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Warner Records Inc. (anteriormente Warner Bros. Records Inc. ) es un sello discográfico estadounidense propiedad de Warner Music Group y con sede en Los Ángeles , California . [1] Fue fundada en 1958 como la división de música grabada del estudio de cine estadounidense Warner Bros., y fue uno de un grupo de etiquetas propiedad de y operadas por corporaciones matrices más grandes durante gran parte de su existencia. La secuencia de empresas que controlaban Warner Bros. y sus sellos aliados evolucionó a través de una serie enrevesada de fusiones y adquisiciones corporativas desde principios de la década de 1960 hasta principios de la de 2000. Durante este período, Warner Bros. Records pasó de ser un actor secundario con dificultades en la industria de la música a uno de los principales sellos discográficos del mundo.

En 2004, estos activos musicales fueron vendidos por el entonces propietario Time Warner y adquiridos por un grupo de capital privado. Esta empresa independiente cotizaba como Warner Music Group y fue la última gran empresa musical del mundo que cotiza en bolsa [2] antes de ser comprada y privatizada por Access Industries en 2011. Warner Music Group es el más pequeño de los tres principales conglomerados internacionales de música que incluyen Universal Music Group. y Sony Music Entertainment . Max Lousada supervisa las operaciones de música grabada de la empresa. En 2019, el sello pasó a llamarse oficialmente Warner Records.

Artistas notables que han grabado para Warner Records incluyen Madonna , Prince , Cher , Van Halen , Alice Cooper , Kylie Minogue , Goo Goo Dolls , Tom Petty , Sheryl Crow , Gorillaz , Adam Lambert , Bette Midler , Grateful Dead , Blur , Duran Duran , Deep Purple , Fleetwood Mac , Liam Gallagher , Fleet Foxes , James Taylor ,Lily Allen , Tegan y Sara , JoJo , Linkin Park , Muse , George Benson , Nile Rodgers , Black Sabbath , Red Hot Chili Peppers , The Black Keys , My Chemical Romance , Tevin Campbell , Mac Miller , Dua Lipa , Bebe Rexha , REM , y Sex Pistols .

Historia [ editar ]

Fundación [ editar ]

Al final del período del cine mudo , Warner Bros. Pictures decidió expandirse a la publicación y grabación para poder acceder a contenido musical de bajo costo para sus películas. En 1928, el estudio adquirió varias editoriales de música más pequeñas que incluían a M. Witmark & ​​Sons , Harms Inc. y una participación parcial en New World Music Corp., y las fusionó para formar Music Publishers Holding Company. Este nuevo grupo controlaba valiosos derechos de autor sobre estándares de George e Ira Gershwin y Jerome Kern y la nueva división pronto estaba obteniendo sólidas ganancias de hasta US $ 2 millones cada año. [3]

En 1930, MPHC pagó 28 millones de dólares para adquirir Brunswick Records (que incluía Vocalion ), cuya lista incluía a Duke Ellington , Red Nichols , Nick Lucas , Al Jolson , Earl Burtnett , Ethel Waters , Abe Lyman , Leroy Carr , Tampa Red y Memphis Minnie. , y poco después de la venta a Warner Bros., el sello firmó con las estrellas emergentes de la radio y la grabación Bing Crosby , Mills Brothers y Boswell Sisters . Desafortunadamente para Warner Bros., el doble impacto delLa Gran Depresión y la introducción de la radiodifusión perjudicaron enormemente a la industria discográfica: las ventas se desplomaron, cayendo alrededor del 90% de más de 100 millones de discos en 1927 a menos de 10 millones en 1932 [4] [5] y las principales empresas se vieron obligadas a reducir a la mitad el precio de los discos de 75c a 35c. [6]

En diciembre de 1931, Warner Bros. transfirió Brunswick a la American Record Corporation (ARC) por una fracción de su valor anterior, en un contrato de arrendamiento que no incluía las plantas de prensado de Brunswick. Técnicamente, Warner mantuvo la propiedad real de Brunswick, que con la venta de ARC a CBS en 1939 y su decisión de descontinuar Brunswick a favor de revivir la etiqueta Columbia , volvió a Warner Bros. Warner Bros.vendió Brunswick por segunda vez (junto con Brunswick's catálogo posterior hasta 1931), esta vez junto con las antiguas plantas de prensado de Brunswick que poseía Warner, a Decca Records (que formó sus operaciones en Estados Unidos en 1934) a cambio de un interés financiero en Decca. [7]El estudio se mantuvo fuera del negocio discográfico durante más de 25 años, y durante este período otorgó licencias de su música de cine a otras compañías para su lanzamiento como álbumes de bandas sonoras. [4]

1958-1963: formación y primeros años [ editar ]

El diseño de etiqueta dorado, negro y rojo utilizado para los álbumes estéreo de Warner Bros. de 1958 a 1968 y los álbumes mono de 1964 a 1968.
El diseño de etiqueta gris, negro, blanco y amarillo utilizado para los álbumes mono de Warner Bros. de 1958 a 1964 cuando cambió a la misma etiqueta dorada que la versión estéreo.

Warner Bros. regresó al negocio discográfico en 1958 con el establecimiento de su propia división de grabación, Warner Bros. Records. En ese momento, los estudios establecidos de Hollywood se estaban recuperando de múltiples desafíos a su antiguo dominio, el más notable fue la introducción de la televisión a fines de la década de 1940. Los cambios legales también tuvieron un gran impacto en su negocio: las demandas presentadas por las principales estrellas habían derrocado efectivamente el antiguo sistema de contratos de estudios a fines de la década de 1940 y, a partir de 1949, las demandas antimonopolio presentadas por el gobierno de EE. UU. Obligaron a los cinco estudios principales a desinvertir sus cadenas de cine.

En 1956, Harry Warner y Albert Warner vendieron su participación en el estudio y se unieron a la junta nuevos miembros que favorecían una expansión renovada en el negocio de la música: Charles Allen del banco de inversión Charles Allen & Company, Serge Semenenko del First National Bank de Bostony el inversor David Baird. Semenenko, en particular, tenía un gran interés profesional en el negocio del entretenimiento y comenzó a presionar a Jack Warner sobre el tema de la creación de un sello discográfico "interno". Con el negocio discográfico en auge (las ventas habían superado los 500 millones de dólares en 1958), Semnenko argumentó que era una tontería por parte de Warner Bros. hacer tratos con otras compañías para lanzar sus bandas sonoras cuando, por menos del costo de una película, podían establecer su propia etiqueta, creando un nuevo flujo de ingresos que podría continuar indefinidamente y proporcionar un medio adicional para explotar y promover a sus actores contractuales. [8]

Otro impulso para la creación del sello fue la breve carrera musical del actor de Warner Bros. Tab Hunter . Aunque Hunter firmó un contrato de actuación exclusivo con el estudio, no le impidió firmar un contrato de grabación, lo que hizo con Dot Records , propiedad en ese momento de Paramount Pictures . Hunter consiguió varios éxitos para Dot, incluido el sencillo número uno de EE. UU. , " Young Love " (1957), y para Warner Bros. ' Para disgusto, los reporteros preguntaban principalmente sobre el récord de éxito, en lugar de la última película de Warner de Hunter. En 1958, el estudio contrató a Hunter como su primer artista en su división discográfica recién formada, aunque sus grabaciones posteriores para el sello no lograron duplicar su éxito con Dot.[9]

Warner Bros. acordó comprar Imperial Records en 1956 y, aunque el trato se vino abajo, marcó la ruptura de una barrera psicológica: "Si la empresa estaba dispuesta a comprar otro sello, ¿por qué no empezar el suyo?" Para establecer el sello, la compañía contrató al ex presidente de Columbia Records , James B. Conkling; sus directores fundadores de A&R fueron Harris Ashburn, George Avakian y Bob Prince . [9] Conkling era un administrador capaz con amplia experiencia en la industria; había sido fundamental en el lanzamiento del formato LP en Columbia y había desempeñado un papel clave en el establecimiento de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.el año previo. [10] Sin embargo, Conkling tenía gustos musicales decididamente intermedios (estaba casado con Donna King del trío vocal The King Sisters ) y, por lo tanto, estaba bastante fuera de sintonía con las tendencias emergentes en la industria, especialmente la de rápido crecimiento. mercado de la música rock'n'roll . [11]

Warner Bros. Records abrió sus puertas el 19 de marzo de 1958; su oficina original estaba ubicada sobre el taller de máquinas del estudio de cine en 3701 Warner Boulevard en Burbank, California. [12] Los primeros lanzamientos de sus álbumes (1958-1960) estaban dirigidos al extremo exclusivo de la audiencia principal, y Warner Bros. tomó una ventaja temprana (aunque en gran medida sin éxito) en la grabación de LP estéreo que apuntaban al nuevo mercado de " alta fidelidad ". . El catálogo en este período incluía:

  • álbumes de voz / palabra hablada de jugadores contratados por Warner como Tab Hunter , Edd Byrnes , Connie Stevens , Jack Webb y William Holden
  • álbumes de novedad / comedia de artistas como Spike Jones y Bob Newhart
  • bandas sonoras de películas y colecciones de temas de cine y televisión
  • álbumes instrumentales 'intermedios' de artistas como Matty Matlock , Buddy Cole , Henry Mancini , George Greeley , Warren Barker e "Ira Ironstrings" (un seudónimo del guitarrista Alvino Rey , cuñado de Conkling, que de hecho estaba bajo contrato con Capitol Records en ese momento).

Algunos álbumes presentaban títulos jocosos o autocríticos como:

  • Música para personas con $ 3.98 (más impuestos si corresponde) ,
  • Canciones terriblemente sofisticadas: una colección de canciones impopulares para gente popular ,
  • Canciones que los niños trajeron a casa desde el campamento
  • Por favor, no pongas tus vacíos en el piano y
  • Pero nunca has escuchado a Gershwin con bongos .

Casi todos fueron fracasos comerciales; [13] y el único álbum en las listas de Warner Bros. ' Los primeros dos años fueron el álbum 'banda sonora' de Warren Barker para la exitosa serie 77 Sunset Strip , que alcanzó el número 3 en 1959. [14] " Jealous Heart " de Tab Hunter (WB 5008), que alcanzó el número 62, fue Warner Bros .sólo en las listas de éxitos durante su primer año. [15]

Los primeros sencillos de Warner Bros. tenían etiquetas rosas distintivas, con el logotipo de WB en la parte superior central y "WARNER" en letra helénica blanca a la izquierda del escudo de WB y "BROS". en el mismo color y estilo de fuente a la derecha. Debajo del escudo en letra blanca Rockwell, decía "VITAPHONIC HIGH FIDELITY"; esta etiqueta 45 se usó durante dos años, 1958-1960. Esta etiqueta inicial 45 pronto fue reemplazada por una nueva etiqueta completamente roja con el logotipo del escudo WB a las 9 en punto y varias flechas de diferentes colores (azul, chartreuse , y amarillo) rodeando y apuntando en dirección opuesta al orificio central. El primer éxito fue el disco novedoso " Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) ", con letra y música de Irving Taylor, que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 .Fue interpretado nominalmente por el actor contratado de Warner.Edd Byrnes , quien interpretó al bromista hipster personaje Gerald Lloyd "Kookie" Kookson III en la serie de detectives de televisión de Warner 77 Sunset Strip . La historia detrás de la grabación ilustra las prácticas tajantes empleadas a menudo por las principales compañías discográficas. La actriz y cantante Connie Stevens (que apareció en la serie de televisión Warner Hawaiian Eye) cantó el coro de la canción, pero aunque su contrato discográfico la daba derecho a una tasa de regalías del 5 por ciento, el sello definió arbitrariamente su contribución como un favor a Byrnes y le asignó solo el 1% de regalías sobre la canción, a pesar de que, como ella pronto descubierto, su nombre se mostraba de forma destacada en la etiqueta del single. Warner Bros.también le cobró una parte de los costos de grabación, que iba a ser recuperada de sus derechos de autor drásticamente reducidos. Cuando Stevens anotó su propio sencillo con " Sixteen Reasons " en 1960, Warner Bros. se negó a permitirle que lo interpretara en Hawaiian Eye porque no había sido publicado por MPHC, y también le impidieron cantarlo en The Ed Sullivan Show., robándole así la promoción a nivel nacional (y una tarifa de aparición de $ 5000). [dieciséis]

Con sólo dos hits en su haber en dos años, el sello estaba en serios problemas financieros en 1960, habiendo perdido al menos US $ 3 millones [16] [17] y el historiador de la música Frederic Dannen informa que la única razón por la que no se cerró fue debido a que la junta de Warner se mostró reacia a cancelar los $ 2 millones adicionales que se le adeudaban a la etiqueta en cuentas por cobrar pendientes e inventario. Después de una reestructuración, Conkling se vio obligado a informar a Herman Starr; Rechazó una oferta de compra de Conkling y un grupo de otros empleados de la compañía discográfica, pero acordó mantener el sello en funcionamiento a cambio de una fuerte reducción de costos: el personal se redujo de 100 a 30 y Conkling recortó voluntariamente su propio salario de $ 1000 a $ 500. [18]

Warner Bros. ahora recurrió a actos de rock'n'roll con la esperanza de avanzar en sus ventas, pero su primer fichaje, Bill Haley , ya había pasado su mejor momento y no logró anotar ningún éxito. El sello fue más afortunado con su siguiente fichaje, los Everly Brothers , a quienes Warner Bros. consiguió tras la finalización de su contrato anterior con Cadence Records . Herman Starr apostó efectivamente por el futuro de la compañía al aprobar lo que tenía fama de ser el primer contrato de un millón de dólares en la historia de la música, [19] que garantizaba a los Everly Brothers $ 525,000 contra una tasa de regalías creciente de hasta el 7 por ciento, muy por encima de la industria. estándar del día. [18] Afortunadamente, el primer sencillo de Warner Bros. de Everlys, "Cathy's Clown "fue un gran éxito, llegando al # 1 en los Estados Unidos y vendiendo más de ocho millones de copias, y su álbum debut de Warner Bros. It's Everly Time alcanzó el No. 9 en la lista de álbumes.

En 1959, Warner Bros. había contratado al comediante Bob Newhart , que marcó el comienzo de la participación continua del sello en la comedia. Newhart proporcionó el siguiente gran avance comercial del sello: en mayo de 1960, tres meses después del éxito de "Cathy's Clown", el álbum debut de Newhart, The Button-Down Mind of Bob Newhart, pasó directamente al número 1 en los EE. UU., Permaneciendo en la cima durante catorce semanas, registrando más de dos años y vendiendo más de 600.000 copias. [18] Para coronar este éxito comercial, Newhart obtuvo victorias históricas en tres categorías principales en los premios Grammy de 1961: ganó el Álbum del año por Button-Down Mind , su álbum de seguimiento lanzado rápidamente,The Button-Down Mind Strikes Back (1960) ganó la categoría de Mejor interpretación de comedia - Palabra hablada y el propio Newhart ganó el premio a Mejor artista nuevo ; la primera vez en la historia de los Grammy que un álbum de comedia ganó el premio "Álbum del año", y la única vez un comediante ha ganado el premio "Mejor Artista Nuevo".

El nuevo personal se unió al sello a finales de 1961. Jim Conkling se retiró en el otoño de ese año, eligiendo como su sucesor a Mike Maitland, un ex ejecutivo del Capitolio , con Joe Smith designado como jefe de promociones. Warner Bros. hizo otro fichaje profético en el grupo folk Peter, Paul & Mary . El trío había estado a punto de firmar con Atlantic Records , pero antes de que se pudiera completar el trato, Warner Bros.Artie Mogull (que trabajaba para una de las editoriales de Warner Bros., Witmark Music) les había presentado a su manager Albert. Hombre brutoa Herman Starr, y como resultado, el grupo firmó un contrato de grabación y publicación con Warner Bros. El contrato de Grossman por el grupo abrió nuevos caminos para los artistas de grabación: incluía un avance sustancial de $ 30,000 y, lo más significativo, estableció un nuevo punto de referencia para contratos de grabación estipulando que el trío tendría un control creativo completo sobre la grabación y el empaquetado de su música. [20]

Poco después, Grossman y Mogull firmaron un contrato editorial que le dio a Witmark uno de sus clientes más lucrativos: Bob Dylan . Grossman compró el contrato anterior de Dylan con Leeds Music y firmó al entonces desconocido cantautor con Witmark por un anticipo de $ 5000. Dos años más tarde, en 1963, Peter, Paul & Mary obtuvieron dos éxitos consecutivos en el Top 10 con canciones de Dylan, lanzando la carrera de Dylan, y esto fue seguido por muchos más éxitos de artistas que cubrían las canciones de Dylan, junto con el creciente éxito comercial del propio Dylan. Grossman se benefició enormemente de ambos acuerdos, porque tomó una comisión del 25% como gerente de Dylan, y estructuró el acuerdo editorial de Dylan de modo que recibió el 50% de la participación de Witmark en los ingresos de publicación de Dylan [20]—Una táctica que luego fue emulada por otros mánagers de artistas como David Geffen .

Mientras tanto, el sello disfrutó de un mayor éxito con las grabaciones de comedia. El LP de Allan Sherman , My Son, the Folk Singer , que satirizó el boom del folk, se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de un millón de copias. Bill Cosby se abrió paso poco después y continuó la carrera de ensueño del sello con LP de comedia hasta finales de la década de 1960, lanzando una serie de álbumes de gran éxito en Warner Bros. durante los siguientes seis años, junto con su revolucionaria carrera como actor de televisión.

La suerte del sello finalmente cambió en 1962 gracias a los Everly Brothers , Newhart , las estrellas del folk Peter, Paul & Mary , el éxito cruzado del jazz y el pop Joanie Sommers y el comediante Allan Sherman , y Warner Bros. Records cerró el año financiero 1961-1962 en el negro por primera vez desde su fundación. [21]

Warner / Reprise 1963–1967 [ editar ]

En agosto de 1963, Warner Bros. hizo una "toma de posesión de rescate" de Frank Sinatra 's enfermos Reprise Records como parte de un acuerdo para adquirir los servicios de Sinatra como cantante y como actor para Warner Bros. Pictures. El acuerdo total estaba valorado en alrededor de 10 millones de dólares y le dio a Sinatra una participación de un tercio en la compañía discográfica combinada y un asiento en la junta de Warner-Reprise; El director de Warner Bros. Records, Mike Maitland, se convirtió en el presidente de la nueva cosechadora y Mo Ostin fue retenido como gerente del sello Reprise. [18] [22]

Reprise estaba muy endeudado en el momento de la adquisición, y el equipo de administración de Warner Records estaba consternado por la adquisición, pero no se les dio otra opción al respecto. Ben Kalmenson, director de la compañía Warner Bros. y colaborador cercano de Jack Warner, convocó a los directores del sello a una reunión en Nueva York y les dijo explícitamente que tanto él como Warner querían el trato y que esperaban que votaran a favor. [23]

A pesar de estos recelos, la compra resultó muy beneficiosa para el grupo Warner. Reprise floreció a fines de la década de 1960 gracias al famoso "regreso" de Sinatra y los éxitos de Sinatra y su hija Nancy , y el sello también se aseguró los derechos de distribución en Estados Unidos de las grabaciones de The Kinks y Jimi Hendrix . Lo más importante para el futuro de la empresa fue que la fusión trajo al gerente de Reprise, Mo Ostin, al redil de Warner y "su valor máximo para Warner Bros. empequeñecería al de Sinatra". [24] Los instintos musicales y de negocios de Ostin y su relación con los artistas iban a resultar cruciales para el éxito de los sellos Warner durante las dos décadas siguientes.

En 1964, Warner Bros. fundó Loma Records, que estaba destinado a centrarse en actos de R&B . El sello, dirigido por el ex promotor de King Records Bob Krasnow , lanzaría más de 100 singles y cinco álbumes, pero tuvo un éxito limitado y se cerró en 1968. [25]

Una adición importante al personal de Warner Bros. en este período fue Ed Thrasher, quien se mudó de Columbia Records en 1964 para convertirse en director de arte en jefe de Warner-Reprise. Entre sus trabajos de diseño para la familia de Warner de etiquetas eran la Jimi Hendrix Experience 's ¿Tiene experiencia , Van Morrison ' s Astral Weeks , el muerto agradecido 's Himno del Sol , los Doobie Brothers ' calle Toulouse , Tiny Tim 's Dios Bendice las nubes de Tiny Tim y Joni Mitchell, que inició una tendencia para que los músicos crearan el arte para sus propios discos. En 1973, cuando Frank Sinatra salió de su retiro con su álbum de regreso, Thrasher tomó fotografías sinceras para la portada y también ideó el título del álbum Ol 'Blue Eyes Is Back , que fue ampliamente utilizado para promover el regreso de Sinatra a la grabación y las giras. Además de su trabajo en portadas de álbumes, Thrasher dirigió muchos de los trabajos de Warner Bros. anuncios y carteles de 1964 a 1979. [26]

"Cream Puff War" (1967), el primer sencillo de Grateful Dead . La etiqueta naranja con borde de chevron se usó en Warner Bros. ' Años 45 estadounidenses durante gran parte de la década de 1960.

En 1964, Warner Bros. negoció con éxito con el sello francés Disques Vogue y Warner Bros. ' La distribuidora británica Pye Records por los derechos para distribuir las grabaciones de Petula Clark en los Estados Unidos (dichos derechos estaban previamente en manos de Laurie Records ). [9] Clark pronto obtuvo un éxito número uno en EE. UU. Con " Downtown " y disfrutó de un éxito constante en las listas de EE. UU. Durante los siguientes cuatro años con éxitos como " My Love ", " I Know A Place ", " I couldn't Vive sin tu amor "," Esta es mi canción "y" No duermas en el metroWarner también lanzó otros artistas de Pye en el mercado estadounidense, como los Kinks .

Otro desarrollo significativo en la historia del sello se produjo en 1966 cuando Ostin contrató al joven productor independiente Lenny Waronker como gerente de A&R, comenzando una relación sólida y duradera de mentor / protegido entre los dos. Waronker, hijo del fundador de Liberty Records , Simon Waronker , había trabajado anteriormente como asistente del productor de Liberty Snuff Garrett . [27] Más tarde trabajó con el pequeño sello Autumn Records de San Francisco , fundado por los disc jockeys Tom Donahue , Bobby Mitchell y Sylvester Stewart (quien pronto se haría famoso como músico bajo su nombre artístico, Sly Stone).

Waronker había sido contratado como productor independiente para algunos de los actos de Autumn, incluidos The Tikis (que más tarde se convirtió en Harpers Bizarre ), Beau Brummels y Mojo Men, y para estas sesiones de grabación trajo a varios amigos músicos que se estaban estableciendo en Los Ángeles. escena musical - compositor / músicos Randy Newman (un amigo de la infancia), Leon Russell y Van Dyke Parks . Juntos se convirtieron en la base del 'salón' creativo que se centró en Waronker en Warner Bros. y que, con el apoyo continuo de Ostin, se convirtió en el catalizador del éxito posterior de Warner Records como sello de música rock. [28]Inicialmente, Waronker se ocupó de los actos que Warner Bros. asumió cuando compraron Autumn Records por $ 10,000, pero durante el año también persiguió con avidez a la creciente banda de Los Ángeles Buffalo Springfield . Aunque (para su disgusto y el de Ostin) la banda finalmente firmó con Atlantic Records , finalmente se convirtieron en parte del catálogo de Warner Bros. después de que Atlantic fuera comprada por Warner Bros. Records.

En 1967, Warner Bros. se hizo cargo de Valiant Records , que agregó al exitoso grupo de música pop armónica Association a la lista de Warner. [29] Esta adquisición resultó ser otra gran fuente de ingresos para Warner Bros. - La Asociación obtuvo una serie de grandes éxitos a finales de la década de 1960, y su éxito de 1967 " Never My Love " se convirtió en la segunda canción más reproducida. en la radio y la televisión estadounidenses en el siglo XX. [30] Durante el año, el sello también dio su primer paso tentativo en el floreciente mercado del rock cuando contrataron al grupo líder de rock psicodélico de San Francisco, Grateful Dead . Warner Bros.le ofreció a la banda una fiesta de lanzamiento en el Fugazi Hall de San Francisco.Playa Norte . Durante el concierto, el gerente de Warner A&R , Joe Smith, subió al escenario y anunció: "Solo quiero decir que es un honor poder presentar a Grateful Dead y su música al mundo", lo que provocó que un cínico Jerry García bromeara. respuesta: "Solo quiero decir que es un honor para Grateful Dead presentar Warner Bros. Records al mundo". [31]

También en 1967, Warner / Reprise estableció su operación canadiense Warner Reprise Canada Ltd reemplazando su acuerdo de distribución con Compo Company . Este fue el origen de Warner Music Canada. [32]

1967-1969: Warner Bros.-Seven Arts [ editar ]

En noviembre de 1966, todo el grupo Warner fue absorbido y fusionado con Seven Arts Productions , una empresa con sede en Nueva York propiedad de Eliot Hyman . Siete Artes especializada en la sindicación de las viejas películas y dibujos animados para la televisión y se había producido de forma independiente un número de largometrajes importantes para otros estudios, incluyendo Stanley Kubrick 's Lolita , así como forjar una asociación exitosa producción con el notable estudio británica Hammer Films . La compra por parte de Hyman de la participación controladora de Jack L. Warner en el grupo Warner por 32 millones de dólares sorprendió al mundo del cine; el ejecutivo de Warner Records, Joe Smith, bromeó más tarde diciendo que era

... como si Pasadena News comprara The New York Times . Tan ridículo como eso ". [33]

El grupo recién fusionado pasó a llamarse Warner Bros.-Seven Arts (a menudo mencionado en la prensa especializada por la abreviatura que adoptó para su nuevo logotipo, "W7"). Aunque Warner Bros. Pictures estaba vacilando, la compra coincidió con un período de tremendo crecimiento en la industria de la música y Warner-Reprise estaba ahora en camino de convertirse en un actor importante en la industria. El banquero de inversiones de Hyman, Alan Hirshfeld, de Charles Allen and Company, lo instó a expandir los registros de la compañía y organizó una reunión con Jerry Wexler y Ahmet y Nesuhi Ertegun , copropietarios del sello independiente líder Atlantic Records , que finalmente resultó en la compra de Atlántico en 1968.

En junio de 1967, Mo Ostin asistió al histórico Festival Internacional de Pop de Monterey , donde la Asociación realizó el set de apertura. Ostin ya había adquirido los derechos estadounidenses de las grabaciones de Jimi Hendrix Experience , sin ser visto, pero al parecer no estaba impresionado por la ahora famosa actuación de Hendrix. Durante su visita conoció a Andy Wickham , quien había venido a Monterey como asistente del promotor de festivales Lou Adler . Wickham había trabajado como artista comercial en Londres , seguido de un período con Andrew Loog Oldham 's inmediata Records antes de trasladarse a Los Ángeles para el trabajo de Adler para Dunhilletiqueta. Ostin inicialmente contrató a Wickham como el "hippie de la casa" de Warner con un generoso anticipo de $ 200 por semana. Paseando por Laurel Canyon , Wickham buscó nuevos talentos y estableció una buena relación con los jóvenes músicos que WBR estaba buscando contratar. Al igual que Lenny Waronker, la juventud, la inteligencia y la actitud de Wickham le permitieron salvar la "brecha generacional entre estos jóvenes intérpretes y el 'establishment' de Warner". [34] Jugó un papel importante en la contratación de Eric Andersen , Jethro Tull y Van Morrison y Joni Mitchell (que firmó con Reprise), a quien Wickham recomendó con éxito a Ostin en su primera semana en la empresa. [35]Durante los siguientes treinta años, Wickham se convirtió en uno de los gerentes de A&R más influyentes de WBR, firmando actos tan notables como Emmylou Harris , Buck Owens y el trío de pop noruego a-ha .

Durante este período formativo, WBR hizo varios otros nuevos fichajes notables, incluidos Randy Newman y Van Dyke Parks . Newman no haría su gran avance comercial hasta mediados de la década de 1970, pero logró un alto perfil en la industria gracias a las canciones que escribió y que fueron versionadas por otros actos como Three Dog Night y Alan Price . Aunque Warner Bros. gastó grandes sumas en álbumes que se vendieron mal, y hubo algunos pasos en falso en su estrategia de promoción, la presencia de actos poco ortodoxos como Grateful Dead y artistas de 'culto' aclamados por la crítica como Newman y Parks, combinada con la libertad artística que la etiqueta que les otorgó, resultó ser importante en la construcción de Warner Bros. ' reputación y credibilidad. Bob Krasnow, quien dirigió brevemente Warner Bros. ' El sello 'negro' de corta duración, Loma Records, comentó más tarde que los Grateful Dead "... fueron realmente el trampolín. La gente decía 'Guau, si firman a los Dead, deben ir en la dirección correcta'". [ 36]

Aunque no era muy conocido por el público en general en ese momento, Van Dyke Parks era una figura de gran reputación en la escena musical de Los Ángeles gracias a su trabajo como músico de sesión y compositor (especialmente con los Byrds y Harper's Bizarre ) y especialmente por su reconocida colaboración con Brian Wilson en el legendario álbum inédito de Beach Boys , Smile . En 1967, Lenny Waronker produjo el álbum debut de Parks Warner Song Cycle , que supuestamente costó más de $ 35,000 para grabar, convirtiéndolo en uno de los álbumes 'pop' más caros jamás hechos hasta ese momento. Se vendió muy mal a pesar de las críticas entusiastas, por lo que el publicista Stan Cornyn(que había ayudado a la etiqueta a firmar Grateful Dead) escribió un infame anuncio irónico para promocionarlo. El anuncio declaraba descaradamente que el sello había "perdido $ 35,509 en 'el álbum del año' (maldita sea)", sugirió que aquellos que habían comprado el álbum probablemente habían gastado sus copias al reproducirlo una y otra vez, e hicieron la oferta de que los oyentes podrían enviar estas copias supuestamente gastadas a Warner Bros., quien las cambiaría por dos copias nuevas, incluida una "para educar a un amigo". Indignado por la táctica, Parks acusó a Cornyn de intentar acabar con su carrera. Cornyn encontró problemas similares con Joni Mitchell: escribió un anuncio que tenía la intención de transmitir el mensaje de que Mitchell aún no había logrado una penetración significativa en el mercado, pero el lema: "Joni Mitchell es 90% virgen".- supuestamente redujo a Mitchell a lágrimas y Cornyn tuvo que retirarlo de la publicación.[37]

Warner Bros.también luchó con su acto de rock insignia, los Grateful Dead quienes, como Peter, Paul y Mary , habían negociado un control artístico completo sobre la grabación y empaque de su música. [36] Su álbum debut se había grabado en solo cuatro días, y aunque no fue un gran éxito, rompió la lista de los 50 mejores álbumes de EE. UU. Y se vendió de manera constante, y finalmente se convirtió en oro en 1971. Para su segundo álbum, The Grateful Dead se llevó un enfoque mucho más experimental, embarcándose en una serie maratónica de sesiones de grabación que duraron siete meses, desde septiembre de 1967 hasta marzo de 1968. Comenzaron el álbum con David Hassinger, que había producido su primer álbum, pero abandonó el proyecto frustrado en diciembre de 1967 mientras estaban grabando en la ciudad de Nueva York (aunque está co-acreditado con la banda en el álbum). El grupo y su ingeniero de sonido de conciertos Dan Healy se hicieron cargo de la producción del álbum, dando el paso inusual de mezclar material de estudio con grabaciones multipista de sus conciertos. Anthem of the Sun demostró ser el menos exitoso de los álbumes de la década de 1960 de Grateful Dead: se vendió mal, las sesiones prolongadas pusieron a la banda en una deuda de más de $ 100,000 con el sello, [37] y el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith lo describió más tarde como "el proyecto más irracional en el que nos hemos involucrado". [38]

La relación de Grateful Dead con Warner Bros. Records se estiró aún más con la realización de su tercer álbum Aoxomoxoa (1969), que también tardó alrededor de siete meses en grabarse y costó 180.000 dólares, casi el doble que su predecesor. Se vendió mal y tardó casi treinta años en ser acreditado con el estatus de Disco de Oro. [39] Hubo más dificultades en 1971 cuando la banda le presentó a Warner Bros. un doble álbum en vivo planeado que querían llamar Skull Fuck., pero Ostin manejó el asunto diplomáticamente. En lugar de negarse rotundamente a publicarlo, le recordó a Grateful Dead que estaban muy endeudados con WBR y que no recibirían regalías hasta que se hubieran pagado; También señaló que el título provocativo inevitablemente afectaría las ventas porque los grandes minoristas como Sears se negarían a almacenarlo. Al darse cuenta de que esto reduciría sus ingresos, la banda cambió voluntariamente el título a Grateful Dead, conocido generalmente como Skull and Roses . [36]

Algunos de Warner Bros. ' Los mayores éxitos comerciales durante este período fueron los actos de " Sunshine Pop ". Harpers Bizarre obtuvo un éxito # 13 en Billboard en abril de 1967 con su versión de " The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy) " de Simon & Garfunkel [40] y un mes después, la Asociación obtuvo un # 1 en Estados Unidos con " Windy "y alcanzaron el número 8 en la lista de álbumes con su primer álbum de WBR, Insight Out . Su siguiente sencillo " Never My Love " también encabezó las listas en el otoño de 1967 (# 2 Billboard , # 1 Cashbox) Y ahora se ubica como uno de los más exitosos de todos los Warner Bros. grabaciones se convirtió en un elemento básico de radio y ahora está acreditado por el IMC como la canción más tocada segundos en la radio de Estados Unidos en el siglo 20, superando a " Yesterday " de la Beatles y " Stand by Me " de Ben E. King . [41] El álbum Greatest Hits de 1968 del grupo también fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en la lista de álbumes de Estados Unidos. En 1968, la composición instrumental de Mason Williams " Classical Gas " alcanzó el número 2 en la lista de Billboard, vendiendo más de un millón de copias, y Williams ganó tres premios Grammy ese año.

Otro lanzamiento notable de Warner de este período fue Astral Weeks , el segundo álbum en solitario de Van Morrison (el primero fue en Bang ), quien firmó con el sello en 1968. Aunque se vendió relativamente mal en su primer lanzamiento (y no alcanzó el récord de oro estado hasta 2001) ha sido ampliamente aclamado por músicos y críticos de todo el mundo, ha aparecido de manera destacada en muchas listas de "Mejores álbumes de todos los tiempos" [42] y se ha mantenido en lanzamientos casi continuamente desde 1968.

Durante 1968, utilizando las ganancias de Warner / Reprise, W7 compró Atlantic Records por $ 17.5 millones, incluido el valioso archivo del sello, su creciente lista de nuevos artistas y los servicios de sus tres renombrados ejecutivos, Jerry Wexler , Nesuhi Ertegun y Ahmet Ertegun . Sin embargo, la compra volvió a causar rencor entre la dirección de Warner / Reprise, quienes estaban molestos porque sus ganancias ganadas con tanto esfuerzo habían sido cooptadas para comprar Atlantic, y que los ejecutivos de Atlantic se convirtieron en grandes accionistas de Warner-Seven Arts; Los hermanos Ertegun y Wexler entre ellos 66.000 acciones de Warner Bros. ' acciones comunes. [43]

El 1 de junio de 1968, Billboard anunció que el actor de comedia estrella de WBR, Bill Cosby, había rechazado una oferta de renovación de contrato por cinco años y 3,5 millones de dólares y dejaría el sello en agosto de ese año para grabar para su propio sello Tetragrammaton Records . [44] Poco más de un mes después (13 de julio) Billboardinformó sobre una importante reorganización de toda la división musical de Warner-Seven Arts. Mike Maitland fue ascendido a vicepresidente ejecutivo de las operaciones de publicación y música grabada, y George Lee reemplazó a Victor Blau como jefe operativo de la división de grabación. La reestructura también revirtió el acuerdo de presentación de informes establecido en 1960 y, desde este punto, el brazo editorial de Warner informó a la división de registros de Maitland. La carteleraEl artículo también señaló el enorme crecimiento y la importancia vital de las operaciones musicales de W7, que para entonces proporcionaban la mayor parte de los ingresos de Warner-Seven Arts; durante los primeros nueve meses de ese año fiscal, las divisiones de grabación y publicación generaron el 74% del total de la corporación. ganancias, con la división editorial por sí sola representando más de US $ 2 millones de las colecciones de ASCAP de usuarios de música. [45]

1969-1972: toma de posesión de Kinney [ editar ]

En 1969, Warner Bros.-Seven Arts pasó a manos de Kinney National Company , encabezada por el empresario neoyorquino Steve J. Ross., que lideraría con éxito el grupo de empresas Warner hasta su muerte en 1992. El acuerdo de 400 millones de dólares creó un nuevo conglomerado que combinaba las divisiones de cine, televisión, grabación y publicación de música de Warner con las multifacéticas participaciones de Kinney. Ross había iniciado la empresa a fines de la década de 1950 mientras trabajaba en el negocio funerario de su familia; al ver la oportunidad de usar los autos de la compañía, que estaban inactivos por la noche, fundó una exitosa operación de alquiler de autos, que luego se fusionó con la compañía de estacionamiento de Kinney. . Ross hizo pública la empresa en 1962 y desde esta base se expandió rápidamente entre 1966 y 1968, fusionándose con National Cleaning Services en 1966 para formar la Kinney National Company, [46]y luego adquirir una serie de empresas que resultarían de enorme valor para el grupo Warner en los años venideros: National Periodical Publications (que incluía DC Comics y All American Comics ), la agencia de talentos Ashley-Famous y Panavision . [47]

En el verano de 1969, Atlantic Records acordó ayudar a Warner Bros. Records a establecer divisiones en el extranjero, pero cuando el ejecutivo de Warner, Phil Rose, llegó a Australia para comenzar a establecer una subsidiaria australiana, descubrió que tan solo una semana antes Atlantic había firmado un nuevo contrato de cuatro. año de producción y distribución de acuerdo con el sello local Festival Records , sin informar a WBR.

Durante 1969, la rivalidad entre Mike Maitland y Ahmet Ertegun rápidamente se convirtió en una batalla ejecutiva total, pero Steve Ross favoreció a Ertegun y el conflicto culminó con el despido de Maitland de su puesto el 25 de enero de 1970. Rechazó una oferta de trabajo. con Warner Bros. Pictures y dejó la compañía, convirtiéndose posteriormente en presidente de MCA Records . Mo Ostin fue nombrado presidente de Warner Bros. Records con Joe Smith como vicepresidente ejecutivo. [48]

En 1970, se eliminó el nombre de 'Seven Arts' y el escudo de WB se convirtió nuevamente en el logotipo de Warner Bros. Records. [49]

1970-1979: la era Ostin [ editar ]

A partir de 1967 con la firma de Grateful Dead, Warner Bros. Records y sus sellos afiliados formaron de manera constante una diversa y prestigiosa lista de artistas de rock y pop durante la década de 1970, y ganaron una sólida reputación como una compañía discográfica de "artistas primero". . Bajo la dirección de Edward West, vicepresidente de Warner Bros. Records Inc en 1973 y sus ejecutivos, gerentes de A&R y productores de personal, incluidos Mo Ostin, David Geffen, Joe Smith, Stan Cornyn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Russ Titelman y ex-artista de grabación de Warner Bros. (con Harpers Bizarre) Ted Templeman , las ventas crecieron de manera constante a lo largo de la década y, a fines de la década de 1970, Warner Bros. y sus sellos hermanos se habían convertido en uno de los principales grupos de grabación del mundo.con una lista repleta de estrellas que incluíaFleetwood Mac , James Taylor , Van Morrison , America , Alice Cooper , Carly Simon , Van Halen , los hermanos Doobie , Bonnie Raitt , Chaka Khan , Ambrosia y Rickie Lee Jones . Esto se vio reforzado por el valioso catálogo del grupo y los lucrativos acuerdos de licencia con sellos estadounidenses e internacionales, incluidos Sire , Vertigo e Island Records (1975-1982), que le dieron a WBR los derechos de distribución en Estados Unidos para los principales actos de rock británicos y europeos, incluidosDeep Purple , Jethro Tull , Black Sabbath , Roxy Music , King Crimson y Kraftwerk . Con la ayuda del crecimiento de la radio FM y el formato de rock orientado a los álbumes , los LP se convirtieron en el vehículo principal de los éxitos de ventas de Warner Bros. a lo largo de la década de 1970, aunque artistas como Doobie Brothers y America también obtuvieron muchos de los principales singles estadounidenses e internacionales .

Uno de los primeros álbumes de Warner Bros.que logró un éxito comercial y de crítica a principios de la década de 1970 fue el tercer LP en solitario de Van Morrison, Moondance (enero de 1970), que consolidó su mezcla distintiva de rock, jazz y R&B, obtuvo elogios de la crítica y se vendió bien. llegó a la lista de álbumes Top 40 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, el sencillo " Come Running " fue un éxito en el Top 40 de EE. UU . (# 39, Billboard ) y la canción principal se convirtió en una radio perenne.

El grupo británico Black Sabbath firmó con la filial progresiva Vertigo de Philips Records en su país natal. Deep Purple , que grabó para los sellos Parlophone y Harvest de EMI en Inglaterra, firmó originalmente en los EE. UU. Con la empresa independiente Tetragrammaton Records , que fue distribuida por Warner Bros., quien adquirió el sello después de su cierre en 1970. El debut epónimo de Black Sabbath El álbum (grabado en solo dos días) alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el puesto 23 en el Billboard 200 , donde permaneció durante más de un año, [50][51] vendiendo fuertemente a pesar de algunas críticas negativas. [52] Desde entonces ha sido certificado platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America  (RIAA) y en el Reino Unido por la British Phonographic Industry  (BPI). [53] [54] El segundo álbum de Sabbath debía llamarse War Pigs , pero Warner Bros. Records cambió el título a Paranoid por temor a una reacción violenta de los consumidores. Fue un éxito entre los 10 primeros en la lista de álbumes de EE. UU. En 1971, y vendió cuatro millones de copias solo en los EE. UU. [55] prácticamente sin transmisión de radio. [51]

En 1970, "Seven Arts" se eliminó del nombre de la empresa y el escudo de WB se convirtió de nuevo en el logotipo de Warner Bros. Records. Durante 1972, un escándalo financiero en sus operaciones de estacionamiento obligó a Kinney National a escindir sus activos no relacionados con el entretenimiento, y las divisiones de grabación, publicación y cine de Warner se convirtieron en parte de una nueva empresa paraguas, Warner Communications .

En julio de 1970, el grupo de grabación Warner adquirió otro activo de prestigio con la compra de Elektra Records de Jac Holzman por 10 millones de dólares. Al igual que Atlantic, la nueva adquisición vino con un catálogo de fondo muy valioso, que incluía a Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , The Stooges , MC5 y Bread , pero Elektra pronto comenzó a producir más éxitos importantes bajo el paraguas de Warner. El reciente fichaje de Carly Simon obtuvo dos sencillos consecutivos en el Top 20 en 1971 con " Esa es la forma en que siempre he oído que debería ser " y " Anticipación ".", y sus dos primeros álbumes llegaron al Billboard Top 50, pero al año siguiente encabezó las listas de éxitos y álbumes con su gran éxito internacional" You're So Vain "y el álbum No Secrets , que llegaron al # 1 en Jac Holzman dirigió el sello hasta 1972, cuando fue sucedido por David Geffen y Elektra se fusionó con el sello Asylum Records de Geffen. Geffen se vio obligado a renunciar en 1975 por razones de salud y Joe Smith fue nombrado presidente en su lugar, aunque el Posteriormente, la fortuna de la etiqueta decayó considerablemente y, según los informes, Elektra-Asylum perdió unos 27 millones de dólares durante los dos últimos años del mandato de Smith. [56]

Con tres compañías discográficas en copropiedad, el siguiente paso fue la formación del brazo de distribución interno del grupo, inicialmente llamado Kinney Records Distributing Corporation, para controlar mejor la distribución del producto y asegurarse de que los récords de nuevos actos estuvieran disponibles. [57] [ se necesita cita completa ]

En 1971, el trío de pop rock America , con sede en el Reino Unido, firmó con la división británica recientemente establecida de Warner Bros. Su álbum debut , lanzado a finales de año, al principio solo tuvo un éxito moderado, pero a principios de 1972 su sencillo " A Horse with No Name "se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando el número 1 en los EE. UU. Warner reeditó apresuradamente el álbum con la canción incluida y también se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. Y, finalmente, ganando un premio de disco de platino. Aunque criticado por su similitud con Neil Young (de hecho, circularon rumores por Hollywood de que Young había cortado la pista de forma anónima [58]).), Estados Unidos obtuvo cinco sencillos más en el Top 10 de EE. UU. Durante los próximos tres años, incluido un segundo número 1 en EE. UU. Con " Sister Golden Hair " en 1975. Sus álbumes tuvieron un desempeño muy fuerte en las listas; cada uno de sus primeros siete LP fue Top 40 de EE. UU. álbumes, cinco de ellos llegaron al Top 10 y todos menos uno ( Hat Trick , 1973) alcanzaron el estado de oro o platino. Su álbum Greatest Hits de 1975 se convirtió en un vendedor permanente y ahora está acreditado con 4x platino.

En 1972, Dionne Warwick firmó con Warner Bros. Records después de dejar Sceptre Records en lo que fue el contrato más grande en ese momento para una artista de grabación femenina, aunque sus cinco años en Warner Bros. fueron relativamente infructuosos en comparación con su espectacular éxito. tenencia en Sceptre.

Después de un comienzo lento, los Doobie Brothers demostraron ser uno de los de Warner Bros. ' fichajes más exitosos. Su álbum debut tuvo poco impacto, pero su segundo álbum Toulouse Street (1972) alcanzó el puesto 21 y generó dos sencillos en el Top 40 de Estados Unidos , " Listen to the Music " y " Jesus is Just Alright ", inaugurando una serie de álbumes y sencillos de éxito. los próximos cinco años. Su tercer álbum, The Captain and Me, fue aún más exitoso, alcanzando el # 7 en los Estados Unidos y produciendo dos sencillos más exitosos, " China Grove " (# 15) y " Long Train Runnin ' " (# 8);se convirtió en un vendedor constante y ahora está acreditado 2x Platinum por la RIAA .What Were Once Vices Are Now Habits (1974) alcanzó el número 4 y produjo dos éxitos más, incluido su primer sencillo en Estados Unidos, " Black Water " (1975). Stampede también alcanzó el n. ° 4 y produjo otro sencillo con laversión de Motown " Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While) " (EE. UU.N.° 11).

La reputación de Warner Bros. Records de fomentar nuevos artistas quedó demostrada por la carrera de Alice Cooper (originalmente el nombre de la banda, pero luego asumido como el nombre artístico / persona del cantante y compositor principal Vince Furnier). La banda de Alice Cooper grabó dos álbumes sin éxito para el sello Straight Records distribuido por Warner de Frank Zappa antes de formar equipo con el productor Bob Ezrin , quien se convirtió en colaborador desde hace mucho tiempo. Su tercer LP Love it to Death (originalmente lanzado en Straight y luego reeditado en Warner Bros.) alcanzó el puesto 35 en la lista de álbumes de Billboard y produjo el exitoso sencillo " I'm Eighteen", que alcanzó el n. ° 21. Tras el gran éxito de su gira europea de 1971, Warner Bros. Records ofreció a la banda un contrato de varios álbumes; su primer álbum de Warner Bros. Killer se vendió bien, con el sencillo" Halo of Flies " Top 10 en los Países Bajos, pero fue su siguiente álbum School's Out (1972) lo que realmente los puso en el mapa. La canción principal fue un Top 10 en los EE. UU., Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un elemento básico de la radio. y el álbum llegó al número 2 en los EE. UU. y vendió más de un millón de copias. Billion Dollar Babies (1973) se convirtió en su mayor éxito, llegando al # 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. La secuela Muscle of Love (1973) ) tuvo menos éxito, aunque el sencillo "Teenage Lament '74 fue un éxito Top 20 en el Reino Unido. Furnier se separó de la banda en 1974 y firmó con Warner Bros. ' sello hermano, Atlantic como solista, obteniendo más éxito con sus álbumes en solitario y sencillos.

En 1973, Frank Zappa y el manager Herb Cohen cerraron los sellos Straight y Bizarre y establecieron un nuevo sello, DiscReet Records , conservando su contrato de distribución con Warner Bros. El siguiente álbum de Zappa, Apostrophe (') (1973) se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera. , alcanzando el puesto # 10 en la lista de álbumes de Billboard, y el sencillo " Don't Eat the Yellow Snow " fue un éxito menor y (en ese momento) su único sencillo para hacer la lista Hot 100. Zappa también disfrutó de un éxito comercial moderado con el LP doble en vivo Roxy and Elsewhere (1974) y su próximo LP de estudio One Size Fits All (1975), los cuales alcanzaron el Top 30 en la lista de álbumes de Billboard.

La etiqueta de imagen "Burbank" de Warner Bros. se introdujo en 1973. Más tarde se modificó cuando se añadió un cartel en el escudo de WB, en el que estaba inscrita la palabra "RECORDS".

WBR introdujo un nuevo diseño de etiqueta para sus LP y sencillos a mediados de 1973. Este diseño, que WBR usaría hasta mediados de 1978, presentaba una vista idealizada y multicolor de una calle de Burbank bordeada de palmeras y eucaliptos, y titulada con el lema "Burbank, hogar de Warner Bros. Records".

Después de varios años como artista de " culto ", Randy Newman logró su primer éxito comercial significativo como solista con su álbum Good Old Boys de 1974, que llegó al Top 40. Su controvertido sencillo de 1977 " Short People " fue uno de los éxitos sorpresa de el año, alcanzando el puesto # 2 en el Billboard Hot 100 . El 12 de octubre de 1974, WBR y Phil Spector establecieron Warner-Spector Records , pero el sello duró poco y se cerró en 1977; la mayoría de sus lanzamientos fueron reediciones de grabaciones de Philles Records de la década de 1960 y el único material nuevo lanzado fueron dos sencillos del grupo de discoteca Calhoon [59] y un sencillo deCher . [60]

En 1975, David Geffen se vio obligado a dejar la empresa por motivos de salud [61], después de que le dijeran que tenía una enfermedad terminal (aunque posteriormente se demostró que era un diagnóstico falso). En su lugar, Joe Smith fue ascendido a presidente de la etiqueta combinada Elektra / Asylum . En ese momento, Warner Bros. comenzó a liquidar el sello Reprise. [62] En 1976-77 casi todos los actos de Reprise, incluidos Fleetwood Mac , Gordon Lightfoot , Ry Cooder y Michael Franks fueron transferidos a Warner Bros., dejando solo a Neil Young(que se negó a mudarse) y el fundador Frank Sinatra. Aparte de estos artistas y algunas reediciones, el sello Reprise estuvo inactivo hasta que se reactivó en 1986 con la edición del sencillo " The Love Parade " de Dream Academy en Reprise 28750.

Con mucho, el más exitoso de los actos de Reprise que se trasladaron a Warner Bros. fue Fleetwood Mac , cuyo enorme éxito estableció firmemente a Warner Bros. en la primera fila de las principales discográficas, aunque pocos lo habrían predicho a partir de la tumultuosa historia de la banda. Entre 1970 y 1975 hubo múltiples cambios de formación (con solo dos miembros originales restantes en 1974), las ventas de sus álbumes disminuyeron drásticamente y una batalla legal sobre el nombre del grupo los mantuvo fuera de la carretera durante más de un año. Sin embargo, justo cuando Fleetwood Mac estaba cambiando de etiqueta en 1975, el grupo se revitalizó con el reclutamiento de los nuevos miembros Lindsay Buckingham y Stevie Nicks.. El 'nuevo' Fleetwood Mac obtuvo una serie de éxitos estadounidenses e internacionales y su álbum debut homónimo de Warner Bros. fue un gran éxito, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos, con más de 30 semanas de ventas y vendiendo más de 5 millones de copias. En 1977, sus ahora legendarios Rumors llevaron al grupo y al sello a alturas aún mayores: generó una serie de sencillos de éxito internacional y se convirtió en el álbum más exitoso en la historia del sello; Actualmente está clasificado como el undécimo álbum más vendido de todos los tiempos y, en 2009, se estima que vendió más de 40 millones de copias. [63]

Después de una serie de álbumes con The Faces y como solista de Mercury Records a principios de la década de 1970, el cantante británico Rod Stewart firmó con Warner Bros. en 1974, solicitó la ciudadanía estadounidense y se mudó a los Estados Unidos. Lanzando una racha sostenida de éxito, su álbum debut de Warner Atlantic Crossing (1975) fue un gran éxito internacional, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes de Billboard y el número 1 en Australia, con el sencillo " I Don't Want to Talk About It ". pasando al # 1 en el Reino Unido. Su segundo álbum WBR Una noche en la ciudad (1976) llegó al # 2 en los EE.UU. y # 1 en Australia y produjo tres de Estados Unidos Top 40 individuales, incluyendo su primer EEUU # 1 " Esta noche es la noche". Foot Loose & Fancy Free (1977) alcanzó el número 2 en la Tabla de álbumes Billboard Pop y # 1 en Australia y otra vez produjo tres estadounidenses Top 40 de singles, incluyendo " Estás en mi corazón (el aplauso final) ", el cual alcanzó el n. ° 4. Blondes Have More Fun (1978) llegó al n. ° 1 en los EE. UU. y Australia, y produjo dos sencillos más en el Top 40, incluido su segundo n. ° 1 en EE. UU., " Da Ya Think I'm Sexy " (aunque Stewart y compañía -el compositor Carmine Appice fue posteriormente demandado con éxito por plagiar el gancho melódico pegadizo de la canción de " Taj Mahal l" del compositor brasileño Jorge Ben ). Stewart's Greatest Hitscolección (1979) llegó al # 1 en el Reino Unido y Australia, dándole al cantante un récord de cinco álbumes consecutivos # 1 en este último país.

Warner Bros. Records también tuvo un éxito inesperado a mediados de la década de 1970 con otro acto de "herencia", el veterano grupo vocal Four Seasons . A principios de 1975, firmaron con Curb Records (que fue distribuido por WBR) justo cuando el cantante principal Frankie Valli logró un éxito sorpresa con su sencillo solista lanzado de forma independiente " My Eyes Adored You ". Poco después, Valli y The Four Seasons volvieron a aparecer en las listas de éxitos con el estilo disco " Who Loves You ", que alcanzó el número 3 en los Estados Unidos y vendió más de un millón de copias, y el álbum Who Loves You vendió más de 1 millones de copias. Su próximo single " Diciembre de 1963 (Oh, What a Night)"encabezó las listas tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos a principios de 1976, convirtiéndose en el primer número 1 del grupo en Estados Unidos desde 1967. Una versión remezclada fue un éxito nuevamente en 1994 y su total de 54 semanas en las listas le otorga la permanencia más larga de cualquier canción en el Billboard Hot 100.

Para el momento del álbum de 1976 de The Doobie Brothers Takin 'It to the Streets , el miembro fundador Tom Johnston había dejado efectivamente la banda y fue reemplazado por el ex hombre de sesión de Steely Dan , Michael McDonald , cuya voz distintiva ayudó a impulsar al grupo a un éxito aún mayor. . El nuevo álbum se vendió con fuerza, alcanzando el número 8 en los EE. UU., Y la canción principal alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en una eternidad en las listas de reproducción de radio. Warner Bros.también lanzó el exitoso Best of the Doobies (1976), que se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y actualmente está acreditado con el estado 10x Platinum . Minuto a minuto de 1978marcó la cima de su carrera: tanto el álbum como su sencillo principal " What A Fool Believes " alcanzaron el número 1 en los EE. UU. y la canción principal del álbum también se ubicó en el Top 20 de EE. UU., aunque fue su último álbum con el baterista fundador John Hartman y el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter .

A finales de la década de 1970, Warner Bros. ' La reputación como un sello de "artistas primero" fue desafiada por una amarga y prolongada disputa con Frank Zappa . En 1976, la relación de Zappa con el gerente Herb Cohen terminó en un litigio. Para Zoot Allures , Zappa llevó su propia copia del master directamente a Warner Bros. Records, quien acordó lanzar el álbum, por lo tanto, sin pasar por Cohen y DiscReet. Sin embargo, Warner Bros. cambió su posición luego de una acción legal de Cohen. Luego, Zappa se vio obligado a entregar cuatro álbumes más a Warner Bros. para su lanzamiento en DiscReet. Zappa secuenció un álbum doble en vivo y tres álbumes de estudio, pero Warner Bros. se opuso a algunas o todas estas grabaciones y se negó a reembolsar a Zappa los costos de producción, como lo requiere el contrato de distribución de DiscReet. Luego, Zappa reeditó el material en un conjunto de 4 LP llamado Läther (pronunciado 'cuero'), hizo un trato con Phonogram y programó el lanzamiento de Läther para Halloween.1977. Sin embargo, Warner Bros. amenazó con emprender acciones legales, lo que obligó a Zappa a archivar la liberación. Enfurecido, Zappa presentó una transmisión en KROQ-FM en Pasadena, California , donde reprodujo todo el álbum de Läther en secuencia, criticando repetidamente a Warner Bros. y alentando abiertamente a los oyentes a grabar la transmisión. Warner Bros. tomó nuevas acciones legales contra Zappa, lo que le impidió publicar material durante más de un año. Durante 1978 y 1979, Warner Bros.editó el material en disputa en cuatro álbumes: Zappa en Nueva York (una versión editada y censurada del álbum doble en vivo original de 1977), Studio Tan , Sleep Dirt y Orchestral Favorites.. Zappa finalmente ganó los derechos de su material Straight , Bizarre , DiscReet y Warner Bros., pero siguió siendo muy crítico con el trato que le dio Warner Bros. por el resto de su vida. Las grabaciones de Zappa fueron posteriormente reeditadas en CD por Rykodisc (irónicamente más tarde fue adquirido por Warner Music), incluido Läther , que apareció póstumamente en 1996.

Ry Cooder fue otro acto de Reprise que fue transferido a Warner Bros. en 1977. Su primer lanzamiento de Warner fue el álbum en vivo de 1977 Showtime y permaneció con el sello hasta que expiró su contrato a fines de la década de 1980. Su álbum de 1979, Bop 'Til You Drop, es notable como el primer álbum de rock de un sello importante grabado digitalmente, y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera.

Gracias a su acuerdo de distribución con Curb Records , WBR obtuvo el single más exitoso en la historia de la compañía en 1977. La balada " You Light Up My Life " (escrita y producida por Joe Brooks ) fue originalmente grabada por el difunto Kasey Cisyk para la banda sonora. a la película del mismo nombre, en la que la actriz Didi Conn sincronizó los labios con la grabación de Cisyk. La adolescente Debby Boone (hija del actor y cantante Pat Boone ) fue reclutada para grabar una nueva versión para el lanzamiento de un sencillo, y esto se convirtió en un éxito masivo, encabezando el Billboard Hot 100 por un récord de 10 semanas consecutivas y obteniendo una certificación Platinum de la RIAA. Se convirtió en el sencillo más exitoso de la década de 1970 en los Estados Unidos, estableciendo lo que entonces era un nuevo récord de mayor duración en el número 1 en los Estados Unidos y superando a " Hound Dog " de Elvis Presley . El éxito de Boone también le valió nominaciones al Grammy por " Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina " y "Disco del Año" y le valió el Grammy de 1977 como "Mejor Artista Nuevo" y el Premio de Música Estadounidense de 1977 por "Sencillo Pop Favorito". La canción también le valió a Joe Brooks el Grammy " Canción del año " de 1977 (empatado con " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) "), así como "Mejor canción original".tanto en el Globo de Oro de 1977 como en los Premios de la Academia .

A lo largo de la década de 1970, Warner Bros. también se benefició de sus acuerdos de distribución entre Estados Unidos y Canadá con sellos independientes como Straight Records , DiscReet Records , los sellos británicos Chrysalis (1972-1976) e Island (1974-1982), [64] Bizarre Records , Bearsville. Records (1970-1984) [64] y Geffen Records (que se vendió a MCA en 1990). [64]

Aunque se asoció principalmente con los actos principales de blancos en los años setenta, Warner Bros. ' Los acuerdos de distribución con sellos más pequeños también le dieron cierto éxito en los géneros disco , soul y funk a finales de los setenta y principios de los ochenta. Entre las huellas distribuyó que eran notables en estos campos fueron Seymour Stein 's Sire Records (que Warner Bros. pronto comprados), Curtis Mayfield ' s Curtom , Norman Whitfield 's Whitfield Records , Quincy Jones ' Qwest , Prince 's Paisley Park , Registros RFC(formado en diciembre de 1978, cuando Ray Caviano convirtió en el director ejecutivo de la división del disco de Warner), y Tom Silverman 's Tommy Boy Records (otro sello Warner Bros. finalmente se hizo cargo). [64]

Hasta finales de la década de 1970, la propia Warner Bros. todavía tenía muy pocos artistas musicales afroamericanos en su lista, pero esto comenzó a cambiar con la firma de artistas como George Benson y Prince . Benson había saltado a la fama en el jazz en la década de 1960, pero todavía era relativamente poco conocido por el público en general. Sin embargo, su traslado a Warner Bros. en 1976 y el trabajo en equipo con el productor Tommy LiPuma le permitieron combinar géneros y lo convirtieron en un artista popular y de gran éxito de R&B y pop. Su primer LP de Warner Bros. Breezin '(1976) se convirtió en uno de los álbumes de jazz más exitosos de la década y un gran éxito 'crossover': encabezó las listas de álbumes de pop, R&B y jazz estadounidenses y produjo dos sencillos exitosos, la canción principal (que se convirtió en un estándar de jazz y un favorito de la radio) y " This Masquerade ", que fue un éxito Top 10 de pop y R&B. Benson disfrutó de un enorme éxito con sus siguientes álbumes de Warner. Todos sus LP de Warner llegaron al Top 20 en la lista de álbumes de jazz de EE. UU. Y, comenzando con Breezin ' , obtuvo siete álbumes de jazz consecutivos en el puesto número 1 de EE. los primeros cinco de estos también fueron éxitos Top 20 en las listas de Pop y R&B. Su versión en vivo de " On Broadway " de Leiber & Stoller(de su álbum en vivo de 1978 Weekend in LA) superó la versión original de los Drifters , alcanzando el puesto # 7 en el Billboard Hot 100, y ganó mayor exposición gracias a su uso memorable en la famosa secuencia de audiciones en la película de 1979 de Bob Fosse All That Jazz . El sencillo más exitoso de Benson, " Give Me the Night " (1980), se convirtió en su primer éxito de R&B # 1 en los Estados Unidos, alcanzó el No. 4 en la lista Pop y también alcanzó el No. 2 en la lista Hot Disco Singles.

Prince firmó con Warner Bros. en 1977. Su primer álbum For You tuvo poco impacto, aunque el sencillo " Soft and Wet " alcanzó el puesto número 12 en la lista de Billboard R&B. Sin embargo, a su segundo álbum homónimo (1979) le fue considerablemente mejor, alcanzando el puesto # 3 en la lista de álbumes de R&B y ganando un premio disco de oro; el primer sencillo extraído del álbum, " I Wanna Be Your Lover " se convirtió en el primer éxito cruzado de Prince , alcanzando el número 1 en la lista de R&B y el número 11 en la lista principal de pop, mientras que el siguiente sencillo " Why You Wanna Treat Me So ¿Malo?"alcanzó el puesto 13 en la lista de R&B. Aunque todavía era poco conocido fuera de los EE. UU. en esta etapa, este éxito inicial sentó las bases para su gran avance comercial en la década de 1980.

Otro valioso descubrimiento de finales de la década de 1970 fue la banda de metal-pop Van Halen , que fueron vistos en un club de Hollywood por Mo Ostin y Ted Templeman en 1977. Su álbum debut homónimo fue un éxito notable, alcanzando el puesto 19 en la lista de álbumes de Billboard, y su segundo álbum Van Halen II (1979) alcanzó el número 6 y produjo su primer sencillo " Dance the Night Away " (# 19).

Warner Bros. también comenzó a abrazar tentativamente el floreciente movimiento de la nueva ola a fines de la década de 1970, firmando bandas de culto Devo y los B-52 . Una adquisición crucial en este campo, y que pronto demostraría ser de enorme importancia para la compañía, fue Sire Records , con sede en Nueva York , fundada en 1966 por Seymour Stein y Richard Gottehrer . Warner Bros. se hizo cargo de la distribución de Sire de ABC Records en 1977 y compró el sello en 1978, reteniendo a Stein como su presidente. La adición de la lista de Sire le dio a Warner Bros. un punto de apoyo importante en esta área (de hecho, a Stein se le atribuye a menudo el nombre del género para reemplazar el término " punk", que no le gustaba); [65] entre sus fichajes estadounidenses se encontraban los Ramones , los Dead Boys y Talking Heads y, lo más importante de todo, Madonna , que pronto se convirtió en la artista femenina más exitosa en la historia de la música, ganando miles de millones para Warner. [ 66] Los acuerdos de distribución de Sire con sellos independientes británicos como Mute , Rough Trade , Korova y Fiction le dieron a WEA los derechos estadounidenses de importantes bandas New Wave con sede en el Reino Unido, como Depeche Mode , The Smiths , The Beat , Madness., Echo & the Bunnymen y The Cure . En la década de 1990, el sello tuvo un éxito continuo con Seal , kd lang , Tommy Page , Ice-T y Ministry .

A finales de la década de 1970, Warner Bros. también obtuvo grandes éxitos del pop con el cantante y actor Shaun Cassidy; su versión de " Da Doo Ron Ron " alcanzó el puesto número uno en los EE. UU. En 1977, sus dos siguientes sencillos (ambos escritos por Eric Carmen ). fueron Top 10 de Estados Unidos y Cassidy fue nominada a un premio Grammy . A medida que la década llegó a su fin, hubo más avances con nuevos actos. El álbum debut homónimo de Rickie Lee Jones ocupó el tercer lugar en Estados Unidos, el número uno en Australia y el número 18 en el Reino Unido y produjo dos sencillos de gran éxito, " Chuck E.'s In Love " (número 4 en Estados Unidos) y "Young Blood "(Estados Unidos # 40). Gracias a su acuerdo de distribución estadounidense con Vertigo , el grupo británico Dire Straitsproporcionó otra serie sostenida de álbumes y sencillos exitosos a finales de los años setenta y ochenta. Su álbum debut homónimo (1978) fue un éxito internacional sorpresa, llegando al # 2 en los Estados Unidos y ganando un premio disco de oro de la RIAA , mientras que el sencillo " Sultans of Swing " llegó al # 4 en los Estados Unidos. Su segundo álbum Communiqué (1979) llegó al Top 20 en muchos países y ganó otro premio disco de oro en los EE. UU. WBR también disfrutó de un éxito renovado con grabaciones de comedia en este período, transfiriendo a Richard Pryor de Reprise y contratando a la estrella en ascenso Steve Martin , cuyo segundo Warner album A Wild and Crazy Guy(1978) se convirtió en uno de los mayores éxitos de comedia del sello: alcanzó el número 2 en la lista de álbumes pop, ganó el Grammy de 1979 al ' Mejor álbum de comedia ' y el novedoso sencillo de Martin, " King Tut ", fue un éxito entre los 20 mejores de EE. UU.

En la década de 1970 existían diferentes sistemas para estéreo de cuatro canales. Warner Records y todo el grupo WEA eligieron el sistema discreto de JVC y RCA llamado CD-4 o Quadradisc . Ese era el sistema con la mayor separación entre los cuatro canales, pero el sistema necesitaba un lápiz óptico especial que pudiera leer frecuencias de hasta 48 000 Hz.

1980-1988 [ editar ]

La década de 1980 fue un período de éxito sin precedentes para Warner Bros. Records. La década dorada comenzó con el éxito del cantautor Christopher Cross , cuyo álbum debut homónimo alcanzó el puesto número 6 en los Estados Unidos y produjo cuatro sencillos en las listas de éxitos, incluido el éxito número uno "Sailing". También ganó cinco categorías principales en los premios Grammy de 1981, convirtiéndose en el único artista solista hasta la fecha en ganar los premios "Big Four" en un año (Disco, Canción y Álbum del Año, y Mejor Artista Nuevo) mientras que su interpretación de " Arthur's Theme "de la película de Dudley Moore Arthur , que también ocupó el primer lugar, ganó el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original.

Warner Bros. consiguió un aparente golpe en 1980 al alejar a Paul Simon de Columbia Records . Su primer álbum de Warner fue One Trick Pony (1980), que acompañó a la película del mismo nombre, que Simon escribió y protagonizó. El sencillo " Late in the Evening " fue un gran éxito (# 6) pero el álbum no fue un gran éxito. gran vendedor. Su siguiente álbum, Hearts and Bones (1983) fue bien recibido por la crítica, pero ni él ni el sencillo principal "Allergies" llegaron a la lista y la carrera de Simon cayó en picado y pasaron varios años más antes de que la paciencia del sello finalmente rindiera sus frutos.

Después de dos álbumes de ventas moderadas que los establecieron como una de las bandas estadounidenses de nueva ola más originales del período, DEVO se abrió paso hasta el éxito general en 1980 con su tercer álbum Freedom of Choice, que alcanzó el número 22 en los EE. UU. Gracias a su peculiar video musical , que tuvo una alta rotación en MTV , el sencillo " Whip It " alcanzó el número 14 en la lista de éxitos de Billboard, convirtiéndose en el mayor éxito estadounidense del grupo. Su EP de seguimiento DEV-O Live(1981) fue un éxito sorpresa en Australia, encabezando la lista de sencillos allí durante tres semanas, pero sus álbumes y sencillos posteriores sufrieron una caída en las ventas y el grupo finalmente fue eliminado por el sello después de su álbum de 1984 Shout .

El álbum de Prince de 1980, Dirty Mind, fue ampliamente elogiado por la crítica, ganando un premio disco de oro, pero su doble LP de 1982, 1999 (1982) se convirtió en su primer álbum de gran éxito, vendiendo más de cuatro millones de copias [67] y generando tres sencillos exitosos. La canción principal alcanzó el número 12 en los Estados Unidos y proporcionó su primer éxito internacional (el número 25 en el Reino Unido) y sus dos sencillos siguientes, " Little Red Corvette " y " Delirious ", fueron ambos Top 10 de Estados Unidos.

Chicago fue elegida por Warner Bros. en 1981 después de ser eliminada por su antiguo sello Columbia , que creía que la banda ya no era comercialmente viable. Después de formar equipo con el productor David Foster , la banda volvió a las listas de éxitos en 1982 con el álbum Chicago 16 , que alcanzó el número 9 y produjo dos sencillos de gran éxito, incluido el éxito número 1 de Estados Unidos " Hard To Say I'm Sorry ". El segundo álbum de Warner del grupo, Chicago 17 , se convirtió en el más vendido de su carrera: alcanzó el número 4 en los EE. UU. Y produjo cuatro sencillos en el Top-20, incluidos los éxitos Top-5 " Hard Habit to Break " (# 3) y " Eres la inspiración"(# 3) y actualmente está acreditado en 6 × Platinum. El cantante principal Peter Cetera dejó el grupo después de este álbum, pero tuvo un éxito continuo como solista de Warner, logrando un éxito # 1 en 1986 con" Glory of Love "(de la película The Karate Kid Part II ), que también fue nominada a un premio Grammy, un Globo de Oro y un premio de la Academia. Su segundo álbum en solitario vendió más de un millón de copias y produjo otro éxito n. ° 1, " The Next Time I Fall ". Su tercer álbum en solitario produjo el éxito Top 5" One Good Woman "(1988) y" After All "alcanzó el número 6.

Lenny Waronker asumió el cargo de presidente de WBR en 1982, y su primer acto fue fichar a Elvis Costello . El primer álbum de Warner de Costello, Spike, incluyó su mayor sencillo estadounidense, la colaboración de Paul McCartney " Veronica ", que fue un éxito entre los 20 mejores de Estados Unidos. Grabó tres álbumes más elogiados por la crítica para Warner Bros., Mighty Like A Rose , Brutal Youth y All This Useless Beauty , pero fue retirado del sello después de la importante reorganización corporativa a mediados de la década de 1990.

Después del final de su contrato con RSO Records y Polydor , Eric Clapton firmó con Warner Bros. en 1982. Su primer álbum WBR, Money and Cigarettes (1983), alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes de Billboard, y el sencillo " I" ve Got a Rock 'n' Roll Heart "alcanzó el puesto 18 en el Billboard Hot 100. A su siguiente álbum Behind the Sun también le fue bien, alcanzando el puesto 34 y el sencillo" Forever Man "llegó al puesto 26, pero se trasladó a Repita para su próximo lanzamiento.

Otro acto resurgente de la década de 1970 que obtuvo un gran éxito con Warner Bros. en este período fue ZZ Top , que anteriormente había firmado con London Records . Durante una pausa prolongada a fines de la década de 1970, el grupo adquirió la propiedad de sus grabaciones en Londres y firmó con Warner Bros., que también reeditó el catálogo de la banda. Los dos primeros álbumes de Warner del grupo, Deguello (1979) y El Loco (1981), tuvieron un éxito moderado, pero Eliminator (1983) se convirtió en un gran éxito gracias al fuerte apoyo de sus videos musicales en MTV . La banda anotó tres sencillos de éxito en EE. UU., Incluido " Legs"(EE. UU. # 8), mientras que el álbum alcanzó el número 9 en el Billboard 200 y se vendió en grandes cantidades, ganando un premio Diamond Record en 1996. Afterburner (1985) llegó al # 4 y produjo siete sencillos exitosos, incluido" Sleeping Bag "(# 8).

La artista Madonna saltó a la fama internacional con su álbum debut homónimo de 1983 y su primer sencillo de gran éxito " Holiday ", que alcanzó el número 16 en los EE. UU. Y se convirtió en un éxito en muchos otros países, incluidos Australia y el Reino Unido, donde fue Top 5. El álbum llegó al Top 20 en más de una docena de países, incluido Estados Unidos, donde ha sido certificado en el estado 5 × Platino. Le siguió rápidamente Like a Virgin , que se convirtió en su primer álbum número uno en los Estados Unidos y ha vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo. La canción principal también fue un gran éxito internacional, llegando al # 1 en Australia, Canadá, Japón y Estados Unidos. Impulsada por su bien recibido papel en la película Buscando desesperadamente a Susan , " Crazy For You"(1985) se convirtió en su segundo éxito número uno en EE. UU., Y la continuación" Material Girl "alcanzó el número 2 en los EE. UU. Y fue Top 5 en muchos otros países.

La exitosa película y álbum de Prince de 1984, Purple Rain, cimentó su estrellato, vendiendo más de dieciocho millones de copias en los EE. UU. (25 millones en todo el mundo) y pasando veinticuatro semanas consecutivas en el número 1 en la lista Billboard 200, mientras que la película Purple Rain ganó el premio. Premio de la Academia a la "Mejor partitura de canción original" y recaudó más de $ 80 millones en los EE. UU. [68] Los sencillos del álbum se convirtieron en éxitos en las listas de éxitos de todo el mundo; " When Doves Cry " y " Let's Go Crazy " alcanzaron el número 1 y la canción principal alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, la canción del álbum sexualmente explícita " Darling Nikki"generó una gran controversia que tuvo efectos duraderos: cuando la esposa del político, Tipper Gore, escuchó a su hija de 12 años escuchando la canción e investigó la letra, su indignación llevó a la formación del grupo de presión conservador Parents Music Resource Center . Su postura El ex artista de Warner Bros. Frank Zappa y otros se opusieron con vehemencia , pero la influencia política del PMRC finalmente obligó a la industria discográfica de EE. UU. a adoptar la práctica obligatoria de colocar una calcomanía de " Aviso para los padres: Letras explícitas " en los registros que se considera que contienen contenido "ofensivo". .

1984 también vio a Van Halen irrumpir en las grandes ligas con el sencillo " Jump " (su único éxito # 1 en Estados Unidos) y el álbum 1984 ; fue un gran éxito de ventas (obtuvo el estatus de álbum Diamante en 1999) y alcanzó el número 2 en los Estados Unidos, produciendo dos éxitos Top 20 más. Sin embargo, la creciente fricción entre el guitarrista Eddie Van Halen y el cantante principal David Lee Roth alcanzó un punto de ruptura poco después del lanzamiento del álbum y Roth dejó la banda, para ser reemplazado por Sammy Hagar , quien grabó para WB como parte de Montrose ; 1984 también fue la última vez que trabajaron con Ted Templeman , quien había producido todos sus álbumes hasta ese momento.

En 1985, el sencillo de Dire Straits " Money for Nothing " ganó una exposición masiva en MTV gracias a su innovador video musical animado por computadora , lo que llevó al sencillo al número 1 en los Estados Unidos. Obtuvieron dos éxitos más en el Top 20 de EE. UU. Con " Walk of Life " y " So Far Away " y el álbum Brothers in Arms fue un éxito fenomenal: llegó al número 1 en EE. UU., Australia y la mayoría de los países europeos y se vendió en cantidades colosales. —En 1996 había sido certificado como platino 9 × en los EE. UU. Y actualmente ocupa el puesto 25 en la lista de álbumes más vendidos de todos los tiempos , con ventas de más de 30 millones de copias en todo el mundo.

La nueva encarnación de Van Halen se recuperó en 1986, lanzando el álbum 5150 enormemente exitoso que llegó al # 1 y produjo dos sencillos de éxito, "Why Can't This Be Love" (EE.UU. # 3) y "Dreams" (# 22). . Sus tres álbumes de estudio posteriores ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge y Balance ) alcanzaron el número 1 y la banda obtuvo 17 sencillos entre los 20 mejores de EE. UU. , Incluido " When It's Love " de 1988 (n.º 5 de EE. UU.), Pero sus ventas totales disminuyeron gradualmente. , con cada álbum vendiendo menos que su predecesor.

Lo mismo sucedió con Prince. Obtuvo numerosos álbumes y sencillos exitosos durante la segunda mitad de la década de 1980, pero sus ventas de discos disminuyeron y los ejecutivos de Warner Bros. se preocuparon cada vez más de que estuviera produciendo mucho más material del que podían publicar. Su imagen también se vio empañada por el fracaso de sus proyectos cinematográficos posteriores, su vergonzosa negativa a participar en la grabación de " We Are The World " y su despido de la guitarrista Wendy Melvoin y la tecladista Lisa Coleman . El álbum de 1985 La vuelta al mundo en un día ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 durante tres semanas y alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido, vendiendo siete millones de copias a pesar de una promoción mínima. Desfile(1986) sirvió como banda sonora para la segunda película de Prince Under the Cherry Moon ; Aunque la película fue un fracaso comercial y de crítica, el álbum alcanzó el puesto # 3 en Billboard y el # 2 en las listas de álbumes de R&B y su sencillo clásico " Kiss " fue otro gran éxito internacional, llegando al # 1 en los Estados Unidos y convirtiéndose en una radio. grapa.

El siguiente proyecto de Prince tuvo una evolución larga y compleja, comenzando como un concepto propuesto de doble álbum llamado Dream Factory ; Prince luego propuso un LP en solitario que tenía la intención de publicar bajo el seudónimo de Camille , pero finalmente combinó elementos de ambos para crear el ambicioso set de tres álbumes Crystal Ball . Sin embargo, debido a las ventas relativamente más bajas de sus álbumes anteriores, el gerente de Prince, Steve Fargnoli, y el presidente de Warner Bros., Mo Ostin, dudaron de la viabilidad comercial de lanzar un conjunto de 3 LP y después de una vista previa de Crystal Ball, Ostin insistió en que Prince lo redujera a dos registros. Prince al principio se negó y se produjo una batalla de voluntades durante varias semanas, pero finalmente se echó atrás y eliminó siete pistas; el doble álbum resultante fue lanzado en marzo de 1987 como " Sign o 'the Times " . A pesar de la amargura de Prince por su reducción forzada, tuvo mucho éxito, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard 200 y vendiendo 5 millones de copias, mientras que el sencillo principal " Sign o 'the Times " alcanzó el número 3 en el Hot 100. El sencillo de seguimiento " If I Was Your Girlfriend " fracasó (aunque llegó al número 12 en la lista de R&B), pero logró grandes éxitos con los dos sencillos siguientes, " U Got the Look " (# 2 Hot 100, # 11 R &B) y "Nunca podría ocupar el lugar de tu hombre "(# 10 Hot 100, # 14 R&B).

1986-1987 llevó a Warner Bros. a alturas aún mayores. El álbum histórico de Madonna, True Blue, produjo tres # 1 en EE. UU. Y dos sencillos Top 5 y el LP fue un éxito sin precedentes, encabezando las listas en más de 28 países (una hazaña que le valió un lugar en el Libro Guinness de los Récords ), y hasta la fecha ha vendido 24 millones de copias. Después de varios años de abatimiento, Paul Simon revitalizado volvió a aparecer en la escena musical a finales de 1986 con Graceland.. Warner Bros. estaba inicialmente preocupado por el atractivo comercial de la innovadora fusión de rock de Simon con estilos africanos, pero el álbum fue un éxito rotundo, encabezando las listas de éxitos en muchos países, alcanzando el número 3 en los EE. UU. Y produciendo dos sencillos Top 20 en EE. UU. Se convirtió en el álbum estadounidense más vendido de 1987 y el más exitoso de la carrera en solitario de Simon, vendiendo más de 5 millones de copias y ganando el Grammy de 1986 como 'Álbum del año'; la canción principal también ganó el premio "Canción del año" en 1987. En jazz, Warner Bros. consiguió otro golpe artístico al fichar a la leyenda del jazz Miles Davis después de su ruptura con el sello Columbia . Su álbum de regreso Tutu (1986) fue un gran éxito cruzado, obteniendo críticas entusiastas y ganando un Grammy en 1987.

En el verano de 1986, Warner Bros. anunció la reactivación de Reprise Records con su propio departamento de promociones separado, y el ex vicepresidente de promoción de Warner Bros. Richard Fitzgerald fue nombrado vicepresidente de sello. [69]

Durante 1987, Prince grabó un LP de funk reducido, The Black Album , pero lo retiró en diciembre justo antes de su lanzamiento (a pesar de que se habían impreso 500.000 copias). Su reemplazo rápidamente grabado Lovesexy (1988) fue un éxito moderado, alcanzando el puesto número 11 en la lista de álbumes de Billboard, aunque alcanzó el número uno en el Reino Unido. Sin embargo, se recuperó en 1989 con la banda sonora de la exitosa película de Batman , que vendió más de once millones de copias, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Billboard y produjo cuatro sencillos de éxito, incluido " Batdance ", que encabezó el Hot 100 y Gráficos de R&B.

Al igual que sus compañeros de Atenas, los nativos de Georgia, los B-52, REM era una banda de "culto" que gradualmente fue ganando seguidores en los EE. UU. E internacionalmente durante la década de 1980 (gracias en parte a sus innovadores videos musicales). Durante la mayor parte de la década de 1980, firmaron con el sello independiente IRS Records y, en 1987, alcanzaron el éxito general con el álbum Document , el primero en vender más de un millón de copias. Sin embargo, se sintieron frustrados por la mala distribución internacional del IRS y cuando su contrato con el IRS expiró en 1988, firmaron con Warner Bros. Su debut en Warner, Green, los estableció como una fuerza importante, obteniendo un álbum de platino y vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo, y " Pararse"se convirtió en su primer sencillo de éxito en Estados Unidos.

En 1989, después de un largo período de inactividad tras la muerte del guitarrista y escritor principal Ricky Wilson , los B-52 volvieron a la prominencia con el álbum Cosmic Thing . Fue un Top 5 en los Estados Unidos (# 4) y el Reino Unido (# 2) y llegó al # 1 en Australia, donde el grupo había disfrutado de un gran número de seguidores desde su single debut " Rock Lobster "; también anotaron tres sencillos consecutivos con " Love Shack " (n. ° 3 en EE. UU., n. ° 1 en Australia), " Roam " (n. ° 3 en EE. UU.) y " Deadbeat Club " (n. ° 30 en EE. UU.).

Warner Bros.' La década más exitosa hasta la fecha se cerró de manera sensacional. A principios de 1989, Madonna firmó un contrato de patrocinio con Pepsi , quien presentó su nuevo sencillo " Like a Prayer " en el lujoso comercial "Make a Wish"; la primera vez que un sencillo pop debutó en un anuncio y la primera vez en un comercial de este tipo. recibió un estreno mundial por satélite. [70] Sin embargo, Pepsi no tenía control sobre el propio video musical "Like a Prayer" de Madonna, que debutó exclusivamente en MTV poco después; generó críticas acaloradas debido a su uso provocativo de imágenes religiosas y fue condenado por el Vaticano.. Como resultado, Pepsi retiró el anuncio y canceló el acuerdo de patrocinio, aunque a Madonna se le permitió retener su tarifa de US $ 5 millones, pero la controversia solo aumentó el interés en el sencillo y el álbum (también titulado Like a Prayer ). El sencillo se convirtió en el séptimo número 1 de Madonna en EE. UU. Y encabezó la lista en más de 30 países, y el álbum también llegó al número 1, vendió siete millones de copias en todo el mundo y produjo dos sencillos más en el Top 5 de EE. UU., Lo que estableció a Madonna como la artista femenina más exitosa. de la década de 1980 y uno de los intérpretes musicales más exitosos de todos los tiempos.

1989-2004: La era de Time Warner [ editar ]

En 1989, Time Inc. adquirió Warner Communications y fusionó las dos empresas para crear Time Warner en un acuerdo valorado en 14.000 millones de dólares. [71]

Después de un largo período de relativa estabilidad que fue notable en la despiadada industria musical estadounidense, la muerte de Steve Ross a fines de 1992 marcó el comienzo de un período de gran agitación en Warner Bros. Records.

El segundo álbum de REM de Warner, Out of Time (1991), consolidó su éxito, encabezando las listas de éxitos tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido y produciendo dos sencillos de gran éxito: " Losing My Religion " se convirtió en su mayor sencillo estadounidense (# 4 en Billboard Hot 100) y un éxito en muchos otros países, y " Shiny Happy People ", un éxito Top 10 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido; el grupo también ganó tres categorías en los premios Grammy de ese año .

Las fortunas de Prince en los noventa fueron variadas; anotó más éxitos y renovó su contrato en 1992, pero su relación con Warner Bros. Records pronto se agrió, culminando en una batalla legal muy publicitada y su eventual salida del sello. Aunque su cuarta película, Graffiti Bridge, fue criticada por la crítica y bombardeada en la taquilla [72], el álbum del mismo nombre tuvo mucho éxito: alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes Billboard Hot 200 y R&B y produjo dos éxitos en los EE. UU. 20 sencillos. Diamonds and Pearls (1991) se convirtió en uno de los álbumes más grandes de su carrera, vendiendo 9 millones de discos, alcanzando el # 3 en los EE. UU., El # 2 en el Reino Unido y el # 1 en Australia, con cinco de los seis sencillos extraídos del álbum convirtiéndose en éxitos en EE. UU. y otros países, incluidos "Cream ", que se convirtió en su quinto número uno en Estados Unidos.

Prince fue nombrado vicepresidente de Warner Bros. Records cuando volvió a firmar con ellos en 1992, pero pronto lamentó su decisión. Su siguiente álbum, identificado por el símbolo críptico en la portada que luego se definió como " El símbolo del amor ", fue otro éxito sólido, alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 [73] y vendiendo 5 millones de copias en todo el mundo, [74] pero a estas alturas las tensiones iban en aumento. Warner Bros. quería lanzar " 7 " como su próximo single, pero Prince presionó con éxito para " My Name Is Prince " y fue sólo un éxito menor (# 36 Hot 100, # 23 R&B); el seguimiento " Sexy MF"fue censurada en los EE. UU. debido al improperio del coro y ni siquiera llegó al Top 50 de EE. UU., aunque fue un Top 5 en el Reino Unido y Australia. Cuando finalmente se lanzó," 7 "se convirtió en el único éxito importante de EE. UU. el álbum, alcanzando (apropiadamente) el # 7.

Después de la compilación de 3 discos The Hits / The B-Sides (1993), Prince dejó de usar su primer nombre y comenzó a usar solo el "Símbolo del amor", una decisión que provocó el ridículo considerable de los medios de comunicación. [75] Debido a que este signo no tiene equivalente verbal, a menudo se le llamaba burlonamente "El Artista Anteriormente Conocido como Príncipe". En 1994, las relaciones entre The Artist y su sello discográfico habían llegado a un punto muerto: en febrero, WEA canceló su acuerdo de distribución con Paisley Park , lo que hizo que el sello fuera del negocio. [75] Aunque fue lanzado por un distribuidor independiente, su próximo sencillo " The Most Beautiful Girl in the World"(1994) alcanzó el número 3 en los Estados Unidos y encabezó las listas de singles en toda Europa, convirtiéndose en el single más exitoso de su carrera.

Mientras tanto, Prince había preparado dos nuevos álbumes, Come y The Gold Experience ; una primera versión de Come fue rechazada pero Warner Bros. finalmente aceptó ambos álbumes, aunque se negaron a publicarlos simultáneamente. Para entonces, Prince había iniciado una acción legal para rescindir su contrato y obtener la propiedad de sus grabaciones maestras, y dio a conocer sus puntos de vista apareciendo en público con la palabra "ESCLAVO" escrita en la mejilla derecha. Come (1994) tuvo un éxito moderado en los EE. UU. (# 15, disco de oro) y el sencillo " Letitgo " alcanzó el número 10 en la lista de R&B, aunque el álbum fue un gran éxito en el Reino Unido, debutando en el número 1. En noviembre, Warner lanzó una edición limitada deEl Álbum Negro , pero ya estaba ampliamente pirateado, se vendió mal y pronto fue eliminado. The Gold Experience (1995) fue aclamado por algunos críticos como el mejor esfuerzo de Prince desde Sign o 'the Times ; incluyó "The Most Beautiful Girl in the World" y produjo otros dos sencillos en las listas de éxitos, " I Hate U " (US # 11 y " Gold " UK # 10). La notable carrera de Prince con Warner Bros. terminó con Chaos and Disorder (1996), compilada expresamente para poner fin a su contrato. Fue uno de sus lanzamientos menos exitosos, pero aun así logró alcanzar el puesto 26 en los Estados Unidos y el puesto 14 en el Reino Unido y produjo un éxito menor, "Dinner With Delores" (n. ° 36 en el Reino Unido).Prince posteriormente lanzó grabaciones en su propio sello NPG (a través deEMI ) antes de finalmente firmar con Universal Music en 2005.

Automatic for the People (1992) de REM consolidó su estatus como una de las mejores bandas del período y fue el álbum más exitoso de su carrera, alcanzando el # 1 en el Reino Unido y el # 2 en los Estados Unidos, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. y generando tres singles de éxito en Estados Unidos, " Drive ", " Man on the Moon " y " Everybody Hurts ".

Durante 1992 WBR enfrentó una de las controversias más serias de su historia por la provocadora grabación " Cop Killer " del álbum homónimo de Body Count , una banda de rap metal liderada por Ice-T . Desafortunadamente para Warner Bros., la canción (que menciona el caso de Rodney King ) salió justo antes de la polémica absolución de la policía acusada de la golpiza de King, que desató los disturbios de Los Ángeles de 1992 y la confluencia de eventos puso la canción en el centro de atención nacional. . Las quejas aumentaron durante el verano: asociaciones de policías conservadores pidieron un boicot de los productos de Time Warner, políticos como el presidente George HW Bushdenunció al sello por publicar la canción, los ejecutivos de Warner recibieron amenazas de muerte, los accionistas de Time Warner amenazaron con retirarse de la empresa y el comisionado de policía de Nueva Zelanda intentó sin éxito que se prohibiera el disco allí. Aunque Ice-T volvió a publicar voluntariamente Body Count sin "Cop Killer", el furor sacudió seriamente a Warner Music y en enero de 1993 WBR hizo un trato no revelado liberando a Ice-T de su contrato y devolviéndole las cintas maestras de Body Count . [76] A raíz del asunto "Cop Killer", Warner Bros. se distanció del gangsta rap y, a finales de 1995, vendió su participación del 50% en Interscope Records y su controvertida subsidiaria Death Row Records.( Tupac Shakur , Snoop Dogg ) de regreso a los copropietarios Jimmy Iovine y Ted Field. [77] Iovine y Field alinearon rápidamente Interscope con Universal Music Group ; la etiqueta, ahora conocida como Interscope-Geffen-A & M tras la fusión de varios sellos universales, todavía está dirigida por Iovine en la actualidad.

Un poco de alivio llegó más tarde ese año cuando el comediante Jeff Foxworthy revivió Warner Bros. éxito con grabaciones de comedia; su álbum debut You Might Be a Redneck If ... fue un gran éxito en los Estados Unidos y Canadá, y tanto él como su siguiente álbum vendieron más de tres millones de copias cada uno.

Fin de una era: la partida de Ostin y Waronker [ editar ]

Durante 1994-1995, los éxitos y problemas de Warner Bros. con sus artistas se vieron ensombrecidos por un período prolongado de luchas intestinas muy publicitadas, centradas en el presidente de Warner Music Group, Robert J. Morgado, y su sucesor, Michael J. Fuchs . En septiembre de 1993, Ostin inició las negociaciones para renovar su contrato y fue en ese momento cuando Morgado dio a conocer su plan para una importante reorganización empresarial del grupo Warner. Esto desencadenó una serie de conflictos corporativos dañinos y, en particular, creó una ruptura fatal entre Morgado y Ostin. La primera víctima importante fue el presidente de Elektra, Bob Krasnow , quien dimitió abruptamente en julio de 1994 [78].

Durante muchos años, Ostin había reportado directamente al presidente de Time Warner, Steve Ross (y luego al sucesor de Ross, Gerald Levin), pero Morgado ahora insistía en que Ostin debía reportarle, y estableció una nueva división, Warner Music US, encabezada por Doug Morris , para supervisar los tres principales sellos discográficos. Temiendo la pérdida de autonomía y preocupado de verse obligado a implementar la política de "roza y quema" de Morgado para agilizar el personal del sello y la lista de artistas, se negó a cumplir las órdenes de Morgado y decidió no renovar su contrato. Ostin renunció oficialmente a Warner Bros. cuando su contrato expiró el 31 de diciembre de 1994, aunque permaneció como consultor principal del presidente de Time Warner hasta agosto de 1995. [79] Más tarde comentó:

Este negocio se trata de libertad y control creativo. Un ejecutivo debe poder tomar decisiones arriesgadas con una mínima interferencia corporativa. Pero Warner es una empresa diferente ahora que la empresa en la que me crié. Y al final, me resultó imposible operar en ese tipo de entorno. [79]

La partida de Ostin envió ondas de choque a través de la compañía y la industria, y provocó elogios entusiastas de colegas y competidores como Joe Smith y Clive Davis , y músicos como Paul Simon y REM. También desencadenó un éxodo de ejecutivos de Warner que se habían unido a la compañía principalmente debido a Ostin. . El siguiente en desaparecer fue Lenny Waronker; inicialmente fue designado para suceder a Ostin como presidente [80], pero finalmente rechazó el trabajo y dejó WBR poco después. Después de un período de incertidumbre y especulación, los dos unieron fuerzas para establecer un nuevo sello, DreamWorks Records . [79] Waronker fue reemplazado por el ex presidente de Atlantic Records, Danny Goldberg., pero su mandato resultó breve. El antiguo ejecutivo de WBR, Russ Thyret , que se había unido al sello en 1971 y había trabajado en estrecha colaboración con Mo Ostin durante muchos años, fue ascendido a vicepresidente en enero de 1995. [81]

Gerald Levin obligó a Morgado a renunciar en mayo de 1995 y fue reemplazado por el presidente de HBO , Michael J. Fuchs . Fuchs despidió a Morris un mes después (lo que provocó una demanda por incumplimiento de contrato de 50 millones de dólares) y Warner Music US se disolvió. [82] La remoción de Morris llevó a la especulación de que se estaba cortejando a Ostin para que regresara a WBR, pero estos informes resultaron infundados, ya que Ostin y Waronker se mudaron a DreamWorks poco después. [83] Morris se mudó a MCA Records .

A pesar de sus estrechos vínculos con Morris, a Danny Goldberg se le dijo inicialmente que podía permanecer como presidente de WBR, pero dejó la compañía en agosto de 1995 después de negociar un acuerdo con Time Warner para rescindir su contrato de cinco años y 20 millones de dólares, que todavía tenía cuatro años. correr. Posteriormente, fue nombrado presidente de Mercury Records, subsidiaria de PolyGram, en octubre. [84] Tras la salida de Goldberg, Russ Thyret fue ascendido a presidente, director ejecutivo y presidente de la etiqueta. [82] El propio Fuchs fue expulsado de Time Warner en noviembre de 1995. En mayo de 1997, Phil Quartararo asumió el cargo de presidente de WBR, sólo unas semanas después de haber dejado Virgin Records de EMI tras una reorganización de la gestión allí. [85]

La partida del equipo liderado por Ostin y Waronker también significó que muchos de los artistas de Warner cuyas carreras habían nutrido y curado durante los 30 años anteriores ahora se vieron privados de su patrocinio. Como resultado, para el año 2000 muchos de los actos "insignia" de Warner de los años de Ostin / Waronker dejaron la etiqueta cuando sus contratos expiraron. Ry Cooder se abandonó en 1995 y Randy Newman siguió a Ostin y Waronker a DreamWorks, partiendo con un comentario irónico sobre su propio estado y la reciente agitación en Warner Bros .:

"Le envié a Warner una divertida carta de renuncia, y no he escuchado nada. Es como tratar de encontrar un general al que rendirme. Creo que me fui, ¿sabes? Y firmé con DreamWorks y no lo he hecho". ¡A la gente a la que me voy no le importa una mierda que me vaya y a la gente a la que me va a importar una mierda que me vaya! [86]

Aunque nunca se elevó más allá del estatus de "culto" en términos de ventas como solista, uno de los supervivientes más notables de la era Ostin fue Van Dyke Parks, quien continuó lanzando álbumes en Warner Bros. - Tokyo Rose (1989), el Brian Wilson con la colaboración de Orange Crate Art (1995) y el álbum en vivo Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). En 2004, Parks se reunió con Brian Wilson para completar su colaboración largamente archivada, Smile , que fue lanzada en el sello Nonesuch con elogios de la crítica universal, ganando un premio Grammy y entre los 20 primeros en los EE. UU. Y los 10 primeros en el Reino Unido, donde ganó un premio disco de oro.

A principios de 2001, hubo una importante reestructuración del Warner Music Group; se eliminaron alrededor de 600 puestos en los tres sellos, y una reorganización ejecutiva llevó a la salida de Thyret y Quartararo (así como al presidente de Reprise, Howie Klein) y la contratación del entonces presidente de Interscope , Tom Whalley, como director de Warner Bros. Records. [ cita requerida ] En agosto, Whalley nombró a Jeff Ayeroff director creativo de Warner Bros. Records y consultor creativo de Warner Music Group. Ayeroff había sido anteriormente vicepresidente senior y director creativo de WBR de 1983 a 1986, supervisando muchas portadas de álbumes y videos musicales exitosos en ese período. [87]

En 2002, Linkin Park ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por su sencillo Crawling lanzado bajo Warner Bros.Mientras que también fueron nominados al Mejor Álbum de Rock por Hybrid Theory, que también resultó ser el álbum más vendido de 2001 en todo el mundo y Mejor Artista nuevo . En 2004, la banda fue nominada por su canción Session a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . En 2006, la banda ganó la Mejor Colaboración Rap / Sung por la canción Numb / Encore lanzada bajo Warner Bros./ Roc-A-Fella / Machine Shop .

2004-2019: Warner Music Group [ editar ]

La antigua sede de la costa oeste de Warner Music Group, en 3400 Olive Avenue en Burbank, California .
El logotipo final de Warner Bros. Records, que se utilizó de 2003 a 2019.

En 2003, en medio de disputas administrativas, la caída de los precios de las acciones y la creciente alarma sobre el impacto del intercambio de archivos digitales , Time Warner decidió deshacerse de sus operaciones musicales. En marzo de 2004, los activos musicales de Time Warner fueron adquiridos por un grupo de capital privado encabezado por Thomas H. Lee Partners , Lexa Partners (dirigido por Edgar Bronfman Jr. , quien aportó 150 millones de dólares provenientes de la participación de su familia en Vivendi ), Bain Capital. y Providence Equity Partners. El acuerdo incluía una opción que permitiría a Time Warner volver a comprar si las condiciones resultaban favorables. Bronfman, Lee, Bain y Providence supuestamente habían recuperado su inversión en mayo de 2006 mediante dividendos, refinanciamiento y una oferta de acciones que se presentó en mayo de 2005. [ cita requerida ]

Después de la venta, WMG obtuvo la licencia de las marcas comerciales de Warner Bros., aunque esta licencia podría haber sido revocada si WMG quedara bajo el control de un importante estudio cinematográfico. [88]

En 2013, WMG adquirió Parlophone Records de EMI como parte de su venta a Universal Music Group . La mayoría de los artistas de Parlophone (excepto Coldplay y Tinie Tempah , que fueron colocados bajo Atlantic) fueron colocados bajo Warner Bros. Records para su distribución en Estados Unidos. [89] [90] Dan McCarroll fue nombrado presidente. Ocupó el cargo hasta julio de 2017. [91] [92]

En octubre de 2017, Aaron Bay-Schuck y Tom Corson fueron nombrados copresidentes de Warner Bros. Records, con Bay-Schuck como director ejecutivo y director de operaciones de Corson. Corson se incorporó a la empresa en enero de 2018; Bay-Schuck comenzó en el otoño de ese año. [93] La sede de Warner Bros. se trasladó de Burbank al centro de Los Ángeles en marzo de 2019. [94] [95]

2019 – presente: Warner Records [ editar ]

El 28 de mayo de 2019, el sello anunció que había cambiado su nombre a Warner Records y presentó un nuevo logotipo, reemplazando el escudo de Warner Bros. con una marca denominativa y un círculo negro (ambos parcialmente cortados en la parte inferior). WMG explicó que el nuevo logotipo estaba destinado a parecerse a la Tierra, un disco y el Sol, y tenía "una ingeniosa simplicidad y una tipografía impactante que se adapta perfectamente al mundo digital". El cambio fue necesario por la próxima expiración de la licencia de WMG para las marcas comerciales de Warner Bros.; Después de la venta de Warner Music Group en 2004 por Time Warner (ahora WarnerMedia desde 2018), la compañía obtuvo una licencia de 15 años para usar el nombre y el logotipo del escudo de Warner Bros. El nuevo logotipo recibió críticas mixtas, y los críticos de marketing y los ex empleados de WMG lamentaron el reemplazo del histórico Warner Bros.emblema (utilizado por la etiqueta durante 61 años) con una marca comparativamente simplista.[96]

Etiquetas afiliadas [ editar ]

Actual [ editar ]

  • A&E Records (anteriormente Mushroom Records UK) (2003-presente)
  • Helio 3 (2006-presente)
  • Beluga Heights (2008-presente)
  • Curb Records (1974-1982, 2000-presente)
    • Word Records (2002-presente)
  • Facultad de Némea (2017-presente)
  • FAX + 49-69 / 450464 (2021-presente)
  • Festival Mushroom Records (2005-presente)
  • Hotwire Unlimited (2010-presente)
  • Grabaciones de Machine Shop (2001-presente)
  • Loveway Records (2009-presente)
  • Mind of a Genius (2016-presente)
  • Arkade Records (2016-presente)
  • Nonesuch Records (2004-presente)
  • Sonido OVO (2012-presente)
  • Parlophone (2014-presente)
  • Reprise Records (1963-presente)
  • REMember Music (2014-presente)
  • Registros de padres (1978-1995, 2003-presente)
  • Artery Recordings (2017-presente) [97]
  • The Benton Music Records (2018-presente)
  • Clover Music (2018-presente)
  • Registros enmascarados (2018-presente) [98]

Ex [ editar ]

  • 1017 Brick Squad Records
  • 143 Registros
  • 4AD Records (1992-1998) (solo EE. UU.)
  • Registros de teoría de la acción
  • American Recordings (1988-1997 [EE. UU.], 2005-2007 [mundial])
  • Autumn Records (1963-1965)
  • Bearsville Records (1970-1984)
  • Grabaciones BME
  • Blacksmith Records (2005-2008)
  • Registros de Brute / Beaute (2004-2007)
  • Registros de Capricornio (1972-1977), (1990-1995)
  • Chrysalis Records (1972-1976) (solo EE. UU.)
  • Cold Chillin 'Records (1987-1994)
  • Registros de Dark Horse (1976-1992)
  • Registros de la caseta de perro
  • Registros ECM (? –1984)
  • Extasy International Records (2000-2004)
  • Registros de luna llena (1974-1992)
  • Registros F-111 (1995-2001)
  • Registros de Geffen (1980-1990)
  • Giant Records y sus subsidiarias Medicine Label (1993–1995), Paladin, Revolution (1990–2001; el catálogo es propiedad de Warner Records en la actualidad)
  • Entretenimiento de la era de hielo
  • Island Records (1977-1982, excepto los lanzamientos de Steve Winwood hasta 1987)
  • Jet Life Recordings
  • Registros de Kwanza (1973-1974)
  • Loma Records (1964-1968 y un lanzamiento de boutique en 2003)
  • London Records (2000-2017; una pequeña parte del catálogo fue asegurada por WMG después de la venta a Because Music, incluido New Order )
  • Registros de Luaka Bop (1988-2000)
  • Registros de Malpaso (1995-2000)
  • Maverick Records (1992-2008; inactivo)
  • Maybach Music Group (2011-2012)
  • Registros de Metal Blade (1988-1993)
  • Música para gente pequeña (1990-1995)
  • Opal Records (1987-1993)
  • Registros de Paisley Park (1985-1994)
  • Música de Perezcious
  • Música de Playmaker
  • Registros premeditados (mediados de la década de 1990)
  • Servicio de radiodifusión pública
  • Qwest Records (1980-2000)
  • Raybaw Records (2005-2008)
  • Registros de RuffNation
  • Slash Records (1982-1998; 2003-presente)
  • Registros de Teleprompt
  • Tommy Boy Records (1985-2002; derechos del catálogo anterior a 2002 transferidos a Atlantic Records y readquirido por un "nuevo" Tommy Boy (Tommy Boy Entertainment) en 2017, siendo distribuido por la subsidiaria de ADA de WMG. El sello volvió a adquirir su anterior a 2002 catálogo en 2017)
  • Valiant Records (1960-1966)
  • Warner Alliance (1986-1998)
  • Warner Western (¿198? -200?)
  • Volumen Funk (2015-2016)

Artistas [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Lista de sellos discográficos
  • Lista de artistas de Warner Records
  • Reprise Records

Notas al pie [ editar ]

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Referencias [ editar ]

  • Goodman, Fred (1997). La mansión en la colina: Dylan, Young, Geffen, Springsteen y la colisión frontal de Rock and Commerce . Londres: Cabo Jonathon. ISBN 978-0-224-05062-3.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Entrevista en video con Bill Bennett, director ejecutivo y presidente de Warner Bros. Records Nashville
  • La historia de Warner Bros. Records de BSN Pubs. - incluye enlaces a discografías completas de álbumes de Warner Bros., 1958-1983
  • Canal de Warner Records en YouTube
  • Discografía de Loma Records