Video musical


Un video musical es un cortometraje o video , de duración variable, que integra una canción o álbum con imágenes que se producen con fines promocionales o artísticos . Los videos musicales modernos se crean y utilizan principalmente como un dispositivo de marketing destinado a promover la venta de grabaciones musicales . También hay casos en los que las canciones se utilizan en campañas de marketing vinculadas que les permiten convertirse en algo más que una canción. Las ataduras y la comercialización se pueden utilizar para juguetes o para alimentos u otros productos.

Aunque los orígenes del video musical se remontan a los cortometrajes musicales que aparecieron por primera vez en la década de 1920, volvieron a cobrar importancia en la década de 1980 cuando el canal MTV (originalmente "Music Television") basó su formato en el medio. Antes de la década de 1980, este tipo de videos se describían con varios términos, como " canción ilustrada " , "inserto filmado", "película promocional (promocional)", "clip promocional", "video promocional", "video de la canción", "canción clip "o" clip de película ".

Los videos musicales utilizan una amplia gama de estilos y técnicas contemporáneas de creación de videos, incluida la animación , la acción en vivo , el documental y los enfoques no narrativos, como el cine abstracto . Algunos videos musicales combinan diferentes estilos con música, como animación y acción en vivo. La combinación de estos estilos y técnicas se ha vuelto más popular debido a la variedad para la audiencia. Muchos videos musicales interpretan imágenes y escenas de la letra de la canción, mientras que otros adoptan un enfoque más temático. Es posible que otros videos musicales no tengan ningún concepto, ya que son solo una versión filmada del concierto en vivo de la canción. [1]

En 1894, los editores de partituras Edward B. Marks y Joe Stern contrataron al electricista George Thomas ya varios artistas para promover las ventas de su canción " The Little Lost Child ". [2] Usando una linterna mágica , Thomas proyectó una serie de imágenes fijas en una pantalla simultáneamente a las presentaciones en vivo. Esto se convertiría en una forma popular de entretenimiento conocida como la canción ilustrada , el primer paso hacia el video musical. [2]

1926-1959: talkies, soundies y cortometrajes

En 1926, con la llegada de los " talkies " , se produjeron muchos cortometrajes musicales . Los cortos de Vitaphone (producidos por Warner Bros. ) incluyeron muchas bandas, vocalistas y bailarines. El artista de animación Max Fleischer presentó una serie de dibujos animados cortos para cantar llamados Screen Songs , que invitaban al público a cantar canciones populares "siguiendo la pelota que rebota", que es similar a una máquina de karaoke moderna. Las caricaturas de principios de la década de 1930 presentaban a músicos populares interpretando sus canciones exitosas en cámara en segmentos de acción en vivo durante las caricaturas . Las primeras películas animadas de Walt Disney , como los cortos de Silly Symphonies y especialmente Fantasia , que presentaban varias interpretaciones de piezas clásicas, se construyeron en torno a la música. Las Warner Bros. dibujos animados, incluso hoy en día considerado como Looney Tunes y Merrie Melodies , fueron formados inicialmente en torno a canciones específicas de Warner Bros. próximas películas musicales . También se distribuyeron a los cines cortos musicales de acción en vivo, con artistas tan populares como Cab Calloway .

La cantante de blues Bessie Smith apareció en un cortometraje de dos carretes llamado St. Louis Blues (1929) con una interpretación dramatizada de la exitosa canción. Numerosos otros músicos aparecieron en temas musicales cortos durante este período.

Soundies , producidas y lanzadas entre 1940 y 1947, eran películas musicales que a menudo incluían secuencias breves de baile, similares a videos musicales posteriores.

A mediados de la década de 1940, el músico Louis Jordan hizo cortometrajes para sus canciones, algunos de los cuales se fusionaron en un largometraje, Lookout Sister . Estas películas fueron, según el historiador de la música Donald Clarke , los "antepasados" de los videos musicales. [3]

Los musicales de la década de 1950 llevaron a videos musicales de formato corto

Las películas musicales fueron otro precursor importante de un video musical, y varios videos musicales conocidos han imitado el estilo de los musicales clásicos de Hollywood desde la década de 1930 hasta la de 1950. Uno de los ejemplos más conocidos es el video de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ) [4] que se inspiró en la puesta en escena de Jack Cole de " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de la película Gentlemen Prefer Blondes. . Varios de los videos de Michael Jackson muestran la influencia inconfundible de las secuencias de baile en los musicales clásicos de Hollywood, incluido el emblemático " Thriller " y " Bad ", dirigida por Martin Scorsese , que fue influenciada por las estilizadas "peleas" de baile en la versión cinematográfica. de West Side Story . [5] Según el Internet Accuracy Project, el DJ / cantante JP " The Big Bopper " Richardson fue el primero en acuñar la frase "video musical", en 1959. [6]

En su autobiografía, Tony Bennett afirma haber creado "... el primer video musical" cuando fue filmado caminando por el Serpentine en Hyde Park, Londres en 1956, y el clip resultante se configuró para su grabación de la canción " Stranger in Paraíso ". [7] El clip fue enviado a las estaciones de televisión del Reino Unido y los Estados Unidos y se emitió en espectáculos como Dick Clark 's American Bandstand . [8]

El ejemplo más antiguo de un video musical promocional con similitudes con videos más abstractos y modernos parece ser el de Checoslovaquia "Dáme si do bytu" ("Vayamos al apartamento") creado en 1958 y dirigido por Ladislav Rychman . [9] [10]

1960-1973: clips promocionales

A finales de la década de 1950 [11] se inventó en Francia la Scopitone , una máquina de discos visual, y muchos artistas franceses produjeron cortometrajes, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc y el belga Jacques Brel para acompañar sus canciones. Su uso se extendió a otros países y se patentaron máquinas similares como Cinebox en Italia y Color-sonic en EE. UU. [11] En 1961, para el programa producido en Canadá Singalong Jubilee , Manny Pittson comenzó a pregrabar el audio de la música, fue al lugar y grabó varias imágenes con los músicos sincronizando los labios, luego editó el audio y el video juntos. La mayoría de los números musicales se grabaron en el estudio en el escenario, y los "videos" de las tomas de locaciones fueron para agregar variedad. [12] En 1964, Kenneth Anger 's experimental cortometraje, Scorpio Rising utilizan canciones populares en lugar de diálogo.

En 1964, el productor de The Moody Blues Alex Murray quería promover su versión de " Go Now ". El clip del cortometraje que produjo y dirigió para promover el sencillo tiene un estilo visual sorprendente que es anterior al video similar " Bohemian Rhapsody " de Queen en una década completa. También es anterior a lo que hicieron los Beatles con las películas promocionales de su sencillo " Paperback Writer " y de la cara B " Rain ", ambos lanzados en 1966.

En el mismo año, los Beatles protagonizaron su primer largometraje, A Hard Day's Night , dirigida por Richard Lester . Filmada en blanco y negro y presentada como un documental simulado , intercala secuencias de comedia y diálogo con tonos musicales. Las secuencias musicales proporcionaron plantillas básicas sobre las que se modelaron numerosos videos musicales posteriores. Fue el modelo directo de la exitosa serie de televisión estadounidense The Monkees (1966-1968), que también se compuso de segmentos de películas que se crearon para acompañar varias canciones de Monkees. [13] El segundo largometraje de The Beatles, Help! (1965), fue un asunto mucho más lujoso, filmado en color en Londres y en locaciones internacionales. La secuencia de la pista principal, filmada en blanco y negro, es posiblemente uno de los principales arquetipos del video musical moderno con estilo de interpretación, que emplea cortes transversales rítmicos, tomas largas y primeros planos contrastantes, tomas y ángulos de cámara inusuales. como la toma a los 50 segundos de la canción, en la que la mano izquierda de George Harrison y el mástil de su guitarra se ven nítidos en primer plano mientras la figura completamente desenfocada de John Lennon canta de fondo.

En 1965, los Beatles comenzaron a hacer clips promocionales (entonces conocidos como "inserciones filmadas") para su distribución y transmisión en diferentes países, principalmente Estados Unidos, para poder promocionar sus lanzamientos de discos sin tener que hacer apariciones en persona. Su primer lote de películas promocionales filmadas a fines de 1965 (incluido su sencillo en ese momento, " Day Tripper " / " We Can Work It Out "), eran piezas de interpretación bastante sencillas, imitadas en el estudio (aunque a veces en sets tontos) y destinado a integrarse a la perfección con programas de televisión como Top of the Pops y Hullabaloo . Cuando los Beatles dejaron de viajar a finales de 1966, sus películas promocionales, al igual que sus grabaciones, se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos series de clips promocionales en color para su sencillo actual " Rain " / " Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , [14] quien pasó a dirigir The Rolling Stones Rock and Roll Circus y The Beatles ' película final, Let It Be . Los clips promocionales en color de " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", realizados a principios de 1967 y dirigidos por Peter Goldman, [15] llevaron el formato de la película promocional a un nuevo nivel. Utilizaron técnicas tomadas de la película underground y de vanguardia, incluida la película invertida y cámara lenta, iluminación dramática, ángulos de cámara inusuales y filtrado de color agregado en la postproducción. A finales de 1967, el grupo estrenó su tercera película, el proyecto de una hora hecho para televisión Magical Mystery Tour ; fue escrito y dirigido por el grupo y transmitido por primera vez en la BBC en el Boxing Day de 1967. Aunque fue mal recibido en ese momento por carecer de una estructura narrativa, demostró que el grupo era cineasta musical aventurero por derecho propio.

¡Los Beatles en ayuda!

Las películas de conciertos se estrenaron a mediados de la década de 1960, al menos ya en 1964, con el TAMI Show .

El clip monocromático de 1965 para " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan filmado por DA Pennebaker apareció en el documental de Dylan de Pennebaker, Dont Look Back . Evitando cualquier intento de simular una actuación o presentar una narrativa, el clip muestra a Dylan parado en un callejón de la ciudad, barajando silenciosamente una serie de grandes tarjetas de referencia (con palabras clave de la letra de la canción). Muchos "encartes filmados" fueron producidos por artistas del Reino Unido para que pudieran ser proyectados en televisión cuando las bandas no estaban disponibles para presentarse en vivo. Pink Floyd fueron pioneros en la producción de películas promocionales para sus canciones, entre ellas " San Francisco: Film ", dirigida por Anthony Stern , " Scarecrow ", " Arnold Layne " e " Interstellar Overdrive ", esta última dirigida por Peter Whitehead , quien también hizo varios clips para The Rolling Stones entre 1966 y 1968. En el Reino Unido, The Kinks hizo uno de los primeros clips promocionales de " trama " para una canción. Para su single " Dead End Street " (1966) se hizo una película cómica en miniatura. Según los informes, la BBC se negó a transmitir el clip porque se consideró que era de "mal gusto". [16] The Who apareció en varios clips promocionales en este período, comenzando con su clip de 1965 para " I Can't Explain ". El clip de la trama de " Happy Jack " (1966) muestra a la banda actuando como una banda de ladrones. La película promocional de " Call Me Lightning " (1968) cuenta la historia de cómo el baterista Keith Moon se unió al grupo: Los otros tres miembros de la banda están tomando el té dentro de lo que parece un hangar abandonado cuando de repente llega una "caja sangrante". de la cual salta un lapso de tiempo de ejecución rápida, Moon que los otros miembros posteriormente intentan agarrar en una secuencia de persecución de bufonadas aceleradas para calmarlo. En 1966, Nancy Sinatra filmó un clip de su canción " These Boots Are Made for Walkin ' ". Roy Orbison apareció en clips promocionales, como su éxito de 1968, "Walk On". [17]

Los Rolling Stones aparecieron en muchos clips promocionales de sus canciones en la década de 1960. En 1966, Peter Whitehead dirigió dos clips promocionales para su sencillo " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " [18] En 1967, Whitehead dirigió un clip promocional en color para el sencillo de los Stones " We Love You ". , que se emitió por primera vez en agosto de 1967. [19] Este clip presentaba imágenes aceleradas de la grabación del grupo en el estudio, intercaladas con un juicio simulado que claramente alude a los enjuiciamientos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards en ese momento. La novia de Jagger, Marianne Faithfull, aparece en las escenas del juicio y le presenta al "juez" (Richards) lo que puede ser la infame alfombra de piel que había aparecido de manera tan prominente en los informes de prensa sobre la redada de drogas en la casa de Richards a principios de 1967. hacia atrás, revela a un Jagger aparentemente desnudo con cadenas alrededor de los tobillos. El clip concluye con escenas de los Stones en el estudio intercaladas con imágenes que se habían utilizado previamente en el clip promocional de la "versión de concierto" de "Have You Seen Your Mother, Baby". El grupo también filmó un clip promocional en color para la canción " 2000 Light Years From Home " (de su álbum Their Satanic Majesties Request ) dirigida por Michael Lindsay-Hogg . [18] En 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigió tres clips para su sencillo " Jumpin 'Jack Flash " / "Child Of The Moon", un clip en color para "Child Of The Moon" y dos clips diferentes para "Jumpin' Jack Flash". ". En 1968, colaboraron con Jean-Luc Godard en la película Sympathy for the Devil , que mezcló la política de Godard con metraje documental de la evolución de la canción durante las sesiones de grabación.

A finales de 1972-73, David Bowie apareció en una serie de películas promocionales dirigidas por el fotógrafo pop Mick Rock , quien trabajó extensamente con Bowie en este período. Rock dirigió y editó cuatro clips para promocionar cuatro sencillos consecutivos de David Bowie: " John, I'm Only Dancing " (mayo de 1972), " The Jean Genie " (noviembre de 1972), y el relanzamiento estadounidense de " Space Oddity " en diciembre de 1972. y el lanzamiento en 1973 del sencillo " Life on Mars? " (extraído del anterior álbum de Bowie, Hunky Dory ). El clip de "John, I'm Only Dancing" se hizo con un presupuesto de sólo 200 dólares y se filmó en el ensayo de la tarde del concierto de Bowie en el Rainbow Theatre el 19 de agosto de 1972. Muestra a Bowie y la banda imitando el disco intercalado con imágenes de la compañía de mimos de Lindsay Kemp , bailando en el escenario y detrás de una pantalla retroiluminada. El clip fue rechazado por la BBC, que según los informes encontró desagradables los matices homosexuales de la película, por lo que Top of the Pops lo reemplazó con imágenes de ciclistas y una bailarina. [20] El clip de "Jean Genie", producido por sólo 350 dólares, se filmó en un día y se editó en menos de dos días. Se intercalan imágenes de Bowie y la banda en concierto con imágenes contrastantes del grupo en un estudio fotográfico, vistiendo trajes de escenario negros y de pie sobre un fondo blanco. También incluye imágenes de locaciones con Bowie y Cyrinda Foxe (una empleada de MainMan y amiga de David y Angie Bowie ) filmadas en San Francisco afuera del famoso Mars Hotel , con Fox posando provocativamente en la calle mientras Bowie descansa contra la pared, fumando. [21]

La música country también retomó la tendencia de los clips de películas promocionales para publicitar canciones. Sam Lovullo, el productor de la serie de televisión Hee Haw , explicó que su programa presentó "lo que fueron, en realidad, los primeros videos musicales", [22] mientras que JMI Records hizo lo mismo con la canción de Don Williams de 1973 " The Shelter of Your Ojos ". [23] El historiador de la música country Bob Millard escribió que JMI fue pionero en el concepto de video de música country al "producir una película de 3 minutos" para acompañar la canción de Williams. [23] Lovullo dijo que sus videos fueron conceptualizados haciendo que el personal del programa fuera a áreas rurales cercanas y filmaran animales y granjeros, antes de editar el metraje para que se ajustara a la historia de una canción en particular. "El material de video fue un elemento de producción muy viable para el programa", escribió. "Proporcionó historias con imágenes para las canciones. Sin embargo, algunos de nuestros invitados sintieron que los videos desviaron la atención de sus presentaciones en vivo, que esperaban promoverían las ventas de discos. Si tenían una canción exitosa, no querían reproducirla bajo el cómic metraje de corral ". La reacción mixta del concepto finalmente significó el fin del concepto de "video" en Hee Haw . [22] Sin embargo, se siguieron produciendo películas promocionales de canciones de música country.

1974-1980: inicios de la televisión musical

Los programas de televisión australianos Countdown and Sounds , que se estrenaron en 1974, fueron importantes para desarrollar y popularizar lo que más tarde se convertiría en el género de videos musicales en Australia y otros países, y para establecer la importancia de los clips de películas promocionales como un medio para promover ambos. actos emergentes y nuevos lanzamientos por actos establecidos. A principios de 1974, el ex-DJ de radio Graham Webb lanzó un programa musical de televisión semanal para adolescentes que se proyectaba en el ATN-7 de Sydney los sábados por la mañana; esto pasó a llamarse Sounds Unlimited en 1975 y luego se redujo simplemente a Sounds . En busca de material para el programa, Webb se acercó al miembro del personal de la sala de redacción de Seven, Russell Mulcahy, y le pidió que filmara metraje para acompañar canciones populares para las que no había clips especiales (por ejemplo , " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). Con este método, Webb y Mulcahy reunieron una colección de alrededor de 25 clips para el programa. El éxito de sus primeros esfuerzos animó a Mulcahy a dejar su trabajo en televisión y convertirse en director a tiempo completo, e hizo clips para varios actos australianos populares, incluidos Stylus , Marcia Hines , Hush y AC / DC . [24] A medida que ganó popularidad, el coordinador de talentos de Countdown Ian "Molly" Meldrum y el productor Michael Shrimpton se dieron cuenta rápidamente de que los "clips de películas" se estaban convirtiendo en un nuevo producto importante en el marketing musical. A pesar del minúsculo presupuesto del programa, el director original de Countdown , Paul Drane , pudo crear varios videos musicales memorables especialmente para el programa, incluidos los clásicos clips de películas de los éxitos de AC / DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) "y" Jailbreak ". [24] Después de mudarse al Reino Unido a mediados de la década de 1970, Mulcahy realizó exitosas películas promocionales para varios actos pop británicos destacados; sus primeros créditos en el Reino Unido incluyeron " Making Plans for Nigel " (1979) de XTC y su histórico videoclip para The " Video Killed the Radio Star " de Buggles (1979), que se convirtió en el primer video musical reproducido en MTV en 1981. [25]

Imágenes de Freddie Mercury en el video musical "Bohemian Rhapsody" durante un concierto de Queen + Adam Lambert en el United Center , Chicago

En 1975, Queen contrató a Bruce Gowers para hacer un video promocional para mostrar su nuevo sencillo " Bohemian Rhapsody " en la serie musical de la BBC Top of the Pops . Según el historiador del rock Paul Fowles, la canción es "ampliamente reconocida como el primer sencillo de éxito mundial en el que un vídeo de acompañamiento fue fundamental para la estrategia de marketing". [26] Rolling Stone ha dicho de "Bohemian Rhapsody": "Su influencia no puede ser exagerada, prácticamente inventando el video musical siete [sic] años antes de que MTV saliera al aire". [27]

Video Concert Hall , creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y lanzado el 1 de noviembre de 1979, fue la primera programación de música en video a nivel nacional en la televisión estadounidense, anterior a MTV en casi dos años. [28] [29] [30] [31] Elprograma Night Flight de USA Cable Network fue uno de los primeros programas estadounidenses en exhibir estos videos como una forma de arte.

En 1980, el video musical de " Ashes to Ashes " de David Bowie se convirtió en el más caro jamás realizado , con un costo de producción de $ 582,000 (equivalente a $ 1.83 millones en 2020), el primer video musical en tener un costo de producción de más de $ 500,000. . [32] El video se hizo en color solarizado con escenas en blanco y negro y se filmó en diferentes lugares, incluida una habitación acolchada y una orilla rocosa. [33] El video se convirtió en uno de los más icónicos jamás realizados en ese momento, y su naturaleza compleja se considera significativa en la evolución del video musical.

El mismo año, el grupo neozelandés Split Enz tuvo un gran éxito con el sencillo " I Got You " y el álbum True Colors , y ese mismo año produjeron un conjunto completo de clips promocionales para cada canción del álbum (dirigido por su percusionista , Noel Crombie ) y comercializarlos en videocasete. A esto le siguió un año más tarde el álbum de videos, The Completion Backward Principle de The Tubes , dirigido por el teclista del grupo, Michael Cotten, que incluía dos videos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" y "Don't Want esperar más "). [34] Entre los primeros videos musicales se encuentran los clips producidos por el ex-Monkee Michael Nesmith , quien comenzó a hacer cortometrajes musicales para Saturday Night Live . [13] En 1981, lanzó Elephant Parts , el primer ganador de un Grammy por video musical, dirigido por William Dear. Billboard acredita [28] al Video Concert Hall producido de forma independiente como el primero con programación de música en video a nivel nacional en la televisión estadounidense. [29] [30] [31]

1981-1991: los videos musicales se generalizan

En 1981, la de EE.UU. canal de vídeo MTV puso en marcha, que se transmite " El vídeo mató a la estrella de radio ", de The Buggles y comenzando una era de música 24 horas al día en la televisión. Con esta nueva salida de material, el video musical, a mediados de la década de 1980, crecería hasta desempeñar un papel central en el marketing de la música popular. Muchos actos importantes de este período, sobre todo Adam and the Ants , Duran Duran y Madonna , deben gran parte de su éxito a la hábil construcción y al atractivo seductor de sus videos.

Dos innovaciones clave en el desarrollo del video musical moderno fueron el desarrollo de equipos de edición y grabación de video relativamente económicos y fáciles de usar , y el desarrollo de efectos visuales creados con técnicas como la composición de imágenes . [ cita requerida ] El advenimiento de grabadoras de video en color de alta calidad y cámaras de video portátiles coincidió con el espíritu de bricolaje de la era de la nueva ola , [ cita requerida ] permitiendo que muchos artistas pop produzcan videos promocionales de manera rápida y económica, en comparación con los relativamente altos costos de usar película. Sin embargo, a medida que el género se desarrolló, los directores de videos musicales recurrieron cada vez más a la película de 35 mm como medio preferido, mientras que otros mezclaron películas y videos. Durante la década de 1980, los videos musicales se habían vuelto de rigor para la mayoría de los artistas discográficos. El fenómeno fue parodiado por el programa de comedia de televisión de la BBC Not The Nine O'Clock News, que produjo un video musical falso "Nice Video, Shame About The Song". (El título era una parodia de un éxito pop reciente "Nice Legs, Shame About Her Face").

En este período, los directores y los actos con los que trabajaron comenzaron a explorar y expandir la forma y el estilo del género, utilizando efectos más sofisticados en sus videos, mezclando películas y videos y agregando una historia o trama al video musical. Ocasionalmente se hicieron videos en forma no representativa , en los que no se mostraba al artista musical. Debido a que los videos musicales están destinados principalmente a promover al artista, dichos videos son comparativamente raros; Tres ejemplos de principios de la década de 1980 son " Atlantic City " de Bruce Springsteen , dirigida por Arnold Levine, el video de David Mallet para " Under Pressure " de David Bowie y Queen , y el video de Ian Emes para " The Chauffeur " de Duran Duran . . Un ejemplo posterior notable del estilo no representativo es el innovador video de 1987 de Bill Konersman para " Sign o 'the Times " de Prince [35] , influenciado por el clip "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, que incluía solo el texto de la letra de la canción. .

A principios de la década de 1980, los videos musicales también comenzaron a descubrir temas políticos y sociales. Los ejemplos incluyen los videos musicales de " China Girl " de David Bowie y " Let's Dance " (1983) que discutieron temas raciales. [36] En una entrevista de 1983, Bowie habló sobre la importancia de usar videos musicales para abordar problemas sociales: "Tratemos de usar el formato de video como una plataforma para algún tipo de observación social, y no solo desperdiciarlo en trotar y probar para realzar la imagen pública del cantante involucrado ”. [37]

En 1983, se lanzó uno de los videos musicales más exitosos, influyentes e icónicos de todos los tiempos: el video de casi 14 minutos de duración de la canción " Thriller " de Michael Jackson , dirigida por John Landis . El video estableció nuevos estándares para la producción, con un costo de filmación de 800.000 dólares. [38] [39] El video de "Thriller", junto con videos anteriores de Jackson para sus canciones " Billie Jean " y " Beat It ", fueron fundamentales para que los videos musicales de artistas afroamericanos se reprodujeran en MTV. Antes del éxito de Jackson, los videos de artistas afroamericanos rara vez se reproducían en MTV: según MTV, esto se debía a que inicialmente se concibió como un canal orientado a la música rock, aunque el músico Rick James fue franco en sus críticas al canal de cable. , afirmando en 1983 que la negativa de MTV de transmitir el video musical de su canción " Super Freak " y clips de otros artistas afroamericanos fue "racismo descarado". [40] David Bowie también había criticado recientemente a MTV durante una entrevista que hizo con ellos antes del lanzamiento de "Thriller", afirmando que estaba "anonadado" por lo mucho que MTV descuidaba a los artistas negros, llamando la atención sobre cómo los videos de los "pocos artistas negros que uno ve" solo aparecieron en MTV entre las 2:00 am y las 6:00 am cuando nadie estaba mirando. [41]

El 5 de marzo de 1983, se lanzó Country Music Television (CMT), [42] creado y fundado por Glenn D. Daniels y conectado desde las instalaciones de Video World Productions en Hendersonville, Tennessee . El canal de video MuchMusic se lanzó en Canadá en 1984. En 1984, MTV también lanzó los MTV Video Music Awards (más tarde conocidos como VMA), un evento anual de premios que vendría a subrayar la importancia de MTV en la industria de la música. El evento inaugural premió a los Beatles y David Bowie con el Video Vanguard Award por su trabajo en la creación del video musical.

En 1985, Viacom de MTV lanzó el canal VH1 (entonces conocido como "VH-1: Video Hits One"), con música más suave y destinado a atender al grupo demográfico de baby boomers un poco mayor que estaba superando a MTV. A nivel internacional, MTV Europa se lanzó en 1987 y MTV Asia en 1991. Otro desarrollo importante en los videos musicales fue el lanzamiento de The Chart Show en el Canal 4 del Reino Unido en 1986. Este fue un programa que se compuso completamente de videos musicales (el único medio muchos videos tenían en la televisión británica en ese momento [ cita requerida ] ), sin presentadores. En cambio, los videos estaban vinculados por gráficos de computadora de última generación . El programa se trasladó a ITV en 1989.

El video de la canción de Dire Straits de 1985 " Money for Nothing " hizo un uso pionero de la animación por computadora y ayudó a que la canción se convirtiera en un éxito internacional. La canción en sí era un comentario irónico sobre el fenómeno de los videos musicales, cantada desde el punto de vista de un repartidor de electrodomésticos atraído y repelido por las extravagantes imágenes y personalidades que aparecían en MTV. En 1986, la canción de Peter Gabriel " Sledgehammer " utilizó efectos especiales y técnicas de animación desarrolladas por el estudio británico Aardman Animations . El video de "Sledgehammer" sería un éxito fenomenal [43] y ganaría nueve MTV Video Music Awards.

En 1988, el programa de MTV Yo! MTV Raps debutó; el espectáculo ayudó a llevar la música hip hop a una audiencia masiva por primera vez.

1992-2004: ascenso de los directores

En noviembre de 1992, MTV comenzó a incluir a Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , [44] Stéphane Sednaoui , Mark Romanek y Hype Williams, todos comenzaron en esta época; todos aportaron una visión y un estilo únicos a los videos que dirigieron. Algunos de estos directores, incluidos Gondry, Jonze, Sigismondi, [45] y F. Gary Gray , pasaron a dirigir largometrajes. Esto continuó una tendencia que había comenzado antes con directores como Lasse Hallström y David Fincher .

Dos de los videos dirigidos por Romanek en 1995 se destacan por ser dos de los tres videos musicales más caros de todos los tiempos : " Scream " de Michael y Janet Jackson , cuya producción supuestamente costó 7 millones de dólares, y " Bedtime Story " de Madonna . ", que costó 5 millones de dólares. A partir de esto, "Scream" es el video más caro hasta la fecha. A mediados y finales de la década de 1990, Walter Stern dirigió " Firestarter " de The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " de The Verve y " Teardrop " de Massive Attack . [46] [47]

Durante este período, MTV lanzó canales alrededor del mundo para mostrar videos musicales producidos en cada mercado local: MTV Latinoamérica en 1993, MTV India en 1996 y MTV Mandarin en 1997, entre otros. MTV2 , originalmente llamado "M2" y destinado a mostrar videos musicales más antiguos y alternativos, debutó en 1996.

En 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey , se convirtió en uno de los más caros jamás hechos , con un costo de más de $ 2.5 millones. [48]

De 1991 a 2001, Billboard tuvo sus propios premios a los videos musicales.

2005-presente: descargas y transmisión de videos musicales

"> Reproducir medios
Un video que promociona el álbum de Spoon, Spacey Boy y Sadness Girl .

El sitio web iFilm , que albergaba videos cortos que incluían videos musicales, se lanzó en 1997. Napster , un servicio de intercambio de archivos entre pares que se ejecutó entre 1999 y 2001, permitió a los usuarios compartir archivos de video, incluidos los de videos musicales. A mediados de la década de 2000, MTV y muchos de sus canales hermanos habían abandonado en gran medida los videos musicales en favor de los reality shows, que eran más populares entre su público y que MTV había ayudado a ser pioneros con el programa The Real World , que estrenada en 1992.

2005 vio el lanzamiento del sitio web YouTube , que hizo que la visualización de videos en línea fuera mucho más rápida y sencilla; Vídeos de Google , Yahoo! Las funciones de video , Facebook y Myspace utilizan tecnología similar. Estos sitios web tuvieron un efecto profundo en la visualización de videos musicales; algunos artistas comenzaron a ver el éxito como resultado de videos vistos mayor o completamente en línea. La banda OK Go capitalizó la tendencia creciente, habiendo alcanzado la fama a través de los videos de dos de sus canciones, " A Million Ways " en 2005 y " Here It Goes Again " en 2006, las cuales se hicieron conocidas por primera vez en línea (OK Go repitió el truco con otro video de alto concepto en 2010, para su canción " This Too Shall Pass ").

En su lanzamiento, de Apple 's iTunes Store proporciona una sección de videos musicales gratis de compresión de alta calidad para ser vistos a través de la aplicación iTunes. Más recientemente, iTunes Store ha comenzado a vender videos musicales para usar en el iPod de Apple con capacidad de reproducción de video.

El vídeo 2008 para Weezer 's ' Pork and Beans ' también capturó esta tendencia, mediante la inclusión de al menos 20 celebridades de YouTube ; el sencillo se convirtió en el más exitoso de la carrera de Weezer, en rendimiento de listas. En 2007, la RIAA emitió cartas de cese y desistimiento a los usuarios de YouTube para evitar que usuarios individuales compartieran videos, que son propiedad de los sellos discográficos. Después de su fusión con Google , YouTube le aseguró a la RIAA que encontrarían la manera de pagar regalías a través de un acuerdo masivo con las principales discográficas. [ cita requerida ] Esto se complicó por el hecho de que no todos los sellos comparten la misma política con respecto a los videos musicales: algunos agradecen el desarrollo y suben videos musicales a varios medios en línea ellos mismos, viendo los videos musicales como publicidad gratuita para sus artistas, mientras que otros sellos ven los videos musicales no como un anuncio, sino como el producto en sí.

Para significar aún más el cambio de dirección hacia la transmisión de videos musicales, MTV eliminó oficialmente el eslogan de Music Television el 8 de febrero de 2010 de su logotipo en respuesta a su mayor compromiso con la programación de realidad sin guión y otro entretenimiento orientado a los jóvenes que se destaca en su transmisión en vivo. [49]

Vevo , un servicio de videos musicales lanzado por varias editoriales de música importantes, debutó en diciembre de 2009. [50] Los videos en VEVO están sindicados en YouTube, con Google y VEVO compartiendo los ingresos por publicidad. [51]

A partir de 2017, el video en inglés más visto en YouTube fue " Shape of You " de Ed Sheeran . A partir de 2018, el video de remezclas más visto en YouTube fue " Te Bote " de Casper con Nio García, Darrell, Nicky Jam , Bad Bunny y Ozuna .

Clips oficiales de música de Internet de baja fidelidad

Después del cambio hacia la transmisión por Internet y la creciente popularidad de los sitios de videos generados por los usuarios como YouTube alrededor de 2006, varios cineastas independientes comenzaron a grabar películas en sesiones en vivo para presentarlas en la Web. Ejemplos de esta nueva forma de crear y presentar un video musical incluyen el trabajo de Vincent Moon con The Take-Away Shows; En las sesiones de Van, una plataforma similar; [52] y el holandés VPRO 3VOOR12 , que publica videos musicales grabados en ascensores y otros lugares pequeños de tipo cinematográfico de guerrilla en una tradición similar llamada Behind . [53] Todos estos clips grabados rápidamente están hechos con presupuestos mínimos y comparten una estética similar con el movimiento de música lo-fi de principios de los noventa. Al ofrecer libertad de los requisitos financieros cada vez más gravosos de los clips de películas de alta producción, comenzó como el único método para que los artistas de música independiente poco conocidos se presentaran a una audiencia más amplia, pero este enfoque ha sido adoptado cada vez más por la corriente principal. artistas como REM y Tom Jones . [54]

Vídeos verticales

A finales de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a lanzar videos verticales alternativos adaptados a dispositivos móviles además de videos musicales; estos videos verticales son generalmente exclusivos de la plataforma. [55] Estos videos verticales a menudo se muestran en la sección "Descubrir" de Snapchat o dentro de las listas de reproducción de Spotify . [56] Los primeros usuarios de comunicados de vídeo verticales incluyen el número-uno golpea " La Habana " por Camila Cabello y " chicas como tú " de Maroon 5 que ofrece Cardi B . " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish es el video vertical más visto en YouTube.

Videos con letras

Un video con letra es aquel en el que la letra de la canción es el elemento principal del video. Los videos con letras cobraron importancia en la década de 2010, y para los artistas resultó relativamente fácil distribuir videos a través de sitios web como YouTube . [57] Muchos no presentan ningún elemento visual relacionado con el músico en cuestión, sino simplemente un fondo con la letra que aparece sobre él a medida que se cantan en la canción. [57] Como tal, a menudo se crean con relativa facilidad y, a menudo, actúan como un video complementario a un video musical más tradicional. A pesar de su ascenso a la prominencia en la década de 2010, la idea se había utilizado mucho antes. El video musical de " Fall on Me " de REM intercalaba la letra de la canción con imágenes de películas abstractas. En 1987, Prince lanzó un video de su canción " Sign o 'the Times ". El video presentaba las palabras de la canción pulsando al ritmo de la música, presentadas junto con formas geométricas abstractas, un efecto creado por Bill Konersman. [58] [59] Al año siguiente, se lanzó el video del sencillo de Talking Heads " (Nothing But) Flowers " compuesto por la letra de la canción superpuesta sobre o junto a los miembros de la banda. En 1990, George Michael lanzó "Praying for Time" como un video con letra. Se había negado a hacer un video musical tradicional, por lo que su sello lanzó un clip simple que mostraba la letra de la canción en una pantalla negra. " Closer " de The Chainsmokers con Halsey , es el video con letra más visto en YouTube. [60] En 2011, la banda de death metal Krokmitën lanzó el primer video con la letra de un álbum completo, "Alpha-Beta". [61] El video del álbum conceptual presentaba imágenes que palpitaban con la música y una tipografía estilizada creada por el líder de la banda Simlev.

Dado que el concepto y el medio de un video musical es una forma de expresión artística, los artistas han sido censurados en muchas ocasiones si su contenido se considera ofensivo. Lo que puede considerarse ofensivo diferirá en los países debido a las leyes de censura y las costumbres y la ética locales. En la mayoría de los casos, el sello discográfico proporcionará y distribuirá videos editados o proporcionará videos censurados y no censurados para un artista. En algunos casos, se sabe que los videos musicales están prohibidos en su totalidad, ya que se han considerado demasiado ofensivos para ser transmitidos.

Decenio de 1980

El primer video que fue prohibido por MTV fue el éxito de Queen de 1982 " Body Language ". Debido a los matices homoeróticos ligeramente velados más mucha piel y sudor (pero aparentemente no hay suficiente ropa, excepto la que usan los miembros de Queen completamente vestidos), se consideró inadecuado para una audiencia de televisión en ese momento. Sin embargo, el canal transmitió el video de 1981 de Olivia Newton-John para la exitosa canción " Physical ", que prodigaba tiempo de cámara en modelos masculinos que se ejercitaban en bikinis de hilo que despreciaban sus avances, y finalmente se emparejaban para caminar hacia los vestidores de hombres sosteniendo manos, aunque la cadena terminó el clip antes de que la abierta "revelación" homosexual terminara en algunas transmisiones. La BBC prohibió el video de " Girls on Film " de Duran Duran , que mostraba mujeres en topless luchando en el barro y otras representaciones de fetiches sexuales . MTV transmitió el video, aunque en una forma muy editada.

Laura Branigan inicialmente protestó por una solicitud de MTV para editar su video " Self Control " en 1984, pero cedió cuando la cadena se negó a transmitir el clip dirigido por William Friedkin , en el que la cantante atraía a una serie de clubes nocturnos cada vez más libertina, aunque cada vez más estilizada. un hombre enmascarado que finalmente la lleva a la cama. En 1989, el video de Cher " If I Could Turn Back Time " (donde la cantante interpreta la canción con un traje extremadamente revelador rodeado por un barco lleno de marineros que lo vitoreaban) se restringió a transmisiones nocturnas en MTV. El video de Sex Pistols para " God Save the Queen " fue prohibido por la BBC por llamar al Reino Unido un régimen fascista . El video de Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " fue prohibido por MTV por tener mujeres completamente desnudas bailando alrededor de los miembros de la banda en un club de striptease , aunque produjeron otra versión que fue aceptada por MTV.

En 1983, Entertainment Tonight publicó un segmento sobre la censura y la "Violencia de videos de rock". [62] El episodio exploró el impacto de la violencia de los videos de rock de MTV en la juventud de principios de la década de 1980. Se mostraron extractos de los videos musicales de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar y The Rolling Stones . El Dr. Thomas Radecki, de la Coalición Nacional sobre Violencia en TV, fue entrevistado acusando al incipiente negocio de videos de rock de violencia excesiva. El productor de Night Tracks , Tom Lynch, intervino sobre los efectos de la controversia sobre la violencia del video. Los artistas de grabación John Cougar Mellencamp , Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, junto con los directores Dominic Orlando y Julien Temple , defendieron su trabajo. La conclusión del episodio fue que la controversia seguirá creciendo. Algunos artistas han utilizado la censura como una herramienta de publicidad. En la década de 1980, el programa Top of the Pops era censurable en su enfoque del contenido de video, por lo que algunos actos hicieron videos que sabían que serían censurados, utilizando la controversia pública resultante para promover su lanzamiento. Ejemplos de esta táctica fueron "Girls on Film" de Duran Duran y Frankie Goes to Hollywood con "Relax", dirigida por Bernard Rose .

Decenio de 1990

En 1991, el segmento de baile de " Black or White " de Michael Jackson fue eliminado porque mostraba a Jackson tocándose "inapropiadamente". Su video más controvertido, " They Don't Care About Us ", fue prohibido en MTV, VH1 y BBC debido a los supuestos mensajes antisemitas en la canción y las imágenes en el fondo de la "Prison Version" de la video. [63]

Madonna es la artista más asociada con la censura de videos musicales. La controversia en torno al marketing de Madonna de su sexualidad comenzó con el video de " Lucky Star " y se amplificó con el tiempo debido a clips como " Like a Virgin ". Hubo protestas por el tema (relacionado con el embarazo en la adolescencia ) discutido en el video de la canción " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " fue objeto de fuertes críticas debido a sus imágenes religiosas, sexuales y de orientación racial. En 1990, MTV prohibió el video musical de Madonna para la canción " Justify My Love " debido a su descripción del sadomasoquismo , la homosexualidad , el travestismo y el sexo grupal, lo que generó una tormenta mediática. En Canadá, el debate sobre la prohibición de "Justify My Love" por parte de la red de videos musicales MuchMusic llevó al lanzamiento en 1991 de Too Much 4 Much , una serie de especiales ocasionales nocturnos (que aún se emiten a principios de la década de 2000). en el que se transmitieron videos oficialmente prohibidos por MuchMusic, seguidos de un panel de discusión sobre por qué fueron eliminados.

En 1992, el video de The Shamen para la canción " Ebeneezer Goode " fue prohibido por la BBC debido a su aparente respaldo subliminal a la droga recreativa Ecstasy . [64] El video de 1997 de The Prodigy para " Smack My Bitch Up " fue prohibido en algunos países debido a representaciones de uso de drogas y desnudez. El video de Prodigy para " Firestarter " fue prohibido por la BBC debido a sus referencias al incendio provocado. [sesenta y cinco]

En 1993, MTV prohibió la canción " The Gift " de la banda de rock australiana INXS debido a que utilizaba imágenes del Holocausto y la Guerra del Golfo, entre imágenes de hambruna, contaminación, guerra y terrorismo. Además de esto, el video musical de la banda de metal Tool para " Prison Sex " fue prohibido en MTV, ya que el video y la letra tocan el delicado tema del abuso infantil.

2000

En 2000, el video musical de " Rock DJ " de Robbie Williams causó controversia debido a la naturaleza gráfica del video que muestra a Williams desnudándose y luego pelando su piel para revelar carne ensangrentada, seguido de arrancando sus músculos y órganos hasta que está nada más que un esqueleto empapado de sangre. El video fue censurado en el Reino Unido durante el día y fue transmitido sin editar después de las 10 pm. El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo . [66]

En 2001, el video de Björk para " Pagan Poetry " fue prohibido en MTV por representaciones de relaciones sexuales, felaciones y perforaciones corporales. Su siguiente sencillo, " Cocoon ", también fue prohibido por MTV ya que presentaba a un Björk desnudo (aunque el cuerpo desnudo era generalmente un traje ajustado con un hilo rojo).

En 2002, el video de tATu para " All the Things She Said " causó controversia ya que presentaba a las jóvenes rusas, Lena Katina y Yulia Volkova , abrazándose y finalmente besándose. Los presentadores de televisión británicos Richard y Judy hicieron campaña para que se prohibiera el video alegando que complacía a los pedófilos con el uso de uniformes escolares y besos de niñas, aunque la campaña fracasó. Aprovechando la controversia, el beso fue coreografiado en sus presentaciones en vivo. Top of the Pops transmitió la actuación de las chicas con el beso reemplazado por imágenes de la audiencia. El programa The Tonight Show de NBC con Jay Leno se separó del beso de las chicas a las tomas de la banda. A lo largo de su gira promocional, tATu protestó apareciendo en camisetas que decían "censurado".

En 2004, el video de Maroon 5 para " This Love " generó controversia debido a las escenas íntimas entre el líder Adam Levine y su entonces novia. A pesar de que esas escenas particulares se filmaron en ángulos estratégicos, se lanzó una versión censurada con un flujo de flores generadas por computadora agregadas para cubrir más. El video de " (s) AINT " de Marilyn Manson fue prohibido por su sello debido a su violencia y contenido sexual. Al año siguiente, el video de Eminem para " Just Lose It " causó controversia sobre su parodia del juicio de Michael Jackson por abuso de menores en 2005 , cirugía plástica y cabello en llamas durante la filmación de un comercial de Pepsi . El video fue prohibido en BET , y Jackson se pronunció en contra del video, calificándolo de "inapropiado e irrespetuoso para mí, mis hijos, mi familia y la comunidad en general". En 2004, muchos grupos familiares y políticos presionaron para que se prohibiera el video de Eric Prydz " Call on Me " por contener mujeres bailando de una manera sexualmente sugerente; sin embargo, el video no fue prohibido.

En 2005, el comité de censura del estado egipcio prohibió al menos 20 videos musicales que presentaban connotaciones sexuales debido a los puntos de vista morales musulmanes. [67] El video musical de " These Boots Are Made for Walkin ' " que presentaba a Jessica Simpson en el personaje de Daisy Duke, fue controvertido por presentar a Simpson en trajes "reveladores" y lavar el auto de General Lee en su bikini. [68] La controversia resultó en la prohibición del video musical en algunos países. [69]

En 2008, el video de Justice de su canción "Stress" fue boicoteado por varios canales de televisión de música importantes debido a acusaciones de racismo y violencia; el video muestra a varios jóvenes cometiendo diferentes delitos en las calles de París , siendo los jóvenes principalmente de ascendencia norteafricana . [70]

Si bien la música country ha evitado en gran medida la controversia en torno al contenido de video, nunca ha sido inmune. El video musical de la canción de 2003 de Rascal Flatts " I Melt " es un ejemplo de ello, ganando notoriedad por los clips que muestran el trasero desnudo del guitarrista Joe Don Rooney y la modelo Christina Auria dándose una ducha desnuda. [71] El video fue el primero que se emitió en CMT para mostrar desnudez, [72] y finalmente alcanzó el número 1 en el programa " Top Twenty Countdown " de la cadena . [73] Sin embargo, GAC prohibió el video cuando el grupo se negó a publicar una versión editada. [72]

2010

En 2010, el video de Thirty Seconds to Mars " Hurricane " fue censurado debido a sus principales elementos de violencia, desnudez y sexo. [74] El cortometraje fue lanzado más tarde con una versión limpia que puede transmitirse por televisión. [75] La versión explícita está disponible en el sitio web oficial de la banda con un certificado de visualización de 18+. [76]

En 2010, circuló el rumor de que MTV prohibió el video de Lady Gaga " Telephone ", un rumor que llegó a algunos medios de prensa. El rumor afirmaba que MTV había prohibido el video porque el contenido no se podía mostrar dentro de su programación. MTV negó la prohibición y mostró el video con frecuencia en la programación europea de MTV. [77] Los videos anteriores de Lady Gaga también han atraído críticas por su contenido sexualmente sugerente; el video de " LoveGame " no se reprodujo en el programa de videos musicales australiano Video Hits ; sin embargo, otros programas australianos transmitieron el video sin censura. El video de " Alejandro " fue criticado por la Liga Católica , por mostrar al cantante vestido con una versión fetiche de látex rojo del hábito de monja , simulando violación y aparentando tragarse un rosario . [78]

El video de Ciara para " Ride " fue prohibido por BET , y la cadena citó que el video estaba demasiado cargado de contenido sexual. El video también fue posteriormente prohibido por todos los canales de televisión del Reino Unido. [79]

En 2011, el video de " S&M ", en el que la cantante de Barbados Rihanna azota a un hombre blanco atado, toma rehenes y se entrega a un beso lésbico, fue prohibido en once países y fue marcado como inapropiado para espectadores menores de 18 años. YouTube. [80]

Lanzado originalmente en 2012 a partir de su álbum Monolith of Inhumanity , el video de la banda de metal extremo Cattle Decapitation "Forced Gender Reassignment" fue prohibido en YouTube y Vimeo por sus representaciones extremadamente gráficas de sangre, violación, tortura, mutilación genital e imágenes anticristianas y diálogo. A partir de julio de 2020, solo está disponible para su visualización en el sitio web Bloody Disgusting con el permiso de la banda.

Lanzamiento comercial

Álbum de vídeos

Los videos musicales se han lanzado comercialmente en formatos físicos como cintas de video , LaserDisc , DVD y Blu-ray . Similar a un álbum de audio , un álbum de video es una versión larga que contiene varios videos musicales en un disco. El mercado de los álbumes de vídeo es considerablemente más pequeño que el de los álbumes de audio y los sencillos de audio . Los álbumes de video son elegibles para las certificaciones de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) después de que los sellos discográficos enviaran 50,000 unidades a los minoristas, mientras que tanto los álbumes de audio como los sencillos deben enviar 500,000 unidades para obtener el oro. [81] Uno de los primeros álbumes de video fue Eat to the Beat (1979) de la banda de rock estadounidense Blondie , una cinta de video que contiene videos musicales de todas las pistas de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Los videos musicales se grabaron en Nueva York y Nueva Jersey, con algunas canciones con la banda tocando en forma de concierto y otras con escenarios basados ​​en las letras de las canciones. [82] Otro popular álbum de videos fue Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganó el Video del año en la 25ª entrega de los premios Grammy . [83] La colección de videos incluye videos musicales de todas las canciones de su noveno álbum de estudio, Physical (1981).

Debido al aumento de la popularidad de los álbumes de video, la revista Billboard presentó el ranking semanal de ventas de videos musicales más vendidos en los Estados Unidos, titulado Top Music Videocassette chart el 30 de marzo de 1985 (ahora conocido como gráfico de ventas de videos musicales). [84] Su primer éxito en las listas fue Private Dancer (1984), una cinta de video de Tina Turner que contiene cuatro videos musicales. [85] Los Official Charts Company comenzó la gráfica similar en el Reino Unido el 30 de enero de 1994, con Bryan Adams 's hasta ahora tan bueno alcanzando el número uno. [86] De acuerdo con la RIAA, los Eagles ' despedida 1 Tour-en vivo desde Melbourne (2005) es el video musical longform top-certificado con platino (tres millones de unidades vendidas) 30 en tiempo, [87] mientras que los Rolling Stones ' Cuatro Flicks (2005) es la caja de video musical más certificada con 19 veces platino (1,9 millones de unidades enviadas). [88]

Vídeo sencillo

Un single de video no contiene más de tres videos musicales en forma de cinta de video, LaserDisc o DVD. En 1983, la banda británica de synthpop The Human League lanzó el primer video sencillo comercial titulado The Human League Video Single tanto en VHS como en Betamax. [89] No fue un gran éxito comercial debido al alto precio de venta de £ 10,99, en comparación con alrededor de £ 1,99 por un sencillo de vinilo de 7 ". El sencillo de VHS ganó niveles más altos de popularidad cuando Madonna lanzó" Justify My Love "como un video single en 1990 después de la inclusión del video en la lista negra de MTV . "Justify My Love" sigue siendo el video single más vendido de todos los tiempos. [90]

El sencillo en DVD se introdujo a finales de la década de 1990 como reemplazo del sencillo en cinta de vídeo. Aunque muchas compañías discográficas en los Estados Unidos se negaron a emitir sencillos en CD , emitieron sencillos en DVD y algunos sencillos populares en DVD incluyen " A Moment Like This " de Kelly Clarkson , " With You " de Jessica Simpson , " Beyoncé " Crazy in Love ", " Fighter "de Christina Aguilera , " Toxic "de Britney Spears y " Satellite 15 ... The Final Frontier "de Iron Maiden . Según la RIAA, un sencillo de video musical se define como 1-2 canciones por video O menos de 15 minutos de duración. En 2003, la RIAA certificó los primeros singles de DVD de música de oro y platino certificados. [91] Los primeros sencillos en DVD dignos de mención en los Estados Unidos incluyen "Superthruster" de Sly y Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) y " Music " de Madonna (2000). [92]

En el Reino Unido, donde hasta 3 formatos físicos son elegibles para la lista , los sencillos en DVD son bastante comunes (con el sencillo disponible en DVD, así como en CD y / o discos de vinilo ). Al igual que con otros formatos únicos, los DVD singles tienen una producción limitada, lo que a menudo hace que se conviertan en artículos de colección. El DVD single nunca experimentó una gran cantidad de popularidad en el Reino Unido porque cuando los artistas comenzaron a lanzarlos a principios de la década de 2000, el CD single había comenzado a declinar. También se las consideraba caras. Algunos artistas no lanzarían singles en DVD y en su lugar colocarían sus videos musicales como contenido mejorado en un CD / álbum.

A partir de principios de la década de 2000, los artistas japoneses pueden lanzar sencillos en formato CD + DVD. La cantante japonesa Ayumi Hamasaki ha sido reconocida como la "creadora del formato CD + DVD"; uno de los ejemplos es su sencillo de 2005 " Fairyland ". El formato CD + DVD es más caro y generalmente contiene uno o más videos musicales, y algunas veces se incluye una sección de "making of" u otro material adicional.

El conglomerado de música japonesa Hello! Project lanzó los sencillos en DVD correspondientes para casi todos sus lanzamientos de sencillos en CD. La compañía los llama Single Vs. Un Single V generalmente contiene un video musical para la canción principal más varias de sus versiones y un making-of . A veces, se lanzará un Evento V (エ ベ ンbe V ) en Hello! Proyecte eventos de clubes de fans que ofrecerán tomas alternativas de un video promocional o metraje adicional, como metraje entre bastidores o metraje de una sesión de fotos no publicada en ningún otro lugar. A partir de 2017, Single Vs ya no se lanza; en cambio ¡Hola! Los actos del proyecto ahora colocan los videos musicales en DVD incluidos en la edición limitada de un sencillo en CD. Los sencillos de DVD son populares y figuran en la lista de ventas de DVD genéricos de Oricon , debido a la inexistencia de una clasificación de sencillos de DVD separada en Japón.

Los videos musicales no oficiales hechos por fanáticos (cintas "piratas") generalmente se hacen sincronizando imágenes existentes de otras fuentes, como series de televisión o películas, con la canción. El primer video de fan conocido, o songvid , fue creado por Kandy Fong en 1975 usando imágenes fijas de Star Trek cargadas en un carrusel de diapositivas y reproducidas junto con una canción. Pronto siguieron videos de fans hechos con grabadoras de videocasetes . [93] Con el advenimiento de la fácil distribución a través de Internet y el software de edición de video barato, los videos creados por fanáticos comenzaron a ganar más atención a fines de la década de 1990. Por algunas razones, los videos se conocen como OPV, videos promocionales originales (o videos de otras personas por algunas razones). Un ejemplo bien conocido de un video no oficial es un hecho para Danger Mouse 'ilegal s mashup de su The Grey Album , del Jay-Z pista ' Encore ', con música de la muestra de los Beatles ' White Album , en el que la cantidad del concierto de la Beatles está remezclado con imágenes de Jay-Z y bailarines de hip-hop. [94]

En 2016, se incluyó una animación Flash de la canción " Come Together " de los Beatles en el disco Blu-ray de The Beatles .

En 2004, un fan de Placebo de Sudáfrica [95] hizo un video de animación con plastilina para la canción de la banda " English Summer Rain " y se lo envió a la banda. Les gustó tanto el resultado que se incluyó en su DVD de grandes éxitos. [96]

  • 24 horas de amor ( MTV2 2002)
  • 3ABN Today Music 3ABN Praise Him Music Network
  • ABC Rocks ( ABC )
  • America's Top 10 ( distribución )
  • Back to Nature ( 3ABN ), 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network
  • 106 y estacionamiento (APUESTA)
  • CD: Reino Unido Hotshots ( ITV1 1998-2007)
  • Top of the Pops ( BBC 1964-2006)
  • The Click List: Top 10 videos ( logotipo )
  • Cuenta regresiva ( ABC )
  • Flashback de 8 pistas ( VH1 )
  • Videos de viernes por la noche ( NBC )
  • Buenas noches LA ( KABC )
  • Good Rockin 'Tonite ( CBC )
  • Bola de headbangers (MTV2)
  • Gran programa de música de Jack (Noggin)
  • Kidsongs ( PBS )
  • ¡Los niños también alaban! ( 3ABN ), 3ABN Internacional, 3ABN Kids Network
  • Cargado ( fusible )
  • Los 10+ Pedidos ( MTV Latinoamérica )
  • Magnify Him 3ABN Dare to Dream Network, 3ABN Praise Him Music Network
  • Melodías del Corazón ( 3ABN Latino )
  • Melodía de mi corazón ( 3ABN ), 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network
  • Las maravillas métricas ( NBC )
  • Pistas nocturnas ( TBS )
  • Piano Praise ( 3ABN ), 3ABN Praise Him Music Network
  • Video emergente ( VH1 )
  • Praise ( 3ABN ), 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network
  • Rabia ( ABC )
  • Schoolhouse Rock ( ABC )
  • The Smothers Brothers Comedy Hour ( CBS ; primera emisión en 1968)
  • Aceras: Video Nite ( distribución )
  • Soundwaves ( sindicación )
  • Video Hits Australia ( Red Diez )
  • Video Hits Canada ( CBC )
  • Video Jukebox (serie de TV) ( HBO )
  • TRL (MTV)
  • Fusible de potencia ( fusible )
  • MuchOnDemand (MuchMusic)
  • Estación de música ( TV Asahi )
  • New York Hot Tracks ( distribución )
  • U Elija 40 ( C4, Nueva Zelanda )
  • VH1 Top 20 Video Countdown ( VH1 )
  • Volvamos a la Naturaleza ( 3ABN Latino )
  • Sus favoritos por solicitud ( 3ABN ), 3ABN International, 3ABN Praise Him Music Network

  • Video musical de anime
  • Diseño de video de concierto
  • Primer video musical de 24 horas
  • Lista de directores de videos musicales
  • One shot (video musical)
  • Semiótica de videos musicales
  • Video arte

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