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Para aquellos con un nombre similar, vea Walter Wood (desambiguación) .

Wally Wood
Un dibujo del rostro de Wood de perfil.
Autorretrato de Wally Wood
NacióWallace Allan Wood 17 de junio de 1927 Menahga, Minnesota , Estados Unidos
( 17 de junio de 1927 )
Fallecido2 de noviembre de 1981 (02/11/1981)(54 años)
Los Ángeles , California, Estados Unidos
Nacionalidadamericano
Área (s)
  • Dibujante
  • Escritor
  • Penciller
  • Entintador
  • Editor
    • Seudónimo (s)Leñoso
    Premios
    Lista

    Wallace Allan Wood (17 junio 1927 a 2 noviembre 1981) [1] fue un escritor estadounidense de cómics, artista y editor independiente, más conocido por su trabajo en la CE Comics 's Mad y Marvel ' s Daredevil . Fue uno de los dibujantes fundadores de Mad en 1952. Aunque gran parte de su obra de arte profesional temprana está firmada como Wallace Wood , se hizo conocido como Wally Wood , un nombre que decía que no le gustaba. [2] Dentro de la comunidad de cómics, también era conocido como Woody , un nombre que a veces usaba como firma.

    Además de los cientos de páginas de cómics de Wood, ilustró para libros y revistas mientras trabajaba en una variedad de otras áreas: publicidad; ilustraciones de envases y productos; dibujos animados de mordaza ; portadas de álbumes de discos; carteles ; tiras cómicas sindicadas ; y tarjetas coleccionables , incluido el trabajo en el emblemático conjunto Mars Attacks de Topps .

    El editor de EC William Gaines dijo una vez, "Wally pudo haber sido nuestro artista más problemático ... No estoy sugiriendo ninguna conexión, pero puede haber sido nuestro más brillante". [3]

    Fue el miembro inaugural del Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1989, y fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 1992.

    Biografía [ editar ]

    Vida temprana y carrera [ editar ]

    Wally Wood nació en Menahga, Minnesota , y comenzó a leer y dibujar cómics a una edad temprana. Fue fuertemente influenciado por los estilos de arte de Alex Raymond 's Flash Gordon , Milton Caniff ' s Terry y los Piratas , Hal Foster 's príncipe valiente , Will Eisner ' s El Espíritu y especialmente Roy Crane 's Wash Tubbs . Recordando su infancia, Wood dijo que su sueño a los seis años, de encontrar un lápiz mágico que pudiera dibujar cualquier cosa, predijo su futuro como artista. [2] Wood se graduó de la escuela secundaria en 1944, firmó con elMarina Mercante de los Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial y se alistó en la 11ª División Aerotransportada del Ejército de los EE. UU . En 1946. Pasó de entrenarse en Fort Benning , Georgia , al Japón ocupado , donde fue asignado a la isla de Hokkaidō .

    En 1947, a los 20 años, Wood se inscribió en la Escuela de Arte de Minneapolis, pero solo duró un período. [4] Al llegar a la ciudad de Nueva York con su hermano Glenn y su madre Alma (de ascendencia finlandesa [5] ), después de su baja militar en julio de 1948, Wood encontró empleo en el restaurante Bickford como ayudante de camarero. Durante su tiempo libre, llevó su grueso portafolio de dibujos por todo el centro de Manhattan, visitando a todas las editoriales que pudo encontrar. Asistió brevemente a la Escuela de Arte Hogarth, pero la abandonó después de un semestre. En 1948 se matriculó en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores.(ahora conocida como Escuela de Artes Visuales), permaneciendo menos de un año (aunque hizo varios contactos profesionales que lo ayudaron más tarde). [6]

    En octubre, después de ser rechazado por todas las empresas que visitó, Wood conoció a su colega artista John Severin en la sala de espera de una pequeña editorial. Después de que los dos compartieron sus experiencias al intentar encontrar trabajo, Severin invitó a Wood a visitar su estudio, el Charles William Harvey Studio, donde Wood conoció a Charlie Stern, Harvey Kurtzman (que trabajaba para Timely / Marvel) y Will Elder . En este estudio, Wood se enteró de que Will Eisner estaba buscando un artista de fondo de Spirit . Inmediatamente visitó a Eisner y fue contratado en el acto.

    Durante el año siguiente, Wood también se convirtió en asistente de George Wunder , quien se había hecho cargo de la tira de Milton Caniff, Terry and the Pirates . Wood citó su "primer trabajo por mi cuenta" como obstáculo principal , una serie continua de tiras para un boletín político de 1949. Entró en el campo del cómic por letras , como recordó en 1981: "El primer trabajo profesional fue escribir letras para cómics románticos de Fox en 1948. Esto duró aproximadamente un año. También comencé a hacer fondos, luego a entintar . La mayor parte fue el romance cosas. Por páginas completas, costaba $ 5 la página ... Dos veces a la semana, entintaba diez páginas en un día ". [7]

    El representante de artistas Renaldo Epworth ayudó a Wood a conseguir sus primeros trabajos de cómic, por lo que no está claro si esa conexión lo llevó a las letras de Wood oa su debut en el arte de los cómics, la historia de diez páginas "The Tip Off Woman" [ sic ] en Fox. Comics Western Women Outlaws No. 4 (portada con fecha de enero de 1949, a la venta a fines de 1948). El siguiente arte de cómic conocido de Wood no apareció hasta My Confession No. 7 de Fox (agosto de 1949), momento en el que comenzó a trabajar casi continuamente en los similares My Experience , My Secret Life , My Love Story y My True Love: Thrilling de la compañía. Historias de confesión . Se cree que su primer trabajo firmado está enMy Confession # 8 (octubre de 1949), con el nombre "Woody" medio escondido en la marquesina de un teatro . Escribió a lápiz y tinta dos historias en ese número: "No fui deseado" (nueve páginas) y "Mi reputación empañada" (diez páginas).

    Wood comenzó en EC co-dibujando y co-entintando con Harry Harrison la historia "Too Busy For Love" ( Modern Love # 5), y escribiendo completamente la historia principal, "I Was Just a Playtime Cowgirl", en Saddle Romances No. 11 (abril de 1950), entintado por Harrison. [8]

    Década de 1950 [ editar ]

    Trabajando desde un estudio de Manhattan en West 64th Street y Columbus Avenue, Wood comenzó a llamar la atención en 1950 con su obra de arte de ciencia ficción para EC y Avon Comics , algunas en colaboración con Joe Orlando . Durante este período, dibujó en una amplia variedad de temas y géneros, incluyendo la aventura, el romance, la guerra y el horror ; historias de mensajes (para Shock SuspenStories de EC ); y finalmente humor satírico para el escritor / editor Harvey Kurtzman en Mad, incluida una sátira de la demanda que el editor de Superman DC presentó contra el editor de Captain Marvel , Fawcettllamado " Superduperman! " luchando contra el Capitán Marbles. [9]

    Wood fue fundamental para convencer al editor de EC William Gaines de comenzar una línea de cómics de ciencia ficción, Weird Science y Weird Fantasy (que luego se combinaron bajo el título único Weird Science-Fantasy ). Wood dibujó con lápiz y tinta varias docenas de historias de ciencia ficción de la CE. Wood también tuvo entradas frecuentes en Two-Fisted Tales y Tales from the Crypt , así como en los títulos posteriores de EC Valor , Piracy y Aces High . [8]

    Trabajando sobre guiones y desgloses a lápiz de Jules Feiffer , Wood, de 25 años, dibujó dos meses del cómic de Will Eisner , el suplemento dominical, The Spirit , sobre el arco de la historia de 1952 "The Spirit in Outer Space". Wood recordó que Eisner le pagaba "alrededor de $ 30 a la semana por las letras y los fondos de The Spirit . A veces también pagaba $ 40 cuando yo hacía los dibujos". [10]

    Libros ilustrados por Wood

    Feiffer, en 2010, recordó el estudio de Wood, "que estaba en ese momento en el Upper West Side [de Manhattan] en los años 60 [West], años antes de que fuera [el] Lincoln Center [área]. Era un dibujante y el gueto de escritores de ciencia ficción, solo una habitación enorme donde las paredes estaban derribadas, oscuras, malolientes, infestadas de cucarachas, y todos estos dibujantes y escritores se inclinaban sobre sus mesas. Uno era [el escritor de ciencia ficción] Harry Harrison ". [11]

    Entre 1957 y 1967, Wood produjo portadas e interiores para más de 60 números del compendio de ciencia ficción Galaxy Science Fiction , que ilustra a autores como Isaac Asimov , Philip K. Dick , Jack Finney , CM Kornbluth , Frederik Pohl , Robert Silverberg , Robert Sheckley , Clifford D. Simak y Jack Vance . Pintó seis portadas para Galaxy Science Fiction Novels entre 1952 y 1958. Sus caricaturas de broma aparecieron en las revistas masculinas Dude , Gent y Nugget . Élfirmó los primeros ocho meses de la tira cómica sindicada de 1958-1961 Sky Masters of the Space Force , dibujada por Jack Kirby . [12]

    Wood se expandió a ilustraciones de libros, incluso para las ediciones de portada con imágenes (aunque no las ediciones de sobrecubierta) de títulos en las reediciones de 1959 de Aladdin Books de la serie de Bobbs Merrill de 1947 "La infancia de estadounidenses famosos". [13]

    Edad de Plata y Edad de Bronce [ editar ]

    Wood también hizo arte e historias para compañías de cómics grandes y pequeñas, desde Marvel (y su iteración Atlas Comics de la década de 1950 ), DC (incluida House of Mystery y Jack Kirby 's Challengers of the Unknown ) y Warren ( Creepy , Eerie , 1984 ), a empresas más pequeñas como Avon ( Eerie , Strange Worlds ), Charlton ( War and Attack , Jungle Jim ), Fox ( Martin Kane, Private Eye ),Gold Key ( MARS Patrol Total War , Fantastic Voyage ), Harvey ( Unearthly Spectaculars ), [14] King Comics ( Jungle Jim ), Atlas / Seaboard ( The Destructor ), [15] Youthful Comics ( Capt. Science ) y la compañía de juguetes Wham-O ( cómics gigantes de Wham-O ). [8] En 1965, Wood, Len Brown y posiblemente Larry Ivie [16] crearon THUNDER Agents para Tower Comics . [17]Escribió y dibujó la tira cómica navideña sindicada de 1967 , Bucky's Christmas Caper . [18] Durante la década de 1960, Wood hizo muchas tarjetas coleccionables y productos de humor para Topps Chewing Gum, incluidos los conceptos básicos de las famosas tarjetas Mars Attacks de Topps de 1962 antes de la técnica final de Bob Powell y Norman Saunders . [19]

    Daredevil # 7 (abril de 1964): el trabajo más conocido de Wood para Marvel, debutando con el moderno traje rojo de Daredevil.

    Para Marvel durante la Edad de Plata de los cómics , el trabajo de Wood como dibujante y entintador de Daredevil # 5-8 y entintador sobre Bob Powell de los números 9-11 estableció el distintivo traje rojo del personaje principal (en el número 7). [20] Wood y Stan Lee presentaron al Stilt-Man en Daredevil # 8 (junio de 1965). [21] Cuando Daredevil apareció como estrella invitada en Fantastic Four # 39-40, Wood pintó ese personaje, sobre lápices de Jack Kirby, en las portadas y en todo el interior. [22]

    Wood dibujó a lápiz y tinta las primeras cuatro entregas de 10 páginas de la función " Dr. Doom " de la compañía en Astonishing Tales # 1-4 (agosto de 1970-febrero de 1971), [23] y ambos escribieron y dibujaron historias antológicas de terror / suspenso. en Tower of Shadows # 5-8 (mayo-noviembre de 1970), así como otros trabajos esporádicos. [24]

    En los círculos preocupados por los derechos de autor y los problemas de propiedad intelectual, Wood es conocido como el artista del cartel satírico sin firmar Disneyland Memorial Orgy , que apareció por primera vez en la revista The Realist de Paul Krassner . [25] El cartel muestra una serie de personajes de Disney con derechos de autor en varias actividades desagradables (incluidos actos sexuales y uso de drogas), con enormes signos de dólar que irradian desde el Castillo de Cenicienta. . Wood mismo, en 1981, cuando se le preguntó quién hizo ese dibujo, dijo solamente: "¡Prefiero no decir nada sobre eso! ¡Fue el dibujo más pirateado de la historia! Todo el mundo estaba imprimiendo copias de eso. Tengo entendido que algunas personas obtuvieron arrestado por venderlo. Siempre pensé que las cosas de Disney eran bastante sexys ... Blancanieves , etc. " [26] Disney no tomó ninguna acción legal contra Krassner o The Realist, pero demandó a un editor de una versión " blacklight " del cartel, que usó la imagen sin el permiso de Krassner. El caso se resolvió fuera de la corte.

    En DC Comics, él y Jim Shooter lanzaron la serie de cómics Captain Action en 1968. [27] Al año siguiente, Wood se desempeñó brevemente como entintador de la serie Superboy . [28] Al descubrir por Roy Thomas que Jack Kirby había regresado a DC en 1970, Wood llamó al editor Joe Orlando en un intento de conseguir la asignación de entintar el nuevo trabajo de Kirby, pero ese papel ya estaba ocupado por Vince Colletta . [29] Ese mismo año, Wood fue un artista fantasma para un episodio de Prince Valiant . [30] Wood trabajó en varias series para DC entre 1975 y 1977, produciendo varias portadas para¡Plaf! [31] y entintar la obra de arte a lápiz de Steve Ditko y Jack Kirby en Stalker [32] y The Sandman respectivamente. [8] También trabajó en laserie Hercules Unbound , proporcionando tintas para José Luis García-López [33] y Walt Simonson . [34] Wood dibujó con lápiz y tinta All Star Comics y contribuyó a la creación de Power Girl [35] exagerando el tamaño de sus senos. [36] Activo en la Academia de Artes del Cómic de los años 70, Wood contribuyó a varias ediciones del ACBA Sketchbook anual . En una de sus asignaciones finales, Wood regresó a un personaje que ayudó a definir, entintando la portada de Frank Miller de Daredevil # 164 (mayo de 1980). Su último crédito conocido fue entintando Wonder Woman # 269 (julio de 1980). [8]

    Durante varias décadas, numerosos artistas trabajaron en Wood Studio. Los asociados y asistentes incluyeron a Dan Adkins , [37] Richard Bassford , Howard Chaykin , [38] Tony Coleman, Nick Cuti , [39] Leo y Diane Dillon , Larry Hama , [40] Russ Jones , Wayne Howard , [41] Paul Kirchner , Joe Orlando, Bill Pearson , Al Sirois, Ralph Reese , [42] Bhob Stewart , Tatjana Wood , [4] y Mike Zeck .

    Editor [ editar ]

    En 1966, Wood lanzó la revista independiente Witzend (originalmente con el título etcétera , un nombre que tuvo que ser retirado cuando se le dijo a Wood que otra revista ya lo había usado) uno de los primeros cómics alternativos , una década antes de Mike Friedrich 's Star. alcance o Flo Steinberg 's Gran Manzana Cómic para el que dibujó la cubierta de madera y aportaron una historia. Wood ofreció a sus compañeros profesionales la oportunidad de aportar ilustraciones e historias gráficas que se desvían de las convenciones habituales de la industria del cómic. Después del cuarto número, Wood se entregó a Bill Pearson., quien continuó como editor y editor durante la década de 1970 y hasta la década de 1980. Wood también recopiló su largometraje Sally Forth , publicado en los periódicos militares estadounidenses Military News y Overseas Weekly en 1968-1974, en una serie de cuatro revistas de gran tamaño (10 "x 12"). Pearson, en 1993-1995, reformuló las tiras en una serie de historietas publicadas por Eros Comix , una editorial de Fantagraphics Books , que en 1998 reunió toda la tirada en un solo volumen de 160 páginas. [43]

    En 1969, Wood creó otro cómic independiente, Heroes, Inc. Presents Cannon , destinado a los lectores militares de "Sally Forth", como se indica en los anuncios y las marcas. A los artistas Steve Ditko y Ralph Reese y al escritor Ron Whyte se les atribuye el mérito del escritor y artista principal Wood en tres funciones: "Cannon", "The Misfits", [44] y "Dragonella". Wood y CPL Gang Publications publicaron un segundo número en formato de revista en 1976 . Larry Hama , uno de los asistentes de Wood, dijo: " Escribí el guión de tres historias de Sally Forth y algunas de las de Cannon . Escribí el libro principal de Sally Forthhistoria en el primer libro de reimpresión, que en realidad está dedicado a mí, principalmente porque le presté a Woody el dinero para publicarlo ". [45]

    En 1980 y 1981, Wood publicó dos números de un cómic completamente pornográfico, titulado Gang Bang . Presentaba dos sexualmente explícitas Forth de Sally historias y versiones sexualmente explícitas de Disney 's Blancanieves y los siete enanos , titulada tan blanco y los seis Dorks ; Terry y los piratas , titulado Perry y los privados ; Prince Valiant , titulado Prince Violate ; Superman y Wonder Woman , titulado Stuporman Meets Blunder Woman ; Flash Gordon , titulado Flasher Gordon ; y tarzántitulado Starzan . Un tercer volumen, publicado en 1983, contenía tres parodias más sexualmente explícitas de Alicia en el país de las maravillas , titulado Malicia en el mundo sin sentido ; un segundo envío de Flash Gordon titulado ¡ Flesh Fucker Meets Women's Lib! ; y El mago de Oz , titulado The Blizzard of Ooze .

    "Paneles que siempre funcionan" [ editar ]

    Wood luchó por ser lo más eficiente posible en la industria de los cómics, a menudo mal pagada. [46] Con el tiempo, creó una serie de técnicas de diseño esbozadas en trozos de papel que pegó cerca de su mesa de dibujo. Estas "notas visuales", recopiladas en tres páginas, [47] le recordaron a Wood (ya los asistentes selectos a los que les mostró las páginas) [48] varios diseños y técnicas de composición para mantener sus páginas dinámicas e interesantes. [46] (En la misma línea, Wood también se grabó otra nota para sí mismo: "Nunca dibujes nada que puedas copiar, nunca copies nada que puedas trazar, nunca traces nada que puedas cortar y pegar") [47].

    En 1980, la versión original de Wood de tres páginas y 24 paneles (no 22) de "Paneles" se publicó con el aviso de copyright correspondiente en The Wallace Wood Sketchbook (Crouch / Wood 1980). [49] Alrededor de 1981, [47] el ex asistente de Wood, Larry Hama , para entonces editor de Marvel Comics , pegó fotocopias de los dibujos con derechos de autor de Wood en una sola página, que Hama tituló "¡Los 22 paneles de Wally Wood que siempre funcionan!" (Estaba subtitulado, "¡O algunas formas interesantes de obtener algo de variedad en esos paneles aburridos donde un escritor tonto tiene un montón de personajes cojos sentados y hablando página tras página!") Hama dejó dos de los 24 paneles originales como suyos. las fotocopias eran demasiado tenues para distinguir algunos de los bocetos más ligeros.[49]Hama distribuyó el "manual elegantemente simple de la narración básica" [50] de Wood a los artistas en el bullpen de Marvel, quienes a su vez se lo transmitieron a sus amigos y asociados. [48] Eventualmente, "22 Panels" recorrió las rondas de casi todos los dibujantes de historietas o aspirantes a dibujantes de cómics de la industria y alcanzó su propio estatus icónico. [50]

    Los "Paneles que siempre funcionan" de Wood tienen los derechos de autor de Wallace Wood Properties, LLC según la lista de la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos que asignó el número de registro de trabajo VA0001814764. [51]

    Homenajes y tributos a "22 paneles" [ editar ]

    En 1986, Tom Christopher, a quien Larry Hama le había dado una copia en la oficina de DC en 1978, colocó un recuadro ligero en las páginas, incorporando un diálogo no lineal y le pidió a Par Holman que lo entintara. Estacionaron la pieza con tinta y letras y el arte completo se distribuyó a través de Comics World Co-Op de Clay Geerdes, cuyos miembros produjeron cómics en tamaño mini y resumen. En 2006, el escritor y artista Joel Johnson compró en una subasta el pegado de fotocopias de Larry Hama y lo puso a disposición para su amplia distribución en Internet. [48] En 2010, Anne Lukeman de Kill Vampire Lincoln Productions produjo un cortometraje adaptando los "22 paneles que siempre funcionan" en una pieza experimental de estilo cinematográfico negro llamada 22 fotogramas que siempre funcionan . [52] Artista Rafael Kayanancreó una versión revisada de "22 paneles" que utilizó arte real de los cómics de Wood publicados para ilustrar cada cuadro. [53] En 2006, el dibujante y editor Cheese Hasselberger creó "Los 22 paneles de Cheese que nunca funcionan", que presenta situaciones extrañas y técnicas de narración generalmente deficientes. [54] En 2012, Michael Avon Oeming creó una actualización / homenaje con el tema de Powers a "22 paneles", poniéndola a disposición para su distribución. [55] En julio de 2012, el productor de Cerebus TV Max Southall reunió materiales y lanzó un documental [56] que presentaba a Dave SimEl homenaje a Wally Wood y un enfoque en sus 22 paneles, incluido un tributo que presenta una creación con el motivo de uno de ellos, que representa a Daredevil y al propio Wood, en estilo Wally Wood, y la impresión oficial de los paneles de Wally Wood Estate. .

    Vida personal y años finales [ editar ]

    Wood se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la artista Tatjana Wood , quien luego realizó un extenso trabajo como colorista de cómics . Su matrimonio terminó a fines de la década de 1960. Su segundo matrimonio, con Marilyn Silver, también terminó en divorcio. [4]

    Durante gran parte de su vida adulta, Wood sufrió dolores de cabeza crónicos e inexplicables. En la década de 1970, después de episodios de alcoholismo , Wood sufrió insuficiencia renal . Un accidente cerebrovascular en 1978 provocó la pérdida de la visión en un ojo. Ante el declive de la salud y las perspectivas de carrera, se disparó y se suicidó en Los Ángeles el 2 de noviembre de 1981. [1] [4] Hacia el final de su vida, un amargado Wood diría, según una biografía: "Si hubiera todo para hacerlo de nuevo, me cortaría las manos ". [57]

    En 1972, el editor de EC Harvey Kurtzman , quien trabajó en estrecha colaboración con Wood durante la década de 1950, dijo:

    Wally tenía una tensión en él, una intensidad que encerraba en una caldera de vapor interna. Creo que se comió sus entrañas, y el trabajo realmente lo agotó. Creo que entregó algunos de los mejores trabajos que jamás se hayan dibujado, y creo que es un mérito suyo que puso tanta intensidad en su trabajo con un gran sacrificio para sí mismo. [58]

    Biografías, críticas, colecciones [ editar ]

    En 2017 y 2018, Fantagraphics Books publicó The Life and Legend of Wallace Wood , un conjunto de dos libros de tapa dura ( ISBN  978-1-60699-815-1 , ISBN 978-1-68396-068-3 ), compilado principalmente por su ex asistente Bhob Stewart durante un período de 30 años que contó con recuerdos personales de los amigos, colegas y asistentes de Wood, incluidos John Severin , Al Williamson , Paul Krassner , Trina Robbins , Larry Hama y Paul Levitz ; ilustraciones y fotografías inéditas; y un examen detallado de su vida y carrera. Fue el último proyecto editorial de Stewart, pero no vivió para verlo impreso. [59]

    Premios [ editar ]

    • Premios de la División de Cómics de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , 1957, 1959 y 1965. [60]
    • Premio Alley , Mejor Artista a Lápiz, 1965 [61]
    • Premio Alley, Mejor trabajo de entintado, 1966 [61]
    • Premio al mejor dibujante extranjero , Festival Internacional de Cómics de Angulema , 1978
    • Salón de la fama de Jack Kirby , 1989 [61]
    • El Salón de la Fama del Premio Will Eisner , 1992 [61]
    • The Inkwell Awards Premio Joe Sinnott Hall of Fame, 2011. [62] [63]

    Bibliografía [ editar ]

    DC Comics [ editar ]

    • All-American Men of War # 29-30 (1956)
    • All Star Comics # 58–63 (entintador); # 64–65 (trazador / artista) (1976–1977)
    • El asombroso mundo de DC Comics # 13 (entintador) (1976)
    • Ángel y el mono # 2-6 (entintador) (1969)
    • Anthro # 6 (entintador) (1969)
    • Captain Action # 1 (artistas) # 2-3, 5 (entintador) (1968-1969)
    • Challengers of the Unknown # 2–8 (entintador) (1958–1959)
    • DC 100 Page Super Spectacular # 5 (entintador) (1971)
    • DC Special Series # 11 (The Flash ) (entintador) (1978)
    • Enamorarse # 108 (1969)
    • Fantasmas # 2 (entintador) (1971)
    • Historias de amor de niñas # 143, 150 (1969-1970)
    • Green Lantern # 69 (entintador) (1969)
    • Hercules Unbound # 1–8 (entintador) (1975–1976)
    • House of Mystery # 180, 183-184, 189 (entintador); # 199, 251 (artista) (1969-1977)
    • House of Secrets # 91, 96 (1971-1972)
    • Isis # 1 (entintador) (1976)
    • Edición de coleccionista limitada # C-34 (entintador) (1975)
    • Conoce a Angel # 7 (entintador) (1969)
    • Our Army at War # 249 (escritor / artista) (1972)
    • Nuestras fuerzas de lucha # 10 (1956)
    • ¡Plaf! # 14 (artista); # 16 (entintador); # 23 (escritor / artistas) (1975-1976)
    • Richard Dragon , Kung-Fu Fighter # 4-8 (entintador) (1975-1976)
    • Sandman # 6 (entintador) (1975)
    • Showcase # 12 (Challengers of the Unknown) (entintador) (1958)
    • Acechador # 1-4 (entintador) (1975)
    • Extrañas aventuras # 154 (entintador) (1963)
    • Super-Team Family # 3 (El equipo de Flash y Hawkman ) (entintador) (1976)
    • Superboy # 153-155, 157-161 (entintador) (1969)
    • Swing with Scooter # 30–31, 33 (entintador) (1970–1971)
    • Jóvenes Titanes # 19 (entintador) (1969)
    • The Unexpected # 122, 137 (entintador); # 138 (artista) (1970-1972)
    • Weird Mystery Tales # 23 (1975)
    • La hora de las brujas # 15 (1971)
    • Wonder Woman # 195, 269 (entintador) (1971-1980)
    • Amor joven # 84 (entintador) (1971)

    EC Comics [ editar ]

    • Ases alto # 1-5 (1955)
    • Confesiones ilustradas # 1 (1956)
    • La cripta del terror # 18 (1950)
    • Gunfighter # 13-14 (1950)
    • The Haunt of Fear # 15-16, 4-5, 24 (1950-1954)
    • Mad # 1–20, 23–49, 57–70, 72–86, 90 (1952–1964)
    • Amor moderno # 5-8 (1950)
    • Una luna, una niña ... Romance n . ° 10-12 (1949-1950)
    • Piratería n. ° 1-2 (1954-1955)
    • Romances en silla de montar # 10-11 (1950)
    • Shock SuspenStories # 2-15 (1952-1954)
    • Cuentos de la cripta # 21, 24-27 (1950-1952)
    • Clásicos tridimensionales EC # 1 (1954)
    • Cuentos de dos puños # 18-28, 30-35, 41 (1950-1955)
    • Valor # 1-2, 4-5 (1955)
    • Vault of Horror # 12-14, 39 (1950-1954)
    • Weird Fantasy # 13-17, 6-14, 17 (1950-1953)
    • Weird Science # 12-13, 5-22 (1950-1953)

    Marvel Comics [ editar ]

    • Cuentos asombrosos # 1–4 ( Doctor Doom ) (1970–1971)
    • Vengadores # 20-22 (entintador) (1965)
    • Capitán América # 127 (entintador) (1970)
    • Gato # 1 (entintador) (1972)
    • Daredevil # 5–11 (1964–1965)
    • Journey into Mystery # 39, 51 (1956-1959)
    • Viaje a mundos desconocidos # 51 (1956)
    • Kull the Conqueror # 1 (entintador) (1971)
    • Marvel Spotlight # 1 ( Lobo rojo ) (entintador) (1971)
    • Marvel Tales # 152 (1956)
    • Místico # 52 (1956)
    • Strange Tales # 134 ( Antorcha humana y la cosa ) (entintador) (1965)
    • Tales of Suspense # 71 ( Iron Man ) (entintador) (1965)
    • Tower of Shadows # 5-8 (escritor / artista) (1970)
    • Mundos desconocidos de ciencia ficción # 1 (escritor) (1975)
    • Western Gunfighters # 22 (1956)

    Tower Comics [ editar ]

    • Dynamo # 1–4 (1966–1967)
    • THUNDER Agents # 1–20 (1965–1969)

    Warren Publishing [ editar ]

    • 1984 # 1–2, 5 (1978–1979)
    • Blazing Combat # 3-4 (1966)
    • Comix International # 1 (1975)
    • Espeluznante # 38, 41, 55, 75, 78, 91 (1971-1977)
    • Eerie # 5, 11, 14, 60–61 (1966–1974)
    • Famosos monstruos de Filmland # 58 (1969)
    • Comix Guerras Galácticas # 1 (1978)
    • Monster World # 1 (1964)
    • Vampirella # 9–10, 12, 19, 27, Anual # 1 (1971–1973)
    • Warren presenta # 1, 3 (1979)

    Notas al pie [ editar ]

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    Referencias [ editar ]

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    • Madera, Wally. El arte de Marvel Comics de Wally Wood . Nueva York: Thumbtack Books, 1982, tapa dura. ISBN 0-942480-02-3 

    Enlaces externos [ editar ]

    • Finca Wallace Wood
    • Informe a los lectores: La vida y la leyenda de Wallace Wood Volumen 2 en The Comics Journal
    • Lista completa de artículos de Wood para MAD Magazine
    • Wally Wood en Find a Grave
    • Las letras y el álbum de fotos de Wally Wood . Archivo de WebCitation .
    • Stiles, Steve "Wallace Wood: La tragedia de un dibujante maestro SF" , SteveStiles.com, nd archivo de WebCitation .
    • "Tarjetas de intercambio de creadores de cómics n. ° 3: Wally Wood" IsThisTomorrow.com, nd archivo de WebCitation .
    • Wally Wood (1927–1981) Archivos de arte estadounidenses. Archivo de WebCitation .
    • "Wood" , BPIB.com (sitio de fans), nd archivo de WebCitation .
    • "Madera de Wally" . SplashPages.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007.Incluye "Lista de verificación en línea: catálogos, programas, cuadernos de bocetos, etc." at the Wayback Machine (archivado el 5 de diciembre de 2007)
    • Wally Wood en el asombroso mundo de los cómics de Mike
    • Wallace Wood en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
    • Obras de Wally Wood en Project Gutenberg
    • Obras de o sobre Wally Wood en Internet Archive
    • La grabación de Merry Marvel Marching Society incluye la voz de Wally Wood
    • Wallace Wood en la base de datos de ficción especulativa de Internet
    • Wallace Wood en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 16 registros de catálogos