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Vladimir Samoylovich Horowitz ( / h ɒr ə v ɪ t s / ; ruso : Владимир Самойлович Горовиц ; Yiddish : וולאַדימיר סאַמוילאָוויטש האָראָוויץ ; 1 de octubre [de OS de septiembre de 18] 1.903 - 5 de noviembre 1989) [1] era un ruso -born , americana clásica pianista y compositor, que vivió la mayor parte de su vida en el Estados Unidos . [2] Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. [3] [4]Fue aclamado por su técnica virtuosa, su color de tono y la emoción que generó su interpretación. [5]

Vida y carrera temprana [ editar ]

Certificado de nacimiento de Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz nació en Kiev , entonces parte del Imperio Ruso . Hay afirmaciones infundadas de que Horowitz nació en Berdychiv (una ciudad cerca de Zhytomyr en Ucrania), pero su certificado de nacimiento afirma inequívocamente que Kiev era su lugar de nacimiento. [6]

Horowitz era el menor de los cuatro hijos de Samuil Horowitz y Sophia Bodik, que eran judíos asimilados . Samuil era un ingeniero eléctrico acomodado y distribuidor de motores eléctricos para fabricantes alemanes. El abuelo de Horowitz, Joachim, era comerciante (y partidario de las artes), perteneciente al 1er gremio, lo que lo eximía de tener que residir en Pale of Settlement . Horowitz nació en 1903, pero para que pareciera demasiado joven para el servicio militar y no correr el riesgo de dañar sus manos, su padre le quitó un año a la edad de su hijo al afirmar que nació en 1904. La fecha de 1904 apareció en muchas obras de referencia durante la vida del pianista.

El tío de Horowitz, Alexander, fue alumno y amigo cercano de Alexander Scriabin . [7] Cuando Horowitz tenía 10 años, se arregló que jugara para Scriabin, quien les dijo a sus padres que era extremadamente talentoso. [8]

Horowitz recibió instrucción de piano desde una edad temprana, inicialmente de su madre, que era ella misma pianista. En 1912 ingresó en el Conservatorio de Kiev , donde fue enseñado por Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky y Felix Blumenfeld . Su primer recital en solitario fue en Kharkiv en 1920.

La fama de Horowitz creció y pronto comenzó a viajar por Rusia, donde a menudo se le pagaba con pan, mantequilla y chocolate en lugar de dinero, debido a las dificultades económicas causadas por la Guerra Civil . [9] Durante la temporada 1922-23, realizó 23 conciertos de once programas diferentes solo en Petrogrado . [9] A pesar de su temprano éxito como pianista, Horowitz sostuvo que quería ser compositor y emprendió una carrera como pianista solo para ayudar a su familia, que había perdido sus posesiones en la Revolución Rusa . [10]

En diciembre de 1925, Horowitz emigró a Occidente, aparentemente para estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero secretamente con la intención de no regresar. El pianista de 22 años se metió dólares estadounidenses y billetes de libras esterlinas en sus zapatos para financiar sus conciertos iniciales. [11]

Carrera en Occidente [ editar ]

Horowitz en 1931

El 18 de diciembre de 1925, Horowitz hizo su primera aparición fuera de su país de origen, en Berlín . [12] Más tarde tocó en París , Londres y Nueva York . Horowitz fue seleccionado por las autoridades soviéticas para representar a Ucrania en el Concurso Internacional de Piano Chopin inaugural de 1927 en Polonia , pero había decidido quedarse en Occidente y, por lo tanto, no participó. [13]

Horowitz hizo su debut en Estados Unidos el 12 de enero de 1928 en el Carnegie Hall . Tocó el Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky bajo la dirección de Sir Thomas Beecham , quien también estaba haciendo su debut en Estados Unidos. Horowitz dijo más tarde que él y Beecham tenían ideas divergentes sobre los tempos y que Beecham estaba dirigiendo la partitura "de memoria y no conocía" la pieza. [14] La relación de Horowitz con su audiencia fue fenomenal. Olin Downes , escribiendo para The New York Times, fue crítico sobre el tira y afloja entre director y solista, pero atribuyó a Horowitz tanto un hermoso tono de canto en el segundo movimiento como una tremenda técnica en el final, calificando su interpretación de un "tornado desatado desde las estepas". [15] En esta actuación debut, Horowitz demostró una marcada habilidad para emocionar a su audiencia, una habilidad que mantuvo durante toda su carrera. Downes escribió, "han pasado años desde que un pianista creó tal furor con el público en esta ciudad". En su reseña del recital en solitario de Horowitz, Downes caracterizó la interpretación del pianista como mostrando "la mayoría, si no todos, los rasgos de un gran intérprete". [16] En 1933,tocó por primera vez con el director Arturo Toscanini en una interpretación de la obra de Beethoven Concierto para piano n. ° 5 . Horowitz y Toscanini pasaron a actuar juntos muchas veces, en el escenario y en grabaciones. Horowitz se estableció en los Estados Unidos en 1939 y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1944. [17] Hizo su debut televisivo en un concierto grabado en el Carnegie Hall el 1 de febrero de 1968 y transmitido a nivel nacional por CBS el 22 de septiembre de ese año.

A pesar de las entusiasmadas recepciones en los recitales, Horowitz estaba cada vez más inseguro de sus habilidades como pianista. En varias ocasiones hubo que empujar al pianista al escenario. [9] Se retiró de las representaciones públicas de 1936 a 1938, de 1953 a 1965, de 1969 a 1974 y de 1983 a 1985.

Grabaciones [ editar ]

Véase también: discografía de Vladimir Horowitz
Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a Vladimir Horowitz interpretando el "Concierto para piano n. ° 2 en si bemol mayor" de Johannes Brahms con Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1940 Aquí

En 1926, Horowitz tocó en varios rollos de piano en los estudios Welte-Mignon en Friburgo , Alemania. Sus primeras grabaciones fueron hechas en los Estados Unidos para la Victor Talking Machine Company en 1928. La primera grabación producida-Europea de Horowitz, realizado en 1930 por voz de su amo , afiliado con sede en Londres de la RCA Victor, era de Rachmaninoff 's Piano Concerto No. 3 con Albert Coates y la London Symphony Orchestra , la primera grabación mundial de esa pieza. A lo largo de 1936, Horowitz continuó haciendo grabaciones en el Reino Unido para HMV de repertorio para piano solo, incluido su famoso relato de 1932 de Sonata de Liszt en si menor . A partir de 1940, la actividad discográfica de Horowitz se concentró nuevamente para RCA Victor en los Estados Unidos. Ese año, grabó el Concierto para piano n. ° 2 de Brahms , y en 1941, el Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky , ambos con la Orquesta Sinfónica de la NBC con Toscanini. En 1959, RCA Victor emitió la interpretación en vivo de 1943 del concierto de Tchaikovsky con Horowitz y Toscanini; generalmente se considera superior a la grabación de estudio de 1941, y fue seleccionada para el Salón de la Fama de los Grammy . Durante el segundo retiro de Horowitz, que comenzó en 1953, se hizo una serie de grabaciones en su ciudad de Nueva York adosado , incluyendo LPs de Scriabiny Clementi . La primera grabación estéreo de Horowitz, realizada en 1959, se dedicó a las sonatas para piano de Beethoven.

En 1962, Horowitz se embarcó en una serie de aclamadas grabaciones para Columbia Records . Los más famosos son su concierto de regreso de 1965 en el Carnegie Hall y una grabación de 1968 de su especial de televisión, Vladimir Horowitz: a Concert at Carnegie Hall , televisado por CBS . Horowitz continuó haciendo grabaciones de estudio, incluida una grabación de 1969 de Kreisleriana de Schumann , que recibió el Prix Mondial du Disque.

En 1975, Horowitz regresó a RCA y realizó grabaciones en vivo hasta 1983. Firmó con Deutsche Grammophon en 1985 y realizó grabaciones en estudio y en vivo hasta 1989, incluida su única grabación del Concierto para piano n. ° 23 de Mozart . Durante este período se realizaron cuatro documentales protagonizados por Horowitz, incluida la transmisión por televisión de su recital de Moscú el 20 de abril de 1986. Su última grabación, para Sony Classical (antes Columbia), se completó cuatro días antes de su muerte y consistió en un repertorio que nunca antes había grabado. [18]

Todas las grabaciones de Horowitz se han publicado en disco compacto, algunas varias veces. En los años posteriores a la muerte de Horowitz, se publicaron CD que contenían material inédito. Estos incluyeron selecciones de recitales del Carnegie Hall grabados en privado para Horowitz desde 1945 hasta 1951. [19]

Estudiantes [ editar ]

Horowitz enseñó a siete estudiantes entre 1937 y 1962: Nico Kaufmann (1937), [20] Byron Janis (1944-1948), Gary Graffman (1953-1955), Coleman Blumfield (1956-1958), Ronald Turini (1957-1963), Alexander Fiorillo (1960-1962) e Ivan Davis (1961-1962). [21] Janis describió su relación con Horowitz durante ese período como un hijo sustituto, ya menudo viajaba con Horowitz y su esposa durante giras de conciertos. Davis fue invitado a convertirse en uno de los estudiantes de Horowitz después de recibir una llamada de él el día después de que ganó el Concurso Franz Liszt. [22] En ese momento, Davis tenía un contrato con Columbia Records.y una gira nacional prevista. [22] Horowitz afirmó que solo había enseñado a tres estudiantes durante ese período. "Muchos jóvenes dicen que han sido alumnos de Horowitz, pero solo fueron tres: Janis, Turini, a quien traje al escenario, y Graffman. Si alguien más lo reclama, no es cierto. Tuve algunos que tocaron para mí durante cuatro meses. Una vez a la semana. Dejé de trabajar con ellos porque no progresaban ". [23] Según el biógrafo Glenn Plaskin, "El hecho de que Horowitz desautorizara a la mayoría de sus estudiantes y difuminara los hechos sobre sus períodos de estudio dice algo sobre la naturaleza errática de su personalidad durante ese período". [23] Horowitz volvió a ser entrenador en la década de 1980, trabajando con Murray Perahia., que ya tenía una carrera consolidada, y Eduardus Halim .

Vida personal [ editar ]

No mucho antes de que Horowitz muriera, llamó a [su manager] Gelb y le dijo que ahora era como una familia y que no tenía que llamarlo "Sr. Horowitz", podía llamarlo "Maestro".

-  The New York Times [24]

En 1933, en una ceremonia civil, Horowitz se casó con Wanda Toscanini , la hija de Arturo Toscanini . Aunque Horowitz era judío y Wanda era católica romana , esto no era un problema, porque ninguno de ellos era religioso. Como Wanda no sabía ruso y Horowitz sabía muy poco italiano , su idioma principal era el francés . Horowitz estaba cerca de su esposa, que era una de las pocas personas de las que Horowitz aceptaría una crítica de su forma de tocar, y ella se quedó con Horowitz cuando se negó a salir de la casa durante un período de depresión . [25] Tuvieron una hija, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). Ella resultó gravemente herida en un accidente de motocicleta en 1957, pero sobrevivió. Murió en 1975. [26] No se ha determinado si su muerte en Ginebra, por sobredosis de drogas, fue accidental o un suicidio . [1]

A pesar de su matrimonio, hubo rumores persistentes sobre la homosexualidad de Horowitz . [9] Arthur Rubinstein dijo de Horowitz que "[e] uuno lo conocía y lo aceptaba como homosexual". [27] David Dubal escribió que en sus años con Horowitz, no había evidencia de que el octogenario fuera sexualmente activo, pero que "no había duda de que se sentía fuertemente atraído por el cuerpo masculino y muy probablemente se sentía frustrado sexualmente a lo largo de su vida. " [28] Dubal sintió que Horowitz sublimó una fuerte sexualidad instintiva en una poderosa corriente erótica comunicada en su interpretación. [29] Horowitz, quien negó ser homosexual, [30]una vez bromeó, "[t] aquí hay tres clases de pianistas: pianistas judíos, pianistas homosexuales y pianistas malos". [31]

En un artículo de The New York Times en septiembre de 2013, Kenneth Leedom, un asistente de Horowitz durante cinco años antes de 1955, afirmó haber sido secretamente el amante de Horowitz, diciendo: "Tuvimos una vida maravillosa juntos ... Él era un hombre difícil". , por decir lo menos. Tenía una ira en él que era increíble. La cantidad de comidas que había tirado al piso o en mi regazo. Él tomaba el mantel y lo tiraba de la mesa, y todo la comida salía volando. Tenía muchas rabietas. Pero luego estaba tranquilo y dulce. Muy dulce, muy adorable. Y realmente me adoraba ". [32]

En la década de 1940, Horowitz comenzó a ver a un psiquiatra en un intento de alterar su orientación sexual . [33] [34] En la década de 1960 y nuevamente en la de 1970, el pianista se sometió a un tratamiento de electrochoque para la depresión . [35]

En 1982, Horowitz comenzó a usar medicamentos antidepresivos recetados; hay informes de que también bebía alcohol. [1] Su interpretación sufrió un declive perceptible durante este período, [1] con sus actuaciones de 1983 en los Estados Unidos y Japón empañadas por lapsos de memoria y una pérdida de control físico. Un crítico japonés comparó a Horowitz con un "jarrón antiguo precioso que está roto". Dejó de tocar en público durante dos años.

Últimos años [ editar ]

Horowitz, acompañado por su esposa Wanda Toscanini , recibe la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan y la Primera Dama Nancy Reagan (presentándola a él)

En 1985, Horowitz, que ya no tomaba medicamentos ni bebía alcohol, volvió a actuar y grabar. Su primera aparición después de la jubilación no fue en el escenario, sino en el documental Vladimir Horowitz: The Last Romantic . En muchas de sus actuaciones posteriores, el pianista octogenario sustituyó la delicadeza y el color por la bravura, aunque todavía era capaz de realizar notables hazañas técnicas. [ cita requerida ] Muchos críticos, incluidos Harold C. Schonberg y Richard Dyer, sintieron que sus actuaciones y grabaciones posteriores a 1985 fueron las mejores de sus últimos años. [ cita requerida ]

En 1986, Horowitz anunció que regresaría a la Unión Soviética por primera vez desde 1925 para dar recitales en Moscú y Leningrado . En la nueva atmósfera de comunicación y entendimiento entre la URSS y los Estados Unidos, estos conciertos fueron vistos como eventos de importancia tanto política como musical. [ cita requerida ] La mayoría de las entradas para el concierto de Moscú estaban reservadas para la élite soviética y pocas se vendieron al público en general. Esto resultó en que varios estudiantes del Conservatorio de Moscú se estrellaran en el concierto, [36] que fue audible para los espectadores del recital televisado internacionalmente. El concierto de Moscú fue lanzado en un disco compacto titulado Horowitz en Moscú., que reinó en la cima de las listas de música clásica de Billboard durante más de un año. También se lanzó en VHS y, finalmente, en DVD. El concierto también fue ampliamente visto en una edición especial de CBS News Sunday Morning con Charles Kuralt informando desde Moscú.

Después de los conciertos rusos, Horowitz realizó una gira por varias ciudades europeas, incluidas Berlín, Amsterdam y Londres. En junio, Horowitz se redimió ante los japoneses con un trío de actuaciones bien recibidas en Tokio. Más tarde, ese mismo año , el presidente Ronald Reagan le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor civil otorgado por Estados Unidos .

La última gira de Horowitz tuvo lugar en Europa en la primavera de 1987. Una grabación de video de su penúltimo recital público, Horowitz en Viena , fue lanzada en 1991. Su recital final, en el Musikhalle de Hamburgo , Alemania, tuvo lugar el 21 de junio de 1987. El concierto fue grabado, pero no lanzado hasta 2008. [37] Continuó grabando por el resto de su vida.

Vladimir Horowitz murió el 5 de noviembre de 1989 en la ciudad de Nueva York de un ataque al corazón , a los 86 años. [ Cita requerida ] Fue enterrado en la tumba de la familia Toscanini en el Cimitero Monumentale , Milán , Italia. [ cita requerida ]

Repertorio, técnica y estilo de interpretación [ editar ]

Horowitz en 1986
Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a Vladimir Horowitz interpretando el " Concierto para piano n. ° 1 " de Pyotr Tchaikovsky con George Szell dirigiendo la Filarmónica de Nueva York en 1953 Aquí

Horowitz es mejor conocido por sus interpretaciones del repertorio de piano romántico . Muchos [38] consideran que la primera grabación de Horowitz de la Sonata de Liszt en si menor en 1932 es la lectura definitiva de esa pieza, incluso después de más de 75 años y más de 100 interpretaciones comprometidas en disco por otros pianistas. [39] Otras piezas con las que estuvo estrechamente asociado fueron Étude en re sostenido menor de Scriabin , la balada n. ° 1 de Chopin y muchas miniaturas de Rachmaninoff, incluida Polka de WR. Horowitz fue aclamado por sus grabaciones del Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninoff, y su interpretación ante Rachmaninoff asombró al compositor, quien proclamó que "se lo tragó todo. Tenía el coraje, la intensidad, el atrevimiento". Horowitz también era conocido por sus interpretaciones de obras más tranquilas e íntimas, como el Kinderszenen de Schumann , las sonatas para teclado de Scarlatti , las sonatas para teclado de Clementi y varias sonatas de Mozart y Haydn. Sus grabaciones de Scarlatti y Clementi son particularmente apreciadas, y se le atribuye haber contribuido a revivir el interés por los dos compositores, cuyas obras rara vez se interpretaron o grabaron durante la primera mitad del siglo XX. [40]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Horowitz defendió la música rusa contemporánea, con los estrenos estadounidenses de las Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 de Prokofiev (las llamadas "War Sonatas") y las Sonatas para piano núms. 2 y 3 de Kabalevsky . Estrenó la Sonata para Piano y Excursiones de Samuel Barber .

Era conocido por sus versiones de varias de las Rapsodias húngaras de Liszt . The Second Rhapsody se grabó en 1953, durante el concierto del 25 aniversario de Horowitz en el Carnegie Hall, y dijo que era el más difícil de sus arreglos. [1] Las transcripciones notables de Horowitz incluyen su composición Variations on a Theme from Carmen y The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa.. Este último se convirtió en uno de los favoritos del público, que anticiparía su actuación como un bis. Dejando a un lado las transcripciones, Horowitz no se opuso a alterar el texto de las composiciones para mejorar lo que él consideraba una escritura "impianística" o una torpeza estructural. En 1940, con el consentimiento del compositor, Horowitz creó su propia edición para interpretación de la Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff a partir de las versiones original de 1913 y revisada de 1931, que han utilizado pianistas como Ruth Laredo y Hélène Grimaud [41] . Reescribió sustancialmente los Cuadros de Mussorgsky en una exposición.para hacer el trabajo más efectivo sobre la base de que Mussorgsky no era un pianista y no entendía las posibilidades del instrumento. Horowitz también alteró pasajes cortos en algunas obras, como la sustitución de octavas entrelazadas por escalas cromáticas en el Scherzo en si menor de Chopin . Esto contrastaba notablemente con muchos pianistas de la era posterior al siglo XIX, que consideraban sacrosanto el texto del compositor. Los compositores vivos cuyas obras interpretó Horowitz (entre ellos Rachmaninoff , Prokofiev y Poulenc ) invariablemente elogiaron las interpretaciones de Horowitz de su trabajo incluso cuando se tomó libertades con sus partituras.

Las interpretaciones de Horowitz fueron bien recibidas por el público de conciertos, pero no por algunos críticos. Virgil Thomson era famoso por sus constantes críticas a Horowitz como un "maestro de la distorsión y la exageración" en sus reseñas que aparecían en el New York Herald Tribune . Horowitz afirmó tomar las declaraciones de Thomson como complementarias, diciendo que Miguel Ángel y El Greco también eran "maestros de la distorsión". [42] En la edición de 1980 del Diccionario de Música y Músicos de Grove , Michael Steinberg escribió que Horowitz "ilustra que un asombroso don instrumental no tiene garantía de comprensión musical".Crítico musical del New York TimesHarold C. Schonberg respondió que críticos como Thomson y Steinberg no estaban familiarizados con las prácticas de interpretación del siglo XIX que informaron el enfoque musical de Horowitz. Muchos pianistas (como Martha Argerich y Maurizio Pollini ) tienen a Horowitz en alta estima, [43] [44] y el pianista Friedrich Gulda se refirió a Horowitz como el "Dios supremo del piano".

El estilo de Horowitz implicaba con frecuencia vastos contrastes dinámicos, con abrumadores dobles fortissimos seguidos de repentinos pianissimos delicados. Pudo producir un volumen extraordinario de sonido del piano sin producir un tono áspero. Obtuvo una gama excepcionalmente amplia de colores tonales, y su ataque tenso y preciso fue notable incluso en sus interpretaciones de piezas técnicamente poco exigentes como las Chopin Mazurkas . Es conocido por su técnica de octavas ; podía tocar pasajes precisos en octavas extraordinariamente rápido. Cuando el pianista Tedd Joselson le preguntó cómo practicaba las octavas, Horowitz hizo una demostración y Joselson informó: "Las practicó exactamente como nos enseñaron a hacer". [1]El crítico musical y biógrafo Harvey Sachs sostuvo que Horowitz pudo haber sido "el beneficiario —y quizás también la víctima— de un sistema nervioso central extraordinario y una sensibilidad igualmente grande al color del tono". [45] Oscar Levant , en su libro Las memorias de un amnésico , escribió que las octavas de Horowitz eran "brillantes, precisas y grabadas como balas". Le preguntó a Horowitz "si los envió por adelantado o los llevó consigo de gira".

La posición de la mano de Horowitz era inusual porque la palma a menudo estaba por debajo del nivel de la superficie de la tecla. Con frecuencia tocaba acordes con dedos rectos, y el dedo meñique de su mano derecha a menudo estaba enrollado hasta que necesitaba tocar una nota; para Harold C. Schonberg, "fue como el golpe de una cobra". [1] A pesar de toda la emoción de su interpretación, Horowitz rara vez levantaba las manos por encima de la caída del piano . Uno de sus alumnos, Byron Janis , dijo que había intentado enseñarle esa técnica pero que no le funcionó. [26] Su cuerpo estaba inmóvil y su rostro rara vez reflejaba algo más que una intensa concentración.

Horowitz prefería actuar los domingos por la tarde, ya que sentía que el público estaba mejor descansado y más atento que los días laborables por la noche.

Premios y reconocimientos [ editar ]

Premio Grammy a la mejor interpretación clásica: solista instrumental o solistas (con o sin orquesta)

  • 1968 Horowitz en concierto: Haydn, Schumann , Scriabin , Debussy , Mozart, Chopin (Columbia 45572)
  • 1969 Horowitz en la televisión: Chopin, Scriabin, Scarlatti , Horowitz (Columbia 7106)
  • 1987 Horowitz: The Studio Recordings, Nueva York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

Premio Grammy a la mejor interpretación de solista (s) instrumental (con orquesta)

  • 1979 Concierto del Jubileo de Oro , Rachmaninoff: Concierto para piano n. ° 3 (RCA CLR1 2633)
  • 1989 Horowitz toca Mozart: Concierto para piano n. ° 23 (Deutsche Grammophon 423287)

Premio Grammy a la mejor interpretación solista instrumental (sin orquesta)

  • 1963 Columbia Records presenta a Vladimir Horowitz
  • 1964 El sonido de Horowitz
  • 1965 Vladimir Horowitz interpreta a Beethoven, Debussy, Chopin
  • 1966 Horowitz en el Carnegie Hall: un regreso histórico
  • 1972 Horowitz toca Rachmaninoff (Etudes-Tableaux Piano Music; Sonatas) (Columbia M-30464)
  • 1973 Horowitz juega Chopin (Columbia M-30643)
  • 1974 Horowitz juega Scriabin (Columbia M-31620)
  • 1977 Conciertos de Horowitz 1975/76 (RCA ARL1-1766)
  • 1979 Conciertos de Horowitz 1977/78 (RCA ARL1-2548)
  • 1980 Conciertos de Horowitz 1978/79 (RCA ARL1-3433)
  • 1982 Los conciertos de Horowitz 1979/80 (RCA ARL1-3775)
  • 1988 Horowitz en Moscú (Deutsche Grammophon 419499)
  • 1991 La última grabación (Sony SK 45818)
  • 1993 Horowitz Descubrió tesoros: Chopin, Liszt, Scarlatti, Scriabin, Clementi (Sony 48093)

Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Clásica :

  • 1963 Columbia Records presenta a Vladimir Horowitz
  • 1966 Horowitz en el Carnegie Hall: un regreso histórico
  • 1972 Horowitz toca Rachmaninoff (Etudes-Tableaux Piano Music; Sonatas)
  • 1978 Concierto del siglo con Leonard Bernstein (director), la Filarmónica de Nueva York , Dietrich Fischer-Dieskau , Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin , Mstislav Rostropovich , Isaac Stern , Lyndon Woodside
  • 1987 Horowitz: The Studio Recordings, Nueva York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)
  • 1988 Horowitz en Moscú (Deutsche Grammophon 419499)

Premio Grammy a la Trayectoria , 1990

Prix ​​Mondial du Disque

  • 1970 Kreisleriana

Premios varios

  • 1972 - Miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) [46]
  • 1982 - Premio Fundación Wolf de Música
  • 1985 - Commandeur de la Légion d'honneur del Gobierno francés
  • 1985 - Orden al Mérito de la República Italiana
  • 1986 - Medalla presidencial de la libertad de los Estados Unidos
  • 1988 - Lista de la Liga Nacional de Pajaritas de los 10 mejores usuarios de pajaritas de 1988 [47]
  • 2012 - Participante en el Salón de la Fama del Gramófono [48]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g Schonberg, 1992
  2. ^ "Vladimir Horowitz" . Encyclopædia Britannica Online .
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  5. ^ Dubal, 1989
  6. ^ Полновластный король, вечный странник-артист .... Interesante Kiev (en ruso). Interesniy.kiev.ua. 27 de septiembre - 3 de octubre de 2003. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2011 . Consultado el 30 de diciembre de 2011 . (Traducción del título: "Rey soberano, un eterno artista errante ...")
  7. ^ Scriabin, una biografía Faubion Bowers, p. 82
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  9. ↑ a b c d Plaskin, 1983, págs. 52, 56, 338-37, 353.
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  11. ^ Entrevista de Horowitz con Charles Kuralt, CBS News Sunday Morning
  12. ^ Biografía . Horowitz Berlín. (requiere suscripción)
  13. ^ Moshevich, Sofia (2004). Dmitri Shostakovich, pianista . Montreal: Prensa de la Universidad de McGill-Queen . pag. 49. ISBN 0-7735-2581-5. Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
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  21. ^ Plaskin, Glenn (1983) p. 10 "entrevistas con los seis estudiantes de Horowitz: Gary Graffman, Byron Janis, Ivan Davis, Ronald Turini, Coleman Blumfield y Alexander Fiorillo"
  22. ↑ a b Plaskin, Glenn (1983) p. 305 "... también ganó el Concurso Franz Liszt y recibió una llamada telefónica sorpresa de Horowitz el día después del anuncio. ... con 60 conciertos planeados para su primera gira a campo traviesa y un contrato discográfico con CBS, Davis intrigó a Horowitz. "
  23. ↑ a b Plaskin, Glenn (1983) p. 300 "Muchos jóvenes dicen que han sido alumnos de Horowitz, pero solo había tres. Janis, Turini, a quien traje al escenario, y Graffman. Si alguien más lo dice, no es cierto. Tenía algunos que tocaron para mí durante cuatro meses. Una vez a la semana. Dejé de trabajar con ellos porque no progresaban ". "El hecho de que Horowitz rechazara a la mayoría de sus estudiantes y difuminara los hechos con respecto a sus períodos de estudio dice algo sobre la naturaleza errática de su personalidad durante ese período".
  24. ↑ Brown, Chip (24 de marzo de 2013). "El reinado operístico de Peter Gelb" . Revista del New York Times . págs. MM26 . Consultado el 21 de marzo de 2013 .
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  29. ^ Dubal, 1991, págs. 16-17.
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Bibliografía [ editar ]

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  • Epstein, Helen. Music Talks (1988) McGraw-Hill (un perfil largo que apareció en la revista New York Times de Horowitz, 1978)
  • Dubal, David (1993). Recordando a Horowitz: 125 pianistas recuerdan una leyenda . Libros de Schirmer. ISBN 0-02-870676-5.
  • Bernhard, Thomas (1991). El perdedor: una novela . Dawson, Jack (traducción). Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 0-226-04388-6.
  • Plaskin, Glenn (1983). Biografía de Vladimir Horowitz. Reino Unido: Macdonald. ISBN 0-356-09179-1 
  • Schonberg, Harold C. (1992). Horowitz: su vida y su música. Simon y Schuster. ISBN 0-671-72568-8 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Los documentos de Horowitz en la biblioteca musical de Irving S. Gilmore, Universidad de Yale
  • Vladimir Horowitz en Deutsche Grammophon
  • Vladimir Horowitz en Encyclopædia Britannica