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En el entretenimiento , una banda virtual (también llamado un ídolo virtual , Virtual Singer , grupo virtual , grupo de dibujos animados , ídolo de dibujos animados , el cantante de dibujos animados o de banda de dibujos animados ) es un grupo de banda o la música de ficción cuyos miembros no se representan como corporales músicos, pero personajes animados o avatares virtuales . Aunque los personajes son ficticios, la banda en sí existe fuera del universo de la televisión y el cine, en realidad. La música es grabada (y, en el caso de conciertos, interpretada) por músicos y productores humanos, mientras que cualquier medio relacionado con la banda virtual, incluidos álbumes , videoclips y el componente visual de las representaciones teatrales, presenta la programación animada; en muchos casos se ha acreditado a los miembros de la banda virtual como los escritores e intérpretes de las canciones. Las actuaciones en vivo pueden volverse bastante complejas, requiriendo una sincronización perfecta entre los componentes visuales y de audio del espectáculo.

El término banda virtual se popularizó con Gorillaz en 2000, aunque el concepto de banda virtual fue demostrado por primera vez por Alvin y las Ardillas en 1958, cuando su creador, Ross Bagdasarian , aceleró las grabaciones de su propia voz para lograr la 'voz de ardilla'. Desde entonces ha habido numerosas bandas virtuales que han grabado material. La animación por computadora, la animación tradicional y la mezcla y manipulación vocal son características comunes.

El término ídolo virtual se origina en Japón, donde se remonta a la década de 1980 y tiene raíces en el anime y la cultura de ídolos japoneses . Los ídolos virtuales populares incluyen al cantante de Vocaloid Hatsune Miku y al YouTuber virtual Kizuna AI .

El término también se ha llegado a utilizar para grupos de música que colaboran a través de Internet , ya que ya no requieren que los miembros estén presentes en el mismo lugar. [ cita requerida ]

Miembros [ editar ]

Los miembros de los grupos virtuales se representan como personajes animados, con su propia personalidad, voz, historia y estilo de juego. Por ejemplo, Alvin, el líder de las Ardillas, es considerado [¿ por quién? ] travieso, y el guitarrista de Skeleton Staff, Stanton, es un poco fiestero. Además, el bajista de Freen in Green, Sparky, es lento y ha sido descrito [¿ por quién? ] como egoísta y pretencioso, mientras que Murdoc de Gorillaz es un bajista satánico de mediana edad . Otro ejemplo es Hatsune Miku que no tiene una personalidad definida; porque su forma de ser depende de los fans, su personalidad cambia en cada canción que hacen los usuarios deVocaloid .

El estilo de animación utilizado para representar a los personajes varía. Algunos grupos, como The Archies , Gorillaz , Dethklok , The Banana Splits , One-T y Alvin and the Chipmunks , son personajes dibujados a mano y muchos de sus medios utilizan técnicas tradicionales de animación y dibujos animados. Otros, como Hatsune Miku , JuJu Eyeballs, Crazy Frog , Genki Rockets , Gummibär , Pinocchio , The Bots, Studio Killers y, más recientemente, Beatcats y K / DA , songenerado por computadora .

Algunas personas consideran los títeres como una forma de animación; [1] Esta consideración significa que grupos como Dr. Teeth y Electric Mayhem pueden considerarse bandas virtuales.

Producción [ editar ]

En estudio [ editar ]

La grabación de la música es realizada por músicos y artistas humanos, a quienes los artistas virtuales están representados para emular. En algunos casos, el canto se realiza mediante máquinas o aplicaciones de sintetizador, como el vocaloid Hatsune Miku . Esto se hace usando el proceso normal de grabación en estudio; [ cita requerida ] consulte Grabación de sonido para obtener una explicación detallada.

En algunos casos, sobre todo en The Chipmunks , se puede emplear la manipulación de voces, ya sea para lograr un efecto vocal deseado o para que sea diferente a la voz del cantante real. La manipulación se realiza modificando la velocidad de reproducción de la pista vocal o pasándola por un sintetizador ( codificación de voz ).

Los créditos de escritura y producción pueden asignarse a los personajes de la banda virtual o a los escritores y artistas humanos involucrados.

En el escenario [ editar ]

Se puede emplear uno de dos métodos para actuaciones en directo. La primera implica animar todo el set, con poca o ninguna tolerancia para la interacción de la audiencia, y luego "interpretarla" como está. El mayor escollo de este método es la falta de interacción de la audiencia, que puede ser vital durante los conciertos. Esto es más adecuado para presentaciones cortas, donde se puede predecir la respuesta de la audiencia.

El segundo método, más complejo, difiere del primero en que se tiene en cuenta una variedad de respuestas e interacciones. Esto significa tener una amplia gama de secuencias animadas listas para reproducir, con líneas habladas coincidentes, en respuesta a diferentes reacciones.

En ambos casos, se requiere un ensayo extenso para sincronizar las líneas habladas y la instrumentación con la acción animada. Esto se puede eliminar utilizando música y discursos pregrabados; sin embargo, hacerlo también debilita la experiencia "en vivo" real.

(Algunos artistas y grupos no virtuales han empleado una técnica similar en algunas giras de conciertos y presentaciones. DJ Shadow , por ejemplo, en su gira In Tune y On Time , tenía secuencias preanimadas, que se reproducían en pantallas gigantes detrás de él mientras realizó el set. Una vez más, se requirió una gran cantidad de planificación previa a la gira y ensayo de sincronización de antemano. [1] )

Historia [ editar ]

Historia temprana [ editar ]

Si bien el término no se había acuñado en ese momento, Alvin and the Chipmunks fue la primera banda virtual en aparecer. Centrado en Alvin, sus dos hermanos Simon y Theodore, y su manager / padre Dave Seville, sus voces fueron creadas por Ross Bagdasarian, Sr. , quien aceleró la grabación de su voz para crear el sonido distintivo; el proceso le valió dos premios Grammy en 1959 por ingeniería.

El éxito de las Ardillas impulsó a otro grupo, las Ardillas Chifladas , a unirse a las filas. Una versión de canto scat de la creación de Bagdasarian, llegaron al Top 40 estadounidense con su canción "Uh-Oh". Su éxito, sin embargo, duró poco.

Televisión [ editar ]

En 1968, The Banana Splits se estrenó en NBC, pero no logró ubicarse en el top 40. Un año después, en 1969, de su rival CBS, The Archies fue la primera banda virtual en aparecer en las listas de éxitos mundiales. [ cita requerida ]

Durante este tiempo, otros programas de televisión, como Josie and the Pussycats y The Muppet Show , comenzaron a incluir bandas como parte del formato (en el caso de Josie and the Pussycats , la banda del mismo nombre era el foco del programa). Algunos de los grupos que aparecieron en estos programas lanzaron grabaciones convencionales. Algunas bandas, sin embargo, se 'romperían' después del final del programa.

Después de que The Archies , producido por Filmation , se convirtió en un gran éxito del pop, Hanna-Barbera comenzó a lanzar varios programas de televisión de dibujos animados con las aventuras de bandas de rock, como Josie and the Pussycats , The Cattanooga Cats , The Impossibles , Butch Cassidy y Sundance Kids. , Jabberjaw y otros.

Durante la década de 1980, Hasbro lanzó Jem , una serie de televisión animada con dos bandas enemigas con un video musical en cada episodio.

Bandas virtuales siguen apareciendo en la televisión: las ardillas apareció en su propio programa de televisión de gran parte de la década de 1990, y el Adult Swim muestran Metalocalypse muestra a la banda de death metal melódico virtual de Dethklok .

Ídolos virtuales japoneses [ editar ]

Los ídolos virtuales se originan en Japón, con raíces en el anime y la cultura de ídolos japoneses , y se remontan a la década de 1980, comenzando con la franquicia de anime Macross mecha (adaptada a la franquicia Robotech en América del Norte). [2] El primer ídolo virtual fue Lynn Minmay , una cantante ficticia que es uno de los personajes principales de la serie de televisión de anime Super Dimension Fortress Macross (1982) y la adaptación de la película animada Macross: Do You Remember Love? (1984). Expresado por Mari Iijima, Lynn Minmay se convirtió en la primera cantante ídolo ficticia en obtener un gran éxito en el mundo real. El tema principal "¿Recuerdas el amor?" (de la película Macross: Do You Remember Love? ) alcanzó el número siete en las listas musicales de Oricon en Japón, y desde entonces la canción ha sido versionada en numerosas ocasiones durante las siguientes décadas. [2]

El anime cyberpunk japonés Megazone 23 (1985) llevó el concepto de ídolo virtual más allá con EVE, quien es representada como una inteligencia artificial (IA) basada en computadora que toma la forma de un ídolo virtual dentro de una realidad virtual tipo proto- Matrix . Megazone 23 fue un éxito en Japón en parte debido al atractivo de EVE, y más tarde se adaptó a Robotech: The Movie (1986) en América del Norte. [3] [4] Un concepto similar apareció más tarde en Macross Plus (1994) con el ídolo virtual Sharon Apple , un programa de computadoraque toma la forma de una estrella del pop intergaláctico . [5] El mismo año, la banda de rock japonesa ficticia Fire Bomber de Macross 7 (1994) se convirtió en un éxito comercial, generando múltiples CD lanzados en Japón. [6]

La agencia de talentos japonesa Horipro creó el primer ídolo virtual de inteligencia artificial de la vida real, Kyoko Date , en 1995. Su creación se inspiró en el éxito de la franquicia Macross y los juegos de simulación de citas como Tokimeki Memorial (1994), junto con los avances en gráficos por computadora. . Su anuncio inicial atrajo los titulares, tanto en Japón como a nivel internacional, antes de debutar como ídolo CGI en 1996. Sin embargo, no logró obtener éxito comercial, en gran parte debido a limitaciones técnicas que conducen a problemas como el movimiento antinatural (un problema conocido como el siniestro valle ). [5] [7] [8]A pesar de su fracaso, proporcionó la plantilla para los ídolos virtuales posteriores que obtuvieron éxito comercial a principios del siglo XXI, como la cantante de Vocaloid Hatsune Miku y el YouTuber virtual Kizuna AI . [5] [7]

En 2007, Crypton Future Media y Yamaha lanzaron Vocaloid 2 , con el banco de voces de Hatsune Miku . En 2009, Hatsune Miku tuvo su primer concierto. Otros Vocaloids incluyen a Meiko , Kaito , Kagamine Rin y Len , y Megurine Luka .

Las bandas virtuales también pueden originarse a partir de videojuegos , como lo demuestra el juego Splatoon de Wii U 2015 , que presenta canciones acreditadas a varias bandas virtuales, la más notable es un dúo pop llamado Squid Sisters, que ha realizado varios conciertos en el mundo real como hologramas. [9] [10] [11] La secuela de Nintendo Switch 2017 del juego , Splatoon 2 , presenta más bandas virtuales, sobre todo Off the Hook , un dúo similar a Squid Sisters. Los dos dúos han actuado juntos como hologramas. [12] [13] Antes de esto, Nintendo ya había creado una banda virtual compuesta por personajes de Pikmin.llamado Strawberry Flower , para promover los juegos. Su primer single, Ai no Uta , fue un gran éxito en Japón, alcanzando el puesto # 2 en la lista Weekly Oricon Top 200 Singles. En 2020, Sega y Sanrio se unieron para crear su primera banda virtual de colaboración, Beatcats .

Bandas virtuales occidentales [ editar ]

Bretaña 's Gorillaz se formó por la falta de definición 's Damon Albarn y Tank Girl ' s Jamie Hewlett en 1998 y producido por Deltron 3030 ' s Dan the Automator . El grupo volvió a traer a las bandas virtuales a la palestra musical, con numerosas posiciones en el Top 20 en todo el mundo. Desde entonces, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio además de dos álbumes de caras B y dos EP.

One-T fue un concepto similar de banda virtual francesa creado por Eddy Gronfier y Thomas Pieds que se centró en un grupo de hip-hop animado ficticio. Tuvo un breve éxito a principios de la década de 2000 con los exitosos singles Music Is the One-T ODC y The Magic Key, pero desde entonces solo mostró poca actividad .

Dethklok es una banda animada de heavy metal que se origina en la serie de televisión animada Adult Swim Metalocalypse . Hasta ahora han lanzado tres álbumes.

Elite Tauren Chieftain es una banda virtual de hard rock de cinco miembros en World of Warcraft Universe compuesta por empleados de Blizzard Entertainment en 2003 ( Samwise Didier , Chris Sigaty, Dave Berggren, Mike Morhaime y Alan Dabiri).

Pentakill es una banda virtual de heavy metal que consta de seis versiones temáticas de los personajes de League of Legends reveladas en 2014.

A Pentakill le siguió K / DA , un grupo de chicas de K-pop virtual que consta de cuatro versiones temáticas de personajes, que se presentó en el Campeonato Mundial de League of Legends 2018 con una presentación en vivo basada en realidad aumentada de su primera canción, " Pop / Stars ". Después de una pausa de dos años, el grupo virtual lanzó un segundo sencillo, " The Baddest" . El grupo aparecerá en el escenario del Campeonato Mundial de League of Legends 2020 para promocionar un EP " All Out " que se lanzará en noviembre de 2020.

En 2019, Riot creó un grupo de hip hop virtual llamado True Damage, con los campeones Ekko, Akali, Qiyana, Senna y Yasuo. Los vocalistas interpretaron una versión en vivo de su canción debut, "Giants", durante la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial League of Legends 2019, junto con versiones holográficas de sus personajes.

Ver también [ editar ]

  • Avatar (informática)
  • Valle inquietante
  • Actor virtual
  • Concierto virtual
  • Influencer virtual
  • YouTuber virtual

Referencias [ editar ]

  1. ^ Detallado en una entrevista detrás de la gira con DJ Shadow en Live! DVD afinado y puntual
  2. ↑ a b Eisenbeis, Richard (7 de septiembre de 2012). "Los cantantes ficticios (pero sorprendentemente populares) de Japón" . Kotaku . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  3. ^ "Megazone 23" . The Anime Review . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  4. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2015). The Anime Encyclopedia, tercera edición revisada: Un siglo de animación japonesa . Prensa de puente de piedra . pag. 1961. ISBN 978-1-61172-909-2.
  5. ↑ a b c Rattray, Tim (25 de junio de 2018). "De Macross a Miku: una historia de ídolos virtuales" . Crunchyroll . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  6. ^ Campamento, Brian; Davis, Julie (2011). Anime Classics Zettai !: 100 obras maestras de animación japonesa imperdibles . Prensa de puente de piedra . pag. 163. ISBN 978-1-61172-519-3.
  7. ↑ a b Michel, Patrick St. (15 de julio de 2016). "Una breve historia de las estrellas del pop virtual" . Pitchfork . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  8. ^ Pollack, Andrew (25 de noviembre de 1996). "Heartthrobs más nuevos de Japón son sexys, talentosos y virtuales" . The New York Times . Consultado el 16 de abril de 2020 .
  9. ^ "Splatoon - Concierto de Squid Sisters en Chokaigi 2016" .
  10. ^ "Splatoon - Squid Sisters - Concierto en vivo en Niconico Tokaigi 2016" .
  11. ^ "Splatoon - Concierto de Squid Sisters en Japan Expo 2016" .
  12. ^ "ス プ ラ ト ゥ ー ン 2 ハ イ カ ラ イ ブ 闘 会議 2018" .
  13. ^ "Splatoon 2 - Concierto desenganchado en Polymanga 2018 - Nintendo Switch" .