Vincent Van Gogh | |
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 Autorretrato , 1889, Musée d'Orsay | |
| Nació | Vincent Willem van Gogh 30 de marzo de 1853 Zundert , Holanda |
| Fallecido | 29 de julio de 1890 (37 años) Auvers-sur-Oise , Francia |
| Causa de la muerte | Lesiones sufridas por una herida de bala autoinfligida en el pecho |
| Lugar de descanso | Cimetière d'Auvers-sur-Oise, Francia 49 ° 04′31 ″ N 2 ° 10′44 ″ E / 49.07531 ° N 2.17894 ° E |
| Nacionalidad | holandés |
| Educación | Anton Mauve |
| Conocido por | Pintura, dibujo de bodegones, retratos y paisajes |
Trabajo notable | Los comedores de patatas (1885) Girasoles (1887) Dormitorio en Arles (1888) La noche estrellada (1889) Retrato del Dr. Gachet (1890) Campo de trigo con cuervos (1890) La Siesta (1890) Iglesia de Auvers (1890) |
| Movimiento | Post impresionismo |
Vincent Willem van Gogh ( holandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( escuchar )
; [nota 1] 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia. del arte occidental . En una década, creó alrededor de 2100 obras de arte, incluidas alrededor de 860 pinturas al óleo , la mayoría de las cuales datan de los últimos dos años de su vida. Incluyen paisajes , naturalezas muertas , retratos y autorretratos , y se caracterizan por colores atrevidos y dramáticos, impulsivos y expresivos.pinceladas que contribuyeron a las bases del arte moderno . No tuvo éxito comercial, y su suicidio a los 37 se produjo después de años de enfermedad mental, depresión y pobreza.
Nacido en una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba cuando era niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió después de que lo trasladaron a Londres. Se volvió hacia la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Pasó por la mala salud y la soledad antes de comenzar a pintar en 1881, después de haberse mudado a casa con sus padres. Su hermano menor Theo lo apoyó económicamente y los dos mantuvieron una larga correspondencia por carta . Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de trabajadores campesinos, contienen pocos signos del color vivo que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia , entre ellos Émile Bernard y Paul Gauguin , que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista . A medida que su trabajo se desarrolló, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales . Sus pinturas se volvieron más brillantes en color a medida que desarrolló un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este período, amplió su tema para incluir series de olivos , campos de trigo y girasoles .
Van Gogh sufría de episodios psicóticos y delirios y, aunque le preocupaba su estabilidad mental, a menudo descuidaba su salud física, no comía adecuadamente y bebía mucho. Su amistad con Gauguin terminó después de un enfrentamiento con una navaja cuando, enfurecido, se cortó parte de su propia oreja izquierda. Pasó un tiempo en hospitales psiquiátricos, incluido un período en Saint-Rémy . Después de darse de alta y trasladarse al Auberge Ravoux en Auvers-sur-Oise, cerca de París, quedó bajo el cuidado del médico homeópata Paul Gachet . Su depresión continuó, y el 27 de julio de 1890, Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con un Lefaucheux.revólver. [6] Murió a causa de sus heridas dos días después.
Van Gogh no tuvo éxito durante su vida y fue considerado un loco y un fracaso. Se hizo famoso tras su suicidio y existe en el imaginario público como un genio incomprendido, el artista "donde convergen discursos sobre la locura y la creatividad". [7] Su reputación comenzó a crecer a principios del siglo XX cuando los fauvistas y los expresionistas alemanes incorporaron elementos de su estilo de pintura . Logró un gran éxito crítico, comercial y popular durante las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico, cuya personalidad atribulada tipifica el ideal romántico del artista torturado . Hoy en día, las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo jamás vendidas., y su legado es honrado por un museo a su nombre, el Museo Van Gogh en Amsterdam , que alberga la colección más grande del mundo de sus pinturas y dibujos.
Letras
La fuente primaria más completa sobre Van Gogh es la correspondencia entre él y su hermano menor, Theo . Su amistad de toda la vida, y la mayor parte de lo que se conoce sobre los pensamientos y las teorías del arte de Vincent, se registran en los cientos de cartas que intercambiaron desde 1872 hasta 1890. [8] Theo van Gogh era un marchante de arte y proporcionó a su hermano recursos económicos y emocionales. apoyo y acceso a personas influyentes en la escena del arte contemporáneo. [9]
Theo se quedó con todas las cartas de Vincent; [11] Vincent guardó algunas de las cartas que recibió. Después de que ambos murieron, la viuda de Theo, Johanna, organizó la publicación de algunas de sus cartas. Algunos aparecieron en 1906 y 1913; la mayoría fueron publicadas en 1914. [12] [13] Las cartas de Vincent son elocuentes y expresivas y han sido descritas como teniendo una "intimidad como un diario", [9] y leídas en partes como autobiografía. [9] El traductor Arnold Pomerans escribió que su publicación agrega una "nueva dimensión a la comprensión de los logros artísticos de Van Gogh, una comprensión que nos ha concedido prácticamente ningún otro pintor". [14]
Hay más de 600 cartas de Vincent a Theo y alrededor de 40 de Theo a Vincent. Hay 22 para su hermana Wil , 58 para el pintor Anthon van Rappard , 22 para Émile Bernard , así como cartas individuales a Paul Signac , Paul Gauguin y el crítico Albert Aurier . Algunos están ilustrados con bocetos . [9] Muchos no tienen fecha, pero los historiadores del arte han podido colocar la mayoría en orden cronológico. Sigue habiendo problemas de transcripción y datación, principalmente con los publicados desde Arles. Mientras estuvo allí, Vincent escribió alrededor de 200 cartas en holandés, francés e inglés. [15]Hay un vacío en el registro cuando vivía en París, ya que los hermanos vivían juntos y no tenían necesidad de corresponder. [dieciséis]
El artista contemporáneo altamente pagado Jules Breton fue mencionado con frecuencia en las cartas de Vincent. En las cartas de 1875 a Theo, Vincent menciona que vio a Breton, habla de las pinturas bretonas que vio en un Salón y habla de enviar uno de los libros de Breton, pero solo con la condición de que se lo devuelva. [17] [18] En una carta de marzo de 1884 a Rappard, habla de uno de los poemas de Breton que había inspirado una de sus propias pinturas. [19] En 1885, describe la famosa obra de Breton La canción de la alondra como "excelente". [20]En marzo de 1880, aproximadamente a mitad de camino entre estas cartas, Van Gogh emprendió un viaje de 80 kilómetros a pie para reunirse con Breton en el pueblo de Courrières, sin embargo, aparentemente se sintió intimidado por el éxito de Breton y / o el alto muro alrededor de su propiedad. Se dio la vuelta y regresó sin dar a conocer su presencia. [21] [22] [23] Parece que Breton no estaba al tanto de Van Gogh o de su intento de visita. No hay cartas conocidas entre los dos artistas y Van Gogh no es uno de los artistas contemporáneos discutidos por Breton en su autobiografía de 1891 Life of an Artist .
La vida
Primeros años
Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert , en la provincia predominantemente católica de Brabante Septentrional en los Países Bajos. [24] Fue el hijo mayor sobreviviente de Theodorus van Gogh (1822-1885), un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa , y su esposa Anna Cornelia Carbentus (1819-1907). Van Gogh recibió el nombre de su abuelo y de un hermano que nació muerto exactamente un año antes de su nacimiento. [nota 2] Vincent era un nombre común en la familia Van Gogh: su abuelo, Vincent (1789–1874), quien se licenció en teología en la Universidad de Leiden.en 1811, tuvo seis hijos, tres de los cuales se convirtieron en marchantes de arte. Este Vincent puede haber sido nombrado en honor a su propio tío abuelo, un escultor (1729-1802). [26]
La madre de Van Gogh procedía de una familia próspera de La Haya , [27] y su padre era el hijo menor de un ministro. [28] Los dos se conocieron cuando la hermana menor de Anna, Cornelia, se casó con el hermano mayor de Theodorus, Vincent (Cent). Los padres de Van Gogh se casaron en mayo de 1851 y se mudaron a Zundert. [29] Su hermano Theo nació el 1 de mayo de 1857. Había otro hermano, Cor, y tres hermanas: Elisabeth, Anna y Willemina (conocida como "Wil"). Más tarde, Van Gogh se mantuvo en contacto solo con Willemina y Theo. [30] La madre de Van Gogh era una mujer rígida y religiosa que enfatizaba la importancia de la familia hasta el punto de la claustrofobia para quienes la rodeaban. [31]El salario de Theodorus era modesto, pero la Iglesia proporcionó a la familia una casa, una criada, dos cocineros, un jardinero, un carruaje y un caballo, y Anna inculcó en los niños el deber de mantener la alta posición social de la familia. [32]
Van Gogh era un niño serio y reflexivo. [33] Su madre y una institutriz le enseñaron en casa y en 1860 fue enviado a la escuela del pueblo. En 1864, lo colocaron en un internado en Zevenbergen , [34] donde se sintió abandonado, e hizo campaña para volver a casa. En cambio, en 1866 sus padres lo enviaron a la escuela secundaria en Tilburg , donde se sintió profundamente infeliz. [35] Su interés por el arte comenzó a una edad temprana. Su madre lo alentó a dibujar cuando era niño, [36] y sus primeros dibujos son expresivos, [34] pero no se acercan a la intensidad de su trabajo posterior. [37] Constant Cornelis Huijsmans, que había sido un artista de éxito en París, enseñó a los estudiantes de Tilburg. Su filosofía fue rechazar la técnica a favor de capturar las impresiones de las cosas, particularmente la naturaleza o los objetos comunes. La profunda infelicidad de Van Gogh parece haber eclipsado las lecciones, que tuvieron poco efecto. [38] En marzo de 1868, regresó abruptamente a casa. Más tarde escribió que su juventud fue "austera, fría y estéril". [39]
En julio de 1869, el tío de Van Gogh, Cent, le consiguió un puesto en los marchantes de arte Goupil & Cie de La Haya. [40] Después de completar su formación en 1873, fue trasladado a la sucursal de Goupil en Londres en Southampton Street y se alojó en 87 Hackford Road , Stockwell . [41]Este fue un momento feliz para Van Gogh; tenía éxito en el trabajo y, a los 20, ganaba más que su padre. La esposa de Theo comentó más tarde que este fue el mejor año de la vida de Vincent. Se enamoró de la hija de su casera, Eugénie Loyer, pero fue rechazado después de confesar sus sentimientos; estaba comprometida en secreto con un antiguo inquilino. Se volvió más aislado y religiosamente ferviente. Su padre y su tío organizaron un traslado a París en 1875, donde se sintió resentido por cuestiones como el grado en que la empresa mercantilizaba el arte, y fue despedido un año después. [42]
En abril de 1876 regresó a Inglaterra para realizar un trabajo no remunerado como profesor suplente en un pequeño internado en Ramsgate . Cuando el propietario se mudó a Isleworth en Middlesex, Van Gogh lo acompañó. [43] [44] El arreglo no funcionó y se fue para convertirse en asistente de un ministro metodista . [45] Mientras tanto, sus padres se habían mudado a Etten ; [46] en 1876 regresó a casa en Navidad durante seis meses y comenzó a trabajar en una librería en Dordrecht . No estaba contento con el puesto y se pasaba el tiempo garabateando o traduciendo pasajes de la Biblia al inglés, francés y alemán. [47]Se sumergió en la religión y se volvió cada vez más piadoso y monástico. [48] Según su compañero de piso de la época, Paulus van Görlitz, Van Gogh comía frugalmente, evitando la carne. [49]
Para apoyar su convicción religiosa y su deseo de convertirse en pastor, en 1877 la familia lo envió a vivir con su tío Johannes Stricker , un teólogo respetado, en Amsterdam. [50] Van Gogh se preparó para el examen de ingreso a la teología de la Universidad de Amsterdam ; [51] Reprobó el examen y abandonó la casa de su tío en julio de 1878. Asistió, pero también reprobó, un curso de tres meses en una escuela misionera protestante en Laken , cerca de Bruselas. [52]
En enero de 1879 asumió un puesto como misionero en Petit-Wasmes [53] en el distrito minero de carbón de Borinage en Bélgica. Para mostrar apoyo a su empobrecida congregación, entregó su cómodo alojamiento en una panadería a una persona sin hogar y se mudó a una pequeña choza, donde dormía sobre paja. [54] Sus miserables condiciones de vida no le ganaron el cariño de las autoridades eclesiásticas, que lo despidieron por "socavar la dignidad del sacerdocio". Luego caminó los 75 kilómetros (47 millas) hasta Bruselas, [55] regresó brevemente a Cuesmes en el Borinage, pero cedió a la presión de sus padres para regresar a casa en Etten. Permaneció allí hasta alrededor de marzo de 1880, [nota 3]lo que causó preocupación y frustración a sus padres. Su padre estaba especialmente frustrado y aconsejó que su hijo fuera internado en el manicomio de Geel . [57] [58] [nota 4]
Van Gogh regresó a Cuesmes en agosto de 1880, donde se alojó con un minero hasta octubre. [60] Se interesó por las personas y las escenas que lo rodeaban, y las grabó en dibujos después de la sugerencia de Theo de que se dedicara al arte en serio. Viajó a Bruselas a finales de año, para seguir la recomendación de Theo de estudiar con el artista holandés Willem Roelofs , quien lo persuadió, a pesar de su disgusto por las escuelas de arte formales, de asistir a la Académie Royale des Beaux-Arts . Se matriculó en la Académie en noviembre de 1880, donde estudió anatomía y las reglas estándar de modelado y perspectiva . [61]
Etten, Drenthe y La Haya
Van Gogh regresó a Etten en abril de 1881 para una estadía prolongada con sus padres. [62] Continuó dibujando, a menudo usando a sus vecinos como sujetos. En agosto de 1881, su prima recién enviudada, Cornelia "Kee" Vos-Stricker, hija de la hermana mayor de su madre, Willemina y Johannes Stricker , llegó de visita. Estaba emocionado y dio largos paseos con ella. Kee era siete años mayor que él y tenía un hijo de ocho años. Van Gogh sorprendió a todos al declararle su amor y proponerle matrimonio. [63] Ella se negó con las palabras "No, no, nunca" (" nooit, neen, nimmer "). [64] Después de que Kee regresó a Ámsterdam, Van Gogh fue a La Haya para tratar de vender pinturas y reunirse con su primo segundo.Anton Mauve . Mauve era el artista de éxito que Van Gogh deseaba ser. [65] Mauve lo invitó a regresar en unos meses y le sugirió que pasara el tiempo intermedio trabajando en carboncillo y pasteles ; Van Gogh volvió a Etten y siguió este consejo. [sesenta y cinco]
A fines de noviembre de 1881, Van Gogh escribió una carta a Johannes Stricker, una que describió a Theo como un ataque. [66] A los pocos días se fue a Amsterdam. [67] Kee no quiso conocerlo, y sus padres escribieron que su "persistencia es repugnante ". [68] Desesperado, sostuvo su mano izquierda en la llama de una lámpara, con las palabras: "Déjame verla mientras pueda mantener mi mano en la llama". [68] [69] No recordaba bien el evento, pero luego asumió que su tío había apagado la llama. El padre de Kee dejó en claro que se debía prestar atención a su negativa y que los dos no se casarían, en gran parte debido a la incapacidad de Van Gogh para mantenerse a sí mismo. [70]
Mauve tomó a Van Gogh como estudiante y lo presentó a la acuarela, en la que trabajó durante el mes siguiente antes de regresar a casa para Navidad. [71] Se peleó con su padre, se negó a asistir a la iglesia y se fue a La Haya. [nota 5] [72] En enero de 1882, Mauve le inició en la pintura al óleo y le prestó dinero para montar un estudio. [73] [74] En un mes, Van Gogh y Mauve se pelearon, posiblemente por la viabilidad del dibujo a partir de moldes de yeso . [75] Van Gogh podía permitirse el lujo de contratar solo a personas de la calle como modelos, una práctica que Mauve parece haber desaprobado. [76] En junio, Van Gogh sufrió un ataque degonorrea y pasó tres semanas en el hospital. [77] Poco después, pintó por primera vez al óleo, [78] comprado con dinero prestado por Theo. Le gustó el medio y extendió la pintura generosamente, raspando el lienzo y trabajando con el pincel. Escribió que estaba sorprendido de lo buenos que fueron los resultados. [79]
En marzo de 1882, Mauve parecía haberse enfriado con Van Gogh y dejó de responder a sus cartas. [80] Se había enterado del nuevo arreglo doméstico de Van Gogh con una prostituta alcohólica, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904), y su pequeña hija. [81] Van Gogh había conocido a Sien a finales de enero de 1882, cuando tenía una hija de cinco años y estaba embarazada. Anteriormente había tenido dos hijos que murieron, pero Van Gogh no estaba al tanto de esto; [82] El 2 de julio, dio a luz a un niño, Willem. [83] Cuando el padre de Van Gogh descubrió los detalles de su relación, presionó a su hijo para que abandonara a Sien y sus dos hijos. Vincent al principio lo desafió, [84]y consideró trasladar a la familia fuera de la ciudad, pero a fines de 1883, dejó a Sien y a los niños. [85]
La pobreza puede haber empujado a Sien nuevamente a la prostitución; el hogar se volvió menos feliz y Van Gogh pudo haber sentido que la vida familiar era irreconciliable con su desarrollo artístico. Sien le dio a su hija a su madre y al bebé Willem a su hermano. [86] Willem recordó haber visitado Rotterdam cuando tenía unos 12 años, cuando un tío intentó persuadir a Sien de que se casara para legitimar al niño. [87] Creía que Van Gogh era su padre, pero el momento de su nacimiento lo hace poco probable. [88] Sien se ahogó en el río Escalda en 1904. [89]
En septiembre de 1883, Van Gogh se mudó a Drenthe en el norte de Holanda. En diciembre, impulsado por la soledad, se fue a vivir con sus padres, luego a Nuenen , Brabante del Norte. [89]
Artista emergente
Nuenen y Amberes (1883-1886)
En Nuenen, Van Gogh se centró en la pintura y el dibujo. Trabajando al aire libre y muy rápidamente, completó bocetos y pinturas de tejedores y sus cabañas . Van Gogh también completó The Parsonage Garden en Nuenen , que fue robado del Singer Laren en marzo de 2020. [90] [91] Desde agosto de 1884, Margot Begemann, la hija de un vecino diez años mayor que él, se unió a él en sus incursiones; ella se enamoró y él correspondió, aunque con menos entusiasmo. Querían casarse, pero ningún lado de sus familias estaba a favor. Margot estaba angustiada y tomó una sobredosis de estricnina , pero sobrevivió después de que Van Gogh la llevó de urgencia a un hospital cercano. [83]El 26 de marzo de 1885, su padre murió de un infarto. [92]
Van Gogh pintó varios grupos de naturalezas muertas en 1885. [93] Durante su estadía de dos años en Nuenen, completó numerosos dibujos y acuarelas y casi 200 pinturas al óleo. Su paleta consistió principalmente en tonos tierra sombríos, particularmente marrón oscuro, y no mostró ningún signo de los colores vivos que distinguieron su obra posterior. [94]
Hubo interés de un comerciante en París a principios de 1885. [95] Theo le preguntó a Vincent si tenía pinturas listas para exhibir. [96] En mayo, Van Gogh respondió con su primera obra importante, The Potato Eaters , y una serie de " estudios de carácter campesino " que fueron la culminación de varios años de trabajo. [97] Cuando se quejó de que Theo no estaba haciendo el esfuerzo suficiente para vender sus pinturas en París, su hermano respondió que eran demasiado oscuras y no estaban en consonancia con el estilo brillante del impresionismo. [94] En agosto, su trabajo se exhibió públicamente por primera vez, en los escaparates del comerciante Leurs en La Haya. Uno de sus jóvenes campesinos cuidadoresquedó embarazada en septiembre de 1885; Van Gogh fue acusado de imponerse a ella, y el cura del pueblo prohibió a los feligreses modelar para él. [98]
Desgastado , lápiz sobre papel de acuarela, 1882. Museo Van Gogh, Amsterdam [99]
Naturaleza muerta con Biblia abierta, vela apagada y novela , también Naturaleza muerta con Biblia , 1885. Museo Van Gogh, Amsterdam
Cráneo de un esqueleto con cigarrillo encendido , 1885-1886. Museo Van Gogh, Ámsterdam
Mujer campesina cavando , o mujer con una pala, visto desde atrás , 1885. Galería de arte de Ontario , Toronto
Se mudó a Amberes ese noviembre y alquiló una habitación encima de una tienda de pintura en la rue des Images ( Lange Beeldekensstraat ). [100] Vivía en la pobreza y comía mal, prefiriendo gastar el dinero que Theo enviaba en materiales de pintura y modelos. El pan, el café y el tabaco se convirtieron en su dieta básica. En febrero de 1886, le escribió a Theo que solo recordaba haber comido seis comidas calientes desde el mes de mayo anterior. Sus dientes se aflojaron y le dolieron. [101] En Amberes se dedicó al estudio de la teoría del color y pasó un tiempo en museos, particularmente estudiando la obra de Peter Paul Rubens, y amplió su paleta para incluir carmín , azul cobalto.y verde esmeralda . Van Gogh compró grabados en madera japoneses de ukiyo-e en los muelles, y luego incorporó elementos de su estilo en el fondo de algunas de sus pinturas. [102] Estaba bebiendo mucho de nuevo, [103] y fue hospitalizado entre febrero y marzo de 1886, [104] cuando posiblemente también fue tratado por sífilis . [105] [nota 6]
Después de su recuperación, a pesar de su antipatía hacia la docencia académica, realizó los exámenes de admisión de nivel superior en la Academia de Bellas Artes de Amberes y, en enero de 1886, se matriculó en pintura y dibujo. Se puso enfermo y agotado por el exceso de trabajo, la mala alimentación y el tabaquismo excesivo. [108] Comenzó a asistir a clases de dibujo de modelos en yeso en la Academia de Amberes el 18 de enero de 1886. Rápidamente se metió en problemas con Charles Verlat , el director de la Academia y profesor de una clase de pintura, debido a su estilo de pintura poco convencional. Van Gogh también se había enfrentado con el instructor de la clase de dibujo Franz Vinck . Van Gogh finalmente comenzó a asistir a las clases de dibujo después de modelos antiguos de yeso impartidos porEugène Siberdt . Pronto Siberdt y Van Gogh entraron en conflicto cuando este último no cumplió con el requisito de Siberdt de que los dibujos expresaran el contorno y se concentraran en la línea. Cuando se le pidió a Van Gogh que dibujara la Venus de Milo durante una clase de dibujo, presentó el torso desnudo y sin extremidades de una campesina flamenca. Siberdt consideró esto como un desafío a su guía artística e hizo correcciones al dibujo de Van Gogh con su crayón con tanta fuerza que rompió el papel. Van Gogh luego se enfureció violentamente y le gritó a Siberdt: '¡Claramente no sabes cómo es una mujer joven, maldita sea!¡Una mujer debe tener caderas, nalgas, una pelvis en la que pueda llevar a un bebé! Según algunos relatos, esta fue la última vez que Van Gogh asistió a clases en la Academia y más tarde se fue a París. [109] El 31 de marzo de 1886, que fue aproximadamente un mes después del enfrentamiento con Siberdt, los profesores de la Academia decidieron que 17 estudiantes, incluido Van Gogh, debían repetir un año. Por tanto, la historia de que Van Gogh fue expulsado de la Academia por Siberdt es infundada. [110]
París (1886-1888)
Van Gogh se mudó a París en marzo de 1886, donde compartió el apartamento de Theo en la rue Laval en Montmartre y estudió en el estudio de Fernand Cormon . En junio, los hermanos alquilaron un piso más grande en 54 rue Lepic . [112] En París, Vincent pintó retratos de amigos y conocidos , bodegones , vistas de Le Moulin de la Galette , escenas en Montmartre , Asnières y a lo largo del Sena . En 1885, en Amberes, se interesó por los grabados japoneses en madera ukiyo-e y los utilizó para decorar las paredes de su estudio; mientras que en París recogió cientos de ellos. Probó suerte enJaponaiserie , calco de una figura de una reproducción en la portada de la revista Paris Illustre , La cortesana o Oiran (1887), según Keisai Eisen , que luego amplió gráficamente en un cuadro. [113]
Después de ver el retrato de Adolphe Monticelli en la Galerie Delareybarette, Van Gogh adoptó una paleta más brillante y un ataque más audaz, particularmente en pinturas como Seascape at Saintes-Maries (1888). [114] [115] Dos años más tarde, Vincent y Theo pagaron la publicación de un libro sobre pinturas de Monticelli, y Vincent compró algunas de las obras de Monticelli para agregarlas a su colección. [116]
Van Gogh supo de Fernando Cormon 's taller de Theo. [117] Trabajó en el estudio en abril y mayo de 1886, [118] donde frecuentó el círculo del artista australiano John Peter Russell , quien pintó su retrato en 1886. [119] Van Gogh también conoció a sus compañeros de estudios Émile Bernard , Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec , quienes le pintaron un retrato al pastel. Se conocieron en el taller de pintura de Julien "Père" Tanguy , [118] (que era, en ese momento, el único lugar donde Paul Cézannese exhibieron las pinturas). En 1886, se organizaron allí dos grandes exposiciones, que mostraban por primera vez el puntillismo y el neoimpresionismo y llamaban la atención sobre Georges Seurat y Paul Signac. Theo mantuvo un stock de pinturas impresionistas en su galería en el bulevar de Montmartre, pero Van Gogh tardó en reconocer los nuevos desarrollos en el arte. [120]
Surgieron conflictos entre los hermanos. A finales de 1886, Theo descubrió que vivir con Vincent era "casi insoportable". [118] A principios de 1887, volvieron a estar en paz, y Vincent se había trasladado a Asnières , un suburbio del noroeste de París, donde conoció a Signac. Adoptó elementos del puntillismo, una técnica en la que se aplica una multitud de pequeños puntos de colores al lienzo para que cuando se ve desde la distancia crean una mezcla óptica de matices. El estilo enfatiza la capacidad de los colores complementarios , incluidos el azul y el naranja, para formar contrastes vibrantes. [96] [118]
Le Moulin de Blute-Fin (1886) de las series Le Moulin de la Galette y Montmartre '. Museo de Arte Bridgestone , Tokio (F273)
Cortesana (después de Eisen ), 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam
Retrato de Père Tanguy , 1887. Musée Rodin , París
Mientras estuvo en Asnières, Van Gogh pintó parques , restaurantes y el Sena , incluidos los puentes sobre el Sena en Asnières . En noviembre de 1887, Theo y Vincent se hicieron amigos de Paul Gauguin, que acababa de llegar a París. [121] Hacia finales de año, Vincent organizó una exposición junto a Bernard, Anquetin y probablemente Toulouse-Lautrec, en el Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. En un relato contemporáneo, Bernard escribió que la exposición estaba por delante de cualquier otra en París. [122]Allí, Bernard y Anquetin vendieron sus primeros cuadros y Van Gogh intercambió trabajo con Gauguin. Las discusiones sobre el arte, los artistas y sus situaciones sociales comenzaron durante esta exposición, continuaron y se expandieron para incluir a visitantes de la muestra, como Camille Pissarro y su hijo Lucien , Signac y Seurat. En febrero de 1888, sintiéndose agotado por la vida en París, Van Gogh se fue, habiendo pintado más de 200 cuadros durante sus dos años allí. Horas antes de su partida, acompañado de Theo, realizó su primera y única visita a Seurat en su estudio. [123]
Avance artístico
Arles (1888-1889)
Enfermo de alcohol y tos de fumador, en febrero de 1888 Van Gogh buscó refugio en Arles. [15] Parece haberse movido con pensamientos de fundar una colonia de arte . El artista danés Christian Mourier-Petersen se convirtió en su compañero durante dos meses y, al principio, Arles parecía exótico. En una carta, lo describió como un país extranjero: "Los Zuavos , los burdeles, la adorable Arlésienne que va a su Primera Comunión, el sacerdote en su sobrepelliz, que parece un peligroso rinoceronte, la gente que bebe absenta, todos parecen yo criaturas de otro mundo ". [124]
El tiempo en Arles se convirtió en uno de los períodos más prolíficos de Van Gogh: completó 200 pinturas y más de 100 dibujos y acuarelas. [125] Estaba encantado con el campo y la luz locales; sus obras de este período son ricas en amarillo, ultramar y malva . Sus pinturas incluyen cosechas, campos de trigo y monumentos rurales generales de la zona, incluido The Old Mill (1888), una estructura pintoresca que bordea los campos de trigo. [126] Este fue uno de los siete lienzos enviados a Pont-Aven el 4 de octubre de 1888 en un intercambio de obras con Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval y otros. [126]
Las representaciones de Arles se basan en la educación holandesa de Van Gogh; los mosaicos de campos y avenidas parecen planos y sin perspectiva , pero sobresalen en el uso del color. [127] Su apreciación recién descubierta se ve en la variedad y alcance de su trabajo. En marzo de 1888 pintó paisajes utilizando un "marco de perspectiva" cuadriculado; tres de las obras se mostraron en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants . En abril, recibió la visita del artista estadounidense Dodge MacKnight , que vivía cerca de Fontvieille . [128] [129] El 1 de mayo de 1888, por 15 francos al mes, firmó un contrato de arrendamiento para el ala este de la Casa Amarilla.en 2 place Lamartine. Las habitaciones estaban sin amueblar y llevaban meses deshabitadas. [130]
El 7 de mayo, Van Gogh se mudó del Hôtel Carrel al Café de la Gare, [131] habiendo entablado amistad con los propietarios, Joseph y Marie Ginoux . La Casa Amarilla tuvo que ser amueblada antes de que pudiera mudarse por completo, pero pudo usarla como estudio. [132] Quería una galería para exhibir su trabajo y comenzó una serie de pinturas que finalmente incluyeron La silla de Van Gogh (1888), Dormitorio en Arles (1888), The Night Café (1888), Café Terrace at Night (septiembre de 1888), Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y Naturaleza muerta: jarrón con doce girasoles (1888), todos destinados a la decoración de la Casa Amarilla. [133]
Van Gogh escribió que con The Night Café intentó "expresar la idea de que el café es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco o cometer un crimen". [134] Cuando visitó Saintes-Maries-de-la-Mer en junio, dio lecciones a un subteniente de Zouave - Paul-Eugène Milliet [135] - y pintó barcos en el mar y el pueblo . [136] MacKnight presentó a Van Gogh a Eugène Boch , un pintor belga que a veces se quedaba en Fontvieille, y los dos intercambiaron visitas en julio. [135]
El sembrador con el sol poniente , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries , junio de 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Dormitorio en Arles , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
The Old Mill , 1888. Albright – Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York
La visita de Gauguin (1888)
Cuando Gauguin aceptó visitar Arles en 1888, Van Gogh esperaba tener amistad y la realización de su idea de un colectivo de artistas. Mientras esperaba, en agosto pintó Girasoles . Cuando Boch volvió a visitarlo, Van Gogh pintó un retrato de él, así como el estudio El poeta contra el cielo estrellado. [137] [nota 7]
En preparación para la visita de Gauguin, Van Gogh compró dos camas por consejo del supervisor postal de la estación, Joseph Roulin , cuyo retrato pintó. El 17 de septiembre pasó su primera noche en la Casa Amarilla, todavía escasamente amueblada. [139] Cuando Gauguin consintió en trabajar y vivir en Arles con él, Van Gogh comenzó a trabajar en la Decoración de la Casa Amarilla , probablemente el esfuerzo más ambicioso que jamás haya emprendido. [140] Se completó dos pinturas: silla Silla de Van Gogh y el Presidente de Gauguin. [141]
Después de muchas súplicas de Van Gogh, Gauguin llegó a Arles el 23 de octubre y, en noviembre, los dos pintaron juntos. Gauguin representó a Van Gogh en El pintor de girasoles ; Van Gogh pintó cuadros de memoria, siguiendo la sugerencia de Gauguin. Entre estas pinturas "imaginativas" se encuentra Memory of the Garden at Etten . [142] [nota 8] Su primera empresa conjunta al aire libre fue en Alyscamps , cuando produjeron los colgantes Les Alyscamps . [143] La única pintura que Gauguin completó durante su visita fue su retrato de Van Gogh. [144]
Van Gogh y Gauguin visitaron Montpellier en diciembre de 1888, donde vieron obras de Courbet y Delacroix en el Musée Fabre . [145] Su relación comenzó a deteriorarse; Van Gogh admiraba a Gauguin y quería ser tratado como su igual, pero Gauguin era arrogante y dominante, lo que frustraba a Van Gogh. A menudo se peleaban; Van Gogh temía cada vez más que Gauguin lo abandonara, y la situación, que Van Gogh describió como de "tensión excesiva", se encaminó rápidamente hacia un punto crítico. [146]
The Night Café , 1888. Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut
The Red Vineyard , noviembre de 1888. Museo Pushkin , Moscú. Vendido a Anna Boch , 1890
Silla de Van Gogh , 1888. National Gallery , Londres
El sillón de Paul Gauguin , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Hospital de Arles (diciembre de 1888)
Se desconoce la secuencia exacta de eventos que llevaron a la mutilación de la oreja de Van Gogh. Gauguin declaró, 15 años después, que la noche siguió a varios casos de comportamiento físicamente amenazador. [148] Su relación era compleja, y Theo pudo haberle debido dinero a Gauguin, quien sospechaba que los hermanos lo estaban explotando financieramente. [149] Parece probable que Van Gogh se hubiera dado cuenta de que Gauguin planeaba irse. [149] Los días siguientes vieron fuertes lluvias, lo que provocó que los dos hombres fueran encerrados en la Casa Amarilla. [150] Gauguin informó que Van Gogh lo siguió cuando Gauguin salió de la casa a dar un paseo y "corrió hacia mí, con una navaja abierta en la mano". [150] Esta cuenta no está corroborada;[151] Es casi seguro que Gauguin estuvo ausente de la Casa Amarilla esa noche, probablemente en un hotel. [150]
Después del altercado con Gauguin, en la noche del 23 de diciembre de 1888 [152] Van Gogh regresó a su habitación, donde fue agredido por voces y se cortó la oreja izquierda con una navaja (total o parcialmente; los relatos difieren), [nota 9] causando sangrado severo. [153] Vendó la herida, envolvió la oreja en papel y entregó el paquete a una mujer en un burdel que frecuentaban Van Gogh y Gauguin. [153] Van Gogh fue encontrado inconsciente a la mañana siguiente por un policía y llevado al hospital, [156] [157] donde lo trató Félix Rey, un joven médico todavía en formación. La oreja fue entregada al hospital, pero Rey no intentó volver a colocarla porque había pasado demasiado tiempo.[150] La investigadora e historiadora del arte de Van Gogh, Bernadette Murphy, descubrió la verdadera identidad de la mujer llamada Gabrielle que murió en Arles a los 80 años en 1952; y cuyos descendientes aún viven en las afueras de Arles. Gabrielle, conocida en su juventud como "Gaby", era una chica de limpieza de 17 años en el burdel y otros establecimientos locales en el momento en que Van Gogh le regaló su oreja. [152] [158] [159]
Van Gogh no recordaba el evento, lo que sugiere que pudo haber sufrido un colapso mental agudo. [160] El diagnóstico hospitalario fue "manía aguda con delirio generalizado", [161] ya los pocos días la policía local ordenó su internación hospitalaria. [162] [163] Gauguin notificó inmediatamente a Theo, quien el 24 de diciembre le había propuesto matrimonio a la hermana de su viejo amigo Andries Bonger , Johanna. [164] Esa noche Theo corrió a la estación para abordar un tren nocturno a Arles. Llegó el día de Navidad y consoló a Vincent, que parecía semilúcido. Esa noche partió de Arles para el viaje de regreso a París. [165]
Durante los primeros días de su tratamiento, Van Gogh pidió repetidamente y sin éxito a Gauguin, quien le pidió a un policía que asistía al caso que "tenga la amabilidad, señor, de despertar a este hombre con mucho cuidado, y si pregunta por mí, le diga que tengo se fue a París; verme podría resultar fatal para él ". [166] Gauguin huyó de Arles, para no volver a ver a Van Gogh nunca más. Siguieron manteniendo correspondencia y en 1890 Gauguin propuso que formaran un estudio en Amberes. Mientras tanto, otros visitantes del hospital incluyeron a Marie Ginoux y Roulin. [167]
A pesar de un diagnóstico pesimista, Van Gogh se recuperó y regresó a la Casa Amarilla el 7 de enero de 1889. [168] Pasó el mes siguiente entre el hospital y su casa, sufriendo alucinaciones y delirios de envenenamiento. [169] En marzo, la policía cerró su casa después de una petición de 30 habitantes (incluida la familia Ginoux) que lo describieron como "le fou roux" ( el loco pelirrojo ); [162] Van Gogh regresó al hospital. Paul Signac lo visitó dos veces en marzo; [170] en abril, Van Gogh se mudó a habitaciones propiedad del Dr. Rey después de que las inundaciones dañaron pinturas en su propia casa. [171] Dos meses después, salió de Arles y entró voluntariamente en un asilo enSaint-Rémy-de-Provence . Alrededor de este tiempo, escribió, "A veces estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en los que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían desgarrarse por un instante". [172]
Van Gogh le dio su Retrato de 1889 del Doctor Félix Rey al Dr. Rey. Al médico no le gustó la pintura y la utilizó para reparar un gallinero y luego la regaló. [173] En 2016, el retrato se encontraba en el Museo de Bellas Artes Pushkin y se estimaba en un valor de más de 50 millones de dólares. [174]
Autorretrato con oreja vendada y pipa , 1889, colección privada
El patio del hospital de Arles , 1889, Colección Oskar Reinhart " Am Römerholz ", Winterthur , Suiza
Autorretrato con oreja vendada , 1889, Courtauld Institute of Art , Londres
Sala del Hospital de Arles , 1889, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur, Suiza
Saint-Rémy (mayo de 1889 - mayo de 1890)
Van Gogh ingresó en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889, acompañado por su cuidador, Frédéric Salles, un clérigo protestante. Saint-Paul era un antiguo monasterio en Saint-Rémy, ubicado a menos de 30 kilómetros (19 millas) de Arles, y estaba dirigido por un ex médico naval, Théophile Peyron . Van Gogh tenía dos celdas con ventanas enrejadas, una de las cuales utilizó como estudio. [175] La clínica y su jardín se convirtieron en los temas principales de sus pinturas. Realizó varios estudios de los interiores del hospital, como Vestíbulo del Asilo y Saint-Rémy (septiembre de 1889) , y sus jardines, como Lilacs(Mayo de 1889). Algunas de sus obras de esta época se caracterizan por remolinos, como La noche estrellada . Se le permitió paseos supervisados cortas, tiempo durante el cual pintó cipreses y olivos, entre ellos Valle con el labrador visto desde arriba , olivos con el Alpilles en el fondo 1889, cipreses 1889 , Campo de maíz con los cipreses (1889), carretera nacional en Provence por Noche (1890). En septiembre de 1889 produjo dos versiones más de Bedroom in Arles . [176]
El acceso limitado a la vida fuera de la clínica resultó en una escasez de temas. Van Gogh vez trabajó en la interpretación de otras pinturas del artista , como el mijo 's El sembrador y del medio día de descanso , y las variaciones en su propia obra anterior. Van Gogh era un admirador del realismo de Jules Breton , Gustave Courbet y Millet, [177] y comparó sus copias con la interpretación de Beethoven de un músico . [178]
Su Ronda de prisioneros (según Gustave Doré) (1890) fue pintada según un grabado de Gustave Doré (1832-1883). Tralbaut sugiere que el rostro del prisionero en el centro de la pintura mirando hacia el espectador es el mismo Van Gogh; [179] Jan Hulsker lo descuenta. [180]
Entre febrero y abril de 1890, Van Gogh sufrió una grave recaída. Deprimido e incapaz de animarse a escribir, todavía podía pintar y dibujar un poco durante este tiempo, [181] y más tarde le escribió a Theo que había hecho algunos pequeños lienzos "de memoria ... reminiscencias del norte ". [182] Entre ellos se encontraban dos mujeres campesinas que cavaban en un campo cubierto de nieve al atardecer . Hulsker cree que este pequeño grupo de pinturas formó el núcleo de muchos dibujos y hojas de estudio que representan paisajes y figuras en las que Van Gogh trabajó durante este tiempo. Comenta que este corto período fue la única vez que la enfermedad de Van Gogh tuvo un efecto significativo en su trabajo. [183]Van Gogh les pidió a su madre y a su hermano que le enviaran dibujos y trabajos preliminares que había hecho a principios de la década de 1880 para poder trabajar en nuevas pinturas a partir de sus antiguos bocetos. [184] Perteneciente a este período está Sorrowing Old Man ("En la puerta de la eternidad") , un estudio de color que Hulsker describe como "otro recuerdo inconfundible de tiempos pasados". [99] [185] Sus últimas pinturas muestran a un artista en la cima de sus habilidades, según el crítico de arte Robert Hughes , "anhelando la concisión y la gracia". [124]
Ronda de prisioneros (después de Gustave Doré) , 1890. Museo Pushkin, Moscú
El sembrador, (según Jean-François Millet ), 1888. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Dos mujeres campesinas cavando en un campo cubierto de nieve al atardecer (según Jean-François Millet ), 1890. Fundación Colección EG Bührle , Zúrich, Suiza
Anciano doliente ('En la puerta de la eternidad') , 1890. Museo Kröller-Müller, Otterlo [99]
Albert Aurier elogió su trabajo en el Mercure de France en enero de 1890 y lo describió como "un genio". [186] En febrero, Van Gogh pintó cinco versiones de L'Arlésienne (Madame Ginoux) , basadas en un boceto al carboncillo que Gauguin había producido cuando se sentó para ambos artistas en noviembre de 1888. [187] [nota 10] También en febrero, Van Gogh fue invitado por Les XX , una sociedad de pintores de vanguardia en Bruselas, para participar en su exposición anual . En la cena de apertura, un miembro de Les XX , Henry de Groux, insultó el trabajo de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigió satisfacción y Signac declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec se rindió. De Groux se disculpó por el desaire y abandonó el grupo. Más tarde, mientras la exhibición de Van Gogh estaba en exhibición con Artistes Indépendants en París, Claude Monet dijo que su trabajo era el mejor de la exhibición. [188] Después del nacimiento de su sobrino, Van Gogh escribió: "Empecé de inmediato a hacer un cuadro para él, para colgarlo en su dormitorio, ramas de flor de almendro blanco contra un cielo azul". [189]
Auvers-sur-Oise (mayo-julio de 1890)
En mayo de 1890, Van Gogh abandonó la clínica de Saint-Rémy para acercarse tanto al Dr. Paul Gachet en el suburbio parisino de Auvers-sur-Oise como a Theo. Gachet era un pintor aficionado y había tratado a varios otros artistas: Camille Pissarro lo había recomendado. La primera impresión de Van Gogh fue que Gachet estaba "más enfermo que yo, me pareció, o digamos lo mismo". [190]
El pintor Charles Daubigny se mudó a Auvers en 1861 y, a su vez, atrajo a otros artistas allí, incluidos Camille Corot y Honoré Daumier . En julio de 1890, Van Gogh completó dos pinturas del jardín de Daubigny , una de las cuales probablemente sea su obra final. [191]
Durante sus últimas semanas en Saint-Rémy, su pensamiento volvió a " recuerdos del norte ", [182] y varios de los aproximadamente 70 óleos, pintados durante otros tantos días en Auvers-sur-Oise, recuerdan escenas del norte. [192] En junio de 1890, pintó varios retratos de su médico, incluido el Retrato del Dr. Gachet , y su único grabado . En cada uno el énfasis está en la disposición melancólica de Gachet. [193] Hay otras pinturas que probablemente estén inacabadas, entre ellas Chozas con techo de paja junto a una colina . [191]
En julio, Van Gogh escribió que se había quedado absorto "en la inmensa llanura contra las colinas, sin límites como el mar, delicado amarillo". [194] Los campos lo cautivaron por primera vez en mayo, cuando el trigo era joven y verde. En julio, describió a Theo "vastos campos de trigo bajo cielos turbulentos". [195]
Escribió que representaban su "tristeza y extrema soledad" y que los "lienzos te dirán lo que no puedo decir con palabras, es decir, lo saludable y vigorizante que encuentro el campo". [196] Wheatfield with Crows , aunque no es su último trabajo al óleo, es de julio de 1890 y Hulsker lo analiza como asociado con "melancolía y soledad extrema". [197] Hulsker identifica siete pinturas al óleo de Auvers que siguen a la finalización de Wheatfield with Crows . [198]
Una investigación publicada en 2020 por investigadores senior del museo Louis van Tilborgh y Teio Meedendorp, que revisa los hallazgos de Wouter van der Veen, el director científico del Institut Van Gogh, concluyó que era "altamente plausible" que la ubicación exacta donde Van Gogh El trabajo Tree Roots estaba a unos 150 metros (490 pies) de la posada Auberge Ravoux donde se hospedaba, donde un grupo de árboles con una maraña de raíces nudosas crecía en una ladera. Estos árboles con raíces nudosas se muestran en una postal de 1900 a 1910. Van der Veen cree que Van Gogh pudo haber estado trabajando en la pintura pocas horas antes de su muerte. [199] [200]
Muerte
El 27 de julio de 1890, a los 37 años, Van Gogh se pegó un tiro en el pecho con un revólver Lefaucheux à broche de 7 mm . [201] [202] No hubo testigos y murió 30 horas después del incidente. [173] El tiroteo pudo haber tenido lugar en el campo de trigo en el que había estado pintando, o en un granero local. [203] La bala fue desviada por una costilla y atravesó su pecho sin causar daño aparente a los órganos internos, probablemente detenido por su columna vertebral. Pudo caminar de regreso al Auberge Ravoux, donde fue atendido por dos médicos, pero sin un cirujano presente la bala no pudo ser removida. Los médicos lo atendieron lo mejor que pudieron y luego lo dejaron solo en su habitación, fumando en pipa. A la mañana siguiente, Theo corrió al lado de su hermano y lo encontró de buen humor. Pero en cuestión de horas Vincent comenzó a fallar, sufriendo una infección no tratada como resultado de la herida. Murió en la madrugada del 29 de julio. Según Theo, las últimas palabras de Vincent fueron: "La tristeza durará para siempre". [204] [205] [206] [207]
Van Gogh fue enterrado el 30 de julio en el cementerio municipal de Auvers-sur-Oise. Al funeral asistieron Theo van Gogh, Andries Bonger , Charles Laval , Lucien Pissarro , Émile Bernard, Julien Tanguy y Paul Gachet, entre veinte familiares, amigos y lugareños. Theo había estado enfermo y su salud comenzó a deteriorarse aún más después de la muerte de su hermano. Débil e incapaz de aceptar la ausencia de Vincent, murió el 25 de enero de 1891 en Den Dolder y fue enterrado en Utrecht. [208] En 1914, Johanna van Gogh-Bonger hizo que el cuerpo de Theo fuera exhumado y trasladado de Utrecht para ser enterrado de nuevo junto al de Vincent en Auvers-sur-Oise. [209]
Ha habido numerosos debates sobre la naturaleza de la enfermedad de Van Gogh y su efecto en su trabajo, y se han propuesto muchos diagnósticos retrospectivos . El consenso es que Van Gogh tuvo una condición episódica con períodos de funcionamiento normal. [210] Perry fue el primero en sugerir el trastorno bipolar en 1947, [211] y esto ha sido apoyado por los psiquiatras Hemphill y Blumer. [212] [213] El bioquímico Wilfred Arnold ha respondido que los síntomas son más consistentes con la porfiria intermitente aguda , señalando que el vínculo popular entre el trastorno bipolar y la creatividad podría ser falso. [210] Epilepsia del lóbulo temporalcon episodios de depresión también se ha sugerido. [213] Cualquiera que sea el diagnóstico, su condición probablemente empeoró por desnutrición, exceso de trabajo, insomnio y alcohol. [213]
El arma que se dice que usó Van Gogh fue redescubierta en 1965 y subastada, el 19 de junio de 2019, como "el arma más famosa de la historia del arte". El arma se vendió por 162.500 euros (144.000 libras esterlinas; 182.000 dólares), casi tres veces más de lo esperado. [214] [215] [216]
Estilo y obras
Desarrollo artístico
Van Gogh dibujó y pintó con acuarelas mientras estaba en la escuela, pero solo sobreviven unos pocos ejemplos y la autoría de algunos ha sido cuestionada. [217] Cuando se inició en el arte de adulto, se inició en el nivel elemental. A principios de 1882, su tío, Cornelis Marinus, propietario de una conocida galería de arte contemporáneo en Ámsterdam, pidió dibujos de La Haya. El trabajo de Van Gogh no estuvo a la altura de las expectativas. Marinus ofreció una segunda comisión, especificando el tema en detalle, pero nuevamente se mostró decepcionado con el resultado. Van Gogh perseveró; Experimentó con la iluminación en su estudio utilizando contraventanas variables y diferentes materiales de dibujo. Durante más de un año trabajó en cifras únicas, estudios muy elaborados en blanco y negro, [nota 11]lo que en ese momento le valió solo críticas. Más tarde, fueron reconocidos como primeras obras maestras. [219]
En agosto de 1882, Theo le dio a Vincent dinero para comprar materiales para trabajar en plein air . Vincent escribió que ahora podía "seguir pintando con nuevo vigor". [220] Desde principios de 1883 trabajó en composiciones de varias figuras. Hizo fotografiar algunos de ellos, pero cuando su hermano comentó que les faltaba vivacidad y frescura, los destruyó y recurrió a la pintura al óleo. Van Gogh recurrió a reconocidos artistas de la Escuela de La Haya como Weissenbruch y Blommers , y recibió asesoramiento técnico de ellos, así como de pintores como De Bock y Van der Weele , ambos de la segunda generación de la Escuela de La Haya. [221]Cuando se mudó a Nuenen después del período en Drenthe, comenzó varias pinturas de gran tamaño, pero destruyó la mayoría de ellas. The Potato Eaters y sus piezas acompañantes son los únicos que han sobrevivido. [221] Tras una visita al Rijksmuseum , Van Gogh escribió sobre su admiración por la rápida y económica pincelada de los maestros holandeses , especialmente Rembrandt y Frans Hals . [222] [nota 12] Sabía que muchas de sus fallas se debían a la falta de experiencia y conocimientos técnicos, [221] por lo que en noviembre de 1885 viajó a Amberes y más tarde a París para aprender y desarrollar sus habilidades. [223]
Theo criticó a The Potato Eaters por su paleta oscura, que consideró inadecuada para un estilo moderno. [224] Durante la estancia de Van Gogh en París entre 1886 y 1887, intentó dominar una paleta nueva y más ligera. Su Retrato de Père Tanguy (1887) muestra su éxito con la paleta más brillante y es evidencia de un estilo personal en evolución. [225] El tratado de color de Charles Blanc le interesó mucho y le llevó a trabajar con colores complementarios. Van Gogh llegó a creer que el efecto del color iba más allá de lo descriptivo; dijo que "el color expresa algo en sí mismo". [226] [227]Según Hughes, Van Gogh percibía el color como un "peso psicológico y moral", como se ejemplifica en los llamativos rojos y verdes de The Night Cafe , una obra que quería "expresar las terribles pasiones de la humanidad". [228] El amarillo significaba más para él, porque simbolizaba la verdad emocional. Usó el amarillo como símbolo de la luz del sol, la vida y Dios. [229]
Van Gogh se esforzó por ser un pintor de la vida rural y la naturaleza, [230] y durante su primer verano en Arles utilizó su nueva paleta para pintar paisajes y la vida rural tradicional. [231] Su creencia de que existía un poder detrás de lo natural lo llevó a intentar capturar un sentido de ese poder, o la esencia de la naturaleza en su arte, a veces mediante el uso de símbolos. [232] Sus interpretaciones del sembrador, al principio copiadas de Jean-François Millet , reflejan las creencias religiosas de Van Gogh: el sembrador como Cristo sembrando vida bajo el sol ardiente. [233] Estos eran temas y motivos a los que volvía a menudo para reelaborarlos y desarrollarlos. [234]Sus pinturas de flores están llenas de simbolismo, pero en lugar de utilizar la iconografía cristiana tradicional que él mismo inventó, donde la vida se vive bajo el sol y el trabajo es una alegoría de la vida. [235] En Arles, después de haber ganado confianza después de pintar flores de primavera y aprender a capturar la luz del sol brillante, estaba listo para pintar El sembrador . [226]
Van Gogh se mantuvo dentro de lo que llamó "la apariencia de la realidad", [236] y fue crítico de las obras excesivamente estilizadas. [237] Escribió después que la abstracción de Starry Night había ido demasiado lejos y que la realidad había "retrocedido demasiado en el fondo". [237] Hughes lo describe como un momento de éxtasis visionario extremo: las estrellas están en un gran remolino, que recuerda a la Gran Ola de Hokusai , el movimiento en el cielo arriba se refleja en el movimiento del ciprés en la tierra abajo, y la visión del pintor se "traduce en un plasma de pintura espeso y enfático". [238]
Entre 1885 y su muerte en 1890, Van Gogh parece haber estado construyendo una obra , [239] una colección que reflejaba su visión personal y que podría tener éxito comercial. Estaba influenciado por la definición de estilo de Blanc, que una pintura verdadera requería un uso óptimo del color, la perspectiva y las pinceladas. Van Gogh aplicó la palabra "intencionado" a las pinturas que pensó que había dominado, a diferencia de las que consideraba estudios. [240] Pintó muchas series de estudios; [236] la mayoría de las cuales eran naturalezas muertas, muchas ejecutadas como experimentos de color o como regalos para amigos. [241] El trabajo en Arles contribuyó considerablemente a su obra: los que consideró más importantes de esa época fueron The Sower , Night Cafe , Memory of the Garden en Etten y Starry Night . Con sus amplias pinceladas, perspectivas inventivas, colores, contornos y diseños, estas pinturas representan el estilo que buscaba. [237]
Serie mayor
Los desarrollos estilísticos de Van Gogh suelen estar relacionados con los períodos que pasó viviendo en diferentes lugares de Europa. Estaba inclinado a sumergirse en las culturas locales y las condiciones de iluminación, aunque mantuvo una perspectiva visual muy individual en todo momento. Su evolución como artista fue lenta y fue consciente de sus limitaciones pictóricas. Se mudó a casa con frecuencia, tal vez para exponerse a nuevos estímulos visuales y, a través de la exposición, desarrollar su habilidad técnica. [242] La historiadora del arte Melissa McQuillan cree que los movimientos también reflejan cambios estilísticos posteriores, y que Van Gogh usó los movimientos para evitar conflictos y como un mecanismo de afrontamiento cuando el artista idealista se enfrentaba a las realidades de su situación actual. [243]
Retratos
Los retratos le dieron a Van Gogh su mejor oportunidad de ganar. Creía que eran "lo único en la pintura que me conmueve profundamente y que me da una sensación de infinito". [241] [244] Le escribió a su hermana que deseaba pintar retratos que perduraran y que usaría el color para capturar sus emociones y su carácter en lugar de apuntar al realismo fotográfico. [245] Los más cercanos a Van Gogh están en su mayoría ausentes de sus retratos; rara vez pintó a Theo, Van Rappard o Bernard. Los retratos de su madre eran fotografías. [246]
En diciembre de 1888 pintó La Berceuse , una figura que le pareció tan buena como sus girasoles. Tiene una paleta limitada, pinceladas variadas y contornos sencillos. [237] Parece ser la culminación de los retratos de la familia Roulin completados en Arles entre noviembre y diciembre. Los retratos muestran un cambio de estilo desde las pinceladas fluidas, sobrias y uniforme de Retrato del cartero al estilo frenético, superficie rugosa, pinceladas amplias y uso de una espátula en Madame Roulin with Baby . [247]
Retrato de la madre del artista , octubre de 1888, Norton Simon Museum of Art , Pasadena, California
Eugène Boch , (El poeta contra un cielo estrellado) , 1888, Musée d'Orsay , París
Retrato del cartero Joseph Roulin (1841-1903) a principios de agosto de 1888, Museo de Bellas Artes de Boston
La Berceuse (Augustine Roulin) 1889, Museo de Bellas Artes, Boston
Autorretratos
Van Gogh creó más de 43 autorretratos entre 1885 y 1889. [248] [nota 13] Por lo general, se completaban en series, como las pintadas en París a mediados de 1887, y continuaron hasta poco antes de su muerte. [249] Generalmente los retratos eran estudios, creados durante períodos introspectivos en los que se mostraba reacio a mezclarse con otros, o cuando carecía de modelos, por lo que se pintaba él mismo. [241] [250]
Los autorretratos reflejan un grado inusualmente alto de auto-escrutinio. [251] A menudo tenían la intención de marcar períodos importantes de su vida; por ejemplo, las series de París de mediados de 1887 se pintaron en el momento en que conoció a Claude Monet , Paul Cézanne y Signac. [252] En Autorretrato con sombrero de fieltro gris , fuertes tensiones de pintura se extienden hacia el exterior por el lienzo. Es uno de sus autorretratos más reconocidos de ese período, "con sus pinceladas rítmicas altamente organizadas, y el halo novedoso derivado del repertorio neoimpresionista era lo que el propio Van Gogh llamó un lienzo 'resuelto'". [253]
Contienen una amplia gama de representaciones fisionómicas . [248] La condición física y mental de Van Gogh suele ser evidente; puede parecer descuidado, sin afeitar o con la barba descuidada, con los ojos profundamente hundidos, la mandíbula débil o habiendo perdido los dientes. Algunos lo muestran con labios carnosos, rostro alargado o cráneo prominente, o rasgos afilados y alerta. Su cabello puede ser del rojo habitual, o en ocasiones de color ceniza. [248]
La mirada de Van Gogh rara vez se dirige al espectador. Los retratos varían en intensidad y color, y especialmente en los pintados después de diciembre de 1888, los colores vivos resaltan la palidez demacrada de su piel. [250] Algunos representan al artista con barba, otros sin ella. Se le puede ver con vendajes en retratos ejecutados justo después de mutilarse la oreja. En solo unos pocos se describe a sí mismo como pintor. [248] Los pintados en Saint-Rémy muestran la cabeza desde la derecha, el lado opuesto a la oreja dañada, como se pintó reflejado en su espejo. [254] [255]
Autorretrato con sombrero de fieltro gris , invierno de 1887–88. Museo Van Gogh, Ámsterdam
Autorretrato con sombrero de paja , París, invierno de 1887–88. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Autorretrato , 1889. Galería Nacional de Arte , Washington, DC Sus autorretratos de Saint-Rémy muestran su lado con la oreja sin mutilar, como se veía en el espejo
Autorretrato sin barba , c. Septiembre de 1889. Esta pintura puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo dio a su madre como regalo de cumpleaños. [256] [257]
Flores
Van Gogh pintó varios paisajes con flores, incluidas rosas, lilas , lirios y girasoles . Algunos reflejan su interés en el lenguaje del color y también en el ukiyo-e japonés . [258] Hay dos series de girasoles moribundos. El primero fue pintado en París en 1887 y muestra flores en el suelo. El segundo conjunto se completó un año después en Arles y es de ramos de flores en un jarrón colocado a la luz de la mañana. [259] Ambos están construidos con pintura de capas gruesas que, según la Galería Nacional de Londres, evocan la "textura de las cabezas de las semillas". [260]
En estas series, a Van Gogh no le preocupaba su habitual interés por llenar sus cuadros de subjetividad y emoción; más bien, las dos series están destinadas a mostrar su habilidad técnica y métodos de trabajo a Gauguin, [144] que estaba a punto de visitarlo. Las pinturas de 1888 fueron creadas durante un raro período de optimismo para el artista. Vincent escribió a Theo en agosto de 1888: "Estoy pintando con el gusto de un marsellés comiendo bullabesa, que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles ... Si llevo a cabo este plan habrá un una docena de paneles. Por lo tanto, todo será una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo en él todas estas mañanas, desde el amanecer. Porque las flores se marchitan rápidamente y es cuestión de hacerlo todo de una vez ". [261]
Los girasoles fueron pintados para decorar las paredes en previsión de la visita de Gauguin, y Van Gogh colocó obras individuales alrededor de la habitación de invitados de la Casa Amarilla en Arles. Gauguin quedó profundamente impresionado y más tarde adquirió dos de las versiones de París. [144] Después de la partida de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales de los girasoles como alas del Tríptico de Berceuse y las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas . Hoy en día, las piezas principales de la serie se encuentran entre las más conocidas, celebradas por las connotaciones enfermizas del color amarillo y su vinculación con la Casa Amarilla, el expresionismo de las pinceladas y su contraste con fondos a menudo oscuros. [262]
Naturaleza muerta: Jarrón con doce girasoles , agosto de 1888. Neue Pinakothek , Munich
Irises , 1889. Museo J. Paul Getty , Los Ángeles
Almendro en flor , 1890. Museo Van Gogh, Amsterdam
Naturaleza muerta: jarrón con lirios sobre un fondo amarillo , mayo de 1890, Museo Van Gogh, Ámsterdam [263]
Naturaleza muerta: rosas rosadas en un jarrón , mayo de 1890, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [263]
Cipreses y aceitunas
Quince lienzos representan cipreses , un árbol que le fascinó en Arles. [264] Dio vida a los árboles, que tradicionalmente se consideraban emblemáticos de la muerte. [232] La serie de cipreses que inició en Arles presentaba los árboles en la distancia, como rompevientos en los campos; cuando estuvo en Saint-Rémy los puso en primer plano. [265] Vincent escribió a Theo en mayo de 1889: "Los cipreses todavía me preocupan, me gustaría hacer algo con ellos como mis lienzos de girasoles"; prosiguió diciendo: "Son hermosos en línea y proporcionados como un obelisco egipcio". [266]
A mediados de 1889, ya petición de su hermana Wil, Van Gogh pintó varias versiones más pequeñas de Campo de trigo con cipreses . [267] Las obras se caracterizan por remolinos y empastes densamente pintados, e incluyen La noche estrellada , en la que los cipreses dominan el primer plano. [264] Además de esto, otras obras notables sobre cipreses incluyen Cypresses (1889), Cypresses with Two Figures (1889-1890) y Road with Cypress and Star (1890). [268]
Durante los últimos seis o siete meses del año 1889, también había realizado al menos quince cuadros de olivos, un tema que consideraba exigente y apremiante. [269] Entre estas obras se encuentran Olivos con los Alpilles al fondo (1889), sobre la que en una carta a su hermano Van Gogh escribió: "Por fin tengo un paisaje con olivos". [268] Mientras estaba en Saint-Rémy, Van Gogh pasó un tiempo fuera del asilo, donde pintó árboles en los olivares. En estas obras, la vida natural se presenta tan retorcida y artrítica como si fuera una personificación del mundo natural, que, según Hughes, está lleno de "un campo continuo de energía del que la naturaleza es una manifestación". [232]
Cipreses en la noche estrellada , un dibujo a lápiz de caña realizado por Van Gogh después de la pintura en 1889.
Cipreses y dos mujeres , 1890. Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Campo de trigo con cipreses , 1889. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Cypresses , 1889. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Huertos
The Flowering Orchards (también Orchards in Blossom ) se encuentran entre los primeros grupos de trabajo completados después de la llegada de Van Gogh a Arles en febrero de 1888. Las 14 pinturas son optimistas, alegres y visualmente expresivas de la floreciente primavera. Son delicadamente sensibles y despoblados. Pintó rápidamente, y aunque trajo a esta serie una versión del impresionismo, un fuerte sentido del estilo personal comenzó a emerger durante este período. La fugacidad de los árboles en flor y el paso de la estación parecían alinearse con su sentido de impermanencia y su fe en un nuevo comienzo en Arles. Durante el florecimiento de los árboles esa primavera, encontró "un mundo de motivos que no podrían haber sido más japoneses". [270]Vincent le escribió a Theo el 21 de abril de 1888 que tenía 10 huertos y "una gran [pintura] de un cerezo, que he echado a perder". [271]
Durante este período, Van Gogh dominó el uso de la luz subyugando las sombras y pintando los árboles como si fueran la fuente de luz, casi de una manera sagrada. [270] A principios del año siguiente pintó otro grupo más pequeño de huertos, incluido Vista de Arles, Huertos en flor . [272] Van Gogh estaba cautivado por el paisaje y la vegetación del sur de Francia, y con frecuencia visitaba los jardines de la granja cerca de Arles. A la viva luz del clima mediterráneo, su paleta se iluminó significativamente. [273]
Melocotonero rosado en flor (reminiscencia de malva) , acuarela, marzo de 1888. Museo Kröller-Müller
The Pink Orchard también Orchard with Blossoming Apricot Trees , marzo de 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Huerto en flor, bordeado de cipreses , abril de 1888. Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Vista de Arles, huertos en flor , 1889. Neue Pinakothek , Munich
Campos de trigo
Van Gogh realizó varias excursiones de pintura durante sus visitas al paisaje alrededor de Arles. Realizó pinturas de cosechas, campos de trigo y otros hitos rurales de la zona, entre ellos The Old Mill (1888); un buen ejemplo de una estructura pintoresca que bordea los campos de trigo más allá. [126] En varios puntos, Van Gogh pintó la vista desde su ventana: en La Haya, Amberes y París. Estas obras culminaron en la serie The Wheat Field , que mostraba la vista desde sus celdas en el asilo de Saint-Rémy. [274]
Muchas de las pinturas tardías son sombrías pero esencialmente optimistas y, hasta el momento de la muerte de Van Gogh, reflejan su deseo de volver a una salud mental lúcida. Sin embargo, algunas de sus obras finales reflejan sus preocupaciones cada vez más profundas. [275] [276] Escribiendo en julio de 1890, desde Auvers, Van Gogh dijo que se había quedado absorto "en la inmensa llanura contra las colinas, sin límites como el mar, de un delicado amarillo". [194]
Van Gogh quedó cautivado por los campos en mayo, cuando el trigo era joven y verde. Su Wheatfields at Auvers with White House muestra una paleta más tenue de amarillos y azules, lo que crea una sensación de armonía idílica. [277]
Alrededor del 10 de julio de 1890, Van Gogh le escribió a Theo sobre "vastos campos de trigo bajo cielos turbulentos". [278] Wheatfield with Crows muestra el estado de ánimo del artista en sus últimos días; Hulsker describe la obra como una "pintura fatal con cielos amenazantes y cuervos de mal agüero". [197] Su paleta oscura y sus fuertes pinceladas transmiten una sensación de amenaza. [279]
Campo de trigo cerrado con sol naciente, mayo de 1889, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Lluvia o campo de trigo cerrado bajo la lluvia, noviembre de 1889, Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia
Campos de trigo , principios de junio de 1889. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Campo de trigo en Auvers con la Casa Blanca, junio de 1890, The Phillips Collection , Washington DC
Reputación y legado
Después de las primeras exposiciones de Van Gogh a fines de la década de 1880, su reputación creció de manera constante entre artistas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. [280] En 1887, André Antoine colgó la de Van Gogh junto a obras de Georges Seurat y Paul Signac , en el Théâtre Libre de París; algunos fueron adquiridos por Julien Tanguy. [281] En 1889, su trabajo fue descrito en la revista Le Moderniste Illustré por Albert Aurier como caracterizado por "fuego, intensidad, sol". [282] Diez pinturas se exhibieron en la Société des Artistes Indépendants, en Bruselas en enero de 1890. [283] La presidenta francesa Marie François Sadi Carnotse dice que quedó impresionado por el trabajo de Van Gogh. [284]
Después de la muerte de Van Gogh, se llevaron a cabo exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. Su trabajo se mostró en varias exposiciones de alto perfil, incluidas seis obras en Les XX ; en 1891 hubo una exposición retrospectiva en Bruselas. [283] En 1892, Octave Mirbeau escribió que el suicidio de Van Gogh fue una "pérdida infinitamente más triste para el arte ... a pesar de que la población no se ha aglomerado en un funeral magnífico, y el pobre Vincent van Gogh, cuya desaparición significa la extinción de una hermosa llama del genio, ha ido a la muerte tan oscuro y descuidado como vivió ". [281]
Theo murió en enero de 1891, eliminando al campeón más vocal y mejor conectado de Vincent. [285] La viuda de Theo, Johanna van Gogh-Bonger, era una holandesa de unos veinte años que no había conocido a su marido ni a su cuñado desde hacía mucho tiempo y que de repente tuvo que encargarse de varios cientos de pinturas, cartas y dibujos, como así como su hijo pequeño, Vincent Willem van Gogh. [280] [nota 14] Gauguin no estaba dispuesto a ofrecer ayuda para promover la reputación de Van Gogh, y el hermano de Johanna, Andries Bonger, también parecía tibio acerca de su trabajo. [280] Aurier, uno de los primeros partidarios de Van Gogh entre los críticos, murió de fiebre tifoidea en 1892 a la edad de veintisiete años. [287]
En 1892, Émile Bernard organizó una pequeña exposición individual de pinturas de Van Gogh en París, y Julien Tanguy exhibió sus pinturas de Van Gogh con varias consignadas de Johanna van Gogh-Bonger. En abril de 1894, la Galería Durand-Ruel de París acordó llevarse 10 pinturas en consignación de la finca de Van Gogh. [287] En 1896, el pintor fauvista Henri Matisse , entonces un estudiante de arte desconocido, visitó a John Russell en Belle Île, en Bretaña. [288] [289] Russell había sido un amigo cercano de Van Gogh; introdujo a Matisse en el trabajo del holandés y le regaló un dibujo de Van Gogh. Influenciado por Van Gogh, Matisse abandonó su paleta de colores tierra por colores brillantes.[289] [290]
En París, en 1901, se llevó a cabo una gran retrospectiva de Van Gogh en la Galería Bernheim-Jeune , que entusiasmó a André Derain y Maurice de Vlaminck y contribuyó al surgimiento del fauvismo. [287] Se llevaron a cabo importantes exposiciones colectivas con los artistas de Sonderbund en Colonia en 1912, el Armory Show , Nueva York en 1913 y Berlín en 1914. [291] Henk Bremmer fue fundamental para enseñar y hablar sobre Van Gogh, [292] y introdujo a Helene Kröller-Müller al arte de Van Gogh; se convirtió en una ávida coleccionista de su trabajo. [293] Las primeras figuras del expresionismo alemáncomo Emil Nolde reconoció una deuda con el trabajo de Van Gogh. [294] Bremmer ayudó a Jacob Baart de la Faille , cuyo catálogo razonado L'Oeuvre de Vincent van Gogh apareció en 1928. [295] [nota 15]
La fama de Van Gogh alcanzó su primer pico en Austria y Alemania antes de la Primera Guerra Mundial , [298] ayudado por la publicación de sus cartas en tres volúmenes en 1914. [299] Sus cartas son expresivas y alfabetizadas, y han sido descritas como las más importantes Escritos de este tipo del siglo XIX. [9] Estos comenzaron una convincente mitología de Van Gogh como un pintor intenso y dedicado que sufrió por su arte y murió joven. [300] En 1934, el novelista Irving Stone escribió una novela biográfica de la vida de Van Gogh titulada Lujuria por la vida , basada en las cartas de Van Gogh a Theo. [301] Esta novela y la película de 1956aumentó aún más su fama, especialmente en los Estados Unidos, donde Stone supuso que solo unos pocos cientos de personas habían oído hablar de Van Gogh antes de su sorprendente libro superventas. [302] [303]
En 1957, Francis Bacon basó una serie de pinturas en reproducciones de El pintor en el camino a Tarascón de Van Gogh, cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial . Bacon se inspiró en una imagen que describió como "inquietante", y consideró a Van Gogh como un forastero alienado, una posición que resonó en él. Bacon se identificó con las teorías del arte de Van Gogh y citó líneas escritas a Theo: "[Los pintores reales no pintan las cosas como son ... [E] llas pintan como ellos mismos sienten que son". [304]
Las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo . Entre los vendidos por más de 100 millones de dólares (el equivalente actual) se encuentran Retrato del Dr. Gachet , [305] Retrato de Joseph Roulin e Irises . El Museo Metropolitano de Arte adquirió una copia de Campo de trigo con cipreses en 1993 por 57 millones de dólares. [306] En 2015, L'Allée des Alyscamps se vendió por 66,3 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, superando su reserva de 40 millones de dólares. [307]
Museo Van Gogh
El sobrino y tocayo de Van Gogh, Vincent Willem van Gogh (1890-1978), [308] heredó la propiedad después de la muerte de su madre en 1925. A principios de la década de 1950 dispuso la publicación de una edición completa de las cartas presentadas en cuatro volúmenes y lenguajes severos. Luego comenzó las negociaciones con el gobierno holandés para subsidiar una fundación para comprar y albergar toda la colección. [309] El hijo de Theo participó en la planificación del proyecto con la esperanza de que las obras se exhibieran en las mejores condiciones posibles. El proyecto se inició en 1963; El arquitecto Gerrit Rietveld recibió el encargo de diseñarlo y, tras su muerte en 1964, Kisho Kurokawa se hizo cargo. [310]El trabajo avanzó a lo largo de la década de 1960, siendo 1972 el objetivo de su gran inauguración. [308]
El Museo Van Gogh se inauguró en el Museumplein de Ámsterdam en 1973. [311] Se convirtió en el segundo museo más popular de los Países Bajos, después del Rijksmuseum , recibiendo regularmente más de 1,5 millones de visitantes al año. En 2015 tenía un récord de 1,9 millones. [312] El ochenta y cinco por ciento de los visitantes provienen de otros países. [313]
Arte saqueado por los nazis
Durante el período nazi 1933-1945, un gran número de obras de arte de Van Gogh cambiaron de manos, muchas de ellas saqueadas de coleccionistas judíos que fueron obligados al exilio o asesinados. Algunas de estas obras han desaparecido en colecciones privadas. Otros desde entonces han resurgido en museos, o en subastas, o han sido reclamados, a menudo en juicios de alto perfil, por sus antiguos propietarios. [314] La Fundación Alemana de Arte Perdido todavía enumera docenas de Van Goghs desaparecidos [315] y la Alianza Americana de Museos enumera 73 van Goghs en el Portal de Internet de Procedencia de la Era Nazi. [316]
Referencias
Notas al pie
- ^ La pronunciación de Van Gogh varía tanto en inglés como en holandés. Especialmente en Inglés británico es / ˌ v æ n ɡ ɒ x / [2] o, a veces / ˌ v æ n ɡ ɒ f / . [3] lista de los diccionarios de América / ˌ v Æ n ɡ oʊ / , con un silencio de GH , como la pronunciación más común. [4] En el dialecto de Holanda , es[Vɪnsɛnt fɑŋxɔx] ( escuchar ) , con un sin voz v y g . Creció en Brabante y usó el dialecto de Brabante en sus escritos; su propia pronunciación era, por tanto, probable[vɑɲˈʝɔç] , con una v sonoray g y gh palatalizadas . En Francia, donde se produjo gran parte de su obra, es[vɑ̃ ɡɔɡ (ə)] . [5]
- ↑ Se ha sugerido que recibir el mismo nombre que su hermano mayor fallecido podría haber tenido un profundo impacto psicológico en el joven artista, y que elementos de su arte, como la representación de pares de figuras masculinas, se remontan a esta. [25]
- ↑ Hulsker sugiere que Van Gogh regresó al Borinage y luego regresó a Etten en este período. [56]
- ^ Véase el discurso de Jan Hulsker El episodio de Borinage y la tergiversación de Vincent van Gogh, Simposio de Van Gogh, 10-11 de mayo de 1990. [59]
- ^ "En Navidad tuve una discusión bastante violenta con papá, y los sentimientos fueron tan altos que papá dijo que sería mejor que me fuera de casa. Bueno, se dijo con tanta determinación que en realidad me fui el mismo día".
- ^ La única evidencia de esto es de entrevistas con el nieto del médico. [106] Para una revisión general, ver Naifeh y Smith. [107]
- ↑ La hermana de Boch, Anna (1848-1936), también artista, compró The Red Vineyard en 1890. [138]
- ^ Van Gogh (2009) , Carta 719 Vincent a Theo van Gogh. Arles, domingo 11 o lunes 12 de noviembre de 1888:He estado trabajando en dos lienzos ... Una reminiscencia de nuestro jardín en Etten con coles, cipreses, dalias y figuras ... Gauguin me da valor para imaginar, y las cosas de la imaginación adquieren un carácter más misterioso .
- ↑ Theo y su esposa, Gachet y su hijo, y Signac, quienes vieron a Van Gogh después de que le quitaron las vendas, sostuvieron que solo lehabían quitadoel lóbulo de la oreja . [153] Según Doiteau y Leroy, el corte diagonal eliminó el lóbulo y probablemente un poco más. [154] El policía y Rey afirmaron que Van Gogh cortó todo el oído externo ; [153] Rey repitió su relato en 1930, escribiendo una nota para el novelista Irving Stone e incluyendo un bosquejo de la línea de la incisión. [155]
- ^ Se pierde la versión destinada a Ginoux. Fue un intento de entregarle este cuadro en Arles lo que precipitó su recaída en febrero. [181]
- ↑ Los artistas que trabajaban en blanco y negro, por ejemplo, para periódicos ilustrados como The Graphic o The Illustrated London News, estaban entre los favoritos de Van Gogh. [218]
- ^ Van Gogh (2009) , Carta 535 a Theo van Gogh. Nuenen, el martes 13 de octubre de 1885 o alrededor de esa fecha:Lo que me llamó especialmente la atención cuando volví a ver las viejas pinturas holandesas es que normalmente se pintaban rápidamente. Que estos grandes maestros como Hals, Rembrandt, Ruisdael - tantos otros - en la medida de lo posible, simplemente déjelo en claro - y no volví mucho sobre él. Y - esto también, por favor - que si funcionó, lo dejaron solo. Sobre todo admiraba las manos de Rembrandt y Hals, manos que vivieron, pero que no se terminaron en el sentido que la gente quiere hacer cumplir hoy en día ... En el invierno voy a explorar varias cosas sobre la manera que noté en los cuadros antiguos. . Vi mucho que necesitaba. Pero esto, por encima de todas las cosas, lo que ellos llaman, salir corriendo, es lo que hicieron los viejos pintores holandeses. Eso, corriendo, con algunas pinceladas, no lo oirán ahora, pero cuán verdaderos son los resultados.
- ↑ Rembrandt es uno de los pocos pintores importantes que supera este volumen de autorretratos, produciendo más de 50, pero lo hizo durante un período de cuarenta años. [248]
- ↑ Su marido había sido el único sostén de la familia, y Johanna se quedó solo con un apartamento en París, algunos muebles y los cuadros de su cuñado, que en ese momento "se consideraban sin valor en absoluto". [286]
- ↑ En el catálogo de De la Faille de 1928, a cada obra de Van Gogh se le asignó un número. Estos números precedidos por la letra "F" se utilizan con frecuencia cuando se hace referencia a una pintura o dibujo en particular. [296] No se cree ahora que todas las obras enumeradas en el catálogo original sean obras auténticas de Van Gogh. [297]
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enlaces externos
Medios de Wikimedia Commons- Citas de Wikiquote
- Textos de Wikisource
- Vincent van Gogh: Autorretrato 1887 - lea más en NeoImpressionism.net
- Vincent van Gogh en la Encyclopædia Britannica
- La Galería Vincent van Gogh , las obras completas y las letras de Van Gogh
- Vincent van Gogh Las letras , las letras completas de Van Gogh (traducidas al inglés y anotadas)
- Vincent Van Gogh , recurso didáctico sobre Van Gogh
- Obras de Vincent van Gogh en Project Gutenberg
- Obras de Vincent van Gogh en Internet Archive
- Obras de Vincent van Gogh en LibriVox (audiolibros de dominio público)
