| Vince Guaraldi | |
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 Guaraldi en 1964 | |
| Nació | Vincent Anthony Dellaglio [1] 17 de julio de 1928 San Francisco , California , EE. UU. |
| Fallecido | 6 de febrero de 1976 (47 años) Menlo Park, California , Estados Unidos |
| Otros nombres |
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| Conocido por | |
| Esposos) | Shirley Moskowitz ( M. 1953; div. 1970) |
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| Años activos | 1953-1976 |
| Etiquetas |
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| Actos asociados | Cal Tjader Bola Sete Brew Moore Woody Herman Gus Mancuso Frank Rosolino Conte Candoli Stan Getz Jimmy Witherspoon Jerry Granelli Ben Webster Grateful Dead [2] |
| Sitio web | Vince Guaraldi |
Vicente Anthony Guaraldi / del ɡ del ə r æ l d i / (17 julio 1928 a 6 febrero 1976), nacido Vicente Anthony Dellaglio , era un estadounidense de jazz pianista conocido por sus composiciones y arreglos innovadores y para la composición de música para adaptaciones de televisión animadas de la tira cómica Peanuts que incluye su melodía característica, " Linus and Lucy " y el estándar navideño , " Christmas Time Is Here ". También es conocido por sus interpretaciones al piano como miembro de los conjuntos de Cal Tjader de los años 50 y por su propia carrera como solista. Su composición de 1962 "Cast Your Fate to the Wind "se convirtió en un éxito de radio y ganó un premio Grammy en 1963 a la Mejor Composición Original de Jazz . Murió de un ataque cardíaco repentino a los 47 años en febrero de 1976, momentos después de terminar una actuación en un club nocturno en Menlo Park, California .
Carrera temprana [ editar ]
Guaraldi nació en el área de North Beach de San Francisco , un lugar que se volvió muy importante para su floreciente carrera musical. [2] Su apellido cambió a "Guaraldi" después de que su madre, Carmella (de soltera Marcellino; 1908-1999), se divorciara de su padre biológico (cuyo apellido era Dellaglio) y se casara con Tony Guaraldi, quien adoptó al niño. [1] Al crecer, Guaraldi fue influenciado por sus dos tíos maternos, Joe y Maurice "Muzzy" Marcellino , quienes dirigieron grandes bandas de jazz en San Francisco durante muchos años. [2] Se graduó de Lincoln High School , asistió brevemente al San Francisco State College y sirvió en el ejército de los Estados Unidos.como cocinero en la Guerra de Corea .
La primera grabación de Guaraldi fue una demo inédita realizada con Tom Hart a mediados de 1951. [3] Su primera grabación oficial se realizó en noviembre de 1951 con Mambo Trio de Cal Tjader . Las canciones, "Chopsticks Mambo", "Vibra-Tharpe", "Three Little Words" y "Lullaby of the Leaves", fueron lanzadas en diciembre de 1953 en el disco LP de 10 pulgadas , The Cal Tjader Trio . [3] En el verano de 1954, Guaraldi había formado su primer trío, con Eddie Duran (guitarra) y Dean Reilly (contrabajo), y actuaba regularmente como banda de house en el club de jazz hungry i en San Francisco, como cantante de acompañamiento Faith Winthrop. . [4]
El primer debut registrado de Guaraldi como líder de grupo se produjo en agosto de 1955 durante una sesión en vivo celebrada en el Blackhawk. De las pistas grabadas, dos de ellas ("Ginza" y "Calling Dr. Funk", la primera grabada como parte del Ron Crotty Trio ) eran composiciones originales. Las sesiones fueron finalmente lanzadas por Fantasy Records en marzo de 1956 en Modern Music from San Francisco . Fantasy quedó lo suficientemente impresionado con Guaraldi como para ofrecerle un contrato exclusivo en abril de 1956, dando lugar a su álbum debut, Vince Guaraldi Trio , que incluía a Duran y Reilly sin batería. En ese momento, Guaraldi apareció posteriormente con la tercera manada de Woody Herman., ofreciendo actuaciones enérgicas de forma regular, un fuerte contraste con las silenciosas grabaciones de su lanzamiento debut. [5]
Guaraldi luego se reunió con Tjader en agosto de 1956 y fue parte integral de dos bandas que ensambló el vibrafonista. La primera banda tocaba principalmente jazz puro e incluía a Al Torre (batería), Eugene Wright (bajo) y Luis Kant (congas y bongos). La segunda banda se formó en la primavera de 1958 e incluía a Al McKibbon (bajo), Mongo Santamaría (congas y bongos) y Willie Bobo (batería y timbales). Los hombres de caña Paul Horn y Jose "Chombo" Silva también se agregaron al grupo para ciertas presentaciones en vivo y grabaciones.
Guaraldi grabó su siguiente álbum, A Flower Is a Lovesome Thing en abril de 1957, nuevamente con Duran y Reilly y nuevamente sin batería. El álbum, lanzado en abril de 1958, no funcionó bien y Fantasy no retuvo a Guaraldi. [6]
Éxito de la corriente principal [ editar ]
Guaraldi dejó el grupo a principios de 1959 para dedicarse a sus propios proyectos a tiempo completo. Podría haber seguido siendo una figura de jazz muy respetada pero menor si no hubiera escrito un número original para completar sus versiones de las melodías de Antonio Carlos Jobim / Luis Bonfá en su álbum de 1962, Jazz Impressions of Black Orpheus , inspirado en la película franco-brasileña. Orfeo negro . Fantasy Records lanzó "Samba de Orpheus" como single, tratando de atrapar la onda de la bossa nova del edificio , pero estaba destinado a hundirse sin dejar rastro cuando los DJ de radio comenzaron a darle vuelta y tocar la cara B, " Cast Your Fate to el viento". Una melodía suave y agradable, se destacó de todo lo demás en las ondas de radio y se convirtió en un éxito, pasó 19 semanas en la lista Top 100 y alcanzó el puesto 22, una hazaña inusual para un instrumental de jazz. [2] Guaraldi finalmente ganó un Grammy a la Mejor Composición Original de Jazz . A Guaraldi no le importó aceptar solicitudes para tocarlo cuando apareció en vivo. "Es como firmar el reverso de un cheque", comentó una vez. Cuando el crítico de jazz del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason le preguntó si sintió que se agotó con la canción, Guaraldi respondió: "Siento que compré". [7] [8]Guaraldi comentó más tarde: "No creo que sea un gran pianista, pero me gustaría tener gente como yo, para tocar melodías bonitas y llegar a la audiencia. Y espero que algunas de esas melodías se conviertan en estándares. Quiero para escribir estándares, no solo éxitos ". [9]
Fantasy rápidamente capitalizó el inesperado éxito de Guaraldi al lanzar In Person , un álbum en vivo grabado en el Trident en Sausalito, California en diciembre de 1962. Guaraldi luego grabó un álbum llamado Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends con el guitarrista Bola Sete , Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esto inició un período de colaboración entre Guaraldi y Sete donde Guaraldi comenzó a experimentar con música de influencia bossa nova así como con el piano eléctrico. Una aparición en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason llamó más la atención sobre la colaboración Guaraldi / Sete (el episodio fue lanzado póstumamente en CD en 2001), seguido del lanzamiento de From All Sides en enero de 1965 . Una actuación en vivo grabada en el club de jazz El Matador en la primavera de 1965 fue lanzada en octubre de 1966 en Live at El Matador (el último lanzamiento de Guaraldi en Fantasy).
Guaraldi decidió experimentar con la combinación de jazz latino e instrumentación orquestal en su próximo lanzamiento, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Para las orquestaciones del álbum, Guaraldi recurrió a Jack Weeks, hijo del líder de la banda Anson Weeks , quien previamente había trabajado con sus compañeros de Guaraldi Cal Tjader y Dave Brubeck . [10] Esta experimentación puede haber llevado a la pérdida de Fred Marshall, quien dejó el grupo en 1964 citando "diferencias personales" después de que Guaraldi supuestamente le arrojara una taza de café a Marshall durante el 17º Festival de Jazz de Berkeley. [11]
Poco después de este tiempo, Guaraldi fue invitado a componer una "misa de jazz" con el coro eucarístico de la Catedral Grace de San Francisco . Utilizando sus influencias latinas de sus días de bossa nova con Sete, Guaraldi compuso una serie de piezas con ritmos de vals y estándares de jazz. La actuación fue grabada el 21 de mayo de 1965 y lanzada ese septiembre como At Grace Cathedral . [9]
La relación de Guaraldi con Fantasy Records comenzó a deteriorarse en 1965 después de que se supo que estaba recibiendo solo el cinco por ciento de cada venta de discos, mientras que Fantasy retuvo el 95 por ciento restante. Presentó una demanda a principios de 1966 en un esfuerzo por romper todas las relaciones con el sello; La fantasía contraatacó rápidamente. [12] El ejecutivo de Fantasy, Saul Zaentz, se convirtió en presidente en 1967, y finalmente compró la compañía a los propietarios originales Max y Soul Weiss en diciembre de ese año. [13] La venta de Fantasy Records a Zaentz resultó en que tanto Guaraldi como el sello desestimaran las demandas gemelas, dejando a Guaraldi como agente libre. [12] 35 años después de la muerte de Guaraldi, Fantasy Records y su empresa matriz Concord Musicfueron demandados por los hijos de Guaraldi por participar en "un sistema" de "entregar declaraciones falsas y engañosas mientras se declaraban menos unidades vendidas y se pagaban menos derechos de autor". Su demanda, presentada en diciembre de 2011, afirmó que un contador privado descubrió una discrepancia de al menos $ 2 millones solo para los años 2005-2010. Cuando se le preguntó si el supuesto delito se remonta a décadas más atrás, el abogado de la familia Guaraldi, Alan Neigher, respondió: "Bueno, esperamos que sí". [14]
Durante el período de cambio con Fantasy en 1967, Guaraldi formó su propio sello discográfico, D & D (el nombre de sus hijos, David y Dia), y lanzó su único álbum en el sello en diciembre de 1967, Vince Guaraldi con los San Francisco Boys. coro . [12]
Composiciones para Peanuts de Charles Schulz [ editar ]
Un niño llamado Charlie Brown y una Navidad de Charlie Brown [ editar ]
En 1963, mientras buscaba música para acompañar un documental planeado de Peanuts titulado A Boy Named Charlie Brown , el productor de televisión Lee Mendelson escuchó "Cast Your Fate to the Wind" en la radio mientras cruzaba el puente Golden Gate . [2] [15] Mendelson luego se puso en contacto con Ralph J. Gleason, quien lo puso en contacto con Guaraldi. Mendelson le ofreció a Guaraldi el trabajo de componer la partitura del documental, que Guaraldi aceptó con gusto. [dieciséis]En varias semanas, Mendelson recibió una llamada de un Guaraldi emocionado que quería tocar una pieza musical que acababa de escribir. Mendelson, que no quería que su primera exposición a la nueva música se viera empañada por las malas calidades de audio de un teléfono, sugirió ir al estudio de Guaraldi. Guaraldi se negó con entusiasmo y dijo: "¡Tengo que tocar esto para alguien ahora mismo o explotaré!". Luego comenzó a tocar " Linus and Lucy ", aún sin título, para Mendelson, quien estuvo de acuerdo en que la canción era perfecta para los personajes de Peanuts de Schulz . [dieciséis]Reflexionando sobre la canción en 2008, Mendelson dijo: "Me impactó mucho. Fue tan correcto y tan perfecto para Charlie Brown y los otros personajes. No tengo idea de por qué, pero sabía que esa canción afectaría mi vida entera . Había una sensación, incluso antes de que se pusiera en animación, de que había algo muy, muy especial en esa música ". [2]
La banda sonora del documental, titulada Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown , fue grabada por el trío actual de Guaraldi (con el bajista Monty Budwig y el baterista Colin Bailey ) en octubre de 1964 y lanzada en diciembre de ese año. Aunque el documental fue finalmente archivado debido a la incapacidad de Mendelson para asegurar el patrocinio, Schulz y Mendelson contrataron a Guaraldi para el próximo especial de Navidad de Peanuts , A Charlie Brown Christmas (1965). El álbum de la banda sonora fue grabado por Vince Guaraldi Trio, esta vez con el baterista Jerry Granelli y el bajista Fred Marshall, y contenía las canciones " Christmas Time Is Here"," Patinaje "y" Linus y Lucy ". Tanto el especial de televisión de temporada como la banda sonora que lo acompaña tuvieron mucho éxito. [17]
Derrick Bang, historiador guaraldi y autor de Vince Guaraldi en el piano , comentó que "la importancia de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown y su sucesor, la partitura del especial navideño, no puede ser exagerada; rara vez se ha visto un ícono del entretenimiento. tan rápido y firmemente unido a una composición musical ... de hecho, a todo un cuerpo de trabajo de un solo individuo. Guaraldi definió el sonido de Peanuts , y es tan cierto hoy como lo era en la década de 1960. Las composiciones en sí son uniformemente chispeante; es como si el pianista de jazz y su trío estuvieran esperando esa inspiración precisa ". [18]Mendelson coincidió: "No tengo ninguna duda de que si no hubiéramos tenido ese puntaje de Guaraldi, no hubiéramos tenido la franquicia que disfrutamos más tarde". [2]
Es la Gran Calabaza, Charlie Brown [ editar ]
Todos los involucrados en A Charlie Brown Christmas inicialmente consideraron el asombroso éxito del proyecto como una especie de casualidad, pero el segundo especial de televisión oficial de Peanuts: ¡ Charlie Brown's All Stars! —Fue televisado en junio de 1966 con índices de audiencia y aclamación igualmente altos. [17] Fue en este punto que Schulz, Mendelson y el animador Bill Melendez se enfocaron en crear otro éxito de taquilla navideño en la línea de A Charlie Brown Christmas , eventualmente titulado It's the Great Pumpkin, Charlie Brown. Guaraldi pasó la mayor parte del verano de 1966 componiendo pistas para el especial con temática de Halloween, alentando fuertemente a Mendelson a considerar hacer "Linus y Lucy", que había aparecido de manera prominente en el especial de Navidad, el tema no oficial de Peanuts . ¡Guaraldi no incluyó la canción en la partitura de All Stars de Charlie Brown! y trabajé para corregir ese descuido presentándolo a lo largo de It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . [17] Meléndez respondió a la sugerencia de Guaraldi comenzando el especial con una larga y fría apertura.secuencia sin diálogo, empleando solo música y efectos de sonido para transmitir la búsqueda de Linus y Lucy de una calabaza. Guaraldi grabó una nueva versión de "Linus and Lucy" para la secuencia de apertura como sexteto, con Budwig y Bailey, así como el trompetista Emmanuel Klein , el guitarrista John Gray y el flautista Ronnie Lang . El contrapunto de flauta de Lang se presentó a lo largo de la nueva versión de "Linus and Lucy", lo que resultó en que la canción finalmente se convirtiera en la melodía característica de la franquicia Peanuts . [17]
Guaraldi pasó a componer partituras para doce especiales de televisión animados de Peanuts adicionales , así como para el largometraje A Boy Named Charlie Brown y el documental Charlie Brown y Charles Schulz (ambos de 1969). [2] A pesar de la gran cantidad de material de Peanuts que Guaraldi grabó, solo A Charlie Brown Christmas y A Boy Named Charlie Brown (tanto el documental no emitido como el largometraje) recibieron lanzamientos oficiales de bandas sonoras durante su vida.
"Siempre sentí que uno de los elementos clave que hicieron A Charlie Brown Christmas fue la música", dijo Mendelson en 2010. "Le dio un sonido contemporáneo que atrajo a todas las edades. Aunque Vince nunca había compilado nada más y aunque yo Básicamente era un realizador de documentales en ese momento, empezamos a trabajar juntos en las pistas porque a los dos nos encantaba el jazz y ambos tocábamos el piano, así que él traía el material para cada escena y lo repasábamos escena por escena. La mayoría de las veces, la música funcionaba perfectamente. Pero había ocasiones en las que no usábamos algo o lo usábamos en otro lugar. Pasamos por el mismo proceso en los dieciséis programas. Aunque siempre quedaba algo de música, la mayoría de las veces lo que escribió e interpretó es lo que salió al aire ". [19]
Años posteriores [ editar ]
Los últimos tres álbumes de Guaraldi lanzados durante su vida fueron grabados para Warner Bros.-Seven Arts después de pasar casi dos años tratando de liberarse de Fantasy Records . [20] Warner firmó a Guaraldi con un contrato de tres discos a principios de 1968, insistiendo en que su lanzamiento inaugural consistía en material de Peanuts . Esto se hizo en parte para llenar el vacío dejado por la falta de álbumes de bandas sonoras para acompañar a los exitosos especiales de televisión, Charlie Brown's All Stars! , Es la gran calabaza, Charlie Brown , estás enamorado, Charlie Brown y él es tu perro, Charlie Brown. Guaraldi respondió con nuevas versiones de ocho de sus partituras más populares de esos programas en su primer lanzamiento, Oh Good Grief! . [20]
Luego, a Guaraldi se le dio un control artístico completo sobre su trabajo de segundo año, de producción propia de Warner, The Eclectic Vince Guaraldi , lo que resultó en un álbum desenfocado y excesivamente indulgente que no fue bien recibido tanto por la crítica como por los consumidores. [2] Ante la insistencia de Warner, el arreglista Shorty Rogers fue reclutado para producir el último álbum de Guaraldi, Alma-Ville . Aunque se consideró una mejora enfocada sobre el álbum anterior, Warner no promocionó el álbum, finalmente eligiendo no retener a Guaraldi al final de su contrato de tres discos. Tanto el ecléctico Vince Guaraldi como Alma-Ville cayeron gradualmente en la oscuridad, mientras que ¡Oh , Dios mío!siguió siendo un vendedor constante debido a la popularidad perpetua de la franquicia Peanuts . [2]
Después de trabajar en la banda sonora del largometraje de Peanuts A Boy Named Charlie Brown , Guaraldi dejó de publicar material nuevo. [2] En su reseña de The Complete Warner Bros. – Seven Arts Recordings , el crítico de The Recoup Joseph Kyle lamentó, "frustrado e incapaz de asegurar un contrato discográfico, pasó el resto de su vida como intérprete en vivo, grabando más material de banda sonora y contando con la buena voluntad que le valieron sus composiciones de Peanuts ". [21] El sonido de Guaraldi también evolucionó hacia un sonido más fusión de jazz / rock, ya que en gran parte cambió el piano por Hammond B-3 y Fender Rhodes.teclados eléctricos. Sus actuaciones en vivo incluyeron músicos especializados en funk y soul, así como en jazz tradicional. [22] Los lanzamientos póstumos Oaxaca (grabados en 1970–71), Live on the Air (grabados en febrero de 1974) y North Beach incluyen presentaciones en vivo y en estudio grabadas durante este período de transición. [22] [2]
Todas las bandas sonoras de Peanuts anotadas después de Play It Again, Charlie Brown (1971) presentan a Guaraldi favoreciendo los teclados eléctricos sobre el piano tradicional también. You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), la penúltima partitura de Guaraldi, fusionó su estilo de fusión de jazz con la música funk, disco y pop que era popular en ese momento junto con el uso del sintetizador ARP String Ensemble . [2]
El biógrafo e historiador de Guaraldi, Derrick Bang, puso en perspectiva los últimos años del músico, diciendo: "A medida que los clubes de jazz cerraban en la década de 1960, con el advenimiento del rock 'n' roll, un desarrollo que dejó sin trabajo a muchos músicos de jazz, Guaraldi abrazó el enemigo, ajustando su estilo y enfoque para incluir teclados eléctricos. A mediados de la década de 1970, se había convertido en un veterano respetado en lo que quedaba de la decadente escena de los clubes de jazz del norte de California ". [23]
La cantidad de riqueza que acumuló Guaraldi de sus oportunidades perpetuas de puntuación de Peanuts más las regalías de trabajos anteriores le permitieron vivir cómodamente en Mill Valley, California . Su deseo de actuar continuamente en pequeños clubes locales no se debía a una necesidad económica, sino a que así lo quería. El éxito monumental obtenido de su trabajo en Peanuts resultó en lucrativas ofertas de todo Estados Unidos, todas las cuales rechazó. "Una vez que los cacahuetesla música se hizo famosa, Vince podría haber salido y hacer mucho más ", dijo Mendelson." Pero era muy provinciano; amaba San Francisco y le gustaba pasar el rato y tocar en los clubes locales. Nunca se separó de allí; en realidad nunca quiso hacerlo. Recibía ofertas, pero me decía: 'Solo quiero hacer esto; Lo estoy pasando bien y estoy satisfecho con eso '". Eddie Duran estuvo de acuerdo y dijo:" A veces habló sobre mudarse a Los Ángeles, pero creo que realmente le gustaba quedarse en el área, porque estaba seguro de si mismo. Cuando estás seguro de dónde estás como artista, no buscas ir a otros lugares y demostrarlo " [2].
Muerte e impacto [ editar ]
Guaraldi murió repentinamente el 6 de febrero de 1976, [24] a los 47 años después de sufrir un infarto masivo . La noche anterior, había cenado en la casa de Mendelson y, según los informes, no se sentía bien, quejándose de molestias en el pecho similares a una indigestión. "Estaba a punto de hacer su primer crucero. Podía tocar música de Peanuts en el barco, y estaba emocionado por eso. Hablamos sobre el crucero y los espectáculos de Peanuts , y dije que no sabía qué el siguiente sería todavía, pero que no empezaríamos hasta que él regresara. Pero también dijo que no se sentía bien y que había ido a ver al médico. El médico pensó que Vince podría tener una hernia diafragmática , y eso podrían tener que lidiar con eso ". [2]
A la mañana siguiente, el 6 de febrero, Guaraldi se despertó con un fuerte resfriado y permaneció en cama durante todo el día. Esa tarde, Guaraldi terminó de grabar la banda sonora de It's Arbor Day, Charlie Brown en Wally Heider Studios con el bajista Seward McCain y el baterista Jim Zimmerman. "Acabábamos de regresar de un concierto que hicimos en la montaña", recordó Zimmerman, "y Vince había estado esquiando, y allá arriba como si nada le molestara. Pero una vez que regresamos al estudio, comenzó a quejarse". que le molestaba el estómago ". [2]
Esa noche, después de concluir el primer set en Butterfield's Nightclub en Menlo Park, California , con su interpretación de " Eleanor Rigby " de los Beatles , Guaraldi y Zimmerman regresaron a la habitación en la que se alojaban ese fin de semana en el adyacente Red Cottage Inn. para relajarse antes del siguiente set. Zimmerman comentó: "Vince se sentía mal del estómago. Se levantó para ir al baño ... y se cayó al suelo. Traté de traerlo pero no tuve éxito. Sucedió muy rápido". [2] McCain comentó: "Vince se dirigió al baño pero nunca lo logró. [25] Cuando Vince se cayó y golpeó el piso, Jim [Zimmerman] me atrapó. Volvimos y tratamos de revivirlo, pero no funcionó. . " [7]Zimmerman agregó: "Es muy romántico pensar en alguien que sale justo después de jugar. Ojalá no lo hubiera hecho". [26]
Guaraldi fue trasladado de urgencia al Hospital Stanford donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 pm [27] La causa oficial de muerte fue certificada como "infarto agudo de miocardio, debido o como consecuencia de arteriosclerosis coronaria con trombosis y arteriosclerosis generalizada ". [2]
El pianista George DeQuattro recordó años más tarde: "Lo vi una semana antes de que falleciera. Vince parecía muy bien. Pero había visto a un médico porque tenía problemas estomacales y se sentía enfermo y cansado. El médico le dijo que podría simplemente ser úlceras , y le recetaron una medicina tonta y le dije que se olvidara de eso. Pero no fue eso, y es realmente una lástima. Eso nunca sucedería hoy ". [2] En su biografía de 2012, Vince Guaraldi al piano , el autor Derrick Bang escribió, "a medida que pasaba el tiempo, los amigos, familiares y colegas de Guaraldi empezarían a preguntarse si un aneurisma de estómago—O algo más— había jugado un papel en ese infarto ", y agregó que" la queja de Guaraldi de un doloroso dolor de estómago claramente no se había tomado lo suficientemente en serio " [2].
La muerte de Guaraldi fue un duro golpe para sus amigos, familiares y colegas. "Fue totalmente inesperado", dijo Mendelson. [28] "El día antes del funeral, Carmella [la madre de Guaraldi] llamó y dijo que querían usar la música de Peanuts . Yo dije, oh, Dios, no creo que sea una buena idea. Le rogué que no hiciera eso, pero ella era una mujer fuerte. Y lo tocaron, y yo simplemente me derrumbé; todos se separaron. Ella estaba sentada justo detrás de mí. Supongo que fue lo correcto, pero eso hizo que el funeral fuera muy difícil. [2] No fue un día fácil, era muy joven. Fue uno de los días más tristes de mi vida ". [28] El animador de Peanuts, Bill Meléndez , agregó: "Era un buen tipo y lo extrañamos".[28]
"Estaba en Nueva York, y Vince Lateano me dijo", dijo el baterista Mike Clark en 2010. "Fue lo último que pude pensar, que Guaraldi moriría. Me voló la cabeza. Todavía estoy entristecido, cuando piense en él, porque era una persona muy llena de energía y parecía tener un suministro interminable de buena fortuna. Parecía que todo lo que tocaba se convertía en dinero u oportunidad. Simplemente no podía creerlo ". [2]
El reverendo Charles Gompertz, quien invitó a Guaraldi a actuar en Grace Cathedral en 1965, comentó en 1981: "Creo que parte del problema de Vince era que nunca se cuidó muy bien. Se quedaba fuera hasta tarde, fumaba y lo hacía". un montón de cosas. Lo intentó de todo. Quiero decir, cuando las patinetas salieron por primera vez, fue el primer niño de su cuadra en conseguir una, solo que cuando era niño tenía unos 30 años. Se esforzó al máximo, ya sea musical o físicamente. Se veía a sí mismo como una persona muy joven, pero no hizo ninguna de las cosas físicas que tienes que hacer para prepararte para vivir así ". Su madre Carmella Guaraldi agregó: "Cuando sucedió en Butterfield's, cuando finalmente llegó el final, se fue por el camino que hubiera querido ir, con el piano".[2] [7]
Guaraldi está enterrado en el cementerio Holy Cross en Colma, California . [2]
Personal [ editar ]
Guaraldi se casó con su novia de la escuela secundaria Shirley Moskowitz el 1 de febrero de 1953. Inicialmente solicitó el divorcio el 21 de abril de 1966, citando "crueldad extrema", que finalmente fue retirada. [12] Moskowitz presentó una segunda vez en junio de 1968, que entró en vigor el 8 de diciembre de 1970. [29] La unión produjo dos hijos: David Anthony Guaraldi (n. 11 de agosto de 1955) y Dia Lisa (n. 16 de febrero de 1955). 1960). [2] Guaraldi también tuvo un romance a largo plazo con Gretchen Katamay, con quien apareció en la portada de su álbum de 1964, The Latin Side of Vince Guaraldi . [30]
Legado [ editar ]
En marzo de 2012 se publicó una biografía de Guaraldi en forma de libro. Vince Guaraldi al piano , del autor y archivista de Guaraldi Derrick Bang, narra la carrera y el papel de Guaraldi en la escena del jazz del norte de California, y también incluye una discografía y filmografía completas. como un apéndice de citas de ex acompañantes de Guaraldi. [2]
El músico de jazz David Benoit a menudo le ha dado crédito a Guaraldi y la banda sonora de Navidad de Charlie Brown por su interés en el jazz. [31] En 1985, Benoit grabó una versión de "Linus and Lucy" de Guaraldi para un álbum llamado This Side Up , que disfrutó de una considerable difusión radial y ayudó a lanzar el género de jazz suave . Lanzó "Cast Your Fate to the Wind" en el álbum Waiting for Spring en 1989.
El pianista de la Nueva Era George Winston lanzó un álbum tributo a Guaraldi en 1996 titulado Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi . [32] [33] [34] Winston interpretó muchas canciones de Peanuts que no habían sido lanzadas por Guaraldi. "Me encantan sus melodías y sus progresiones de acordes ", dijo Winston de Guaraldi. "Tiene una forma muy personal de hacer voces . [35] Su música es parte de nuestra cultura y lo sabemos incluso si no conocemos a Vince. Tenía tres bolsas: la latina, la de los cacahuetes y la impresionista 'Cast'". Tus cosas de Fate to the Wind. Y esas tres bolsas son todas suyas ". [36]El álbum tuvo mucho éxito, lo que llevó a Winston a grabar un seguimiento, titulado Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volumen 2 , lanzado a principios de 2010. [37] Un tercer volumen, titulado Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volumen 3, se publicará en 2021. [38]
Mendelson reflexionó sobre la contribución de Guaraldi a la franquicia Peanuts cuando Winston lanzó sus dos álbumes tributo, diciendo: "Varias generaciones han crecido con la música de Vince Guaraldi. Si la gente escucha solo una o dos notas graves de la introducción de 'Linus and Lucy', Los programas de Peanuts y la música de Vince fueron un matrimonio maravilloso. Es una pena que se cortó tan pronto, pero gente como George lo está perpetuando, por lo que estamos muy agradecidos ". [19]
En 2003, el hijo de Guaraldi, David, comenzó a trabajar para obtener las licencias necesarias para distribuir parte del material inédito de su padre. [18] El primer lanzamiento, The Charlie Brown Suite & Other Favorites , contó con una actuación en vivo archivada de 1969 de la "Charlie Brown Suite" de siete partes. Otros lanzamientos incluyen Oaxaca (2004), North Beach (2006), Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials , Volumes 1 (2007) y 2 (2008), Live on the Air (2008) y An Afternoon with the Cuarteto Vince Guaraldi (2011).
En 2010, un documental de dos horas titulado La anatomía de Vince Guaraldi se proyectó en una variedad de festivales de cine y jazz. El documental destacó imágenes recientemente descubiertas y restauradas de las apariciones y sesiones de grabación de Guaraldi y contó con nuevas actuaciones y conocimientos de Winston, Dave Brubeck , Dick Gregory , Jon Hendricks , Leonard Maltin , Paul Krassner y los acompañantes supervivientes de Guaraldi Eddie Duran , Dean Reilly y Jerry Granelli. . El documental fue coproducido por Toby Gleason (hijo de Ralph J. Gleason) y el cineasta Andrew Thomas. La anatomía de Vince Guaraldirecibió cinco premios al "Mejor Documental" y fue una presentación especial en la Biblioteca del Congreso y en el Festival de Jazz de Monterey . Gleason comentó, "simplemente estemos de acuerdo en que Vince Guaraldi reinventó el sonido de la Navidad estadounidense moderna". [8]
En su reseña de The Definitive Vince Guaraldi (2009), el crítico de All About Jazz , David Rickert, le dio crédito a Guaraldi por haber introducido a muchos en el mundo de la música jazz "incluso antes de que supiéramos de qué se trataba. Las bandas sonoras de [Guaraldi] para los especiales de televisión de Peanuts eran una idea novedosa en la composición de dibujos animados, pero parecía encajar perfectamente con las aventuras engañosamente sofisticadas de Charlie Brown y el resto de la pandilla de los Peanuts . Sus originales fueron algunos de los mejores jazz de la escena de la costa oeste y un tributo a lo que puede suceder cuando una gran musa golpea a un compositor talentoso ". [39]
Personal [ editar ]
Guaraldi utilizó una variedad de acompañantes a lo largo de su carrera. Su principal preferencia era tocar en trío, aunque este número aumentaría en función de las necesidades de una canción, actuación en directo o banda sonora de Peanuts . [2] La mayor confluencia de músicos ocurrió en 1969 para las grabaciones de bandas sonoras de It Was a Short Summer, Charlie Brown (octeto) y A Boy Named Charlie Brown (nonet). [12]
Para el bajo / contrabajo, los acompañantes habituales durante las décadas de 1950 y 1960 incluyeron a Monty Budwig , Dean Reilly, Fred Marshall y Tom Beeson. Durante la década de 1970, Guaraldi actuó con Koji Kataoka y principalmente con Seward McCain. [12]
El guitarrista Eddie Duran sirvió de manera constante durante las décadas de 1950 y 1960, salvo a mediados de 1963-1965 cuando Guaraldi se asoció con el guitarrista Bola Sete como un acto doble. Durante la década de 1970, el propio Guaraldi tocaba la guitarra cuando era necesario, pero por lo demás no tenía un acompañante para ocupar el puesto. [12]
Los dos primeros lanzamientos de Guaraldi, Vince Guaraldi Trio (1956) y A Flower Is a Lovesome Thing (1958), no contaron con un baterista. A partir de 1961, Colin Bailey ocupó el papel, seguido de Jerry Granelli . Mike Clark se convirtió en el baterista habitual de Guaraldi para presentaciones en vivo durante la década de 1970. Otros bateristas fueron Lee Charlton, John Rae , Al Coster, Eliot Zigmund , Glenn Cronkhite, Vince Lateano , Mark Rosengarden y Jim Zimmerman. [12]
El Vince Guaraldi Trio original estaba formado por Dean Reilly (bajo) y Eddie Duran (guitarra), apareciendo en los dos primeros álbumes de Guaraldi. La segunda formación, considerada la primera de dos tríos "clásicos", incluía a Monty Budwig (bajo) y Colin Bailey (batería). Esta versión del trío clásico apareció en Jazz Impressions of Black Orpheus y Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown . El segundo de dos tríos clásicos contó con Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esta encarnación apareció en más álbumes que cualquier otro trío, incluidos Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends , Jazz Casual: Paul Winter / Bola Sete y Vince Guaraldi , The Latin Side of Vince Guaraldi , From All Sidesy Una Navidad de Charlie Brown . [2]
Línea de tiempo [ editar ]
Discografía [ editar ]
Como líder / colíder [ editar ]
| Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1956 | Música moderna de San Francisco | Fantasía | Trio (seleccionar pistas); con Eddie Duran (guitarra), Ron Crotty (bajo); algunos temas cuarteto, con Jerry Dodgion (saxo alto), Eugene Wright (bajo), John Markham (batería); incluye pistas adicionales sin Guaraldi; [40] registrado en agosto de 1955; reeditado en CD con The Charlie Mariano Sextet como The Jazz Scene: San Francisco [18] |
| 1956 | Vince Guaraldi Trio | Fantasía | Trío; con Eddie Duran (guitarra), Dean Reilly (bajo); registrado en abril de 1956 [18] [41] |
| 1958 | Una flor es una cosa adorable | Fantasía | Trío; con Eddie Duran (guitarra), Dean Reilly (bajo); grabada el 16 de abril de 1957 [18] [42] |
| 1962 | Impresiones de jazz de Black Orpheus | Fantasía | Trío; con Monty Budwig (bajo), Colin Bailey (batería); registrado noviembre de 1961, febrero de 1962; [18] también conocido como Cast Your Fate to the Wind: Jazz Impressions of Black Orpheus [43] |
| 1964 | El lado latino de Vince Guaraldi | Fantasía | Sexteto; con Eddie Duran (guitarra), Fred Marshall (bajo), Jerry Granelli (batería), Bill Fitch (congas), Benny Valarde (percusión); grabado a mediados de 1963 [18] [44] |
| 1964 | Impresiones de jazz de un niño llamado Charlie Brown | Fantasía | Trío; con Monty Budwig (bajo), Colin Bailey (batería); relanzado como A Boy Named Charlie Brown (banda sonora original de televisión) [18] [45] |
| 1965 | Una Navidad de Charlie Brown | Fantasía | Trío; con Fred Marshall (bajo), Jerry Granelli (batería); varios otros en algunas pistas; reeditado con material adicional como A Charlie Brown Christmas (Original Recordings Remastered) [18] [46] |
| 1967 | Vince Guaraldi con el San Francisco Boys Chorus | D y D | Quinteto; con Eddie Duran (guitarra), Tom Beeson, Kelly Bryan, Roland Haynes (bajo), Lee Charlton, John Rae (batería); Vince Guaraldi Consort: John Gray (guitarra), Frank Rosolino (trombón), Ronnie Lang (instrumentos de viento), Monty Budwig (bajo), John Rae (batería) [18] [47] |
| 1968 | ¡Oh Dios santo! | Warner Bros.-Seven Arts | Cuarteto; con Eddie Duran (guitarra), Stanley Gilbert (bajo), Carl Burnett (batería) [48] |
| 1969 | El ecléctico Vince Guaraldi | Warner Bros.-Seven Arts | Octeto; con Eddie Duran, Robert Addison (guitarras eléctricas), Peter Marshall (bajo), Bob Maize , Jim McCabe (bajo eléctrico), Jerry Granelli, Al Coster (batería) [18] [49] |
| 1969 | Alma-Ville | Warner Bros.-Seven Arts | Cuarteto; con Eddie Duran, Herb Ellis (guitarras), Sebastio Nero (bajo), Kelly Bryan, Monty Budwig (bajo), Colin Bailey, Dom Um Romao, Al Coster (batería), Rubens Bassini (percusión) [18] [50] |
| 1970 | Un niño llamado Charlie Brown: selecciones de la banda sonora de la película | Obras maestras de Columbia | Sin red; con Conte Candoli (trompeta), Milton Bernhart (trombón), Herb Ellis (guitarra), Monty Budwig, Peter Marshall (bajo), Jack Sperling, Jerry Granelli (batería), Victor Feldman (percusión); versión de música y diálogo (ya no se imprime); nominado a un premio de la Academia a la mejor banda sonora de canción original [18] |
| 2017 | Un niño llamado Charlie Brown: banda sonora original de la película | Suiza | Sin red; con Conte Candoli (trompeta), Milton Bernhart (trombón), Herb Ellis (guitarra), Monty Budwig, Peter Marshall (bajo), Jack Sperling, Jerry Granelli (batería), Victor Feldman (percusión); banda sonora completa; [51] edición limitada de 1.000 copias [52] |
| 2018 | Es la gran calabaza, Charlie Brown: música de la banda sonora | Grabaciones artesanales | Sexteto; con Mannie Klein (trompeta), John Gray (guitarra), Ronnie Lang (instrumentos de viento), Monty Budwig (bajo), Colin Bailey (batería) [18] [53] |
| Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1964 | Impresiones de jazz | Fantasía | incluye temas de Vince Guaraldi Trio y A Flower Is a Lovesome Thing [18] [54] |
| 1980 | Grandes Exitos | Fantasía | Trío [18] [55] |
| 1998 | Éxitos navideños de Charlie Brown | Fantasía | Trío; incluye pistas publicadas anteriormente de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown y A Charlie Brown Christmas, además de pistas musicales inéditas de A Charlie Brown Christmas (1965), It's the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966), A Charlie Brown Thanksgiving (1973) y Sé mi San Valentín, Charlie Brown (1975); La versión de "Joe Cool" incluida no es una canción de Guaraldi; es un compuesto de dos pistas musicales compuestas por Ed Bogas y Desirée Goyette para The Charlie Brown and Snoopy Show ( CBS , 1983–85) [18] [56] |
| 2003 | La suite Charlie Brown y otros favoritos | RCA / Bluebird | La Suite Charlie Brown - Trío; con Peter Marshall (bajo), Bob Belanski (batería); "Cast Your Fate to the Wind" (en vivo) - Cuarteto; con Eddie Duran (guitarra), Fred Marshall (bajo), John Waller (batería); mezcla de pistas inéditas en vivo y en estudio; The Charlie Brown Suite grabada en vivo con Amici Della Musica en Mr. D's, San Francisco, California, el 18 de mayo de 1969 [18] [57] |
| 2004 | Oaxaca | D y D | Cuarteto; con Vince Denham (saxofón), Koji Kataoka (bajo), Mike Clark (batería); mezcla de pistas inéditas en vivo y en estudio; pistas en vivo grabadas en In Your Ear Jazz Club en Palo Alto, California y The Matrix en San Francisco, California [18] [58] |
| 2006 | Playa norte | D y D | Cuarteto; con Eddie Duran (guitarra), Seward McCain (bajo acústico), Peter Marshall (bajo eléctrico), Al Coster, Jerry Granelli , Eliot Zigmund (batería); mezcla de pistas inéditas en vivo y en estudio [18] [59] |
| 2007 | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown | D y D | Sexteto; con Tom Harrell (trompeta), Chuck Bennett (trombón), Pat O'Hara (flauta), Seward McCain (bajo), Mike Clark, Glenn Cronkite, Mark Rosengarden (batería); incluye pistas musicales de You're Not Elected, Charlie Brown (1972), No hay tiempo para el amor, Charlie Brown (1973), A Charlie Brown Thanksgiving (1973) y You're a Good Sport, Charlie Brown (1975) [18 ] [60] |
| 2008 | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 | D y D | Sexteto; con Tom Harrell (trompeta), Chuck Bennett (trombón), Pat O'Hara (flauta), Seward McCain, Peter Marshall (bajo), Mike Clark, Glenn Cronkite, Mark Rosengarden, Al Coster (batería); incluye pistas musicales de You're Not Elected, Charlie Brown (1972), No hay tiempo para el amor, Charlie Brown (1973), A Charlie Brown Thanksgiving (1973), It's a Mystery, Charlie Brown (1974), It's the Easter Beagle , Charlie Brown (1974) y Be My Valentine, Charlie Brown (1975) [18] [61] |
| 2009 | Estándares esenciales | Concord / Clásicos originales del jazz [62] | |
| 2009 | El Vince Guaraldi definitivo | Fantasía / Concordia [63] [64] | |
| 2010 | Retratos de cacahuetes | Fantasía / Concordia | La versión de "Sally's Blues" incluida no es una canción de Guaraldi; es una pista musical compuesta por Ed Bogas y Desirée Goyette para The Charlie Brown and Snoopy Show (CBS, 1983–85), a menudo asociada con Marcie en lugar de Sally [18] [65] |
| 2012 | Lo mejor de Vince Guaraldi | Fantasía / Concordia [66] | |
| 2015 | Grandes éxitos de Peanuts | Fantasía / Concordia [67] | |
| 2018 | The Complete Warner Bros. – Seven Arts Recordings | Omnívoro | Incluye los últimos tres álbumes de estudio de Guaraldi remasterizados: Oh Good Grief! , El ecléctico Vince Guaraldi y Alma-Ville [18] [68] |
| Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1963 | En persona | Fantasía | Quinteto; con Eddie Duran (guitarra), Fred Marshall (bajo), Colin Bailey (batería), Benny Valarde (percusión); grabado en vivo en el Trident, Sausalito, California el 4 de diciembre de 1962 [18] [69] |
| 1965 | En Grace Cathedral | Fantasía | Trío; con Tom Beeson (bajo), Lee Charlton (batería); grabado en vivo en Grace Cathedral en San Francisco, California el 21 de mayo de 1965 [18] [70] |
| 2008 | Vivir en el aire | D y D | Trío; con Seward McCain (bajo eléctrico), Eliot Zigmund (batería); grabado en vivo en Wally Heider Studios , San Francisco, California, 6 de febrero de 1974 [18] [71] |
| 2011 | Una tarde con el Cuarteto Vince Guaraldi | Publicación VAG | Cuarteto; con Eddie Duran (guitarra), Andy Acosta (bajo), Al Coster (batería); grabado en vivo en el Old Town Theatre, Los Gatos, California , del 17 al 29 de octubre de 1967 [18] |
| Año de lanzamiento | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1964 | Vince Guaraldi, Bola Sete y amigos | Fantasía | Trío; con Fred Marshall (bajo), Jerry Granelli (batería); adicional: Bola Sete (guitarra); registrado en agosto de 1963 [18] [72] |
| 1965 | Desde todos lados | Fantasía | Quinteto; con Monty Budwig, Fred Marshall (bajo), Jerry Granelli, Nick Martinez (batería); adicional: Bola Sete (guitarra) [18] [73] |
| 1966 | Vivir en El Matador | Fantasía | Trío; con Tom Beeson (bajo), Lee Charlton (batería); adicional: Bola Sete (guitarra); grabado en vivo en El Matador, San Francisco, California, primavera de 1965 [18] [74] |
| 2001 | Jazz casual: Paul Winter / Bola Sete y Vince Guaraldi | Koch Jazz | Trío; con Fred Marshall (bajo), Jerry Granelli (batería); adicional: Bola Sete (guitarra); grabación de televisión; emitido originalmente el 25 de septiembre de 1963 [18] |
| 2010 | Los columpios de la Marina | Publicación VAG | Trío; con Tom Beeson (bajo), Lee Charlton (batería); adicional: Bola Sete (guitarra); grabado en vivo en mayo-junio de 1965 [18] |
Fuentes adicionales: [75] [76]
Solteros [ editar ]
| Título | Lado B | Año | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Caliente 100 | MOR | Fiesta 100 | ||||
| "Samba de Orpheus" | " Lanza tu destino al viento " | 1962 | 22 | 9 | - | Impresiones de jazz de Black Orpheus |
| "Zelao" | " Vals de Jitterbug " | 1963 | - | - | - | En persona |
| " Días de vino y rosas " | "Star Song" | 1964 | - | - | - | Vince Guaraldi, Bola Sete y amigos |
| "Tratar la calle" | " Sr. Lucky " | - | - | - | El lado latino de Vince Guaraldi | |
| "Oh, Dios mío" | " Linus y Lucy " | - | - | - | Impresiones de jazz de un niño llamado Charlie Brown | |
| "Tema de la gracia" | "Adore Devote (Humildemente te adoro)" | 1965 | - | - | - | En Grace Cathedral |
| " Christmas Time Is Here " (voz) | " ¿Qué niño es este? " | - | - | - | Una Navidad de Charlie Brown | |
| " Soy un perdedor " | "Favela" (también conocido como " O Morro Não Tem Vez (En algún lugar de las colinas)" | 1966 | - | - | - | Vivir en El Matador |
| " Eleanor Rigby " | " Empanada de menta " | 1967 | - | - | - | Vince Guaraldi con el San Francisco Boys Chorus |
| " Soplando en el viento " | "Monterey" | - | - | - | ||
| " Linus y Lucy " | "Oh, Dios mío" | 2012 | - | - | 17 [77] | Una Navidad de Charlie Brown |
| " Llegó la Navidad " | " Christmas Time Is Here " (toma vocal alternativa 5) | 2017 | - | - | 17 [78] | |
| " O Tannenbaum " | - | 2019 | - | - | 29 [79] | |
Como acompañante [ editar ]
- 1953 The Cal Tjader Trio (primera sesión grabada de Guaraldi)
- 1956 Presentación de Gus Mancuso (Cal Tjader)
- 1957 Jazz en el Blackhawk (Cuarteto Cal Tjader)
- 1957 Cal Tjader (Cuarteto Cal Tjader)
- 1957 Cuarteto Conte Candoli
- 1957 Frank Rosolino Quinteto
- 1957 Jazz Erotica ( Richie Kamuca )
- 1958 Mas Ritmo Caliente (Cal Tjader)
- 1958 Sexteto Cal Tjader-Stan Getz (sesión de estudio de estrellas que incluye una versión larga de la pieza de Guaraldi "Ginza")
- 1958 Concierto Latino (Quinteto Cal Tjader - grupo de estrellas con Mongo Santamaría , Willie Bobo y Al McKibbon )
- 1959 Una noche en el Blackhawk (Sexteto de Cal Tjader)
- 1959 Latin For Lovers (Cal Tjader con cuerdas)
- 1959 Tjader se vuelve latino (Cal Tjader)
- 1959 Latinsville! ( Víctor Feldman )
- 1960 Little Band Big Jazz (El Conte Candoli All Stars)
- 1974 Jimmy Witherspoon & Ben Webster - Grabaciones no publicadas anteriormente (sesión de los años 60 del archivo de Verve Records; la encarnación de Black Orpheus del trío de Guaraldi apoya a los dos líderes)
- 2008 En vivo en el Festival de Jazz de Monterey 1958-1980 (Guaraldi se presenta en cuatro pistas en 1958 con el grupo de Cal Tjader con Santamaria, Bobo, McKibbon y el clarinetista invitado Buddy DeFranco en el año inaugural del festival)
- 2012 The Cal Tjader Quintet Live en Club Macumba San Francisco 1956 (actuación en vivo inédita con Cal Tjader Quintet, con audio entre sesiones)
Álbumes que muestran o presentan a Guaraldi [ editar ]
Lista de bandas sonoras de Peanuts [ editar ]
| Año de lanzamiento | Título | Personal | Disponibilidad de la banda sonora | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | Un niño llamado Charlie Brown (documental) | Trío; con Monty Budwig (bajo), Colin Bailey (batería) [18] | Impresiones de jazz de un chico llamado Charlie Brown (1964) [18] [45] | Documental de televisión no emitido |
| 1965 | Una Navidad de Charlie Brown | Trío; con Fred Marshall (contrabajo), Jerry Granelli (batería) [18] | A Charlie Brown Christmas (banda sonora) (1965) | |
| 1966 | ¡Todas las estrellas de Charlie Brown! | Sexteto; con Eddie Duran (guitarra), Eugene "Puzzy" Firth (bajo), Pete Magadini (batería) (personal de viento desconocido) [80] | Éxitos navideños de Charlie Brown (1998) | |
| 1966 | Es la gran calabaza, Charlie Brown | Sexteto; con John Gray (guitarra), Ronald Lang (instrumentos de viento), Emmanuel Klein (trompeta), Monty Budwig (bajo), Colin Bailey (batería) [80] | Es la gran calabaza, Charlie Brown: música de la banda sonora (2018) | Primera especial anotada con John Scott Trotter |
| 1967 | Estás enamorado, Charlie Brown | Sexteto; con John Gray (guitarra), Ronald Lang (instrumentos de viento), Frank Rosolino (trombón), Monty Budwig (bajo), John Rae (batería) [80] | Vince Guaraldi con el San Francisco Boys Chorus (1967) | "Peppermint Patty" lanzado como cara B del sencillo " Eleanor Rigby " |
| 1968 | El es tu perro, Charlie Brown | Quinteto; con John Gray (guitarra), Frank Strozier (saxofón alto), Ralph Peña (bajo), Colin Bailey (batería) [80] | ||
| 1969 | Charlie Brown y Charles Schulz | Documental de televisión | ||
| 1969 | Fue un verano corto, Charlie Brown | Octeto; con Herb Ellis (guitarra), Monty Budwig (bajo), Conte Candoli (trompeta), Pete Candoli (trompeta), Frank Rosolino (trombón), Victor Feldman (percusión), Jack Sperling (batería) [80] | ||
| 1971 | Tócala de nuevo, Charlie Brown | Desconocido [12] | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown (2007) | |
| 1972 | No eres elegido, Charlie Brown | Quinteto; con Tom Harrell (trompeta), Pat O'Hara (flauta), Seward McCain (bajo), Glenn Cronkhite (batería) [80] | • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 (2008) | |
| 1973 | No hay tiempo para el amor, Charlie Brown | Quinteto con Tom Harrell (trompeta), Pat O'Hara (flauta), Seward McCain (bajo), Glenn Cronkhite (batería) [80] | • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 | |
| 1973 | Un Día de Acción de Gracias de Charlie Brown | Quinteto; con Tom Harrell (trompeta), Chuck Bennett (trombón), Seward McCain (bajo), Mike Clark (batería) [80] | • Éxitos navideños de Charlie Brown • La suite de Charlie Brown y otros favoritos (2003) • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 • Retratos de cacahuetes (2010 ) | |
| 1974 | Es un misterio, Charlie Brown | Cuarteto; con Tom Harrell (trompeta), Seward McCain (bajo), Eliot Zigmund , Mike Clark (batería) [80] | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 | |
| 1974 | Es el Beagle de Pascua, Charlie Brown | Trío; con Seward McCain (bajo), Eliot Zigmund (batería) [80] | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 | |
| 1975 | Sé mi San Valentín, Charlie Brown | Trío; con Seward McCain (bajo), Vince Lateano (batería) [80] | • Éxitos navideños de Charlie Brown • Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown, volumen 2 | |
| 1975 | Eres un buen deportista, Charlie Brown | Trío; con Seward McCain (bajo), Mark Rosengarden (batería) [80] | Vince Guaraldi y las pistas perdidas de los especiales de televisión de Charlie Brown | Final especial anotado con John Scott Trotter |
| 1976 | Es el día del árbol, Charlie Brown | Trío; con Seward McCain (bajo), Jim Zimmerman (batería) [80] | Televisado seis semanas después de la muerte de Guaraldi |
| Año de lanzamiento | Título | Personal | Disponibilidad de la banda sonora |
|---|---|---|---|
| 1969 | Un niño llamado Charlie Brown | Sin red; con Conte Candoli (trompeta), Milton Bernhart (trombón), Herb Ellis (guitarra), Monty Budwig, Peter Marshall (bajo), Victor Feldman (percusión), Jack Sperling , Jerry Granelli (batería) [80] | • Un niño llamado Charlie Brown: selecciones de la banda sonora de la película (1970, versión de música + diálogo) • Un niño llamado Charlie Brown: banda sonora original de la película (2017) [51] [52] |
Referencias [ editar ]
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- ^ a b c d e f g h i j k l m n Bang, Derrick. "Cronología de Vince Guaraldi" . fivecentsplease.org . Derrick Bang, Scott McGuire . Consultado el 25 de junio de 2020 .
Enlaces externos [ editar ]
- Vince Guaraldi en IMDb
- Vince Guaraldi en LP y CD (discografía completa)
- Biografía y discografía de Vince Guaraldi en FiveCentsPlease
- Vince Guaraldi al piano de Derrick Bang ( ISBN 978-0-7864-5902-5 ) La biografía musical definitiva de Vince Guaraldi, publicada en marzo de 2012.
- Entrevista de radio de marzo de 2015 (programa KDRT "Davisville") con David Willat , quien de niño cantó en A Charlie Brown Christmas y At Grace Cathedral + autor de Guaraldi Derrick Bang
- Vince Guaraldi en Find a Grave
