| Wallace Stevens | |
|---|---|
 Stevens en 1948 | |
| Nació | 2 de octubre de 1879 Reading , Pensilvania, EE. UU. |
| Fallecido | 2 de agosto de 1955 (75 años) Hartford , Connecticut, EE. UU. |
| Ocupación |
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| Período | 1914-1955 |
| Movimiento literario | Modernismo |
| Obras notables | Harmonium " La idea del orden en Key West " El hombre de la guitarra azul Las auroras del otoño " De la poesía moderna " |
| Premios notables | Medalla Robert Frost (1951) |
| Cónyuge | Elsie Viola Kachel (m. 1909-1955) |
| Niños | Holly Stevens (1924-1992) |
| Firma |  |
Wallace Stevens (2 de octubre de 1879-2 de agosto de 1955) fue un poeta modernista estadounidense . Nació en Reading, Pennsylvania , estudió en Harvard y luego en la Facultad de Derecho de Nueva York , y pasó la mayor parte de su vida trabajando como ejecutivo de una compañía de seguros en Hartford, Connecticut . Ganó el premio Pulitzer de poesía por sus poemas completos en 1955.
El primer período de escritura de Stevens comienza con su publicación en 1923 de la colección Harmonium , seguida de una segunda edición ligeramente revisada y enmendada en 1930. Su segundo período ocurrió en los once años inmediatamente anteriores a la publicación de su Transport to Summer , cuando Stevens había escrito tres volúmenes de poemas que incluyen Ideas of Order , The Man with the Blue Guitar , Parts of a World , junto con Transport to Summer . Su tercer y último período de escritura de poemas se produjo con la publicación de Las auroras de otoño a principios de la década de 1950, seguida de la publicación de sus Poemas completos en 1954, un año antes de su muerte.
Sus poemas más conocidos incluyen " Las auroras del otoño ", "La anécdota del tarro ", "La desilusión de las diez en punto ", " El emperador del helado ", " La idea del orden en Key West ", " Domingo Mañana "," El hombre de las nieves "y" Trece formas de mirar un mirlo ".
Vida y carrera [ editar ]
Nacimiento y vida temprana [ editar ]
Stevens nació en Reading, Pennsylvania , en 1879 en una familia luterana en la línea de John Zeller , su bisabuelo materno, quien se estableció en el Valle de Susquehanna en 1709 como un refugiado religioso. [1]
Educación y matrimonio [ editar ]
Hijo de un próspero abogado, Stevens asistió a Harvard como estudiante especial de tres años sin título de 1897 a 1900. Según su biógrafo, Milton Bates, Stevens conoció personalmente al filósofo George Santayana mientras vivía en Boston y fue fuertemente influenciado por el libro de Santayana Interpretations of Poetry and Religion (1900). [2] Holly Stevens, su hija, recordó la larga dedicación de su padre a Santayana cuando reimprimió póstumamente las cartas recopiladas de su padre en 1977 para Knopf. [3]En uno de sus primeros diarios, Stevens relató cómo pasó una velada con Santayana a principios de 1900 y simpatizaba con Santayana con respecto a una mala crítica que se publicó en ese momento sobre el libro Interpretaciones de Santayana . [4] Después de sus años en Harvard, Stevens se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó brevemente como periodista. Luego asistió a la Facultad de Derecho de Nueva York y se graduó en derecho en 1903 siguiendo el ejemplo de sus otros dos hermanos con títulos de derecho.
En un viaje de regreso a Reading en 1904, Stevens conoció a Elsie Viola Kachel (1886–1963, también conocida como Elsie Moll), una joven que había trabajado como vendedora, sombrerera y taquígrafa. [5] Después de un largo noviazgo, se casó con ella en 1909 a pesar de las objeciones de sus padres, quienes la consideraban pobremente educada y de clase baja. Como informó The New York Times en un artículo en 2009, "Nadie de su familia asistió a la boda, y Stevens nunca más visitó o habló con sus padres durante la vida de su padre". [6] Una hija, Holly, nació en 1924. Fue bautizada como episcopal y más tarde editó póstumamente las cartas de su padre y una colección de sus poemas. [3]
En 1913, los Stevens alquilaron un apartamento en la ciudad de Nueva York al escultor Adolph A. Weinman , quien hizo un busto de Elsie. Su perfil llamativo puede haber sido utilizado en la moneda de diez centavos de Mercury de 1916-1945 de Weinman y en el medio dólar Walking Liberty . [7] En años posteriores, Elsie Stevens comenzó a mostrar síntomas de enfermedad mental y el matrimonio sufrió como resultado, pero la pareja permaneció casada. [6] En su biografía de Stevens, Paul Marianirelata que la pareja estaba en gran parte distanciada, separada por casi una década de edad, aunque vivía en la misma casa a mediados de la década de 1930 y decía: "... había signos de fractura doméstica a considerar. Desde el principio Stevens, quien había No compartió un dormitorio con su esposa durante años, se mudó al dormitorio principal con su estudio adjunto en el segundo piso ". [8]
Carrera [ editar ]
Después de trabajar en varios bufetes de abogados de Nueva York entre 1904 y 1907, fue contratado en enero de 1908 como abogado de la American Bonding Company. [9] En 1914 se había convertido en vicepresidente de la oficina de Nueva York de Equitable Surety Company de St. Louis, Missouri . [10] Cuando este trabajo fue despedido después de una fusión en 1916, se unió a la oficina central de Hartford Accident and Indemnity Company [11] y se mudó a Hartford , donde permanecería por el resto de su vida.
Su carrera como empresario-abogado durante el día y como poeta durante su tiempo libre ha recibido una atención significativa, como se resume en el libro de Thomas Gray que trata sobre su carrera como ejecutivo de seguros. Gray ha resumido partes de las responsabilidades de la vida cotidiana de Stevens que incluían la evaluación de las reclamaciones de seguros de fianza al afirmar: "Si Stevens rechazara una reclamación y la empresa fuera demandada, contrataría a un abogado local para defender el caso en el lugar donde se juzgaría. Stevens instruiría al abogado externo a través de una carta en la que se revisaran los hechos del caso y se estableciera la posición jurídica sustantiva de la empresa; luego se saldría del caso, delegando todas las decisiones sobre el procedimiento y la estrategia del litigio ". [12]
En 1917 Stevens y su esposa se mudaron a 210 Farmington Avenue, donde permanecieron durante los siguientes siete años y donde completó su primer libro de poemas, Harmonium . [13] De 1924 a 1932 residió en 735 Farmington Avenue. [14] En 1932 compró un Colonial de 1920 en 118 Westerly Terrace, donde residió por el resto de su vida. [14] Según su biógrafo Paul Mariani , Stevens era financieramente independiente como ejecutivo de seguros y ganaba a mediados de la década de 1930 "$ 20,000 al año, equivalente a aproximadamente $ 350,000 en la actualidad (2016). Y esto en un momento (durante la Gran Depresión ) cuando muchos estadounidenses estaban sin trabajo, buscando comida en los botes de basura ". [15]
En 1934, fue nombrado vicepresidente de la empresa. [16] Después de ganar el Premio Pulitzer en 1955, se le ofreció un puesto de profesor en Harvard, pero lo rechazó ya que habría requerido que renunciara a su vicepresidencia de The Hartford. [17]
A lo largo de su vida, Stevens fue políticamente conservador [18] [19] y el crítico William York Tindall lo describió como un republicano en el molde de Robert A. Taft . [20]
Viajar [ editar ]
Stevens realizó numerosas visitas a Key West , Florida, entre 1922 y 1940, habitualmente alojándose en el hotel Casa Marina en el Océano Atlántico. Visitó por primera vez en enero de 1922, durante un viaje de negocios. "El lugar es un paraíso", le escribió a Elsie, "el clima de pleno verano, el cielo brillantemente claro e intensamente azul, el mar azul y verde más allá de lo que jamás hayas visto". [21] La influencia de Key West en la poesía de Stevens es evidente en muchos de los poemas publicados en sus dos primeras colecciones, Harmonium e Ideas of Order . [22] En febrero de 1935, Stevens se encontró con el poeta Robert Frost.en la Casa Marina. Los dos hombres discutieron y Frost informó que Stevens había estado borracho y había actuado de manera inapropiada. [23] Según su biógrafo Paul Mariani , Stevens visitaba a menudo establecimientos clandestinos durante la prohibición con amigos abogados y conocidos de la poesía. [24]
Al año siguiente, Stevens tuvo un altercado con Ernest Hemingway en una fiesta en la casa de Waddell Avenue de un conocido común en Key West. [25] Stevens se rompió la mano, aparentemente por golpear la mandíbula de Hemingway, y Hemingway lo golpeó repetidamente en la calle. Stevens se disculpó más tarde. [26] Mariani relata esto:
... directamente en frente de Stevens estaba la némesis de su imaginación: el poeta antipoeta (Hemingway), el poeta de la realidad extraordinaria, como Stevens lo llamaría más tarde, lo que lo colocó en la misma categoría que ese otro antipoeta, William. Carlos Williams, excepto que Hemingway era quince años más joven y mucho más rápido que Williams, y mucho menos amistoso. Así comenzó, con Stevens balanceándose hacia el Hemingway con anteojos, que parecía tejer como un tiburón, y papá golpeándolo uno-dos y Stevens cayendo 'espectacularmente', como lo recordaría Hemingway, en un charco de agua de lluvia fresca. [27]
En 1940, Stevens hizo su último viaje a Key West. Frost estaba de nuevo en la Casa Marina, y nuevamente los dos hombres discutieron. [28] Según lo relatado por Paul Mariani en su biografía de Stevens, el intercambio en Key West en febrero de 1940 incluyó los siguientes comentarios:
Stevens: Tus poemas son demasiado académicos.
Frost: Tus poemas son demasiado ejecutivos.
Stevens: El problema contigo, Robert, es que escribes sobre temas.
Frost: El problema contigo, Wallace, es que escribes sobre baratijas. [29]
Poesía de posguerra [ editar ]
A fines de febrero de 1947, cuando Stevens se acercaba a los 67 años, se hizo evidente que Stevens había completado los diez años más productivos de su vida escribiendo poesía. Febrero de 1947 vio la publicación de su volumen de poemas titulado Transport to Summer , que fue recibido positivamente por FO Mathiessen escribiendo para The New York Times . En los once años inmediatamente anteriores a su publicación, Stevens había escrito tres volúmenes de poemas, entre ellos Ideas of Order , The Man with the Blue Guitar , Parts of a World , junto con Transport to Summer . Todos estos fueron escritos antes de que Stevens comenzara a escribir su bien recibido poema titulado Las auroras del otoño .[30]
En 1950-1951, cuando Stevens recibió la noticia de que Santayana se había retirado para vivir en una institución de retiro en Roma durante sus últimos años, Stevens compuso su poema "A un viejo filósofo en Roma" en memoria de su mentor mientras estudiaba en Harvard:
- Es una especie de grandeza total al final,
- Con cada cosa visible ampliada y sin embargo
- No más que una cama, una silla y monjas en movimiento,
- El teatro más inmenso, el porche acolchado,
- El libro y la vela en tu habitación ambarrada.
Última enfermedad y muerte [ editar ]
Según lo informado por su biógrafo Paul Mariani , Stevens mantuvo una figura grande y corpulenta durante la mayor parte de su vida, midiendo 6 pies y 2 pulgadas y pesando hasta 240 libras, lo que requirió que algunos médicos tratantes lo sometieran a dietas médicas durante su vida. [31] El 28 de marzo de 1955, Stevens fue a ver al Dr. James Moher por acumular daños a su salud. [32] El examen del Dr. Moher no reveló nada y ordenó a Stevens que se sometiera a una radiografía y un enema de bario el 1 de abril, ninguno de los cuales mostró nada. [32] El 19 de abril Stevens se sometió a una serie GI que reveló diverticulitis , un cálculo biliary un estómago muy hinchado. Stevens ingresó en el Hospital St. Francis y el 26 de abril fue operado por el Dr. Benedict Landry. [32]
Se determinó que Stevens sufría de cáncer de estómago en la región inferior del intestino grueso y bloqueaba la digestión normal de los alimentos. La oncología del tracto inferior de naturaleza maligna fue casi siempre un diagnóstico mortal en la década de 1950, aunque esta información directa se ocultó a Stevens a pesar de que su hija Holly estaba completamente informada y le aconsejó que no se lo dijera a su padre. Stevens fue liberado en una condición ambulatoria temporalmente mejorada el 11 de mayo y regresó a su casa en Westerly Terrace para recuperarse. Su esposa insistió en tratar de atenderlo mientras se recuperaba, pero había sufrido un derrame cerebral en el invierno anterior y no pudo ayudarlo como esperaba. Stevens ingresó en el Hospital de Convalecencia de Avery el 20 de mayo [33].
A principios de junio, todavía estaba lo suficientemente estable como para asistir a una ceremonia en la Universidad de Hartford para recibir un título honorario de Doctor en Humanidades. [33] El 13 de junio viajó a New Haven para obtener un título honorario de Doctor en Letras de la Universidad de Yale. [33] El 20 de junio regresó a su casa en Westerly Terrace e insistió en trabajar durante un horario limitado. [34] El 21 de julio Stevens fue readmitido en el Hospital St. Francis y su estado se deterioró. [35] El 1 de agosto, aunque postrado en cama, había revivido lo suficiente como para decir algunas palabras de despedida a su hija antes de quedarse dormido después de que terminaran las horas normales de visita; fue hallado fallecido a la mañana siguiente del 2 de agosto de 1955 a las ocho y media de la mañana. [36] Está enterrado en el cementerio Cedar Hill de Hartford . La vida de Stevens es casi exactamente paralela a la de Albert Einstein , quien (como Stevens) nació en 1879 y murió en 1955. [37]
Paul Mariani en su biografía de Stevens, indica que los amigos de Stevens sabían que a lo largo de sus años y muchas visitas a la ciudad de Nueva York, Stevens tenía la costumbre de visitar la Catedral de San Patricio con fines meditativos mientras estaba en Nueva York. Stevens debatió cuestiones de teodicea con el P. Arthur Hanley durante sus últimas semanas, y finalmente se convirtió al catolicismo en abril de 1955 por el P. Arthur Hanley, capellán del Hospital St. Francis en Hartford, Connecticut, donde Stevens pasó sus últimos días sufriendo de cáncer de estómago. [38] [39] Esta supuesta conversión en el lecho de muerte es cuestionada, particularmente por la hija de Stevens, Holly, que no estaba presente en el momento de la conversión según el p. Hanley.[40] La conversión ha sido confirmada tanto por el P. Hanley y una monja testigo presente en el momento de la conversión y comunión. [41] [42] El obituario de Stevens en el periódico local fue mínimo a petición de la familia en cuanto a los detalles de su muerte. El obituario de Stevens que apareció en larevista Poetry fue asignado a William Carlos Williams, quien consideró adecuado y justificado comparar la poesía de su amigo fallecido con los escritos de Dante en su Vita Nuova y de Milton en su Paradise Lost . [43] Al final de su vida, Stevens había dejado sin completar su ambición mayor de reescribir la Divina Comedia de Dante.para aquellos que "viven en el mundo de Darwin y no en el mundo de Platón". [44]
Recepción [ editar ]
Principios del siglo XX [ editar ]
La recepción inicial de la poesía de Stevens siguió a la publicación de su primera colección de poemas publicados como Harmonium a principios de la década de 1920. Otros poetas y un pequeño número de críticos, entre ellos William Carlos Williams y Hi Simons, hicieron comentarios sobre los poemas . [43] Helen Vendler, en su libro sobre la poesía de Stevens, comentó que gran parte de la recepción temprana de sus poemas estaba orientada a la lectura simbólica de sus poemas, a menudo usando la simple sustitución de metáforas e imágenes por sus equivalentes de significado afirmados. Para Vendler, este método de recepción e interpretación a menudo tenía una utilidad limitada y eventualmente sería reemplazado por formas más efectivas de evaluación y revisión literaria. [45]
Finales del siglo XX [ editar ]
Después de la muerte de Stevens en 1955, la interpretación literaria de su poesía y ensayos críticos comenzó a florecer con libros completos escritos sobre sus poemas por académicos literarios tan prominentes como Helen Vendler y Harold Bloom . Los dos libros de Vendler sobre la poesía de Stevens distinguieron sus poemas cortos y sus poemas largos y sugirieron que estos poemas se consideraran bajo formas separadas de interpretación literaria y crítica. Sus estudios de los poemas más largos se encuentran en su libro titulado On Extended Wings y enumera los poemas más largos de Stevens como El comediante como la letra C , Sunday Morning , Le Monocle de Mon Oncle , Like Decorations in the Nigger Cemetery] ,El trébol del búho , El hombre de la guitarra azul , El examen del héroe en tiempos de guerra , Notas hacia una ficción suprema , Esthetique du Mal , Descripción sin lugar , Credenciales de verano , Las auroras del otoño y su último y más largo poema An Noche ordinaria en New Haven . [45] [46] Otro estudio completo de la poesía de Stevens a finales del siglo XX se titula El espíritu cómico de Wallace Stevens de Daniel Fuchs. [47]
Principios del siglo XXI [ editar ]
El interés en la lectura y recepción de la poesía de Stevens continúa hasta principios del siglo XXI con un volumen completo dedicado en la Biblioteca de América a la recopilación de escritos y poesía de Stevens. Charles Altieri en su libro sobre la lectura de Stevens como poeta de lo que Altieri llama 'poesía filosófica' presenta su propia lectura de filósofos como Hegel y Wittgenstein mientras presenta una interpretación especulativa de Stevens bajo este enfoque interpretativo. [48] Simon Critchley en su libro de 2016 Things Merely Are: Philosophy in the Poetry of Wallace Stevensindica un refinamiento con respecto a la apreciación de la interacción de la realidad y la poesía en los poemas de Wallace Stevens, al afirmar: "Los últimos poemas de Steven muestran obstinadamente cómo la mente no puede asirse de la naturaleza última de la realidad que la enfrenta. La realidad se retira ante la imaginación que da forma y la ordena. La poesía es, por tanto, la experiencia del fracaso. Como dice Stevens en un famoso poema tardío, el poeta nos da ideas sobre la cosa, no sobre la cosa en sí ". [49]
Interpretación [ editar ]
La recepción de la poesía de Stevens y su interpretación ha sido generalizada y de diversa orientación. Leonard y Wharton en su libro The Fluent Mundo indican al menos cuatro escuelas de interpretación de este tipo, comenzando con los principales defensores de Stevens que se encuentran en los críticos Harvey Pearce y Helen Regeuiro, quienes apoyaron la tesis "de que la poesía posterior de Stevens niega el valor de la imaginación por el mero hecho de de una visión sin obstáculos de las 'cosas en sí mismas' ". [50] La siguiente escuela de interpretación identificada por Leonard y Wharton es la escuela de interpretación romántica dirigida por Joseph Riddel, Harold Bloom , James Baird y Helen Vendler.. Se encuentra una tercera escuela de interpretación de Stevens que considera que Stevens depende en gran medida de la filosofía continental del siglo XX, que incluye a J. Hillis Miller , Thomas J. Hines y Richard Macksey. Una cuarta escuela ve a Stevens como completamente husserliano o heideggeriano en enfoque y tono de escritura y que está dirigida por Hines, Macksey, Simon Critchley , Glauco Cambon y Paul Bove . [50] Estas cuatro escuelas de interpretaciones ofrecen un acuerdo ocasional y un desacuerdo de perspectiva, por ejemplo, Critchley de la escuela heideggeriana lee la interpretación de Bloom de Stevens como en el anti-realistaescuela mientras veía a Stevens como no perteneciente a la escuela antirrealista de interpretación poética. [51]
Madurez de la poesía [ editar ]
Stevens es un raro ejemplo de un poeta cuya producción principal se produjo en gran parte sólo cuando se acercaba a los cuarenta años. Su primera publicación importante (cuatro poemas de una secuencia titulada "Fases" en la edición de Poesía de noviembre de 1914 ) [52] fue escrita a los 35 años, aunque como estudiante de Harvard, Stevens había escrito poesía e intercambiado sonetos con George Santayana , con a quien estuvo cerca durante gran parte de su vida. Muchas de sus obras canónicas fueron escritas mucho después de que cumpliera 50 años. Según el crítico literario Harold Bloom , quien llamó a Stevens el "mejor y más representativo" poeta estadounidense de la época, [53] ningún escritor occidental desde Sófoclesha tenido un florecimiento tan tardío de genio artístico. Su contemporánea, Harriet Monroe , calificó a Stevens como "un poeta, rico, numeroso y profundo, provocador de alegría, belleza creativa en aquellos que pueden responderle". [54] Helen Vendler señala que hay tres estados de ánimo distinguibles presentes en los largos poemas de Stevens: éxtasis, apatía y desgana entre el éxtasis y la apatía. [45] También señala que su poesía estuvo muy influenciada por las pinturas de Paul Klee y Paul Cézanne :
Stevens vio en las pinturas de Paul Klee, que era su pintor favorito, y Cézanne, el tipo de trabajo que quería hacer él mismo como poeta modernista. Klee había imaginado símbolos. Klee no es un pintor directamente realista y está lleno de proyecciones caprichosas, fantasiosas, imaginativas y humorísticas de la realidad en sus pinturas. Las pinturas suelen ser enigmáticas o llenas de acertijos, y a Stevens también le gustó. Lo que a Stevens le gustó de Cézanne fue la reducción, podría decirse, del mundo a unos pocos objetos monumentales. [55]
El primer libro de poesía de Stevens, un volumen titulado Harmonium , se publicó en 1923 y se volvió a publicar en una segunda edición en 1930. Se produjeron dos libros más de su poesía durante las décadas de 1920 y 1930 y tres más en la de 1940. Recibió el Premio Nacional del Libro anual de poesía dos veces, en 1951 por Las auroras del otoño [56] [57] y en 1955 por Collected Poems . [58] [59]
Imaginación y realidad [ editar ]
Para Thomas Gray, un biógrafo de Stevens que se especializa en prestar atención a Stevens como un abogado empresario, Stevens relacionó en parte su poesía con su capacidad imaginativa como poeta, mientras asignaba las funciones de su abogado más a la realidad de llegar a fin de mes en su vida personal. Gray considera que el poema "Un conejo como rey de los fantasmas" es útil para comprender el enfoque que Stevens adoptó en su vida al separar su poesía y su profesión al afirmar: "La ley y su prosa estaban separadas de la poesía y proporcionaban una forma de alivio para Stevens a modo de contraste con la poesía, como el lechero (retratado como el realista en el poema) se alivia de la luz de la luna, como el caminar alrededor de la manzana alivia el trance del escritor como absorción. Pero la prioridad era clara: imaginación, poesía, y el secreto, perseguido después de que las horas fueran primordiales,buenos en sí mismos; la razón, la prosa y la claridad, entregadas durante las horas de trabajo, eran secundarias e instrumentales ".[60]
Al escribir para Southern Review , Hi Simons tipificó a gran parte de los primeros Stevens como un subjetivista romántico juvenil antes de convertirse en realista y naturalista en su lenguaje más maduro y ampliamente reconocido de años posteriores. [61] Stevens, cuyo trabajo se volvió meditativo y filosófico, se convirtió en un poeta de ideas. [53] "El poema debe resistir la inteligencia / Casi con éxito", [62] escribió. Sobre la relación entre la concienciay el mundo, en la obra de Stevens, "imaginación" no es equivalente a la conciencia ni es "realidad" equivalente al mundo tal como existe fuera de nuestras mentes. La realidad es producto de la imaginación a medida que da forma al mundo. Debido a que cambia constantemente a medida que intentamos encontrar formas imaginativamente satisfactorias de percibir el mundo, la realidad es una actividad, no un objeto estático. Nos acercamos a la realidad con una comprensión fragmentaria, uniendo partes del mundo en un intento de que parezca coherente. Darle sentido al mundo es construir una cosmovisión a través de un ejercicio activo de la imaginación. Esta no es una actividad filosófica seca, sino un compromiso apasionado por encontrar orden y significado. Así, Stevens escribiría en " La idea del orden en Key West ",
¡Oh! Bendita rabia por el orden, Ramón pálido,
La rabia del hacedor por ordenar las palabras del mar,
Palabras de los portales fragantes, tenuemente estrellados,
Y de nosotros mismos y de nuestros orígenes,
En demarcaciones más fantasmales, sonidos más agudos. [63]
En su libro Opus Póstumo , Stevens escribe: "Después de que uno ha abandonado la fe en Dios, la poesía es esa esencia que toma su lugar como redención de la vida". [64] Pero cuando el poeta intenta encontrar una ficción para reemplazar a los dioses perdidos, inmediatamente se encuentra con un problema: no es posible un conocimiento directo de la realidad.
Stevens sugiere que vivimos en la tensión entre las formas que tomamos cuando el mundo actúa sobre nosotros y las ideas de orden que nuestra imaginación impone al mundo. El mundo nos influye en nuestras actividades más normales: "El vestido de una mujer de Lhassa, / En su lugar, / Es un elemento invisible de ese lugar / Se hace visible". [65] Como dice Stevens en su ensayo "La imaginación como valor", "La verdad parece ser que vivimos en conceptos de la imaginación antes de que la razón los haya establecido". [66]
Ficción suprema [ editar ]
Notes Toward a Supreme Fiction es una obra lírica poética de tres partes, conteniendo 10 poemas cada una, con un prefacio y un epílogo que abren y cierran la obra entera de tres partes. Se publicó por primera vez en 1942 y representa un intento integral de Stevens de expresar su visión del arte de escribir poesía. Stevens estudió el arte de la expresión poética en muchos de sus escritos y poemas, incluido El ángel necesario, donde afirmó: "La imaginación pierde vitalidad cuando deja de adherirse a lo real. Cuando se adhiere a lo irreal e intensifica lo irreal, mientras su primer efecto puede ser extraordinario, ese efecto es el efecto máximo que jamás tendrá ". [67]
A lo largo de su carrera poética, Stevens se preocupó por la cuestión de qué pensar sobre el mundo ahora que nuestras antiguas nociones de religión ya no son suficientes. Su solución podría resumirse en la noción de una "ficción suprema", una idea que serviría para corregir y mejorar las viejas nociones de religión junto con las viejas nociones de la idea de Dios de las que Stevens era crítico. [68] En este ejemplo de la satírica " Una anciana cristiana de tono alto ", Stevens juega con las nociones de la realidad inmediatamente accesibles, pero en última instancia insatisfactorias:
La poesía es la ficción suprema, madame.
Toma la ley moral y haz una nave con ella
Y desde la nave construye un cielo embrujado. Así,
la conciencia se convierte en palmas
como cítaras ventosas, anhelando himnos.
Estamos de acuerdo en principio. Eso está claro. Pero toma
la ley opuesta y haz un peristilo,
y desde el peristilo proyecta una máscara
Más allá de los planetas. Así, nuestra obscenidad, no
purgada por el epitafio, complacida al fin,
se convierte igualmente en palmas,
garabateando como saxofones. Y palma por palma,
señora, estamos donde empezamos. [69]
Los saxofones hacen garabatos porque, como dice J. Hillis Miller de Stevens en su libro, Poets of Reality , el tema de la fluctuación universal es un tema constante en toda la poesía de Stevens: "Muchos de los poemas de Stevens muestran un objeto o grupo de objetos sin rumbo fijo. oscilación o movimiento circular ". [70] Al final, la realidad permanece.
La ficción suprema es esa conceptualización de la realidad que parece resonar en su rectitud, tanto que parece haber capturado, aunque solo sea por un momento, algo actual y real.
Soy el ángel de la realidad,
visto por un momento de pie en la puerta.
Sin embargo, soy el ángel necesario de la tierra,
ya que, ante mis ojos, ves la tierra de nuevo,
limpia de su rígido y obstinado conjunto encerrado por el hombre,
y, en mi oído, escuchas su trágico zumbido
.
Como palabras acuáticas inundadas;
¿Una figura a medio ver, o vista por un momento, un hombre
de la mente, una aparición aparecida en
ropas de tan leve mirada que un giro
de mi hombro y rápido, demasiado rápido, me voy? [71]
En uno de sus últimos poemas tomado de sus 1955 Collected Poems , "Final Soliloquio del Paramour interior", Stevens describe la experiencia de una idea que satisface la imaginación y afirma esto como: "El mundo imaginado es el bien último." Stevens coloca este pensamiento en la mente humana individual y escribe sobre su compatibilidad con su propia interpretación poética de 'Dios' afirmando: "Dentro de su límite vital, en la mente, / Decimos que Dios y la imaginación son uno ... / Cuán alto esa vela más alta ilumina la oscuridad ". [72]
Crítica poética de la religión antigua [ editar ]
El conocimiento imaginativo del tipo descrito en "Soliloquio final" existe necesariamente dentro de la mente, ya que es un aspecto de la imaginación que nunca puede alcanzar una experiencia directa de la realidad.
Decimos que Dios y la imaginación son uno. . .
Cuán alto ilumina la oscuridad esa vela más alta.
De esta misma luz, de la mente central
Hacemos una morada en el aire de la tarde,
En el que estar allí juntos es suficiente. [72]
Stevens concluye que Dios y la imaginación humana están íntimamente identificados, pero se puede volver a acceder a ese sentimiento de rectitud que durante tanto tiempo existió con esa vieja idea religiosa de Dios. Esta ficción suprema será algo igualmente central para nuestro ser, pero contemporáneo de nuestras vidas, de una manera que la vieja idea religiosa de Dios nunca podrá volver a ser. Pero con la idea correcta, podemos volver a encontrar el mismo tipo de consuelo que una vez encontramos en las viejas ideas religiosas. "[Stevens] también encuentra un valor definido en el contacto completo con la realidad. Sólo, de hecho, mediante este conocimiento absoluto puede alcanzar su propio yo espiritual que puede resistir las fuerzas desintegradoras de la vida ... Fuerza poderosa a través de la mente es ... no puede encontrar los absolutos El cielo miente sobre el hombre que ve en su aprehensión sensual del mundo ...;todo sobre él es parte de la verdad ".[73]
... Poesía La
música superior debe tomar el lugar
del cielo vacío y sus himnos,
nosotros mismos en la poesía debemos tomar su lugar [74]
De esta manera, los poemas de Stevens adoptan actitudes que son corolarios de aquellos anhelos espirituales anteriores que persisten en las corrientes inconscientes de la imaginación. "El poema refresca la vida para que compartamos, / Por un momento, la primera idea ... Satisface / Creer en un comienzo inmaculado / Y nos envía, alados por una voluntad inconsciente, / A un final inmaculado". [75] La "primera idea" es esa realidad esencial que está antes que todas las demás, esa verdad esencial; pero como todo conocimiento depende de su tiempo y lugar, esa ficción suprema seguramente será transitoria. Este es el ángel necesario de la realidad subjetiva, una realidad que siempre debe ser calificada y, como tal, siempre falla en el blanco hasta cierto punto, siempre contiene elementos de irrealidad.
Miller resume la posición de Stevens:
Aunque esta disolución del yo es en cierto modo el fin de todo, de otro modo es la feliz liberación. Solo quedan dos entidades ahora que los dioses están muertos: el hombre y la naturaleza, el sujeto y el objeto. La naturaleza es el mundo físico, visible, audible, tangible, presente a todos los sentidos, y el hombre es la conciencia, la nada que recibe la naturaleza y la transforma en algo irreal ... [76]
Influencia de Nietzsche [ editar ]
Algunos aspectos del pensamiento y la poesía de Stevens se basan en los escritos de Friedrich Nietzsche . El poema de Stevens "Descripción sin lugar", por ejemplo, menciona directamente al filósofo:
Nietzsche en Basilea estudió el profundo charco
de estas decoloraciones, dominando
el movimiento y el movimiento de sus formas
en el movimiento muy moteado del tiempo en blanco. [77]
Los estudiosos han intentado rastrear parte de la influencia de Nietzsche en el pensamiento de Stevens en general. Si bien la relación intelectual de Steven con la de Nietzsche es compleja, está claro que Stevens compartía la perspectiva del filósofo sobre temas como la religión, el cambio y el individuo. Milton J. Bates señala que
... en una carta de 1948 a Rodríguez Feo, [Stevens] expresó su estado de ánimo otoñal con una alusión a Nietzsche: "Cómo duele este rezumarse a pesar de las calabazas y el glaciar de las heladas y la avalancha de libros, imágenes, música y gente. Se acaba, dice Zaratustra; y se va al Club de Canoa y se toma un par de martinis y una chuleta de cerdo y se mira hacia los espacios del río y se participa de la desintegración, la descomposición, el final arrebatado ”( L 621). Independientemente de lo que hubiera pensado Nietzsche sobre el Canoe Club y su gastronomía, habría apreciado el resto de la carta, que vilipendia un mundo en el que el débil afecta a ser fuerte y el fuerte guarda silencio, en el que la convivencia en grupo prácticamente ha eliminado a los hombres. de carácter. [78]
Influencia literaria [ editar ]
Desde el principio, los críticos y compañeros poetas elogiaron a Stevens. Hart Crane le escribió a un amigo en 1919, después de leer algunos de los poemas que compondrían Harmonium: "Hay un hombre cuyo trabajo hace que la mayoría de nosotros se acobarde". [79] La Poetry Foundation afirma que "a principios de la década de 1950, Stevens era considerado uno de los más grandes poetas contemporáneos de Estados Unidos, un artista cuyas abstracciones precisas ejercían una influencia sustancial en otros escritores". [80] Algunos críticos, como Randall Jarrell e Yvor Winters , elogiaron los primeros trabajos de Stevens, pero criticaron sus poemas posteriores, más abstractos y filosóficos. [81] [82]
Harold Bloom , Helen Vendler y Frank Kermode se encuentran entre los críticos que han cimentado la posición de Stevens en el canon como una de las figuras clave de la poesía modernista estadounidense del siglo XX. [55] Bloom ha llamado a Stevens "una parte vital de la mitología estadounidense" y, a diferencia de Winters y Jarrell, Bloom ha citado los poemas posteriores de Stevens, como "Poems of our Climate", como uno de los mejores poemas de Stevens. [80]
Al comentar sobre el lugar de Stevens entre los poetas contemporáneos y los poetas anteriores, su biógrafo Paul Mariani declaró: "El círculo real de poetas-filósofos de Stevens incluía a Pound y Eliot, así como a Milton y los grandes románticos. Por extensión, EE Cummings era una mera sombra de un poeta, mientras que Blackmur (crítico y editor contemporáneo) ni siquiera se dignó mencionar a Williams, Moore o Hart Crane ". [83]
En la cultura popular [ editar ]
En 1976, en Atelier Crommelynck , David Hockney produjo un portafolio de veinte aguafuertes llamado The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired by Pablo Picasso . [84] Los grabados se refieren a temas de un poema de Stevens, El hombre de la guitarra azul . Petersburg Press publicó la carpeta en octubre de 1977. Ese mismo año, Petersburg también publicó un libro en el que el texto del poema acompañaba a las imágenes. [85]
Ambos títulos de una historia temprana de John Crowley , publicada por primera vez en 1978 como "Donde los espíritus los llevan a casa", luego recopilada en 1993 como "Su recompensa por los muertos", provienen de " Sunday Morning ". Los títulos de dos novelas de DE Tingle, Imperishable Bliss (2009) y A Chant of Paradise (2014), proceden de "Sunday Morning". John Irving cita el poema de Stevens " El complot contra el gigante " en su novela El hotel New Hampshire . En la película Badlands de Terrence Malick , los apodos de los protagonistas son Red y Kit, una posible referencia al poema de Stevens, "Red Loves Kit".
Nick Cave citó las líneas "Y las olas, las olas eran soldados en movimiento" en su canción "We Call Upon the Author". Vienen del poema "Dry Loaf" de Stevens. Más tarde, Vic Chesnutt grabó una canción llamada "Wallace Stevens" en su álbum North Star Deserter . La canción hace referencia al poema de Stevens "Trece formas de mirar un mirlo".
Stevens fue honrado con un sello postal estadounidense en 2012. [86]
Premios [ editar ]
Durante su vida, Stevens recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo, que incluyen:
- Premio Bollingen de Poesía (1949) [87]
- Premio Nacional del Libro de Poesía (1951, [88] 1955 [89] ) por Las auroras del otoño , The Collected Poems of Wallace Stevens
- Medalla de escarcha (1951) [90]
- Premio Pulitzer de poesía (1955) por poemas recopilados [91]
Bibliografía [ editar ]
Poesía [ editar ]
- Harmonium (1923) audiolibro de dominio público
Harmonium en LibriVox - Ideas de orden (1936)
- Trébol de búho (1936)
- El hombre de la guitarra azul (1937)
- Partes de un mundo (1942)
- Transporte al verano (1947)
- Las auroras del otoño (1950)
- The Collected Poems of Wallace Stevens, Nueva York: Vintage Books, 1954.
Harmonium en LibriVox- Colecciones póstumas
- Opus póstumo (1957)
- La palma al final de la mente (1972)
- Collected Poetry and Prose (Nueva York: The Library of America, 1997)
- Poemas seleccionados (John N. Serio, ed.) (Nueva York: Alfred A. Knopf , 2009) [92]
Prosa [ editar ]
Reproduce [ editar ]
Ver también [ editar ]
Referencias [ editar ]
Lectura adicional [ editar ]
Enlaces externos [ editar ]
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