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 La sede del estudio en el edificio de animación Roy E. Disney en Burbank en 2007 | |
| Antes |
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| Tipo | División |
| Industria | Películas |
| Predecesor | Estudio Laugh-O-Gram |
| Fundado | 16 de octubre de 1923 (como Disney Brothers Cartoon Studio) |
| Fundadores | Walt Disney Roy O. Disney |
| Sede | 2100 West Riverside Drive ,, |
Gente clave |
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| Productos | Películas animadas |
| Padre | Estudios de Walt Disney |
| Sitio web | disneyanimation |
| Notas al pie / referencias [1] [2] [3] [4] [5] | |
Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), [6] a veces abreviado como Disney Animation , es un estudio de animación estadounidense que crea películas animadas y cortometrajes para The Walt Disney Company . El logotipo de producción de la empresa tiene una escena de la primera caricatura con sonido, Steamboat Willie . Fundado el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt Disney y Roy O. Disney , [1] es uno de los estudios de animación más antiguos del mundo. Actualmente está organizado como una división de Walt Disney Studios.y tiene su sede en Roy E. Disney Animation Building en el lote de Walt Disney Studios en Burbank, California . [7] Desde su fundación, el estudio ha producido 59 largometrajes , desde Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta Raya y el último dragón (2021), [8] y cientos de cortometrajes .
Fundado como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923, rebautizado como Walt Disney Studio en 1926 e incorporado como Walt Disney Productions en 1929, el estudio se dedicó exclusivamente a la producción de cortometrajes hasta que se expandió a la producción de largometrajes en 1934, dando como resultado Blancanieves y los siete de 1937. Enanos , uno de los primeros largometrajes de animación y el primero realizado en Estados Unidos. En 1986, durante una gran reestructuración corporativa, Walt Disney Productions, que había crecido de un solo estudio de animación a una compañía multimedia internacional , pasó a llamarse The Walt Disney Company y el estudio de animación Walt Disney Feature Animation.para diferenciarlo de las otras divisiones. Su nombre actual fue adoptado en 2007 después de que Disney adquiriera Pixar Animation Studios el año anterior.
Durante gran parte de su existencia, el estudio fue reconocido como el principal estudio de animación estadounidense; [9] desarrolló muchas de las técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en prácticas estándar de la animación tradicional . [10] El estudio también fue pionero en el arte del guión gráfico , que ahora es una técnica estándar utilizada tanto en la realización de películas animadas como en las de acción real. [11] El catálogo de películas animadas del estudio se encuentra entre los activos más notables de Disney, con las estrellas de sus cortos animados: Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck , Daisy Duck , Goofy y Pluto. - convertirse en figuras reconocibles de la cultura popular y mascotas de The Walt Disney Company en su conjunto.
Actualmente, los estudios de animación de Walt Disney son administrados por Jennifer Lee (directora creativa) y Clark Spencer (presidente), y continúa produciendo películas utilizando tanto la animación tradicional como las imágenes generadas por computadora (CGI).
Historia [ editar ]
1923-1929: Disney Brothers Cartoon Studio [ editar ]
Los nativos de Kansas City, Missouri, Walt Disney y Roy O. Disney fundaron Disney Brothers Cartoon Studio en Los Ángeles en 1923 y comenzaron a producir una serie de cortometrajes mudos de Alice Comedies con una actriz infantil de acción real en un mundo animado. [13] El Alice Comedias se distribuyeron por Margaret J. Winkler 's Winkler Imágenes , que más tarde también distribuyó una segunda serie de Disney tema corto, el todo de animación por Oswald el conejo afortunado , a través de Universal Pictures a partir de 1927. [13] [14 ]Al mudarse a California, los hermanos Disney inicialmente comenzaron a trabajar en el garaje de su tío Robert Disney en 4406 Kingswell Avenue en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles, luego, en octubre de 1923, lanzaron formalmente su estudio en una pequeña oficina en la parte trasera de una propiedad inmobiliaria. oficina de la agencia en 4651 Kingswell Avenue. En febrero de 1924, el estudio se mudó al lado de un espacio de oficina propio en 4649 Kingswell Avenue. En 1925, Disney depositó un depósito en una nueva ubicación en 2719 Hyperion Avenue en el vecindario cercano de Silver Lake , que llegó a ser conocido como Hyperion Studio para distinguirlo de las otras ubicaciones del estudio, y en enero de 1926 el estudio se mudó allí y tomó el nombre de Walt Disney Studio . [15]
Mientras tanto, después del valor de Oswalds del primer año , Walt Disney intentó renovar su contrato con Winkler Pictures, pero Charles Mintz , quien se había hecho cargo del negocio de Margaret Winkler después de casarse con ella, quería obligar a Disney a aceptar un pago por adelantado más bajo por cada corto de Oswald. . Disney se negó, y como Universal poseía los derechos de Oswald en lugar de Disney, Mintz montó su propio estudio de animación para producir dibujos animados de Oswald . La mayor parte del personal de Disney fue contratado por Mintz para mudarse, una vez que el contrato con Oswald de Disney se cerró a mediados de 1928. [dieciséis]
Trabajando en secreto mientras el resto del personal terminaba los Oswalds restantes bajo contrato, Disney y su animador principal Ub Iwerks dirigieron a un pequeño grupo de empleados leales en la producción de dibujos animados protagonizados por un nuevo personaje llamado Mickey Mouse . [17] Las dos primeras caricaturas de Mickey Mouse , Plane Crazy y The Galloping Gaucho , fueron vistas de antemano en compromisos limitados durante el verano de 1928. Sin embargo, para la tercera caricatura de Mickey , Disney produjo una banda sonora, en colaboración con el músico Carl Stalling y el empresario Pat Powers., quien proporcionó a Disney su proceso de sonido en película "Cinephone" pirateado. Posteriormente, la tercera caricatura de Mickey Mouse , Steamboat Willie , se convirtió en la primera caricatura de Disney con sonido sincronizado y fue un gran éxito en su debut en noviembre de 1928 en el West 57th Theatre de la ciudad de Nueva York. [18] La serie de dibujos animados sonoros de Mickey Mouse , distribuida por Powers a través de Celebrity Productions, se convirtió rápidamente en la serie de dibujos animados más popular en los Estados Unidos. [19] [20] Una segunda serie de dibujos animados sonoros de Disney, las Silly Symphonies , debutó en 1929 con The Skeleton Dance . [21]
1929-1940: Reincorporación, Sinfonías tontas y Blancanieves y los siete enanitos [ editar ]
En 1929, las disputas sobre las finanzas entre Disney y Powers llevaron al estudio de Disney, reincorporado el 16 de diciembre de 1929, como Walt Disney Productions , firmando un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures . [22] [23] [24] A cambio, Powers despidió a Ub Iwerks, quien comenzó a producir dibujos animados en su propio estudio, aunque regresaría a Disney en 1940. [25]
Columbia distribuyó los cortometrajes de Disney durante dos años antes de que el estudio de Disney entrara en un nuevo acuerdo de distribución con United Artists en 1932. El mismo año, Disney firmó un acuerdo exclusivo de dos años con Technicolor para utilizar su nuevo proceso de película en color de 3 tiras , [26] lo que permitió una reproducción de color más completa donde los procesadores de películas en color anteriores no podían. [27] El resultado fue Silly Symphony Flowers and Trees , la primera película lanzada comercialmente en Technicolor completo. [27] [28] Flowers and Trees fue un gran éxito, [27] [29] y todas las Silly Symphoniesposteriormente se produjeron en Technicolor. [30] [31]
A principios de la década de 1930, Walt Disney se había dado cuenta de que el éxito de las películas animadas dependía de contar historias emocionalmente apasionantes que atraparan a la audiencia y no la soltaran, [32] [33] y esta constatación lo llevó a crear un "departamento de historias" separado. con artistas de guiones gráficos dedicados al desarrollo de historias. [34] Con personajes bien desarrollados y una historia interesante, el dibujo animado de Technicolor Silly Symphony de 1933 Three Little Pigs se convirtió en un gran éxito de taquilla y cultura pop, [27] [35] con su tema principal " Who's Afraid of the Big Bad Wolf ? "convirtiéndose en un éxito en las listas de popularidad. [36]
En 1934, Walt Disney reunió a varios miembros clave del personal y anunció sus planes para hacer su primera película animada. A pesar de la burla de la mayor parte de la industria cinematográfica, que apodó la producción "La locura de Disney", Disney procedió impertérrito a la producción de Blancanieves y los siete enanitos , [37] que se convertiría en la primera película animada en inglés y tecnicolor. La producción de Blancanieves y los siete enanitos tuvo una formación y un desarrollo considerables , y el estudio se expandió enormemente con animadores establecidos, artistas de otros campos y recién graduados universitarios que se unieron al estudio para trabajar en la película. Las clases de formación, supervisadas por los animadores principales como Les Clark , Norm Ferguson, y Art Babbit y enseñado por Donald W. Graham , un profesor de arte del cercano Instituto de Arte Chouinard , [10] [37] había comenzado en el estudio en 1932 y se expandió enormemente a clases de formación de orientación y educación continua. [10] [37] En el curso de la enseñanza de las clases, Graham y los animadores crearon o formalizaron muchas de las técnicas y procesos que se convirtieron en los principios y principios clave de la animación tradicional. [10] Sinfonías tontas como The Goddess of Spring (1934) y The Old Mill(1937) sirvió como campo de experimentación para nuevas técnicas como la animación de figuras humanas realistas, la animación de efectos especiales , el uso de la cámara multiplano , [38] una invención que divide las capas de ilustraciones de animación en varios planos, lo que permite que la cámara parezca moverse dimensionalmente a través de una escena animada. [39]
Blancanieves y los siete enanitos le costó a Disney una suma costosa de $ 1.4 millones para completar (incluidos $ 100,000 solo en el desarrollo de la historia) y fue un éxito sin precedentes cuando fue lanzado en febrero de 1938 por RKO Radio Pictures , que había asumido la distribución de los productos de Disney de United. Artistas en 1937. Fue brevemente la película más taquillera de todos los tiempos antes del éxito sin precedentes de Lo que el viento se llevó dos años después, [40] [41] recaudando más de $ 8 millones en su lanzamiento inicial, el equivalente a $ 145,304,960 en dólares de 1999. . [41]
Durante la producción de Blancanieves , el trabajo continuó en la serie de cortos de Mickey Mouse y Silly Symphonies . Mickey Mouse cambió a Technicolor en 1935, momento en el que la serie había agregado varios personajes secundarios importantes, entre ellos el perro de Mickey Pluto y sus amigos Donald Duck y Goofy . Donald, Goofy y Pluto aparecerían en series propias en 1940, y las caricaturas del pato Donald eclipsaron la serie de Mickey Mouse en popularidad. [42] The Silly Symphonies , que obtuvo siete premios de la Academia, cesó en 1939, hasta que regresa a los cines con algunas reediciones y reediciones. [43]
1940-1948: nuevas funciones, huelga, Segunda Guerra Mundial [ editar ]
El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir un estudio nuevo y más grande en Buena Vista Street en Burbank, donde The Walt Disney Company sigue teniendo su sede hasta el día de hoy. Walt Disney Productions tuvo su oferta pública inicial el 2 de abril de 1940, con Walt Disney como presidente y presidente y Roy Disney como director ejecutivo. [44]
El estudio se lanzó a la producción de nuevas películas animadas, la primera de las cuales fue Pinocho , estrenada en febrero de 1940. Inicialmente, Pinocho no fue un éxito de taquilla. [45] Los retornos de taquilla del estreno inicial de la película estuvieron por debajo del éxito sin precedentes de Blancanieves y las expectativas del estudio. [45] [46] Del costo de $ 2.289 millones de la película - el doble de Blancanieves - Disney sólo recuperó $ 1 millón a fines de 1940, con informes de estudio de la recaudación de taquilla original final de la película que variaba entre $ 1.4 millones y $ 1.9 millones. [47] Sin embargo, Pinocho fue un éxito crítico, ganando elPremio de la Academia por Mejor Canción Original y Mejor banda sonora original , por lo que es la primera película del estudio para ganar no sólo sea Oscar, pero ambas cosas al mismo tiempo. [48]
Fantasia , una película experimental producida con un arreglo orquestal acompañante dirigida por Leopold Stokowski , fue lanzada en noviembre de 1940 por la propia Disney en una serie de presentaciones itinerantes con asientos limitados. La película costó $ 2 millones para producir, y aunque la película ganó $ 1.4 millones en sus compromisos de gira, [49] el alto costo ($ 85,000 por teatro) [49] de instalar Fantasound colocó a Fantasia en una pérdida aún mayor que Pinocho . [50] RKO asumió la distribución de Fantasia en 1941, [51] luego lo reeditó en versiones severamente editadas a lo largo de los años. [52] [53]A pesar de su fracaso financiero, Fantasia fue objeto de dos Premios Honorarios de la Academia el 26 de febrero de 1942: uno por el desarrollo del innovador sistema de sonido Fanta utilizado para crear la banda sonora estereoscópica de la película, y el otro por Stokowski y sus contribuciones a la película. [54]
Gran parte de la animación de personajes en estas producciones y todas las funciones posteriores hasta finales de la década de 1970 fue supervisada por un grupo de animadores que Walt Disney apodó los " Nueve viejos ", muchos de los cuales también se desempeñaron como directores y productores posteriores de las películas de Disney: Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl y Marc Davis . [55] Otros animadores principales de Disney durante este período fueron Norm Ferguson, Bill Tytla y Fred Moore.. El desarrollo del departamento de animación de largometrajes creó un sistema de castas en el estudio de Disney: se asignaron animadores menores (y animadores de largometrajes entre asignaciones) para trabajar en los temas cortos, mientras que los animadores de mayor estatus como los Nueve Viejos trabajaron en el caracteristicas. La preocupación de que Walt Disney aceptara el crédito por el trabajo de los artistas, así como los debates sobre la compensación, llevaron a muchos de los animadores más nuevos y de menor rango a buscar sindicalizar el estudio de Disney. [56]
Una amarga huelga sindical comenzó en mayo de 1941 , que se resolvió sin la participación del enfurecido Walt Disney en julio y agosto de ese año. [56] Mientras Walt Disney Productions se estaba estableciendo como una tienda sindical, [56] Walt Disney y varios empleados del estudio fueron enviados por el gobierno de Estados Unidos a un viaje de política de Buen Vecino a Centro y Sudamérica. [57] La huelga de Disney y sus secuelas llevaron a un éxodo de varios profesionales de la animación del estudio, desde animadores de alto nivel como Art Babbitt y Bill Tytla hasta artistas más conocidos por su trabajo fuera del estudio de Disney como Frank Tashlin , Maurice. Noble, Walt Kelly , Bill Meléndez y John Hubley . [56] Hubley, junto con varios otros huelguistas de Disney, fundaron el estudio United Productions of America , el principal rival de animación de Disney en la década de 1950. [56]
Dumbo , en producción durante la huelga de animadores, se estrenó en octubre de 1941 y demostró ser un éxito financiero. La película simple solo costó $ 950,000 para producir, la mitad del costo de Blancanieves y los siete enanitos , menos de un tercio del costo de Pinocho y dos quintas partes del costo de Fantasía . Dumbo finalmente recaudó $ 1.6 millones durante su lanzamiento original. [58] En agosto de 1942, Bambi fue lanzado y, al igual que con Pinocho y Fantasía , no tuvo un buen desempeño en la taquilla. De su presupuesto de 1,7 millones de dólares, solo recaudó 1,64 millones de dólares. [59]
La producción de largometrajes animados se suspendió temporalmente después del lanzamiento de Bambi . Dadas las fallas financieras de algunas de las películas recientes y la Segunda Guerra Mundial que cortó gran parte del mercado cinematográfico en el extranjero, los financieros del estudio en el Bank of America solo prestarían capital de trabajo al estudio si se limitara temporalmente a la producción de cortometrajes. [60] Luego, largometrajes en producción como Peter Pan , Alicia en el país de las maravillas y La dama y el vagabundo quedaron en suspenso hasta después de la guerra. [60] Tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor, el estudio albergaba a más de 500 soldados del ejército estadounidense que eran responsables de proteger las fábricas de aviones cercanas de los bombarderos enemigos. Además, se reclutaron varios animadores de Disney para luchar en la guerra y se contrató al estudio para que produjera contenido de guerra para cada rama del ejército de los EE. UU. , En particular, entrenamiento militar y películas de propaganda civil. De 1942 a 1943, el 95 por ciento de la producción de animación del estudio fue para el ejército. [61] Durante la guerra, Disney produjo la película de propaganda militar animada / de acción en vivo Victory Through Air Power (1943), [62] y una serie de cultura latinaLos cortos de temática resultantes del viaje El buen vecino de 1941 se compilaron en dos largometrajes, Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944). [62]
Saludos y Caballeros sentaron las bases para varios otros estrenos de Disney de los años 40 de "películas en paquete": películas de bajo presupuesto compuestas de temas cortos animados con material puente animado o de acción en vivo. [63] [64] Estas películas fueron Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949). El estudio también produjo dos largometrajes, Song of the South (1946) y So Dear to My Heart.(1948), que utilizó historias de acción en vivo más expansivas que todavía incluían secuencias animadas y secuencias que combinaban personajes de acción en vivo y animados. La producción de cortometrajes también continuó durante este período, siendo los dibujos animados del pato Donald , Goofy y Pluto la producción principal acompañada de dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse, Figaro y, en la década de 1950, Chip 'n' Dale y Humphrey the Bear . [sesenta y cinco]
Además, Disney comenzó a reeditar las películas anteriores, comenzando con los relanzamientos de Blancanieves en 1944, [66] Pinocho en 1945 y Fantasía en 1946. [67] Esto llevó a la tradición de reeditar las películas de Disney cada siete años. que duró hasta la década de 1990 antes de traducirse en el manejo del estudio de los lanzamientos de videos caseros . [66]
1948-1959: regreso de funciones, Buena Vista, fin de cortos, despidos [ editar ]
En 1948, Disney volvió a la producción de largometrajes con Cenicienta , un largometraje basado en el cuento de hadas de Charles Perrault . A un costo de casi $ 3 millones, el futuro del estudio dependía del éxito de esta película. [68] Tras su estreno en 1950, Cenicienta demostró ser un éxito de taquilla, y las ganancias del estreno de la película permitieron a Disney continuar produciendo largometrajes animados a lo largo de la década de 1950. [69] Tras su éxito, la producción en el limbo presenta a Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan y La dama y el vagabundo.se reanudó. Además, se inició un nuevo proyecto ambicioso, una adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm " La bella durmiente " ambientada en la partitura clásica de Tchaikovsky , pero tardó gran parte del resto de la década en completarse. [70]
Alicia en el país de las maravillas , estrenada en 1951, tuvo una respuesta tibia en la taquilla y fue una gran decepción crítica en su lanzamiento inicial. [71] Peter Pan , estrenada en 1953, fue, por otro lado, un éxito comercial y la sexta película más taquillera del año . En 1955, La dama y el vagabundo se estrenó con mayor éxito de taquilla que cualquier otra película de Disney del estudio desde Blancanieves y los siete enanitos , [72] ganando un estimado de $ 6.5 millones en alquileres en la taquilla de América del Norte en 1955. [ 73] Lady es importante como la primera película animada de pantalla ancha de Disney, producida en elCinemaScope , [72] y fue el primer largometraje animado de Disney lanzado por la propia empresa de distribución de Disney, Buena Vista Distribution . [74]
A mediados de la década de 1950, con la atención de Walt Disney puesta principalmente en nuevos esfuerzos como las películas de acción real, la televisión y el parque temático de Disneyland , [55] la producción de las películas animadas quedó principalmente en manos de los "Nueve viejos "confianza de los directores y animadores en jefe. Esto llevó a varios retrasos en las aprobaciones durante la producción de La bella durmiente , [55] que finalmente se estrenó en 1959. Con $ 6 millones, [75] fue la película más cara de Disney hasta la fecha, producida en un estilo artístico muy estilizado ideado por el artista. Eyvind Earle [75] y presentado en Super Technirama 70 de gran formato con sonido estereofónico de seis pistas. [75]Sin embargo, los altos costos de producción de la película y el bajo rendimiento en taquilla hicieron que el estudio registrara su primera pérdida anual en una década para el año fiscal 1960, [76] lo que provocó despidos masivos en todo el estudio. [77]
A fines de la década, los temas de los cortos de Disney ya no se producían de manera regular, y muchos de los miembros del personal de las divisiones de cortometrajes abandonaban la compañía o comenzaban a ser reasignados para trabajar en programas de televisión de Disney como The Mickey Mouse Club y Disneyland. . Mientras que los de Disney Silly Symphonies cortos habían dominado el Oscar a la Mejor Corto Asunto (Dibujos animados) durante la década de 1930, su reinado sobre la mayor cantidad de premios había sido terminado por MGM 's de Tom y Jerry dibujos animados, de Warner Bros. Looney Tunes y Merrie Melodiesy las obras de United Productions of America (UPA), cuyo estilo de arte plano y técnicas de animación estilizadas fueron elogiadas como alternativas más modernas al antiguo estilo de Disney. [78] Durante la década de 1950, solo un corto de Disney, el estilizado Toot, Whistle, Plunk and Boom , ganó el Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados). [79]
Los cortometrajes de Mickey Mouse , Pluto y Goofy habían cesado la producción regular en 1953, y Donald Duck y Humphrey continuaron y se convirtieron en CinemaScope de pantalla ancha antes de que se cerrara la división de cortometrajes en 1956. Después de eso, todos los cortometrajes futuros fueron producidos por los largometrajes. división hasta 1969. El último corto de Disney de la edad de oro de la animación fue It's Tough to Be a Bird . Los cortometrajes de Disney solo se producirían de forma esporádica a partir de este momento, [65] con cortometrajes posteriores notables que incluyen [80] Runaway Brain (1995, protagonizada por Mickey Mouse) [81] y Paperman(2012). [82]
1959-1966: animación de largometraje reducida, los últimos años de Walt Disney [ editar ]
A pesar de los despidos de 1959 y la competencia por la atención de Walt Disney por parte de los departamentos de cine de acción en vivo, TV y parques temáticos de la compañía, la producción continuó en producciones de animación a un nivel reducido. [70]
En 1961, el estudio lanzó Cien y un dálmatas , una película animada que popularizó el uso de la xerografía durante el proceso de entintar y pintar celdas de animación tradicionales . [83] Usando xerografía, los dibujos de animación podrían transferirse fotoquímicamente en lugar de trazarse de dibujos en papel a las hojas de acetato transparente (" celdas ") utilizadas en la producción de animación final. [83] El estilo de arte resultante - una línea más rasposa que revelaba las líneas de construcción en los dibujos de los animadores - tipificó las películas de Disney en la década de 1980. [83] La película fue un éxito, siendo la décima película más taquillera de 1961 con alquileres de 6,4 millones de dólares. [84]
El programa de capacitación en animación de Disney comenzó en el estudio antes de que el desarrollo de Blancanieves en 1932 finalmente llevó a Walt Disney a ayudar a fundar el Instituto de las Artes de California (CalArts) . [85] Esta universidad se formó mediante la fusión del Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles. Incluyó un programa de estudio de animación desarrollado por Disney entre sus ofertas de grado. CalArts se convirtió en el alma mater de muchos de los animadores que trabajarían en Disney y otros estudios de animación desde la década de 1970 hasta el presente. [85]
La espada en la piedra se estrenó en 1963 y fue la sexta película más taquillera del año en América del Norte con alquileres estimados en $ 4.75 millones. [86] Una adaptación featurette de uno de AA Milne 's Winnie the Pooh historias, Winnie the Pooh y el árbol de la miel , fue lanzado en 1966, [87] a seguir por varios otros Pooh featurettes lo largo de los años y una completa característica de compilación de larga duración, Las muchas aventuras de Winnie the Pooh , que se lanzó en 1977. [87]
Walt Disney murió en diciembre de 1966, diez meses antes de que se completara y estrenara la próxima película del estudio, El libro de la selva . [88] La película fue un éxito, [89] terminando 1967 como la cuarta película más taquillera del año. [90]
1967-1983: Disminución de la popularidad, entrada y salida de Don Bluth, "tocar fondo" [ editar ]
Tras la muerte de Walt Disney, Wolfgang Reitherman continuó como productor y director de las películas. [91] [92] El estudio comenzó la década de 1970 con el lanzamiento de The Aristocats , el último proyecto cinematográfico aprobado por Walt Disney. [92] En 1971, Roy O. Disney, el cofundador del estudio, murió y Walt Disney Productions quedó en manos de Donn Tatum y Card Walker , quienes alternaron como presidente y director ejecutivo en términos superpuestos hasta 1978. [93] La El siguiente largometraje, Robin Hood (1973), se produjo con un presupuesto significativamente reducido y una animación reutilizada de los anteriores. [91] Ambos Los Aristogatosy Robin Hood fueron éxitos de taquilla y de crítica menores. [91] [92]
The Rescuers , lanzado en 1977, fue un éxito que superó los logros de las dos películas anteriores de Disney. [92] Recibiendo críticas positivas, altos rendimientos comerciales y una nominación al Premio de la Academia, terminó siendo la tercera película más taquillera del año y la película animada de Disney más exitosa y mejor revisada desde El libro de la selva . [91] [92] La película fue reeditada en 1983, acompañada de un nuevo largometraje de Disney, Mickey's Christmas Carol . [94]
La producción de The Rescuers marcó el comienzo de un proceso de cambio de guardia en el personal del estudio de animación de Disney: [92] a medida que veteranos como Milt Kahl y Les Clark se retiraron, fueron reemplazados gradualmente por nuevos talentos como Don Bluth , Ron Clements , John Musker y Glen Keane . [92] [95] Los nuevos animadores, seleccionados del programa de animación en CalArts y entrenados por Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston y Woolie Reitherman [92] [95] tuvieron sus primeras oportunidades de demostrar su valía como grupo con el Secuencias animadas en la función híbrida de acción en vivo / animada de DisneyPete's Dragon (1977), [96] cuya animación fue dirigida por Bluth. [91] En septiembre de 1979, insatisfechos con lo que sentían era un estancamiento en el desarrollo del arte de la animación en Disney, [97] Bluth y varios de los otros animadores de la nueva guardia renunciaron para comenzar su propio estudio, Don Bluth Productions , [ 97] que se convirtió en el principal competidor de Disney en el campo de la animación durante la década de 1980. [95]
Retrasado medio año por la deserción del grupo Bluth, [95] The Fox and the Hound fue lanzado en 1981 después de cuatro años en producción. La película fue considerada un éxito financiero por el estudio, y el desarrollo continuó en The Black Cauldron , una adaptación de larga gestación de la serie de novelas Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander [95] producida en Super Technirama 70.
The Black Cauldron tenía la intención de expandir el atractivo de las películas animadas de Disney a audiencias mayores y mostrar los talentos de la nueva generación de animadores de Disney de CalArts. Además de Keane, Musker y Clements, este nuevo grupo de artistas incluía a otros animadores prometedores como Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird y Tim Burton . Lasseter fue despedido de Disney en 1983 por presionar al estudio para explorar la producción de animación por computadora , [98] [99] pero se convirtió en el director creativo de Pixar., un estudio de animación por computadora pionero que comenzaría una estrecha asociación con Disney a fines de la década de 1980. [98] [100] [101] De manera similar, Burton fue despedido en 1984 después de producir un corto de acción en vivo archivado por el estudio, Frankenweenie , y luego se convirtió en un productor de alto perfil y director de acción en vivo y stop-motion. características para Disney y otros estudios. Algunos de los proyectos de alto perfil de Burton para Disney incluirían el stop-motion La pesadilla antes de Navidad (1993), una adaptación de acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas (2010) y una nueva versión en stop-motion de Frankenweenie (2012). [102] [103]Bird también fue despedido después de trabajar unos años en la compañía por criticar a la alta gerencia de Disney por ir a lo seguro y no tomar riesgos en la animación. Posteriormente se convirtió en director de animación en otros estudios, incluidos Warner Bros. Animation y Pixar. [104]
1984-1989: toma de posesión de Michael Eisner, reestructuración, regreso a la prominencia [ editar ]
Ron Miller , yerno de Walt Disney, se convirtió en presidente de Walt Disney Productions en 1980 y CEO en 1983. [105] Ese año, amplió las divisiones de producción de cine y televisión de la compañía, creando el estandarte de Walt Disney Pictures bajo el cual las películas futuras del departamento de animación de largometrajes. [105] Después de una serie de intentos de adquisición corporativa en 1984, Roy E. Disney , hijo de Roy O. y sobrino de Walt, renunció a la junta directiva de la compañía y lanzó una campaña llamada "SaveDisney", convenciendo con éxito a la junta de despedir Molinero. Roy E. Disney incorporó a Michael Eisner como nuevo director ejecutivo de Disney y a Frank Wells como presidente. [93][106] Eisner a su vez nombró a Jeffrey Katzenberg presidente de la división de películas, The Walt Disney Studios . [95] Casi terminado cuando el régimen de Eisner se hizo cargo de Disney, The Black Cauldron (1985) llegaría a representar lo que más tarde se denominaría el punto "mínimo" para la animación de Disney. [95] La película más cara del estudio hasta ese momento con 44 millones de dólares, The Black Cauldron fue un fracaso comercial y crítico. [95] Los 21 millones de dólares en taquilla de la película generaron pérdidas para el estudio, poniendo en peligro el futuro de la división de animación. [95]
Entre las décadas de 1950 y 1980, la importancia de la animación para los resultados de Disney se redujo significativamente a medida que la compañía se expandió a más producción de acción en vivo, televisión y parques temáticos. [95] Como nuevo CEO, Michael Eisner consideró seriamente cerrar el estudio de animación de largometrajes y subcontratar la animación futura. Roy E. Disney intervino y se ofreció a dirigir la división de animación de largometrajes y cambiar su suerte, [95] mientras que Eisner estableció el Grupo de Animación de Televisión de Walt Disney Pictures para producir animación de menor costo para televisión. [93] Nombrado presidente de animación de largometrajes por Eisner, Roy E. Disney nombró a Peter Schneider presidente de animación para dirigir las operaciones diarias en 1985.[107]
El 6 de febrero de 1986, los ejecutivos de Disney trasladaron la división de animación del lote del estudio de Disney en Burbank a una variedad de almacenes, hangares y remolques ubicados a unas dos millas al este (3,2 kilómetros) en 1420 Flower Street en las cercanías de Glendale, California . Aproximadamente un año después, el creciente grupo de gráficos por computadora (CG) también se mudaría allí. [95] [108] El primer largometraje de animación de la división de animación en su nueva ubicación fue The Great Mouse Detective (1986), iniciado por John Musker y Ron Clements como Basil of Baker Street después de que ambos dejaron la producción de The Black Cauldron . [109]La película tuvo un éxito comercial y de crítica suficiente para infundir confianza a los ejecutivos en el estudio de animación. [95] Más tarde ese mismo año, sin embargo, Universal Pictures y Steven Spielberg 's Amblin Entertainment liberados de Don Bluth cola Un americano , que outgrossed Basil, el ratón en la taquilla y se convirtió en la más taquillera película de animación de primera expedición a ese punto . [110]
Katzenberg, Schneider y Roy Disney se propusieron cambiar la cultura del estudio, aumentando la dotación de personal y la producción para que se lanzara una nueva película animada cada año en lugar de cada dos o cuatro. [95] El primero de los lanzamientos en el programa de producción acelerada fue Oliver & Company (1988), que contó con un elenco de estrellas que incluía a Billy Joel y Bette Midler y un énfasis en una banda sonora pop moderna. [95] Oliver & Company se estrenó en los cines el mismo día que otra película animada de Bluth / Amblin / Universal, The Land Before Time ; sin embargo, Oliver superó el tiempoen los EE. UU. y se convirtió en la película animada más exitosa en los EE. UU. hasta esa fecha, aunque la recaudación de taquilla mundial de la última fue más alta que la primera. [95]
Al mismo tiempo, en 1988, Disney comenzó a ingresar en la industria de la animación de larga data de Australia, al comprar el estudio australiano de Hanna-Barbera para comenzar Disney Animation Australia . [111]
Mientras Oliver & Company y la próxima película La Sirenita estaban en producción, Disney colaboró con Amblin Entertainment de Steven Spielberg y el maestro animador Richard Williams para producir Who Framed Roger Rabbit , un innovador híbrido de acción en vivo / animación dirigido por Robert Zemeckis , que contó con licencia. personajes animados de otros estudios de animación. [112] [113] Disney estableció un nuevo estudio de animación bajo la supervisión de Williams en Londres para crear los personajes de dibujos animados de Roger Rabbit , y muchos de los artistas del estudio de California viajaron a Inglaterra para trabajar en la película. [95] [114]Un éxito crítico y comercial importante, [114] a Roger Rabbit ganó tres premios de la Academia por logros técnicos. [115] y fue clave para renovar el interés general en la animación estadounidense. [95] Aparte de la película en sí, el estudio también produjo tres cortos de Roger Rabbit a finales de los 80 y principios de los 90. [116] [117]
1989-1994: comienzo del Renacimiento de Disney, lanzamientos exitosos, impacto en la industria de la animación [ editar ]
Un segundo estudio satélite, Walt Disney Feature Animation Florida, abrió en 1989 con 40 empleados. Sus oficinas estaban ubicadas dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World en Bay Lake, Florida , y los visitantes pudieron recorrer el estudio y observar a los animadores en el trabajo. [118] Ese mismo año, el estudio lanzó La Sirenita , que se convirtió en un logro clave en la historia de Disney como su mayor éxito comercial y de crítica en décadas. Dirigida por John Musker y Ron Clements, que habían sido codirectores de The Great Mouse Detective , The Little Mermaidganó $ 84 millones en la taquilla de América del Norte, un récord para el estudio. La película se basó en una partitura de los compositores de Broadway Alan Menken y Howard Ashman , quien también fue coproductor y consultor de la historia de la película. [95] La Sirenita ganó dos premios de la Academia, a la Mejor Canción Original y a la Mejor Banda Sonora Original . [119]
La Sirenita relanzó vigorosamente un nuevo y profundo interés en los géneros cinematográficos de animación y musical. [95] [120] La película también fue la primera en presentar el uso del Sistema de producción de animación por computadora de Disney (CAPS). Desarrollado para Disney por Pixar, [95] que se había convertido en una empresa comercial de desarrollo de tecnología y animación por computadora, CAPS / ink & paint sería importante para permitir que las futuras películas de Disney integren imágenes generadas por computadora y logren valores de producción más altos con imágenes digitales. tinta y pintura y técnicas de composición . [95] La Sirenitafue el primero de una serie de éxitos de taquilla que se lanzarían durante la próxima década por Walt Disney Feature Animation, un período designado más tarde por el término Disney Renaissance . [121]
Acompañado en los cines por el largometraje de Mickey Mouse The Prince and the Pauper , The Rescuers Down Under (1990) fue la primera secuela de animación de Disney y la primera película del estudio en ser completamente coloreada y compuesta por computadora usando el sistema CAPS / ink & paint. [95] Sin embargo, la película no duplicó el éxito de La Sirenita . [95] La próxima película animada de Disney, La bella y la bestia , había comenzado la producción en Londres, pero se trasladó a Burbank después de que Disney decidiera cerrar la oficina satélite de Londres y reformar la película en un formato de comedia musical similar a La Sirenita . [95]Alan Menken y Howard Ashman fueron contratados para escribir la partitura de la canción, aunque Ashman murió antes de que se completara la producción. [95]
Debutando por primera vez en una versión en progreso en el Festival de Cine de Nueva York de 1991 antes de su lanzamiento general en noviembre de 1991, La bella y la bestia , dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale , fue un éxito comercial y de crítica sin precedentes, y luego se vería como una de las mejores películas del estudio. [122] La película obtuvo seis nominaciones a los premios de la Academia, incluida una a Mejor Película , la primera en un trabajo animado, y ganó por Mejor Canción y Mejor Banda Sonora Original. [123] Su recaudación de $ 145 millones en taquilla estableció nuevos récords y la comercialización de la película, incluidos juguetes, promociones cruzadas y ventas de bandas sonoras, también fue lucrativa. [124]
Los éxitos de La Sirenita y La Bella y la Bestia establecieron el modelo para los futuros estrenos de Disney durante la década de 1990: un formato de comedia musical con canciones al estilo de Broadway y secuencias de acción de punta, impulsado por marketing y merchandising de promoción cruzada, todo cuidadosamente diseñado para atraer a audiencias de todas las edades y tipos a los cines. [124] Además de John Musker, Ron Clements, Kirk Wise y Gary Trousdale, la nueva guardia de artistas de Disney que crearon estas películas incluyó a los artistas / directores de historias Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders y Brenda Chapman , y los animadores principales Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg ,Nik Ranieri , Will Finn y muchos otros. [124]
Aladdin , lanzado en noviembre de 1992, continuó la tendencia ascendente en el éxito de la animación de Disney, ganando 504 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, [125] y dos premios Oscar más por Mejor Canción y Mejor Banda Sonora. [126] Con canciones de Menken, Ashman y Tim Rice (quien reemplazó a Ashman después de su fallecimiento) [127] y protagonizada por la voz de Robin Williams , [128] Aladdin también estableció la tendencia de contratar actores y actrices famosos para proporcionar las voces. de los personajes de Disney, [128] que habían sido explorados hasta cierto punto con El libro de la selva y Oliver & Company , pero que ahora se convirtieron en una práctica estándar.[128]
En junio de 1994, Disney lanzó The Lion King , dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff. Una aventura de animales ambientada en África, El Rey León contó con un elenco de voces de estrellas que incluía a James Earl Jones , Matthew Broderick y Jeremy Irons , con canciones escritas por Tim Rice y la estrella del pop Elton John . El Rey León ganó 768 millones de dólares en la taquilla mundial, [129] hasta la fecha un récord para una película tradicionalmente animada, [130] ganando millones más en merchandising, promociones y ventas récord para su banda sonora. [124]
Aladdin y The Lion King habían sido las películas más taquilleras en todo el mundo en cada uno de sus respectivos años de estreno. [131] [132] Entre estas producciones internas, Disney diversificó sus métodos de animación y produjo The Nightmare Before Christmas con el ex animador de Disney Tim Burton . [133] Con la animación convirtiéndose nuevamente en una parte cada vez más importante y lucrativa del negocio de Disney, la compañía comenzó a expandir sus operaciones. El estudio insignia de California se dividió en dos unidades y se amplió, [124] y se inició la construcción de un nuevo edificio de Disney Feature Animation adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. [95][124] El satélite Florida, incorporado oficialmente en 1992, [ cita requerida ] también se amplió, y uno de los estudios de animación televisiva de Disney en el suburbio de Montreuil en París, Francia [134] - el antiguoestudio Brizzi Brothers [134] - se convirtió en Walt Disney Feature Animation Paris, dondese produjeron A Goofy Movie (1995) y partes importantes de las películas de Disney posteriores. [95] Además, Disney comenzó a producirsecuelas directas a video de menor costopara sus exitosas películas animadas utilizando los servicios de sus estudios de animación televisiva bajo el nombre de Disney MovieToons .The Return of Jafar (1994), una secuela de Aladdin y un piloto del programa de televisión derivado de Aladdin , fue la primera de estas producciones. [135] Walt Disney Feature Animation también estuvo muy involucrado en las adaptaciones de La Bella y la Bestia en 1994 y El Rey León en 1997 en los musicales de Broadway . [124]
Jeffrey Katzenberg y el equipo de la historia de Disney estuvieron muy involucrados en el desarrollo y producción de Toy Story , [136] la primera película completamente animada por computadora jamás producida. [136] Toy Story fue producido para Disney por Pixar y dirigido por el ex animador de Disney John Lasseter , [136] a quien Peter Schneider había intentado contratar sin éxito después de su éxito con cortometrajes de Pixar como Tin Toy (1988). [95] Lanzado en 1995, Toy Story se abrió a la aclamación de la crítica [136] [137] [138] y al éxito comercial, [136] [139]lo que llevó a Pixar a firmar un contrato de cinco películas con Disney, que incluía películas animadas por computadora de éxito crítico y financiero como A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), [140] y Finding Nemo (2003).
Además, los éxitos de Aladdin y The Lion King impulsaron un aumento significativo en el número de películas animadas producidas en Estados Unidos durante el resto de la década, y los principales estudios cinematográficos establecieron nuevas divisiones de animación como Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation y Warner Bros. Animation se están formando para producir películas en un formato de comedia musical al estilo de Disney, como ¡ Regresamos! Historia de un dinosaurio (1993), Pulgarcita (1994), La princesa cisne (1994),Un troll en Central Park (1994), El guijarro y el pingüino (1995), Los gatos no bailan (1997), Anastasia (1997), La búsqueda de Camelot (1998) y El rey y yo (1999). De estas características animadas que no son de Disney, solo Anastasia fue un éxito de taquilla. [141]
1994-2000: Fin del Renacimiento de Disney, rendimiento en declive [ editar ]
Surgieron preocupaciones internamente en Disney, particularmente de Roy E. Disney, acerca de que el jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg, se atribuyera demasiado el mérito del éxito de los estrenos de Disney a principios de la década de 1990. [95] El presidente de Disney, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero en 1994, y Katzenberg presionó al director ejecutivo Michael Eisner para el puesto de presidente vacante. En cambio, las tensiones entre Katzenberg, Eisner y Disney hicieron que Katzenberg se viera obligado a dimitir de la empresa ese 24 de agosto [142] y Joe Roth ocupó su lugar. [142] El 12 de octubre de 1994, Katzenberg se convirtió en uno de los fundadores de DreamWorks SKG , cuya división de animación se convirtió en el principal rival de Disney en la animación de largometrajes.[124] [143] con películas animadas por computadora como Antz (1998) y películas de animación tradicional como El príncipe de Egipto (1998). [141] En diciembre de 1994,se completó el edificio de animación en Burbank para la división de animación. [144]
A diferencia de las producciones de principios de la década de 1990, no todas las películas de la segunda mitad del renacimiento tuvieron éxito. Pocahontas , estrenada en el verano de 1995, fue la primera película del renacimiento en recibir críticas mixtas de la crítica, pero siguió siendo popular entre el público y comercialmente exitosa ganando $ 346 millones en todo el mundo, [145] y ganó dos premios de la Academia por su música de Alan Menken y Stephen Schwartz . [146] La siguiente película, El jorobado de Notre Dame (1996) fue producida parcialmente en el estudio de París [134] y, aunque se considera la película más oscura de Disney, El jorobado de Notre Dame tuvo un mejor desempeño crítico quePocahontas y recaudó $ 325 millones en todo el mundo. [147] El verano siguiente, Hercules (1997) tuvo un desempeño inferior en taquilla, recaudando $ 252 millones en todo el mundo. [148] Recibió críticas positivas por su actuación, pero la animación y la música fueron criticadas. [149] Hércules fue el responsable de iniciar el declive de las películas animadas tradicionales. El declive del éxito de taquilla se volvió doblemente preocupante dentro del estudio, ya que la competencia salarial de DreamWorks había aumentado significativamente los gastos generales del estudio, [106] [124] con costos de producción que aumentaron de $ 79 millones en costos totales (producción, marketing y gastos generales) para The Lion. Reyen 1994 a $ 179 millones para Hércules tres años después. [143] Además, Disney dependía de la popularidad de sus nuevas características para desarrollar merchandising, atracciones de parques temáticos, secuelas directas al video y programación de televisión en sus otras divisiones. [124] El programa de producción se redujo, [143] y se contrató a un mayor número de ejecutivos creativos para supervisar más de cerca la producción, un movimiento que no era popular entre el personal de animación. [124] [150] [151]
Mulan (1998), la primera película producida principalmente en el estudio de Florida , [152] se abrió a críticas positivas de público y críticos, y ganó $ 305 millones en la taquilla mundial restaurando el éxito crítico y comercial del estudio. La siguiente película Tarzán (1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck , tuvo un alto costo de producción de $ 130 millones, [143] nuevamente recibió críticas positivas y ganó $ 448 millones en taquilla. [153] Labanda sonora de la canción de Tarzán de la estrella del pop Phil Collins resultó en importantes ventas de discos y un Oscar a la Mejor Canción. [154]
Fantasia 2000 , una secuela de la película de 1940 que había sido un proyecto favorito de Roy E. Disney desde 1990, [155] [156] se estrenó el 1 de enero de 2000. Producida en piezas cuando los artistas estaban disponibles entre producciones, [155 ] Fantasia 2000 fue la primera película animada producida y lanzada enformato IMAX . [157] Un estreno en cines estándar siguió en junio, pero el total de la taquilla mundial de $ 90 millones de la película contra su costo de producción de $ 90 millones [156] resultó en una pérdida de $ 100 millones para el estudio. [156] [158]Peter Schneider dejó su puesto como presidente de Walt Disney Feature Animation en 1999 para convertirse en presidente de The Walt Disney Studios bajo Joe Roth. [159] Thomas Schumacher , quien había sido vicepresidente de animación de Schneider durante varios años, se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation. [159] Para entonces, la competencia de otros estudios había llevado los ingresos de los animadores a máximos históricos, [124] haciendo que las características animadas tradicionalmente fueran aún más costosas de producir. [143] A Schumacher se le asignó la tarea de reducir los costos, y los despidos masivos comenzaron a reducir los salarios y reducir el personal del estudio, que alcanzó un máximo de 2.200 personas en 1999, a aproximadamente 1.200 empleados. [160] [161]
En octubre de 1999, Dream Quest Images , un estudio de efectos especiales previamente comprado por The Walt Disney Company en abril de 1996 para reemplazar Buena Vista Visual Effects, [162] se fusionó con la operación de gráficos por computadora de Walt Disney Feature Animation para formar una división llamada El laboratorio secreto . [163] The Secret Lab produjo un largometraje, Dinosaurio , que se estrenó en mayo de 2000 [164] y presentaba criaturas prehistóricas CGI contra fondos de acción en vivo filmados. [165] La producción de 128 millones de dólares ganó 349 millones de dólares en todo el mundo, por debajo de las expectativas del estudio, [165] y el laboratorio secreto se cerró en 2001. [166]
En diciembre de 2000, se lanzó The Emperor's New Groove . Había sido una epopeya musical llamada Kingdom of the Sun antes de ser revisada a mitad de producción en una comedia más pequeña, [167] [168] La película ganó 169 millones de dólares en todo el mundo cuando se estrenó, [169] aunque fue bien revisada y tuvo un mejor desempeño en video. [170] [171] Atlantis: The Lost Empire (2001), un intento de romper la fórmula de Disney al pasar a la acción y la aventura, recibió críticas mixtas y ganó $ 186 millones en todo el mundo contra costos de producción de $ 120 millones. [160] [172] [173]
2001–2006: Caída, reducción y conversión a animación por computadora, problemas corporativos [ editar ]
En 2001, los notables éxitos de películas animadas por computadora de Pixar y DreamWorks como Monsters, Inc. y Shrek , respectivamente, frente a los menores rendimientos de Disney para The Emperor's New Groove y Atlantis: The Lost Empire llevaron a una percepción creciente de que la mano- la animación dibujada se estaba volviendo obsoleta y cayendo de moda. [124] [174] [175] En marzo de 2002, justo después del exitoso lanzamiento de la película animada por computadora de Blue Sky Studios Ice Age , [124]Disney despidió a la mayoría de los empleados del estudio Feature Animation en Burbank, lo redujo a una unidad y comenzó a planear pasar a películas animadas por computadora. [124] [176] A un puñado de empleados se les ofrecieron puestos de animación por computadora. La moral cayó a un nivel nunca visto desde el comienzo del exilio de diez años del estudio a Glendale en 1985. [124] [177] El estudio de París también se cerró en 2003. [178]
Las restantes producciones dibujadas a mano del estudio de Burbank, Treasure Planet y Home on the Range , continuaron la producción. El planeta del tesoro , un espacio exterior relato de Robert Louis Stevenson 's Treasure Island , era un proyecto personal de escritores y directores Ron Clements y John Musker. Recibió un lanzamiento de IMAX y críticas generalmente positivas, pero no tuvo éxito financiero en su lanzamiento de noviembre de 2002, lo que resultó en una amortización de $ 74 millones para The Walt Disney Company en el año fiscal 2003. [177] [179] Los departamentos de 2D del estudio de Burbank cerraron en a finales de 2002 tras la finalización de Home on the Range , [124][180] un largometraje en producción que se conocía como Sweating Bullets . [181]
Mientras tanto, la producción de largometrajes de animación dibujados a mano continuó en el estudio Feature Animation Florida, donde las películas podrían producirse a costos más bajos. [176] Lilo & Stitch , una comedia dramática poco convencional escrita y dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois , [175] se convirtió en el primer éxito genuino del estudio desde Tarzán en su lanzamiento en el verano de 2002, [182] ganando 273 millones de dólares en todo el mundo contra 80 millones de dólares. Presupuesto de produccion. [183]
En ese momento, la mayoría de las características de Disney de la década de 1990 se habían convertido en secuelas directas en video, series de televisión o ambas, producidas por la unidad de animación de televisión de Disney. A partir del lanzamiento de febrero de 2002 de Return to Never Land , una secuela de Peter Pan (1953), Disney comenzó a lanzar secuelas de menor presupuesto de películas anteriores, que habían sido destinadas a estrenos de video, en cines, [135] un proceso ridiculizado por algunos miembros del personal de animación de Disney y fanáticos de las películas de Disney. [124] [184]
En 2003, Tom Schumacher fue nombrado presidente de Buena Vista Theatrical Group , Disney stageplay y teatro musical brazo y David Stainton , entonces presidente de Walt Disney Television Animation, fue designado como su reemplazo. Stainton continuó supervisando la división de directo a video de Disney, Disneytoon Studios , que había sido parte del departamento de animación de televisión, [5] aunque transferido en este momento a la gerencia de Walt Disney Feature Animation. [185]
Bajo Stainton, el estudio de Florida completó Brother Bear , que no se desempeñó tan bien como Lilo & Stitch crítica o financieramente. [182] Disney anunció el cierre del estudio de Florida el 12 de enero de 2004, [124] [182] y la película en curso My Peoples quedó sin terminar cuando el estudio cerró dos meses después. [150] [175] [180] [186] Tras el fallido lanzamiento en abril de 2004 de Home on the Range , [187] Disney, dirigido por el ejecutivo Bob Lambert , [188]anunció oficialmente su conversión de Walt Disney Feature Animation en un estudio totalmente CGI - un proceso iniciado dos años antes [174] [189] - ahora con un personal de 600 personas [174] y comenzó a vender todo su equipo de animación tradicional. [124]
Justo después del lanzamiento de Brother Bear en noviembre de 2003, el presidente de largometrajes de animación Roy E. Disney había renunciado a The Walt Disney Company, lanzando con su socio comercial Stanley Gold una segunda campaña externa "SaveDisney" similar a la que había obligado a Ron Miller a abandonar en 1984. , esta vez para expulsar a Michael Eisner. [184] Dos de sus argumentos en contra de Eisner incluyeron su manejo de la animación de largometrajes y la amargura de la relación del estudio con Pixar. [174]
Las conversaciones entre Eisner y el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, sobre los términos de renovación del muy lucrativo acuerdo de distribución Pixar-Disney se rompieron en enero de 2004. [174] [190] [191] Jobs en particular no estuvo de acuerdo con la insistencia de Eisner en que secuelas como la de entonces El desarrollo de Toy Story 3 (2010) no se contabilizaría en contra de la cantidad de películas requeridas en el nuevo acuerdo del estudio. [190] Con ese fin, Disney anunció el lanzamiento de Circle 7 Animation , una división de Feature Animation que habría producido secuelas de las películas de Pixar, mientras que Pixar comenzó a buscar un nuevo acuerdo de distribución. [190]
En 2005, Disney lanzó su primera película completamente animada por computadora, Chicken Little . La película tuvo un éxito moderado de taquilla, recaudando 315 millones de dólares en todo el mundo, [192] pero no fue bien recibida por la crítica. [193] Más tarde ese año, después de dos años de la campaña "SaveDisney" de Roy E. Disney, Eisner anunció que renunciaría y nombró a Bob Iger , entonces presidente de The Walt Disney Company, su sucesor como presidente y director ejecutivo. [184]
2006-2009: Rebound, adquisición de Pixar por parte de Disney, cambio de nombre [ editar ]
Iger dijo más tarde: "Todavía no tenía una idea completa de lo rota que estaba Disney Animation". Describió su historia desde principios de la década de 1990 como "salpicada por una serie de costosos fracasos" como Hércules y Chicken Little ; los "éxitos modestos" como Mulan y Lilo & Stitch seguían sin éxito crítica y comercialmente en comparación con las películas del Renacimiento de Disney. [191] Después de que Iger se convirtió en CEO, Jobs reanudó las negociaciones de Pixar con Disney. [194] El 24 de enero de 2006, Disney anunció que adquiriría Pixar por $ 7,4 mil millones en un acuerdo de acciones, [195] y el acuerdo se cerró en mayo, [194] [196] [197]y el estudio Circle 7 lanzado para producir Toy Story 3 fue cerrado, [198] [199] con la mayoría de sus empleados regresando a Feature Animation y Toy Story 3 regresando al control de Pixar. [200] Iger dijo más tarde que era "un trato que deseaba desesperadamente y [Disney] necesitaba desesperadamente". Creía que Disney Animation necesitaba un nuevo liderazgo, [191] y como parte de la adquisición, Edwin Catmull y John Lasseter fueron nombrados presidente y director creativo , respectivamente, de Feature Animation y Pixar. [196]
Si bien los ejecutivos de Disney habían discutido el cierre de Feature Animation como redundante, Catmull y Lasseter se negaron y, en cambio, resolvieron intentar cambiar las cosas en el estudio. [201] Lasseter dijo que "no íbamos a permitir que ese [cierre] ocurriera en nuestro reloj. Estábamos decididos a salvar el legado del increíble estudio de Walt Disney y llevarlo de vuelta al nivel creativo que tenía que ser. Salvar esto la herencia estaba directamente sobre nuestros hombros ". [202] Lasseter y Catmull se propusieron reconstruir la moral del personal de Feature Animation, [203] [204] y volvieron a contratar a varios de los animadores estrella de la "nueva guardia" de la década de 1980 que habían dejado el estudio, incluidos Ron Clements, John Musker , Eric Goldberg , [99] Mark Henn, Andreas Deja , Bruce W. Smith y Chris Buck . [205] Para mantener la separación de Feature Animation y Pixar a pesar de su propiedad y administración ahora común, Catmull y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se les permitiría tomar prestado personal ni prestar tareas para el otro. Catmull dijo que él y Lasseter "se aseguran de que los estudios sean bastante distintos entre sí. No queremos que se fusionen; ese definitivamente sería el enfoque equivocado. Cada uno debería tener su propia personalidad". [206] [207]
Catmull y Lasseter también llevaron a Feature Animation el modelo de Pixar de un "estudio dirigido por cineastas" en contraposición a un "estudio dirigido por ejecutivos"; abolieron el sistema anterior de Disney de exigir a los directores que respondieran a notas "obligatorias" de los ejecutivos de desarrollo que estaban por encima de los productores a favor de un sistema más o menos análogo a la revisión por pares , en el que las notas no obligatorias provienen principalmente de otros productores, directores y escritores. [202] [208] [209] La mayoría de los niveles de "guardianes" (ejecutivos de nivel medio) fueron eliminados, y Lasseter estableció una rutina de reunirse personalmente semanalmente con los cineastas sobre todos los proyectos en el último año de producción y entregar comentarios sobre el Mancha. [210]El equipo del estudio de los mejores creativos que trabajan juntos en estrecha colaboración en el desarrollo de sus películas se conoce como Disney Story Trust; es algo similar a Pixar Braintrust, [208] [211] pero sus reuniones son supuestamente "más corteses" que las de su contraparte de Pixar. [212]
En 2007, Lasseter cambió el nombre de Walt Disney Feature Animation a Walt Disney Animation Studios , [213] y reubicó el estudio como una casa de animación que producía proyectos tanto tradicionales como animados por computadora. Para mantener bajos los costos de las producciones dibujadas a mano, la animación, el diseño y el diseño se realizaron internamente en Disney, mientras que la animación de limpieza y la tinta y pintura digital se distribuyeron a proveedores y autónomos. [214] [ fuente autoeditada ]
El estudio lanzó Meet the Robinsons en 2007, su segunda película totalmente generada por computadora, con una recaudación de 169,3 millones de dólares en todo el mundo. [215] Ese mismo año, Disneytoon Studios también se reestructuró y comenzó a operar como una unidad separada bajo el control de Lasseter y Catmull. [216] La intervención directa de Lasseter con la siguiente película del estudio, American Dog , resultó en la salida del director Chris Sanders , [217] quien se convirtió en director de DreamWorks Animation. [218] La película fue remodelada por los nuevos directores Byron Howard y Chris Williams como Bolt., que se estrenó en 2008 y tuvo la mejor recepción crítica de cualquier película animada de Disney desde Lilo & Stitch , [219] y se convirtió en un éxito financiero moderado, recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [220]
La princesa y el sapo , dirigida por Ron Clements y John Musker, fue la primera película animada dibujada a mano del estudio en cinco años. Un regreso al formato de comedia musical de la década de 1990 con canciones de Randy Newman , [221] la película se estrenó en 2009 con una recepción crítica positiva y también fue nominada a tres premios de la Academia, incluidos dos a Mejor Canción. [222] La actuación de taquilla de La princesa y el sapo - un total de 267 millones de dólares ganados en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 105 millones de dólares - se consideró un rendimiento inferior debido a la competencia con Avatar . [220]Además, se culpó al aspecto "Princesa" del título, lo que dio como resultado que las futuras películas de Disney que estaban en producción sobre princesas recibieran títulos neutrales / simbólicos: Rapunzel se convirtió en Enredados y La Reina de las Nieves se convirtió en Frozen . [203] [223] [224] [225] En 2014, el animador de Disney Tom Sito comparó la actuación de taquilla de la película con la de The Great Mouse Detective (1986), que fue un paso adelante respecto a la carrera teatral de la película de 1985 El Caldero Negro . [226] En 2009, el estudio también produjo el especial de vacaciones Prep & Landing animado por computadora para elCadena de televisión ABC . [227]
2010-2018: resurgimiento continuo, partida de John Lasseter y Ed Catmull [ editar ]
Después de The Princess and the Frog , el estudio lanzó Tangled , una adaptación musical CGI del cuento de hadas de los hermanos Grimm " Rapunzel " con canciones de Alan Menken y Glenn Slater . En desarrollo activo desde 2002 bajo Glen Keane, [189] Tangled , dirigida por Byron Howard y Nathan Greno , fue lanzada en 2010 y se convirtió en un éxito crítico y comercial significativo, [228] [229] y fue nominado para varios elogios. La película obtuvo $ 591 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, convirtiéndose en el tercer estreno más exitoso del estudio hasta la fecha. [230]
El largometraje dibujado a mano Winnie the Pooh , un nuevo largometraje basado en las obras de " Winnie-the-Pooh " de AA Milne , recibió críticas positivas en 2011, pero tuvo un rendimiento inferior en taquilla; permanece hasta la fecha la característica dibujada a mano más reciente del estudio. [231] La película se estrenó en los cines junto con el cortometraje dibujado a mano The Ballad of Nessie . [232] Wreck-It Ralph , dirigida por Rich Moore , se estrenó en 2012, con elogios de la crítica y el éxito comercial. Una comedia y aventura sobre un villano de un videojuego que se redime a sí mismo como un héroe, ganó numerosos premios, incluidos Annie , Critics 'Choice yKids 'Choice Awards a la Mejor Película de Animación y recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia. [233] La película ganó 471 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. [234] [235] [236] Además, el estudio ganó su primer premio de la Academia por un cortometraje en cuarenta y cuatro años con Paperman , que se estrenó en los cines con Wreck-It Ralph . [237] [238] Dirigida por John Kahrs , Papermanutilizó un nuevo software desarrollado internamente en el estudio llamado Meander, que fusiona técnicas de animación por computadora y dibujadas a mano dentro del mismo personaje para crear un "híbrido" único. Según la productora Kristina Reed, el estudio continúa desarrollando la técnica para proyectos futuros, [238] incluida una película animada. [231]
En 2013, el estudio despidió a nueve de sus animadores dibujados a mano, incluidos Nik Ranieri y Ruben A. Aquino , [239] lo que llevó a la especulación en blogs de animación de que el estudio estaba abandonando la animación tradicional, una idea que el estudio descartó. [240] Ese mismo año, Frozen , una película musical CGI inspirada en " La Reina de las Nieves " de Hans Christian Andersen , fue lanzada con gran éxito y se convirtió en un éxito de taquilla. Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee con canciones del equipo de Broadway de Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez , [241]fue la primera película animada de Disney en ganar más de $ 1 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. [233] [241] [242] Frozen también se convirtió en la primera película de Walt Disney Animation Studios en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación (una categoría que comenzó en 2001), así como el primer largometraje del estudio. para ganar un Premio de la Academia desde Tarzán y el primero en ganar varios Premios de la Academia desde Pocahontas . [243] Se estrenó en los cines con Get a Horse! , una nueva caricatura de Mickey Mouse que combina animación dibujada a mano en blanco y negro y animación CGI a todo color. [244]
La próxima función del estudio, Big Hero 6 , una película de comedia y aventuras CGI inspirada en la serie Marvel Comics del mismo nombre , fue lanzada en noviembre de 2014. [245] Para la película, el estudio desarrolló un nuevo software de renderizado de luz llamado Hyperion, que el estudio continuó utilizándose en todas las películas posteriores. [246] Big Hero 6 recibió elogios de la crítica y fue la película animada más taquillera de 2014, y también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [247] [248] [249] [250] La película estuvo acompañada en los cines por el corto animado Feast , que ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. [251][252] Ese mismo mes, se anunció que el director general, Andrew Millstein, había sido ascendido a presidente de Walt Disney Animation Studios. [197] [253] [254] [255]
En marzo de 2016, el estudio lanzó Zootopia , una película de comedia de amigos CGI ambientada en un mundo moderno habitado por animales antropomórficos . [256] La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [257] [258] [259] [260]
Moana , una película de fantasía y aventuras generada por ordenador, se estrenó en noviembre de 2016. [261] La película se mostró en los cines con el corto animado Inner Workings . [262] Moana fue otro éxito comercial y de crítica para el estudio, recaudando más de $ 600 millones en todo el mundo y recibiendo dos nominaciones al Oscar. [263] [264]
En noviembre de 2017, John Lasseter anunció que se tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [265] [266] [267] El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney y Pixar a fin de año después de que la compañía decidiera no renovar su contrato, pero asumiría un rol de consultor hasta que Caducado. [268] [269] Jennifer Lee fue anunciada como reemplazo de Lasseter como directora creativa de Disney Animation el 19 de junio de 2018. [269] [270]
El 28 de junio de 2018, se cerró la división del estudio, Disneytoon Studios , lo que provocó el despido de 75 animadores y personal. [271] El 23 de octubre de 2018, se anunció que Ed Catmull se jubilaría a finales de año y permanecería como asesor hasta julio de 2019. [272]
En noviembre de 2018, el estudio lanzó una secuela de Wreck-It Ralph , titulada Ralph Breaks the Internet . [273] La película recaudó más de $ 500 millones en todo el mundo y recibió nominaciones para un Globo de Oro y un Premio de la Academia, ambos a Mejor Película de Animación. [274] [275] [276] [277]
2019 – presente: éxito continuo y expansión a la televisión [ editar ]
En agosto de 2019, se anunció que Andrew Millstein dejaría su cargo de presidente, antes de convertirse en copresidente de Blue Sky Studios junto a Robert Baird, mientras que Clark Spencer fue nombrado presidente de Disney Animation, reportando a Walt Disney. Alan Bergman, presidente de Studios, y trabajando junto a la directora creativa Jennifer Lee . [3] [4]
El siguiente largometraje del estudio fue la secuela Frozen II , estrenada en noviembre de 2019. [278] La película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original. Según Disney (que no considera que la nueva versión de The Lion King de 2019 sea una película animada), Frozen II es la película animada más taquillera de todos los tiempos. [279] [280] [281]
El 10 de diciembre de 2020, el estudio anunció que se expandía para producir series de televisión. La mayoría de los proyectos en desarrollo son para el servicio de transmisión de Disney + . [282] Entre las series que se están produciendo se incluyen Baymax! (un derivado de Big Hero 6 ), una antología televisiva llamada Zootopia + (ambientada en el universo Zootopia ), una adaptación televisiva de Moana y una serie llamada Tiana, con el personaje principal de La princesa y el sapo . También anunciaron que se asociarían con la compañía de entretenimiento panafricana con sede en Gran Bretaña.Kugali Media en una antología de ciencia ficción llamada Iwájú . [283] Además, los empleados de la animación de Disney estarán involucrados en los Disney Television Animación de la serie de los monstruos en el trabajo , sobre la base de Pixar 's Monsters, Inc. . [284]
Raya and the Last Dragon , una película de aventuras fantásticas generada por ordenador , se estrenó en marzo de 2021. Debido a la pandemia de COVID-19 , se estrenó simultáneamente en cines y en Disney + con Premiere Access. [285]
Estudio [ editar ]
Gestión [ editar ]
Actualmente, los estudios de animación de Walt Disney son administrados por Jennifer Lee (directora creativa, 2018 - presente) y Clark Spencer (presidente, 2019 - presente).
Entre los ex presidentes del estudio se encuentran Andrew Millstein (noviembre de 2014 - julio de 2019), [3] [270] Edwin Catmull (junio de 2007 - julio de 2019), David Stainton (enero de 2003 - enero de 2006), Thomas Schumacher (enero de 2000 - diciembre de 2002). ) y Peter Schneider (1985 - diciembre de 1999). [286]
Otros ejecutivos de Disney que también ejercieron mucha influencia dentro del estudio fueron John Lasseter (2006-2018, director creativo de Walt Disney Animation Studios), Roy E. Disney (1972-2009, director ejecutivo y presidente de Walt Disney Animation Studios), Jeffrey Katzenberg (1984-1994, presidente de The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984-2005, director ejecutivo de The Walt Disney Company) y Frank Wells (1984-1994, presidente y director de operaciones de The Walt Disney Company). Tras el fallecimiento de Roy Disney en 2009, la sede de WDAS en Burbank se volvió a dedicar como The Roy E. Disney Animation Building en mayo de 2010. [287]
Ubicaciones [ editar ]
Desde 1995, Walt Disney Animation Studios tiene su sede en el Roy E. Disney Animation Building en Burbank, California , al otro lado de Riverside Drive de The Walt Disney Studios , donde se encuentra el edificio original Animation (que ahora alberga oficinas corporativas). El vestíbulo del edificio de animación de Disney está coronado por una versión grande del famoso sombrero del segmento del aprendiz de brujo de Fantasía (1940), y el edificio se llama informalmente el "edificio del sombrero" por esa razón. [288] Disney Animation comparte su sitio con ABC Studios , cuyo edificio está ubicado inmediatamente al oeste.
Hasta mediados de la década de 1990, Disney Animation operaba anteriormente en el complejo Air Way, un grupo de antiguos hangares, edificios de oficinas y remolques [95] en el Grand Central Business Center, un parque industrial en el sitio del antiguo Grand Central Airport. [289] a unas dos millas (3,2 km) al este de la ciudad de Glendale. La unidad de Disneytoon Studios tenía su sede en Glendale. El archivo de Disney Animation, anteriormente conocido como "la morgue" (basado en una analogía con un archivo de la morgue ) y hoy conocido como Animation Research Library, [290] también se encuentra en Glendale. [291]A diferencia de los edificios de Burbank, el ARL está ubicado en un edificio de oficinas anodino cerca del campus creativo Grand Central de Disney. El ARL de 12,000 pies cuadrados alberga más de 64 millones de elementos de arte de animación que se remonta a 1924; Debido a su importancia para la empresa, requiere que los visitantes acuerden no revelar su ubicación exacta dentro de Glendale. [291]
Anteriormente, los estudios de animación por satélite estaban ubicados en todo el mundo en Montreuil, Seine-Saint-Denis , Francia (un suburbio de París), [134] y en Bay Lake, Florida (cerca de Orlando , en el parque temático Disney's Hollywood Studios ). [175] El estudio de París se cerró en 2002, [186] mientras que el estudio de Florida se cerró en 2004. [186] El edificio de animación de Florida sobrevive como un edificio de oficinas, mientras que la antigua sección de Magic of Disney Animation del edificio es hogar de Star Wars Launch Bay .
En noviembre de 2014, Disney Animation inició una mejora de 16 meses del edificio Roy E. Disney Animation Building, [292] [293] para arreglar lo que el entonces presidente del estudio, Edwin Catmull, había llamado su interior "similar a una mazmorra". [294] Por ejemplo, el interior estaba tan abarrotado que no podía acomodar fácilmente las reuniones del "ayuntamiento" con todos los empleados presentes. [293] Debido a la renovación, los empleados del estudio fueron trasladados temporalmente de Burbank al espacio de estudio controlado por Disney más cercano disponible: el edificio de Disneytoon Studios en el parque industrial de Glendale y el antiguo almacén de Imagineering en North Hollywood bajo el enfoque occidental de Bob. Hope Airport (el edificio Tujunga).[211] [295] La renovación se completó en octubre de 2016. [295]
Producciones [ editar ]
Largometrajes [ editar ]
Walt Disney Animation Studios ha producido largometrajes animados en una serie de técnicas de animación, que incluyen animación tradicional , animación por computadora , combinación de ambas y animación combinada con escenas de acción en vivo . La primera película del estudio, Blancanieves y los siete enanitos , se estrenó el 21 de diciembre de 1937 [296] y su película más reciente, Raya y el último dragón , se estrenó el 5 de marzo de 2021 [297].
Cortometrajes [ editar ]
Desde Alice Comedies en la década de 1920, Walt Disney Animation Studios ha producido una serie de cortometrajes destacados, incluidos los dibujos animados de Mickey Mouse y la serie Silly Symphonies . Muchos de estos cortos proporcionaron un medio para que el estudio experimentara con nuevas tecnologías que usarían en su proceso de realización cinematográfica, como la sincronización de sonido en Steamboat Willie (1928), [18] la integración del proceso Technicolor de tres tiras en Flores y árboles (1932), [27] la cámara multiplano en The Old Mill (1937), [39] el proceso de xerografía en Goliath II (1960),[298] y la animación híbrida dibujada a mano / CGI en Off His Rockers (1992), [299] Paperman (2012), [238] y Get a Horse! (2013). [244]
De 2001 a 2008, Disney lanzó Walt Disney Treasures , una serie limitada de DVD para coleccionistas, que celebraba lo que habría sido el centésimo cumpleaños de Walt Disney.
El 18 de agosto de 2015, Disney lanzó doce cortometrajes de animación titulados: Colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios que incluye, entre otros, Tick Tock Tale (2010) dirigido por Dean Wellins y Prep & Landing - Operation: Secret Santa (2010) escrito y dirigido. por Kevin Deters Stevie Wermers-Skelton. El 22 de marzo de 2017, los cortos incluidos fueron lanzados en Netflix.
Programación de televisión [ editar ]
Disney Animation anunció su expansión a la programación de televisión en 2020 y actualmente está produciendo 5 programas originales para Disney +. ¡Los espectáculos incluyen a Baymax! , Zootopia + e Iwájú (para 2022) y Tiana y Moana: La Serie (para 2023). [300]
Franquicias [ editar ]
| Títulos | Fechas de lanzamiento | Películas | Temporadas de TV |
|---|---|---|---|
| Mickey Mouse y sus amigos | 1928-presente | dieciséis | 29 |
| Blanca Nieves y los Siete Enanos | 1937-presente | 1 | 2 |
| Dumbo | 1941-2019 | 2 | 1 |
| Bambi | 1942-2006 | 0 | |
| Cenicienta | 1950-2015 | 4 | |
| Alicia en el país de las Maravillas | 1951-2016 | 3 | 4 |
| Peter Pan | 1953-2016 | 8 | |
| la dama y el vagabundo | 1955-2019 | 3 | 0 |
| Bella Durmiente | 1959-2019 | ||
| 101 Dálmatas | 1961-presente | 4 | 3 |
| Winnie the Pooh | 1966-presente | 15 | 10 |
| El libro de la selva | 1967-2016 | 3 | 3 |
| Los rescatadores | 1977-1990 | 2 | 0 |
| La Sirenita | 1989-presente | 3 | 3 |
| La bella y la Bestia | 1991-presente | 5 | 1 |
| Aladino | 1992-presente | 4 | 3 |
| El rey León | 1994-2019 | 5 | 6 |
| Pocahontas | 1995-1998 | 2 | 0 |
| El jorobado de Notre Dame | 1996-2002 | ||
| Hércules | 1997-1999 | 1 | 2 |
| Mulan | 1998-2020 | 3 | 0 |
| Tarzán | 1999-2005 | 2 | |
| El nuevo ritmo del emperador | 2000-2008 | 2 | |
| Atlantis: el imperio perdido | 2001-2003 | 0 | |
| Lilo y Stitch | 2002-2017 | 4 | 6 |
| Hermano Oso | 2003-2006 | 2 | 0 |
| La princesa y la rana | 2009-presente | 1 | 0 |
| Enredado | 2010-2020 | 2 | 3 |
| Rompe Ralph | 2012-presente | 0 | |
| Congelado | 2013-presente | 1 | |
| Gran héroe 6 | 2014-presente | 1 | 3 |
| Zootopia | 2016-presente | 0 | |
| Moana |
Ver también [ editar ]
- La compañía Walt Disney
- Los nueve viejos de Disney
- 12 principios básicos de la animación
- Tesoros de Walt Disney
- Animación de Disney: La ilusión de la vida
- Animación moderna en Estados Unidos: Disney
- Estudios de animación propiedad de The Walt Disney Company
- Estudios Disneytoon
- Estudios de animación de Pixar
- Estudios Blue Sky
- Animación del siglo XX
- Lista de largometrajes animados de Disney
Películas documentales sobre animación de Disney [ editar ]
- Un viaje por los estudios de Walt Disney (1937, breve)
- The Reluctant Dragon (1941, un " falso documental " enescena)
- Frank y Ollie (1995)
- Sueña con un soñador tonto (2005)
- Despertando a la bella durmiente (2009)
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Y Ralph Breaks the Internet de Walt Disney ahora ha ganado 505 millones de dólares en todo el mundo. Entonces, a pesar de las expectativas, podría decirse que es un éxito.
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Y Ralph Breaks the Internet también fue nominado a Mejor Película de Animación, por lo que debo señalar que ayer superó los 200 millones de dólares nacionales. La secuela de Disney con un presupuesto de $ 165 millones ha ganado $ 515 millones en todo el mundo, que es una suma bastante sólida. De nuevo muestra que una secuela de Disney no necesariamente funcionará tan bien como un "original" de Disney como Coco o Moana, pero eso es para otro día.
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Por último, Ralph Breaks the Internet de Disney finalmente superó los $ 200 millones a nivel nacional este fin de semana después de haber superado ya a la primera película, que alcanzó los $ 189,4 millones a nivel nacional en 2012. A nivel internacional, la secuela de Ralph ahora está apenas por debajo de los $ 320 millones por un total global de $ 520 millones . La primera película terminó con más de $ 471 millones a nivel mundial.
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Lectura adicional [ editar ]
- Polsson, Ken. "Cronología de la Compañía Walt Disney" . KPolsson.com .
Enlaces externos [ editar ]
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- Página web oficial
- Estudios de animación de Walt Disney en YouTube
- Animación de funciones de Walt Disney en IMDb
- Estudios de animación de Walt Disney en IMDb
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