 Logotipo introducido en 1989 | |
 La entrada principal del museo | |
  Ubicación en el centro de Londres | |
Nombre anterior | Museo de Manufacturas, Museo de South Kensington |
|---|---|
| Establecido | 1852 |
| Localización | Cromwell Road , Kensington & Chelsea Londres , SW7 Reino Unido |
| Coordenadas | 51 ° 29′47 ″ N 00 ° 10′19 ″ W / 51.49639°N 0.17194°W Coordenadas: 51 ° 29′47 ″ N 00 ° 10′19 ″ W / 51.49639°N 0.17194°W |
| Escribe | Museo de Arte |
| Tamaño de la colección | 2,278,183 artículos en 145 galerías |
| Visitantes | 3.992.198 (2019) [1] Sexto a nivel nacional (2019) [2] |
| Director | Caza de Tristram [3] |
| Dueño | Órgano público no departamental del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte |
| Acceso al transporte público | |
| Sitio web | www |
El Victoria and Albert Museum (a menudo abreviado como V&A ) en Londres es el museo más grande del mundo de artes aplicadas y decorativas y diseño, así como de escultura, que alberga una colección permanente de más de 2.27 millones de objetos. [4] Fue fundada en 1852 y lleva el nombre de la reina Victoria y el príncipe Alberto .
El V&A está ubicado en el Royal Borough de Kensington y Chelsea , en un área conocida como " Albertopolis " debido a su asociación con Prince Albert, el Albert Memorial y las principales instituciones culturales con las que estuvo asociado. Estos incluyen el Museo de Historia Natural , el Museo de Ciencias , el Royal Albert Hall y el Imperial College de Londres . El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte . Al igual que con otros museos nacionales británicos, la entrada es gratuita.
El V&A cubre 12,5 acres (5,1 ha) [5] y 145 galerías. Su colección abarca 5.000 años de arte, desde la antigüedad hasta la actualidad, de las culturas de Europa , América del Norte , Asia y África del Norte . Sin embargo, el arte de la antigüedad en la mayoría de las áreas no se recopila. Los fondos de cerámica , vidrio, textiles, trajes , platería, herrería , joyería, muebles, objetos medievales , escultura, grabados y grabados , dibujos y fotografías se encuentran entre los más grandes y completos del mundo.
El museo posee la colección más grande del mundo de escultura posclásica , y las existencias de artículos del Renacimiento italiano son las más grandes fuera de Italia. Los departamentos de Asia incluyen arte del sur de Asia, China, Japón, Corea y el mundo islámico . Las colecciones de Asia Oriental se encuentran entre las mejores de Europa, con puntos fuertes en cerámica y metalurgia , mientras que la colección islámica se encuentra entre las más grandes del mundo occidental. En general, es uno de los museos más grandes del mundo.
Desde 2001, el museo se ha embarcado en un importante programa de renovación de 150 millones de libras. El 9 de diciembre de 2015 se abrieron nuevas galerías europeas de los siglos XVII y XVIII, que restauraron los interiores originales de Aston Webb y albergan las colecciones europeas 1600-1815. [6] [7] El V&A Museum of Childhood en East London es una sucursal del museo, y se está planeando una nueva sucursal en Londres. [8] El primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee, abrió sus puertas el 15 de septiembre de 2018. [9]
Historia [ editar ]
Fundación [ editar ]
El Victoria and Albert Museum tiene sus orígenes en la Gran Exposición de 1851, con la que Henry Cole , el primer director del museo, participó en la planificación. Inicialmente se lo conocía como el Museo de Manufacturas , [10] abrió por primera vez en mayo de 1852 en Marlborough House , pero en septiembre se había transferido a Somerset House . En esta etapa, las colecciones cubrían tanto el arte aplicado como la ciencia. [11] Varias de las exhibiciones de la Exposición fueron compradas para formar el núcleo de la colección. [12]
En febrero de 1854 se estaban llevando a cabo discusiones para transferir el museo al sitio actual [13] y fue rebautizado como Museo de South Kensington . En 1855, el arquitecto alemán Gottfried Semper , a pedido de Cole, realizó un diseño para el museo, pero la Junta de Comercio lo rechazó por ser demasiado caro. [14] El sitio fue ocupado por Brompton Park House; esto se amplió en 1857, incluidas las primeras salas de refrigerios que se abrieron, siendo el museo el primero en el mundo en proporcionar tal instalación. [15]
La inauguración oficial de la reina Victoria fue el 20 de junio de 1857. [16] Al año siguiente, se introdujeron aperturas nocturnas, que fueron posibles gracias al uso de iluminación de gas. Esto fue para permitir, en palabras de Cole, "conocer prácticamente qué horas son las más convenientes para las clases trabajadoras" [17], lo que se vinculó al uso de las colecciones de arte y ciencia aplicadas como recursos educativos para ayudar a impulsar la productividad. industria. [11] En estos primeros años, el uso práctico de la colección se enfatizó mucho en comparación con el de "High Art" en la National Gallery y la beca en el Museo Británico . [18] George Wallis(1811-1891), el primer Guardián de la colección de bellas artes, promovió apasionadamente la idea de una amplia educación artística a través de las colecciones del museo. Esto llevó al traslado al museo de la Escuela de Diseño que se había fundado en 1837 en Somerset House; después de la transferencia, se denominó Escuela de Arte o Escuela de Formación Artística, que más tarde se convertiría en el Royal College of Art, que finalmente logró la plena independencia en 1949. Desde la década de 1860 hasta la de 1880, las colecciones científicas se trasladaron del sitio principal del museo. a varias galerías improvisadas al oeste de Exhibition Road . [11] En 1893, el "Museo de la Ciencia" se creó efectivamente cuando se nombró un director independiente. [19]
La reina Victoria volvió a colocar la primera piedra del edificio Aston Webb (a la izquierda de la entrada principal) el 17 de mayo de 1899. [20] Fue durante esta ceremonia que el cambio de nombre de 'South Kensington Museum' a 'Victoria and Albert Museum 'se hizo público. El discurso de la reina Victoria durante la ceremonia, según consta en The London Gazette , finalizó: "Confío en que seguirá siendo durante siglos un monumento de la liberalidad perspicaz y una fuente de refinamiento y progreso". [21]
La exposición que el museo organizó para celebrar el centenario del cambio de nombre de 1899, A Grand Design , recorrió por primera vez América del Norte en 1997 ( Baltimore Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston , Royal Ontario Museum , Toronto, Museum of Fine Arts, Houston y los Museos de Bellas Artes de San Francisco ), regresando a Londres en 1999. [22] Para acompañar y apoyar la exposición, el museo publicó un libro, Grand Design , que ha puesto a disposición para su lectura en línea en su sitio web. [23]
1900-1950 [ editar ]
La ceremonia de inauguración del edificio Aston Webb por el rey Eduardo VII y la reina Alexandra tuvo lugar el 26 de junio de 1909. [24] En 1914 comenzó la construcción del Museo de Ciencias , lo que marcó la división final de las colecciones de ciencia y arte. [25]
En 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la colección se envió a una cantera en Wiltshire , a Montacute House en Somerset, oa un túnel cerca de la estación de metro de Aldwych , con artículos más grandes que quedaron in situ , embolsados con arena y ladrillo en. [26] entre 1941 y 1944 algunas galerías se utilizaron como una escuela para niños evacuados de Gibraltar . [27] El South Court se convirtió en una cantina, primero para la Royal Air Force y luego para los escuadrones de reparación de daños por bombas. [27]
Antes del regreso de las colecciones después de la guerra, la exposición Britain Can Make It se llevó a cabo entre septiembre y noviembre de 1946, [28] atrayendo a casi un millón y medio de visitantes. [29] Este fue organizado por el Consejo de Diseño Industrial , establecido por el gobierno británico en 1944 "para promover por todos los medios posibles la mejora del diseño en los productos de la industria británica". [29] El éxito de esta exposición llevó a la planificación del Festival de Gran Bretaña (1951). En 1948, la mayoría de las colecciones se habían devuelto al museo.
Desde 1950 [ editar ]
En julio de 1973, como parte de su programa de acercamiento a los jóvenes, el V&A se convirtió en el primer museo en Gran Bretaña en presentar un concierto de rock. El V&A presentó un concierto / conferencia combinados de la banda británica de folk-rock progresivo Gryphon , que exploró el linaje de la música e instrumentación medievales y relató cómo contribuyeron a la música contemporánea 500 años después. Este enfoque innovador para llevar a los jóvenes a los museos fue un sello distintivo de la dirección de Roy Strong y posteriormente fue emulado por algunos otros museos británicos.
En la década de 1980, Sir Roy Strong rebautizó el museo como "El Museo de Victoria y Alberto, el Museo Nacional de Arte y Diseño". La sucesora de Strong, Elizabeth Esteve-Coll, supervisó un período turbulento para la institución en el que se reestructuraron los departamentos curatoriales del museo, lo que provocó la crítica pública de parte del personal. Los intentos de Esteve-Coll de hacer más accesible el V&A incluyeron una campaña de marketing criticada que enfatizaba el café sobre la colección.
En 2001, el museo se embarcó en un importante programa de renovación de 150 millones de libras, llamado "FuturePlan". [30] [31] El plan implica el rediseño de todas las galerías e instalaciones públicas del museo que aún no han sido remodeladas. Esto es para garantizar que las exhibiciones se exhiban mejor, haya más información disponible, se mejore el acceso para los visitantes y el museo pueda cumplir con las expectativas modernas para las instalaciones del museo. [32] Un planeó la construcción de espiral fue abandonado, en su lugar un nuevo Barrio Camino de la exposición diseñada por Amanda Levete 's AL A fue creada. [33] Cuenta con una nueva entrada en Exhibition Road., un patio con azulejos de porcelana (The Sackler Courtyard) y un nuevo espacio de galería subterráneo de 1.100 metros cuadrados (The Sainsbury Gallery) al que se accede a través del Blavatnik Hall. El proyecto Exhibition Road Quarter proporcionó 6.400 metros cuadrados de espacio adicional, que es la mayor expansión del museo en más de 100 años. [34] Se inauguró el 29 de junio de 2017. [35]
El museo también administra el Museo de la Infancia en Bethnal Green ; solía ejecutar Apsley House , y también el Museo del Teatro en Covent Garden . El Museo del Teatro ahora está cerrado; las colecciones del teatro V&A ahora se exhiben dentro del edificio de South Kensington.
En marzo de 2018, se anunció que la duquesa de Cambridge se convertiría en la primera mecenas real del museo. [36] El 15 de septiembre de 2018 , se inauguró el primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee . [9] El museo, construido con un costo de £ 80,11 millones, está ubicado en el paseo marítimo de Dundee y se centra en el diseño escocés, muebles, textiles, moda, arquitectura, ingeniería y diseño digital. [37] Aunque utiliza el nombre V&A, su funcionamiento y financiación son independientes del V&A. [38]
Arquitectura del museo [ editar ]
Las partes victorianas del edificio tienen una historia compleja, con adiciones poco sistemáticas de diferentes arquitectos. Fundado en mayo de 1852, no fue hasta 1857 que el museo se trasladó a su sitio actual. Esta zona de Londres, anteriormente conocida como Brompton , pasó a llamarse 'South Kensington'. El terreno fue ocupado por Brompton Park House , que fue ampliado, sobre todo por las "Calderas de Brompton", [39] que eran galerías de hierro crudamente utilitarias con un aspecto temporal y luego fueron desmanteladas y utilizadas para construir el V&A Museum of Childhood. El primer edificio que se erigió y que todavía forma parte del museo fue la Galería Sheepshanks en 1857 en el lado este del jardín. [40] Su arquitecto fue el ingeniero civil CapitánFrancis Fowke , Royal Engineers , quien fue designado por Cole. [41] Las siguientes grandes expansiones fueron diseñadas por el mismo arquitecto, las galerías Turner y Vernon construidas en 1858-1859 [42] para albergar las colecciones del mismo nombre (luego transferidas a la Tate Gallery ) y ahora se utilizan como galerías de imágenes y galería de tapices. respectivamente. Luego se construyeron los Tribunales Norte [43] y Sur [44] , ambos inaugurados en junio de 1862. Ahora forman las galerías para exposiciones temporales y están directamente detrás de la Galería Sheepshanks. En el extremo norte del sitio se encuentra el ala de la Secretaría; [45] También construido en 1862, este alberga las oficinas y la sala de juntas, etc. y no está abierto al público.
Se desarrolló un ambicioso esquema de decoración para estas nuevas áreas: una serie de figuras de mosaico que representan a famosos artistas europeos de la época medieval y renacentista. [46] Estos ahora se han trasladado a otras áreas del museo. También se inició una serie de frescos de Lord Leighton : Artes industriales aplicadas a la guerra de 1878-1880 y Artes industriales aplicadas a la paz , que se inició pero nunca se terminó. [47] Al este de esto había galerías adicionales, cuya decoración fue obra de otro diseñador, Owen Jones.; se trataba de los Tribunales Orientales (que abarcaban la India, China y Japón), finalizados en 1863. Ninguna de estas decoraciones sobrevive. [48]
Parte de estas galerías se convirtieron en las nuevas galerías del siglo XIX, inauguradas en diciembre de 2006. El último trabajo de Fowke fue el diseño de la variedad de edificios en los lados norte y oeste del jardín. Esto incluye las salas de refrigerios, reinstaladas como el Café del Museo en 2006, con la galería de plata arriba (en ese momento la galería de cerámica); el último piso tiene una espléndida sala de conferencias, aunque rara vez está abierta al público en general. La escalera de cerámica en la esquina noroeste de esta gama de edificios fue diseñada por FW Moody [49] y tiene detalles arquitectónicos de cerámica moldeada y coloreada. Todo el trabajo en la cordillera del norte fue diseñado y construido en 1864-1869. El estilo adoptado para esta parte del museo fue el Renacimiento italiano ; se hizo mucho uso deterracota , ladrillo y mosaico. Esta fachada norte fue pensada como la entrada principal al museo, con sus puertas de bronce, diseñadas por James Gamble y Reuben Townroe , con seis paneles que representan a Humphry Davy (química); Isaac Newton (astronomía); James Watt (mecánico); Bramante (arquitectura); Miguel Ángel (escultura); y Tiziano (pintura); Los paneles representan así la gama de colecciones del museo. [50] Godfrey Sykes también diseñó los adornos de terracota y el mosaico del frontón.de la Fachada Norte conmemorativa de la Gran Exposición, cuyos beneficios contribuyeron a la financiación del museo. Esto está flanqueado por grupos de estatuas de terracota de Percival Ball . [51] Este edificio reemplazó a Brompton Park House, que luego podría ser demolida para dar paso a la cordillera sur.
Los interiores de las tres salas de refrigerios fueron asignados a diferentes diseñadores. El comedor verde (1866-1868) fue obra de Philip Webb y William Morris , [52] y muestra influencias isabelinas . La parte inferior de las paredes está revestida de madera con una banda de pinturas que representan frutas y alguna que otra figura, con follaje de yeso moldeado en la parte principal de la pared y un friso de yeso alrededor del techo decorado y vidrieras de Edward Burne- Jones . [53] La sala de refrescos del centro (1865-1877) fue diseñada en estilo renacentista por James Gamble. [54] Las paredes e incluso el jónicolas columnas de esta sala están cubiertas con baldosas de cerámica decorativas y moldeadas, el techo consta de diseños elaborados en láminas de metal esmaltadas y vidrieras a juego, y la chimenea de mármol [55] fue diseñada y esculpida por Alfred Stevens y se retiró de Dorchester House antes de la demolición de ese edificio en 1929. The Grill Room (1876-1881) fue diseñado por Sir Edward Poynter ; [56]la parte inferior de sus paredes está formada por azulejos azules y blancos con varias figuras y follaje encerrados por paneles de madera, mientras que arriba hay grandes escenas de azulejos con figuras que representan las cuatro estaciones y los doce meses, pintadas por damas de la Escuela de Arte con sede en ese entonces en el Museo. Las ventanas también son vidrieras; todavía hay una elaborada parrilla de hierro fundido en su lugar.
Con la muerte del Capitán Francis Fowke de los Royal Engineers, el siguiente arquitecto que trabajó en el museo fue el Coronel (más tarde Mayor General) Henry Young Darracott Scott , [57] también de los Royal Engineers. Diseñó al noroeste del jardín la Escuela de Arquitectos Navales de cinco pisos (también conocida como las escuelas de ciencias), [58] ahora el Ala Henry Cole, en 1867-1872. El asistente de Scott, JW Wild, diseñó la impresionante escalera [59] que se eleva en toda la altura del edificio. Hechos de piedra Cadeby, los escalones miden 2,1 m (7 pies) de largo, mientras que las balaustradas y columnas son de piedra Portland. Ahora se utiliza para albergar conjuntamente las impresiones y los dibujos arquitectónicos.del V&A (grabados, dibujos, pinturas y fotografías) y del Real Instituto de Arquitectos Británicos (Colecciones de Dibujos y Archivos de RIBA), y el Centro Sackler para la educación artística, que se inauguró en 2008. [60]
Continuando con el estilo de los edificios anteriores, varios diseñadores se encargaron de la decoración. Los adornos de terracota fueron nuevamente obra de Godfrey Sykes, aunque se utilizó esgrafiado para decorar el lado este del edificio diseñado por FW Moody. [61] Un adorno final fueron las puertas de hierro forjado hechas hasta 1885 diseñadas por Starkie Gardner. [62] Estos conducen a un paso a través del edificio. Scott también diseñó los dos Cast Courts (1870-1873) [63] al sureste del jardín (el sitio de las "Calderas de Brompton"); Estos vastos espacios tienen techos de 70 pies (21 m) de altura para acomodar los moldes de yeso de partes de edificios famosos, incluida la Columna de Trajano.(en dos piezas separadas). La parte final del museo diseñada por Scott fue la Biblioteca de Arte y lo que ahora es la galería de esculturas en el lado sur del jardín, construida en 1877–1883. [64] Los paneles de mosaico exteriores en el parapeto fueron diseñados por Reuben Townroe, quien también diseñó el trabajo de yeso en la biblioteca. [65] Sir John Taylor diseñó las estanterías y las vitrinas. [65] Esta fue la primera parte del museo en tener iluminación eléctrica. [66] Esto completó la mitad norte del sitio, creando un cuadrilátero con el jardín en su centro, pero dejó al museo sin una fachada adecuada. En 1890, el gobierno lanzó un concurso para diseñar nuevos edificios para el museo, con el arquitectoAlfred Waterhouse como uno de los jueces; [67] esto le daría al museo una nueva e imponente entrada principal.
Período eduardiano [ editar ]
La fachada principal, construida con ladrillo rojo y piedra de Portland , se extiende a lo largo de 220 m (720 pies) a lo largo de Cromwell Gardens y fue diseñada por Aston Webb después de ganar un concurso en 1891 para ampliar el museo. La construcción tuvo lugar entre 1899 y 1909. [68] Estilísticamente es un híbrido extraño: aunque muchos de los detalles pertenecen al Renacimiento , hay influencias medievales en juego. La entrada principal, que consta de una serie de arcos poco profundos sostenidos por esbeltas columnas y hornacinas con puertas gemelas separadas por el pilar, es de forma románica pero clásica en los detalles. Asimismo, la torre sobre la entrada principal tiene una corona de obra abierta coronada por una estatua de la fama, [69] una característica de los últimos tiempos.Arquitectura gótica y una característica común en Escocia, pero el detalle es clásico. Las ventanas principales a las galerías también tienen parteluces y travesaños, de nuevo una característica gótica; la fila superior de ventanas está intercalada con estatuas de muchos de los artistas británicos cuyo trabajo se exhibe en el museo.
El príncipe Alberto aparece dentro del arco principal sobre las entradas gemelas y la reina Victoria sobre el marco alrededor de los arcos y la entrada, esculpido por Alfred Drury . Estas fachadas rodean cuatro niveles de galerías. Otras áreas diseñadas por Webb incluyen el Hall de entrada y la Rotonda, los pasillos este y oeste, las áreas ocupadas por la tienda y las galerías asiáticas y la galería de disfraces. El interior hace mucho uso de mármol en el vestíbulo de entrada y las escaleras laterales, aunque las galerías, tal como se diseñaron originalmente, eran blancas con detalles y molduras clásicas sobrias, muy en contraste con la decoración elaborada de las galerías victorianas, aunque se eliminó gran parte de esta decoración. a principios del siglo XX. [70]
Lado norte del jardín, por el capitán Francis Fowke, Royal Engineers 1864–69
Western Cast Court, por Henry Young Darracott Scott 1870–73
The Art Library, de Scott y otros diseñadores 1877–1883
Entrada principal, de Aston Webb 1899-1909
Período de posguerra [ editar ]
El Museo sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con solo daños menores por bombas. La peor pérdida fue la vidriera victoriana en la Escalera de Cerámica, que se rompió cuando las bombas cayeron cerca; Las marcas de viruela aún visibles en la fachada del museo fueron causadas por fragmentos de las bombas.
En los años inmediatos de la posguerra, había poco dinero disponible para otras reparaciones que no fueran esenciales. Los años 50 y principios de los 60 vieron poco en la forma de trabajo de construcción; El primer trabajo importante fue la creación de un nuevo espacio de almacenamiento para libros en la Biblioteca de Arte en 1966 y 1967. Esto implicó el piso sobre la sala principal de Aston Webb para formar las estanterías de libros, [71] con una nueva galería medieval en la planta baja (ahora la tienda, inaugurada en 2006). Luego se rediseñaron las galerías de la planta baja en la parte suroeste del museo, que se abrieron en 1978 para formar las nuevas galerías que cubren el arte continental 1600-1800 (Renacimiento tardío, barroco a rococó y neoclásico). [72] En 1974, el museo había adquirido lo que ahora es el ala Henry Cole del Royal College of Science .[73] Para adaptar el edificio como galerías, todos los interiores victorianos, excepto la escalera, fueron reformados durante la remodelación. Para vincular esto con el resto del museo, se construyó un nuevo edificio de entrada en el sitio de la antigua sala de calderas, el sitio previsto de la Espiral , entre 1978 y 1982. [74] Este edificio es de hormigón y muy funcional, el El único adorno son las puertas de hierro de Christopher Hay y Douglas Coyne del Royal College of Art. [74] Estos se encuentran en la pantalla de pared con columnas diseñada por Aston Webb que forma la fachada.
Años recientes [ editar ]
Algunas galerías se rediseñaron en la década de 1990, incluidas las de hierro indio, japonés, chino, las principales galerías de vidrio y la galería principal de platería, que se mejoró aún más en 2002 cuando se recreó parte de la decoración victoriana. Esto incluyó la sustitución de la decoración de cerámica de dos de las diez columnas y la restauración de los elaborados diseños pintados en el techo. Como parte de la renovación de 2006, se restauraron los pisos de mosaico en la galería de esculturas; la mayoría de los pisos victorianos estaban cubiertos de linóleo después de la Segunda Guerra Mundial. Tras el éxito de las British Galleries, inauguradas en 2001, se decidió emprender un importante rediseño de todas las galerías del museo; esto se conoce como "FuturePlan" y se creó en consulta con los diseñadores y planificadores de la exposiciónMetáfora . Se espera que el plan dure unos diez años y se inició en 2002. Hasta la fecha, se han rediseñado varias galerías, en particular, en 2002: la Silver Gallery principal, Contemporary; en 2003: Fotografía, la entrada principal, Las Galerías de Pintura; en 2004: el túnel al metro que conduce a la estación de metro de South Kensington , nueva señalización en todo el museo, arquitectura, salas de lectura y tiendas V&A y RIBA, artículos de metal, sala de miembros, vidrio contemporáneo y la galería de esculturas Gilbert Bayes ; en 2005: retratos en miniatura, grabados y dibujos, exposiciones en la sala 117, el jardín, plata sagrada y vidrieras; en 2006: Central Hall Shop, Oriente Medio Islámico, el nuevo café y galerías de esculturas. Varios diseñadores y arquitectos se han involucrado en este trabajo.Eva Jiřičná diseñó las mejoras de la entrada principal y la rotonda, la nueva tienda, el túnel y las galerías de esculturas. Gareth Hoskins fue responsable de arquitectura contemporánea, Softroom, Medio Oriente islámico y la sala de miembros, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) fueron responsables del nuevo Café y diseñaron las nuevas galerías medievales y renacentistas que se abrieron en 2009. [75]
Jardín [ editar ]
El jardín central fue rediseñado por Kim Wilkie y se inauguró como el Jardín John Madejski el 5 de julio de 2005. El diseño es una sutil mezcla de lo tradicional y lo moderno: el diseño es formal; Hay una fuente de agua elíptica revestida de piedra con escalones alrededor del borde que se pueden drenar para usar el área para recepciones, reuniones o exhibiciones. Esto está frente a las puertas de bronce que conducen a las salas de refrigerios. Un camino central flanqueado por césped conduce a la galería de esculturas. Los lados norte, este y oeste tienen fronteras herbáceas a lo largo de las paredes del museo con caminos en el frente que continúa por la fachada sur. En las dos esquinas de la fachada norte, se planta un Sweetgum americanoárbol. Los bordes sur, este y oeste de los jardines tienen maceteros de vidrio que contienen naranjos y limoneros en verano, que son reemplazados por laureles en invierno.
Por la noche, tanto las jardineras como la fuente de agua pueden iluminarse, y las fachadas circundantes pueden iluminarse para revelar detalles que normalmente están en la sombra. Especialmente notables son los mosaicos en la logia de la fachada norte. En verano se instala una cafetería en la esquina suroeste. El jardín también se utiliza para exposiciones temporales de escultura; por ejemplo, en 2006 se mostró una escultura de Jeff Koons . También ha acogido la muestra anual de diseño contemporáneo del museo, la V&A Village Fete , desde 2005.
Exhibition Road Quarter [ editar ]
En 2011, el V&A anunció que la práctica AL A con sede en Londres había ganado un concurso internacional para construir una galería debajo de un nuevo patio de entrada en Exhibition Road. [76] La planificación del plan se concedió en 2012. [77] Reemplazó la extensión propuesta diseñada por Daniel Libeskind con Cecil Balmond pero se abandonó en 2004 después de no recibir fondos del Heritage Lottery Fund . [78]
El Exhibition Road Quarter se inauguró en 2017, con una nueva entrada que proporciona acceso a los visitantes desde Exhibition Road . Se ha creado un nuevo patio, el Sackler Courtyard, detrás del Aston Webb Screen, una columnata construida en 1909 para ocultar las calderas del museo. La columnata se mantuvo, pero el muro de la parte inferior se eliminó en la construcción para permitir el acceso del público al patio. [79] El nuevo patio de 1.200 metros cuadrados es el primer patio completamente de porcelana del mundo, [35] que está cubierto con 11.000 azulejos de porcelana hechos a mano en quince patrones lineales diferentes vidriados en diferentes tonos. Un pabellón de modernistael diseño con techo angular y paredes de vidrio está ubicado en la esquina; contiene un café también está cubierto con 4.300 tejas en su techo. [34] Los tragaluces en el patio proporcionan luz natural para la escalera y el espacio de exposición ubicado debajo del patio creado al excavar 15 m en el suelo. El espacio sin columnas de la Galería Sainsbury de 1.100 metros cuadrados es uno de los más grandes del país y ofrece espacio para exposiciones temporales. La galería se puede evaluar a través del edificio existente de Western Range, donde se ha creado una nueva entrada al Blavatnik Hall y al Museo, y los visitantes pueden descender a la galería a través de escaleras con balaustradas de tulipwood lacadas. [34] [80] [81]
Colecciones [ editar ]
Las áreas de colección del museo no son fáciles de resumir, ya que han evolucionado en parte a través de intentos de evitar una superposición excesiva con otros museos nacionales de Londres. Generalmente, el mundo clásico de Occidente y el Antiguo Cercano Oriente se deja al Museo Británico, y las pinturas occidentales a la Galería Nacional , aunque hay todo tipo de excepciones, por ejemplo, miniaturas de retratos pintados , donde el V&A tiene la principal nacionalidad. colección.
El Victoria & Albert Museum se divide en cuatro departamentos de colecciones: 1) Asia; 2) Mobiliario, Textil y Moda; 3) Escultura, Orfebrería, Cerámica y Vidrio; y 4) Palabra e imagen. [ cita requerida ] [82] Los curadores del museo cuidan de los objetos de la colección y brindan acceso a los objetos que no están actualmente en exhibición para el público y los académicos.
Los departamentos de recolección se dividen además en dieciséis áreas de exhibición, cuya colección combinada suma más de 6.5 millones de objetos, no todos los artículos se exhiben o almacenan en el V&A. Hay un depósito en Blythe House , West Kensington, así como instituciones anexas administradas por V&A, [83] también el Museo presta exhibiciones a otras instituciones. A continuación se enumeran cada una de las colecciones en exhibición y el número de objetos dentro de la colección.
| Colección | Número de items |
|---|---|
| Arquitectura (anexo de la RIBA) | 2,050,000 |
| Asia | 160.000 |
| British Galleries (exhibición entre departamentos) | ... |
| Cerámica | 74.000 |
| Infancia (anexo del V&A) | 20.000 |
| Diseño, Arquitectura y Digital | 800 |
| Moda y bisuteria | 28.000 |
| Mueble | 14.000 |
| Vidrio | 6.000 |
| Metalistería | 31.000 |
| Pinturas y dibujos | 202,500 |
| Fotografía | 500.000 |
| Impresiones y libros | 1,500,000 |
| Escultura | 17.500 |
| Textiles | 38.000 |
| Teatro (incluye la sala de lectura de las colecciones de teatro V&A, un anexo del antiguo Museo del Teatro ) | 1.905.000 |
El museo tiene 145 galerías, pero dada la gran extensión de las colecciones, solo un pequeño porcentaje está en exhibición. Muchas adquisiciones han sido posibles solo con la ayuda del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .
Arquitectura [ editar ]
En 2004, el V&A junto con el Royal Institute of British Architects abrieron la primera galería permanente en el Reino Unido [84] que cubre la historia de la arquitectura con exhibiciones que utilizan modelos, fotografías, elementos de edificios y dibujos originales. Con la inauguración de la nueva galería, la Colección de Dibujos y Archivos de RIBA se ha trasladado al museo, sumándose a la ya extensa colección que posee el V&A. Con más de 600.000 dibujos, más de 750.000 documentos y parafernalia, y más de 700.000 fotografías de todo el mundo, juntos forman el recurso arquitectónico más completo del mundo.
No solo están representados todos los principales arquitectos británicos de los últimos cuatrocientos años, sino que muchos dibujos de arquitectos europeos (especialmente italianos) y estadounidenses se encuentran en la colección. Los fondos de RIBA de más de 330 dibujos de Andrea Palladio son los más grandes del mundo, [85] otros europeos bien representados son Jacques Gentilhatre [86] y Antonio Visentini . [87] Arquitectos británicos cuyos dibujos, y en algunos casos modelos de sus edificios, en la colección, incluyen: Inigo Jones , [88] Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor , William Kent, James Gibbs , Robert Adam , [89] Sir William Chambers , [90] James Wyatt , Henry Holland , John Nash , Sir John Soane , [91] Sir Charles Barry , Charles Robert Cockerell , Augustus Welby Northmore Pugin , [92] Sir George Gilbert Scott , John Loughborough Pearson , George Edmund Street , Richard Norman Shaw , Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens ,Charles Rennie Mackintosh , Charles Holden , Frank Hoar , Lord Richard Rogers , Lord Norman Foster , Sir Nicholas Grimshaw , Zaha Hadid y Alick Horsnell .
Así como salas de época, la colección incluye partes de edificios, por ejemplo, las dos historias superiores de la fachada de Sir Paul Píndaro casa 's [93] [94] fechado c. 1600 de Bishopsgate con carpintería elaboradamente tallada y ventanas emplomadas, un raro sobreviviente del Gran Incendio de Londres , hay un portal de ladrillo de una casa londinense de la Restauración inglesaperíodo y una chimenea de la galería de la casa de Northumberland. Los ejemplos europeos incluyen una buhardilla fechada entre 1523 y 1535 del castillo de Montal. Hay varios ejemplos de edificios del Renacimiento italiano que incluyen portales, chimeneas, balcones y un buffet de piedra que solía tener una fuente incorporada. La galería principal de arquitectura tiene una serie de pilares de varios edificios y diferentes épocas, por ejemplo, una columna de la Alhambra . Los ejemplos que cubren Asia se encuentran en las galerías relacionadas con esos países, así como modelos y fotografías en la galería principal de arquitectura.
Asia [ editar ]
La colección de arte de Asia de V&A cuenta con más de 160.000 objetos, uno de los más grandes que existen. Tiene una de las colecciones de arte chino más completas e importantes del mundo, mientras que la colección de arte del sur de Asia es la más importante de Occidente. La cobertura del museo incluye artículos del sur y sureste de Asia, los reinos del Himalaya, China, el Lejano Oriente y el mundo islámico.
Arte islámico [ editar ]
El V&A contiene más de 19.000 artículos del mundo islámico, que van desde el período islámico temprano (el siglo VII) hasta principios del siglo XX. La Galería de Arte Islámico Jameel, inaugurada en 2006, alberga una muestra representativa de 400 objetos, siendo el más destacado la Alfombra Ardabil , la pieza central de la galería. Las exhibiciones en esta galería cubren objetos de España, África del Norte, Medio Oriente, Asia Central y Afganistán. Una obra maestra del arte islámico es un siglo 10 jarra de cristal de roca . Se exhiben muchos ejemplos de Corán con una caligrafía exquisita que data de varios períodos. Un minbar del siglo XV de El CairoLa mezquita con marfil formando patrones geométricos complejos con incrustaciones de madera es uno de los objetos más grandes que se exhiben. Se exhiben extensos ejemplos de cerámica, especialmente cerámica de Iznik , trabajos en vidrio que incluyen lámparas del siglo XIV de mezquitas y trabajos en metal. La colección de alfombras y alfombras de Oriente Medio y Persa se encuentra entre las mejores del mundo, muchas de ellas formaron parte del legado de salazón de 1909. Ejemplos de azulejos de varios edificios, incluida una chimenea de 1731 de Estambul hecha de azulejos azules y blancos intrincadamente decorados y los azulejos turquesas del exterior de los edificios de Samarcanda también se exhiben.
Asia meridional [ editar ]
Las colecciones del museo de arte del sur y sudeste asiático son las más completas e importantes de Occidente y comprenden cerca de 60.000 objetos, incluidos unos 10.000 textiles y 6000 pinturas, [95] la gama de la colección es inmensa. La galería de arte indio Jawaharlal Nehru , inaugurada en 1991, contiene obras de arte desde aproximadamente 500 a. C. hasta el siglo XIX. Existe una extensa colección de esculturas, principalmente de carácter religioso, hindú , budista y jainista . La galería está ricamente dotada con el arte del Imperio Mughal y los Marathas, incluyendo bellos retratos de los emperadores y otras pinturas y dibujos, copas de vino de jade y cucharas de oro con incrustaciones de esmeraldas, diamantes y rubíes, también de este período son partes de edificios como un jaali y pilares. [96] La India era un gran productor de textiles, desde chintz de algodón teñido , muselina hasta ricos bordados con hilo de oro y plata, se exhiben lentejuelas y abalorios de colores, al igual que alfombras de Agra y Lahore . También se muestran ejemplos de ropa. En 1879-1880, las colecciones de la extinta Compañía de las Indias 's la India Museofueron trasladados al V&A y al Museo Británico. Los artículos de la colección incluyen Tipu's Tiger , un autómata del siglo XVIII creado para Tipu Sultan , el gobernante del Reino de Mysore . La copa de vino personal del emperador mogol Shah Jahan también están en exhibición.
Asia oriental [ editar ]
Las colecciones del Lejano Oriente incluyen más de 70.000 obras de arte [95] de los países de Asia Oriental: China, Japón y Corea. La Galería TT Tsui de arte chino se inauguró en 1991, mostrando una colección representativa de los V & As aproximadamente 16.000 objetos [97] de China, que datan del cuarto milenio antes de Cristo hasta la actualidad. Aunque la mayoría de las obras de arte en exhibición datan de las dinastías Ming y Qing , hay exquisitos ejemplos de objetos que datan de la dinastía Tang y períodos anteriores. En particular, una cabeza de bronce de un metro de alto del Buda data de c. 750 d.C. y uno de los elementos más antiguos es un jade de 2.000 años.cabeza de caballo de un entierro, otras esculturas incluyen guardianes de tumbas de tamaño natural. Se muestran ejemplos clásicos de la fabricación china que incluyen laca , seda, porcelana , jade y esmalte cloisonné . Dos grandes retratos de antepasados de un marido y una mujer pintados en acuarela sobre seda datan del siglo XVIII. Hay una mesa de laca china única , hecha en los talleres imperiales durante el reinado del emperador Xuande en la dinastía Ming. También se muestran ejemplos de ropa. Uno de los objetos más grandes es una cama de mediados del siglo XVII. También se muestra el trabajo de diseñadores chinos contemporáneos.
La galería Toshiba de arte japonés se inauguró en diciembre de 1986. La mayoría de las exhibiciones datan de 1550 a 1900, pero una de las piezas más antiguas que se exhiben es la escultura de Amida Nyorai del siglo XIII. Ejemplos de armaduras japonesas clásicas de mediados del siglo XIX, hojas de espada de acero ( Katana ), Inrō , laca que incluye el Cofre Mazarin [98] con fecha de c1640 es una de las mejores piezas sobrevivientes de Kioto , porcelana que incluye Imari , Netsuke , grabados en madera que incluyen el trabajo de Andō HiroshigeLas obras gráficas incluyen libros impresos, así como algunas pinturas, pergaminos y pantallas, textiles y vestidos, incluidos kimonos, son algunos de los objetos en exhibición. Uno de los mejores objetos exhibidos es el quemador de incienso de bronce ( koro ) de Suzuki Chokichi, que data de 1875, con más de 2,25 metros de altura y 1,25 metros de diámetro, también es uno de los ejemplos más grandes realizados. El museo también alberga algunas piezas cloisonné de la productora de arte japonesa Ando Cloisonné .
Las galerías más pequeñas cubren Corea, los reinos del Himalaya y el sudeste asiático. Las exhibiciones coreanas incluyen cerámicas vidriadas en verde, bordados de seda de las túnicas de los funcionarios y relucientes cajas con incrustaciones de nácar hechas entre 500 d. C. y 2000. Los artículos del Himalaya incluyen importantes esculturas de bronce nepalesas tempranas, repujadastrabajo y bordado. El arte tibetano del siglo XIV al XIX está representado por notables imágenes religiosas de los siglos XIV y XV en madera y bronce, pinturas en pergamino y objetos rituales. El arte de Tailandia, Birmania, Camboya, Indonesia y Sri Lanka en oro, plata, bronce, piedra, terracota y marfil representa estas culturas ricas y complejas, las exhibiciones abarcan los siglos VI al XIX. Las refinadas esculturas hindúes y budistas reflejan la influencia de la India; Los artículos en el programa incluyen cortadores de nueces de betel, peines de marfil y ganchos de bronce para palanquines.
Bodhisattva Maitreya, Gandhara, Pakistán, dinastía Kusana, siglos II-IV d.C.
Imagen que representa a Lord Parshvanatha , India, siglo VII
Imagen que representa al Señor Rishabhanatha fechada en el siglo IX, India
Jarra de cristal de roca del siglo X
Diosa Jain Ambika , Odisha, India, siglo XII
Quemador de incienso japonés, firmado 'Dai Nippon, Koko Sei', incrustaciones de bronce patinado con bronce dorado y otras aleaciones de metales blandos c.1877
Contenedor de betel, del siglo XIX, filigrana en oro sobre un fondo dorado, perfilada con bandas de rubíes y esmeraldas de imitación, Mandalay, Birmania
Libros [ editar ]
El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte , una biblioteca pública [99] que contiene más de 750.000 libros, fotografías, dibujos, pinturas y grabados. Es una de las bibliotecas más grandes del mundo dedicada al estudio de las bellas artes y las artes decorativas. La biblioteca cubre todas las áreas y períodos de las colecciones del museo con colecciones especiales que cubren manuscritos iluminados , libros raros y cartas y archivos de artistas.
La biblioteca consta de tres grandes salas públicas, con alrededor de un centenar de escritorios de estudio individuales. Estas son la Sala Oeste, la Sala Central y la Sala de Lectura. La sala central contiene "material de colección especial".
Uno de los grandes tesoros de la biblioteca es el Codex Forster, uno de los cuadernos de notas de Leonardo da Vinci . El Códice consta de tres manuscritos encuadernados en pergamino, Forster I, Forster II y Forster III, [100] de tamaño bastante pequeño, fechados entre 1490 y 1505. Su contenido incluye una gran colección de bocetos y referencias a la escultura ecuestre encargada por el duque de Milán Ludovico Sforza para conmemorar a su padre Francesco Sforza . Estos fueron legados con más de 18.000 libros al museo en 1876 por John Forster . [101] El reverendo Alexander Dyce [102]fue otro benefactor de la biblioteca, dejando más de 14.000 libros al museo en 1869. Entre los libros que reunió se encuentran las primeras ediciones en griego y latín de los poetas y dramaturgos Esquilo , Aristóteles , Homero , Tito Livio , Ovidio , Píndaro , Sófocles y Virgilio . Los autores más recientes incluyen a Giovanni Boccaccio , Dante , Racine , Rabelais y Molière .
Los escritores cuyos papeles están en la biblioteca son tan diversos como Charles Dickens (que incluye los manuscritos de la mayoría de sus novelas) y Beatrix Potter (con la mayor colección de sus manuscritos originales del mundo). [103] Los manuscritos iluminados de la biblioteca que datan de los siglos XII al XVI incluyen: una hoja del Salterio de Eadwine , Canterbury ; Libro de Horas de Bolsillo , Reims ; Misal de la Real Abadía de Saint Denis , París; el Libro de Horas de Simon Marmion , Brujas ; Carta de 1524 iluminada por Lucas Horenbout, Londres; el manuscrito Armagnac del juicio y rehabilitación de Juana de Arco , Rouen . [104] también el período victoriano está representado por William Morris.
La Biblioteca Nacional de Arte (también llamada Departamento de Palabras e Imágenes) del catálogo de la colección del Victoria and Albert Museum solía guardarse en diferentes formatos, incluidos catálogos de exhibiciones impresas y catálogos de tarjetas. Un sistema informático llamado sistema de catalogación MODES se utilizó desde la década de 1980 hasta la de 1990, pero esos archivos electrónicos no estaban disponibles para los usuarios de la biblioteca. Todo el material de archivo de la Biblioteca Nacional de Arte utiliza Descripción de archivo codificada (EAD). El Victoria and Albert Museum tiene un sistema informático, pero la mayoría de los elementos de la colección, a menos que se hayan incorporado recientemente a la colección, probablemente no aparezcan en el sistema informático. Hay una función en el sitio web del Victoria and Albert Museum llamada "Buscar en las colecciones", pero no todo se enumera allí. [105]
La Biblioteca Nacional de Arte también incluye una colección de historietas y arte de historietas. Las partes notables de la colección incluyen Krazy Kat Arkive, que comprende 4200 cómics, y la Colección Rakoff, que comprende 17000 artículos recopilados por el escritor y editor Ian Rakoff. [106]
El Departamento de Imágenes y Palabras del Victoria and Albert Museum estaba bajo la misma presión que se sentía en los archivos de todo el mundo para digitalizar su colección. En 2007 se inició un proyecto de digitalización a gran escala en ese departamento. Ese proyecto se tituló Factory Project para hacer referencia a Andy Warhol y crear una fábrica para digitalizar completamente la colección. El primer paso del Proyecto Fábrica fue tomar fotografías con cámaras digitales. El Departamento de Palabras e Imágenes tenía una colección de fotos antiguas, pero estaban en blanco y negro y en diferentes condiciones, por lo que se tomaron nuevas fotos. Los investigadores podrán acceder a esas nuevas fotografías en el sitio web del Victoria and Albert Museum. Se tomaron 15.000 imágenes durante el primer año del Proyecto Fábrica, entre dibujos, acuarelas, arte generado por computadora, fotografías, carteles, y grabados en madera. El segundo paso del Proyecto Fábrica es catalogarlo todo. El tercer paso del Proyecto de Fábrica es auditar la colección. Todos aquellos artículos que fueron fotografiados y catalogados deben ser auditados para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de Fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles para esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El ímpetu principal detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue listar más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas. El tercer paso del Proyecto de Fábrica es auditar la colección. Todos aquellos artículos que fueron fotografiados y catalogados deben ser auditados para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de Fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles para esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El ímpetu principal detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue listar más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas. El tercer paso del Proyecto de Fábrica es auditar la colección. Todos aquellos artículos que fueron fotografiados y catalogados deben ser auditados para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de Fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles para esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El ímpetu principal detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue listar más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas. debe ser auditado para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles para esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El ímpetu principal detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue listar más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas. debe ser auditado para asegurarse de que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos prevenibles para esos artículos en el departamento. Hay una función de "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El ímpetu principal detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Factory Project fue listar más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas.[105]
Libro de horas manuscrito de BLW, alrededor de 1480-1490
BLW Corán
Galerías británicas [ editar ]
Estas quince galerías, que se abrieron en noviembre de 2001, contienen alrededor de 4.000 artículos. Las exhibiciones en estas galerías se basan en tres temas principales: "Estilo", "Quién dirigió el gusto" y "Qué fue nuevo". El período cubierto es de 1500 a 1900, con las galerías divididas en tres subdivisiones principales:
- Tudor y Stuart Britain, 1500-1714, que abarca los estilos renacentista, isabelino , jacobeo , de la restauración y del barroco
- Gran Bretaña georgiana , 1714-1837, que abarca el paladianismo , el rococó , la chinoiserie , el neoclasicismo , la regencia , la influencia de los estilos chino , indio y egipcio y el renacimiento gótico temprano
- Gran Bretaña victoriana , 1837-1901, que abarca las últimas fases del renacimiento gótico, influencias francesas, renacimientos clásicos y renacentistas, esteticismo , estilo japonés , la continua influencia de China, India y el mundo islámico, el movimiento Arts and Crafts y el escocés Colegio.
No solo se exhibe el trabajo de artistas y artesanos británicos, sino también el trabajo producido por artistas europeos que fue comprado o encargado por patrocinadores británicos, así como importaciones de Asia, que incluyen porcelana, telas y papel tapiz. Los diseñadores y artistas cuyo trabajo se exhibe en las galerías incluyen a Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin , William Morris. Los mecenas que han influido en el gusto también están representados por obras de arte de sus colecciones, estas incluyen:Horace Walpole (una gran influencia en el Renacimiento gótico), William Thomas Beckford y Thomas Hope .
Las galerías exhiben una serie de reconstrucciones completas y parciales de salas de época, de edificios demolidos, que incluyen:
- El salón de 2 Henrietta Street, Londres, con fecha de 1727-1728, diseñado por James Gibbs
- El Norfolk House Music Room, [107] St James Square, Londres, fechado en 1756, diseñado por Matthew Brettingham y Giovanni Battista Borra
- Una sección de una pared del salón de vidrio de Northumberland House , con fecha de 1773-1775, diseñada por Robert Adam
Algunas de las obras más notables que se muestran en las galerías incluyen:
- Busto de terracota de colores de Pietro Torrigiani de Enrique VII , fechado entre 1509 y 1511
- Escritorio de Enrique VIII , fechado en 1525, hecho de nogal y roble, forrado de cuero y pintado y dorado con el escudo de armas del rey
- Una espineta fechada entre 1570 y 1580, hecha para Isabel I
- The Great Bed of Ware , con fecha de 1590-1600, una gran cama con dosel cuidadosamente tallada con cabecera de marquetería
- Gianlorenzo Bernini 's busto de Thomas Baker , desde la década de 1630
- Tapices del siglo XVII de Sheldon and Mortlake Tapestry Works
- El relieve en madera de La lapidación de San Esteban, fechado hacia 1670, por Grinling Gibbons
- El juego de vinos Macclesfield, fechado entre 1719 y 1720, fabricado por Anthony Nelme, es el único juego completo que se sabe que ha sobrevivido.
- La escultura de tamaño natural de George Frederick Handel , fechada en 1738, por Louis-François Roubiliac
- Muebles de Thomas Chippendale y Robert Adam
- La escultura de Bashaw , fechada entre 1831 y 1834, de Matthew Cotes Wyatt [108]
- Mobiliario de estética y artes y manualidades de Edward William Godwin [109] y Charles Rennie Mackintosh; [110] y alfombras y textiles para interiores de William Morris.
Las galerías también vinculan el diseño con tendencias más amplias de la cultura británica. Por ejemplo, el diseño en el período Tudor fue influenciado por la difusión de libros impresos y el trabajo de artistas y artesanos europeos empleados en Gran Bretaña. En el período Stuart, el aumento del comercio, especialmente con Asia, permitió un acceso más amplio a lujos como alfombras, muebles lacados, sedas y porcelana. En la era georgiana se hizo cada vez más hincapié en el entretenimiento y el ocio. Por ejemplo, el aumento en el consumo de té llevó a la producción de parafernalia de té como porcelana y caddies. Los estilos europeos que se ven en el Grand Tour también influyeron en el gusto. A medida que la Revolución Industrial se afianzaba, el crecimiento de la producción en masa produjo empresarios como Josiah Wedgwood ,Matthew Boulton y Eleanor Coade . En la era victoriana, la nueva tecnología y maquinaria tuvieron un efecto significativo en la fabricación y, por primera vez desde la reforma, las iglesias anglicana y católica romana tuvieron un efecto importante en el arte y el diseño, como el Renacimiento gótico. Hay una gran exhibición sobre la Gran Exposición que, entre otras cosas, condujo a la fundación de V&A. A finales del siglo XIX, la creciente reacción contra la industrialización, liderada por John Ruskin , contribuyó al movimiento Arts and Crafts.
Caja de escritura de Enrique VIII
Taza Howard Grace
Great Bed of Ware , una de las camas más grandes del mundo
Sala de música Norfolk House
Florero Wedgwood Portland
Cast tribunales [ editar ]
Una de las partes más dramáticas del museo son los Cast Courts en el ala de esculturas, que comprende dos grandes salas con claraboyas de dos pisos que albergan cientos de moldes de yeso de esculturas, frisos y tumbas. Uno de ellos está dominado por una réplica a gran escala de la columna de Trajano , cortada por la mitad para caber debajo del techo. El otro incluye reproducciones de varias obras de escultura y arquitectura del Renacimiento italiano, incluida una réplica a tamaño real del David de Miguel Ángel . También se incluyen réplicas de dos David anteriores de Donatello y Verrocchio , aunque por razones de conservación la réplica de Verrocchio se exhibe en una vitrina.
Los dos patios están divididos por pasillos en ambos pisos, y los tabiques que solían revestir el corredor superior (la galería de esculturas de Gilbert Bayes) se eliminaron en 2004 para permitir que los patios se vean desde arriba.
Sala 46b; Cast Court : yeso de " Porta Magna " de la basílica de San Petronio , Bolonia de Jacopo della Quercia
Sala 46a; Corte de yeso: yeso del 'Pórtico da Gloria' en la Catedral de Santiago de Compostela
Cast Court : copia en yeso de la columna de Trajano
Sala 46b; Cast Court : yeso de David y el esclavo, de Miguel Ángel
Restauración de Cast Court posterior a 2014
Cerámica y vidrio [ editar ]
Esta es la colección de cerámica y vidrio más grande y completa del mundo, con más de 80.000 objetos de todo el mundo. Cada continente poblado está representado. Aparte de las numerosas piezas de las Galerías Primarias de la planta baja, gran parte de la planta superior está dedicada a las galerías de cerámica de todos los períodos cubiertos, que incluyen vitrinas con una selección representativa, pero también exhibiciones masivas de "almacenamiento visible" de la reserva. colección.
Bien representada en la colección está la porcelana de Meissen , de la primera fábrica en Europa en descubrir el método chino de hacer porcelana. Entre los mejores ejemplos se encuentran el buitre de Meissen de 1731 y el servicio de cena Möllendorff , diseñado en 1762 por Federico II el Grande. Las cerámicas de la Manufacture nationale de Sèvres son extensas, especialmente de los siglos XVIII y XIX. La colección de porcelana británica del siglo XVIII es la más grande y la mejor del mundo. Se representan ejemplos de todas las fábricas, las colecciones de porcelana Chelsea y porcelana Worcester.estando especialmente bien. También están representadas todas las principales fábricas británicas del siglo XIX. Un gran impulso a las colecciones fue el legado de salazón realizado en 1909, que enriqueció las existencias de cerámica china y japonesa del museo . Este legado forma parte de la mejor colección de cerámica y porcelana de Asia oriental en el mundo, incluida la cerámica de Kakiemon .
Muchos ceramistas famosos, como Josiah Wedgwood, William De Morgan y Bernard Leach , así como Mintons & Royal Doulton, están representados en la colección. Existe una extensa colección de Delftware producida tanto en Gran Bretaña como en Holanda, que incluye una pirámide de flores de alrededor de 1695 de más de un metro de altura. Bernard Palissy tiene varios ejemplos de su trabajo en la colección, incluidos platos, jarras y candelabros. Los objetos más grandes de la colección son una serie de estufas de cerámica elaboradamente ornamentadas de los siglos XVI y XVII, fabricadas en Alemania y Suiza. Hay una colección inigualable de mayólica italiana y lustreware.de España. La colección de cerámica de Iznik de Turquía es la más grande del mundo.
La colección de vidrio cubre 4000 años de fabricación de vidrio y tiene más de 6000 artículos de África, Gran Bretaña, Europa, América y Asia. La cristalería más antigua en exhibición proviene del Antiguo Egipto y continúa a través de áreas de cobertura romana antigua, medieval y renacentista como el vidrio veneciano y el vidrio de Bohemia y períodos más recientes, incluido el vidrio Art Nouveau de Louis Comfort Tiffany y Émile Gallé , el estilo Art Deco es representado por varios ejemplos de René Lalique. Hay muchos ejemplos de arañas de cristal tanto inglesas [111] expuestas en las galerías británicas como extranjeras, por ejemplo, venecianas (atribuidas a Giuseppe Briati) fechadas hacia 1750 que se encuentran en la colección. El vitralLa colección es posiblemente la mejor del mundo, abarca desde la Edad Media hasta la Edad Moderna, y cubre tanto Europa como Gran Bretaña. En las British Galleries se exhiben varios ejemplos de vidrio heráldico inglés del siglo XVI . Muchos diseñadores de vitrales de renombre están representados en la colección, incluidos, desde el siglo XIX: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris. También hay un ejemplo del trabajo de Frank Lloyd Wright en la colección. Los diseñadores del siglo XX incluyen a Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiens , Veronica Whall y Brian Clarke . [112]
La galería principal fue rediseñada en 1994, la balaustrada de vidrio en la escalera y el entrepiso es obra de Danny Lane , la galería que cubre el vidrio contemporáneo se inauguró en 2004 y la galería de plata sagrada y vidrieras en 2005. En esta última galería se encuentran vidrieras exhibido junto a cubiertos a partir del siglo XII y continuando hasta el presente. Algunas de las vidrieras más destacadas, fechadas entre 1243 y 1248, provienen de la Sainte-Chapelle , se exhiben junto con otros ejemplos en las nuevas galerías medievales y renacentistas. El importante vaso de precipitados del siglo XIII conocido como Suerte de Edenhalltambién se muestra en estas galerías. En las British Galleries se muestran ejemplos de vidrieras británicas. Uno de los elementos más espectaculares de la colección es el candelabro de Dale Chihuly en la rotonda de la entrada principal del Museo.
Plato Maiolica con escena de parto, Urbino , c. 1546
Pirámide de flores, Delft , c. 1695
Figura de porcelana de una cabra, de JJ Kaendler , Meissen , c. 1732
Jardinière (maceta), porcelana de Vincennes , Francia; 1750-1753
La suerte de Edenhall , vaso de precipitados, Siria, siglo XIII
Panel de vidrieras que representa la resurrección de Cristo, Alemania, c. 1540–42
Contemporáneo [ editar ]
Estas galerías están dedicadas a exposiciones temporales que muestran tanto las tendencias de las últimas décadas como lo último en diseño y moda.
Grabados y dibujos [ editar ]
Los grabados y dibujos de los más de 750.000 elementos de la colección se pueden ver a pedido en la sala de impresión , la "Sala de estudio de Grabados y Dibujos"; Es necesario reservar una cita. [113] La colección de dibujos incluye más de 10,000 británicos y 2,000 obras maestras antiguas, incluidas obras de: Durero , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , [114] Hugh Douglas Hamilton , Thomas Rowlandson y William Kilburn, Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke Fildes y Aubrey Beardsley . Los artistas británicos modernos representados en la colección incluyen: Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanley Spencer , John Piper, Robert Priseman , Graham Sutherland , Lucian Freud y David Hockney .
La colección de estampas cuenta con más de 500.000 piezas, que abarcan: carteles, tarjetas de felicitación, ex libris, así como una amplia colección de estampas de antiguos maestros desde el Renacimiento hasta la actualidad, que incluye obras de Rembrandt, William Hogarth , Giovanni Battista Piranesi , Canaletto , Karl. Friedrich Schinkel , Henri Matisse y Sir William Nicholson .
Moda [ editar ]
La colección de disfraces es la más completa de Gran Bretaña, y contiene más de 14.000 conjuntos más accesorios, que datan principalmente de 1600 hasta la actualidad. Los bocetos de vestuario, los cuadernos de diseño y otros trabajos en papel suelen estar en manos del departamento de Word and Image. Debido a que la ropa de todos los días de épocas anteriores generalmente no ha sobrevivido, la colección está dominada por ropa de moda hecha para ocasiones especiales. Uno de los primeros obsequios importantes del disfraz llegó en 1913 cuando V&A recibió la colección Talbot Hughes que contenía 1,442 disfraces y artículos como regalo de Harrods luego de su exhibición en los grandes almacenes cercanos.
Algunos de los elementos más antiguos de la colección son las vestimentas medievales , especialmente el Opus Anglicanum . Uno de los elementos más importantes de la colección es el traje de novio de James II de Inglaterra , que se exhibe en las British Galleries.
En 1971, Cecil Beaton organizó una exposición de 1.200 prendas y accesorios de alta costura del siglo XX, incluidos vestidos de las principales celebridades como Patricia Lopez-Willshaw, [115] Gloria Guinness [116] y Lee Radziwill , [117] y actrices. como Audrey Hepburn [118] y Ruth Ford . [119] Después de la exhibición, Beaton donó la mayoría de las exhibiciones al Museo a nombre de sus antiguos dueños.
En 1999, V&A comenzó una serie de eventos de pasarela en vivo en el museo titulado Fashion in Motion con artículos de colecciones de moda históricamente significativas. La primera muestra contó con Alexander McQueen en junio de 1999. Desde entonces, el museo ha albergado recreaciones de varios espectáculos de diseñadores cada año, incluidos Anna Sui , Tristan Webber , Elspeth Gibson , Chunghie Lee , Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo. y Kansai Yamamoto entre otros. [120]
En 2002, el Museo adquirió la colección Costiff de 178 trajes de Vivienne Westwood . Otros diseñadores famosos con trabajo en la colección incluyen Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra Rhodes , Hardy Amies , Mary Quant , Christian Lacroix , Jean Muir yPierre Cardin . [121] El museo continúa adquiriendo ejemplos de moda moderna para agregar a la colección.
El V&A ejecuta un programa continuo de conservación de textiles y vestidos. Por ejemplo, en 2008, un atuendo de Dior de 1954 importante pero muy sucio, distorsionado y dañado por el agua llamado 'Zemire' fue restaurado a su estado visible para la exposición Golden Age of Couture . [122]
Vestido de 1770 con espalda de saco
c.1870 vestido de novia
1912 vestido de noche Lucile
1954 Vestido de noche de Dior llamado 'Zemire'
El Museo V&A tiene una gran colección de zapatos alrededor de 2,000 pares de diferentes culturas alrededor del mundo. La colección muestra la progresión cronológica de la altura del zapato, la forma del talón y los materiales, revelando cuántos estilos que consideramos modernos han pasado de moda a lo largo de los siglos. [123]
Mobiliario [ editar ]
En noviembre de 2012, el Museo abrió su primera galería dedicada exclusivamente al mueble. [124] Antes de esta fecha, los muebles se habían exhibido como parte de un contexto de un período más amplio, y no de forma aislada para mostrar sus méritos de diseño y construcción. [124] Entre los diseñadores exhibidos en la nueva galería se encuentran Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Verner Panton , Thonet y Frank Lloyd Wright . [125]
La colección de muebles, aunque cubre Europa y América desde la Edad Media hasta el presente, es predominantemente británica y data de entre 1700 y 1900. [126] Muchos de los mejores ejemplos se exhiben en las galerías británicas, incluidas piezas de Chippendale, Adam, Morris. y Mackintosh. [127] Uno de los elementos más antiguos es la pata de una silla del Medio Egipto que data del 200-395 d. C. [124] [128]
La colección de Mobiliario y Carpintería también incluye salas completas, instrumentos musicales y relojes. Entre las salas que posee el Museo se encuentran el Boudoir of Madame de Sévilly (París, 1781-1782) de Claude Nicolas Ledoux , con paneles pintados de Jean Simeon Rousseau de la Rottière ; [129] y la oficina Kaufmann de Frank Lloyd Wright, diseñada y construida entre 1934 y 1937 para el propietario de una tienda departamental en Pittsburgh. [130]
La colección incluye piezas de William Kent, Henry Flitcroft , Matthias Lock , James Stuart , William Chambers , John Gillow, James Wyatt, Thomas Hopper , Charles Heathcote Tatham , Pugin, William Burges , Charles Voysey , Charles Robert Ashbee , Baillie Scott , Edwin Lutyens , Edward Maufe , Wells Coates y Robin Day . El museo también alberga la colección nacional de papel tapiz, que está a cargo del departamento de Grabados, Dibujos y Pinturas.
La colección Soulages de objetos renacentistas italianos y franceses se adquirió entre 1859 y 1865 e incluye varios cassone . La colección John Jones de arte y mobiliario francés del siglo XVIII se dejó en el museo en 1882 y luego se valoró en 250.000 libras esterlinas. Una de las piezas más importantes de esta colección es una cómoda de marquetería del ébéniste Jean Henri Riesener fechada hacia 1780. Otros muebles firmados de la colección incluyen un escritorio de Jean-François Oeben , un par de pedestales con incrustaciones de latón de André Charles Boulle , una cómoda de Bernard Vanrisamburgh y una mesa de trabajo de Martin Carlin . Otros ébénistes del siglo XVIII representados en la colección del museo incluyen a Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubert y Pierre Langlois. En 1901, Sir George Donaldson donó varias piezas de mobiliario Art Nouveau al museo, que había adquirido el año anterior en la Exposición Universal de París . Esto fue criticado en su momento, con el resultado de que el museo dejó de coleccionar piezas contemporáneas y no volvió a hacerlo hasta la década de 1960. En 1986, la colección Lady Abingdon de muebles del Imperio francés fue legada por la Sra. TRP Hole.
Hay un conjunto de hermosas puertas con incrustaciones, fechadas en 1580 del Ayuntamiento de Amberes , atribuidas a Hans Vredeman de Vries . Uno de los muebles continentales más finos de la colección es el mueble rococó Augustus Rex Bureau Cabinet, fechado hacia 1750, procedente de Alemania, con marquetería especialmente fina y monturas de ormolu . Una de las piezas más grandiosas del mobiliario del siglo XIX es el muy elaborado gabinete francés de 1861-1867 realizado por M. Fourdinois, hecho de ébano con incrustaciones de madera de caja, tilo, acebo, pera, nogal y caoba, así como mármol con tallas doradas. . Mobiliario diseñado por Ernest Gimson , Edward William Godwin , Charles Voysey, Adolf Loos y Otto Wagnerse encuentran entre los ejemplos de finales del siglo XIX y principios del XX en la colección. El trabajo de los modernistas en la colección incluyen a Le Corbusier , Marcel Breuer , Charles y Ray Eames y Giò Ponti .
Uno de los relojes más antiguos de la colección es un reloj astronómico de 1588 de Francis Nowe. Uno de los más grandes es el reloj de caja larga de James Markwick el joven de 1725, de casi 3 metros de altura y japonés . Otros relojeros con trabajo en la colección incluyen: Thomas Tompion , Benjamin Lewis Vulliamy , John Ellicott y William Carpenter.
Baumhauer, Joseph: cómoda, con paneles de laca japonesa y vernis martin, francés, 1760-1765
El gabinete de Evelyn : con incrustaciones de paneles de pietre dure florentino; Italia, 1644–46
Armario sobre soporte, alemán, c. 1580
Joyas [ editar ]
La colección de joyas, que contiene más de 6000 artículos, es una de las mejores y más completas colecciones de joyería del mundo e incluye obras que datan desde el Antiguo Egipto hasta la actualidad, así como diseños de joyería en papel. El museo posee piezas de renombrados joyeros Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle y Lalique . [131] Otros elementos de la colección incluyen adornos de diamantes para vestidos hechos para Catalina la Grande , cierres de brazaletes que pertenecieron a María Antonieta y el collar de esmeraldas Beauharnais presentado porNapoleón a su hija adoptiva Hortense de Beauharnais en 1806. [132] El museo también colecciona joyas modernas internacionales de diseñadores como Gijs Bakker , Onno Boekhoudt , Peter Chang, Gerda Flockinger , Lucy Sarneel , Dorothea Prühl y Wendy Ramshaw , y africanos y asiáticos. joyería tradicional. Los principales legados incluyen la colección del reverendo Chauncy Hare Townshend de 154 gemas legadas en 1869, el regalo de Lady Cory de 1951 de las principales joyas de diamantes de los siglos XVIII y XIX, y la erudita en joyería Dame Joan Evans'1977 regalo de más de 800 joyas que datan de la Edad Media hasta principios del siglo XIX. Una nueva galería de joyas, financiada por William y Judith Bollinger, se inauguró el 24 de mayo de 2008. [133]
Colgante español de oro y esmeraldas
Metalistería [ editar ]
Esta colección de más de 45.000 artículos abarca herrajes decorativos , tanto forjados como fundidos , bronce, platería, armas y armaduras, peltre, latón y esmaltes (incluidos muchos ejemplos de esmalte de Limoges ). La galería principal de herrería fue rediseñada en 1995.
Hay más de 10,000 objetos hechos de plata u oro en la colección, la exhibición (aproximadamente el 15% de la colección) se divide en secular [134] y sagrado [135] cubriendo tanto a los cristianos ( católicos romanos , anglicanos y ortodoxos griegos ) como a los judíos. Vasos y artículos litúrgicos. La galería principal de plata se divide en estas áreas: plata británica anterior a 1800; 1800 a 1900 de plata británica; modernista a plata contemporánea; Plata europea. La colección incluye la primera pieza conocida de plata inglesa con un sello fechado, un vaso de precipitados de plata dorado con fecha de 1496-1497.
Los plateros cuyo trabajo está representado en la colección incluyen a Paul Storr [136] (cuyo Tintero Castlereagh, fechado entre 1817 y 1819, es una de sus mejores obras) y Paul de Lamerie . [137]
La galería principal de trabajos en hierro cubre el hierro forjado y fundido europeo desde la época medieval hasta principios del siglo XX. El maestro de la herrería Jean Tijou está representado tanto por ejemplos de su trabajo como por diseños en papel. Uno de los elementos más grandes es la pantalla Hereford , [138] que pesa casi 8 toneladas, 10,5 metros de alto y 11 metros de ancho, diseñada por Sir George Gilbert Scott en 1862 para el presbiterio de la catedral de Hereford., de la que se retiró en 1967. Fue fabricado por Skidmore & Company. Su estructura de madera y hierro fundido está adornada con hierro forjado, latón bruñido y cobre. Gran parte del trabajo de cobre y hierro está pintado en una amplia gama de colores. Los arcos y columnas están decorados con cuarzo pulido y paneles de mosaico.
Uno de los elementos más raros de la colección es el candelabro Gloucester de 58 cm de altura , [139] fechado en c1110, fabricado en bronce dorado; Con ramas entrelazadas muy elaboradas e intrincadas que contienen pequeñas figuras e inscripciones, es un tour de force de fundición de bronce. También es de importancia el cofre de Becket, fechado hacia 1180, que contiene reliquias de Santo Tomás Becket , realizado en cobre dorado, con escenas esmaltadas del martirio del santo. Otro punto a destacar es el Reichenau Crozier 1351. [140] El Burghley Nef , un salero, francés, fechado entre 1527 y 1528, usa una concha de nautiluspara formar el casco de una embarcación, que descansa sobre la cola de una sirena dorada, que descansa sobre un pedestal hexagonal dorado sobre seis patas de garra y bola. Ambos mástiles tienen vela mayor y vela mayor, y las copas de combate almenadas están hechas de oro. Estos artículos se muestran en las nuevas galerías medievales y renacentistas.
El ataúd de Becket , el más elaborado, el más grande y posiblemente el más antiguo relicario de Becket, esmalte de Limoges , c. 1180–90
The Burghley Nef : salero de plata dorada , Francia, 1527–28
El candelero de Gloucester , una obra maestra de la orfebrería inglesa, c. 1110
Tabernáculo, Colonia, Alemania, c. 1180
Instrumentos musicales [ editar ]
Los instrumentos musicales están clasificados como muebles por el museo, [141] aunque los instrumentos asiáticos están en manos de los departamentos correspondientes. [142]
Entre los instrumentos más importantes que posee el museo se encuentran un violín de Antonio Stradivari con fecha de 1699, un oboe que perteneció a Gioachino Rossini y una espineta con joyas de 1571 realizada por Annibale Rossi. [143] La colección también incluye un c. 1570 virginal que se dice que perteneció a Isabel I , [144] y pianos de finales del siglo XIX diseñados por Edward Burne-Jones, [145] y Baillie Scott. [146]
La galería de Instrumentos Musicales cerró el 25 de febrero de 2010 [147], decisión que fue muy controvertida. [141] Una petición en línea de más de 5.100 nombres en el sitio web parlamentario llevó a Chris Smith a preguntar en el Parlamento sobre el futuro de la colección. [148] La respuesta, de Bryan Davies , fue que el museo tenía la intención de preservar y cuidar la colección y mantenerla disponible para el público, con elementos que se redistribuían a las galerías británicas, las galerías medievales y renacentistas y las nuevas galerías previstas. for Furniture and Europe 1600-1800, y que el Museo Hornimany otras instituciones eran posibles candidatas a préstamos de material para garantizar que los instrumentos siguieran siendo visibles para el público. [148] El Horniman pasó a albergar una exposición conjunta con el V&A de instrumentos musicales, [149] y tiene el préstamo de 35 instrumentos del museo. [150]
Un cuerno natural
Una serpiente (una especie de cornett bajo )
Pinturas (y miniaturas) [ editar ]
La colección incluye alrededor de 1130 pinturas al óleo británicas y 650 europeas , 6800 acuarelas británicas , pasteles y 2000 miniaturas , de las cuales el museo posee la colección nacional. También en préstamo al museo, de Su Majestad la Reina Isabel II , están los dibujos animados de Rafael : [151] los siete diseños supervivientes (había diez) a gran escala para tapices en la Capilla Sixtina , de las vidas de Pedro y Pablo de los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles . También se exhibe un fresco de Pietro Perugino, de 1522, procedente de la iglesia de Castello en Fontignano ( Perugia ), que se encuentra entre las últimas obras del pintor. Uno de los objetos más grandes de la colección es el retablo español de San Jorge, c. 1400, 670 x 486 cm, al temple sobre madera, compuesto por numerosas escenas y pintado por Andrés Marzal De Sax en Valencia .
Los artistas británicos del siglo XIX están bien representados. John Constable y JMW Turner están representados por pinturas al óleo, acuarelas y dibujos. Uno de los objetos más inusuales en exhibición es la vitrina experimental de Thomas Gainsborough con sus paisajes retroiluminados, que pintó sobre vidrio, lo que permitió cambiarlos como si fueran diapositivas. Otros pintores paisajistas con obras en exhibición incluyen a Philip James de Loutherbourg , Peter De Wint y John Ward .
En 1857, John Sheepshanks donó 233 pinturas, principalmente de artistas británicos contemporáneos, y un número similar de dibujos al museo con la intención de formar una "Galería Nacional de Arte Británico", un papel que asumió Tate Britain ; los artistas representados son William Blake , James Barry , Henry Fuseli , Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready , William Powell Frith , Millais e Hippolyte Delaroche . Aunque algunas de las obras de Constable llegaron al museo con el legado de Sheepshanks, la mayoría de las obras del artista fueron donadas por su hija Isabel en 1888, [152]incluido el gran número de bocetos al óleo, siendo el más significativo el boceto al óleo de tamaño completo de 1821 [153] para The Hay Wain . Otros artistas con obras en la colección incluyen: Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts the Younger , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel the Elder , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo , Domenico Tiepolo , Canaletto, Francis Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin West , Paul Sandby,Richard Wilson , William Etty , Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence , James Barry, Francis Danby , Richard Parkes Bonington y Alphonse Legros .
La colección de Richard Ellison de 100 acuarelas británicas fue entregada por su viuda en 1860 y 1873 "para promover la fundación de la Colección Nacional de Acuarelas". Más de 500 pinturas al óleo, acuarelas y miniaturas británicas y europeas y 3000 dibujos y grabados fueron legados en 1868-1869 por los clérigos Chauncey Hare Townshend y Alexander Dyce.
Varias pinturas francesas entraron en la colección como parte de las 260 pinturas y miniaturas (no todas las obras eran francesas, por ejemplo La Virgen y el Niño de Carlo Crivelli ) que formaron parte del legado de Jones de 1882 y como tales se exhiben en las galerías de arte continental 1600-1800, incluido el retrato de François, Duc d'Alençon de François Clouet , Gaspard Dughet y obras de François Boucher, incluido su retrato de Madame de Pompadour fechado en 1758, Jean François de Troy , Jean-Baptiste Pater y sus contemporáneos.
Otro gran benefactor victoriano fue Constantine Alexander Ionides , quien dejó 82 pinturas al óleo en el museo en 1901, incluidas obras de Botticelli , Tintoretto , Adriaen Brouwer , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Théodore Rousseau , Edgar Degas , Jean -François Millet , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones, además de acuarelas y más de mil dibujos y grabados
El legado de salazón de 1909 incluyó, entre otras obras, acuarelas de JMW Turner. Otros acuarelistas incluyen: William Gilpin , Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman , Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear , James Abbott McNeill Whistler y Paul Cézanne .
Hay una copia de La escuela de Atenas de Rafael de más de 4 metros por 8 metros de tamaño, fechada en 1755 por Anton Raphael Mengs en exhibición en el este de Cast Court.
Los miniaturistas representados en la colección incluyen a Jean Bourdichon , Hans Holbein the Younger , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper , Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , John Smart , Richard Cosway. y William Charles Ross .
Botticelli - Retrato de una dama conocida como Smeralda Brandini , 1470-1475
Rembrandt - La partida de la mujer sunamita , c. 1640
Tintoretto - Autorretrato de joven , c. 1548
Rafael - El milagroso proyecto de peces , 1515
Rafael - San Pablo predicando en Atenas , 1515
Fotografía [ editar ]
La colección contiene más de 500.000 imágenes que datan del advenimiento de la fotografía, la imagen más antigua que data de 1839. La galería muestra una serie de exhibiciones cambiantes y se cierra entre exhibiciones para permitir una re-exhibición completa. Ya en 1858, cuando el museo se llamó South Kensington Museum, tuvo la primera exposición fotográfica internacional del mundo.
La colección incluye el trabajo de muchos fotógrafos de Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , vizcondesa Clementina Hawarden , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Ilse Bing , Bill Brandt , Cecil Beaton (hay más de 8000 de sus negativos ), Don McCullin , David Bailey , Jim Lee y Helen Chadwick hasta el día de hoy.
Una de las colecciones más inusuales es la de las fotografías de Eadweard Muybridge de Locomotion Animal de 1887, que consta de 781 láminas. Estas secuencias de fotografías tomadas con una fracción de segundo capturan imágenes de diferentes animales y humanos realizando diversas acciones. Hay varias de las imágenes de John Thomson de 1876-7 de Street Life en Londres en la colección. El museo también alberga a James LafayetteRetratos de la sociedad, una colección de más de 600 fotografías que datan de finales del siglo XIX y principios del XX y que retratan una amplia gama de figuras de la sociedad del período, incluidos obispos, generales, damas de la sociedad, maharajás indios, gobernantes etíopes y otros líderes extranjeros. , actrices, personas posando en sus automóviles y una secuencia de fotografías que registran a los invitados al famoso baile de disfraces celebrado en Devonshire House en 1897 para celebrar el jubileo de diamantes de la reina Victoria.
En 2003 y 2007, Penelope Smail y Kathleen Moffat donaron generosamente el extenso archivo de Curtis Moffat al museo. Creó fotografías abstractas dinámicas, bodegones en color innovadores y retratos glamorosos de la sociedad durante las décadas de 1920 y 1930. También fue una figura fundamental en el diseño de interiores modernista. En París durante la década de 1920, Moffat colaboró con Man Ray, produciendo retratos y fotogramas abstractos o "radiografías".
Escultura [ editar ]
La colección de esculturas del V&A es la colección de escultura europea posclásica más completa del mundo. Hay aproximadamente 22.000 objetos [97] en la colección que cubren el período desde aproximadamente 400 dC hasta 1914. Esto cubre, entre otros períodos , esculturas de marfil bizantinas y anglosajonas , estatuas y tallas medievales británicas, francesas y españolas, el Renacimiento, Barroco, Neo -Periodos Clásico, Victoriano y Art Nouveau. Todos los usos de la escultura están representados, desde la tumba y el monumento, hasta el retrato, las estatuas alegóricas, religiosas, míticas para jardines, incluidas las fuentes, así como las decoraciones arquitectónicas. Los materiales utilizados incluyen, mármol, alabastro, piedra, terracota, madera ( historia de la talla de madera ), marfil,yeso , yeso, bronce, plomo y cerámica.
La colección de esculturas italianas, medievales, renacentistas, barrocas y neoclásicas (tanto originales como fundidas) es inigualable fuera de Italia. Incluye Canova 's Las tres Gracias , que el museo posee en conjunto con Galería Nacional de Escocia . Entre los escultores italianos cuyo trabajo se encuentra en el museo se encuentran: Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Antonio Lombardo , Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia , Michelozzo di Bartolomeo , Michelangelo (representado por un modelo de cera a mano alzada y moldes de sus esculturas más famosas), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( cabeza de Medusa fechada c. 1547), Agostino Busti , Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta , Giambologna ( Sansón matando a un filisteo c. 1562, su mejor obra fuera de Italia), Bernini ( Neptuno y Tritón c. 1622-163), Giovanni Battista Foggini, Vincenzo Foggini (Sansón y los filisteos), Massimiliano Soldani Benzi , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi , Canova, Carlo Marochetti y Raffaelle Monti . Una escultura inusual es la antigua estatua romana de Narciso restaurada por Valerio Cioli c1564 con yeso. Hay varios bronces de pequeña escala de Donatello como La Ascensión con Cristo dando las llaves de San Pedro y Lamentación de Cristo , Alessandro Vittoria , Tiziano Aspetti y Francesco Fanelli.en la colección. El objeto más grande de Italia es la Capilla del Presbiterio de Santa Chiara Florencia de 1493-1500, diseñada por Giuliano da Sangallo , tiene 11,1 metros de altura por 5,4 metros cuadrados, incluye un gran tabernáculo esculpido por Antonio Rossellino y decoración de terracota de colores. [154]
Rodin está representado por más de 20 obras en la colección del museo, lo que la convierte en una de las mayores colecciones de la obra del escultor fuera de Francia; Estos fueron entregados al museo por el escultor en 1914, como reconocimiento al apoyo de Gran Bretaña a Francia en la Primera Guerra Mundial , [155] aunque la estatua de San Juan Bautista había sido comprada en 1902 mediante suscripción pública. Otros escultores franceses con trabajo en la colección son Hubert Le Sueur , François Girardon , Michel Clodion , Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux y Jules Dalou .
También hay varias obras renacentistas de escultores del norte de Europa en la colección, que incluyen obras de: Veit Stoss , Tilman Riemenschneider , Hendrick de Keyser , Jan van Schayck , Hans Daucher y Peter Flötner . Las obras barrocas de la misma zona incluyen la obra de Adriaen de Vries y Sébastien Slodtz . Los escultores españoles con obra en la colección incluyen a Alonso Berruguete y Luisa Roldán representados por su Virgen y el Niño con San Diego de Alcalá c. 1695.
Entre los escultores, tanto británicos como europeos, que residían en Gran Bretaña y cuyo trabajo está en la colección se incluyen [156] Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber , Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere, Agostino Carlini , Thomas Banks , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert, George Frampton y Eric Gill. Una muestra de algunas de las obras de estos escultores se exhibe en las British Galleries.
Con la apertura de las galerías de esculturas Dorothy y Michael Hintze en 2006 se decidió ampliar la cronología de las obras expuestas hasta 1950; esto ha implicado préstamos de otros museos, incluida la Tate Britain, por lo que ahora están a la vista obras de Henry Moore y Jacob Epstein, junto con otros de sus contemporáneos. Estas galerías se concentran en obras fechadas entre 1600 y 1950 por escultores británicos, obras de escultores continentales que trabajaron en Gran Bretaña y obras compradas por patrocinadores británicos a los escultores continentales, como Teseo y el Minotauro de Canova.. Las galerías que dan al jardín están organizadas por tema, escultura de tumba, retrato, escultura de jardín y mitología. Luego hay una sección que cubre la escultura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, esto incluye el trabajo de Rodin y otros escultores franceses como Dalou, quien pasó varios años en Gran Bretaña donde enseñó escultura.
Obras de menor escala se muestran en la galería Gilbert Bayes, que cubren esculturas de alabastro , bronces, esculturas de madera medievales, especialmente inglesas , y tiene demostraciones de diversas técnicas, como la fundición de bronce con fundición a la cera perdida .
La mayor parte de la escultura medieval y renacentista se exhibe en las nuevas galerías medievales y renacentistas (inauguradas en diciembre de 2009).
Uno de los objetos más grandes de la colección es el loft 's-Hertogenbosch rood , [157] de los Países Bajos, fechado entre 1610 y 1613; es tanto una obra de arquitectura como una escultura, 10,4 metros de ancho, 7,8 metros de alto, el marco arquitectónico es de mármoles de varios colores que incluyen columnas, arcos y balaustradas, contra los cuales se encuentran estatuas y bajorrelieves y otras tallas en alabastro, obra del escultor Conrad van Norenberch.
Donatello: uno de los mejores ejemplos que se conservan del trabajo de Donatello en rilievo schiacciato
Andrea della Robbia - Adoración de los magos
Claude Michel (Clodion) - Cupido y psique , en terracota
Canova - Teseo
Textiles [ editar ]
La colección de textiles consta de más de 53.000 ejemplares, principalmente de Europa occidental, aunque están representados todos los continentes poblados, que datan desde el siglo I d.C. hasta el presente, esta es la colección más grande de este tipo en el mundo. Las técnicas representadas incluyen tejido, estampado, acolchado , bordado, encajes , tapices y alfombras. Estos se clasifican por técnica, países de origen y fecha de producción. Las colecciones están bien representadas en estas áreas: primeras sedas del Cercano Oriente, encajes, tapices europeos y bordados de iglesias medievales inglesas.
La colección de tapices incluye un fragmento del Paño de St Gereon , el tapiz europeo más antiguo que se conoce. Un punto culminante de la colección son los cuatro tapices de caza de Devonshire , [158] tapices muy raros del siglo XV, tejidos en los Países Bajos, que representan la caza de varios animales; no solo su edad sino su tamaño los hacen únicos. Los dos principales centros ingleses de tejido de tapices de los siglos XVI y XVII, respectivamente, Sheldon & Mortlake están representados en la colección por varios ejemplos. También se incluyen tapices del taller de John Vanderbank, que fue la principal fábrica de tapices inglesa a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Algunos de los mejores tapices son ejemplos delTaller de gobelinos , que incluye un conjunto de 'Jason y los argonautas' que data de la década de 1750. Otros centros continentales de tejido de tapices con trabajo en la colección incluyen Bruselas , Tournai , Beauvais , Estrasburgo y Florencia .
Uno de los primeros ejemplos supervivientes de acolchado europeo, el edredón Tristan siciliano de finales del siglo XIV , también se conserva en la colección. La colección tiene numerosos ejemplos de varios tipos de textiles diseñados por William Morris, [159] que incluyen bordados, telas tejidas, tapices (incluido el tapiz The Forest de 1887), alfombras y tapices, así como libros de patrones y diseños en papel. El período art decó está cubierto por alfombras y telas diseñadas por Marion Dorn . De la misma época existe una alfombra diseñada por Serge Chermayeff .
La colección también incluye los Oxburgh Hangings , que fueron hechos por Mary, Queen of Scots y Bess of Hardwick . [160] Sin embargo, los Oxburgh Hangings están en préstamo permanente a largo plazo en Oxburgh Hall . [160]
Tapiz Mille Fleur , flamenco, flamenco del siglo XVI
Tapices de caza de Devonshire , Detalle de la caza del jabalí y el oso, Holanda, a mediados del siglo XV.
Teatro y actuación [ editar ]
El V&A posee la colección nacional de artes escénicas en el Reino Unido, que incluye teatro, danza, ópera, circo, títeres, comedia, teatro musical, vestuario, escenografía, pantomima, música popular y otras formas de entretenimiento en vivo.
Las colecciones Theatre & Performance se fundaron en la década de 1920 cuando la coleccionista privada, Gabrielle Enthoven , donó su colección de recuerdos teatrales al V&A. En 1974, se compilaron dos colecciones independientes más para formar una colección completa de artes escénicas en el V&A. Las colecciones se exhibieron en el Theatre Museum , que operó desde Covent Garden hasta su cierre en 2007. Las galerías de teatro y representaciones se abrieron en South Kensington en marzo de 2009 para rastrear el proceso de producción de las representaciones e incluyen un espacio de exhibición temporal. Los tipos de artículos que se muestran incluyen disfraces, modelos, pelucas, libros de instrucciones y carteles.
El departamento tiene archivos importantes que documentan la práctica actual y la historia de las artes escénicas. Estos incluyen la English Stage Company en el Royal Court Theatre , D'Oyly Carte y la colección de diseño del Arts Council . Los archivos personales notables incluyen a Vivien Leigh , Peter Brook , Henry Irving e Ivor Novello .
El rock y el pop están bien representados con el archivo del Festival de Glastonbury , la colección fotográfica de Harry Hammond y el archivo de Jamie Reid que documenta el punk. Los trajes incluyen los usados por John Lennon , Mick Jagger , Elton John , Adam Ant , Chris Martin , Iggy Pop , Prince , Shirley Bassey y el traje de escenario usado por Roger Daltrey en Woodstock .
Departamentos [ editar ]
Educación [ editar ]
El departamento de educación [161] tiene amplias responsabilidades. Proporciona información tanto para el visitante ocasional como para los grupos escolares, incluida la integración del aprendizaje en el museo con el plan de estudios nacional ; proporciona instalaciones de investigación para estudiantes a nivel de grado y más allá, con información y acceso a las colecciones. También supervisa el contenido del sitio web del museo, además de publicar libros y artículos sobre las colecciones, la investigación y otros aspectos del museo.
Varias áreas de la colección tienen salas de estudio dedicadas, estas permiten el acceso a elementos de la colección que no están actualmente en exhibición, pero en algunos casos requieren una cita. [162]
La nueva suite educativa Sackler , que ocupa los dos pisos inferiores del ala Henry Cole, se inauguró en septiembre de 2008. Esto incluye salas de conferencias y áreas para uso de las escuelas, que estarán disponibles durante las vacaciones escolares para uso de las familias, y permitirá el manejo directo de elementos de la colección.
V&A Publishing [ editar ]
V&A Publishing, dentro del departamento de educación, trabaja para recaudar fondos para el museo mediante la publicación de alrededor de 30 libros y artículos digitales cada año. La empresa tiene alrededor de 180 libros impresos. [163]
Actividades para niños [ editar ]
Hay mochilas de actividades disponibles para niños. Estos se pueden pedir prestados de forma gratuita e incluyen actividades prácticas como rompecabezas, juegos de construcción e historias relacionadas con los temas del museo. [164]
Actividades para adultos [ editar ]
La Academia de Aprendizaje ofrece cursos para adultos así como formación para profesionales del sector de la cultura y el patrimonio, tanto a nivel nacional como internacional. También contamos con unas estupendas instalaciones en las que enseñar, estudiar y acercarnos a nuestras colecciones. Actividad de aprendizaje
Investigación y conservación [ editar ]
La investigación [165] es un área muy importante del trabajo del museo e incluye: identificación e interpretación de objetos individuales; otros estudios contribuyen a la investigación sistemática, esto desarrolla la comprensión pública del arte y los artefactos de muchas de las grandes culturas del mundo; Investigación y evaluación de visitantes para descubrir las necesidades de los visitantes y sus experiencias en el museo. Desde 1990, el museo ha publicado informes de investigación; [166] estos se centran en todas las áreas de las colecciones.
Conservación [167]es responsable de la preservación a largo plazo de las colecciones y cubre todas las colecciones de V&A y V&A Museum of Childhood. Los conservadores se especializan en áreas particulares de conservación. Las áreas cubiertas por el trabajo del conservador incluyen la conservación "preventiva", esto incluye: realizar estudios, evaluaciones y brindar asesoramiento sobre el manejo de artículos, empaque correcto, procedimientos de montaje y manejo durante el movimiento y exhibición para reducir el riesgo de dañar objetos. Las actividades incluyen controlar el entorno del museo (por ejemplo, la temperatura y la luz) y evitar que las plagas (principalmente insectos) dañen los artefactos. La otra categoría importante es la conservación "interventiva", que incluye: limpieza y reintegración para fortalecer los objetos frágiles, revelar la decoración original de la superficie, y restaurar la forma. El tratamiento interventivo hace que un objeto sea más estable, pero también más atractivo y comprensible para el espectador. Por lo general, se lleva a cabo en artículos que se van a exhibir al público.
Asociaciones [ editar ]
V&A trabaja con un pequeño número de organizaciones asociadas en Sheffield , Dundee y Blackpool para proporcionar una presencia regional. [168] [169]
El V&A discutió con la Universidad de Dundee , la Universidad de Abertay , el Ayuntamiento de Dundee y el Gobierno de Escocia en 2007 con miras a abrir una nueva galería de £ 43 millones en Dundee, que utilizaría la marca V&A aunque sería financiada y operada independientemente. [170] [171] Los costos se estimaron en £ 76 millones en 2015, lo que lo convierte en el proyecto de galería más caro jamás realizado en Escocia. [172] [173] V&A Dundee abrió el 15 de septiembre de 2018. [9] El Ayuntamiento de Dundee paga la mayor parte de los costes de funcionamiento. El V&A no contribuye económicamente, pero proporciona experiencia, préstamos y exposiciones.[173]
También se están considerando planes para una nueva galería en Blackpool. [174] Esto sigue los planes anteriores de trasladar la colección del teatro a un nuevo museo de 60 millones de libras esterlinas en Blackpool, que fracasó debido a la falta de financiación. [175] El V&A exhibe dos veces al año en las Millennium Galleries en asociación con los museos Sheffield . [175]
El V&A es uno de los 17 museos de Europa y el Mediterráneo que participan en un proyecto llamado Discover Islamic Art . Desarrollado por el consorcio Museum With No Frontiers , con sede en Bruselas , este "museo virtual" en línea reúne más de 1200 obras de arte y arquitectura islámicos en una sola base de datos.
El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte . Al igual que con otros museos nacionales británicos, la entrada es gratuita. [176] [177]
Exposiciones [ editar ]
El V&A cuenta con grandes galerías dedicadas a exposiciones temporales. Un año típico verá más de una docena de exposiciones diferentes que cubren todas las áreas de las colecciones. Las exposiciones notables de los últimos años han sido:
- Gran Bretaña puede hacerlo , 1946
- Sombreros: una antología , 2009
- Poder de hacer , 2011
- Comida: más grande que el plato , 2019
El V&A ocupó el segundo lugar en las exhibiciones mejor pagadas de Londres en 2015 con el espectáculo de Alexander McQueen que batió récords (3.472 al día). [178]
Medios [ editar ]
A partir de marzo de 2020, BBC Two transmitió una serie de 6 programas que representan el trabajo entre bastidores de los curadores y restauradores del museo, titulado Secrets of the Museum . [179]
Galerías [ editar ]
- Vistas generales
Sala 81 — El legado de Ionides — 82 pinturas donadas
Galerías medievales y renacentistas
Galerías medievales y renacentistas
Galerías medievales y renacentistas
Galería de cubiertos
- Galerías del museo
- Asia
Jarrón de porcelana, dinastía Ming c.1550
Mesa de lacado chino, 1425-1436
- Galerías británicas
Busto de Pietro Torrigiani de Enrique VII
Chaqueta y retrato de Margaret Laton, alrededor de 1610, no. T.228-1994
Busto de Carlos II de Honoré Pelle
Traje de novio de James II
La lapidación de San Esteban de Grinling Gibbons
Stoke Edith colgando
Equipaje para vestirse
Louis-François Roubiliac 's George Frederick Handel
Techo de Robert Adam del Adelphi
Paneles de la sala de estar de vidrio Northumberland House
Armario Pugin
Decantador William Burges
Fuente de Minton
Aparador , 1867–1870, Edward William Godwin (1833–80) Museo V&A núm. CIRC.38: 1 a 5-1953
- Metalistería
Galería de carpintería, 1er piso
George Gilbert Scott - Pantalla de la Catedral de Hereford , 1862
- Pinturas
Pinturas inglesas
John Constable - Vista de la Catedral de Salisbury , 1823
JMW Turner - Venecia desde la Giudecca , 1840
Pinturas francesas
François Boucher - Madame de Pompadour , amante de Luis XV , 1758
Nicolas Lancret - El columpio , 1735
Jean François de Troy - La alarma o el Gouvernante Fidèle , 1723
Pinturas italianas
Sandro Botticelli - Retrato de una dama conocida como Smeralda Brandini , c. 1475
Luca Carlevarijs - Dos estudios de hombres , c. 1700-1710
Pietro Perugino - La Natividad ; la Virgen, San José y los Pastores adorando al Niño Cristo
Giovanni Battista Tiepolo - San Leo en la gloria
Esculturas
Auguste Rodin - Edad de Bronce , 1877
Canova - Las tres gracias , 1814-1817
Sala 22 — Escultura 1600–1870, Canova - Teseo y el Minotauro
Galería de esculturas
Sala 24 — Escultura 1600–1870
Busto de Oliver Cromwell
Arte gótico
Ver también [ editar ]
- Lista de los museos de arte más visitados
- Director del Victoria and Albert Museum
- Philippa Glanville
- Eventos de V&A Digital Futures sobre arte digital
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Este micrositio ha sido adaptado del libro
A Grand Design: The Art of the Victoria and Albert Museum
, que se publicó para respaldar la exposición del mismo nombre.
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Bibliografía [ editar ]
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- Sheppard, FHW, ed. (1975). Estudio de Londres XXXVIII: El área de museos de South Kensington y Westminster .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con: Museo de Victoria y Alberto (categoría) |
- Sitios web de V&A:
- Página web oficial
- Una lista de exposiciones pasadas celebradas en el V&A
- Imágenes históricas de V&A
- Construcción del Museo V&A
- El Museo V&A antes de la apertura
- Victoria and Albert Museum en el Survey of London en línea:
- Historia arquitectónica (hasta 1975) y descripción
- Planes
- Arquitectura del V&A
- Albertopolis: Museo de Victoria y Alberto
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