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"VFX" vuelve a dirigir aquí. Para el programa de combate de la Marina de los EE. UU. De 1968, consulte VFX (aviones) .

Los efectos visuales (a veces abreviados VFX ) son el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción en vivo en la producción de películas y videos . La integración de imágenes de acción en vivo y elementos CG para crear imágenes realistas se llama VFX.

VFX implica la integración de imágenes de acción en vivo (efectos especiales) e imágenes generadas (digitales u ópticas, animales o criaturas) que parecen realistas, pero que serían peligrosas, costosas, poco prácticas, que requieren mucho tiempo o imposibles de capturar en una película. Los efectos visuales que utilizan imágenes generadas por computadora (CGI) se han vuelto accesibles más recientemente para el cineasta independiente con la introducción de software de composición y animación asequible y relativamente fácil de usar .

Historia de efectos (especiales y visuales) [ editar ]

Ver también: efectos especiales

Desarrollos tempranos [ editar ]

El hombre de la cabeza de goma

En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, haciendo una combinación de impresión montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que se acepta comúnmente como el primer efecto especial de una película. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia, Clark le ordenó a un actor que se acercara al bloque con el disfraz de Mary. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y la persona que interpretaba a Mary saliera del set. Colocó un muñeco de Mary en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha y le cortara la cabeza al muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo. [1]

No solo fue el primer uso de la artimaña en el cine, también fue el primer tipo de artimaña fotográfica que sólo era posible en una película, y se conoce como el "truco de parada". Georges Méliès , uno de los pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada".

Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de parar" había hecho que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, los peatones cambiaran de dirección y los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director del Théâtre Robert-Houdin , se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1896 y 1913, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas tales como exposiciones múltiples , fotografía a intervalos , disuelve y mano. color pintado.

Debido a su habilidad para aparentemente manipular y transformar la realidad con el cinematógrafo , al prolífico Méliès a veces se lo conoce como el "Cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la Lune (1902), una parodia caprichosa de Julio Verne 's De la Tierra a la Luna , aparece una combinación de acción en vivo y animación , y también incorpora una amplia miniatura y la pintura mate trabajo.

Edad Moderna [ editar ]

VFX hoy se usa mucho en casi todas las películas producidas. La película más taquillera de todos los tiempos, Avengers: Endgame (2019), usó VFX extensamente. Alrededor del noventa por ciento de la película utilizó VFX y CGI. Además de las películas, también se sabe que las series de televisión y web utilizan VFX. [2]

Técnicas utilizadas [ editar ]

Un drama de época ambientado en Viena utiliza una pantalla verde como telón de fondo, para permitir que se agregue un fondo durante la postproducción .
  • Efectos especiales : los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX , SPFX , F / X o simplemente FX ) son ilusiones o trucos visuales que se utilizan en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos imaginados en una historia o en un mundo virtual. . Los efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías de efectos mecánicos y efectos ópticos.. Con el surgimiento de la realización de películas digitales, ha aumentado la distinción entre efectos especiales y efectos visuales, y estos últimos se refieren a la postproducción digital , mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos y ópticos. Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenografía, maquetas , animatrónica , pirotecnia.y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y volar un edificio, etc. Los efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño y la composición del escenario. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede usar para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que imágenes o fotogramas de película se crean fotográficamente, ya sea "en la cámara" utilizando exposición múltiple , mates o el proceso Schüfftan o en postproducción utilizando una impresora óptica . Se puede utilizar un efecto óptico para colocar actores o escenarios contra un fondo diferente.
Captura de movimiento : un sistema de marcador activo de alta resolución identificado de forma única con una resolución de 3600 × 3600 a 960 hercios que proporciona posiciones submilimétricas en tiempo real
  • Captura de movimiento : la captura de movimiento (a veces denominada mo-cap o mocap , para abreviar) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en aplicaciones militares , de entretenimiento , deportivas , médicas y para la validación de la visión por computadora [3] y la robótica. [4] En el desarrollo de películas y videojuegos , se refiere a grabar acciones de actores humanos y usar esa información para animar modelos de personajes digitales en animación por computadora en 2D o 3D .[5] [6] [7] Cuando incluye la cara y los dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se denomina captura de interpretación . [8] En muchos campos, la captura de movimiento a veces se denomina seguimiento de movimiento , pero en la realización de películas y los juegos, el seguimiento de movimiento generalmente se refiere más al movimiento de coincidencias .
  • Pintura mate : una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, escenario o lugar distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de filmación. Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo. En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "transparente" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de la pintura es estática y los movimientos están integrados en ella.
  • Animación : la animación es un método en el que se manipulan figuras para que aparezcan como imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano en láminas de celuloide transparente para ser fotografiadas y exhibidas en película . Hoy en día, la mayoría de las animaciones se realizan con imágenes generadas por computadora (CGI). La animación por computadora puede ser una animación en 3D muy detallada , mientras que la animación por computadora en 2D se puede usar por razones de estilo, bajo ancho de banda o representaciones más rápidas en tiempo real . Otros métodos de animación comunes aplican un stop motiontécnica a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , títeres o figuras de arcilla . Por lo general, el efecto de animación se logra mediante una rápida sucesión de imágenes secuenciales que difieren mínimamente entre sí. Se cree que la ilusión, como en las películas en general, se basa en el fenómeno phi y el movimiento beta , pero las causas exactas aún son inciertas. Los medios de animación mecánicos analógicos que se basan en la visualización rápida de imágenes secuenciales incluyen el phénakisticope , el zoótropo , el libro animado , el praxinoscopio y la película. Televisión y videoson medios de animación electrónicos populares que originalmente eran analógicos y ahora operan digitalmente . Para su visualización en la computadora, se desarrollaron técnicas como GIF animado y animación Flash .
  • Modelado 3D : En los gráficos por computadora en 3D , el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones a través de un software especializado . El producto se llama modelo 3D . Alguien que trabaja con modelos 3D puede denominarse artista 3D . Puede mostrarse como una imagen bidimensional a través de un proceso llamado renderizado 3D o usarse en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente utilizando dispositivos de impresión 3D .
  • Aparejo : la animación esquelética o el aparejo es una técnica en la animación por computadora en la que un personaje (u otro objeto articulado) se representa en dos partes: una representación de superficie utilizada para dibujar el personaje (llamada malla o piel ) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas (llamados huesos , y que forman colectivamente el esqueleto o plataforma ), una armadura virtual utilizada para animar ( pose y fotograma clave ) la malla. [9] Si bien esta técnica se usa a menudo para animar humanos y otras figuras orgánicas, solo sirve para hacer que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede usar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara, un edificio. , o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un personaje humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico ni estar interconectado, sino que simplemente representa una descripción de nivel superior del movimiento de la parte de la malla en la que está influyendo.
  • Rotoscopia : La rotoscopia es una técnica de animación que los animadores utilizan para trazar imágenes en movimiento, fotograma a fotograma, para producir una acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes de películas de acción en vivo fotografiadas en un panel de vidrio y las trazaban sobre la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia. En la industria de los efectos visuales, la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate.para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda componerse sobre otro fondo. [10] [11] Chroma key se usa con más frecuencia para esto, ya que es más rápido y requiere menos trabajo, sin embargo, la rotoscopia todavía se usa en sujetos que no están frente a una pantalla verde (o azul), debido a prácticas o razones económicas.
Compuesto de fotos de un lugar, realizadas con más de un siglo de diferencia
  • Coincide en movimiento : En efectos visuales, partido en movimiento es una técnica que permite la inserción de gráficos por ordenador en acción en vivo imágenes con la posición correcta, la escala, la orientación y el movimiento relativo de los objetos fotografiados en el tiro. El término se usa de manera general para describir varios métodos diferentes de extraer información de movimiento de la cámara de una película . A veces denominado seguimiento de movimiento o resolución de cámara , el movimiento de fósforos está relacionado con la rotoscopia y la fotogrametría . El movimiento de partidos a veces se confunde con la captura de movimiento, que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Por lo general, la captura de movimiento requiere cámaras y sensores especiales y un entorno controlado (aunque desarrollos recientes como la cámara Kinect y el Face ID de Apple han comenzado a cambiar esto). El movimiento de partidos también es distinto de la fotografía con control de movimiento , que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. El movimiento de partidos, por el contrario, suele ser una tecnología basada en software, que se aplica después del hecho a imágenes normales grabadas en entornos no controlados con una cámara normal. El movimiento de partidos se usa principalmente para rastrear el movimiento de una cámara a través de una toma, de modo que un movimiento de cámara virtual idéntico se pueda reproducir en unaPrograma de animación 3D . Cuando los nuevos elementos animados se vuelven a componer en la toma de acción en vivo original, aparecerán en una perspectiva perfectamente combinada y, por lo tanto, aparecerán sin problemas.
  • Composición : la composición es la combinación de elementos visuales de fuentes independientes en imágenes individuales, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos son partes de la misma escena. El disparo de acción en vivo para la composición se denomina " clave cromática ", "pantalla azul", "pantalla verde" y otros nombres. Hoy en día, la mayor parte, aunque no toda, la composición se logra mediante la manipulación de imágenes digitales . Las técnicas de composición pre- digital , sin embargo, se remontan a las películas de trucos de Georges Méliès a finales del siglo XIX, y algunas todavía están en uso.

Canal de producción [ editar ]

Los efectos visuales suelen ser parte integral de la historia y el atractivo de una película. Aunque la mayor parte del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción , generalmente debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción . Si bien los efectos especiales como explosiones y persecuciones de automóviles se realizan en el set , los efectos visuales se ejecutan principalmente en postproducción con el uso de múltiples herramientas y tecnologías como diseño gráfico, modelado, animación y software similar. Un supervisor de efectos visuales generalmente está involucrado con la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con la producción y el director de la película. diseñar, orientar y liderar los equipos necesarios para lograr los efectos deseados.

Muchos estudios están especializados en el campo de las áreas de efectos visuales, entre los que se encuentran: Digital Domain , DreamWorks Animation , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo y Moving Picture Company .

Industria de efectos visuales [ editar ]

Los estudios de VFX y Animación están esparcidos por todo el mundo; Los estudios están ubicados en California , Vancouver , Londres , París , Nueva Zelanda , Mumbai , Bangalore , Sydney , Tokio , Hyderabad y Shanghai . [12]

Lista de empresas de efectos visuales [ editar ]

  • The Aaron Sims Company (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Adobe Systems Incorporated (San José, Estados Unidos)
  • Animal Logic (Sydney, AU y Venice, Estados Unidos)
  • Efectos visuales de la atmósfera (Vancouver, Canadá)
  • Base FX (Beijing; Wuxi; Xiamen; Kuala Lumpur; Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Bird Studios (Londres, Inglaterra)
  • BUF Compagnie (París, Francia)
  • Cafe FX (Santa Maria, Estados Unidos)
  • Cinema Research Corporation , 1954-2000 (Hollywood, Estados Unidos)
  • Cinesite (Londres / Hollywood)
  • Creature Effects, Inc. (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Dominio digital (Playa Vista, Estados Unidos)
  • Doble negativo (VFX) (Londres, Inglaterra)
  • DreamWorks (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Efectos visuales de la embajada (Vancouver, Canadá)
  • Escape Studios (Londres, Inglaterra)
  • Flash Film Works (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Framestore (Londres, Inglaterra)
  • Giantsteps (Venecia, Estados Unidos)
  • Hydraulx (Santa Monica, Estados Unidos)
  • Motor de imagen (Vancouver, Canadá)
  • Industrial Light & Magic (San Francisco, Estados Unidos), fundada por George Lucas
  • Criaturas inteligentes (Toronto, Canadá)
  • Creature Shop de Jim Henson , (Los Ángeles; Hollywood; Camden Town, Londres)
  • Legacy Effects , (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Lola Visual Effects (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Look Effects (Culver City, Estados Unidos)
  • M5 Industries (San Francisco, Estados Unidos)
  • Mac Guff (Los Ángeles; París)
  • Efectos visuales Manex (Alameda, Estados Unidos)
  • Main Road Post (Moscú, Rusia)
  • Makuta VFX (Universal City, Estados Unidos) (Hyderabad, India)
  • Matte World Digital (Novato, Estados Unidos)
  • Method Studios (Los Ángeles; Nueva York; Vancouver, Canadá)
  • Meteor Studios (Canadá)
  • Mikros Image (París, Montreal, Bruselas, Lieja)
  • The Mill (Londres; NY y LA)
  • Modus FX (Montreal, Canadá)
  • Moving Picture Company (Soho, Londres, Inglaterra)
  • Netter Digital (North Hollywood, Estados Unidos)
  • The Orphanage (California, Estados Unidos)
  • Pixomondo (Fráncfort; Múnich; Stuttgart; Los Ángeles; Pekín; Toronto; Baton Rouge, Los Ángeles)
  • Prana Studios (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Efectos digitales Rainmaker (Vancouver, Canadá)
  • Rhythm and Hues Studios (Los Ángeles, Estados Unidos)
  • Rise FX (Berlín, Alemania)
  • Imágenes del sol naciente (Adelaide, Australia)
  • Robot Communications (Tokio, Japón)
  • Rodeo FX (Montreal, Quebec, Múnich, Los Ángeles)
  • Scanline VFX (Múnich, Los Ángeles, Vancouver, Stuttgart, Londres, Montreal, Seúl)
  • Snowmasters (Lexington, Estados Unidos)
  • Sony Pictures Imageworks (Culver City, Estados Unidos)
  • Estrictamente FX , empresa de efectos especiales en vivo
  • Surreal World (Melbourne, Australia)
  • The Third Floor, Inc. (Londres)
  • Tau Films (Estados Unidos, Malasia, India, China, Canadá)
  • Territory Studio (Londres, Estados Unidos)
  • Tippett Studio (Berkeley, Estados Unidos)
  • Trixter (Alemania)
  • Tsuburaya Productions (Tokio, Japón)
  • VisionArt (Santa Mónica, Estados Unidos)
  • Vision Crew Unlimited
  • Weta Digital (Wellington, Nueva Zelanda)
  • ZERO VFX (Boston, Estados Unidos)
  • Zoic Studios (Culver City, Estados Unidos)
  • ZFX Inc , una empresa de efectos voladores

Las empresas mencionadas anteriormente pueden utilizar su propio software o utilizar software como Nuke , Blackmagic Fusion , Houdini (software) , Autodesk Maya , Blender (software) , Zbrush y Adobe After Effects , u otros paquetes de software similares (en función).

Ver también [ editar ]

  • Animación
  • Partido en movimiento
  • Pantalla azul / pantalla verde
  • Composición
  • Imágenes generadas por computadora
  • Animación por computadora
  • Efecto de proyección frontal
  • Composición de video interactiva
  • Película animada de acción real
  • Pintura mate
  • Efectos físicos , otra categoría de efectos especiales
  • Óptica # Efectos visuales
  • Efecto de proyección trasera
  • Efectos especiales
  • Director creativo de efectos visuales
  • Sociedad de efectos visuales

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Rickitt, 10.
  2. ^ "Vfxvoice.com" . 2019.
  3. ^ David Noonan, Peter Mountney, Daniel Elson, Ara Darzi, Guang-Zhong Yang. "Un fibroscopio estereoscópico para movimiento de cámara y recuperación de profundidad 3D durante cirugía mínimamente invasiva" . En proc ICRA 2009 . págs. 4463–4468.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ Yamane, Katsu y Jessica Hodgins. " Seguimiento y equilibrio simultáneo de robots humanoides para imitar datos de captura de movimiento humano ". Robots y sistemas inteligentes, 2009. IROS 2009. Conferencia internacional IEEE / RSJ sobre. IEEE, 2009.
  5. ^ NY Castings, Joe Gatt, Motion Capture Actors: Body Movement Tells the Story Archivado el 3 de julio de 2014 en Wayback Machine , consultado el 21 de junio de 2014
  6. ^ Andrew Harris Salomon, 22 de febrero de 2013, Backstage Magazine, Growth in Performance Capture Helping Gaming Actors Weather Slump , Consultado el 21 de junio de 2014, "... Pero se esperan desarrollos en la tecnología de captura de movimiento, así como nuevas consolas de juegos de Sony y Microsoft dentro del año, indican que este nicho sigue siendo un área de crecimiento para los actores. Y para aquellos que han pensado en irrumpir, el mensaje es claro: ocúpese .... "
  7. ^ Ben Child, 12 de agosto de 2011, The Guardian, Andy Serkis: ¿por qué los Oscar no se vuelven locos por la actuación de captura de movimiento? Star of Rise of the Planet of the Apes dice que la captura de la interpretación se malinterpreta y que sus actores merecen más respeto . Consultado el 21 de junio de 2014.
  8. ^ Hugh Hart, 24 de enero de 2012, revista Wired, ¿ Cuándo ganará un Oscar un actor de captura de movimiento? , Consultado el 21 de junio de 2014, "... la renuencia histórica de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a honrar las interpretaciones de captura de movimiento ... Serkis, vestido con un traje de lycra con sensor integrado, dominó rápidamente el arte novedoso y ciencia de la actuación de captura de rendimiento ... "
  9. ^ Soriano, Marc. "Animación esquelética" . Facultad de Ingeniería de Bourns . Consultado el 5 de enero de 2011 .
  10. ↑ Maçek III, JC (2 de agosto de 2012). " ' American Pop' ... Materias: Ron Thompson, el hombre ilustrado Unsung" . PopMatters . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2013.
  11. ^ "A través de un 'Escáner' deslumbrantemente: ciencia ficción traída a la vida gráfica" USA TODAY, 2 de agosto de 2006 Miércoles, LIFE; Pág. 4D WebLink Archivado el 23 de diciembre de 2011 en la Wayback Machine.
  12. ^ "Ebucba.com" .

Lectura adicional [ editar ]

  • El manual de efectos visuales de VES: procedimientos y prácticas de efectos visuales estándar de la industria, Jeffrey A. Okun y Susan Zwerman, editor: Focal Press 2010.
  • T. Porter y T. Duff, " Composición de imágenes digitales ", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
  • El arte y la ciencia de la composición digital ( ISBN 0-12-133960-2 ) 
  • McClean, Shilo T. (2007). Narración digital: el poder narrativo de los efectos visuales en el cine . La prensa del MIT . ISBN 978-0-262-13465-1.
  • Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : El arte invisible: Las leyendas de la pintura mate de películas. San Francisco, Cal .: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1 
  • Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass - Ir al mate para Disney
  • Richard Rickitt: Efectos especiales: la historia y la técnica. Libros de cartelera; 2ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 . 
  • Patel, Mayur (2009). El estudio de efectos visuales digitales: los artistas y su trabajo revelados . ISBN 978-1-4486-6547-1.

Enlaces externos [ editar ]

  • Tómese cinco minutos para ver 100 años de efectos visuales de Rosa Golijan - Gizmodo.com - 27 de agosto de 2009