimiento de popularidad en las últimas dos décadas. [42]
Operetas y otra música escénica
Además de las mencionadas anteriormente, otras operetas de Herbert con partituras particularmente fuertes son Cyrano de Bergerac (1899), [43] The Singing Girl (1899), [44] The Enchantress (1911), [45] The Madcap Duchess (1913), [ 46] y La única niña (1914). [47] Otros programas que fueron populares incluyen It Happened in Nordland (1904), [48] [49] Miss Dolly Dollars (1905), Dream City (1906), [50] [51] The Magic Knight (1906), Little Nemo (1908), [52] La dama de la zapatilla (1912), [53] [54] La princesa Pat (1915) y Mi niña de oro (1920). [55] Además de componer alrededor de 55 partituras completas para obras teatrales, Herbert produjo una considerable cantidad de números musicales para espectáculos de variedades como Ziegfeld Follies y los sofisticados entretenimientos privados para el club de teatro Lambs . [56] [57]
Los primeros espectáculos de Herbert tuvieron una amplia gira, por lo general incluyendo una carrera en Broadway para dar más publicidad a la gira. A medida que Broadway se volvió cada vez más esencial para el éxito teatral comercial, Herbert diseñó sus espectáculos para atraer específicamente a las sensibilidades de Nueva York. [15] Aunque constantemente elogiado por su música, muchas de las operetas de Herbert fueron criticadas por los críticos de teatro por sus libretos débiles y letras convencionales. [58] A mediados del siglo XX, las renovaciones de las obras de Herbert eran relativamente raras. Sus espectáculos se revivieron ocasionalmente en Broadway hasta 1947, pero no a partir de entonces. [59] En las décadas de 1970 y 1980, sin embargo, las operetas comenzaron a ser revividas con más frecuencia, aunque a menudo con libretos muy reescritos, por compañías como Light Opera of Manhattan y Ohio Light Opera , y los avivamientos continúan hoy. [60]
El estilo de Herbert
Los compositores de teatro musical estadounidenses de finales del siglo XIX tendían a imitar la opereta vienesa o las obras de Gilbert y Sullivan . Muchas compañías de teatro estadounidenses, como The Bostonians, se establecieron con el propósito de interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan, como HMS Pinafore y The Mikado , y adaptaciones de las operetas de Karl Millöcker , como Der Bettelstudent o Franz von Suppé . Boccaccio , todos los cuales se hicieron populares en Estados Unidos. Herbert adaptó sus operetas para que fueran interpretadas por compañías que realizaban estas obras. [15] Su experiencia le hizo familiarizarse íntimamente con la opereta vienesa. De hecho, la canción más característica de Herbert fue el vals, y muchos de sus valses se hicieron muy populares a pesar de sus altas exigencias musicales. [ cita requerida ]
Herbert también es conocido por sus canciones de "variación", que consisten en una serie de estribillos que muestran diferentes estilos o en varias variaciones de la misma melodía. Por ejemplo, " Serenades of All Nations" de The Fortune Teller muestra serenatas de coloridas tradiciones nacionales, cantadas y bailadas por una bailarina . "The Song of the Poet" de Babes in Toyland ofrece variaciones de la canción de cuna " Rock-a-bye Baby " presentándola primero como una marcha estridente, luego en estilo napolitano y finalmente como un juego de niños. Lo mejor de la música de opereta de Herbert es desafiante y requiere cantantes capacitados. A menudo escribía sus operetas pensando en un cantante en particular. Durante su carrera tuvo ocasión de trabajar con tres grandes prima donnas: Alice Nielsen , Fritzi Scheff y Emma Trentini . Para ellos, escribió papeles principales en The Fortune Teller y The Singing Girl (Nielsen), Babette , Mlle. Modiste , La Prima Donna y Mlle Rosita (Scheff) y Naughty Marietta (Trentini). También escribía programas para comediantes populares de la época o productores destacados. Algunos de estos fueron éxitos espectaculares ( The Red Mill , escrito para el equipo de comedia de David C. Montgomery y Fred Stone , fue el programa de mayor éxito financiero de Herbert. [61] ), mientras que otros fueron fracasos estrepitosos ( When Sweet Sixteen , escrito para Joe Weber , quien se retiró de la producción, que duró solo doce funciones en Broadway. [62] ).
Aunque Herbert no había estado expuesto a Gilbert y Sullivan antes de su llegada a los Estados Unidos en 1886, su popularidad lo llevó a adoptar algunas de sus sensibilidades musicales y dramáticas. Un ejemplo de esto es el quinteto "El día de la boda de Cleopatra" de El mago del Nilo . [63] Uno de sus primeros éxitos, The Serenade , toma prestadas muchas de sus situaciones de Ruddigore , Iolanthe y The Pirates of Penzance . El libretista de la obra, Harry B. Smith , pasó a robar más ideas gilbertianas para futuras operetas con Herbert, quien a menudo complementaba estas ideas con música que recordaba a Sullivan. The Singing Girl , coescrita por Smith y Stanislaus Stange , recuerda El Mikado e incluye el elemento argumental de una ley contra los besos sin licencia. [64]
Herbert tendía a usar una orquesta un poco más grande que Sullivan en sus óperas cómicas, principalmente mediante el uso de más tipos de percusión y ocasionalmente agregando un arpa. Por lo general, escribió sus propias orquestaciones, que fueron admiradas por críticos musicales y otros compositores. Sin embargo, en las renovaciones de sus obras, nuevas orquestaciones han sustituido las cuerdas por saxofones y metales. Durante muchos años, la única grabación disponible de un espectáculo de Herbert usando sus orquestaciones originales fue una de Naughty Marietta , producida por el Smithsonian en 1981. [65] Sólo recientemente han aparecido más grabaciones de sus operetas con las orquestaciones originales intactas. Estos incluyen Naughty Marietta , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts and The Red Mill de Ohio Light Opera [66] y The Fortune Teller de The Comic Opera Guild, que también ha grabado numerosas operetas de Herbert en vivo en concierto con acompañamiento de dos pianos. [67]
Como Sullivan, Herbert también evoca e imita con frecuencia música de lugares distantes en sus operetas. Utiliza elementos de la música española en The Serenade , música italiana en Naughty Marietta , música austriaca en The Singing Girl y música oriental en The Wizard of the Nile , The Idol's Eye , The Tattooed Man y otras obras ambientadas en lugares como Egipto e India. The Fortune Teller incluye un enérgico csárdás húngaro . También interpoló con frecuencia canciones de estilo irlandés en sus operetas que, con la excepción de las de Eileen , rara vez avanzaban en la trama. [68]
Para la Primera Guerra Mundial, los gustos musicales estaban cambiando en Estados Unidos y Herbert se vio obligado a componer con un estilo musical más simple. Muchas de sus obras posteriores, como The Velvet Lady y Angel Face (ambas de 1919), imitaron nuevos tipos de canciones populares como el foxtrot , el ragtime y el tango . [69] [70] Incluso en algunas de sus obras anteriores, como The Red Mill (1906), Herbert ya estaba adoptando elementos que luego se asociarían con la comedia musical en Estados Unidos. Su colaboración en The Century Girl (1916) con Irving Berlin mostró este estilo más simple. Aunque estos programas posteriores introdujeron algunos temas memorables, no disfrutaron de la popularidad duradera de sus operetas más populares. El trabajo más exitoso de su carrera posterior fue Orange Blossoms (1921), [71] [72] que incluía la popular canción de vals, "A Kiss in the Dark". [73]
Óperas
Aunque su éxito había sido en la música ligera, como Sullivan, Herbert aspiraba a componer óperas serias. Cuando Oscar Hammerstein I se acercó para escribir una gran ópera , Herbert aprovechó la oportunidad. Hammerstein anunció, en la edición del 13 de abril de 1907 de Musical America , un premio de $ 1,000 al mejor libreto presentado, lo que alimentó el entusiasmo del público y las grandes expectativas. El libreto de Joseph Redding para Natoma , ambientado en la California de 1820 , es una historia de amor entre un oficial naval estadounidense y una princesa nativa estadounidense. El elenco incluía cantantes tan distinguidos como John McCormack y Mary Garden , pero el estreno de 1911 en Filadelfia fue solo un éxito moderado. Los críticos elogiaron la música, incluidas sus efectivas melodías y leitmotivs que se destacan por el contrapunto orquestal. Sin embargo, se quejaron del libreto y del casting de cantantes extranjeros en lo que se suponía era una "ópera estadounidense". [15] [74]
Madeleine , su única otra ópera, está basada en una obra de teatro francesa y cuenta la pequeña y tranquila historia de una prima donna operística cuyos amigos y conocidos, uno por uno, rechazan su invitación para cenar con ella el día de Año Nuevo. La obra está en un acto y se estrenó en 1914 en doble cartel con Enrico Caruso en el papel principal de tenor en Pagliacci . La ópera contó con Frances Alda en el papel principal. No logró impresionar y recibió solo seis funciones. Su estilo conversacional se complementa con comentarios motivadores orquestales. Justo antes de que se abriera la obra, Herbert agregó "Un día perfecto" a pedido de Alda. Aunque no fue un éxito, debido a la popularidad de Herbert, G. Schirmer dio el paso sin precedentes de publicar el trabajo en la partitura completa. [15]
Música instrumental
Después de la muerte de Herbert, se siguió interpretando muy poco de su música instrumental, pero en las últimas dos décadas ha comenzado a disfrutar de avivamientos en conciertos y grabaciones. Su Concierto para violonchelo n. ° 2 en mi menor, op. 30 , es una excepción a esto. Presentada por primera vez en 1894, fue recibida con entusiasmo en su estreno y muestra la influencia de Franz Liszt . Antonín Dvořák , un colega de Herbert en el Conservatorio Nacional, se inspiró para componer su Concierto para violonchelo en si menor , op. 104, tras conocer su estreno. [15] [75] El concierto ha sido grabado por violonchelistas como Yo-Yo Ma (con Kurt Masur y la Filarmónica de Nueva York), Lynn Harrell (con Sir Neville Marriner y la Academia de St Martin in the Fields ), Julian Lloyd Webber (con Sir Charles Mackerras y la Orquesta Sinfónica de Londres ), [1] [76] y una grabación poco común de Bernard Greenhouse (con Max Schönherr y la Orquesta Sinfónica de Viena ). [77]
Más recientemente, dos de las primeras composiciones de Herbert para violonchelo y orquesta han recuperado un lugar en el repertorio de conciertos. La Suite para violonchelo y orquesta, op. 3 (1884), su primera composición conocida a pesar de su designación como Op. 3, ha sido interpretada por varios conjuntos en los últimos años. La obra presagia la música ligera de las composiciones posteriores de Herbert. Otro trabajo que ha sido revivido es su Concierto para violonchelo n. ° 1, que fue interpretado por primera vez por el compositor en Stuttgart poco antes de su llegada a los Estados Unidos. Durante muchos años, el trabajo fue inédito y aparentemente sin interpretar, sobreviviendo solo en manuscrito. Se grabó por primera vez en 1986 y desde entonces se ha publicado. La composición es admirada por lograr un efectivo equilibrio entre sus elementos virtuosos y su lirismo. [15]
De sus obras orquestales a gran escala, el poema tonal de Herbert Hero y Leander (1901) es el más importante. Compuesto para la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh mientras Herbert era su director, el trabajo muestra una afinidad con Wagner y Liszt. Otro trabajo importante que escribió Herbert para el PSO es Columbus , op. 35, una suite programática de cuatro movimientos. Los primeros y últimos movimientos de la suite fueron compuestos en 1893 como parte de un espectáculo teatral destinado a la Exposición Colombiana de Chicago. Sin embargo, Herbert nunca completó ese proyecto, y los dos movimientos centrales no se compusieron hasta 1902. La PSO estrenó la obra en 1903, y fue la última obra sinfónica a gran escala que compuso Herbert. [78]
Herbert también compuso un cuerpo considerable de obras de menor escala, a menudo escribiendo música para su propia interpretación en el violonchelo o produciendo canciones individuales para la Orquesta de Victor Herbert. Publicó algunas de sus composiciones de música dance bajo el seudónimo de Noble MacClure . [79] Durante la última década de su vida, compuso una serie de oberturas para largometrajes, aunque La caída de una nación fue su única banda sonora completa. [15] El 12 de febrero de 1924, Herbert fue uno de los compositores destacados en Nueva York Aeolian Hall , en una velada titulada Un experimento en la música moderna que incluyó el estreno mundial de George Gershwin 's Rhapsody in Blue por el Paul Whiteman orquesta. [80] [81] La contribución de Herbert para la noche, Una suite de serenatas , fue su último trabajo en estrenarse con él presente. [ cita requerida ]
Grabaciones
La siguiente es una lista de algunas de las grabaciones más conocidas de la música de Herbert.
- La música de Victor Herbert , Álbum C-1, dirigido por Nathaniel Shilkret , Victor, 1927
- The Music of Victor Herbert , Álbum C-11, Victor Salon Group and Orchestra, dirigida por Shilkret, RCA Victor, 1930
- The Music of Victor Herbert , C-33, RCA Victor, dirigida por Shilkret con solistas, incluidos Jan Peerce , coro y orquesta, RCA Victor, 1939; esto fue grabado inmediatamente después de la transmisión radial de The Magic Key of RCA de la misma música. [82]
- The Music of Victor Herbert , grabada por Beverly Sills , soprano, y Andre Kostelanetz , como director, en Angel records SFO-37160 (1976) ( ganador del premio Grammy )
- Concierto para violonchelo n. ° 2 en mi menor op. 30 , grabado por Julian Lloyd Webber , con la London Symphony Orchestra , dirigido por Sir Charles Mackerras en EMI Classics 747 622–2
- Conciertos para violonchelo grabados por Lynn Harrell, con The Academy of St. Martin in the Fields, dirigidos por Sir Neville Marriner el 417 672–2
- Concierto para violonchelo n. ° 2 en mi menor op. 30 , interpretada por Georges Miquelle y la Orquesta Eastman-Rochester (es decir, la Orquesta de la Escuela de Música Eastman ), dirigida por Howard Hanson , grabada para Mercury Records en octubre de 1957, reeditada en CD en 1995, junto con el Gran Cañón Suite y Suite Mississippi de Ferde Grofe . (Mercury Living Presence CD 434 355-2).
- Victor Herbert Eileen : Ópera romántica cómica en tres actos (1998) Ópera ligera de Ohio , James Stewart, director artístico; Newport Classic (NPD 85615/2)
- Victor Herbert: Beloved Songs and Classic Miniatures (1999) grabado por Virginia Croskery, soprano, y Keith Brion dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca, en el CD de Naxos 8.559.26
- The Red Mill : Ópera romántica en dos actos de Victor Herbert (2001) Ohio Light Opera ; L. Lynn Thompson, directora; Steven Daigle, director artístico; Registros de Albany (Troy 492/493).
- Reader's Digest realizó grabaciones estéreo de cuatro operetas de Herbert para su álbum de 1963 Treasury of Great Operettas . Cada una de las operetas del conjunto se condensa para llenar un lado LP. Las cuatro operetas de este set son Babes in Toyland , Mlle. Modiste , The Red Mill y Naughty Marietta . Las selecciones de Naughty Marietta han sido reeditadas en CD.
- Hero y Leander ; Grofé: Grand Canyon Suite, Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigida por Lorin Maazel . (1994) Sony SK52491
- Columbus Suite / Irish Rhapsody , Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca dirigida por Keith Brion (2000) Naxos 8.559027
- Victor Herbert: The Collection , Victor Herbert And His Orchestra (2007) Syracuse University Recordings, SUR 1018. Se trata de transferencias remasterizadas de los cilindros de Edison de 1909-11 de Herbert.
Bibliografía
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Ver también
- Lista de composiciones de Victor Herbert
- Walter Van Brunt
- Lisa Roma , soprano y educadora musical, debutó con Herbert en 1920
Referencias
- Notas
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- Madera, Ean (1996). George Gershwin: su vida y su música . Sanctuary Publishing. ISBN 1-86074-174-6
enlaces externos
General
- Victor Herbert en AllMusic
- Victor Herbert en Internet Broadway Database
- Victor Herbert en IMDb
- Victor Herbert en el Salón de la Fama de los Compositores
- Sitio de Victor Herbert de Ed Glazier. Contiene amplia discografía e información.
- Descripción cronológica de las composiciones de Herbert por género
- Sitio de ópera ligera eduardiana, que contiene archivos MIDI, listas de elenco y otra información de 30 obras de Herbert
- Discografía de las óperas de Herbert
- Revisión y recomendaciones de grabaciones de Victor Herbert
- Listado de obras escénicas de Herbert con enlaces
- Grabaciones de Victor Herbert en la Discography of American Historical Recordings.
- . . Dublín: Alexander Thom and Son Ltd. 1923. p. - a través de Wikisource .
Fotos, partituras y libretos
- Colección Victor Herbert en la Biblioteca del Congreso
- Foto de Herbert y su esposa en su boda.
- Imagen de la estampilla de Victor Herbert
- Enlaces a varias partituras de piano y voz de Victor Herbert
- Partitura vocal para Hearts of Erin , libro y letra de Henry Blossom (luego retitulado como Eileen )
- Partituras gratuitas de Victor Herbert en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Victor Herbert en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Partitura de "The Only One" , de Victor Herbert, letra de Glen MacDonough, M. Witmark & Sons, 1905.