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Edward Wadsworth , Estudio Vorticista , 1914, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid

El vorticismo fue un movimiento de arte modernista con sede en Londres formado en 1914 por el escritor y artista Wyndham Lewis . El movimiento se inspiró parcialmente en el cubismo y se presentó al público mediante la publicación del manifiesto Vorticista en la revista Blast . Las formas familiares de arte representativo fueron rechazadas en favor de un estilo geométrico que tendía a una abstracción de bordes duros . Lewis demostró ser incapaz de aprovechar los talentos de su dispar grupo de artistas de vanguardia; sin embargo, por un período breve Vorticismo resultó ser una intervención emocionante y una réplica artística a Marinetti ‘s futurismo y el postimpresionismode los talleres Omega de Roger Fry . [1]

Las pinturas vorticistas enfatizaron la "vida moderna" como una serie de líneas audaces y colores ásperos que atrajeron la atención del espectador hacia el centro del lienzo y la escultura vorticista creó energía e intensidad a través de la "talla directa". [2]

Preludio al vorticismo [ editar ]

Taladro de roca en el estudio de Jacob Epstein c. 1913
Los bailarines Wyndham Lewis, 1912

En el verano de 1913, Roger Fry, con Duncan Grant y Vanessa Bell , establecieron los talleres Omega en Fitzrovia , en el corazón del Londres bohemio. Fry era un defensor de un arte y una práctica de diseño cada vez más abstractos, y el estudio / galería / punto de venta le permitió emplear y apoyar a artistas que simpatizaran con este enfoque, como Wyndham Lewis, Frederick Etchells , Cuthbert Hamilton y Edward Wadsworth . Lewis había tenido un impacto en el Allied Artists 'Salon el año anterior con una enorme obra prácticamente abstracta, Kermesse (ahora perdida), [3] y en el mismo año había trabajado con el escultor estadounidense Jacob Epsteinsobre la decoración del notorio club de teatro cabaret de Madame Strindberg , La Cueva del Becerro de Oro .


Lewis y sus colegas de Omega Workshop, Etchells, Hamilton y Wadsworth, expusieron juntos a finales de año en Brighton con Epstein y David Bomberg . [4] Lewis fue el comisario de la exposición 'Cubist Room' y proporcionó una introducción escrita en la que intentó unir las diversas corrientes de abstracción expuestas: 'Estos pintores no se asocian accidentalmente aquí, sino que forman una isla vertiginosa, pero no exótica, en el plácido y respetable archipiélago del arte inglés. [5]

Artistas rebeldes [ editar ]

Kate Lechmere , Cuthbert Hamilton (sentado), Edward Wadsworth y Wyndham Lewis en el Rebel Art Center , marzo de 1914

Una disputa con Roger Fry le dio a Lewis un pretexto para dejar los talleres Omega y establecer una organización rival. [6] Financiado por la amiga pintora de Lewis, Kate Lechmere , el Rebel Art Center se estableció en marzo de 1914 en 38 Great Ormond Street. [7] Iba a ser una plataforma para el arte y las ideas del círculo de Lewis, y una serie de conferencias incluía charlas del amigo de Lewis, el poeta Ezra Pound , el novelista Ford Madox Hueffer (más tarde Ford Madox Ford ) y el 'futurista' italiano, Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti había sido una presencia familiar y provocativa en Londres desde 1910, y Lewis lo había visto crear un movimiento artístico sobre la base de su manifiesto "futurista". Parecía como si todo lo novedoso o impactante de Londres se estuviera describiendo ahora como "futurista", incluido el trabajo de los cubistas ingleses. [8]

Cuando Marinetti y el futurista inglés CRV Nevinson publicaron un manifiesto de 'Vital English Art', [9] dando al Rebel Art Center como dirección, parecía un intento de adquisición. Unas semanas más tarde, Lewis sacó un anuncio en The Spectator para anunciar la publicación de 'El Manifiesto de los Vorticistas', un movimiento de arte abstracto inglés que era un 'movimiento paralelo al cubismo y el expresionismo ' y que, según prometía el anuncio, sería un 'Golpe mortal al impresionismo y al futurismo '. [10]

Inventar el vorticismo [ editar ]

Cabeza hierática de Ezra Pound de Henri Gaudier-Brzeska, 1914
Taller Wyndham Lewis, c. 1914

Ezra Pound había introducido el concepto de "vórtice" en relación con la poesía y el arte modernistas a principios de 1914. [11] En su forma más obvia, por ejemplo, Londres podría verse como un "vórtice" de actividad intelectual y artística. Sin embargo, para Pound había un significado más específico, aunque oscuro: '[El vórtice era] ese punto en el ciclón donde la energía corta el espacio y le da forma ... el patrón de ángulos y líneas geométricas que está formado por nuestro vórtice en el caos existente '. [12] Lewis vio el potencial del "vorticismo" como un llamamiento emocionante que también era lo suficientemente vago, esperaba, para abrazar el individualismo de los artistas rebeldes.


El manifiesto Vorticist de Lewis iba a ser publicado en una nueva revista literaria y artística, BLAST ; irónicamente, el título de la revista había sido sugerido por Nevinson, quien ahora era persona non grata desde el manifiesto 'Vital English Art'. El escultor, pintor y anarquista francés Henri Gaudier-Brzeska conoció a Ezra Pound en julio de 1913, [13] y sus ideas sobre "La Nueva Escultura" [14] se convirtieron en una teoría de la escultura vorticista. Dos artistas mujeres, Helen Saunders y Jessica Dismorr, que había recurrido a las 'obras cubistas' en 1913, se unió a los rebeldes y, aunque los hombres no los consideraban muy bien, Brigid Peppin sostiene que las 'yuxtaposiciones de colores fuertes e inesperados de Saunders pueden haber influido en el uso posterior de Lewis del color enérgico . [15]


Otro 'cubista inglés' prometedor que utilizó combinaciones de colores audaces y discordantes fue William Roberts . Escribiendo mucho más tarde, recordó que Lewis tomó prestadas dos pinturas, Religión y Danzantes , para colgarlas en el Rebel Art Center. [dieciséis]

EXPLOSIÓN [ editar ]

BLAST: La revisión del gran vórtice inglés , 1914

Aunque el Rebel Art Center duró poco, [17] 'Vorticismo' se aseguró la longevidad a través de la tipografía deslumbrante y el audaz (y humorístico) 'voladura' y 'bendición' de innumerables vacas sagradas de la cultura inglesa y estadounidense que apareció en el primer número de BLAST: The Review of the Great English Vortex , publicado en julio de 1914.

David Bomberg , El baño de barro , 1914, Tate

BLAST se lanzó en una "cena de celebración desenfrenada" [18] en el Hotel Dieudonné en el área de St James de Londres el 15 de julio de 1914. [19] La revista fue principalmente obra de Lewis, pero también incluyó extensos artículos escritos por Ford Madox. Hueffer y Rebecca West , así como poesía de Pound, artículos de Gaudier-Brzeska y Wadsworth, y reproducciones de pinturas de Lewis, Wadsworth, Etchells, Roberts, Epstein, Gaudier-Brzeska y Hamilton. [20] El manifiesto fue aparentemente "firmado" por once signatarios. [21]Lewis, Pound y Gaudier-Brzeska estaban en el corazón intelectual del proyecto, pero los comentarios posteriores de Roberts sugieren que la mayoría del grupo no conoció el contenido del manifiesto antes de su publicación. [22] Se presume que Jacob Epstein estaba demasiado establecido para ser cooptado como signatario, y David Bomberg había amenazado a Lewis con acciones legales si su trabajo se reproducía en BLAST y dejaba muy clara su independencia a través de una exposición individual en las Chenil Galleries. , también en julio, donde su gran pintura abstracta Mud Bath se exhibió de manera prominente afuera sobre la entrada. [23]

Exposición Vorticista [ editar ]

La composición abstracta es indicativa del trabajo de Laurence Atkinson en el momento de la Exposición Vorticista de 1915.
La composición abstracta es indicativa del trabajo de Jessica Dismorr en el momento de la Exposición Vorticista de 1915.

La publicación de BLAST no pudo haber llegado en el peor momento, ya que en agosto de 1914 Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania. Habría poco apetito por el arte de vanguardia en este momento de crisis nacional e internacional; sin embargo, al año siguiente se llevó a cabo una 'Exposición Vorticista' en las Doré Galleries en New Bond Street. [24] Las cuarenta y nueve obras "Vorticist" de Dismorr, Etchells, Gaudier-Brzeska, Lewis, [25] Roberts, [26] Saunders [27] y Wadsworth mostraron un compromiso con los bordes duros, muy coloridos, casi abstractos trabajo. Quizás a modo de contraste (o comparación), Lewis también invitó a participar a otros artistas, incluidos Bomberg y Nevinson. [28]


Un prólogo del catálogo de Lewis aclaró que 'por vorticismo entendemos (a) ACTIVIDAD en oposición a la PASIVIDAD de buen gusto de Picasso (b) SIGNIFICADO en oposición al carácter anecdótico aburrido al que el naturalista está condenado (c) MOVIMIENTO ESENCIAL y ACTIVIDAD (tal como la energía de la mente) en contraposición a la cinematografía imitativa, el alboroto y la histeria de los futuristas '. [29] La exposición fue ignorada en gran medida por la prensa, y las críticas que aparecieron fueron condenatorias. [30]

EXPLOSIÓN: Número de guerra [ editar ]

Justo antes de la inauguración de la exposición, llegó a Londres la noticia de la muerte de Gaudier-Brzeska en las trincheras de Francia. [31] Un 'Aviso al público' en el segundo número de BLAST explicaba que la publicación se había retrasado 'principalmente debido a la guerra' y a 'la enfermedad del editor en el momento en que debería haber aparecido y antes', [32 ] y la demora permitió la inclusión de último momento de un homenaje al artista.

Comparada con BLAST No. 1, esta fue una producción reducida: 102 páginas, en lugar de las 158 páginas del primer número y con simples ilustraciones de "bloques de líneas" en blanco y negro. Sin embargo, en comparación con BLAST No. 1, tenía la ventaja de proporcionar "una estética vorticista cohesiva". [33] Jessica Dismorr y Dorothy Shakespear (la esposa de Ezra Pound) se unieron a una gama un poco más amplia de artistas que también incluía a Jacob Kramer y Nevinson. La retórica de Lewis fue más cautelosa esta vez, tratando de evitar ser visto por los lectores como antipatriótico. Comprensiblemente, trató de adoptar un tono optimista con respecto al futuro de Vorticism y BLAST.; sin embargo, en un año la mayoría de los artistas se habían alistado o se habían ofrecido como voluntarios en las fuerzas armadas: Lewis - Royal Garrison Artillery; Roberts - Artillería de campo real; Wadsworth - Inteligencia naval británica; Bomberg - Ingenieros reales; Dismorr - Destacamento aéreo voluntario; y Saunders - trabajo de oficina gubernamental. [34]

Vorticistas en el Penguin Club [ editar ]

Ezra Pound había estado defendiendo el trabajo de Wyndham Lewis desde 1915 con un exitoso abogado y coleccionista de arte de Nueva York, John Quinn . [35] Basándose en las recomendaciones de Pound, se construyó una exposición de New York Vorticist alrededor de cuarenta y seis obras de Lewis - algunas ya en la colección de Quinn - con trabajo adicional de Etchells, Roberts, Dismorr, Saunders y Wadsworth. La exposición debía realizarse en un establecimiento dirigido por artistas, el Penguin Club en Nueva York. [36] Pound organizó el transporte de las obras a través del Atlántico, y Quinn asumió todos los costos de la exposición. [37] Quinn ya había seleccionado obras que estaba interesado en comprar, pero después de la exposición, como no se habían vendido obras, finalmente compró la mayoría de los artículos más grandes.[38]

Artistas de guerra [ editar ]

Dazzle-Ships en Drydock en Liverpool por Edward Wadsworth, 1919, Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Casi no hubo oportunidad para que los artistas rebeldes trabajaran creativamente mientras estaban en servicio activo. [39] Sin embargo, Wadsworth, inesperadamente, pudo perseguir sus intereses artísticos mediante la supervisión del camuflaje deslumbrante que se aplicaba a más de dos mil barcos, principalmente en Bristol y Liverpool. [40]

Hacia el final de la guerra, el periodista Paul Konody , ahora asesor de arte del Canadian War Memorial Fund (y alguien que había sido descaradamente anti-vorticismo), encargó a Lewis, Wadsworth, Nevinson, Bomberg, Roberts, Paul Nash y Bomberg la producción monumental lienzos sobre temas relacionados con la experiencia de guerra canadiense para un salón conmemorativo proyectado en Ottawa. Se advirtió a los artistas que sólo el trabajo "representativo" sería aceptable y, de hecho, la primera versión de Bomberg de Zapadores en el trabajo [41] fue rechazada por ser "demasiado cubista". A pesar de estas restricciones, los extraordinarios lienzos se sienten incondicionalmente modernistas y ciertamente se inspiraron en las prácticas de vanguardia de antes de la guerra. [42]

Grupo X [ editar ]

Póster de la exposición del Grupo X, 1920

En los años de la posguerra, fue difícil para los artistas recibir patrocinio y asegurar ventas. Sin embargo, Lewis, Wadsworth, Roberts y Atkinson tenían espectáculos individuales a principios de la década de 1920: cada artista navegaba por su propio camino entre el modernismo y temas reconocibles potencialmente más vendibles. [43] Lewis organizó una exposición colectiva más, en 1920 en la Mansard Gallery, reuniendo a diez artistas bajo el lema "Grupo X". [44] Ahora, sin embargo, hubo pocos intentos de unificar las contribuciones de los artistas más allá de la creencia de Lewis de que "los experimentos [por artistas] llevados a cabo en toda Europa durante los últimos diez años no deberían ... abandonarse a la ligera". [45]La diversidad de estilos en exhibición, por ejemplo, incluyó cuatro autorretratos de Lewis, mientras que Roberts exhibió cuatro obras bastante radicales en su estilo "cubista" en evolución. [46] Seis de los artistas del Grupo X habían estado en el grupo 'Vorticist' - Dismorr, Etchells, Hamilton, Lewis, Roberts y Wadsworth - y se les unieron el escultor Frank Dobson , el pintor Charles Ginner , el diseñador gráfico estadounidense Edward McKnight Kauffer y el pintor John Turnbull. La exposición fue vista principalmente como un fracaso en "reavivar una llama de aventura". [47]

Legado [ editar ]

La ruptura de la guerra y la posterior movilización de los artistas contribuyeron a una situación en la que se perdieron muchas de las pinturas vorticistas más importantes. Una anécdota registrada por Brigid Peppin relata cómo la hermana de Helen Saunders usó un aceite Vorticist para cubrir el piso de su despensa y '[estaba] desgastado hasta la destrucción' [48] , un ejemplo extremo de cómo las pinturas no fueron apreciadas. Cuando John Quinn murió, en 1927, su colección de obras vorticistas fue subastada y disipada a compradores ahora imposibles de rastrear, presumiblemente en Estados Unidos. [49] En un escrito de 1974, Richard Cork señaló que "ahora faltan treinta y ocho de las cuarenta y nueve obras exhibidas por los miembros de pleno derecho del movimiento en la Exposición Vorticista de 1915". [50]

A pesar del resurgimiento del arte abstracto en Gran Bretaña a mediados del siglo XX, la contribución del vorticismo se olvidó en gran medida hasta que una disputa entre John Rothenstein de la Tate Gallery y William Roberts estalló en la prensa. La exposición de Rothenstein en la Tate Gallery de 1956 'Wyndham Lewis and Vorticism' fue en realidad una retrospectiva de Lewis con muy pocas obras vorticistas. Y la inclusión del trabajo de Bomberg, Roberts, Wadsworth, Nevinson, Dobson, Kramer bajo el título 'Otros vorticistas', junto con la afirmación de Lewis de que 'El vorticismo, de hecho, fue lo que yo, personalmente, hice y dije en un determinado momento. período '- enfureció a Roberts, ya que parecía que él y los demás estaban siendo configurados para ser meros discípulos de Lewis. [51]El caso presentado por Roberts en los cinco 'Folletos vorticistas' que publicó entre 1956 y 1958 [52] se vio obstaculizado por la ausencia de obras clave, pero condujo a otros libros autoeditados por Roberts que incluían estudios tempranos de su obra abstracta. [53] La exposición 'Arte abstracto en Inglaterra 1913-1914' de la galería d'Offay Couper proporcionó un estudio más amplio en 1969. [54]

Cinco años más tarde, la exposición 'Vorticism and Its Allies' comisariada por Richard Cork en la Hayward Gallery, Londres, [55] fue más allá al reunir minuciosamente pinturas, dibujos, esculturas (incluida una reconstrucción de Epstein's Rock Drill 1913-15), Artefactos, fotografías, diarios, catálogos, cartas y viñetas del Taller Omega. Cork también incluyó veinticinco 'Vortographs' de 1917 del fotógrafo Alvin Langdon Coburn que se habían exhibido por primera vez en el Camera Club de Londres en 1918. [56]

Exposiciones recientes [ editar ]

Más recientemente, en 2004 en Londres y Manchester, 'Blasting the Future !: Vorticism in Britain 1910-1920' exploró los vínculos entre el vorticismo y el futurismo, [57] y una importante exposición 'The Vorticists: Manifesto for a Modern World' en 2010 –11 trajo el trabajo de Vorticist a Italia por primera vez y a Estados Unidos por primera vez desde 1917, además de aparecer en Londres. [58] Los curadores, Mark Antliff y Vivien Greene, también habían rastreado algunas obras previamente perdidas (como tres pinturas de Helen Saunders) que se incluyeron en la exposición.

Notas [ editar ]

  1. ↑ Para una descripción completa del vorticismo, véase el ensayo introductorio de Richard Cork en el catálogo de la exposición Vorticism and Its Allies (Londres: Arts Council of Great Britain, 1974), págs. 5–26. Una definición reciente y concisa está disponible en el sitio web de Tate: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/vorticism .
  2. ^ A diferencia de esculpir en cera para producir moldes o utilizar herramientas mecanizadas para "traducir la arcilla en mármol". Mark Antliff, 'Sculpural Nominalism / Anarchist Vortex: Henri Gaudier-Brzeska, Dora Marsden and Ezra Pound', en Mark Antliff y Vivien Greene (eds.), The Vorticists: Manifesto for a Modern World (Londres: Tate Publishing, 2010), pag. 52.
  3. ↑ Clive Bell en The Athenaeum del 27 de julio de 1912 explica que, para apreciar esta obra, los visitantes "habiendo abandonado todos los prejuicios irrelevantes a favor de la representación podrán contemplarla como una pieza de puro diseño".
  4. ^ ' The Camden Town Group : una exposición del trabajo de posimpresionistas ingleses, cubistas y otros' , Public Art Galleries, Brighton, diciembre de 1913-enero de 1914.
  5. ^ Citado por Cork, Vorticism and Its Allies , p. 12.
  6. ^ Karin Orchard, '' 'Una risa como una bomba ”: La historia y las ideas de los vorticistas', en Paul Edwards (ed.), Blast: Vorticism 1914-1918 (Aldershot: Ashgate, 2000), p. 15.
  7. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p. 17.
  8. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p. 20.
  9. ↑ The Observer , 7 de junio de 1914.
  10. ↑ The Spectator , 13 de junio de 1914.
  11. ↑ Inicialmente en correspondencia a fines de 1913 y luego en una charla informal en el Rebel Art Center en abril de 1914 (Philip Rylands, 'Introduction', en Antliff & Greene (eds.), The Vorticists , p. 25, n. 33).
  12. ^ Ezra Pound en una entrevista de 1915 para la revista rusa Strelets , citado en Rylands, 'Introducción', p. 23.
  13. ^ Mark Antliff, 'Nominalismo escultórico / Vórtice anarquista', en Antliff & Greene (eds.), The Vorticists , p. 47.
  14. ^ Publicado en The Egoist , 16 de febrero de 1914 , págs. 67-8, y 16 de marzo de 1914 , págs. 117-18.
  15. ^ Brigid Peppin, 'Mujeres que un movimiento ¿Olvido', Tate, Etc . 22 (verano de 2011), pág. 35.
  16. ^ William Roberts, Algunos primeros trabajos abstractos y cubistas 1913-1920 (Londres, 1957), p. 9. Las reproducciones de estas pinturas se incluyeron en el primer número de BLAST .
  17. ↑ Se cerró más tarde en 1914 después de la paranoia, los celos y las peleas, especialmente con respecto a la relación entre Kate Latchmere y Wyndham Lewis y TE Hulme - ver, Cork, Vorticism and Its Allies , p. 17.
  18. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p. 21.
  19. ↑ El Dieudonné (el 'dado por Dios') era un hotel dirigido por franceses en 9-11 Ryder Street (ahora parte del edificio de Christie en King Street). Se cerró más tarde en 1914. En el gran cuadro de William Roberts de 1961–2 Los vorticistas en el Restaurant de la Tour Eiffel, primavera de 1915 , Roberts representa ellanzamiento de BLAST como en el Restaurant de la Tour Eiffel en Percy Street, Fitzrovia. Richard Cork aclara que la pintura es una 'evocación imaginativa' del evento 'más que un registro históricamente exacto…. [sin embargo] el genial propietario de la Tour Eiffel, Rudolphe Stulik, siempre fue generoso con su hospitalidad hacia los vorticistas; y Roberts…. testificó que "en mi memoria, la cuisine Française y el vorticismo están indisolublemente vinculados" - Cork,El vorticismo y sus aliados , págs. 106–7.
  20. ^ BLAST se puede ver en línea desde muchas fuentes, incluido https://library.brown.edu/pdfs/1143209523824858.pdf .
  21. ^ Bajo 'Firmas para Manifiesto' en la página 43 de BLAST No.1 se enumeraron 'R. Aldington ',' Arbuthnot ',' L. Atkinson ',' Gaudier Brzeska ',' J. Dismorr ',' C. Hamilton ',' E. Libra ',' W. Roberts ',' H. Sanders '( sic ),' E. Wadsworth 'y' Wyndham Lewis '.
  22. ^ Roberts, Algunos primeros trabajos abstractos y cubistas , p. 9.
  23. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p. 24.
  24. ^ Inaugurado el 10 de junio de 1915.
  25. ↑ Una de las pocas pinturas que se conservan de esta exposición es el Workshop de Wyndham Lewis c. 1914–15 en la colección Tate.
  26. ^ Estudio de dos pasos de William Roberts .
  27. ^ Helen Saunders, c. 1915 Vorticist Design en la colección Tate.
  28. ↑ Aquellos listados como 'invitados a mostrar' fueron Bernard Adeney , Lawrence Atkinson, Bomberg, Duncan Grant, Jacob Kramer y Nevinson (etiquetado como 'Futurista').
  29. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p.25
  30. ↑ Por ejemplo, PG Konody en The Observer , 4 de julio de 1915: 'los' vorticistas 'continúan sus payasadas en tiempos tan serios y críticos como el presente'.
  31. ↑ Gaudier-Brzeska se había alistado en el ejército francés, el Regimente d'Infanterie 129e, y fue asesinado en las trincheras de Neuville Saint-Vaast el 5 de junio de 1915.
  32. ↑ BLAST: War Number , publicado en julio de 1915, p. 7.
  33. ^ Robert Hewison, 'Blast y la obra de arte en la era de la reproducción mecánica', en Antliff & Greene (eds.), The Vorticists , p. 71.
  34. ^ Jonathan Black, 'Taking Heaven by Violence', en Jonathan Black (ed.), Blasting the Future !: Vorticism in Britain 1910-1920 (Londres: Philip Wilson, 2004), p. 35, y Peppin, 'Women That a Movement Forgot', pág. 32.
  35. ↑ Vivien Greene, 'Ezra Pound and John Quinn: The 1917 Penguin Club Exhibition', en Antliff & Greene (eds.), The Vorticists , p.76.
  36. ^ 8 East 15th Street, Nueva York.
  37. ^ Greene, 'Ezra Pound y John Quinn', págs.78, 81.
  38. ^ Greene, 'Ezra Pound y John Quinn', p. 81.
  39. ↑ Véase William Roberts, Memories of the War to End War 1914-18 (Londres, 1974) para un relato de la vida en el frente y los procesos de contratación de artistas de guerra.
  40. ^ Richard Cork, "Wadsworth y el grabado en madera", en Jeremy Lewison (ed.), Un genio de la Inglaterra industrial: Edward Wadsworth 1889-1949 (Bradford: Arkwright Arts Trust, 1990), p. 20.
  41. ↑ Elestudio Zapadores en el trabajo rechazadoestá en la Colección Tate.
  42. ^ Véase David Cleall, 'El primer ataque alemán con gas en Ypres' , en el Boletín de la Sociedad William Roberts , octubre de 2014.
  43. ^ Wadsworth - Galería Adelphi, marzo de 1919; Lewis - 'Guns', Goupil Gallery, febrero de 1919; Roberts - Chenil Gallery, noviembre de 1923; y Atkinson - 'Escultura y pintura abstractas', Galería Eldar, mayo de 1921.
  44. ^ Grupo X expuesto en la Mansard Gallery en Heal's & Son, Tottenham Court Road, Londres, del 26 de marzo al 24 de abril de 1920.
  45. ^ Wyndham Lewis, 'Introducción', en el catálogo de la exposición del Grupo X, 1920.
  46. ^ Atletas que hacen ejercicio en un gimnasio , La boda , La sala de subastas y Los cockneys ; consulte 'William Roberts: Catalog raisonné' disponible en http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html .
  47. ^ Andrew Gibbon Williams, William Roberts: un cubista inglés (Aldershot: Lund Humphries, 2004), págs. 52–5.
  48. ^ Peppin, 'Mujeres olvidadas por un movimiento', p. 32.
  49. ^ Greene, 'Ezra Pound y John Quinn', p. 81.
  50. ^ Corcho, vorticismo y sus aliados , p. 26.
  51. ↑ Una carta del 15 de noviembre de 1964 de Lilian Bomberg a William Lipke en el archivo de la Tate Gallery explica que David Bomberg "estaba realmente muy enojado y creo que con razón fue incluido en la exposición de la Wyndham Lewis Tate Gallery".
  52. ↑ Véase John Roberts, 'A Brief Discussion of the Vortex Pamphlets' , que apareció por primera vez en William Roberts, Five Postumous Essays and Other Writings (Valencia, 1990).
  53. ↑ William Roberts, Some Early Abstract and Cubist Work (Londres, 1957) y William Roberts, 8 Cubist Designs (Londres, 1969).
  54. ^ 11 de noviembre-5 de diciembre de 1969.
  55. ^ 27 de marzo-2 de junio de 1974.
  56. ↑ El catálogo de la exposición fue posteriormente respaldado por los dos volúmenes de Richard Cork, Historia Vorticismo y arte abstracto en la primera era de las máquinas (Londres: Gordon Fraser Gallery, 1976).
  57. ^ Estorick Gallery , Londres, 4 de febrero a 18 de abril de 2004, y Whitworth Art Gallery , Manchester, 7 de mayo a 25 de julio de 2004.
  58. ^ Fechas de exposición: Museo de Arte Nasher en la Universidad de Duke, Carolina del Norte, 30 de septiembre de 2010-2 de enero de 2011; Colección Peggy Guggenheim , Venecia, 29 de enero a 15 de mayo de 2011; y Tate Britain, 14 de junio a 4 de septiembre de 2011.

Referencias [ editar ]

  • Antcliffe, Mark y Greene, Vivien (eds.), The Vorticists: Manifesto for a Modern World (Londres: Tate Publishing, 2010)
  • Black, Jonathan (ed.), Blasting the Future !: Vorticism in Britain 1910-1920 (Londres: Philip Wilson, 2004)
  • Cork, Richard, Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age (dos volúmenes) (Londres: Gordon Fraser Gallery y Berkeley: University of California Press , 1976)
  • Cork, Richard, Vorticism and Its Allies (Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1974)
  • Haycock, David Boyd, Una crisis de brillantez: cinco jóvenes artistas británicos y la Gran Guerra . (Londres: Old Street Publishing, 2009)
  • Pound, Ezra., 'Vorticism', en Fortnightly Review 96, no. 573 (1914), págs. 461–71

Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayo de Ezra Pound sobre vorticismo de 1914 en la revista Quincenal
  • Ezra Pound, vorticismo
  • Exposición de Wyndham Lewis Portraits en la National Portrait Gallery, Londres, 3 de julio - 19 de octubre de 2008
  • Glosario Tate
  • Una revisión de la exposición Vorticism 2011 en Tate Britain por el profesor Andrew Thacker.
  • Un cubista inglés: William Roberts 1895–1980