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| Nombres anteriores | Ópera de la corte de Viena ( Wiener Hofoper ) |
|---|---|
| Localización | Viena , Austria |
| Tránsito público |     Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, autobús 59A |
| Dueño | Ciudad de viena |
| Escribe | Teatro de la Ópera |
| Capacidad | 1.709 sentados, 567 de pie |
| Construcción | |
| Abrió | 25 de mayo de 1869 |
| Arquitecto | August Sicard von Sicardsburg Eduard van der Nüll |
| Constructor | Josef Hlávka |
| Sitio web | |
| wiener-staatsoper.at | |
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La Ópera Estatal de Viena (en alemán : Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) es un teatro de ópera y una compañía de ópera con sede en Viena , Austria. El lugar Renaissance Revival de 1.709 asientos fue el primer edificio importante en la carretera de circunvalación de Viena . Fue construido entre 1861 y 1869 siguiendo los planos de August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll , y los diseños de Josef Hlávka . La ópera fue inaugurada como la "Ópera de la Corte de Viena" ( Wiener Hofoper ) en presencia del emperador Francisco José I yEmperatriz Isabel de Austria . Se hizo conocida por su nombre actual después del establecimiento de la Primera República de Austria en 1921. La Ópera Estatal de Viena es la sucesora de la Ópera de la Corte de Viena, [1] el sitio de construcción original elegido y pagado por el emperador Franz Joseph en 1861. [ 2]
Los miembros de la Filarmónica de Viena proceden de la orquesta de la Ópera de Viena. El edificio también es el hogar del Ballet del Estado de Viena , y alberga el Baile de Ópera de Viena anual durante la temporada de carnaval.
Historia [ editar ]
Historia del edificio [ editar ]
Construcción [ editar ]
El teatro de la ópera fue el primer edificio importante de la Ringstrasse de Viena encargado por el "fondo de expansión de la ciudad" de Viena. El trabajo comenzó en la casa en 1861 y se completó en 1869, siguiendo los planos elaborados por los arquitectos August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll . Fue construido en estilo neorrenacentista por el renombrado arquitecto y contratista checo Josef Hlávka .
El Ministerio del Interior había encargado una serie de informes sobre la disponibilidad de ciertos materiales de construcción, con el resultado de que se utilizaron piedras que no se veían durante mucho tiempo en Viena, como Wöllersdorfer Stein, para zócalos y contrafuertes independientes, simplemente divididos, el famosa piedra dura de Kaisersteinbruch , cuyo color era más apropiado que el de Kelheimerstein , para las partes más lujosamente decoradas. El Kelheimerstein de grano algo más grueso (también conocido como Solnhof Plattenstein) estaba destinado a ser la piedra principal que se utilizaría en la construcción del teatro de la ópera, pero la cantidad necesaria no se pudo entregar. La piedra de Breitenbrunner se sugirió como sustituto de la piedra de Kelheimer, y la piedra deJois se utilizó como una alternativa más barata al Kaiserstein. Las escaleras se construyeron con Kaiserstein pulido, mientras que la mayor parte del resto del interior estaba decorado con variedades de mármol .
Se tomó la decisión de utilizar piedra dimensional para el exterior del edificio. Debido a la gran demanda de piedra, también se utilizó la piedra de Sóskút , muy utilizada en Budapest . Se emplearon tres empresas de albañilería vienesas para proporcionar suficiente mano de obra de albañilería: Eduard Hauser (que todavía existe hoy), Anton Wasserburger y Moritz Pranter. La primera piedra se colocó el 20 de mayo de 1863.
Respuesta pública [ editar ]
Sin embargo, el edificio no fue muy popular entre el público. Por un lado, no parecía tan grandioso como el Heinrichshof, una residencia privada que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial (y reemplazada en 1955 por el Opernringhof). Además, debido a que el nivel de Ringstraße se elevó un metro frente al teatro de la ópera después de que comenzara su construcción, este último se comparó con "un cofre del tesoro hundido" y, en analogía con el desastre militar de 1866 (la batalla de Königgrätz ), fue referido con desprecio como "el 'Königgrätz' de la arquitectura". Eduard van der Nüll se suicidó y apenas diez semanas después Sicardsburg murió de tuberculosis, por lo que ninguno de los arquitectos vio la finalización del edificio. El estreno inaugural fue Don Giovanni , de Mozart, el 25 de mayo de 1869. Estuvieron presentes el emperador Francisco José y la emperatriz Elisabeth (Sissi).
Bombardeo y rediseño de la Segunda Guerra Mundial [ editar ]
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el 12 de marzo de 1945, la ópera fue incendiada por un bombardeo estadounidense. [ cita requerida ] El auditorio y el escenario fueron destruidos por las llamas, así como casi toda la decoración y los accesorios de más de 120 óperas con alrededor de 150,000 disfraces. Sin embargo, la parte delantera, que había sido tapiada por precaución, permaneció intacta, incluido el vestíbulo , con frescos de Moritz von Schwind , las escaleras principales, el vestíbulo y el salón de té. La Ópera Estatal se instaló temporalmente en el Theatre an der Wien y en la Volksoper de Viena .
Hubo una larga discusión sobre si el teatro de la ópera debería restaurarse a su estado original en su sitio original, o si debería ser demolido y reconstruido por completo, ya sea en el mismo lugar o en un sitio diferente. Finalmente, se tomó la decisión de reconstruir el teatro de la ópera como estaba, y los principales expertos en restauración involucrados fueron Ernst Kolb (1948-1952) y Udo Illig (1953-1956).
El canciller federal austriaco Leopold Figl tomó la decisión en 1946 de tener una ópera en funcionamiento nuevamente para 1949. Se anunció un concurso de arquitectura, que ganó Erich Boltenstern. Las presentaciones iban desde una reestructuración completa del auditorio hasta una réplica del diseño original; Boltenstern se decidió por un diseño similar al original con cierta modernización acorde con el diseño de los años 50. Para lograr una buena acústica, la madera fue el material de construcción preferido, por consejo de, entre otros, Arturo Toscanini. Además, se redujo el número de asientos del parterre (platea) y se reestructuró la cuarta galería, que había sido acondicionada con columnas, para no necesitar columnas. La fachada, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo "Schwind" fueron restaurados y conservan su estilo original.
Mientras tanto, la compañía de ópera, que al principio actuaba en la Volksoper, trasladó los ensayos y representaciones al Theater an der Wien , donde, el 1 de mayo de 1945, después de la liberación y re-independencia de Austria de los nazis, el se dieron las primeras representaciones. En 1947, la empresa se fue de gira a Londres.
Debido a las pésimas condiciones en el Theater an der Wien, la dirección de la compañía de ópera intentó recaudar importantes cantidades de dinero para acelerar la reconstrucción del teatro de ópera original. Se hicieron muchas donaciones privadas, así como donaciones de material de construcción de los soviéticos, que estaban muy interesados en la reconstrucción de la ópera. El alcalde de Viena colocó recipientes en muchos sitios alrededor de Viena para que la gente donara monedas únicamente. De esta manera, todos en Viena podían decir que habían participado en la reconstrucción y sentirse orgullosos de considerarse copropietarios.
Sin embargo, en 1949, solo había un techo temporal en la Staatsoper, mientras continuaban los trabajos de construcción. No fue hasta el 5 de noviembre de 1955, después de que el Tratado de Estado de Austria , que la Staatsoper podría ser reabierto con un rendimiento de Beethoven 's Fidelio , realizado por Karl Böhm . [3] Estuvo presente el secretario de Estado estadounidense, John Foster Dulles . La emisora estatal ORF aprovechó la ocasión para realizar su primera transmisión en vivo, en un momento en el que solo existían c. 800 televidentes en toda Austria. El nuevo auditorio tenía una capacidad reducida de aproximadamente 2276, incluidos 567 lugares para estar de pie. [4] El conjunto, que había permanecido unificado hasta la inauguración, se desmoronó en los años siguientes y poco a poco se formó un conjunto internacional.
Historia de la empresa después de la Segunda Guerra Mundial [ editar ]
En 1945, se formó el Wiener Mozart-Ensemble, que contó con actuaciones de invitados de renombre mundial y se hizo conocido particularmente por su cultura de canto e interpretación. El director de orquesta austriaco Josef Krips fue el fundador y mentor, que solo había sobrevivido a la era nazi (dada su herencia judía) gracias a la suerte y la ayuda de sus colegas. Al final de la guerra, Krips inició la renovación del Staatoper y pudo implementar sus principios estéticos, incluida la desviación del ideal romántico de Mozart con un voluminoso sonido orquestal. En cambio, se presentaron cualidades más asociadas con la música de cámara, así como un sonido más claro y ligero, que más tarde se conocería como "típicamente vienés". Los cantantes que trabajaron con Krips durante este tiempo fueron Erich Kunz ,Elisabeth Schwarzkopf y Wilma Lipp , entre otras.
Ya en 1947, Mozart-Ensemble realizaba actuaciones como invitado en la Royal Opera House de Londres, con Don Giovanni de Mozart . Richard Tauber , que había huido de los nazis, cantó Don Ottavio ; tres meses después murió, y fue recordado por cantar con "medio pulmón" para cumplir su sueño, muchos otros artistas se asociaron con el Mozart-Ensemble, por ejemplo Karl Böhm , pero su papel aún era muy periférico, en un papel sencillo o de asistencia. Este fue el comienzo de la carrera mundial de Krips, que lo llevaría a las casas más destacadas del mundo. Hasta su muerte en 1974, Krips fue considerado como uno de los Maestri más importantes (directores / directores musicales) de la Staatsoper.
El 1 de julio de 1998, tuvo lugar una transmisión histórica, cuando Austria asumió su primera presidencia de la Unión Europea . Fidelio fue transmitido en vivo desde la Ópera Estatal de Viena a las 15 capitales de la UE.
Parte trasera de la casa de la ópera, mostrando las alas del escenario
Una escalera de mármol entre la entrada principal y el primer piso.
Uno de los lobbies
Habitación privada del emperador.
El Auditorio
Araña central en el auditorio
Hoy [ editar ]
La empresa [ editar ]
La Ópera Estatal de Viena está estrechamente vinculada a la Filarmónica de Viena , que es una sociedad incorporada en sí misma, pero cuyos miembros son contratados por la orquesta de la Ópera Estatal de Viena.
La Wiener Staatsoper es uno de los teatros de ópera más concurridos del mundo que produce de 50 a 60 óperas en un sistema de repertorio por año y diez producciones de ballet en más de 350 representaciones. [5] Es bastante común encontrar una ópera diferente producida cada día de la semana. La Staatsoper emplea a más de 1000 personas. A partir de 2008, el presupuesto operativo anual de la Staatsoper era de 100 millones de euros con algo más del 50% como subvención estatal.
La producción de la compañía en 2019 de la ópera Orlando de Olga Neuwirth marcó la primera producción de una ópera de una compositora en la historia de la Ópera Estatal de Viena. [6]
Gustav Mahler [ editar ]
Gustav Mahler fue uno de los muchos directores que han trabajado en Viena. Durante su mandato (1897-1907), Mahler cultivó una nueva generación de cantantes, como Anna Bahr-Mildenburg y Selma Kurz , y reclutó a un escenógrafo que reemplazó las lujosas decoraciones escénicas históricas con escasas escenografías correspondientes a los gustos modernistas del Jugendstil . Mahler también introdujo la práctica de atenuar la iluminación en el teatro durante las representaciones, lo que inicialmente no fue apreciado por el público. Sin embargo, las reformas de Mahler fueron mantenidas por sus sucesores.
Herbert von Karajan [ editar ]
Herbert von Karajan introdujo la práctica de realizar óperas exclusivamente en su idioma original en lugar de ser traducidas al alemán. También fortaleció al conjunto y a los cantantes principales habituales e introdujo la política de involucrar predominantemente a los cantantes invitados. Inició una colaboración con La Scala de Milán , en la que se compartieron tanto producciones como orquestaciones. Esto creó una apertura para que los miembros destacados del conjunto vienés se presentaran en Milán, especialmente para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss .
Las compañías de ballet se fusionan [ editar ]
A principios de la temporada 2005-2006, las compañías de ballet de la Staatsoper y la Volksoper de Viena se fusionaron bajo la dirección de Gyula Harangozó, lo que provocó una reducción del número de intérpretes en el conjunto resultante. Esto ha resultado en un aumento en el número de estrellas invitadas comprometidas para trabajar en el ballet. La práctica de combinar las dos compañías de ballet resultó un fracaso artístico, y Harangozó se marchó cuando expiró su contrato en 2010.
A partir de la temporada 2010-2011 se formó una nueva compañía llamada Wiener Staatsballet , Vienna State Ballet , bajo la dirección del ex bailarín principal del Ballet de la Ópera de París , Manuel Legris . Legris eliminó la política de Harangozós de presentar nada más que ballets narrativos tradicionales con artistas invitados en los papeles principales, concentrándose en establecer un conjunto interno fuerte y noches restauradas de programas mixtos, con obras de George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe. , y muchos coreógrafos contemporáneos, así como un horario reducido de los ballets clásicos.
Temporada del 140 aniversario [ editar ]
2009 marcó el 140 aniversario de la Ópera de Viena. Para celebrar este hito, se concibió una idea diseñada para llegar y abrazar a una nueva audiencia. Se colocó una pantalla gigante de 50 metros cuadrados en el costado del teatro de la ópera frente a Kärntner Straße . En cuatro meses se transmitieron en vivo más de 60 óperas famosas de esta manera, incluidas las actuaciones de Madama Butterfly , La flauta mágica y Don Giovanni . Esta exitosa empresa trajo una nueva ola de emoción operística a los muchos turistas y lugareños que experimentaron este evento cultural. Durante el día, la pantalla muestra una réplica de la fachada de la Ópera, ya que obstruye una parte considerable del edificio, junto con información sobre las próximas actuaciones.
La ópera y los niños [ editar ]
La Ópera Estatal de Viena está particularmente abierta a los niños: bajo la dirección de Holender (tiene tres hijos), la ópera se ha hecho conocida por sus producciones infantiles, que se representan en una carpa en el techo de la Staatsoper. Entre los ejemplos recientes se incluyen Peter Pan , Das Traumfresserchen ( The Dream Gobbler ), Der 35. Mai ( el 35 de mayo ), CFE Horneman 's Aladdin , Bastien und Bastienne y Wagners Nibelungenring für Kinder ( Wagner's Ring for children). Además, todos los años se realiza una producción de La flauta mágica para niños de 9 y 10 años, decorada como el Opernball .
El teatro de ópera también tiene una escuela de ópera para niños y niñas de entre ocho y catorce años, que se lleva a cabo por las tardes después de la escuela regular. A los niños se les presenta el teatro musical y la perspectiva de convertirse en cantantes de ópera. La compañía recluta cantantes para papeles infantiles en sus producciones de esta escuela de ópera. Dos veces por temporada hay una matinée especial de la escuela de ópera. En 2006, el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, interpretaron una ópera en miniatura de 20 minutos Der kleine Friedrich arreglada a partir de canciones de Mozart de Janko Kastelic y Claudia Toman.
Audiencia "Solo de pie" [ editar ]
Ochenta minutos antes de cada actuación se venden entradas baratas para estar de pie ( 10 € ). [4] Estos son populares entre todos los grupos de edad, y ahora tienen una clientela regular casi legendaria, que es despiadada al mostrar su disgusto con una actuación en voz alta y sin ambigüedades, pero es aún más fuerte al expresar su aprobación. [7] [8]
Der Neue Merker [ editar ]
Cada actuación en la Ópera Estatal de Viena es revisada por una compañía independiente en la publicación de ópera Der Neue Merker [9] ( El nuevo juez ) que se imprime en aproximadamente 2000 copias. Esto es inusual porque la mayoría de las revistas de ópera prefieren concentrarse en nuevas producciones y estrenos. Existe una versión en línea [10] paralela a la publicación, que recibe (en marzo de 2007) una media de 10.000 visitantes a la semana y, por tanto, es uno de los portales de ópera en alemán de mayor éxito.
Bola de ópera [ editar ]
Durante muchas décadas, el teatro de la ópera ha sido la sede del Baile de la Ópera de Viena . Es un evento de renombre internacional, que tiene lugar anualmente el último jueves en Fasching . Los asistentes a menudo incluyen visitantes de todo el mundo, especialmente nombres prominentes en los negocios y la política. El baile de ópera recibe cobertura de los medios de una variedad de medios.
El baile de ópera de 1968 fue motivo de protesta, en la que se criticó a la organización por ser "élite" (por los altos precios), "presumida" (por el opulento despliegue de riquezas para los periódicos y las cámaras) y " reaccionario "(por defender una cultura supuestamente anticuada). Hubo violencia entre los manifestantes y la policía.
Cortina de seguridad [ editar ]
"Cortina de seguridad" es una serie de exposiciones concebida por la iniciativa de arte sin fines de lucro museum in progress , que ha transformado la cortina de seguridad de la Ópera de Viena en un espacio de exposición temporal de arte contemporáneo desde 1998. [11] Un jurado ( Daniel Birnbaum y Hans-Ulrich Obrist ) selecciona a los artistas cuyas obras se fijan a la cortina de seguridad mediante imanes y se muestran durante el transcurso de una temporada. Artistas actualizados: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine e Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Martha Jungwirth, Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems y Franz West . [12]
Directores / Gerentes generales [ editar ]
En orden cronológico, los directores (o gerentes generales) de la Staatsoper han sido:
- Franz von Dingelstedt (1867-1870)
- Johann von Herbeck (1870-1875)
- Franz von Jauner (1875-1880)
- Wilhelm Jahn (1881-1897)
- Gustav Mahler (1897-1907)
- Felix Weingartner, Edler von Münzberg (primer mandato, 1908–11)
- Hans Gregor (1911-1918)
- Richard Strauss / Franz Schalk (1919–24)
- Franz Schalk (1924–29)
- Clemens Krauss (1929-1934)
- Felix von Weingartner (segundo mandato, 1935-1936)
- Erwin Kerber (1936-1940)
- Heinrich Karl Strohm (1940–41)
- Lothar Müthel (1941-1942)
- Karl Böhm (primer mandato, 1943-1945)
- Franz Salmhofer ( 1945-1954 )
- Karl Böhm (segundo mandato, 1954-1956)
- Herbert von Karajan (1956-1964)
- Egon Hilbert (1964–68)
- Heinrich Reif-Gintl (1968-1972)
- Rudolf Gamsjäger ( 1972-1976 )
- Egon Seefehlner (primer mandato, 1976-1982)
- Lorin Maazel (1982-1984)
- Egon Seefehlner (segundo mandato, 1984-1986)
- Claus Helmut Drese (1986-1991)
- Eberhard Wächter (1991-1992)
- Ioan Holender (1992-2010)
- Dominique Meyer (2010-2020)
- Bogdan Roščić (2020-presente) [13]
Directores artísticos / musicales [ editar ]
- Richard Strauss (1919-1924)
- Bruno Walter (1936-1938)
- Claudio Abbado (1986-1991)
- Seiji Ozawa (2002-2010)
- Franz Welser-Möst (2010-2014)
- Philippe Jordan (2020-presente) [14] [15]
Artistas destacados que han aparecido en la Staatsoper [ editar ]
Cantantes [ editar ]
- Theo Adam
- Ain Anger
- Giacomo Aragall
- Agnes Baltsa
- Gabriela Beňačková
- Ettore Bastianini
- Teresa Berganza
- Walter Berry
- Jussi Björling
- Franco Bonisolli
- Montserrat Caballé
- Maria Callas
- José Carreras
- Enrico Caruso
- Mimi Coertse
- Franco Corelli
- José Cura
- Oskar Czerwenka
- Giuseppe Di Stefano
- Plácido Domingo (50 aniversario en mayo de 2017)
- Otto Edelmann
- Anny Felbermayer
- Juan Diego Flórez
- Mirella Freni
- Ferruccio Furlanetto
- Elīna Garanča
- Nicolai Gedda
- Angela Gheorghiu
- Nicolai Ghiaurov
- Tito Gobbi
- Edita Gruberová (40 aniversario en septiembre de 2008, 50 aniversario en junio de 2018)
- Thomas Hampson
- Hans Hotter
- Gundula Janowitz
- María Jeritza
- Gwyneth Jones
- Sena Jurinac
- Vesselina Kasarova
- Jonas Kaufmann
- Angelika Kirchschlager
- Alfredo Kraus
- Elisabeth Kulman
- Erich Kunz
- Selma Kurz
- Christa Ludwig (interpretación operística final en Elektra , 1994)
- Éva Marton
- Anna Moffo
- Anna Netrebko
- Birgit Nilsson
- Jessye Norman
- Jarmila Novotná
- Hasmik Papian
- Luciano Pavarotti
- Alfred Piccaver
- Lucia popp
- Hermann presa
- Gianni Raimondi
- Ruggero Raimondi
- María Reining
- Leonie Rysanek
- Matti Salminen
- Elisabeth Schwarzkopf
- Renata Scotto
- Cesare Siepi
- Giulietta Simionato
- Bo Skovhus
- Nina Stemme
- Michail Svetlev
- Giuseppe Taddei
- Martti Talvela
- Richard Tauber
- Renata Tebaldi
- Bryn Terfel
- Rolando Villazón
- Eberhard Wächter
- Otto Wiener
- Fritz Wunderlich
- Heinz Zednik
Conductores [ editar ]
- Kurt Adler
- Gerd Albrecht
- Ernest Ansermet
- Leonard Bernstein
- Semyon Bychkov
- Riccardo Chailly
- André Cluytens
- Colin Davis
- Víctor de Sabata
- Hubert Deutsch
- Antal Doráti
- Christoph von Dohnányi
- Gustavo Dudamel
- Wilhelm Furtwängler
- John Eliot Gardiner
- Daniele Gatti
- Gianandrea Gavazzeni
- Michael Gielen
- Leopold Hager
- Daniel Harding
- Nikolaus Harnoncourt
- Paul Hindemith
- Heinrich Hollreiser `
- Philippe Jordan
- Carlos Kleiber
- Erich Kleiber
- Berislav Klobučar
- Hans Knappertsbusch
- Clemens Krauss
- Josef Krips
- Rafael Kubelík
- Jan Latham-Koenig
- Erich Leinsdorf
- Lorin Maazel
- Charles Mackerras
- Ernst Märzendorfer
- Zubin Mehta
- Dimitri Mitropoulos
- Francesco Molinari-Pradelli
- Pierre Monteux
- Rudolf Moralt
- Lovro von Matačić
- Riccardo Muti
- Andris Nelsons
- Roger Norrington
- Daniel Oren
- Antonio Pappano
- John Pritchard
- Simón sonajero
- Hugo Reichenberger
- Fritz Reiner
- Hans Richter
- Mario Rossi
- Nello Santi
- Michael Schønwandt
- Leif Segerstam
- Tullio Serafín
- Giuseppe Sinopoli
- Leonard Slatkin
- Georg Solti
- Horst Stein
- Pinchas Steinberg
- Igor Stravinsky
- Otmar Suitner
- Robert Stolz
- Richard Strauss
- Christian Thielemann
- Arturo Toscanini
- Silvio Varviso
- Marcello Viotti
- Antonino Votto
- Bruno Walter
- Felix Weingartner
- Alberto Zedda
Directores, escenógrafos y diseñadores de vestuario [ editar ]
Título de la ópera y año de debut en la Ópera Estatal de Viena entre paréntesis:
- Gae Aulenti ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Boleslaw Barlog ( Salomé , 1972)
- Sven-Eric Bechtolf ( Arabella , 2006)
- Ruth Berghaus ( Fierrabras , 1990)
- Milena Canonero ( Il trittico , 1979)
- Robert Carsen ( Jerusalén , 1995)
- Giulio Chazalettes ( Atila , 1980)
- Luciano Damiani ( Don Giovanni , 1967)
- Dieter Dorn ( Die Entführung aus dem Serail , 1979)
- August Everding ( Tristan und Isolde , 1967)
- Piero Faggioni ( Norma , 1977)
- Jürgen Flimm ( Der ferne Klang , 1991)
- Götz Friedrich ( Moses und Aron , 1973)
- Ezio Frigerio , ( Norma , 1977)
- Josef Gielen ( Madama Butterfly , 1957)
- Peter J. Hall ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Karl-Ernst Herrmann ( Die Entführung aus dem Serail , 1989)
- Václav Kašlík ( Idomeneo , 1971)
- Jorge Lavelli ( Der Prozess , 1970)
- Alfred Kirchner ( Khovanchina , 1989)
- Harry Kupfer ( Die schwarze Maske , 1986)
- Lotfi Mansouri ( La fanciulla del west 1978)
- Gian Carlo Menotti ( La Cenerentola , 1981)
- Jonathan Miller ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Giancarlo del Monaco ( La forza del destino , 1989)
- Hans Neuenfels ( Le Prophète , 1998)
- Hermann Nitsch ( Hérodiade , 1995)
- Adrian Noble ( Alcina , 2010)
- Timothy O'Brien ( Turandot , 1983)
- Tom O'Horgan ( Les Troyens , 1976)
- Laurent Pelly ( La fille du régiment , 2007)
- Pier Luigi Pizzi (como escenógrafo: La forza del destino , 1974; como director: Don Carlo , 1989)
- Jean-Pierre Ponnelle ( Manon , 1971)
- David Pountney ( Rienzi , 1997)
- Harold Prince ( Turandot , 1983)
- Gianni Quaranta ( Samson et Dalila , 1988)
- Günther Rennert ( Il barbiere di Siviglia , 1966)
- Luca Ronconi ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Ken Russell ( Fausto , 1985)
- Filippo Sanjust ( Ariadne auf Naxos , 1976)
- Johannes Schaaf ( Idomeneo , 1987)
- Otto Schenk ( Jenůfa , 1964)
- Yuval Sharon ( Tri Sestri , 2016)
- Franca Squarciapino ( Norma , 1977)
- Peter Stein ( Simon Boccanegra , 2002)
- Giorgio Strehler ( Simon Boccanegra , 1984)
- Josef Svoboda ( Idomeneo , 1971)
- István Szabó ( Il trovatore , 1993)
- Carl Toms , ( Fausto , 1985)
- Luchino Visconti ( Falstaff , 1966)
- Antoine Vitez ( Pelléas et Mélisande , 1988)
- Wieland Wagner ( Lohengrin , 1965)
- Margarete Wallmann ( Tosca , 1958)
- Anthony Ward ( Alcina , 2010)
- Herbert Wernicke ( I vespri siciliani , 1998)
- Peter Wood ( Macbeth , 1981)
- Franco Zeffirelli ( La bohème , 1964)
Ver también [ editar ]
- Carltheater
- Ringtheater
- Theater am Kärntnertor
Referencias [ editar ]
- ^ "El 'cofre hundido': el edificio de la Ópera de la Corte de Viena en el ring" . Die Welt der Habsburger . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ "La historia de la ópera en Viena" . Concierto Viena . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ Tim Smith, "Gala de reapertura del 50 aniversario de la Ópera Estatal de Viena: una historia ilustre" , p. 4, PBS . Consultado el 12 de abril de 2013.
- ^ a b "Plan de asientos y precios de admisión" (en alemán). Ópera Estatal de Viena . Consultado el 17 de julio de 2013 .
- ^ Temporada 2016/17 , Ópera Estatal de Viena
- ^ "Después de 150 años, la ópera de Viena presenta la primera ópera de una mujer" . The Guardian . 24 de noviembre de 2019 . Consultado el 24 de noviembre de 2019 .
- ^ "Vom Reiz der billigen Plätze" por Helmut Söring, Hamburger Abendblatt , 31 de octubre de 2006 (en alemán)
- ↑ von Hornau, Phillipp (2012). Wien ist anders - Ist Wien anders? (en alemán). pag. 631.
- ^ Para "Merker", consulte Meistersinger
- ^ "Startseite" . 16 de febrero de 2018.
- ^ Cf. Página de la exposición "Cortina de seguridad" , museo en curso
- ^ Kaspar Mühlemann Hartl, museo en proceso; Dominique Meyer, Ópera Estatal de Viena (Ed.): CORTINA - VORHANG. Un espacio de museo viviente : la cortina de seguridad de la ópera estatal de Viena , Viena: Verlag für moderne Kunst 2017. ISBN 978-3-903228-11-5 .
- ^ Michael Cooper (21 de diciembre de 2016). "Ejecutivo de Sony al frente de la Ópera de Viena" . New York Times . Consultado el 31 de julio de 2017 .
- ^ "Philippe Jordan ab 2020 Musikdirektor der Wiener Staatsoper" (Comunicado de prensa). Ópera Estatal de Viena. 31 de julio de 2017 . Consultado el 31 de julio de 2017 .
- ^ Michael Cooper (31 de julio de 2017). "Philippe Jordan dirigirá la Ópera Estatal de Viena. ¿Puede traer la paz?" . New York Times . Consultado el 31 de julio de 2017 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Ópera Estatal de Viena . |
- Página web oficial
- (Archivo)
- Wiener Staatsoper en Google Cultural Institute
