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Este artículo es sobre el hombre. Para conocer la empresa que cofundó, consulte The Walt Disney Company . Para otros usos, consulte Walt Disney (desambiguación) .

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
Walt Disney en mayo de 1946
Nacido
Walter Elias Disney

( 05/12/1901 )5 de diciembre de 1901
Chicago, Illinois , Estados Unidos
Fallecido15 de diciembre de 1966 (15/12/1966)(65 años)
Burbank, California , Estados Unidos
Ocupación
  • Empresario
  • animador
  • doblador
  • productor cinematográfico
Miembro de la junta deThe Walt Disney Company (1923-1966)
ParientesVer familia Disney
Premios
Firma
Walt Disney 1942 signature.svg

Walter Elias Disney ( / d ɪ z n i / ; [1] 5 diciembre 1901 a 15 diciembre 1966) fue un empresario, animador, escritor, actor y la película de voz productor americano. Pionero de la industria de la animación estadounidense , introdujo varios desarrollos en la producción de dibujos animados . Como productor de cine, Disney tiene el récord de más premios de la Academia ganados por un individuo, habiendo ganado 22 premios Oscar de 59 nominaciones. Recibió dos premios Golden Globe Special Achievement Awards y un Emmy Award , entre otros honores. Varias de sus películas se incluyen en elRegistro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .

Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un temprano interés por el dibujo. Tomó clases de arte cuando era niño y consiguió un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y estableció el Disney Brothers Studio con su hermano Roy . Con Ub Iwerks , Walt desarrolló el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer éxito muy popular; también proporcionó la voz para su creación en los primeros años. A medida que el estudio creció, Disney se volvió más aventurero, introduciendo sonido sincronizado, Technicolor de tres tiras a todo color , dibujos animados de larga duración y desarrollos técnicos en cámaras. Los resultados, vistos en características comoBlancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), impulsaron el desarrollo de la película animada. Nuevas películas animadas y de acción en vivo siguieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluida la exitosa Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco premios de la Academia.

En la década de 1950, Disney se expandió a la industria de los parques de diversiones y en julio de 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California . Para financiar el proyecto se diversificó en programas de televisión, como Disneyland de Walt Disney y The Mickey Mouse Club ; también participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959 , los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World , cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, la " Comunidad de prototipos experimentales del mañana"."(EPCOT). Disney fue un gran fumador durante toda su vida y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966 antes de que se completaran el parque o el proyecto EPCOT.

Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro en privado, pero adoptó una personalidad pública cálida y extrovertida. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita , muchas personas que lo conocían las han contradicho. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, de un proveedor de valores patrióticos hogareños a un representante del imperialismo estadounidense . Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde es considerado un ícono cultural nacional.. Su trabajo cinematográfico continúa mostrándose y adaptándose; El estudio y la compañía que lleva su nombre mantienen altos estándares en su producción de entretenimiento popular, y los parques de diversiones de Disney han crecido en tamaño y número para atraer visitantes en varios países.

Biografía

Vida temprana: 1901-1920

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en 1249 Tripp Avenue, en el vecindario Hermosa de Chicago . [a] Era el cuarto hijo de Elias Disney ‍ — ‌ nacido en la provincia de Canadá , de padres irlandeses‍ — ‌ y Flora (de soltera Call), un estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. [3] [4] [b] Aparte de Walt, los hijos de Elías y Flora eran Herbert, Raymond y Roy ; la pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. [7] En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri., donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le pagaron para que dibujara el caballo de un médico jubilado del vecindario. [8] Elias estaba suscrito al periódico Appeal to Reason , y Disney practicaba el dibujo copiando las caricaturas de la portada de Ryan Walker . [9] Disney también comenzó a desarrollar la habilidad de trabajar con acuarelas y crayones. [4] Vivió cerca de la línea de ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. [10] Él y su hermana menor Ruth comenzaron la escuela al mismo tiempo en la Park School en Marceline a finales de 1909. [11]

En 1911, los Disney se mudaron a Kansas City, Missouri . [12] Allí, Disney asistió a la Benton Grammar School, donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de fanáticos del teatro e introdujo a Disney en el mundo del vodevil y las películas. Al poco tiempo, pasaba más tiempo en casa de los Pfeiffers que en casa. [13] Elias había comprado una ruta de entrega de periódicos para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se despertaron a las 4:30 todas las mañanas para entregar el Times antes de la escuela y repitieron la ronda para la Estrella de la tarde.después del colegio. El horario era agotador y Disney a menudo recibía malas calificaciones después de quedarse dormido en clase, pero continuó con su ruta de papel durante más de seis años. [14] Asistió a cursos de los sábados en el Kansas City Art Institute y también tomó un curso por correspondencia sobre dibujos animados. [4] [15]

En 1917, Elias compró acciones en un productor de gelatinas de Chicago, la Compañía O-Zell, y se mudó de regreso a la ciudad con su familia. [16] Disney se inscribió en McKinley High School y se convirtió en el caricaturista del periódico escolar, haciendo dibujos patrióticos sobre la Primera Guerra Mundial; [17] [18] también tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago . [19] A mediados de 1918, Disney intentó unirse al ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja.en septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Fue enviado a Francia pero llegó en noviembre, después del armisticio . [20] Dibujó caricaturas en el costado de su ambulancia como decoración y algunos de sus trabajos se publicaron en el periódico del ejército Stars and Stripes . [21] Disney regresó a Kansas City en octubre de 1919, [22] donde trabajó como aprendiz de artista en el Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Allí, realizó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos. También se hizo amigo de su colega artista Ub Iwerks . [23]

Carrera temprana: 1920-1928

El sobre comercial de Walt Disney presentaba un autorretrato c.  1921

En enero de 1920, cuando los ingresos de Pesmen-Rubin disminuyeron después de Navidad, Disney e Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, los efímeros artistas comerciales de Iwerks-Disney. [24] Al no poder atraer a muchos clientes, Disney e Iwerks acordaron que Disney debería irse temporalmente para ganar dinero en Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger; al mes siguiente, Iwerks, que no podía administrar su negocio solo, también se unió. [25] La empresa produjo anuncios publicitarios utilizando la técnica de animación recortada . [26] Disney se interesó por la animación, aunque prefería los dibujos animados dibujados como Mutt y Jeff y Koko the Clown.. Con la ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. [27] [c] Llegó a la conclusión de que la animación celular era más prometedora que el método de recorte. [d] Incapaz de persuadir a Cauger para que probara la animación celular en la empresa, Disney abrió un nuevo negocio con un compañero de trabajo de Film Ad Co, Fred Harman . [29] Su cliente principal era el Newman Theatre local, y los dibujos animados cortos que produjeron se vendieron como "Newman's Laugh-O-Grams". [30] Disney estudió las Fábulas de Esopo de Paul Terry como modelo, y los primeros seis "Laugh-O-Grams" fueron cuentos de hadas modernizados. [31]

Reproducir medios
Newman Laugh-O-Gram (1921)

En mayo de 1921, el éxito de "Laugh-O-Grams" llevó al establecimiento de Laugh-O-Gram Studio , para lo cual contrató a más animadores, incluidos el hermano de Fred Harman, Hugh , Rudolf Ising e Iwerks. [32] Los dibujos animados de Laugh-O-Grams no proporcionaron ingresos suficientes para mantener la solvencia de la empresa, por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland ‍ — ‌basada en Alice's Adventures in Wonderland ‍ — ‌que combinaba acción en vivo con animación; eligió a Virginia Davis para el papel principal . [33] El resultado, 12 minutos y medio, un carretepelícula, se completó demasiado tarde para salvar a Laugh-O-Gram Studio, que se declaró en quiebra en 1923. [34]

Disney se mudó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era el centro de la industria de los dibujos animados, se sintió atraído por Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciendo de tuberculosis allí, [35] y esperaba convertirse en director de cine de acción real. [36] Los esfuerzos de Disney para vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que supo de la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler . Estaba perdiendo los derechos de las caricaturas de Out of the Inkwell y Felix the Cat , y necesitaba una nueva serie. En octubre, firmaron un contrato por seis comedias de Alice , con una opción para dos series más de seis episodios cada una. [36][37] Disney y su hermano Roy formaron Disney Brothers Studio‍ — ‌que luego se convirtió en The Walt Disney Company ‍ — ‌ para producir las películas; [38] [39] persuadieron a Davis y su familia para que se mudaran a Hollywood para continuar con la producción, con Davis con contrato por $ 100 al mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks, persuadiéndolo de que se mudara a Hollywood desde Kansas City. [40]

A principios de 1925, Disney contrató a una artista de tintas, Lillian Bounds . Se casaron en julio de ese año, en la casa de su hermano en su ciudad natal de Lewiston, Idaho . [41] El matrimonio fue generalmente feliz, según Lillian, aunque según el biógrafo de Disney, Neal Gabler, ella no "aceptó dócilmente las decisiones de Walt o su estatus sin lugar a dudas, y admitió que él siempre le decía a la gente 'lo imbécil que es'". [42] [e] Lillian tenía poco interés en las películas o en la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, "contenta con la gestión del hogar y brindando apoyo a su esposo". [43] Su matrimonio produjo dos hijas,Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936, nacida seis semanas antes). [44] [f] Dentro de la familia , ni Disney ni su esposa ocultaron el hecho de que Sharon había sido adoptada, aunque se enojaron si personas ajenas a la familia plantearon el punto. [45] Los Disney tuvieron cuidado de mantener a sus hijas fuera del ojo público tanto como fuera posible, particularmente a la luz del secuestro de Lindbergh ; Disney tomó medidas para asegurarse de que sus hijas no fueran fotografiadas por la prensa. [46]

Póster teatral de Trolley Troubles (1927)

En 1926, el papel de Winkler en la distribución de la serie Alice había sido entregado a su esposo, el productor de cine Charles Mintz , aunque la relación entre él y Disney a veces era tensa. [47] La serie duró hasta julio de 1927, [48] momento en el que Disney había comenzado a cansarse y quería pasar del formato mixto a toda la animación. [47] [49] Después de que Mintz solicitara nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures , Disney e Iwerks crearon Oswald the Lucky Rabbit , un personaje que Disney quería ser "enérgico, alerta, descarado y aventurero, manteniéndolo también ordenado y esbelto". [49] [50]

En febrero de 1928, Disney esperaba negociar una tarifa más alta por producir la serie de Oswald , pero descubrió que Mintz quería reducir los pagos. Mintz también había persuadido a muchos de los artistas involucrados para que trabajaran directamente para él, incluidos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng . Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con comenzar su propio estudio y producir la serie él mismo si Disney se negaba a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió a la mayor parte de su personal de animación, excepto a Iwerks, que decidió quedarse con él. [51] [52] [g]

Creación de Mickey Mouse para los primeros Premios de la Academia: 1928-1933

Disney con Mickey Mouse

Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks desarrollaron Mickey Mouse , posiblemente inspirado en un ratón mascota que Disney había adoptado mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. [54] [h] El nombre original de Disney fue Mortimer Mouse, pero Lillian pensó que era demasiado pomposo y sugirió Mickey en su lugar. [55] [i] Iwerks revisó los bocetos provisionales de Disney para facilitar la animación del personaje. Disney, que había comenzado a distanciarse del proceso de animación, [57] proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, "Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma". [58]

La primera aparición de Mickey Mouse , en Steamboat Willie (1928)

Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 como una única proyección de prueba del corto Plane Crazy , pero ni él ni el segundo largometraje, The Gallopin 'Gaucho , consiguieron encontrar un distribuidor. [59] Después de la sensación de 1927 The Jazz Singer , Disney usó sonido sincronizado en el tercer cortometraje, Steamboat Willie , para crear la primera caricatura sonora postproducida . Una vez completada la animación, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers , para utilizar el sistema de grabación "Powers Cinephone"; [60] Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de los primeros dibujos animados sonoros de Disney, que pronto se hicieron populares. [61]

Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling , bajo cuya sugerencia se desarrolló la serie Silly Symphony , que proporciona historias mediante el uso de la música; la primera de la serie, The Skeleton Dance (1929), fue dibujada y animada íntegramente por Iwerks. En ese momento también se contrataron varios artistas locales, algunos de los cuales se quedaron en la compañía como animadores centrales; el grupo más tarde se conoció como los Nueve Viejos . [62] [j] Tanto Mickey Mouse como Silly SymphoniesLas series tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo la parte que les correspondía de las ganancias de Powers. En 1930, Disney trató de recortar los costos del proceso instando a Iwerks a abandonar la práctica de animar cada celda por separado a favor de la técnica más eficiente de dibujar poses clave y dejar que los asistentes menos pagados dibujen las poses intermedias . Disney le pidió a Powers un aumento en los pagos por las caricaturas. Powers se negó y contrató a Iwerks para que trabajara para él; Stalling renunció poco después, pensando que sin Iwerks, Disney Studio cerraría. [63]Disney tuvo un ataque de nervios en octubre de 1931‍, que culpó a las maquinaciones de Powers y su propio exceso de trabajo, así que él y Lillian tomaron unas largas vacaciones en Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse. [64]

Disney en 1935

Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios de Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir los dibujos animados de Mickey Mouse, que se hicieron cada vez más populares, incluso a nivel internacional. [65] [66] [k] Disney, siempre dispuesto a adoptar la nueva tecnología, filmó Flowers and Trees (1932) en Technicolor de tres tiras a todo color ; [67] también pudo negociar un trato que le otorgaba el derecho exclusivo de utilizar el proceso de tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. [68] Todas las caricaturas posteriores de Silly Symphony estaban en color. [69] Flowers and Trees fue popular entre el público [67] y ganó elPremio de la Academia al mejor tema corto (caricatura) en la ceremonia de 1932 . Disney había sido nominada para otra película en esa categoría, Mickey's Orphans , y recibió un premio honorífico "por la creación de Mickey Mouse". [70] [71]

En 1933, Disney produjo Los tres cerditos , una película descrita por el historiador de los medios Adrian Danks como "el cortometraje de animación más exitoso de todos los tiempos". [72] La película le valió a Disney otro Premio de la Academia en la categoría de Cortometraje (Dibujos animados). El éxito de la película condujo a un aumento adicional en el personal del estudio, que ascendía a casi 200 a finales de año. [73] Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionantes que pudieran interesar a la audiencia, [74] e invirtió en un "departamento de historias" separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que detallarían las tramas de las películas de Disney. [75]

Edad de oro de la animación: 1934-1941

Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanitos en una escena del tráiler teatral original de Blancanieves de 1937 .

En 1934, Disney se había vuelto insatisfecho con la producción de cortos de dibujos animados con fórmulas, [76] y creía que una caricatura de largometraje sería más rentable. [77] El estudio comenzó la producción de cuatro años de Blancanieves y los siete enanitos , basada en el cuento de hadas . Cuando se filtró la noticia sobre el proyecto, muchos en la industria cinematográfica predijeron que llevaría a la compañía a la bancarrota; los conocedores de la industria lo apodaron "La locura de Disney". [78] La película, que fue la primera película animada realizada a todo color y sonido, costó $ 1,5 millones de producir‍ — tres veces más del presupuesto. [79] Para asegurarse de que la animación fuera lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a cursos en el Instituto de Arte Chouinard.; [80] llevó animales al estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar el movimiento realista. [81] Para retratar la perspectiva cambiante del fondo mientras una cámara se movía a través de una escena, los animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitía colocar dibujos en piezas de vidrio a varias distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El vidrio se puede mover para crear la impresión de que una cámara atraviesa la escena. La primera obra creada con la cámara‍ —una Silly Symphony llamada The Old Mill (1937) ‍ — ganó el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación por su impresionante poder visual. Aunque BlancanievesCuando la cámara multiplano estaba terminada en gran parte, Disney ordenó que se volvieran a dibujar algunas escenas para usar los nuevos efectos. [82]

Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 con grandes elogios de la crítica y el público. La película se convirtió en la película más exitosa de 1938 y en mayo de 1939 su recaudación total de $ 6.5 millones la convirtió en la película sonora de mayor éxito realizada hasta la fecha. [78] [l] Disney ganó otro Premio de la Academia Honorario, que consistió en una estatuilla del Oscar de tamaño completo y siete estatuillas en miniatura. [84] [m] El éxito de Blancanieves anunció una de las épocas más productivas para el estudio; el Museo de la Familia Walt Disney llama a los años siguientes "la 'Edad de Oro de la Animación'". [85] [86] Con el trabajo en Blancanieves terminado, el estudio comenzó a producir Pinochoa principios de 1938 y Fantasía en noviembre del mismo año. Ambas películas se estrenaron en 1940, y ninguna tuvo un buen desempeño en taquilla‍ —en parte porque los ingresos de Europa habían caído tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio sufrió pérdidas en ambas películas y estaba profundamente endeudado a finales de Febrero de 1941. [87]

En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy iniciaron la primera oferta pública de acciones de la compañía en 1940 e implementaron fuertes recortes salariales. Esta última medida, y la manera a veces prepotente e insensible de Disney de tratar con el personal, llevaron a una huelga de animadores en 1941 que duró cinco semanas. [88] Mientras que un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad a América del Sur, asegurándose de que él estuviera ausente durante una resolución. sabía que sería desfavorable para el estudio. [89] [n]Como resultado de la huelga‍ —y el estado financiero de la empresa‍ — varios animadores abandonaron el estudio y, como resultado, la relación de Disney con otros miembros del personal se tensó permanentemente. [92] La huelga interrumpió temporalmente la siguiente producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de una manera sencilla y económica; la película recibió una reacción positiva tanto del público como de la crítica. [93]

Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941-1950

Disney dibujando a Goofy para un grupo de chicas en Argentina, 1941

Poco después del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de Películas de Capacitación de Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucción para el ejército, como Cuatro métodos de remachado al ras y Métodos de producción de aviones . [94] Disney también se reunió con Henry Morgenthau Jr. , el Secretario del Tesoro , y acordó producir caricaturas cortas del pato Donald para promover los bonos de guerra . [95] Disney también produjo varias producciones de propaganda , incluidos cortos como Der Fuehrer's Face.‍ — ‌que ganó un premio de la Academia‍ — ‌ y el largometraje de 1943 Victory Through Air Power . [96]

Las películas militares solo generaron ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi , que había estado en producción desde 1937, tuvo un desempeño inferior al de su estreno en abril de 1942 y perdió $ 200,000 en taquilla. [97] Además de las bajas ganancias de Pinocho y Fantasia , la compañía tenía deudas de $ 4 millones con el Bank of America en 1944. [98] [o] En una reunión con ejecutivos de Bank of America para discutir el futuro de la compañía. , el presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini, dijo a sus ejecutivos, "He estado observando las fotos de los Disney con bastante atención porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero ... Son buenos este año, son buenos el próximo y son buenos el año siguiente ... Tienes que relajarte y darles tiempo para comercializar su producto ". [99] La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a fines de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, por razones financieras, sugirió más producciones combinadas de animación y acción real. [60] [p] En 1948, Disney inició una serie de populares películas de acción real sobre la naturaleza, titulada True-Life Adventures , conSeal Island el primero; la película ganó el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje (Dos Carretes) . [100]

Disney se volvió políticamente más conservador a medida que envejecía. Un partido democrático partidario hasta que la elección presidencial de 1940 , cuando se pasó lealtad al Partido Republicano , [101] se convirtió en un donante generoso a Thomas E. Dewey 's 1944 candidatura a la presidencia . [102] En 1946, fue miembro fundador de Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización que declaró que "creían y gustaban del estilo de vida estadounidense ... nos encontramos en aguda revuelta contra una marea creciente de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida ".[103] En 1947, durante el Segundo Susto Rojo , Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), donde calificó a Herbert Sorrell , David Hilberman y William Pomerance , ex animadores yorganizadores sindicales , como agitadores comunistas; Disney declaró que la huelga de 1941 dirigida por ellos fue parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. [104] [105] Fue alegado por The New York Timesen 1993 que Disney había estado pasando información secreta al FBI desde 1940 hasta su muerte en 1966. A cambio de esta información, J. Edgar Hoover permitió que Disney filmara en la sede del FBI en Washington. Disney se convirtió en un "contacto de agente especial a cargo completo" en 1954. [106]

Familia Disney en el aeropuerto de Schiphol (1951)

En 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el distrito Holmby Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball , quienes ya tenían su propio ferrocarril en el patio trasero , Disney desarrolló planos e inmediatamente se puso a trabajar en la creación de un ferrocarril de vapor en miniatura para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad , proviene de la ubicación de su casa en Carolwood Drive. La locomotora de vapor en miniatura fue construida por el ingeniero de Disney Studios Roger E. Broggie , y Disney la llamó Lilly Belle en honor a su esposa; [107]después de tres años, Disney ordenó su almacenamiento debido a una serie de accidentes que involucraron a sus invitados. [108]

Parques temáticos, televisión y otros intereses: 1950-1966

A principios de 1950, Disney produjo Cenicienta , la primera película animada de su estudio en ocho años. Fue popular entre la crítica y el público teatral. Con un costo de producción de 2,2 millones de dólares, ganó casi 8 millones de dólares en su primer año. [109] [q] Disney estuvo menos involucrado de lo que había estado con las imágenes anteriores debido a su participación en su primer largometraje de acción en vivo, Treasure Island (1950), que se rodó en Gran Bretaña, al igual que The Story of Robin Hood y Sus Merrie Men (1952). [110] Siguieron otras características de acción en vivo, muchas de las cuales tenían temas patrióticos. [60] [r] Continuó produciendo largometrajes animados también, incluyendoAlicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Viejos, aunque siempre estuvo presente en las reuniones de historias. En cambio, comenzó a concentrarse en otras empresas. [111]

Disney muestra los planes de Disneyland a los funcionarios del condado de Orange en diciembre de 1954

Durante varios años, Disney había estado considerando construir un parque temático. Cuando visitó Griffith Park en Los Ángeles con sus hijas, quería estar en un parque limpio y virgen, donde tanto los niños como sus padres pudieran divertirse. [112] Visitó los Jardines de Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y estuvo muy influenciado por la limpieza y el diseño del parque. [113] En marzo de 1952 recibió el permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios de Disney. [114] Este sitio resultó ser demasiado pequeño y una parcela más grande en Anaheim., A 35 millas (56 km) al sur del estudio. Para distanciar el proyecto del estudio‍ —que podría atraer las críticas de los accionistas‍ —Disney formó WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) y usó su propio dinero para financiar a un grupo de diseñadores y animadores para que trabajaran en los planes; [115] [116] los involucrados se conocieron como "Imagineers". [117] Después de obtener fondos bancarios, invitó a otros accionistas, American Broadcasting-Paramount Theatres ‍ — ‌parte de American Broadcasting Company (ABC) ‍ — ‌ y Western Printing and Lithographing Company . [60]A mediados de 1954, Disney envió a sus Imagineers a todos los parques de diversiones de los EE. UU. Para analizar qué funcionaba y qué trampas o problemas había en las distintas ubicaciones e incorporó sus hallazgos en su diseño. [118] El trabajo de construcción comenzó en julio de 1954 y Disneyland abrió sus puertas en julio de 1955; la ceremonia inaugural se transmitió por ABC, que alcanzó los 70 millones de espectadores. [119] El parque fue diseñado como una serie de tierras temáticas, unidas por la céntrica Main Street, EE. UU. ‍ — ‌ una réplica de la calle principal en su ciudad natal de Marceline. Las áreas temáticas conectadas fueron Adventureland , Frontierland , Fantasyland y Tomorrowland.. El parque también contenía el Ferrocarril de Disneyland de vía estrecha que unía las tierras; alrededor del exterior del parque había una berma alta para separar el parque del mundo exterior. [120] [121] Un editorial de The New York Times consideró que Disney había "combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables de ayer con la fantasía y los sueños del mañana". [122] Aunque al principio hubo problemas menores con el parque, fue un éxito y, después de un mes de funcionamiento, Disneyland recibía más de 20.000 visitantes al día; al final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de invitados. [123]

El dinero de ABC dependía de los programas de televisión de Disney. [124] El estudio había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas . Roy creía que el programa sumaba millones a la recaudación de taquilla. En una carta de marzo de 1951 a los accionistas, escribió que "la televisión puede ser una ayuda de ventas muy poderosa para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será sobre esta premisa que ingresemos a la televisión cuando lo hagamos". [60] En 1954, después de que se acordó la financiación de Disneyland, ABC transmitió Disneyland de Walt Disney, una antología que consta de dibujos animados, funciones de acción en vivo y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue un éxito en términos de audiencia y beneficios, obteniendo una cuota de audiencia de más del 50%. [125] [s] En abril de 1955, Newsweek llamó a la serie una "institución estadounidense". [126] ABC se mostró complacido con los índices de audiencia, lo que llevó al primer programa de televisión diario de Disney, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades dirigido específicamente a niños. [127] El programa fue acompañado por la comercialización a través de varias empresas (Western Printing, por ejemplo, había estado produciendo libros para colorear y cómics durante más de 20 años, y produjo varios artículos relacionados con la feria). [128]Uno de los segmentos de Disneylandia consistió en la miniserie de cinco capítulos Davy Crockett que, según Gabler, "se convirtió en una sensación de la noche a la mañana". [129] El tema principal del programa, " La balada de Davy Crockett ", se hizo internacionalmente popular y se vendieron diez millones de discos. [130] Como resultado, Disney formó su propia entidad de producción y distribución de discos, Disneyland Records . [131]

Además de la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Fue consultor de la Exposición Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú; La contribución de Disney Studios fue America the Beautiful , una película de 19 minutos en el teatro Circarama de 360 grados que fue una de las atracciones más populares. [60] Al año siguiente actuó como presidente del Comité de Desfile de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California , donde diseñó las ceremonias de apertura, clausura y medallas . [132]

Disney en 1954

A pesar de las demandas impuestas por proyectos ajenos al estudio, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955, participó en " Man in Space ", un episodio de la serie Disneyland , que se realizó en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun . [t] Disney también supervisó aspectos de los largometrajes La dama y el vagabundo (la primera película animada en CinemaScope ) en 1955, La bella durmiente (la primera película animada en la película Technirama de 70 mm ) en 1959, Cien y un dálmatas ( el primer largometraje de animación en utilizar celdas de Xerox) en 1961 y La espada en la piedra en 1963. [134]

En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basada en la serie de libros de PL Travers ; había estado tratando de adquirir los derechos de la historia desde la década de 1940. [135] Se convirtió en la película de Disney más exitosa de la década de 1960, aunque a Travers no le gustó mucho la película y lamentó haber vendido los derechos. [136] El mismo año también se involucró en planes para expandir el Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts), e hizo que un arquitecto elaborara planos para un nuevo edificio. [137]

Disney proporcionó cuatro exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , para lo cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo , que planeó un tributo a UNICEF , Disney desarrolló It's a Small World , un paseo en bote con muñecos audio-animatrónicos que representan a niños del mundo; Great Moments with Mr. Lincoln contenía un animatrónico Abraham Lincoln dando extractos de sus discursos; Carrusel de progresopromovió la importancia de la electricidad; y el Magic Skyway de Ford retrató el progreso de la humanidad. Los elementos de las cuatro exhibiciones‍ —principalmente conceptos y tecnología‍ — fueron reinstalados en Disneyland, aunque It's a Small World es la atracción que más se parece a la original. [138] [139]

Desde principios hasta mediados de la década de 1960, Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King , un valle glaciar en la Sierra Nevada de California . Contrató a expertos como el renombrado entrenador de esquí olímpico y diseñador de áreas de esquí Willy Schaeffler . [140] [141] [u] Dado que los ingresos de Disneyland representan una proporción cada vez mayor de los ingresos del estudio, Disney continuó buscando lugares para otras atracciones. A finales de 1965, anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamaría "Disney World" (ahora Walt Disney World ), a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida.. Disney World iba a incluir el "Reino Mágico" ‍ — ‌ una versión más grande y más elaborada de Disneyland‍ — además de campos de golf y hoteles. El corazón de Disney World iba a ser la "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana" ( EPCOT ), [143] que describió como:

una comunidad de prototipos experimentales del mañana que se inspirará en las nuevas ideas y nuevas tecnologías que ahora están surgiendo de los centros creativos de la industria estadounidense. Será una comunidad del mañana que nunca se completará, pero que siempre estará introduciendo, probando y demostrando nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un escaparate para el mundo del ingenio y la imaginación de la libre empresa estadounidense. [144]

Durante 1966, Disney cultivó negocios dispuestos a patrocinar a EPCOT. [145] Aumentó su participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de El libro de la selva , el largometraje musical de acción real The Happiest Millionaire (ambos de 1967) y el corto animado Winnie the Pooh and the Blustery Day ( 1968). [146]

Enfermedad, muerte y secuelas

Tumba de Walt Disney en Forest Lawn, Glendale

Disney había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial. No usaba cigarrillos con filtros y había fumado en pipa cuando era joven. A principios de noviembre de 1966, le diagnosticaron cáncer de pulmón y lo trataron con terapia de cobalto . El 30 de noviembre se sintió mal y fue trasladado en ambulancia desde su domicilio al Hospital St. Joseph donde, el 15 de diciembre de 1966, diez días después de cumplir 65 años, falleció de un colapso circulatorio provocado por el cáncer. [147] Sus restos fueron incinerados dos días después y sus cenizas enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [148] [v]

El lanzamiento de El libro de la selva y El millonario más feliz en 1967 elevó el número total de largometrajes en los que Disney había estado involucrado a 81. [17] Cuando Winnie the Pooh and the Blustery Day se estrenó en 1968, le valió a Disney un Premio de la Academia. en la categoría de Materia Corta (Dibujos Animados), otorgado póstumamente. [152] Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo películas de acción en vivo prolíficamente, pero abandonaron en gran medida la animación hasta finales de la década de 1980, después de lo cual se produjo lo que The New York Times describe como el " Renacimiento de Disney " que comenzó con La Sirenita (1989 ). [153]Las compañías de Disney continúan produciendo películas, televisión y entretenimiento escénico exitosos. [154]

Roy O. Disney terminó la construcción de Walt Disney World

Los planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no se hicieron realidad. Después de la muerte de Disney, su hermano Roy aplazó su retiro para tomar el control total de las compañías de Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. [155] En la inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. [156] [w] Walt Disney World se expandió con la apertura de Epcot Center en 1982; La visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazada por un parque más parecido a una feria mundial permanente . [158] En 2009, el Museo de la Familia Walt Disney, diseñado por la hija de Disney Diane y su hijo Walter ED Miller, abrió en el Presidio de San Francisco .[159] Se exhiben miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney, incluidos numerosos premios que recibió. [160] En 2014, los parques temáticos de Disney de todo el mundo recibieron aproximadamente 134 millones de visitantes. [161]

Disney ha sido retratado en numerosas ocasiones en obras de ficción. HG Wells hace referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror , en la que el dictador mundial Rud teme que el pato Donald esté destinado a satirizar al dictador. [162] Disney fue interpretado por Len Cariou en la película de 1995 hecha para televisión A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story , [163] y por Tom Hanks en la película de 2013 Saving Mr. Banks . [164] En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (traducción: The King of America), una obra ficticia de los últimos años de Disney que lo vuelve a imaginar como un racista hambriento de poder. Más tarde, el compositor Philip Glass adaptó el libro a la ópera The Perfect American (2013). [165]

Honores

Véase también: Lista de premios de la Academia de Walt Disney
Vitrina en el vestíbulo del Museo de la Familia Walt Disney que muestra muchos de los Premios de la Academia ganados por Disney

Disney recibió 59 nominaciones al Oscar, incluidos 22 premios: ambos totales son récords. [166] Fue nominado a tres premios Globo de Oro , pero no ganó, pero se le otorgó dos premios especiales por logros‍ —por Bambi (1942) y The Living Desert (1953) ‍ — y el premio Cecil B. DeMille . [167] También recibió cuatro nominaciones al premio Emmy , ganando una vez, como Mejor Productor por la serie de televisión de Disneyland . [168] Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso.como "cultural, histórica o estéticamente significativa": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía , Pinocho , Bambi , Dumbo y Mary Poppins . [169] En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, según expertos de la industria; la lista incluía Blancanieves y los siete enanitos (en el número 49) y Fantasía (en el 58). [170]

En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con dos estrellas, una por las películas y la otra por su trabajo en televisión; [171] Mickey Mouse recibió su propia estrella para películas en 1978. [172] Disney también fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 1986, [173] en el Salón de la Fama de California en diciembre de 2006, [174] y fue el recipiente inaugural de una estrella en el paseo de las estrellas de Anaheim en 2014. [175]

El Museo de la Familia Walt Disney registra que él "junto con miembros de su personal, recibió más de 950 honores y menciones de todo el mundo". [17] Fue nombrado Caballero en la Légion d'honneur francesa en 1935, [176] y en 1952 fue galardonado con la más alta condecoración artística del país, el Oficial de Academia . [177] Otros premios nacionales incluyen la Orden de la Corona de Tailandia (1960); Orden del Mérito de Alemania (1956), [178] Orden de la Cruz del Sur de Brasil (1941) [179] y Orden del Águila Azteca de México (1943).[180] En los Estados Unidos, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964, [181] y el 24 de mayo de 1968, fue galardonado póstumamente con la Medalla de Oro del Congreso . [182] Recibió el premio Showman of the World de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, [180] y en 1955, la Sociedad Nacional Audubon otorgó a Disney su más alto honor, la Medalla Audubon, por promover el "aprecio y comprensión de la naturaleza". a través de suspelículas sobre la naturaleza True-Life Adventures . [183] Un planeta menor descubierto en 1980 por el astrónomo Lyudmila Karachkina , fue nombrado4017 Disneya , [184] y también recibió títulos honoríficos de Harvard , Yale , la Universidad del Sur de California y la Universidad de California, Los Ángeles . [17]

Personalidad y reputación

Sello postal estadounidense de 1968

La personalidad pública de Disney era muy diferente a su personalidad real. [185] El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como "casi dolorosamente tímido ... tímido" y autocrítico. [186] Según su biógrafo Richard Schickel , Disney escondió su personalidad tímida e insegura detrás de su identidad pública. [187] Kimball sostiene que Disney "desempeñó el papel de un magnate tímido que se sentía avergonzado en público" y sabía que lo estaba haciendo. [188] Disney reconoció la fachada y le dijo a un amigo que "no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría. Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo. " [189] CríticoOtis Ferguson , en The New Republic , llamó al Disney privado: "común y cotidiano, no inaccesible, no en un idioma extranjero, no suprimido ni patrocinado ni nada. Solo Disney". [188] Muchos de los que trabajaban con Disney comentaron que no animaba demasiado a su personal debido a sus expectativas excepcionalmente altas. Norman recuerda que cuando Disney dijo "Eso funcionará", fue una indicación de gran elogio. [190] En lugar de una aprobación directa, Disney otorgó bonificaciones financieras al personal de alto rendimiento o recomendó a ciertos individuos a otros, esperando que sus elogios fueran transmitidos. [191]

Los puntos de vista de Disney y su trabajo han cambiado a lo largo de las décadas, y ha habido opiniones polarizadas. [192] Mark Langer, en el American Dictionary of National Biography , escribe que "Las evaluaciones anteriores de Disney lo aclamaban como un patriota, artista popular y divulgador de la cultura. Más recientemente, Disney ha sido considerado como un paradigma del imperialismo y la intolerancia estadounidenses , además de degradar la cultura ". [60] Steven Watts escribió que algunos denuncian a Disney "como un manipulador cínico de fórmulas culturales y comerciales", [192] mientras que PBSregistra que los críticos han censurado su trabajo debido a su "suave fachada de sentimentalismo y obstinado optimismo, su reconfortante reescritura de la historia estadounidense". [193] Aunque las películas de Disney han sido muy elogiadas, muy populares y comercialmente exitosas a lo largo del tiempo, [60] [194] hubo críticas por parte de los críticos. Caroline Lejeune comenta en The Observer que Blancanieves (1937) "tiene más fallas que cualquier dibujo animado de Disney anterior. Es vulnerable una y otra vez a las críticas agudas de los expertos. A veces, francamente, está mal dibujada". [195] Robin Allen, escribiendo para The Times , señala que Fantasia(1940) fue "condenada por su vulgaridad y se tambalea en los baños ", [196] mientras que Lejeune, revisando Alicia en el país de las maravillas (1951), siente que la película "puede llevar a los amantes de Lewis Carroll al frenesí". [197] Peter Pan (1953) fue criticado en The Times como "un clásico infantil vulgarizado" con "Tinker Bell ... una monada americana peroxida ". El crítico opinó que Disney "ha masacrado al buen Barrie y solo tiene a Disney de segunda categoría para poner en su lugar". [198]

Disney ha sido acusado de antisemitismo , [199] [x] aunque ninguno de sus empleados, incluido el animador Art Babbitt , a quien le disgustaba mucho Disney, lo acusó nunca de hacer insultos o burlas antisemitas. [201] El Museo de la Familia Walt Disney reconoce que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunas de las primeras caricaturas. [y] Disney donaba regularmente a organizaciones benéficas judías, fue nombrado "Hombre del año 1955" por el capítulo de B'nai B'rith en Beverly Hills, [202] [203] y su estudio empleaba a varios judíos, algunos de quienes estaban en posiciones influyentes. [204] [z]Gabler, el primer escritor en obtener acceso irrestricto a los archivos de Disney, concluye que la evidencia disponible no respalda las acusaciones de antisemitismo y que Disney "no era [antisemita] en el sentido convencional de que pensamos en alguien como un antisemita". Gabler concluye que "aunque Walt mismo, en mi opinión, no era antisemita, sin embargo, se alió voluntariamente con personas que eran antisemitas [es decir, algunos miembros del MPAPAI ], y esa reputación se mantuvo. Nunca fue realmente capaz de para borrarlo a lo largo de su vida ". [205] Disney se distanció de la Motion Picture Alliance en la década de 1950. [206]

Disney también ha sido acusado de otras formas de racismo porque algunas de sus producciones lanzadas entre las décadas de 1930 y 1950 contienen material racialmente insensible. [207] [aa] El largometraje Song of the South fue criticado por críticos de cine contemporáneos, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color y otros por su perpetuación de los estereotipos negros , [208] pero Disney luego hizo campaña con éxito para obtener un premio honorario Premio de la Academia a su estrella, James Baskett , el primer actor negro honrado. [209] [ab]Gabler sostiene que "Walt Disney no era racista. Nunca, ni en público ni en privado, hizo comentarios despectivos sobre los negros ni afirmó la superioridad de los blancos. Sin embargo, como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, era racialmente insensible". [207] Floyd Norman , el primer animador negro del estudio que trabajó en estrecha colaboración con Disney durante las décadas de 1950 y 1960, dijo: "Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusaba a Walt Disney después de su muerte. Su trato a las personas‍ —‌Y con esto me refiero a todas las personas‍ - ‌sólo pueden llamarse ejemplares ». [210]

Watts sostiene que muchas de las películas de Disney posteriores a la Segunda Guerra Mundial "legislaron una especie de Plan Marshall cultural . Alimentaron un imperialismo cultural genial que invadió mágicamente el resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de una próspera clase media de Estados Unidos". Estados ". [211] El historiador de cine Jay P. Telotte reconoce que muchos ven el estudio de Disney como un "agente de manipulación y represión", aunque observa que ha "trabajado a lo largo de su historia para vincular su nombre con las nociones de diversión, familia y fantasía". . [212] John Tomlinson, en su estudio Cultural Imperialism , examina el trabajo de Ariel Dorfman y Armand Mattelart ,cuyo libro de 1971Para leer al Pato Donald (traducción: How to Read Donald Duck ) identifica que hay "valores imperialistas ... 'ocultos' detrás de la fachada inocente y sana del mundo de Walt Disney"; esto, argumentan, es una herramienta poderosa ya que "se presenta como una diversión inofensiva para el consumo de los niños". [213] Tomlinson ve su argumento como defectuoso, ya que "simplemente asumen que leer cómics estadounidenses, ver anuncios, ver fotos de los ricos ... el estilo de vida [' yanqui '] tiene un efecto pedagógico directo". [214]

Varios comentaristas han descrito a Disney como un ícono cultural . [215] A la muerte de Disney, el profesor de periodismo Ralph S. Izard comenta que los valores de las películas de Disney son los "considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense", que incluyen "el individualismo, la decencia, ... amor por nuestro prójimo, juego limpio y tolerancia". [216] El obituario de Disney en The Times dice que las películas son "sanas, afectuosas y entretenidas ... de un arte incomparable y de una belleza conmovedora". [217] Periodista Bosley Crowthersostiene que el "logro de Disney como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como un comerciante muy ingenioso de sus productos puede compararse con razón con los industriales más exitosos de la historia". [4] El corresponsal Alistair Cooke llama a Disney un "héroe popular ... el flautista de Hollywood", [218] mientras que Gabler considera que Disney "reformó la cultura y la conciencia estadounidense". [194] En el American Dictionary of National Biography , Langer escribe:

Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de innovaciones tecnológicas y alianzas con gobiernos y corporaciones, transformó un estudio menor en una forma marginal de comunicación en un gigante multinacional de la industria del ocio. A pesar de sus críticos, su visión de una utopía corporativa moderna como una extensión de los valores estadounidenses tradicionales posiblemente haya ganado mayor aceptación en los años posteriores a su muerte. [60]

notas y referencias

Notas

  1. ↑ En 1909, en un ejercicio de renumeración, la dirección de la propiedad cambió a 2156 North Tripp Avenue. [2]
  2. ↑ Disney era descendiente de Robert d'Isigny, un francés que había viajado a Inglaterra con Guillermo el Conquistador en 1066. [5] La familia cambió el nombre de d'Isigny a "Disney" y se estableció en el pueblo inglés ahora conocido como Norton. Disney en East Midlands . [6]
  3. ^ El libro, Dibujos animados de Edwin G. Lutz : Cómo se hacen, su origen y desarrollo (1920), era el único en la biblioteca local sobre el tema; la cámara que tomó prestada de Cauger. [27]
  4. ^ La animación recortada es la técnica de producir dibujos animados animando objetos cortados de papel, material o fotografías y fotografiándolos moviéndose de forma incremental. La animación de celdas es el método de dibujar o pintar sobre láminas de celuloide transparente ("celdas"), con cada lámina un movimiento incremental a partir de la anterior. [28]
  5. ↑ Una posible excepción a la relación estable fue durante la realización de Blancanieves y los siete enanitos (1937), donde el estrés y la confusión asociados con la producción llevaron a la pareja a discutir el divorcio. [42]
  6. ↑ Lillian tuvo dos abortos espontáneos durante los ocho años entre el matrimonio y el nacimiento de Diane; sufrió otro aborto espontáneo poco antes de que la familia adoptara a Sharon. [44]
  7. ↑ En 2006, Walt Disney Company finalmente volvió a adquirir Oswald the Lucky Rabbit cuando su subsidiaria ESPN compró los derechos del personaje, junto con otras propiedades de NBCUniversal . [53]
  8. ^ Existen varias historias sobre los orígenes. El biógrafo de Disney, Bob Thomas , observa que "El nacimiento de Mickey Mouse está oculto en la leyenda, en gran parte creada por el propio Walt Disney". [54]
  9. ↑ El nombre Mortimer Mouse se usó en la caricatura de Mickey's Rival de 1936como un posible interés amoroso para Minnie Mouse . Fue retratado como una "denigración humorística del pulidor de la ciudad " con un coche inteligente, pero no logró ganarse a Minnie del más casero Mickey. [56]
  10. ^ Los nueve viejos estaban formados por Eric Larson , Wolfgang Reitherman , Les Clark , Milt Kahl , Ward Kimball , Marc Davis , Ollie Johnston , Frank Thomas y John Lounsbery . [60]
  11. ↑ En 1931 se llamaba Michael Maus en Alemania, Michel Souris en Francia, Miguel Ratonocito o Miguel Pericote en España y Miki Kuchi en Japón. [sesenta y cinco]
  12. ^ $ 1,5 millones en 1937 equivale a $ 26,677,083 en 2021; $ 6.5 millones en 1939 equivalen a $ 119,758,993 en 2021, según cálculos basados ​​en lamedida de inflación del Índice de Precios al Consumidor . [83]
  13. ^ La mención para el premio dice: "A Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos, reconocida como una innovación de pantalla significativa que ha cautivado a millones y ha sido pionera en un gran campo de entretenimiento nuevo para la película de dibujos animados". [84]
  14. ↑ El viaje inspiró dos obras combinadas de acción en vivo y animación, Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1945). [90] [91]
  15. ^ $ 4 millones en 1944 equivalen a $ 58.094.518 en 2021, según cálculos basados ​​en lamedida de inflación del índice de precios al consumidor . [83]
  16. ↑ Estos incluyen Make Mine Music (1946), Song of the South (1946), Melody Time (1948) y So Dear to My Heart (1949). [60]
  17. ^ 2,2 millones de dólares en 1950 equivalen a 23 378 423 dólares en 2021; $ 8 millones en 1950 equivalen a $ 85,012,448 en 2021, según cálculos basados ​​en lamedida de inflación del Índice de Precios al Consumidor . [83]
  18. ↑ Las películas patrióticas incluyen a Johnny Tremain (1957), Old Yeller (1957), Tonka (1958), Swiss Family Robinson (1960), Polyanna (1960). [60]
  19. ^ Repeticiones Incluso del programa demostraron ser más popular que todos los otros espectáculos de televisión a un lado de Lucille Ball 's Love Lucy ; ningún programa de ABC había estado entre los 25 primeros antes de Disneyland . [125]
  20. ^ El programa, que fue producido por Ward Kimball , fue nominado para un premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) en los Premios de 1957 . [133]
  21. ↑ La muerte de Disney en 1966 y la oposición de los conservacionistas detuvieron la construcción del resort. [142]
  22. ↑ Una leyenda urbana de larga datasostiene que Disney se congeló crónicamente . [149] La hija de Disney, Diane, declaró más tarde: "No hay absolutamente ninguna verdad en el rumor de que mi padre, Walt Disney, deseaba ser congelado". [150] [151]
  23. ↑ Roy murió dos meses después, en diciembre de 1971. [157]
  24. ↑ Por ejemplo, el animador Art Babbitt , organizador de la huelga de 1941 en el estudio de Disney, afirmó que vio a Disney y a su abogado asistir a reuniones del German American Bund , una organización pronazi, a fines de la década de 1930. [200] Gabler cuestiona la afirmación de Babbitt sobre la base de que Disney no tenía tiempo para reuniones políticas y era "una especie de ingenuo político" durante la década de 1930. [201]
  25. ↑ Los ejemplos incluyen Los tres cerditos (en la que el lobo feroz llega a la puerta vestido como un vendedor ambulante judío) y The Opry House (en la que Mickey Mouse está vestido y baila como un judío jasídico ). [202] [203]
  26. ↑ Como lo señaló el artista de cuentos Joe Grant , que lo incluía a él mismo, al gerente de producción Harry Tytle y al jefe de comercialización Kay Kamen , quien una vez bromeó que la oficina de Disney en Nueva York tenía "más judíos que El libro de Levítico" [204]
  27. ↑ Los ejemplos incluyen Mickey's Mellerdrammer , en el que Mickey Mouse se viste de cara negra ; el pájaro de color negro en el corto Who Killed Cock Robin ; los indios americanos en Peter Pan ; y los cuervos en Dumbo (aunque se ha argumentado que los cuervos simpatizaban con Dumbo porque sabían lo que era ser condenados al ostracismo). [207]
  28. ↑ Baskett murió poco después y su viuda le escribió a Disney una carta de agradecimiento por su apoyo. [209]

Referencias

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enlaces externos

  • Walt Disney en IMDb
  • Walt Disney en la base de datos de películas de TCM
  • Obras de o sobre Walt Disney en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • El Museo de la Familia Walt Disney
  • El lugar de nacimiento de Walt Disney
  • Hablando de Walt Disney en las entrevistas: una historia oral de la televisión
  • Registros del FBI: The Vault - Walter Elias Disney en vault.fbi.gov
Precedido por
ninguno		 Voice of Mickey Mouse
1928–1947; 1955-1959		Sucedido por
James MacDonald