Disco de fonógrafo


Un disco de fonógrafo (también conocido como disco de gramófono , especialmente en inglés británico ), o simplemente un disco de fonógrafo , disco de gramófono , disco o registro , es un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco plano con una inscripción, ranura en espiral modulada . El surco generalmente comienza cerca de la periferia y termina cerca del centro del disco. Al principio, los discos solían estar hechos de goma laca , y los registros anteriores tenían un relleno abrasivo fino mezclado. A partir de la década de 1940, cloruro de polivinilo se hizo común, de ahí el nombre de "vinilo". A mediados de la década de 2000, gradualmente, los discos hechos de cualquier material comenzaron a llamarse discos de vinilo , también conocidos como discos de vinilo o vinilo para abreviar.

Un disco LP típico de 12 pulgadas

El disco de fonógrafo fue el medio principal utilizado para la reproducción de música a lo largo del siglo XX. Había coexistido con el cilindro del fonógrafo desde finales de la década de 1880 y lo había reemplazado efectivamente alrededor de 1912. Records retuvo la mayor participación de mercado incluso cuando se comercializaron masivamente nuevos formatos como el casete compacto . En la década de 1980, los medios digitales , en forma de disco compacto , habían ganado una mayor participación en el mercado, y el disco dejó de ser la corriente principal en 1991. [1] Desde la década de 1990, los discos se siguen fabricando y vendiendo a menor escala, y durante la década de 1990 y principios de la de 2000 fueron comúnmente utilizados por disc jockeys (DJ), especialmente en los géneros de música dance. También fueron escuchados por un número creciente de audiófilos . El disco fonográfico ha hecho un resurgimiento de nicho como formato para la música rock a principios del siglo XXI: se vendieron 9,2 millones de discos en los EE. UU. En 2014, un aumento del 260% desde 2009. [2] Asimismo, las ventas en el Reino Unido aumentaron cinco- pliegue de 2009 a 2014. [3]

A partir de 2017, quedan 48 instalaciones de impresión récord en todo el mundo, 18 en EE. UU. Y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a la inversión en máquinas de prensado de discos nuevas y modernas. [4] Sólo quedan dos productores de lacas ( discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón. [5] El 6 de febrero de 2020, un incendio destruyó la planta Apollo Masters. Según el sitio web de Apollo Masters, su futuro aún es incierto. [6]

Los discos de fonógrafo se describen generalmente por su diámetro en pulgadas (12 pulgadas, 10 pulgadas, 7 pulgadas) (aunque fueron diseñados en milímetros [7] ), la velocidad de rotación en revoluciones por minuto (rpm) a la que se reproducen ( 8+13 , 16+23 , 33+13 , 45, 78), [8] y su capacidad de tiempo, determinada por su diámetro y velocidad (LP [reproducción larga], disco de 12 pulgadas, 33+13  rpm; SP [sencillo], disco de 10 pulgadas, 78 rpm o disco de 7 pulgadas, 45 rpm; EP [reproducción extendida], disco de 12 pulgadas o disco de 7 pulgadas, 33+13 o 45 rpm); su calidad reproductiva o nivel de fidelidad (alta fidelidad, ortofónica, de rango completo, etc.); y el número de canales de audio ( mono , estéreo , cuádruple , etc.).

La frase disco roto se refiere a un mal funcionamiento [9] cuando la aguja salta / vuelve al surco anterior y reproduce la misma sección una y otra vez indefinidamente. [10] [11] [12]

La gran portada (y fundas interiores) son valoradas por coleccionistas y artistas por el espacio que se le da a la expresión visual, especialmente en el caso de los discos de 12 pulgadas. [ cita requerida ]

Fonógrafo de cilindro de cera Edison c.  1899

El fonoautógrafo , patentado por Léon Scott en 1857, utilizaba un diafragma vibratorio y un lápiz óptico para registrar gráficamente ondas de sonido como trazos en hojas de papel, puramente para análisis visual y sin ninguna intención de reproducirlas. En la década de 2000, estos trazados fueron escaneados por primera vez por ingenieros de audio y convertidos digitalmente en sonido audible. Los fonautogramas de canto y habla hechos por Scott en 1860 se reprodujeron como sonido por primera vez en 2008. Junto con un tono de diapasón y fragmentos ininteligibles registrados ya en 1857, estas son las primeras grabaciones de sonido conocidas.

En 1877, Thomas Edison inventó el fonógrafo . A diferencia del fonoautógrafo, podía grabar y reproducir sonido. A pesar de la similitud del nombre, no hay evidencia documental de que el fonógrafo de Edison se basara en el fonógrafo de Scott. Edison primero intentó grabar sonido en una cinta de papel impregnada de cera, con la idea de crear un " repetidor telefónico " análogo al repetidor telegráfico en el que había estado trabajando. Aunque los resultados visibles le hicieron confiar en que el sonido podía grabarse y reproducirse físicamente, sus notas no indican que en realidad reprodujera el sonido antes de su primer experimento en el que utilizó papel de aluminio como medio de grabación varios meses después. El papel de estaño se envolvió alrededor de un cilindro de metal ranurado y una aguja con vibración sonora marcó el papel de estaño mientras se giraba el cilindro. La grabación se puede reproducir inmediatamente. El artículo de Scientific American que presentó el fonógrafo de papel de aluminio al público mencionaba a Marey, Rosapelly y Barlow, así como a Scott, como creadores de dispositivos para grabar pero, lo que es más importante, no para reproducir sonido. [13] Edison también inventó variaciones del fonógrafo que usaban formatos de cinta y disco. [14] [ Verificación fallida ] Se previeron numerosas aplicaciones para el fonógrafo, pero aunque disfrutó de una breve boga como una novedad sorprendente en las demostraciones públicas, el fonógrafo de papel de aluminio resultó demasiado tosco para ser utilizado en la práctica. Una década más tarde, Edison desarrolló un fonógrafo muy mejorado que usaba un cilindro de cera hueco en lugar de una hoja de aluminio. Esto demostró ser un dispositivo con mejor sonido y mucho más útil y duradero. El cilindro del fonógrafo de cera creó el mercado del sonido grabado a finales de la década de 1880 y lo dominó durante los primeros años del siglo XX.

Emile Berliner con disco gramófono

Los discos de corte lateral fueron desarrollados en los Estados Unidos por Emile Berliner (aunque la patente original de Thomas Edison incluía discos planos), quien llamó a su sistema el "gramófono", distinguiéndolo del "fonógrafo" de cilindro de cera de Edison y del cilindro de cera de American Graphophone . " grafófono ". Los primeros discos de Berliner, comercializados por primera vez en 1889, solo en Europa, tenían 12,5 cm (aproximadamente 5 pulgadas) de diámetro y se tocaban con una pequeña máquina de propulsión manual. Tanto los discos como la máquina eran adecuados solo para su uso como juguete o curiosidad, debido a la limitada calidad del sonido. En los Estados Unidos en 1894, bajo la marca Berliner Gramophone , Berliner comenzó a comercializar discos de 7 pulgadas de diámetro con un valor de entretenimiento algo más sustancial, junto con gramófonos algo más sustanciales para reproducirlos. Los discos de Berliner tenían una calidad de sonido deficiente en comparación con los cilindros de cera, pero su socio de fabricación, Eldridge R. Johnson, finalmente lo mejoró. Abandonando la marca registrada "Gramophone" de Berliner por razones legales, en 1901 las compañías separadas de Johnson y Berliner se reorganizaron para formar Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey , cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante muchos años. [15] Emile Berliner trasladó su empresa a Montreal en 1900. La fábrica, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Victor , todavía existe. Hay un museo dedicado en Montreal para Berliner (Musée des ondes Emile Berliner).

En 1901, se introdujeron los discos de 10 pulgadas, seguidos en 1903 por los de 12 pulgadas. Estos podían jugar durante más de tres y cuatro minutos, respectivamente, mientras que los cilindros contemporáneos solo podían jugar durante unos dos minutos. En un intento de evitar la ventaja del disco, Edison introdujo el cilindro Amberol en 1909, con un tiempo máximo de reproducción de 4+12 minutos (a 160 rpm), que a su vez fueron reemplazados por Blue Amberol Records , que tenía una superficie de juego hecha de celuloide , un plástico, que era mucho menos frágil. A pesar de estas mejoras, durante la década de 1910, los discos ganaron decisivamente esta primera guerra de formatos , aunque Edison continuó produciendo nuevos cilindros Blue Amberol para una base de clientes cada vez menor hasta finales de 1929. Para 1919, las patentes básicas para la fabricación de discos de corte lateral los registros habían expirado, abriendo el campo para que innumerables empresas los produjeran. Los discos analógicos dominaron el mercado del entretenimiento en el hogar hasta que fueron superados por los discos compactos digitalesen la década de 1980, que a su vez fueron reemplazados por grabaciones de audio digital distribuidas a través de tiendas de música en línea y el intercambio de archivos en Internet .

Récord de Pathé húngaro , 90 a 100 rpm

Velocidades tempranas

Las primeras grabaciones en disco se produjeron en una variedad de velocidades que iban de 60 a 130 rpm y en una variedad de tamaños. Ya en 1894, Emile Berliner 's United States Gramophone Company vendía discos de una cara de 7 pulgadas con una velocidad estándar anunciada de "aproximadamente 70 rpm". [dieciséis]

Un manual de grabación de audio estándar describe los reguladores de velocidad, o gobernadores , como parte de una ola de mejora introducida rápidamente después de 1897. Una imagen de un Berliner Gramophone de 1898 con manivela muestra un gobernador y dice que los impulsores de resorte habían reemplazado a los impulsores manuales. Señala que:

El regulador de velocidad estaba provisto de un indicador que mostraba la velocidad cuando la máquina estaba funcionando para que los discos, en la reproducción, pudieran girar exactamente a la misma velocidad ... La literatura no revela por qué se eligieron 78 rpm para la industria del fonógrafo. , aparentemente esta resultó ser la velocidad creada por una de las primeras máquinas y, por ninguna otra razón, continuó utilizándose. [17]

Un producto multinacional: un dúo operístico cantado por Enrico Caruso y Antonio Scotti , grabado en Estados Unidos en 1906 por la Victor Talking Machine Company , fabricado c.  1908 en Hannover, Alemania, para Gramophone Company , filial de Victor en Inglaterra

En 1912, Grammophone Company estableció 78 rpm como su estándar de grabación, basado en el promedio de grabaciones que habían estado lanzando en ese momento, y comenzó a vender reproductores cuyos reguladores tenían una velocidad nominal de 78 rpm. [18] Para 1925, 78 rpm se estaban estandarizando en toda la industria. Sin embargo, la velocidad exacta difirió entre lugares con suministro de electricidad de corriente alterna a 60 hercios (ciclos por segundo, Hz) y aquellos a 50 Hz. Cuando la red eléctrica era de 60 Hz, la velocidad real era de 78,26 rpm: la de un estroboscopio de 60 Hz que ilumina las marcas de calibración de 92 barras. Donde era de 50 Hz, era de 77,92 rpm: el de un estroboscopio de 50 Hz que ilumina las marcas de calibración de 77 barras. [18]

Grabación acústica

Las primeras grabaciones se hicieron completamente acústicamente, el sonido se recogía mediante una bocina y se canalizaba a un diafragma , que hacía vibrar la aguja de corte. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes, y la respuesta de frecuencia era muy irregular, dando a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Un cantante casi tuvo que poner su cara en el cuerno de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina de grabación con cinta. [19]

Los instrumentos orquestales de tonos más bajos , como los violonchelos y los contrabajos , a menudo se doblaban (o reemplazaban) por instrumentos más ruidosos, como las tubas . Los violines estándar en conjuntos orquestales fueron reemplazados comúnmente por violines Stroh , que se hicieron populares entre los estudios de grabación.

Incluso la batería, si se planifica y coloca correctamente, se puede grabar y escuchar de manera efectiva incluso en las primeras grabaciones de bandas militares y de jazz. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se colocaron más lejos del cuerno colector. Lillian Hardin Armstrong , miembro de la Creole Jazz Band de King Oliver , que grabó en Gennett Records en 1923, recordó que al principio Oliver y su joven segunda trompeta, Louis Armstrong , estaban uno al lado del otro y el cuerno de Oliver no se podía escuchar. "Pusieron a Louis a unos cinco metros en la esquina, luciendo todo triste". [20] [21]

Grabación eléctrica

Un disco grabado electrónicamente de Carl Lindström AG, Alemania, c.  1930

Durante la primera mitad de la década de 1920, los ingenieros de Western Electric , así como inventores independientes como Orlando Marsh , desarrollaron tecnología para capturar sonido con un micrófono , amplificarlo con tubos de vacío y luego usar la señal amplificada para impulsar un cabezal de grabación electromecánico. Las innovaciones de Western Electric dieron como resultado una respuesta de frecuencia más amplia y suave, que produjo una grabación dramáticamente más completa, clara y con un sonido más natural. Ahora se pueden capturar sonidos suaves o distantes que antes eran imposibles de grabar. El volumen ahora estaba limitado solo por el espacio entre surcos en el disco y la amplificación del dispositivo de reproducción. Victor y Columbia licencia del nuevo eléctrica del sistema de Western Electric y comenzó a grabar discos durante la primavera de 1925. El primero registrado eléctricamente Red Seal Registro fue Chopin 's 'Impromptus' y Schubert ' s 'Litanei' realizado por Alfred Cortot de Víctor en Camden , Nueva Jersey . [22]

Un anuncio de Wanamaker de 1926 en The New York Times ofrece registros "por el último proceso de registro eléctrico de Victor". [23] Fue reconocido como un gran avance; en 1930, un crítico musical del Times declaró:

... ha llegado el momento de que la crítica musical seria tenga en cuenta las interpretaciones de buena música reproducidas a través de los discos. Afirmar que los discos han logrado una reproducción exacta y completa de todos los detalles de las representaciones sinfónicas u operísticas ... sería extravagante ... [pero] el artículo de hoy está tan adelantado a las viejas máquinas que difícilmente admite clasificación bajo el mismo nombre. La grabación y la reproducción eléctricas se han combinado para conservar la vitalidad y el color en los recitales por poder. [24]

Ejemplos de registros congoleños de 78 rpm
Un Decelith en blanco de 10 pulgadas para realizar una grabación única cortada individualmente. Un producto alemán introducido en 1937, estos discos flexibles totalmente de plástico eran una alternativa europea a los discos de laca (acetato) de base rígida .

Los tocadiscos amplificados eléctricamente eran inicialmente caros y de adopción lenta. En 1925, la compañía Victor presentó tanto el Orthophonic Victrola , un tocadiscos acústico diseñado para reproducir discos grabados eléctricamente, como el Electrola amplificado eléctricamente. Los Ortofónicos acústicos tenían un precio de entre 95 y 300 dólares, según los gabinetes. Sin embargo, el Electrola más barato costaba $ 650, en una era en la que el precio de un nuevo Ford Modelo T era menos de $ 300 y los trabajos de oficina pagaban alrededor de $ 20 por semana.

El Orthophonic tenía una bocina exponencial plegada interior, un diseño sofisticado basado en la teoría de la línea de transmisión y la adaptación de impedancia , y diseñado para proporcionar una respuesta de frecuencia relativamente plana. Su primera manifestación pública fue noticia de primera plana en The New York Times , que informó:

El público rompió en aplausos ... John Philip Sousa [dijo]: '[Caballeros], eso es una banda. Esta es la primera vez que escucho música con alma producida por una máquina parlante mecánica '... El nuevo instrumento es una proeza de las matemáticas y la física. No es el resultado de innumerables experimentos, sino que fue elaborado en papel antes de ser construido en el laboratorio ... La nueva máquina tiene un rango de 100 a 5.000 [ciclos], o cinco octavas y media ... El "tono del fonógrafo" es eliminado por el nuevo proceso de grabación y reproducción. [25]

Poco a poco, la reproducción eléctrica entró en el hogar. El motor de resorte fue reemplazado por un motor eléctrico. La vieja caja de resonancia con su diafragma de aguja fue reemplazada por una pastilla electromagnética que convertía las vibraciones de la aguja en una señal eléctrica. El brazo de tono ahora servía para conducir un par de cables, no ondas de sonido, dentro del gabinete. La bocina exponencial fue reemplazada por un amplificador y un altavoz.

Las ventas de discos disminuyeron vertiginosamente durante la Gran Depresión de la década de 1930. RCA , que compró Victor Talking Machine Company en 1929, introdujo un tocadiscos económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para conectarse a sus receptores de radio. Según Edward Wallerstein (director general de la división Victor de RCA), este dispositivo fue "fundamental para revitalizar la industria". [26]

Materiales de 78 rpm

Los primeros registros en disco (1889–1894) estaban hechos de una variedad de materiales, incluida la goma dura . Alrededor de 1895, se introdujo un material a base de goma laca y se convirtió en estándar. Las fórmulas para la mezcla variaron según el fabricante a lo largo del tiempo, pero por lo general eran alrededor de un tercio de goma laca y dos tercios de relleno mineral ( pizarra o piedra caliza finamente pulverizada ), con fibras de algodón para agregar resistencia a la tracción, negro de carbón para el color (sin el cual tendía ser de un color gris o marrón "sucio" poco atractivo), y una cantidad muy pequeña de lubricante para facilitar la liberación de la prensa de fabricación. Columbia Records utilizó un disco laminado con un núcleo de material o fibra más grueso.

La producción de discos de goma laca continuó durante la era de las 78 rpm, que duró hasta la década de 1950 en las naciones industrializadas, pero hasta bien entrada la de 1960 en otras. Se desarrollaron formulaciones menos abrasivas durante sus últimos años y los ejemplos muy recientes en condiciones como nuevas pueden tener niveles de ruido tan bajos como el vinilo. [ cita requerida ]

Varios fabricantes introdujeron alternativas flexibles e "irrompibles" a la goma laca durante la era de las 78 rpm. A partir de 1904, Nicole Records del Reino Unido recubrió celuloide o una sustancia similar en un disco central de cartón durante algunos años, pero eran ruidosos. En los Estados Unidos, Columbia Records introdujo estampados flexibles con núcleo de fibra "Marconi Velvet Tone Record" en 1907, pero su longevidad y superficies relativamente silenciosas dependían del uso de agujas Marconi especiales chapadas en oro y el producto no tuvo éxito. Los discos de plástico delgados y flexibles como el Phonycord alemán y los discos británicos Filmophone y Goodson aparecieron alrededor de 1930, pero no por mucho tiempo. Los celodiscos Pathé franceses contemporáneos , hechos de un plástico negro muy delgado que se asemeja a las inserciones de las revistas de vinilo "sound sheet" de la era 1965-1985, fueron igualmente efímeros. En los Estados Unidos, los discos de Hit of the Week se introdujeron a principios de 1930. Estaban hechos de un plástico translúcido patentado llamado Durium recubierto sobre una base de papel marrón pesado. Un nuevo número debutó semanalmente y se vendió en los quioscos como una revista. Aunque económicos y comercialmente exitosos al principio, fueron víctimas de la Gran Depresión y la producción estadounidense terminó en 1932. Los discos de Durium continuaron haciéndose en el Reino Unido y hasta 1950 en Italia, donde el nombre "Durium" sobrevivió hasta la era del LP. como marca de discos de vinilo. A pesar de estas innovaciones, la goma laca siguió utilizándose para la inmensa mayoría de los discos comerciales de 78 rpm a lo largo de la vida útil del formato.

En 1931, RCA Victor introdujo Victrolac a base de plástico vinílico como material para discos de formato inusual y para fines especiales. Uno era de 16 pulgadas, 33+ Grabación de 13 rpm utilizada por el sistema de películas de sonido en disco Vitaphone . En 1932, RCA comenzó a utilizar Victrolac en un sistema de grabación doméstico. A finales de la década de 1930, el peso ligero, la resistencia y el bajo ruido de superficie del vinilo lohabían convertido en el material preferido para la programación de radio pregrabada y otras aplicaciones críticas. Sin embargo, para los discos ordinarios de 78 rpm, el costo mucho más alto del plástico sintético, así como su vulnerabilidad a las pastillas pesadas y las agujas de acero producidas en masa que se utilizan en los tocadiscos domésticos, hicieron que su sustitución general por la goma laca no fuera práctica en ese momento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de V-Discs de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm para uso de las tropas en el extranjero. [27] Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que proliferaban los nuevos tocadiscos con pastillas de cristal livianas y palpadores rectificados con precisión hechos de zafiro o una exótica aleación de osmio . A finales de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer copias en vinilo rojo transparente "De Luxe" de algunos clásicos de los 78 de Red Seal , a un precio de lujo . Más tarde, Decca Records introdujo los discos de vinilo Deccalite 78, mientras que otras compañías discográficas utilizaron fórmulas de vinilo con marcas registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero se utilizaron principalmente para producir discos infantiles "irrompibles" y prensados ​​especiales de vinilo fino para DJ a las estaciones de radio. [28]

Tamaños de disco de 78 rpm

En la década de 1890, el diámetro de los primeros discos (de juguete) era generalmente de 12,5 cm (nominalmente 5 pulgadas). A mediados de la década de 1890, los discos tenían normalmente un diámetro de 7 pulgadas (nominalmente 17,5 cm).

Para 1910, el disco de 10 pulgadas (25 cm) era, con mucho, el estándar más popular, ya que contenía alrededor de tres minutos de música u otro entretenimiento en un lado.

Desde 1903 en adelante, se produjeron discos de 12 pulgadas (30 cm), en su mayoría con música clásica o selecciones de ópera , con cuatro a cinco minutos de música por cara. Victor , Brunswick y Columbia también publicaron popurrís populares de 12 pulgadas, generalmente destacando la partitura de un espectáculo de Broadway.

Un disco de 8 pulgadas (20 cm) con una etiqueta de 2 pulgadas (50 mm) de diámetro se hizo popular entre 1927 y alrededor de 1935 [29] en Gran Bretaña, pero esos discos no se pueden reproducir en su totalidad en la mayoría de los tocadiscos modernos, porque los brazos de tono no puede seguir lo suficientemente lejos hacia el centro del registro sin modificar el equipo. En 1903, Victor ofreció una serie de discos "Deluxe Special" de 14 pulgadas (36 cm), que se reproducían a 60 rpm y se vendían por dos dólares. Se emitieron menos de cincuenta títulos y la serie se abandonó en 1906 debido a las bajas ventas. También en 1906, una empresa británica de corta duración llamada Neophone comercializó una serie de discos de una sola cara de 50 cm (20 pulgadas), que ofrecían interpretaciones completas de algunas oberturas operísticas y piezas más breves. Pathé también emitió discos de 14 y 20 pulgadas aproximadamente al mismo tiempo.

78 rpm de tiempo de grabación

El tiempo de reproducción de un disco de fonógrafo depende de la longitud de ranura disponible dividida por la velocidad del tocadiscos. La longitud total de la ranura, a su vez, depende de qué tan cerca estén espaciadas las ranuras, además del diámetro del registro. A principios del siglo XX, los primeros discos se reproducían durante dos minutos, lo mismo que los discos cilíndricos. [30] El disco de 12 pulgadas, introducido por Victor en 1903, aumentó el tiempo de reproducción a tres minutos y medio. [31] Debido a que el registro estándar de 78 rpm de 10 pulgadas podía contener alrededor de tres minutos de sonido por lado, la mayoría de las grabaciones populares estaban limitadas a esa duración. [32] Por ejemplo, cuando la Creole Jazz Band de King Oliver , incluido Louis Armstrong en sus primeras grabaciones, grabó 13 caras en Gennett Records en Richmond, Indiana, en 1923, una cara tenía 2:09 y cuatro caras 2:52 –2: 59. [33]

En enero de 1938, Milt Gabler comenzó a grabar para Commodore Records y, para permitir actuaciones continuas más largas, grabó algunos discos de 12 pulgadas. Eddie Condon explicó: "Gabler se dio cuenta de que una sesión de improvisación necesita espacio para el desarrollo". Las dos primeras grabaciones de 12 pulgadas no aprovecharon su capacidad: "Carnegie Drag" fue de 3 m 15; "Carnegie Jump", 2m 41s. Pero en la segunda sesión, el 30 de abril, las dos grabaciones de 12 pulgadas fueron más largas: "Embraceable You" fue de 4m 05s; "Serenata a Shylock", 4m 32s. [34] [35] Otra forma de superar la limitación de tiempo fue emitir una selección que se extendiera a ambos lados de un solo registro. Las estrellas de vodevil Gallagher y Shean grabaron "Mr. Gallagher and Mr. Shean", escrito por ellos mismos o, supuestamente, por Bryan Foy, como dos lados de un 78 de 10 pulgadas en 1922 para Victor . [36] Se lanzaron piezas musicales más largas como un conjunto de registros. En 1903 HMV en Inglaterra hizo la primera grabación completa de una ópera, Verdi 's Ernani , en 40 discos de una sola cara. [37] En 1940, Commodore lanzó la grabación de Eddie Condon y su banda de " A Good Man Is Hard to Find " en cuatro partes, emitidas en ambos lados de dos 78 de 12 pulgadas. La duración limitada de las grabaciones persistió desde su llegada hasta la introducción del disco LP en 1948. En la música popular, el límite de tiempo de 3+12 minutos en un disco de 78 rpm de 10 pulgadas significaba que los cantantes rara vez grababan piezas largas. Una excepción esla grabación de Frank Sinatra de " Soliloquy "de Rodgers y Hammerstein , de Carousel , realizada el 28 de mayo de 1946. Debido a que corrió 7m 57s, más largo que ambos lados de un disco estándar de 78 rpm y 10 pulgadas, fue publicado en el sello Masterwork de Columbia (la división clásica) como dos caras de un disco de 12 pulgadas. [38] Lo mismo sucedió conla interpretaciónde John Raitt de la canción en el álbum de reparto original de Carousel , que se había publicado en un álbum de 78 rpm establecido por American Decca en 1945.

En la era del 78, los elementos de música clásica y de palabra hablada generalmente se publicaban en los 78 más largos de 12 pulgadas, alrededor de 4 a 5 minutos por lado. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno del 12 de febrero de Rhapsody in Blue , George Gershwin grabó una versión abreviada de la obra de diecisiete minutos con Paul Whiteman and His Orchestra. Fue lanzado en dos lados de Victor 55225 y duró 8m 59s. [39]

Grabar álbumes

Los discos de 78 rpm normalmente se vendían individualmente en papel marrón o fundas de cartón que eran simples o, a veces, impresas para mostrar el nombre del productor o del minorista. Generalmente, las fundas tenían un corte circular que dejaba al descubierto el sello discográfico. Los registros se podían colocar en un estante horizontalmente o sobre un borde, pero debido a su fragilidad, la rotura era común.

La compañía discográfica alemana Odeon fue pionera en el álbum en 1909 cuando lanzó Nutcracker Suite de Tchaikovsky en 4 discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. [37] Sin embargo, el año anterior Deutsche Grammophon había producido un álbum para la grabación completa de la ópera Carmen . La práctica de publicar álbumes no fue adoptada por otras compañías discográficas durante muchos años. Una excepción, HMV , produjo un álbum con una portada pictórica para su grabación de 1917 de The Mikado ( Gilbert & Sullivan ).

Alrededor de 1910, [nota 1] colecciones encuadernadas de fundas vacías con una cubierta de cartón o cuero , similar a un álbum de fotografías, se vendían como álbumes de discos que los clientes podían usar para almacenar sus registros (el término "álbum de discos" se imprimió en algunos cubiertas). Estos álbumes vinieron en tamaños de 10 y 12 pulgadas. Las cubiertas de estos libros encuadernados eran más anchas y más altas que los discos del interior, lo que permitía colocar el álbum de discos en una estantería en posición vertical, como un libro, suspendiendo los frágiles discos sobre la estantería y protegiéndolos.

En la década de 1930, las compañías discográficas comenzaron a emitir colecciones de discos de 78 rpm de un intérprete o de un tipo de música en álbumes especialmente ensamblados, por lo general con ilustraciones en la portada y notas en la contraportada o en la contraportada. La mayoría de los álbumes incluían tres o cuatro discos, con dos caras cada uno, haciendo seis u ocho melodías por álbum. Cuando comenzó la era de los LP de vinilo de 12 pulgadas en 1948, cada disco podía contener una cantidad de melodías similar a la de un álbum típico de 78, por lo que todavía se los llamaba "álbum", como lo son hoy.

Lanzamientos de 78 rpm en la era del microsurco

Para fines coleccionables o nostálgicos , o para el beneficio de una reproducción de audio de mayor calidad proporcionada por la velocidad de 78 rpm con los discos de vinilo más nuevos y sus pastillas de lápiz ligero, se ha lanzado una pequeña cantidad de discos de 78 rpm desde que las principales discográficas cesaron la producción. Un intento de esto fue en 1951, cuando el inventor Ewing Dunbar Nunn fundó el sello Audiophile Records , que lanzó una serie de álbumes masterizados a 78 rpm que eran microsurcos y prensados ​​en vinilo (a diferencia de los 78 tradicionales, con su composición de goma laca y 3 -ranuras de tamaño mil). Esta serie vino en sobres manilla pesados ​​y comenzó con un álbum de jazz AP-1 y pronto fue seguida por otros números AP hasta aproximadamente AP-19. Alrededor de 1953, el LP estándar le había demostrado a Nunn y se cambió a 33+13  rpm y comenzó a usar pulidos artísticos en una funda de cartón más estándar. Los números de Audiophile se pueden encontrar en cientos hoy en día, pero los más coleccionables son los primeros lanzamientos de 78 rpm, especialmente el primero, AP-1. La velocidad de 78 rpm fue principalmente para aprovechar la respuesta de frecuencia de audio más amplia que velocidades más rápidas como 78 rpm pueden proporcionar para discos de vinilo con microsurco, de ahí el nombre de la etiqueta (obviamente, para los audiófilos de la era "hi-fi" de la década de 1950, cuando equipo podría proporcionar una gama de audio mucho más amplia que antes). También alrededor de 1953, Bell Records lanzó una serie de sencillos de música pop de plástico de 7 pulgadas y 78 rpm a un precio económico. [ cita requerida ]

En 1968, Reprise planeó lanzar una serie de singles de 78 rpm de sus artistas en su sello en ese momento, llamada Reprise Speed ​​Series. En realidad, sólo se lanzó un disco, "I Think It's Going to Rain Today" de Randy Newman , una pista de su álbum debut homónimo (con "The Beehive State" en el reverso). [40] Reprise no siguió adelante con la serie debido a la falta de ventas del single y la falta de interés general en el concepto. [41]

En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un disco promocional de 78 rpm con dos canciones ("Alabama Jubilee" y "Please Don't Talk About Me When I'm Gone") de su álbum Champagne Charlie . [42]

En 1980, Stiff Records en el Reino Unido publicó un 78 de Joe "King" Carrasco que contenía las canciones "Buena" (en español para "bueno", con la ortografía alternativa "Bueno" en la etiqueta) y "Tuff Enuff". El dibujante de historietas underground y coleccionista de discos de 78 rpm, Robert Crumb, lanzó tres discos 78 de vinilo de su Cheap Suit Serenaders en la década de 1970. [ cita requerida ]

En la década de 1990, Rhino Records publicó una serie de reediciones a 78 rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinadas a los propietarios de máquinas de discos antiguas . Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunos de los tocadiscos y tocadiscos de 78 rpm (los de antes de la guerra) se diseñaron con brazos de tono pesado para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su época. Estos Rhino 78 de vinilo eran más suaves y serían destruidos por las máquinas de discos y los tocadiscos viejos, pero funcionan muy bien en los tocadiscos más nuevos con capacidad para 78 con modernos brazos de tono ligero y agujas de joya. [43]

Como lanzamiento especial para el Record Store Day 2011, Capitol relanzó el sencillo " Good Vibrations " de The Beach Boys en forma de un disco de 78 rpm de 10 pulgadas (b / n "Heroes and Villains"). Más recientemente, The Reverend Peyton's Big Damn Band ha lanzado su tributo al guitarrista de blues Charley Patton Peyton en Patton en LP de 12 pulgadas y 78 rpm de 10 pulgadas. [44] Ambos están acompañados de un enlace a una descarga digital de la música, reconociendo la probabilidad de que los compradores no puedan reproducir la grabación de vinilo. [ cita requerida ]

Se está reproduciendo un LP de 12 pulgadas. El lápiz está en contacto con la superficie.
Ranuras en un disco moderno de 33 rpm
Vinilo Columbia poco común de 7 pulgadas 33+1 / 3  rpm microgroove ZLP de 1948

Tanto el LP microsurco 33+El  disco de 13 rpm y los discos individuales de 45 rpm están hechos de plástico vinílico que es flexible e irrompible en el uso normal, incluso cuando se envían por correo con cuidado de un lugar a otro. Los discos de vinilo, sin embargo, son más fáciles de rayar o rayar, y mucho más propensos a deformarse en comparación con la mayoría de los discos de 78 rpm, que estaban hechos de goma laca.

En 1931, RCA Victor lanzó el primer disco de vinilo de larga duración disponible comercialmente, comercializado como discos de transcripción de programas. Estos revolucionarios discos fueron diseñados para su reproducción en 33+13  rpm y prensado sobre un disco de plástico flexible de 30 cm de diámetro, con una duración de unos diez minutos de reproducción por lado. La introducción temprana de RCA Victor de un disco de larga duración fue un fracaso comercial por varias razones, incluida la falta de equipo de reproducción asequible y confiable para el consumidor y la cautela del consumidor durante la Gran Depresión . [45] Debido a las dificultades financieras que plagaron a la industria discográfica durante ese período (y los mismos ingresos de RCA), los discos de larga duración de Víctor se suspendieron a principios de 1933.

También hubo un pequeño lote de discos de larga duración emitidos a principios de la década de 1930: Columbia introdujo discos de 10 pulgadas de duración más larga (serie 18000-D), así como una serie de discos de 10 pulgadas de doble ranura o más larga duración. graba en sus etiquetas de "presupuesto" Harmony, Clarion y Velvet Tone. También hubo un par de discos de mayor duración emitidos en ARC (para su lanzamiento en sus sellos Banner, Perfect y Oriole) y en el sello Crown. Todos estos se eliminaron gradualmente a mediados de 1932.

No se olvidó el nivel de ruido superficial más bajo del vinilo que la goma laca , ni su durabilidad. A fines de la década de 1930, los anuncios de radio y los programas de radio pregrabados que se enviaban a los disc jockeys comenzaron a imprimirse en vinilo, para que no llegaran al correo. A mediados de la década de 1940, también comenzaron a hacerse copias especiales de discos de vinilo para DJ, por la misma razón. Estos eran todos de 78 rpm. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial , cuando los suministros de goma laca eran extremadamente limitados, algunos discos de 78 rpm se prensaron en vinilo en lugar de goma laca, en particular los discos de 78 rpm de 12 pulgadas (30 cm) de seis minutos producidos por V-Disc para su distribución a United Tropas estatales en la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1940, las transcripciones de radio, que generalmente estaban en discos de 16 pulgadas, pero a veces de 12 pulgadas, siempre estaban hechas de vinilo, pero cortadas a 33+13  rpm. Las transcripciones más cortas a menudo se cortan a 78 rpm.

A partir de 1939, el Dr. Peter Goldmark y su personal en Columbia Records y CBS Laboratories emprendieron esfuerzos para abordar los problemas de grabación y reproducción de ritmos estrechos y desarrollar un sistema de reproducción de consumo confiable y económico. Tomó alrededor de ocho años de estudio, excepto cuando fue suspendido debido a la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, el Long Play ( LP ) de 12 pulgadas (30 cm ) 33+Columbia Record Company presentó el álbum de grabación con microsurco de 13  rpmen una conferencia de prensa en Nueva York el 18 de junio de 1948. Al mismo tiempo, Columbia presentó un disco de vinilo de 7 pulgadas 33+1 / 3  rpm microsurco sola, llamándolo ZLP, pero fue de corta duración y es muy raro hoy en día, debido a la RCA Victor introdujo un 45 rpm solo unos meses más tarde, que se convirtió en la norma.

El director de Boston Pops Arthur Fiedler demostrando el nuevo reproductor y récord RCA Victor de 45 rpm en febrero de 1949

No dispuesto a aceptar y licenciar el sistema de Columbia, en febrero de 1949, RCA Victor lanzó el primer sencillo de 45 rpm, 7 pulgadas de diámetro con un gran orificio central. El reproductor de 45 rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, de forma muy similar a como maneja un cambiador convencional de 78. El corto tiempo de reproducción de un solo lado de 45 rpm significaba que las obras largas, como las sinfonías, tenían que ser lanzadas en múltiples 45 en lugar de un solo LP, pero RCA afirmó que el nuevo cambiador de alta velocidad hacía que los cortes laterales fueran tan breves como para ser inaudible o intrascendente. Los primeros discos de 45 rpm estaban hechos de vinilo o poliestireno . [46] Tuvieron un tiempo de juego de ocho minutos. [47]

Otro tamaño y formato fue el de los discos de transcripción de radio a partir de la década de 1940. Estos discos solían ser de vinilo, 33 rpm y 16 pulgadas de diámetro. Ningún tocadiscos doméstico podía acomodar discos tan grandes, y eran utilizados principalmente por estaciones de radio. Fueron en promedio 15 minutos por lado y contenían varias canciones o material de programas de radio. Estos registros se volvieron menos comunes en los Estados Unidos cuando las grabadoras comenzaron a usarse para transcripciones de radio alrededor de 1949. En el Reino Unido, los discos analógicos continuaron siendo el medio preferido para la licencia de transcripciones de la BBC para emisoras extranjeras hasta que el uso de CD se convirtió en una práctica práctica. alternativa.

En algunos de los primeros sistemas de fonógrafos y discos de transcripción de radio , así como en algunos álbumes completos, la dirección del surco se invierte, comenzando cerca del centro del disco y conduciendo hacia el exterior. Una pequeña cantidad de discos (como The Monty Python Matching Tie y Handkerchief ) se fabricaron con múltiples ranuras separadas para diferenciar las pistas (generalmente llamadas "NSC-X2").

Velocidades

Era de la laca

Sello discográfico Edison Records Diamond, principios de la década de 1920. Edison Disc Records siempre funcionó a 80 rpm.

Las primeras velocidades de rotación variaron considerablemente, pero de 1900 a 1925 la mayoría de los registros se registraron a 74-82 revoluciones por minuto (rpm). Edison Disc Records funcionaba constantemente a 80 rpm.

Al menos un intento de alargar el tiempo de juego se hizo a principios de la década de 1920. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante , controlados por el regulador de velocidad complementario patentado de Noel Pemberton Billing . [48] A medida que la aguja se movía del exterior al interior, la velocidad de rotación del disco aumentaba gradualmente a medida que disminuía el diámetro de la ranura. Este comportamiento es similar al del disco compacto moderno y la versión CLV de su predecesor, el Philips LaserDisc (codificado en analógico) , pero se invierte de adentro hacia afuera.

En la década de 1920, las 78,26 rpm se estandarizaron cuando se introdujeron los discos estroboscópicos y las marcas de los bordes de la plataforma giratoria para estandarizar las velocidades de los tornos de grabación. A esa velocidad, un disco estroboscópico con 92 líneas se "quedaría quieto" en una luz de 60 Hz. En las regiones del mundo que usan corriente de 50 Hz, el estándar era 77,92 rpm (y un disco con 77 líneas). [49] Después de la Segunda Guerra Mundial , estos registros se conocieron retroactivamente como 78s , para distinguirlos de los formatos de discos más nuevos conocidos por sus velocidades de rotación. Antes se llamaban simplemente discos , o cuando era necesario distinguirlos de los cilindros , discos .

La competencia de Columbia y RCA Victor se extendió al equipamiento. Algunas plataformas giratorias incluían adaptadores de tamaño de eje , pero otras requerían inserciones a presión como esta para adaptar el tamaño de husillo de 45 rpm más grande de Victor al tamaño de husillo más pequeño disponible en casi todas las plataformas giratorias. [50] Se muestra un diseño popular en uso durante muchos años.

El antiguo formato de 78 rpm continuó produciéndose en masa junto con los formatos más nuevos utilizando nuevos materiales en números decrecientes hasta el verano de 1958 en los EE. UU. Y en algunos países, como Filipinas e India (ambos países emitieron grabaciones de los Beatles en 78), hasta finales de la década de 1960. Por ejemplo, la última reedición de Columbia Records de las canciones de Frank Sinatra en discos de 78 rpm fue un álbum llamado Young at Heart , publicado en noviembre de 1954. [51] A principios de la década de 1970, algunos discos para niños se lanzaron a la velocidad de 78 rpm. . En el Reino Unido, el single de 78 rpm persistió un poco más que en los Estados Unidos, donde fue superado en popularidad por los 45 rpm a fines de la década de 1950, cuando los adolescentes se volvieron cada vez más ricos.

Algunos de los primeros sencillos de Elvis Presley en Sun Records pueden haber vendido más copias en 78 que en 45. Esto se debe a su popularidad en 1954/1955 en el mercado " hillbilly " en el sur y suroeste de Estados Unidos, donde reemplazó a la familia 78 El tocadiscos rpm con un nuevo reproductor de 45 rpm era un lujo que pocos podían permitirse en ese momento. A fines de 1957, RCA Victor anunció que los 78 representaban menos del 10% de las ventas de sencillos de Presley, lo que confirma la desaparición del formato de 78 rpm. El último sencillo de Presley lanzado el 78 en los Estados Unidos fue RCA Victor 20–7410, "I Got Stung" / "One Night" (1958), mientras que el último 78 en el Reino Unido fue RCA 1194, "A Mess Of Blues" / "Girl Of My Best Friend" publicado en 1960.

La era del microsurco y el vinilo

Después de la Segunda Guerra Mundial, dos nuevos formatos competidores ingresaron al mercado, reemplazando gradualmente al estándar de 78 rpm: el 33+13  rpm (a menudo llamado 33 rpm) y 45 rpm.

  • La 33+El  formato LP de 13 rpm (para "larga duración") fue desarrollado por Columbia Records y comercializado en junio de 1948. El primer LP consistió en 85 piezas clásicas de 12 pulgadas comenzando con el concierto para violín de Mendelssohn, violinista de Nathan Milstein, Sinfónica Filarmónica de Nueva York realizado por Bruno Walter, Columbia ML-4001. También se lanzaron en junio de 1948 tres series de "LP" de 10 pulgadas y un "ZLP" de 7 pulgadas.
  • RCA Victor desarrolló el formato de 45 rpm y lo comercializó en marzo de 1949. Los 45 lanzados por RCA en marzo de 1949 estaban en siete colores diferentes de vinilo según el tipo de música grabada: blues, country, popular, etc.

Columbia y RCA Victor se dedicaron cada uno a su I + D en secreto. [52] Ambos tipos de disco nuevo usaban ranuras más estrechas, pensadas para ser tocadas con un lápiz más pequeño, típicamente 0.001 pulgadas (1 mil, o alrededor de 25 µm) de ancho, comparado con 0.003 pulgadas (76 µm) para un 78, por lo que el nuevo Los registros a veces se describían como microsurcos . A mediados de la década de 1950, todas las compañías discográficas acordaron un estándar de respuesta de frecuencia común, llamado ecualización RIAA . Antes del establecimiento del estándar, cada empresa usaba su propia ecualización preferida, lo que requería que los oyentes discriminantes usaran preamplificadores con curvas de ecualización seleccionables.

Algunas grabaciones, como libros para ciegos, se imprimieron para reproducir en dieciséis+23  rpm. Prestige Records lanzó discos de jazz en este formato a fines de la década de 1950; por ejemplo, dos de susálbumes de Miles Davis se emparejaron en este formato. Peter Goldmark, el hombre que desarrolló el 33+ Récord de 13 rpm, desarrollado el Highway Hi-Fidieciséis+ Récord de 23 rpm que se reproducirá en automóviles Chrysler, pero el bajo rendimiento del sistema y la implementación deficiente por parte de Chrysler y Columbia llevaron a la desaparición del sistema. dieciséis+ Registros de 23 rpm. Posteriormente, el dieciséis+La  velocidad de 23 rpm se usó para publicaciones narradas para ciegos y discapacitados visuales, y nunca estuvo disponible comercialmente, aunque era común ver nuevos modelos de tocadiscos con un ajuste de velocidad de 16 rpm producidos hasta la década de 1970.

1959 Seeburg récord de 16 rpm (solo etiqueta)

El Seeburg Corporación introdujo el fondo Seeburg sistema de música en 1959, utilizando una dieciséis+ Disco de 23 rpm de 9 pulgadas con orificio central de 2 pulgadas. Cada disco contenía 40 minutos de música por lado, grabados a 420 surcos por pulgada. [53]

La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a la introducción de RCA Victor de lo que pretendía ser un formato de vinilo competitivo, el disco de 7 pulgadas (175 mm) a 45 rpm, con un orificio central mucho más grande. Durante un período de dos años, desde 1948 hasta 1950, las compañías discográficas y los consumidores se enfrentaron a la incertidumbre sobre cuál de estos formatos prevalecería en última instancia en lo que se conoció como la "Guerra de las Velocidades" (ver también Guerra de formatos ). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato LP y RCA Victor cedió y lanzó su primer LP en enero de 1950. El tamaño de 45 rpm también estaba ganando popularidad, y Columbia emitió sus primeros 45 en febrero de 1951. Para 1954, 200 millones 45 se habían vendido. [54]

Finalmente, el de 12 pulgadas (300 mm) 33+El  LP de 13 rpm prevaleció como el formato dominante para los álbumes musicales, y ya no se emitieron LP de 10 pulgadas. La últimareedición de Columbia Records de cualquiercanción de Frank Sinatra en un disco LP de 10 pulgadas fue un álbum llamado Hall of Fame , CL 2600, publicado el 26 de octubre de 1956, que contiene seis canciones, una de cada una de Tony Bennett , Rosemary Clooney , Johnnie Ray , Frank Sinatra , Doris Day y Frankie Laine . [51] El LP de 10 pulgadas tenía una vida más larga en el Reino Unido, donde importantes principios de rock and roll británico discos como Lonnie Donegan 's Showcase y Billy Fury ' s The Sound of Fury fueron puestos en libertad en esa forma. El disco de 7 pulgadas (175 mm) a 45 rpm o "sencillo" estableció un nicho significativo para los discos de menor duración, que por lo general contienen un elemento en cada lado. Los discos de 45 rpm típicamente emulaban el tiempo de reproducción de los discos de 78 rpm anteriores, mientras que los discos LP de 12 pulgadas eventualmente proporcionaron hasta media hora de material grabado por cara.

Disco de vinilo de 45 rpm de 1965

Los discos de 45 rpm también venían en una variedad conocida como reproducción extendida (EP), que lograba hasta 10-15 minutos de reproducción a expensas de atenuar (y posiblemente comprimir) el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP eran más baratos de producir y se usaban en casos donde las ventas unitarias probablemente fueran más limitadas o para reeditar álbumes LP en el formato más pequeño para aquellas personas que solo tenían reproductores de 45 rpm. Los álbumes LP se pueden comprar un EP a la vez, con cuatro elementos por EP, o en una caja con tres EP o doce elementos. El gran orificio central de los 45 permite un manejo más sencillo mediante los mecanismos de la máquina de discos . Los EP se suspendieron generalmente a fines de la década de 1950 en los EE. UU. Cuando los tocadiscos de tres y cuatro velocidades reemplazaron a los 45 reproductores individuales. Un indicio del declive del EP de 45 rpm es que la última reedición de Columbia Records de canciones de Frank Sinatra en discos EP de 45 rpm, llamada Frank Sinatra (Columbia B-2641) se publicó el 7 de diciembre de 1959. [51] El EP duró considerablemente más largo en Europa y fue un formato popular durante la década de 1960 para las grabaciones de artistas como Serge Gainsbourg y los Beatles .

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, los reproductores de solo 45 rpm que carecían de parlantes y estaban conectados a un conector en la parte posterior de una radio estaban ampliamente disponibles. Finalmente, fueron reemplazados por el tocadiscos de tres velocidades.

Desde mediados de la década de 1950 hasta la de 1960, en los EE. UU., El tocadiscos doméstico común o "estéreo" (después de la introducción de la grabación estéreo) normalmente habría tenido estas características: un reproductor de tres o cuatro velocidades (78, 45, 33+13 , y a veces dieciséis+23  rpm); con cambiador, un eje alto que podría contener varios discos y colocar automáticamente un nuevo disco encima del anterior cuando haya terminado de reproducirse, un cartucho combinado con palpadores de 78 y microsurcos y una forma de alternar entre los dos; y algún tipo de adaptador para tocar los 45 con su agujero central más grande. El adaptador podría ser un pequeño círculo sólido que se ajusta a la parte inferior del eje (lo que significa que solo se puede reproducir un 45 a la vez) o un adaptador más grande que se ajusta a todo el eje, lo que permite reproducir una pila de 45. [50]

Los RCA Victor 45 también se adaptaron al eje más pequeño de un reproductor LP con un inserto de plástico a presión conocido como " araña ". [50] Estos insertos, encargados por el presidente de la RCA, David Sarnoff e inventados por Thomas Hutchison, [55] prevalecieron a partir de la década de 1960, y se vendieron en decenas de millones por año durante el apogeo de las 45 rpm. En países fuera de los EE. UU., Los discos de 45 a menudo tenían los orificios más pequeños del tamaño de un álbum, por ejemplo, Australia y Nueva Zelanda, o como en el Reino Unido, especialmente antes de la década de 1970, el disco tenía un pequeño orificio dentro de una sección central circular sostenida solo por tres o cuatro tierras para que se pueda perforar fácilmente si se desea (generalmente para usar en máquinas de discos).

Los discos electrónicos de capacitancia fueron videodiscos inventados por RCA, basados ​​en ultra-microsurcos con seguimiento mecánico (9541 surcos / pulgada) en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. [56] Sólo una pequeña parte del lápiz de seguimiento estaba eléctricamente activo; este electrodo de detección detectó la capacitancia cambiante entre él y los picos y valles microscópicos de la superficie del disco conductor, mientras que todo el lápiz pasa sobre muchas crestas a la vez.

Durante la era del vinilo, se introdujeron varios desarrollos. Stereo finalmente perdió su estado experimental anterior y finalmente se convirtió en estándar a nivel internacional. El sonido cuadrafónico tuvo que esperar efectivamente a los formatos digitales antes de encontrar una posición permanente en el mercado.

Alta fidelidad

El término "alta fidelidad" fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos de mejor sonido que, según se afirma, proporcionan una reproducción de sonido "perfecta". [57] El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores durante las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una variedad de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones estéreo, que estuvieron ampliamente disponibles en 1958, impulsaron la clasificación de productos de "alta fidelidad", lo que llevó a la venta de componentes individuales para el hogar, como amplificadores, altavoces, fonógrafos y reproductores de cintas. [58] High Fidelity y Audio eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para revisar los equipos de reproducción y las grabaciones.

Sonido estereofónico

La grabación de sonido estereofónica, que intenta proporcionar una experiencia auditiva más natural mediante la reproducción de las ubicaciones espaciales de las fuentes de sonido en el plano horizontal, fue la extensión natural de la grabación monofónica y atrajo varios intentos de ingeniería alternativos. Alan Blumlein de EMI inventó el sistema de grabación estereofónico "45/45", que en última instancia fue el dominante, en 1931 y lo patentó el mismo año. EMI cortó los primeros discos de prueba estéreo usando el sistema en 1933 (ver Experimentos estéreo de Bell Labs de 1933) aunque el sistema no fue explotado comercialmente hasta mucho más tarde.

En este sistema, cada uno de los dos canales estéreo es transportado independientemente por una pared de ranura separada, cada cara de la pared se mueve a 45 grados con respecto al plano de la superficie de grabación (de ahí el nombre del sistema) en correspondencia con el nivel de señal de ese canal. Por convención, la pared interior lleva el canal de la izquierda y la pared exterior lleva el canal de la derecha.

Groove con sonido solo en el canal izquierdo

Mientras que el lápiz óptico solo se mueve horizontalmente cuando se reproduce una grabación de disco monofónica, en los registros estéreo, el lápiz óptico se mueve tanto vertical como horizontalmente. Durante la reproducción, el movimiento de un solo lápiz que sigue la ranura se detecta de forma independiente, por ejemplo, mediante dos bobinas, cada una montada en diagonal opuesta a la pared de la ranura correspondiente. [59]

El movimiento combinado de la aguja se puede representar en términos de la suma y la diferencia de vectores de los dos canales estéreo. El movimiento vertical de la aguja lleva entonces la señal de diferencia L - R y el movimiento horizontal de la aguja lleva la señal sumada L + R, la última representa el componente monofónico de la señal exactamente de la misma manera que un registro puramente monofónico. [ cita requerida ]

Las ventajas del sistema 45/45 en comparación con los sistemas alternativos fueron:

  • completa compatibilidad con sistemas de reproducción monofónicos. Un cartucho monofónico reproduce el componente monofónico de un disco estéreo en lugar de solo uno de sus canales. (Sin embargo, muchos palpadores monofónicos tenían una conformidad vertical tan baja que atravesaron la modulación vertical, destruyendo la información estéreo. Esto llevó a la recomendación común de no usar nunca una cápsula mono en un disco estéreo). Por el contrario, una cápsula estéreo reproduce el lateral surcos de grabación monofónica igualmente a través de ambos canales, en lugar de un canal;
  • reproducción igualmente equilibrada, porque cada canal tiene la misma fidelidad (no es el caso, por ejemplo, con un canal grabado lateralmente de mayor fidelidad y un canal grabado verticalmente de menor fidelidad); y,
  • mayor fidelidad en general, porque la señal de "diferencia" suele ser de baja amplitud y, por tanto, se ve menos afectada por la mayor distorsión intrínseca de la grabación vertical.

En 1957, Audio Fidelity emitió los primeros discos comerciales estéreo de dos canales, seguidos de un vinilo azul translúcido en Bel Canto Records , el primero de los cuales fue un sampler de vinilo multicolor con A Stereo Tour of Los Angeles narrado por Jack Wagner. por un lado, y una colección de temas de varios álbumes de Bel Canto en el reverso. [60]

A continuación, en 1958, Audio Fidelity Records ofreció más lanzamientos de LP estéreo en los EE. UU. Y Pye Records en Gran Bretaña. Sin embargo, no fue hasta mediados o finales de la década de 1960 que las ventas de LP estereofónicos superaron a las de sus equivalentes monofónicos y se convirtieron en el tipo de disco dominante.

Registros cuadrafónicos

El desarrollo de los registros cuadrafónicos se anunció en 1971. Estos registraban cuatro señales de sonido independientes. Esto se logró en los dos canales estéreo mediante matrices electrónicas, donde los canales adicionales se combinaron en la señal principal. Cuando se reprodujeron los discos, los circuitos de detección de fase en los amplificadores pudieron decodificar las señales en cuatro canales separados. Se produjeron dos sistemas principales de registros cuadrafónicos matriciales, denominados confusamente SQ (por CBS ) y QS (por Sansui ). No tuvieron éxito comercialmente, pero fueron un precursor importante de los sistemas de sonido envolvente posteriores , como se ve en el SACD y el cine en casa en la actualidad.

RCA introdujo un formato diferente, Compatible Discrete 4 (CD-4; no confundir con Compact Disc). Este sistema codificó la información de diferencia entre la parte delantera y la trasera en un portador ultrasónico. El sistema requería un cartucho compatible para capturarlo en combinaciones de brazo de recogida / plataforma giratoria cuidadosamente calibradas. CD-4 tuvo menos éxito que los formatos matriciales. (Otro problema fue que no había cabezales de corte disponibles que pudieran manejar la información de alta frecuencia. Esto se solucionó cortando a la mitad de la velocidad. Más tarde, se emplearon los cabezales de corte especiales de media velocidad y las técnicas de ecualización para obtener una respuesta de frecuencia más amplia en estéreo. con distorsión reducida y mayor headroom.)

Sistemas de reducción de ruido.

A mediados de la década de 1970 se introdujeron los registros codificados en dbx etiquetados como " disco dbx " para el nicho de mercado de los audiófilos. Fueron introducidos por primera vez en 1973/1974, pero solo tuvieron algunos después a partir de 1978. Los discos eran incompatibles con los preamplificadores de reproducción de grabación estándar, confiando en el esquema de codificación / decodificación dbx compander para aumentar en gran medida el rango dinámico hasta en 30 dB (A ). Los discos codificados se grabaron con el rango dinámico comprimido por un factor de dos: los sonidos silenciosos estaban destinados a reproducirse con baja ganancia y los sonidos fuertes debían reproducirse con alta ganancia, mediante el control automático de ganancia en el equipo de reproducción; esto redujo el efecto del ruido de la superficie en los pasajes silenciosos.

Un esquema similar destinado al mercado de audiófilos de alta gama y que logró una reducción de ruido de aproximadamente 20 a 25 dB (A) fue el sistema de reducción de ruido Telefunken / Nakamichi High-Com II que se adaptó al vinilo en 1979. Se comercializó un decodificador disponible [61] pero sólo se sabe que se ha producido un registro de demostración [62] en este formato.

En su lugar, apuntando al mercado masivo de menor costo, CBS lanzó el esquema de codificación / decodificación de reducción de ruido de vinilo CX 20 en 1981, que tuvo cierto éxito. Dado que el sistema se diseñó teniendo en cuenta la compatibilidad de reproducción de grabaciones en equipos sin un decodificador CX en mente, la reducción de ruido máxima alcanzable se limitó a unos 20 dB (A). Se produjeron a nivel internacional un total de aproximadamente 150 discos codificados con CX.

La disponibilidad de discos codificados en cualquiera de estos formatos se detuvo a mediados de la década de 1980. [63]

Otro sistema de reducción de ruido para los discos de vinilo fue el sistema compander UC desarrollado por Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) de Kombinat Rundfunk und Fernsehen  [ de ] (RFT). [64] El sistema redujo deliberadamente el ruido del disco de 10 a 12 dB (A) solo [65] para permanecer prácticamente libre de artefactos acústicos reconocibles incluso cuando los registros se reproducían sin un expansor UC. De hecho, el sistema fue introducido indocumentadamente en el mercado por varios sellos discográficos de Alemania Oriental desde 1983. [66] [65] [67] Se produjeron más de 500 títulos codificados en UC [66] sin que un expansor estuviera disponible para el público. El único expansor UC [67] se incorporó a un plato giratorio fabricado por Phonotechnik Pirna / Zittau [68] en cantidades limitadas alrededor de 1989. La reunificación alemana puso fin a la introducción del sistema en 1990.

Otras mejoras

Bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert Fine, Mercury Records inició una técnica minimalista de grabación monoaural con un solo micrófono en 1951. El primer disco, una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Chicago de Pictures at an Exhibition , dirigida por Rafael Kubelik , se describió como "en la presencia viva de la orquesta "del crítico musical del New York Times . La serie de registros se denominó Mercury Living Presence. En 1955, Mercury comenzó a grabar en estéreo de tres canales, todavía basado en el principio del micrófono único. El micrófono central (único) era de suma importancia, y los dos micrófonos laterales agregaban profundidad y espacio. Los master de grabación se cortaron directamente de una consola de mezcla de tres pistas a dos pistas, y toda la edición de las cintas master se realizó en las tres pistas originales. En 1961, Mercury mejoró esta técnica con grabaciones estéreo de tres micrófonos utilizando una película magnética de 35 mm en lugar de Cinta de 12 pulgadas para grabar. El mayor grosor y ancho de la película magnética de 35 mm impidió la impresión y el eco previo de la capa de cintay obtuvo un rango de frecuencia extendidoy una respuesta transitoria . Las grabaciones de Mercury Living Presence fueron remasterizadas a CD en la década de 1990 por el productor original, Wilma Cozart Fine, utilizando el mismo método de mezcla de tres a dos directamente en la grabadora maestra.

Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, varios métodos para mejorar el rango dinámico de los discos producidos en serie involucraron equipos de corte de discos muy avanzados. Estas técnicas, comercializadas, por nombrar dos, como CBS DisComputer y Teldec Direct Metal Mastering, se utilizaron para reducir la distorsión del surco interno. RCA Victor introdujo otro sistema para reducir el rango dinámico y lograr un surco con menos ruido de superficie bajo el nombre comercial de Dynagroove . Se combinaron dos elementos principales: otro material de disco con menos ruido superficial en la ranura y compresión dinámica para enmascarar el ruido de fondo. A veces a esto se le llamaba "diafragmentar" el material original y algunos amantes de la música no lo favorecían por sus efectos secundarios antinaturales. Ambos elementos se reflejaron en la marca Dynagroove, descrita en otro lugar con más detalle. También utilizó el método avanzado anterior de control prospectivo sobre el espaciado de surcos con respecto al volumen del sonido y la posición en el disco. El volumen grabado más bajo utilizó un espaciado más cercano; un volumen grabado más alto usaba un espaciado más amplio, especialmente con frecuencias más bajas. Además, la mayor densidad de pistas en volúmenes más bajos permitió que las grabaciones en disco terminaran más lejos del centro del disco de lo habitual, lo que ayudó a reducir aún más la distorsión de la pista final .

También a fines de la década de 1970, se produjeron discos " directos en disco ", destinados a un nicho de mercado de audiófilos. Estos evitaron por completo el uso de cinta magnética en favor de una transcripción "purista" directamente al disco de laca maestra . También durante este período, se lanzaron discos masterizados a media velocidad y "master originales", utilizando tecnología de vanguardia cara. Otro desarrollo de finales de la década de 1970 fue el sistema Disco Eye-Cued utilizado principalmente en los sencillos de 12 pulgadas de Motown lanzados entre 1978 y 1980. La introducción, las pausas de batería o los coros de una pista se indicaban mediante ritmos muy separados, lo que proporcionaba una señal visual de DJs mezclando los discos. La apariencia de estos discos es similar a un LP, pero solo contienen una pista en cada lado.

Tocadiscos láser

ELPJ , una empresa con sede en Japón, vende un tocadiscos láser que utiliza un láser para leer discos de vinilo de forma óptica, sin contacto físico. El tocadiscos láser elimina el desgaste de los discos y la posibilidad de rayones accidentales, que degradan el sonido, pero su costo limita el uso principalmente para el archivo digital de registros analógicos, y el láser no reproduce discos de vinilo o imágenes de colores . Se probaron varios otros tocadiscos basados ​​en láser durante la década de 1990, pero mientras que un láser lee el surco con mucha precisión, ya que no toca el disco, el polvo que el vinilo atrae debido a la carga eléctrica estática no se expulsa mecánicamente del surco, empeorando calidad de sonido en uso casual en comparación con la reproducción con lápiz óptico convencional. [ cita requerida ]

En cierto modo, similar al tocadiscos láser es la máquina de escaneo IRENE para registros de disco, cuyas imágenes con microfotografía, inventada por un equipo de físicos de Lawrence Berkeley Laboratories. VisualAudio , desarrollado por Swiss National Sound Archives y la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Fribourg, es un sistema similar.

Una rama de IRENE, el Proyecto Cilindro de Microscopio Confocal, puede capturar una imagen tridimensional de alta resolución de la superficie, hasta 200 µm. Para convertirlo en un archivo de sonido digital, este es reproducido por una versión del mismo programa de 'lápiz virtual' desarrollado por el equipo de investigación en tiempo real, convertido a digital y, si se desea, procesado a través de programas de restauración de sonido.

La cubierta protectora del Disco Dorado de Voyager único , que contiene información simbólica sobre cómo se reproducirá en la parte superior izquierda de la etiqueta.

Tipos de registros

A medida que evolucionó la tecnología de grabación, se utilizaron términos más específicos para varios tipos de discos fonográficos con el fin de describir algún aspecto del disco: su velocidad de rotación correcta (" dieciséis+23  rpm "( revoluciones por minuto )," 33+13  rpm "," 45 rpm "," 78 rpm ") o el material utilizado (particularmente" vinilo "para referirse a discos hechos de cloruro de polivinilo , o los"discos de goma laca "anterioresgeneralmente el ingrediente principal en 78s).

Términos como "reproducción larga" (LP) y "reproducción extendida" (EP) describen registros de varias pistas que se reproducen mucho más tiempo que los registros de un solo elemento por cara, que normalmente no superan los cuatro minutos por lado. Un LP puede reproducirse hasta 30 minutos por cara, aunque la mayoría se reproduce durante unos 22 minutos por cara, lo que lleva el tiempo total de reproducción de una grabación LP típica a unos cuarenta y cinco minutos. Sin embargo, muchos LP anteriores a 1952 se reprodujeron durante unos 15 minutos por lado. El formato de 7 pulgadas y 45 rpm normalmente contiene un elemento por lado, pero un EP de 7 pulgadas podría lograr tiempos de grabación de 10 a 15 minutos a expensas de atenuar y comprimir el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP se usaban generalmente para hacer disponibles pistas que no estaban en singles, incluidas pistas en álbumes LP en un formato más pequeño y menos costoso para aquellos que solo tenían reproductores de 45 rpm. El término "álbum", originalmente utilizado para referirse a un "libro" con notas de fondo, que contiene varios discos de 78 rpm cada uno en su propia "página" o portada, ya no tiene ninguna relación con el formato físico: un solo disco LP, o en la actualidad más típicamente un disco compacto . El término EP todavía se usa para un lanzamiento que es más largo que un sencillo pero más corto que un álbum, incluso si no está en formato de vinilo.

Los diámetros habituales de los orificios son de 0,286 pulgadas (7,26 mm) [69], siendo los orificios más grandes en los sencillos en EE. UU. 1,5 pulgadas (38,1 mm). Muchos sencillos de 7 "prensados ​​fuera de los EE. UU. Vienen con el tamaño de orificio del eje más pequeño, y ocasionalmente se prensan con muescas para permitir que la parte central sea" perforada "para tocar en ejes más grandes.

Los tamaños de los discos en los Estados Unidos y el Reino Unido se miden generalmente en pulgadas, por ejemplo, discos de 7 pulgadas, que generalmente son discos de 45 rpm. Los LP eran discos de 10 pulgadas al principio, pero pronto el tamaño de 12 pulgadas se convirtió, con mucho, en el más común. Generalmente, los 78 eran de 10 pulgadas, pero se fabricaban de 12 y 7 pulgadas e incluso más pequeños, las llamadas "pequeñas maravillas". [70]

Un disco de vinilo estándar de 7 pulgadas con orificio ancho de 1978 en su funda.

Formatos estándar

Ejemplo de EMI simple de 7 ″ con orificio central con muescas.
Notas:
  • Antes de mediados de la década de 1950, 33+El  LP de 13 rpm se encontraba más comúnmente en un formato de 10 pulgadas (25 cm). El formato de 10 pulgadas desapareció de las tiendas de Estados Unidos alrededor de 1957, reemplazado por los discos de 12 ″, pero siguió siendo común en algunos mercados hasta mediados de la década de 1960. El formato de vinilo de 10 pulgadas resucitó en la década de 1970 para comercializar algunas grabaciones populares como coleccionables, y estas se ven ocasionalmente en la actualidad.
  • Las primeras grabaciones en disco fueron inventadas por Emile Berliner y se prensaron como 7 pulgadas aprox. Grabaciones de 78 rpm entre 1887 y 1900. Rara vez se encuentran en la actualidad.
  • Columbia presionó muchos 7 pulgadas 33+ Singles de vinilo de 13 rpm en 1949, pero se eliminaron a principios de 1950 debido a la popularidad del RCA 45. [71] [Se necesita una cita completa ]
  • El EP Extended Play 33+El disco de 13 rpm y 7 ″, que normalmente contenía dos selecciones (pistas) en cada lado, era incompatible con las máquinas de discos existentes y no tuvo éxito cuando se introdujo en los EE. UU. En la década de 1960, pero era común en Europa y otras partes del mundo.
  • Los diámetros originales del orificio eran 0.286 ″ ± 0.001 ″ para 33+Registros de 13 y 78.26 rpm, y 1.504 ″ ± 0.002 ″ para registros de 45 rpm. [72]

Formatos menos comunes

Los discos Flexi eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como obsequios promocionales desde los años sesenta hasta los ochenta.

En marzo de 1949, cuando RCA lanzó el 45, Columbia lanzó varios cientos de 7 pulgadas, 33+13  rpm, sencillos con orificios de husillo pequeño. Este formato pronto se abandonó cuando quedó claro que el RCA 45 era el single elegido y el LP Columbia de 12 pulgadas sería el álbum elegido. [73] El primer lanzamiento de los 45 llegó en siete colores: serie popular negra 47-xxxx, serie juvenil amarilla 47-xxxx, serie country verde (verde azulado) 48-xxxx, serie clásica 49-xxxx rojo intenso, rojo brillante (cerise ) Serie 50-xxxx blues / espiritual, serie internacional 51-xxxx azul claro, clásicos claros azul oscuro 52-xxxx. La mayoría de los colores pronto se abandonaron a favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo intenso continuaron hasta aproximadamente 1952. [74] El primer disco de 45 rpm creado para la venta fue "PeeWee the Piccolo" RCA 47-0147 prensado en vinilo amarillo translúcido en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis el 7 de diciembre de 1948 , por RO Price, gerente de planta. [75]

En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales ahora coleccionables en minidiscos de vinilo reproducibles. [76]

Comparación de varias formas de almacenamiento en disco que muestran pistas (pistas no a escala); el verde denota el inicio y el rojo denota el final.
* Algunas grabadoras de CD-R (W) y DVD-R (W) / DVD + R (W) funcionan en los modos ZCLV, CAA o CAV.

El disco comercial normal está grabado con dos ranuras en espiral concéntricas con sonido, una a cada lado, que van desde el borde exterior hacia el centro. La última parte de la espiral se encuentra con una parte anterior para formar un círculo . El sonido está codificado por finas variaciones en los bordes del surco que hacen que un lápiz (aguja) colocado en él vibre a frecuencias acústicas cuando el disco se gira a la velocidad correcta. En general, las partes exterior e interior de la ranura oso sonido no previsto (las excepciones incluyen los Beatles ' Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta y de Split Enz ' s notas mentales ).

Cada vez más desde principios del siglo XX, [77] y casi exclusivamente desde la década de 1920, ambos lados del disco se han utilizado para llevar los surcos. Desde entonces se han emitido discos ocasionales con una grabación en una sola cara. En la década de 1980, Columbia Records emitió brevemente una serie de sencillos unilaterales de 45 rpm menos costosos.

La mayoría de los discos que no son de 78 rpm se imprimen en vinilo negro. El material colorante utilizado para ennegrecer la mezcla de plástico de PVC transparente es el negro de carbón , que aumenta la resistencia del disco y lo hace opaco. [ cita requerida ] El poliestireno se usa a menudo para discos de 7 pulgadas.

Algunos discos se prensan en vinilo de colores o con imágenes de papel incrustadas en ellos ("discos de imágenes"). Ciertos discos Victor Red Seal de 45 rpm RCA o RCA usaban vinilo rojo translúcido para un efecto extra de "Red Seal". Durante la década de 1980 hubo una tendencia a lanzar singles en vinilo de colores, a veces con inserciones grandes que podían usarse como carteles. Esta tendencia se ha revivido recientemente con los sencillos de 7 pulgadas.

Desde sus inicios en 1948, los estándares de los discos de vinilo para los Estados Unidos siguen las pautas de la Recording Industry Association of America (RIAA). [78] Las dimensiones en pulgadas son diámetros nominales, no precisos. La dimensión real de un disco de 12 pulgadas es 302 mm (11,89 pulgadas), para uno de 10 pulgadas es de 250 mm (9,84 pulgadas) y para uno de 7 pulgadas es de 175 mm (6,89 pulgadas).

Los registros realizados en otros países están estandarizados por diferentes organizaciones, pero son de tamaño muy similar. Los diámetros de registro suelen ser nominalmente 300 mm, 250 mm y 175 mm.

Hay un área de aproximadamente 3 mm (0,12 pulg.) De ancho en el borde exterior del disco, denominada entrada o entrada , donde la ranura está muy espaciada y es silenciosa. La aguja se baja sobre la entrada, sin dañar la sección grabada de la ranura.

Entre las pistas de la sección grabada de un disco LP suele haber un pequeño espacio de alrededor de 1 mm (0,04 pulg.) Donde el surco está muy espaciado. Este espacio es claramente visible, lo que facilita la búsqueda de una pista en particular.

Una fotografía macro de la parte más interna de la ranura de un disco de vinilo. El sonido almacenado en forma de variaciones en la pista es visible, al igual que el polvo en el disco.
Surco ampliado. Se puede ver polvo. Las líneas rojas marcan un milímetro.
Micrografía electrónica de ranuras de discos de vinilo

Hacia el centro, al final de la ranura, hay otra sección de tono ancho conocida como la salida . Al final de esta sección, la ranura se une para formar un círculo completo, llamado ranura de bloqueo ; cuando el lápiz llega a este punto, gira repetidamente hasta que se levanta del registro. En algunas grabaciones (por ejemplo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Super Trouper de ABBA y Atom Heart Mother de Pink Floyd ), el sonido continúa en el ritmo de bloqueo, lo que da un extraño efecto de repetición. Los tocadiscos automáticos se basan en la posición o la velocidad angular del brazo, a medida que alcanza el espacio más amplio en la ranura, para activar un mecanismo que levanta el brazo del disco. Precisamente debido a este mecanismo, la mayoría de los tocadiscos automáticos son incapaces de reproducir audio en la ranura de bloqueo, ya que levantarán el brazo antes de que llegue a esa ranura.

El número de catálogo y la identificación de la estampadora están escritos o estampados en el espacio entre la ranura en la salida del disco maestro, lo que resulta en una escritura visible en la versión final de un registro. A veces, el ingeniero de corte puede agregar comentarios escritos a mano o su firma, si está particularmente satisfecho con la calidad del corte. Estos se denominan generalmente "grabados por agotamiento".

Cuando las plataformas giratorias de cambio automático eran algo común, los discos se prensaban normalmente con un borde exterior elevado (o estriado) y un área de etiqueta elevada, lo que permitía que los discos se apilaran entre sí sin que las delicadas ranuras entraran en contacto, reduciendo el riesgo de daños. Los cambiadores automáticos incluían un mecanismo para soportar una pila de varios discos encima del tocadiscos, colocándolos uno a la vez en el tocadiscos activo para reproducirlos en orden. Muchas grabaciones de sonido más largas, como óperas completas, se intercalaron en varios discos de 10 o 12 pulgadas para su uso con mecanismos de cambio automático, de modo que el primer disco de una grabación de tres discos llevaría las caras 1 y 6 del programa. , mientras que el segundo disco llevaría los lados 2 y 5, y el tercero, los lados 3 y 4, permitiendo que los lados 1, 2 y 3 se reproduzcan automáticamente; luego, toda la pila se invirtió para jugar los lados 4, 5 y 6.

Calidad de vinilo

La calidad del sonido y la durabilidad de los discos de vinilo dependen en gran medida de la calidad del vinilo. A principios de la década de 1970, como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación para el mercado masivo. La técnica fue comercializada por RCA Victor como el proceso Dynaflex (125 g), pero la mayoría de los coleccionistas de discos la consideraban inferior. [79] La mayoría de los discos de vinilo se imprimen a partir de una mezcla de 70% de vinilo virgen y 30% de vinilo reciclado.

El vinilo nuevo o "virgen" pesado / pesado (180–220 g) se usa comúnmente para los lanzamientos de vinilos para audiófilos modernos en todos los géneros . Muchos coleccionistas prefieren tener álbumes de vinilo de peso pesado, que se ha informado que tienen mejor sonido que el vinilo normal debido a su mayor tolerancia a la deformación causada por la reproducción normal. [80] El vinilo de ciento ochenta gramos es más caro de producir sólo porque utiliza más vinilo. Los procesos de fabricación son idénticos independientemente del peso. De hecho, presionar discos livianos requiere más cuidado. Una excepción es la propensión de las prensas de 200 g a ser ligeramente más propensas a no llenarse, cuando la galleta de vinilo no llena suficientemente un surco profundo durante el prensado (la percusión o los cambios de amplitud vocal son las ubicaciones habituales de estos artefactos). Este defecto provoca un sonido de chirrido o raspado en el punto de no llenado.

Dado que la mayoría de los discos de vinilo contienen hasta un 30% de vinilo reciclado, las impurezas pueden acumularse en el disco y hacer que incluso un disco nuevo tenga artefactos de audio como clics y estallidos. El vinilo virgen significa que el álbum no es de plástico reciclado y, en teoría, no tendrá estas impurezas. En la práctica, esto depende del control de calidad del fabricante .

El efecto de " piel de naranja " en los discos de vinilo es causado por moldes gastados. En lugar de tener el acabado similar a un espejo adecuado, la superficie del disco tendrá una textura que se parecerá a la piel de naranja . Esto introduce ruido en el disco, particularmente en el rango de frecuencia más bajo. Con la masterización directa de metales (DMM), el disco maestro se corta en un disco recubierto de cobre, que también puede tener un efecto menor de "piel de naranja" en el propio disco. Como esta "piel de naranja" se origina en el master en lugar de introducirse en la etapa de prensado, no hay ningún efecto negativo ya que no hay distorsión física del surco.

Los discos maestros originales se crean mediante corte en torno: se utiliza un torno para cortar una ranura modulada en un disco en blanco. Los registros en blanco para el corte solían ser cocinados, según fuera necesario, por el ingeniero de corte, utilizando lo que Robert K. Morrison describe como un "jabón metálico", que contiene litargirio de plomo, ozoquerita, sulfato de bario, cera de montana, estearina y parafina, entre otros. otros ingredientes. Los discos de sonido cortados de "cera" se colocarían en una cámara de vacío y se pulverizarían con oro para hacerlos conductores de electricidad para su uso como mandriles en un baño de electroformado, donde se fabricaban las piezas estampadoras a presión. Más tarde, la compañía francesa Pyral inventado un disco en blanco ya preparado que tiene una delgada nitro-celulosa laca de recubrimiento (aproximadamente 7 milésimas de pulgada Espesor en ambos lados) que se aplicó a un sustrato de aluminio. Los cortes de laca dan como resultado un registro maestro inmediatamente reproducible o procesable. Si se desean prensados ​​de vinilo, el disco de sonido aún sin reproducir se utiliza como mandril para electroformar discos de níquel que se utilizan para fabricar estampadores de prensado. Los discos de níquel electroformado se separan mecánicamente de sus respectivos mandriles. Esto se hace con relativa facilidad porque no se produce un "plateado" real del mandril en el tipo de electrodeposición conocida como electroformado, a diferencia del electrochapado, en el que la adhesión de la nueva fase del metal es química y relativamente permanente. La capa de plata de una molécula de espesor (que se roció sobre el disco de sonido de laca procesada para hacer que su superficie sea conductora de electricidad) se recubre en la cara del disco de níquel. Este disco de impresión negativa (que tiene crestas en lugar de ranuras) se conoce como maestro de níquel, "matriz" o "padre". El "padre" se utiliza luego como un mandril para electroformar un disco positivo conocido como "madre". Muchas madres pueden crecer con un solo "padre" antes de que las crestas se deterioren más allá de un uso efectivo. Las "madres" se utilizan luego como mandriles para electroformar discos más negativos conocidos como "hijos". Cada "madre" puede utilizarse para engendrar muchos "hijos" antes de deteriorarse. A continuación, los "hijos" se convierten en "estampadores" perforando en el centro un orificio de husillo (que se perdió del disco de sonido de laca durante el electroformado inicial del "padre") y formando a medida el perfil de prensado del objetivo. Esto permite colocarlas en los troqueles de la prensa discográfica de destino (marca y modelo) y, mediante desbaste central, facilitar la adherencia de la etiqueta, que se adhiere al prensado de vinilo sin ningún tipo de pegamento. De esta forma, se pueden producir varios millones de discos de vinilo a partir de un solo disco de sonido lacado. Cuando solo se requieren unos pocos cientos de discos, en lugar de electroformar un "hijo" (para cada lado), el "padre" se quita de su plata y se convierte en un estampador. La producción por este último método, conocido como el "proceso de dos pasos" (ya que no implica la creación de "hijos", pero sí implica la creación de "madres", que se utilizan para la prueba de juego y se guardan como "seguridades" para el futuro electroformado "sons") se limita a unos pocos cientos de copias de vinilo. El recuento de prensado puede aumentar si el estampador aguanta y la calidad del vinilo es alta. Los "hijos" hechos durante un electroformado de "tres pasos" hacen mejores estampadores ya que no requieren remoción de plata (lo que reduce algo de alta fidelidad debido al grabado borrando parte de las modulaciones de surco más pequeñas) y también porque tienen una estructura de metal más fuerte que "padres".

Goma laca

Las Shellac 78 son frágiles y deben manipularse con cuidado. En el caso de que se rompa un 78, las piezas pueden permanecer conectadas libremente por la etiqueta y aún ser reproducibles si la etiqueta las mantiene juntas, aunque hay un fuerte estallido con cada pasada sobre la grieta y es probable que se rompa el lápiz óptico.

La rotura era muy común en la era de la goma laca. En la novela de 1934 de John O'Hara , Appointment in Samarra , el protagonista "rompió una de sus favoritas, La dama de la noche de Whiteman ... Quería llorar pero no podía". Un momento conmovedor en la novela de 1951 de JD Salinger The Catcher in the Rye ocurre después de que el protagonista adolescente compra un disco para su hermana menor, pero lo deja caer y "se rompió en pedazos ... casi lloré, me hizo sentir tan mal". terrible." Una secuencia en la que la colección de un maestro de escuela de discos de jazz de 78 rpm es destrozada por un grupo de estudiantes rebeldes es un momento clave en la película Blackboard Jungle .

Otro problema con la goma laca era que el tamaño de los discos tendía a ser mayor porque se limitaba a 80-100 paredes de ranura por pulgada antes de que el riesgo de colapso de la ranura fuera demasiado alto, mientras que el vinilo podía tener hasta 260 paredes de ranura por pulgada. [81] [82]

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, las principales discográficas estaban experimentando con discos laminados. Como se dijo anteriormente, y en varios anuncios discográficos de la época, los materiales que hacen una superficie silenciosa ( goma laca ) son notoriamente débiles y frágiles. Por el contrario, los materiales que hacen un disco fuerte ( cartón y otros productos de fibra) no son los conocidos por permitir una superficie silenciosa y sin ruido.

Vinilo

Aunque los discos de vinilo son fuertes y no se rompen fácilmente, se rayan debido a su material blando que a veces resulta en arruinar el disco. El vinilo adquiere fácilmente una carga estática, atrayendo el polvo que es difícil de eliminar por completo. El polvo y los arañazos provocan chasquidos y estallidos de audio. En casos extremos, pueden hacer que la aguja salte una serie de surcos o, peor aún, que la aguja salte hacia atrás, creando un "surco bloqueado" que se repite una y otra vez. Este es el origen de la frase " como un disco rayado" o "como un disco rayado", que se usa a menudo para describir a una persona o cosa que se repite continuamente. [83] Los surcos bloqueados no son infrecuentes e incluso se escucharon ocasionalmente en transmisiones de radio.

Se está reproduciendo un disco de vinilo polvoriento / rayado. El polvo se asienta en las ranuras.

Discos de vinilo pueden ser deformadas por el calor , almacenamiento inapropiado, exposición a la luz solar, o defectos de fabricación, tales como excesivamente apretada plástico retractilado en la portada del álbum. Un pequeño grado de deformación era común, y permitirlo era parte del arte del diseño de tocadiscos y brazos. " Wow " ( variación de paso de una vez por revolución ) podría resultar de la deformación o de un orificio del eje que no estaba centrado con precisión. La práctica estándar para los LP era colocar el LP en una cubierta interior de papel o plástico. Esto, si se coloca dentro de la cubierta de cartón exterior de modo que la abertura quede completamente dentro de la cubierta exterior, se dice que reduce la entrada de polvo en la superficie del disco. Los solteros, con raras excepciones, tenían cubiertas de papel simples sin cubierta interior.

Una limitación adicional del disco de gramófono es que la fidelidad disminuye constantemente a medida que avanza la reproducción; hay más vinilo por segundo disponible para la reproducción fina de altas frecuencias en el comienzo de gran diámetro de la ranura que en los diámetros más pequeños cerca del final del lado. Al comienzo de una ranura en un LP, hay 510 mm de vinilo por segundo que pasan por el lápiz mientras que al final de la ranura se obtienen entre 200 y 210 mm de vinilo por segundo, menos de la mitad de la resolución lineal. [84] Es probable que la distorsión hacia el final del lado se vuelva más evidente a medida que aumenta el desgaste del disco.

Otro problema surge debido a la geometría del brazo. Las grabaciones maestras se cortan en un torno de grabación donde una aguja de zafiro se mueve radialmente a través de la pieza en bruto, suspendida en una pista recta y accionada por un tornillo de avance. La mayoría de los tocadiscos utilizan un brazo giratorio, lo que introduce fuerzas laterales y errores de tono y azimut y, por lo tanto, distorsión en la señal de reproducción. Se idearon varios mecanismos para intentar compensar, con diversos grados de éxito. Ver más en fonógrafo .

Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido del CD y del LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (consulte el argumento de sonido analógico frente a sonido digital ). Sin embargo, es notable que una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que, si se maneja y almacena correctamente, el disco de vinilo se podrá reproducir durante décadas y posiblemente siglos, [85] que es más largo que algunas versiones del CD óptico. . [86] Para que los discos de vinilo se puedan reproducir en los próximos años, deben manipularse con cuidado y almacenarse correctamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado de vinilo incluyen no apilar discos uno encima del otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayudará a evitar que los discos de vinilo se deformen y rayen. Los coleccionistas almacenan sus discos en una variedad de cajas, cubos, estantes y estantes. [87]

Respuesta de frecuencia y ruido

En 1925, la grabación eléctrica amplió el rango de frecuencias grabadas desde la grabación acústica (168-2.000 Hz) en 2+12 octavas a 100–5,000 Hz. Aun así, estos primeros registros registrados electrónicamente utilizaron el fonógrafo de cuerno exponencial (ver Victrola Ortofónica ) para la reproducción.

Los discos CD-4 LP contienen dos subportadoras, una en la pared de la ranura izquierda y otra en la pared de la ranura derecha. Estas subportadoras utilizan FM-PM-SSBFM especial (Modulación de frecuencia-Modulación de fase-Modulación de frecuencia de banda lateral única) y tienen frecuencias de señal que se extienden a 45 kHz. Las subportadoras CD-4 se pueden reproducir con cualquier tipo de lápiz siempre que el cartucho de pastilla tenga una respuesta de frecuencia CD-4. El lápiz óptico recomendado para CD-4, así como para discos estéreo normales, era un contacto de línea o tipo Shibata.

El sonido del gramófono incluye un retumbar, que es un ruido mecánico de baja frecuencia (por debajo de unos 30 Hz) generado por los cojinetes del motor y recogido por el lápiz óptico. Los equipos de calidad modesta no se ven relativamente afectados por estos problemas, ya que el amplificador y el altavoz no reproducirán frecuencias tan bajas, pero los conjuntos de tocadiscos de alta fidelidad necesitan un diseño cuidadoso para minimizar el ruido audible.

Las vibraciones de la habitación también se detectarán si las conexiones desde el pedestal hacia / desde la plataforma giratoria hasta el brazo de recogida no están bien aisladas.

El lápiz también detecta las fuerzas de patinaje del brazo y otras perturbaciones. Esta es una forma de multiplexación de frecuencia, ya que la señal de control (fuerza de restauración) utilizada para mantener el lápiz óptico en la ranura es transportada por el mismo mecanismo que el sonido en sí. Las frecuencias subsónicas por debajo de aproximadamente 20 Hz en la señal de audio están dominadas por efectos de seguimiento, que es una forma de ruido sordo no deseado ("ruido de seguimiento") y se fusiona con frecuencias audibles en el rango de graves profundos hasta aproximadamente 100 Hz. El equipo de sonido de alta fidelidad puede reproducir ruido de seguimiento y retumbar. Durante un pasaje silencioso, a veces se puede ver que los conos de los altavoces de graves vibran con el seguimiento subsónico del lápiz óptico, a frecuencias tan bajas como justo por encima de 0,5 Hz (la frecuencia a la que un 33+El  disco de 13 rpm enciende el tocadiscos; 59  Hz exactamente en un tocadiscos ideal). Otra razón para el material de muy baja frecuencia puede ser un disco deformado: sus ondulaciones producen frecuencias de solo unos pocos hercios y los amplificadores actuales tienen grandes anchos de banda de potencia. Por esta razón, muchos receptores estéreo contienen un filtro subsónico conmutable. Algunos contenidos subsónicos están directamente desfasados ​​en cada canal. Si se reproduce en un sistema de subwoofer mono, el ruido se cancelará, reduciendo significativamente la cantidad de ruido que se reproduce.

Se genera un silbido de alta frecuencia cuando el lápiz óptico roza el vinilo, y la suciedad y el polvo en el vinilo producen ruidos de estallido y tic-tac. Este último se puede reducir un poco limpiando el registro antes de la reproducción.

Igualdad

Debido a las limitaciones de fabricación y masterización de la grabación, varias fórmulas eliminaron las frecuencias altas y bajas de las primeras señales grabadas. Con bajas frecuencias, el lápiz óptico debe oscilar mucho de lado a lado, lo que requiere que la ranura sea ancha, ocupando más espacio y limitando el tiempo de reproducción del disco. A altas frecuencias, los silbidos, los estallidos y los tics son significativos. Estos problemas se pueden reducir utilizando la ecualización a un estándar acordado. Durante la grabación, la amplitud de las bajas frecuencias se reduce, reduciendo así el ancho de surco requerido, y la amplitud en las altas frecuencias aumenta. El equipo de reproducción aumenta los graves y corta los agudos para restaurar el equilibrio tonal en la señal original; esto también reduce el ruido de alta frecuencia. Por lo tanto, cabe más música en el disco y se reduce el ruido.

El estándar actual se llama ecualización RIAA . Se acordó en 1952 y se implementó en los Estados Unidos en 1955; no se utilizó ampliamente en otros países hasta la década de 1970. Antes de eso, especialmente a partir de 1940, los fabricantes de discos utilizaban unas 100 fórmulas diferentes.

Historia de la ecualización

En 1926, Joseph P. Maxwell y Henry C. Harrison de Bell Telephone Laboratories revelaron que el patrón de grabación del cortador de disco magnético de "línea de goma" de Western Electric tenía una característica de velocidad constante. Esto significaba que a medida que aumentaba la frecuencia en los agudos, la amplitud de grabación disminuía. Por el contrario, en los graves, a medida que disminuía la frecuencia, aumentaba la amplitud de grabación. Por lo tanto, era necesario atenuar las frecuencias graves por debajo de aproximadamente 250 Hz, el punto de rotación de los graves, en la señal de micrófono amplificada alimentada al cabezal de grabación. De lo contrario, la modulación de graves se volvió excesiva y se produjo un corte excesivo en el siguiente ritmo de grabación. Cuando se reproduce eléctricamente con una pastilla magnética que tiene una respuesta suave en la región de los graves, era necesario un aumento complementario en la amplitud en el punto de rotación de los graves. GH Miller en 1934 informó que cuando se usaba un impulso complementario en el punto de rotación en transmisiones de radio de discos, la reproducción era más realista y muchos de los instrumentos musicales se destacaban en su verdadera forma.

West en 1930 y posteriormente PGAH Voigt (1940) demostró que los primeros micrófonos de condensador de estilo Wente contribuían a un brillo de rango medio o pre-énfasis de 4 a 6 dB en la cadena de grabación. Esto significó que las características de grabación eléctrica de los licenciatarios de Western Electric como Columbia Records y Victor Talking Machine Company en la era de 1925 tenían una mayor amplitud en la región de rango medio. Un brillo como este compensó la falta de brillo en muchas de las primeras pastillas magnéticas que tenían una respuesta de agudos y medios caídos. Como resultado, esta práctica fue el comienzo empírico del uso de pre-énfasis por encima de 1000 Hz en 78 rpm y 33+ Registros de 13 rpm.

A lo largo de los años, surgieron una variedad de prácticas de ecualización de registros y no existía un estándar de la industria. Por ejemplo, en Europa grabaciones de años requeridos de reproducción con una configuración de rotación de bajo de 250-300 Hz y un triplete de roll-off a 10.000 Hz oscila entre 0 y -5 dB o más. En los EE. UU. Hubo prácticas más variadas y una tendencia a usar frecuencias de rotación de graves más altas, como 500 Hz, así como una mayor atenuación de agudos como -8,5 dB e incluso más para registrar niveles de modulación generalmente más altos en el registro.

La evidencia de la literatura técnica temprana sobre la grabación eléctrica sugiere que no fue hasta el período 1942-1949 que se realizaron esfuerzos serios para estandarizar las características de grabación dentro de una industria. Hasta ahora, la tecnología de grabación eléctrica de una empresa a otra se consideraba un arte patentado desde el método con licencia de Western Electric de 1925 utilizado por Columbia y Victor. Por ejemplo, lo que hizo Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ) fue diferente de las prácticas de Victor.

Las emisoras se enfrentaban a la necesidad de adaptarse a diario a las variadas características de grabación de muchas fuentes: varios fabricantes de "grabaciones caseras" fácilmente disponibles para el público, grabaciones europeas, transcripciones de corte lateral y transcripciones de corte vertical. Los esfuerzos se iniciaron en 1942 para estandarizar dentro de la Asociación Nacional de Locutores (NAB), más tarde conocida como la Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión (NARTB). La NAB, entre otros elementos, emitió normas de grabación en 1949 para registros cortados lateral y verticalmente, principalmente transcripciones. Varios productores de discos de 78 rpm, así como los primeros fabricantes de LP, también redujeron sus discos al estándar lateral NAB / NARTB.

La curva NAB de corte lateral fue notablemente similar a la curva NBC Orthacoustic que evolucionó a partir de las prácticas dentro de la National Broadcasting Company desde mediados de la década de 1930. Empíricamente, y no mediante ninguna fórmula, se descubrió que el extremo de graves del espectro de audio por debajo de 100 Hz podría aumentarse un poco para anular el zumbido del sistema y los ruidos retumbantes del tocadiscos. Del mismo modo, en el extremo de los agudos a partir de 1000 Hz, si las frecuencias de audio fueran aumentadas en 16 dB a 10,000 Hz, los delicados sonidos sibilantes del habla y los tonos altos de los instrumentos musicales podrían sobrevivir al nivel de ruido del acetato de celulosa , laca- aluminio y discos de vinilo. . Cuando se reprodujo el disco utilizando una curva inversa complementaria, se mejoró la relación señal-ruido y la programación sonó más realista.

Cuando se lanzó el Columbia LP en junio de 1948, los desarrolladores publicaron posteriormente información técnica sobre el 33+ Disco de larga duración con microsurco de 13 rpm. Columbia reveló una característica de grabación que muestra que era como la curva NAB en los agudos, pero tenía más refuerzo de graves o pre-énfasis por debajo de 200 Hz. Los autores revelaron las características de la red eléctrica para la curva LP de Columbia. Esta fue la primera curva de este tipo basada en fórmulas.

En 1951, al comienzo de la popularidad de la alta fidelidad (hi-fi) posterior a la Segunda Guerra Mundial, la Audio Engineering Society (AES) desarrolló una curva de reproducción estándar. Esto fue diseñado para ser utilizado por fabricantes de amplificadores de alta fidelidad. Si los discos estuvieran diseñados para sonar bien en amplificadores de alta fidelidad usando la curva AES, este sería un objetivo valioso hacia la estandarización. Esta curva se definió por las constantes de tiempo de los filtros de audio y tenía una rotación de graves de 400 Hz y una caída de 10.000 Hz de -12 dB.

RCA Victor y Columbia estaban en una guerra de mercado sobre qué formato de grabación iba a ganar: el LP de Columbia contra el disco de 45 rpm de RCA Victor (lanzado en febrero de 1949). Además de ser una batalla entre el tamaño del disco y la velocidad de grabación, hubo una diferencia técnica en las características de grabación. RCA Victor estaba usando "nueva ortofónica", mientras que Columbia estaba usando la curva LP.

En última instancia, la nueva curva ortofónica fue revelada en una publicación de RC Moyer de RCA Victor en 1953. Rastreó las características de RCA Victor hasta la grabadora de "línea de goma" de Western Electric en 1925 hasta principios de la década de 1950, afirmando prácticas de grabación de larga data. y razones de cambios importantes en los años intermedios. La curva RCA Victor New Orthophonic estuvo dentro de las tolerancias para las curvas NAB / NARTB, Columbia LP y AES. Eventualmente se convirtió en el predecesor técnico de la curva RIAA.

Como la curva RIAA era esencialmente un estándar estadounidense, tuvo poco impacto fuera de los EE. UU. Hasta finales de la década de 1970, cuando las discográficas europeas comenzaron a adoptar la ecualización RIAA. Fue incluso más tarde cuando algunos sellos discográficos asiáticos adoptaron el estándar RIAA. En 1989, muchos sellos discográficos de Europa del Este y sellos discográficos rusos como Melodiya todavía usaban su propia ecualización CCIR. Por lo tanto, la curva RIAA no se convirtió realmente en un estándar mundial hasta finales de la década de 1980.

Además, incluso después de aceptar oficialmente implementar la curva de ecualización RIAA, muchas etiquetas de grabación continuaron usando su propia ecualización patentada incluso hasta bien entrada la década de 1970. Columbia es uno de esos ejemplos destacados en los EE. UU., Al igual que Decca, Teldec y Deutsche Grammophon en Europa. [88]

Fidelidad de sonido

Enrico Caruso con un fonógrafo c.1910s

La fidelidad general del sonido de los discos producidos acústicamente utilizando trompetas en lugar de micrófonos tenía una calidad de tono distante y hueco. Algunas voces e instrumentos se grabaron mejor que otros; Enrico Caruso , un tenor famoso, fue un artista de grabación popular de la era acústica cuya voz coincidía bien con la trompeta de grabación. Se ha preguntado: "¿Caruso hizo el fonógrafo o el fonógrafo hizo a Caruso?" [ según quién? ]

Los sonidos delicados y los matices finos se perdieron en su mayoría, porque se necesitaba mucha energía sonora para hacer vibrar el diafragma de la bocina de grabación y el mecanismo de corte. Hubo limitaciones acústicas debido a resonancias mecánicas tanto en el sistema de grabación como en el de reproducción. Algunas imágenes de sesiones de grabación acústica muestran cuernos envueltos con cinta para ayudar a silenciar estas resonancias. Incluso una grabación acústica reproducida eléctricamente en equipos modernos suena como si se hubiera grabado a través de una bocina, a pesar de una reducción en la distorsión debido a la reproducción moderna. Hacia el final de la era acústica, hubo muchos buenos ejemplos de grabaciones hechas con cuernos.

La grabación eléctrica, que se desarrolló cuando la radio temprana se volvió popular (1925), se benefició de los micrófonos y amplificadores utilizados en los estudios de radio. Las primeras grabaciones eléctricas recordaban tonalmente a las grabaciones acústicas, excepto que había más graves y agudos grabados, así como sonidos delicados y armónicos cortados en los discos. Esto fue a pesar de que se utilizaron algunos micrófonos de carbono, que tenían resonancias que daban color al tono grabado. El micrófono de carbono de doble botón con diafragma estirado supuso una mejora notable. Alternativamente, el micrófono de condensador de estilo Wente utilizado con el método de grabación con licencia de Western Electric tenía un rango medio brillante y era propenso a sobrecargarse por sibilantes en el habla, pero en general proporcionaba una reproducción más precisa que los micrófonos de carbono.

No era inusual que las grabaciones eléctricas se reprodujeran en fonógrafos acústicos. El fonógrafo Victor Orthophonic fue un excelente ejemplo en el que se esperaba tal reproducción. En el Orthophonic, que se benefició de la investigación del teléfono, el cabezal de pastilla mecánico se rediseñó con una resonancia más baja que el tipo de mica tradicional. Además, se construyó una bocina doblada con un cono exponencial dentro del gabinete para proporcionar una mejor adaptación de impedancia al aire. Como resultado, la reproducción de un disco ortofónico sonaba como si proviniera de una radio.

Finalmente, cuando era más común que las grabaciones eléctricas se reprodujeran eléctricamente en las décadas de 1930 y 1940, el tono general era muy parecido al de escuchar una radio de la época. Las pastillas magnéticas se hicieron más comunes y se diseñaron mejor con el paso del tiempo, lo que permitió mejorar la amortiguación de las resonancias espúreas. Las pastillas de cristal también se introdujeron como alternativas de menor costo. El micrófono dinámico o de bobina móvil se introdujo alrededor de 1930 y el micrófono de velocidad o de cinta en 1932. Ambos micrófonos de alta calidad se generalizaron en aplicaciones de cine, radio, grabación y megafonía.

Con el tiempo, los niveles de fidelidad, dinámica y ruido mejoraron hasta el punto de que era más difícil diferenciar entre una actuación en directo en el estudio y la versión grabada. Esto fue especialmente cierto después de la invención del cartucho captador magnético de reluctancia variable por General Electric en la década de 1940, cuando se reproducían cortes de alta calidad en sistemas de audio bien diseñados. Las radios / fonógrafos Capehart de la época con altavoces electrodinámicos de gran diámetro, aunque no eran ideales, demostraron esto bastante bien con "grabaciones caseras" disponibles en las tiendas de música para que el público las compre.

Se produjeron importantes avances en la calidad de las grabaciones realizadas específicamente para la radiodifusión. A principios de la década de 1930, Bell Telephone Laboratories y Western Electric anunciaron la reinvención total de la grabación en disco: el Western Electric Wide Range System, "La nueva voz de acción". La intención del nuevo sistema Western Electric era mejorar la calidad general de la grabación y reproducción de discos. La velocidad de grabación fue 33+13  rpm, originalmente utilizado en el sistema de discos de audio de películas Western Electric / ERPI implementado en los primeros "talkies" Vitaphone de Warner Brothers de 1927.

La bobina móvil o el micrófono dinámico de Western Electric recientemente inventado formaban parte del Wide Range System. Tenía una respuesta de audio más plana que el tipo de condensador Wente de estilo antiguo y no requería que se instalaran componentes electrónicos en la carcasa del micrófono. Las señales enviadas al cabezal de corte se enfatizaron previamente en la región de agudos para ayudar a anular el ruido en la reproducción. Se utilizaron cortes de ranura en el plano vertical en lugar de los cortes laterales habituales. La principal ventaja que se afirmaba era que había más surcos por pulgada que podían agruparse, lo que resultaba en un mayor tiempo de reproducción. Además, el problema de la distorsión de la ranura interior, que afectaba a los cortes laterales, podía evitarse con el sistema de corte vertical. Los maestros de cera se hicieron haciendo fluir cera caliente sobre un disco de metal caliente, evitando así las irregularidades microscópicas de los bloques de cera fundidos y la necesidad de cepillar y pulir.

Los prensados ​​de vinilo se realizaron con estampadores de cortes maestros que se galvanizaron al vacío mediante pulverización de oro. Se reclamó la respuesta de audio a 8,000 Hz, luego a 13,000 Hz, usando pastillas livianas que emplean palpadores con joyas. Se emplearon amplificadores y cortadores que usaban retroalimentación negativa, mejorando así el rango de frecuencias de corte y reduciendo los niveles de distorsión. Los productores de transcripciones de radio, como World Broadcasting System y Associated Music Publishers (AMP), eran los licenciatarios dominantes del sistema de amplia gama de Western Electric y, hacia finales de la década de 1930, eran responsables de dos tercios del negocio total de transcripciones de radio. Estas grabaciones utilizan una rotación de graves de 300 Hz y una atenuación de 10.000 Hz de −8,5 dB.

Desde el punto de vista del desarrollo, gran parte de la tecnología del disco de larga duración, lanzado con éxito por Columbia en 1948, provino de prácticas de transcripción de radio de amplio espectro. El uso de impresiones de vinilo, la mayor duración de la programación y la mejora general de la calidad del audio en los discos de 78 rpm fueron los principales puntos de venta.

La divulgación técnica completa del LP de Columbia por Peter C. Goldmark, Rene 'Snepvangers y William S. Bachman en 1949 hizo posible que una gran variedad de compañías discográficas entraran en el negocio de hacer discos de larga duración. El negocio creció rápidamente y se extendió el interés por el sonido de alta fidelidad y el mercado de bricolaje para pastillas, tocadiscos, kits de amplificadores, planos de cajas de altavoces y sintonizadores de radio AM / FM. El disco LP para trabajos más largos, 45 rpm para música pop y la radio FM se convirtieron en fuentes de programas de alta fidelidad en demanda. Los radioescuchas escucharon la transmisión de grabaciones y esto, a su vez, generó más ventas de discos. La industria floreció.

Pasos evolutivos

Fabricación de discos de vinilo en 1959

La tecnología utilizada para realizar grabaciones también se desarrolló y prosperó. Hubo diez pasos evolutivos principales que mejoraron la producción y la calidad de LP durante un período de aproximadamente cuarenta años.

  1. Las transcripciones eléctricas y los 78 se utilizaron por primera vez como fuentes para dominar los cortes de aluminio y laca LP en 1948. Esto fue antes de que la cinta magnética se empleara comúnmente para la masterización. El espaciado de surcos de tono variable ayudó a permitir mayores niveles dinámicos registrados. La aguja calentada mejoró el corte de altas frecuencias. La pulverización de oro al vacío se utilizó cada vez más para hacer matrices de alta calidad a partir de los cortes para sellar discos de vinilo.
  2. Decca en Gran Bretaña utilizó micrófonos de condensador de amplio rango de alta calidad para el sistema de grabación de rango de frecuencia completo (FFRR) c. 1949. Se empleó la masterización en cera para producir LP de Decca / London. Esto generó un interés considerable en los Estados Unidos y sirvió para aumentar las expectativas generales del cliente sobre la calidad en los registros de microsurcos.
  3. La grabación en cinta con micrófonos de condensador se convirtió en un procedimiento operativo estándar utilizado durante mucho tiempo para dominar los cortes de laca y aluminio. Esto mejoró la captación general de sonido de alta calidad y permitió la edición de cintas. A lo largo de los años, hubo variaciones en los tipos de grabadoras utilizadas, como el ancho y el número de pistas empleadas, incluida la tecnología de película magnética de 35 mm.
  4. La producción de másters de cinta estéreo y el LP estéreo en 1958 trajo mejoras significativas en la tecnología de grabación.
  5. Las limitaciones en la parte de corte del disco del proceso generaron más tarde la idea de que la masterización a la mitad de la velocidad mejoraría la calidad (en la que la cinta de origen se reproduce a la mitad de la velocidad y el disco de laca-aluminio se corta a dieciséis+23  rpm en lugar de 33+13  rpm).
  6. Algunos LP de 12 pulgadas se cortaron a 45 rpm reclamando un sonido de mejor calidad, pero esta práctica duró poco.
  7. En la década de 1970 se hicieron esfuerzos para grabar hasta cuatro canales de audio en un LP ( cuadrafónico ) mediante métodos de matriz y portadora modulada. Este desarrollo no fue un éxito generalizado ni duradero.
  8. También se hicieron esfuerzos para simplificar la cadena de equipos en el proceso de grabación y regresar a la grabación en vivo directamente al disco maestro.
  9. Los sistemas de reducción de ruido también se utilizaron en la masterización de cintas de algunos LP, así como en el propio LP.
  10. A medida que la tecnología de las grabadoras de vídeo mejoró, fue posible modificarlas y utilizar convertidores de analógico a digital (códecs) para la grabación de sonido digital. Esto trajo un mayor rango dinámico a la masterización de cinta, combinado con bajo nivel de ruido y distorsión, y sin interrupciones, así como pre y post eco. La grabación digital se reprodujo proporcionando una señal analógica de alta calidad para dominar el corte de laca-aluminio.

Defectos

En el momento de la introducción del disco compacto (CD) en 1982, el LP estéreo prensado en vinilo estaba en el punto álgido de su desarrollo. Aún así, continuó sufriendo una variedad de limitaciones:

  • La imagen estéreo no estaba formada por canales izquierdo y derecho completamente discretos; la señal de cada canal que sale del cartucho contenía una pequeña cantidad de la señal del otro canal, con más diafonía a frecuencias más altas. El equipo de corte de discos de alta calidad era capaz de hacer un disco maestro con 30-40 dB de separación estéreo a 1000 Hz, pero los cartuchos de reproducción tenían un rendimiento menor de aproximadamente 20 a 30 dB de separación a 1000 Hz, y la separación disminuía a medida que aumentaba la frecuencia. , de modo que a 12 kHz la separación era de unos 10-15 dB. [89] Una visión moderna común es que el aislamiento estéreo debe ser mayor que esto para lograr un escenario de sonido estéreo adecuado. Sin embargo, en la década de 1950, la BBC determinó en una serie de pruebas que solo se requieren 20-25 dB para la impresión de una separación estéreo completa. [90]
  • Ranuras en espiral delgadas y poco espaciadas que permiten un mayor tiempo de reproducción en un 33+El  LP con microsurco de 13 rpm conduce a una pequeña advertencia de eco previo de los próximos sonidos fuertes. La aguja de corte transfiere inevitablemente parte de la señal de impulso de la pared de la ranura posterior a la pared de la ranura anterior. Algunos oyentes pueden discernirlo a lo largo de ciertas grabaciones, pero un pasaje silencioso seguido de un sonido fuerte permitirá que cualquiera escuche un eco previo débil del sonido fuerte que se produce 1.8 segundos antes de tiempo. [91] Este problema también puede aparecer como "post" -echo, con un pequeño fantasma del sonido que llega 1.8 segundos después de su impulso principal.
  • Los problemas de fábrica que involucran un flujo incompleto de vinilo caliente dentro de la estampadora pueden fallar en recrear con precisión una pequeña sección de un lado de la ranura, un problema llamado falta de relleno . Por lo general, aparece en el primer elemento de un lado, si está presente. El no relleno se conoce como un sonido rasgado, rechinante o rasgado.
  • Una carga eléctrica estática puede acumularse en la superficie del disco giratorio y descargarse en el lápiz, produciendo un fuerte "pop". En climas muy secos, esto puede ocurrir varias veces por minuto. Las reproducciones posteriores del mismo disco no tienen estallidos en los mismos lugares de la música, ya que la acumulación de estática no está ligada a variaciones en el ritmo.
  • Un estampado descentrado aplicará una modulación lenta de 0.56 Hz a la reproducción, afectando el tono debido a la velocidad de modulación que el surco corre debajo del lápiz óptico. El efecto se vuelve gradualmente más agudo durante la reproducción a medida que el lápiz se acerca al centro del registro. También afecta la tonalidad porque el lápiz óptico se presiona alternativamente contra una pared de la ranura y luego contra la otra, lo que hace que la respuesta de frecuencia cambie en cada canal. Este problema a menudo se llama "wow", aunque los problemas de la plataforma giratoria y del motor también pueden causar un "wow" de solo tono.
  • La fuerza de seguimiento del lápiz óptico no es siempre la misma desde el principio hasta el final de la ranura. El balance estéreo puede cambiar a medida que avanza la grabación.
  • El cartucho magnético puede amplificar las interferencias eléctricas externas. Los atenuadores SCR de placa de pared comunes en el hogar que comparten líneas de CA pueden generar ruido en la reproducción, al igual que los dispositivos electrónicos mal blindados y los transmisores de radio potentes.
  • Los sonidos fuertes en el entorno pueden transmitirse mecánicamente desde la vibración simpática del tocadiscos al lápiz óptico. Las pisadas fuertes pueden hacer que la aguja rebote y se salga de la ranura.
  • Debido a una ligera pendiente en la ranura de entrada, es posible que la aguja salte varias ranuras hacia adelante cuando se coloca en su posición al comienzo de la grabación.
  • El LP es delicado. Cualquier manipulación accidental con el lápiz óptico o dejar caer el disco en una esquina afilada puede rayar el disco de forma permanente, creando una serie de "tics" y "pops" que se escuchan en cada reproducción posterior. Los accidentes más graves pueden hacer que el lápiz se rompa a través de la pared de la ranura mientras toca, creando un salto permanente que hará que el lápiz avance a la siguiente ranura o retroceda a la ranura anterior. Un salto que va al ritmo anterior se denomina disco rayado ; la misma sección de 1.8 segundos de música LP (1.3 s de 45 rpm) se repetirá una y otra vez hasta que el lápiz se levante del disco. También es posible ejercer una ligera presión sobre el cabezal haciendo que el lápiz permanezca en el surco deseado, sin que se produzca una interrupción en la reproducción. Esto requiere cierta habilidad, pero es de gran utilidad cuando, por ejemplo, se digitaliza una grabación, ya que no se omite ninguna información.

LP versus CD

Los audiófilos han diferido sobre los méritos relativos del LP frente al CD desde que se introdujo el disco digital. [92] Algunos todavía aprecian los discos de vinilo por su reproducción de grabaciones analógicas, a pesar de que los digitales son más precisos para reproducir una grabación analógica o digital. [93] [ fuente no confiable? ] Los inconvenientes del LP, sin embargo, incluyen ruido de superficie, menor resolución debido a una menor relación señal / ruido y rango dinámico, diafonía estéreo, error de seguimiento, variaciones de tono y mayor sensibilidad al manejo. Los modernos filtros anti-aliasing y los sistemas de sobremuestreo utilizados en las grabaciones digitales han eliminado los problemas percibidos observados en los primeros reproductores de CD.

Existe la teoría de que los discos de vinilo pueden representar audiblemente frecuencias más altas que los discos compactos, aunque la mayor parte de esto es ruido y no es relevante para el oído humano. De acuerdo con las especificaciones de Red Book , el disco compacto tiene una respuesta de frecuencia de 20 Hz hasta 22,050 Hz, y la mayoría de los reproductores de CD miden plano dentro de una fracción de decibel desde al menos 0 Hz a 20 kHz a máxima potencia. Debido a la distancia requerida entre los surcos, no es posible que un LP reproduzca frecuencias tan bajas como un CD. Además, el retumbar del tocadiscos y la retroalimentación acústica oscurecen el límite inferior del vinilo, pero el extremo superior puede ser, con algunos cartuchos, razonablemente plano dentro de unos pocos decibelios a 30 kHz, con una suave caída. Las señales portadoras de los LP Quad populares en la década de 1970 estaban a 30 kHz para estar fuera del rango de audición humana. El sistema auditivo humano promedio es sensible a frecuencias desde 20 Hz hasta un máximo de alrededor de 20,000 Hz. [94] Los límites de frecuencia superior e inferior de la audición humana varían según la persona. La sensibilidad de alta frecuencia disminuye a medida que una persona envejece, un proceso llamado presbiacusia . [95] Por el contrario, el daño auditivo causado por la exposición a ruidos fuertes generalmente dificulta la audición de frecuencias más bajas, como de tres kHz a seis kHz.

Durante las primeras décadas de fabricación de discos, el sonido se grababa directamente en el "disco maestro" del estudio de grabación. Desde aproximadamente 1950 en adelante (antes para algunas grandes compañías discográficas, más tarde para algunas pequeñas) se hizo habitual que la interpretación se grabara primero en una cinta de audio , que luego se podía procesar o editar y luego copiar en el disco maestro. Un cortador de discos grabaría las ranuras en el disco maestro. Las primeras versiones de estos discos maestros eran cera blanda , y más tarde se utilizó una laca más dura . El proceso de masterización fue originalmente una especie de arte, ya que el operador tenía que permitir manualmente los cambios en el sonido que afectaban la amplitud del espacio para el surco en cada rotación.

Los discos de 45 rpm, como este single de 1956, por lo general tenían una cara A elegida, para la promoción radial como un posible éxito, con una cara opuesta o cara B del mismo artista, aunque algunos tenían dos caras A.

Como la reproducción de discos de gramófono provoca una degradación gradual de la grabación, se conservan mejor transfiriéndolos a otros medios y reproduciendo los discos con la menor frecuencia posible. Deben almacenarse en el borde y funcionan mejor en condiciones ambientales que la mayoría de los humanos encontrarían cómodas. [96] El equipo para la reproducción de ciertos formatos (p. Ej. dieciséis+2 / 3 y 78 rpm) se fabrica sólo en pequeñas cantidades, lo que aumenta la dificultad de encontrar equipo para reproducir las grabaciones.

Cuando se considera que las grabaciones de discos antiguos son de interés artístico o histórico, desde antes de la era de la cinta o donde no existe un master de cinta, los archiveros reproducen el disco en un equipo adecuado y registran el resultado, normalmente en un formato digital, que se puede copiar. y manipulado para eliminar fallas analógicas sin ningún daño adicional a la grabación de la fuente. Por ejemplo, Nimbus Records usa un tocadiscos de bocina especialmente construido [97] para transferir 78s. Cualquiera puede hacer esto usando un tocadiscos estándar con una pastilla adecuada, un preamplificador de fono (preamplificador) y una computadora personal típica. Sin embargo, para una transferencia precisa, los archiveros profesionales eligen cuidadosamente la forma y el diámetro correctos de la aguja, el peso de seguimiento, la curva de ecualización y otros parámetros de reproducción y utilizan convertidores de analógico a digital de alta calidad. [98]

Como alternativa a la reproducción con un lápiz, una grabación puede leerse ópticamente, procesarse con un software que calcula la velocidad a la que el lápiz se movería en los surcos mapeados y convertirse a un formato de grabación digital . Esto no daña más el disco y generalmente produce un sonido mejor que la reproducción normal. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de discos rotos o dañados de otro modo. [99]

Un DJ mezclando discos de vinilo con un mezclador de DJ en el Festival de Cine de Sundance en 2003

Las grabaciones Groove, diseñadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, mantuvieron una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia de la cinta de carrete a carrete , el cartucho de 8 pistas y el casete compacto . La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. [100] En 1988, el disco compacto superó el récord de gramófono en ventas unitarias. Los discos de vinilo experimentaron una repentina caída en popularidad entre 1988 y 1991, [101] cuando los principales distribuidores de sellos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían dependido para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por un producto nuevo si devolvían vinilo sin vender, y luego dejaron de otorgar crédito por devoluciones. Los minoristas, por temor a quedarse atrapados con cualquier cosa que pidieran, solo solicitaron títulos populares y probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en los estantes a los CD y casetes. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos en vinilo de la producción y distribución, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de las plantas de prensado. Este rápido declive en la disponibilidad de discos aceleró el declive en popularidad del formato, y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores se cambien a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas. [102] [103] [104] [105]

A pesar de sus defectos, como la falta de portabilidad, los discos aún cuentan con seguidores entusiastas. Los discos de vinilo se siguen fabricando y vendiendo en la actualidad [106], especialmente por bandas y sellos independientes de rock, aunque se considera que las ventas de discos son un nicho de mercado compuesto por audiófilos , coleccionistas y DJ . Los coleccionistas de todo el mundo demandan mucho los discos antiguos y las grabaciones agotadas. (Consulte Recopilación de discos .) Muchos álbumes nuevos populares se publican en discos de vinilo y los álbumes más antiguos también se reeditan, a veces en vinilo de grado audiófilo.

En el Reino Unido, la popularidad del indie rock provocó que las ventas de nuevos discos de vinilo (en particular los sencillos de 7 pulgadas) aumentaran significativamente en 2006, [107] [108] revirtiendo brevemente la tendencia a la baja observada durante la década de 1990.

En los Estados Unidos, las ventas anuales de vinilo aumentaron un 85,8 por ciento entre 2006 y 2007, aunque partiendo de una base baja, [109] y un 89 por ciento entre 2007 y 2008. [110] Sin embargo, los aumentos de las ventas se han moderado en los últimos años, cayendo a menos del 10% durante 2017. [111]

Muchos lanzamientos de música electrónica de baile y hip hop todavía se prefieren en vinilo; sin embargo, las copias digitales todavía están ampliamente disponibles. Esto se debe a que para los disc jockeys ("DJ"), el vinilo tiene una ventaja sobre el CD: la manipulación directa del medio. Las técnicas de DJ como slip-cueing , beatmatching y scratching se originaron en los tocadiscos. Con CD o casetes de audio compactos, normalmente solo se tienen opciones de manipulación indirecta, por ejemplo, los botones de reproducción, parada y pausa. Con un disco, uno puede colocar el lápiz óptico unas ranuras más hacia adentro o hacia afuera, acelerar o desacelerar el tocadiscos, o incluso invertir su dirección, siempre que el lápiz, el tocadiscos y el disco estén construidos para soportarlo. Sin embargo, muchos avances de CDJ y DJ, como el software de DJ y el vinilo con codificación de tiempo , ahora tienen estas capacidades y más.

Las cifras publicadas en los Estados Unidos a principios de 2009 mostraron que las ventas de álbumes de vinilo casi se duplicaron en 2008, con 1,88 millones vendidos, frente a poco menos de 1 millón en 2007. [112] En 2009, 3,5 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos, incluidas 3,2 millones de álbumes, la cifra más alta desde 1998. [113] [114]

Las ventas han seguido aumentando en la década de 2010, con alrededor de 2,8 millones vendidos en 2010, que es la mayor cantidad de ventas desde que se inició el mantenimiento de registros en 1991, cuando el vinilo había sido eclipsado por los cassettes y los discos compactos . [115]

En 2014, el artista Jack White vendió 40.000 copias de su segundo lanzamiento en solitario, Lazaretto , en vinilo. Las ventas del registro golpearon las mayores ventas en una semana en vinilo desde 1991. El récord de ventas se llevó a cabo con anterioridad por Pearl Jam 's Vitalogy , que vendió 34.000 copias en una semana en 1994. En 2014, la venta de discos de vinilo era el único medio de música física con ventas crecientes con relación al año anterior. Las ventas de otros medios, incluidas las pistas digitales individuales, los álbumes digitales y los discos compactos, han caído, siendo el último el que tiene la mayor tasa de caída en las ventas. [116]

En 2011, la Entertainment Retailers Association del Reino Unido descubrió que los consumidores estaban dispuestos a pagar un promedio de £ 16.30 (€ 19.37, US $ 25.81) por un solo disco de vinilo, en contraposición a £ 7.82 (€ 9.30, US $ 12.38) por un CD. y £ 6.80 (€ 8.09, US $ 10.76) por una descarga digital. [117] En los Estados Unidos, los nuevos lanzamientos de vinilo a menudo tienen un margen de beneficio mayor (por artículo individual) que los lanzamientos en CD o descargas digitales (en muchos casos), ya que estos últimos formatos bajan rápidamente de precio.

En 2015, las ventas de discos de vinilo aumentaron un 32%, a 416 millones de dólares, su nivel más alto desde 1988. [118] Se vendieron 31,5 millones de discos de vinilo en 2015, y el número ha aumentado anualmente desde 2006. [119] Ventas de vinilo continuó creciendo en 2017, representando el 14% de todas las ventas de álbumes físicos. El LP de vinilo número uno vendido fue el relanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [120]

Según el informe de mitad de año de la RIAA de 2020, los ingresos por discos fonográficos superaron a los de los CD por primera vez desde la década de 1980. [121]

Listas de LP de vinilo de 2012

ViniloVideo

VinylVideo es un formato para almacenar un video en blanco y negro de baja resolución en un disco de vinilo junto con audio codificado. [166] [167] [168]

  • Álbum LP
  • The New Face of Vinyl: Youth's Digital Devolution (documental fotográfico)
  • Cilindro de fonógrafo
  • Día de la tienda de discos
  • Grabación y reproducción de sonido
  • Tipos inusuales de discos de gramófono
  • Disco electrónico de capacitancia (CED)

  1. ^ Un catálogo publicado en 1911 por Barnes & Mullins, distribuidores de instrumentos musicales de Londres, ilustra ejemplos en tamaños de 10 y 12 pulgadas; se muestra uno que contiene dos registros emitidos por Gramophone & Typewriter Ltd a más tardar en 1908, lo que sugiere que la imagen tiene varios años.

  1. ^ Es casi definitivo para el vinilo: los fabricantes de discos disminuyen en los EE. UU. Archivado el 16 de enero de 2013 en Wayback Machine . Kitchener - Waterloo Record - Kitchener, Ontario, 9 de enero de 1991.
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