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"Warner Brothers" vuelve a dirigir aquí. Para los personajes de Animaniacs , vea The Warner Brothers .

Warner Bros. Entertainment Inc.
Warner Bros.
Antes
  • Clásicos de la pantalla de Warner Brothers (1923-1925)
  • Producciones de Warner Brothers (1925-1929)
  • Warner Bros. Pictures, Inc. (1929–1967)
  • Warner Bros.-Seven Arts (1967-1970)
  • Warner Bros. Inc. (1970–1993)
TipoSubsidiario
IndustriaEntretenimiento
PredecesorCompañía de características de Warner
Fundado4 de abril de 1923 ; Hace 97 años ( 04/04/1923 )
Fundadores
Sede4000 Warner Blvd. ,
Burbank, California
,
Estados Unidos
Área de servicio
Mundial
Gente clave
Ann Sarnoff
(presidenta y directora ejecutiva de WarnerMedia Studios & Networks)
Productos
IngresosIncrementar US $ 13.866 millones (2017)
Incrementar US $ 1.761 mil millones (2017)
DueñoAT&T
Número de empleados
Est. 8.000 (2014)
PadreWarnerMedia Studios y redes
Divisiones
Subsidiarias
Sitio webwww .warnerbros .com
Notas al pie / referencias
[1] [2] [3] [4]

Warner Bros. Entertainment Inc. (comúnmente conocido como Warner Bros. [a] y abreviado como WB ) es un conglomerado estadounidense diversificado de medios de comunicación y entretenimiento con sede en el complejo Warner Bros. Studios en Burbank , California , y una subsidiaria de AT&T ' s WarnerMedia a través de su división Studios & Networks. Fundada en 1923 por los hermanos Harry , Albert , Sam y Jack Warner , la compañía se estableció como líder del cine estadounidense.industria antes de diversificarse hacia la animación , la televisión y los videojuegos , y es uno de los "cinco grandes " estudios cinematográficos estadounidenses más importantes , así como miembro de la Motion Picture Association (MPA).

La compañía es conocida por su división de estudios cinematográficos , Warner Bros. Pictures Group, que incluye Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , Warner Animation Group , Castle Rock Entertainment y DC Films . Entre sus otros activos se encuentran la productora de televisión Warner Bros. Television Studios ; estudios de animación Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios ; el editor de cómics DC Comics ; el brazo de desarrollo y publicación de videojuegos Warner Bros. Interactive Entertainment ; canales de televisión por cable Cartoon Network ,Películas clásicas de Adult Swim , Boomerang y Turner ; y una participación de 50% en The CW libre-a-aire red de televisión, que es co-propiedad con ViacomCBS . Warner Bros. también opera varias divisiones especializadas en publicaciones, merchandising, música, teatro; y parques temáticos . [6] Bugs Bunny , un personaje de dibujos animados creado como parte de la serie Looney Tunes , es la mascota oficial de la compañía.

Historia

Establecimiento

El nombre de la empresa se originó en los hermanos fundadores Warner (nacidos Wonskolaser o Wonsal antes de la anglicización): [7] [8] Harry , Albert , Sam y Jack Warner. Harry, Albert y Sam emigraron de niños pequeños con sus padres judíos polacos [9] [10] [11] [12] a Canadá desde Krasnosielc , el Congreso de Polonia , entonces parte del Imperio Ruso . Como en muchas otras familias inmigrantes, algunos de los niños adquirieron gradualmente versiones en inglés de su yiddish.-nombres que suenan; Szmuel Wonsal se convirtió en Samuel Warner , apodado Sam. [13]

Los hermanos Warner: Albert, Jack, Harry y Sam

Jack, el hermano menor, nació en London, Ontario . Los tres hermanos mayores se iniciaron en el negocio de las salas de cine , habiendo adquirido un proyector de películas con el que proyectaban películas en los pueblos mineros de Pensilvania y Ohio . Al principio, [14] Sam y Albert Warner invirtieron $ 150 para presentar Life of an American Fireman y The Great Train Robbery . Abrieron su primer teatro, The Cascade , en New Castle, Pennsylvania , en 1903.

Cuando el edificio original estuvo en peligro de ser demolido, la moderna Warner Bros. llamó a los propietarios actuales del edificio y se las arregló para salvarlo. Los propietarios notaron que personas de todo el país les habían pedido que lo protegieran por su importancia histórica. [15]

En 1904, los Warner fundaron Duquesne Amusement & Supply Company, con sede en Pittsburgh , [16] [17] para distribuir películas. En 1912, Harry Warner contrató a un auditor llamado Paul Ashley Chase . En la época de la Primera Guerra Mundial habían comenzado a producir películas. En 1918 abrieron el primer estudio Warner Brothers en Sunset Boulevard en Hollywood. Sam y Jack produjeron las imágenes, mientras que Harry y Albert, junto con su auditor y ahora controlador Chase, se encargaron de las finanzas y la distribución en la ciudad de Nueva York. Durante la Primera Guerra Mundial, su primera película distribuida a nivel nacional, Mis cuatro años en Alemania, basada en un popular libro del ex embajador James W. Gerard, fue lanzado. El 4 de abril de 1923, con la ayuda del dinero prestado a Harry por su banquero Motley Flint, [18] se incorporaron formalmente como Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Todavía en la década de 1960, Warner Bros. reclamó 1905 como su fecha de fundación). [19]

Tarjeta de lobby de Abre tus ojos (1919)
Tarjeta de lobby de The Beautiful and Damned (1922)

El primer acuerdo importante fue la adquisición de los derechos de la obra de Broadway de 1919 de Avery Hopwood , The Gold Diggers , del empresario teatral David Belasco . Sin embargo, Rin Tin Tin , [20] un perro traído de Francia después de la Primera Guerra Mundial por un soldado estadounidense, estableció su reputación. [21] La tercera película de Rin Tin Tin fue el largometraje Where the North Begins , que tuvo tanto éxito que Jack contrató al perro para protagonizar más películas por $ 1,000 por semana. [20] Rin Tin Tin se convirtió en la estrella principal del estudio. [20] Jack lo apodó "The Mortgage Lifter" [20] y el éxito aumentóLa carrera de Darryl F. Zanuck . [22] Zanuck finalmente se convirtió en uno de los principales productores [23] y entre 1928 y 1933 se desempeñó como la mano derecha y productor ejecutivo de Jack , con responsabilidades que incluían la producción cinematográfica diaria. [24] Más éxito se produjo después de que Ernst Lubitsch fuera contratado como director en jefe; [22] Harry Rapf dejó el estudio para unirse a Metro-Goldwyn-Mayer . [25] La película de Lubitsch The Marriage Circle fue la película más exitosa del estudio en 1924, y estuvo en la lista de las mejores del New York Times para ese año. [22]

A pesar del éxito de Rin Tin Tin y Lubitsch, Warner's siguió siendo un estudio menor. [26] Sam y Jack decidieron ofrecer al actor de Broadway John Barrymore el papel principal en Beau Brummel . [26] La película tuvo tanto éxito que Harry firmó un contrato a largo plazo con Barrymore; [27] al igual que The Marriage Circle , Beau Brummel fue nombrada una de las diez mejores películas del año por el Times . [27] A fines de 1924, Warner Bros. era posiblemente el estudio independiente más exitoso de Hollywood , [27] donde compitió con los estudios "The Big Three" ( First National ,Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer ). [28] Como resultado, Harry Warner, mientras hablaba en una convención de 1,500 exhibidores independientes en Milwaukee, Wisconsin, pudo convencer a los cineastas de que gastaran $ 500,000 en publicidad en periódicos, [29] y Harry vio esto como una oportunidad para establecer teatros. en ciudades como Nueva York y Los Ángeles. [29]

A medida que el estudio prosperaba, obtuvo el respaldo de Wall Street y, en 1924, Goldman Sachs consiguió un importante préstamo. Con este nuevo dinero, los Warner compraron la pionera Vitagraph Company, que tenía un sistema de distribución a nivel nacional. [29] En 1925, Warner también experimentó en la radio, estableciendo una exitosa estación de radio, KFWB , en Los Ángeles. [30]

1925-1935: sonido, color, estilo

Warner Bros. fue un pionero de las películas con sonido sincronizado (entonces conocido como "imágenes que hablan" o "talkies"). En 1925, a instancias de Sam, Warner's acordó agregar esta característica a sus producciones. [31] En febrero de 1926, el estudio informó una pérdida neta de 333.413 dólares. [32]

Los cinéfilos esperan la inauguración de Don Juan en el Teatro Warners

Después de un largo período de negar la solicitud de sonido de Sam, Harry accedió a cambiar, siempre que el uso del sonido sincronizado por parte del estudio fuera solo con fines de música de fondo. [31] Los Warner firmaron un contrato con la compañía de ingenieros de sonido Western Electric y establecieron Vitaphone . [33] En 1926, Vitaphone comenzó a hacer películas con pistas de música y efectos, sobre todo en la película Don Juan protagonizada por John Barrymore . La película fue muda, pero al principio contó con una gran cantidad de cortos de Vitaphone. Para dar bombo a Don Juan ' liberación s, Harry adquirió la gran Teatro Piccadilly, en Manhattan , Nueva Yorky lo renombró Warners 'Theatre. [34]

Don Juan se estrenó en el Warners 'Theatre de Nueva York el 6 de agosto de 1926. [34] A lo largo de la historia temprana de la distribución de películas, los propietarios de los teatros contrataron orquestas para asistir a proyecciones de películas, donde proporcionaron bandas sonoras . A través de Vitaphone, Warner Bros. produjo ocho cortos (que se proyectaron al comienzo de cada proyección de Don Juan en todo el país) en 1926. Muchas productoras cinematográficas cuestionaron la necesidad. [35] Don Juan no recuperó su costo de producción [36] y Lubitsch se fue a MGM. [26] En abril de 1927, los estudios Big Five (First National, Paramount, MGM, Universal y Producers Distributing) habían arruinado los de Warner,[37] y Western Electric renovaron el contrato Vitaphone de Warner con términos que permitían a otras compañías cinematográficas probar el sonido. [37]

Como resultado de sus problemas financieros, Warner Bros. dio el siguiente paso y lanzó The Jazz Singer protagonizada por Al Jolson . Esta película, que incluye pocos diálogos sonoros, pero contó con segmentos sonoros del canto de Jolson, fue una sensación. Marcó el comienzo de la era de las " películas sonoras " y el ocaso de la era del cine mudo. Sin embargo, Sam murió la noche anterior a la inauguración, impidiendo que los hermanos asistieran al estreno. Jack se convirtió en el único jefe de producción. [38] La muerte de Sam también tuvo un gran efecto en el estado emocional de Jack, [39] ya que Sam era posiblemente la inspiración y el hermano favorito de Jack. [40] En los años siguientes, Jack mantuvo el estudio bajo estricto control. [39]El despido de empleados era común. [41] Entre los que Jack despidió estaban Rin Tin Tin (en 1929) y Douglas Fairbanks, Jr. (en 1933), este último había sido la estrella principal de First National desde que los hermanos adquirieron el estudio en 1928. [41]

Gracias al éxito de The Jazz Singer , el estudio fue rico en efectivo. La próxima película de Jolson para la compañía, The Singing Fool también fue un éxito. [42] Con el éxito de estas primeras películas sonoras ( The Jazz Singer , Lights of New York , The Singing Fool y The Terror ), Warner Bros.se convirtió en un estudio de primer nivel y los hermanos ahora pudieron mudarse de la sección Poverty Row de Hollywood y adquirir un lote de estudio mucho más grande en Burbank . [43] Se expandieron al adquirir Stanley Corporation, una importante cadena de teatros. [44]Esto les dio una participación en la rival First National Pictures , de la cual Stanley poseía un tercio. [45] En una guerra de ofertas con William Fox , Warner Bros. compró más acciones de First National el 13 de septiembre de 1928; [46] Jack también nombró a Zanuck como gerente de First National Pictures. [46]

Warner Bros. – First National Studios, Burbank, c. 1928

En 1928, Warner Bros. lanzó Lights of New York , la primera película totalmente hablada. Debido a su éxito, la industria del cine se convirtió por completo en sonido casi de la noche a la mañana. A finales de 1929, todos los grandes estudios hacían exclusivamente películas sonoras. En 1929, First National Pictures lanzó su primera película con Warner Bros., Noah's Ark . [47] A pesar de su costoso presupuesto, el Arca de Noé fue rentable. [48] En 1929, Warner Bros. lanzó On with the Show! , la primera función totalmente hablante a todo color. Esto fue seguido por Gold Diggers of Broadway.que se proyectaría en los cines hasta 1939. El éxito de estas imágenes provocó una revolución de color. Las películas en color de Warner Bros. de 1929 a 1931 incluyeron The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931) , Bésame de nuevo(1931), 50 millones de franceses (1931) y Manhattan Parade (1932). Además de estos, se lanzaron decenas de funciones con secuencias de Technicolor , así como numerosos temas cortos de Technicolor Specials . La mayoría de estas películas en color eran musicales.

En 1929, Warner Bros. compró la cadena de teatros Skouras Brothers Enterprises, con sede en St. Louis . Tras esta adquisición, Spyros Skouras , la fuerza impulsora de la cadena, se convirtió en director general del Warner Brothers Theatre Circuit en Estados Unidos. Trabajó con éxito en ese puesto durante dos años y convirtió sus pérdidas en ganancias. Harry produjo una adaptación de un musical de Cole Porter titulado Cincuenta millones de franceses . [49] A través de First National, las ganancias del estudio aumentaron sustancialmente. [50] Después del éxito de la primera película nacional de 1929 del estudio, Noah's Ark , Harry aceptó convertir a Michael Curtiz en un director importante en el estudio de Burbank.[51] Mort Blumenstock, un guionista de First National, se convirtió en un escritor destacado en la sede de los hermanos en Nueva York. [52] En el tercer trimestre, Warner Bros. obtuvo el control completo de First National, cuando Harry compró la tercera parte restante de la compañía a Fox. [46] El Departamento de Justicia acordó permitir la compra si First National se mantenía como una empresa separada. [53] Cuando la Gran DepresiónHit, Warner solicitó y obtuvo permiso para fusionar los dos estudios. Poco después, Warner Bros. se mudó al lote First National en Burbank. Aunque las empresas se fusionaron, el Departamento de Justicia exigió a Warner que lanzara algunas películas cada año con el nombre de First National hasta 1938. Durante treinta años, ciertas producciones de Warner se identificaron (principalmente a efectos fiscales) como 'A Warner Bros. – First National Picture .

A finales de 1929, Jack Warner contrató a George Arliss para protagonizar Disraeli , [54] que fue un éxito. [54] Arliss ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor y protagonizó nueve películas más para el estudio. [54] En 1930, Harry adquirió más teatros en Atlantic City , a pesar del comienzo de la Gran Depresión. [55] En julio de 1930, el banquero del estudio, Motley Flint, fue asesinado por un inversor descontento de otra empresa. [56]

Harry adquirió una serie de editores de música (incluidos M. Witmark & ​​Sons , Remick Music Corp. y TB Harms, Inc. ) para formar Warner Bros. Music. En abril de 1930, Warner Bros. adquirió Brunswick Records . Harry obtuvo compañías de radio, patentes de sonido extranjeras y una compañía de litografías . [46] Después de establecer Warner Bros. Music, Harry nombró a su hijo, Lewis, para administrar la empresa. [57]

En 1931, el estudio comenzó a sentir los efectos de la Gran Depresión, y supuestamente perdió $ 8 millones y $ 14 millones adicionales al año siguiente. [58] En 1931, el director de Warner Bros. Music, Lewis Warner, murió de una muela del juicio infectada . [56] Alrededor de esa época, Zanuck contrató al guionista Wilson Mizner , [59] quien tenía poco respeto por la autoridad y encontró difícil trabajar con Jack, [59] pero se convirtió en una ventaja. [59] Con el paso del tiempo, Warner se volvió más tolerante con Mizner y ayudó a invertir en el restaurante Brown Derby de Mizner . [59] Mizner murió de un ataque cardíaco el 3 de abril de 1933. [60]

En 1932, la popularidad de los musicales estaba perdiendo popularidad y el estudio se vio obligado a recortar números musicales de muchas producciones y anunciarlos como comedias heterosexuales. El público había comenzado a asociar los musicales con el color, y así los estudios comenzaron a abandonar su uso. [ cita requerida ] Warner Bros. tenía un contrato con Technicolor para producir dos imágenes más en ese proceso. Como resultado, el estudio produjo y estrenó las primeras películas de terror en color: Doctor X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933). A finales de 1931, Harry Warner alquiló los estudios Teddington en Londres, Inglaterra. [61] El estudio se centró en hacer " cuotas rápidas"para el mercado británico doméstico [62] e Irving Asher fue designado como productor jefe del estudio. [62] En 1934, Harry compró oficialmente los estudios Teddington. [61]

En febrero de 1933, Warner Bros. produjo 42nd Street , un musical muy exitoso bajo la dirección de Lloyd Bacon. Warner asignó a Bacon a "producciones más caras, como Footlight Parade , Wonder Bar , Broadway Gondolier " (que también protagonizó) y Gold Diggers [63] [64] que salvaron a la empresa de la quiebra. [65] Tras el éxito de 42nd Street , el estudio produjo musicales rentables. [66] Estas protagonizadas por Ruby Keeler y Dick Powell y fueron principalmente dirigidas por Busby Berkeley . [67]En 1935, el avivamiento se vio afectado por el arresto de Berkeley por matar a tres personas mientras conducían ebrio. [68] A finales de año, la gente se cansó de nuevo de los musicales de Warner Bros. [66] y el estudio, después de las enormes ganancias obtenidas por la película Captain Blood de 1935  , cambió su enfoque hacia los espadachines de Errol Flynn . [69]

1930-1935: período realista precodificado

Con el colapso del mercado de los musicales, Warner Bros., bajo la dirección de Zanuck, recurrió a historias más socialmente realistas. Debido a sus muchas películas sobre gánsteres, [70] Warner Bros. pronto se hizo conocido como un "estudio de gángsters". [71] La primera película de gánsteres del estudio, Little Caesar , fue un gran éxito de taquilla [72] y Edward G. Robinson protagonizó muchas de las siguientes películas de gánsteres de Warner. [73] El siguiente esfuerzo del estudio, The Public Enemy , [74] convirtió a James Cagney posiblemente en la nueva estrella principal del estudio, [75] y Warner Bros. hizo más películas de gánsteres. [74]

James Cagney y Joan Blondell en Footlight Parade (1933)
“Película por película, Warner fue la fuente de entretenimiento más confiable durante los años treinta y cuarenta, aunque claramente era la más consciente del presupuesto de todas”.

- El historiador de cine Andrew Sarris en “Aún no has oído nada”: Historia y memoria del cine hablado estadounidense, 1927-1949 . [76]

Otra película de gánsteres que produjo el estudio fue I Am a Fugitive from a Chain Gang , aclamada por la crítica , basada en una historia real y protagonizada por Paul Muni , [77] uniéndose a Cagney y Robinson como una de las principales estrellas de gángsters del estudio [78] después de aparecer en la exitosa película, [74] que convenció al público de cuestionar el sistema legal estadounidense. [79] En enero de 1933, el protagonista de la película, Robert Elliot Burns, todavía encarcelado en Nueva Jersey, y otros presos de pandillas en cadena en todo el país apelaron y fueron liberados. [80]En enero de 1933, el director de pandillas de Georgia J. Harold Hardy, quien también se convirtió en un personaje de la película, demandó al estudio por mostrar "ataques viciosos, falsos y falsos" contra él en la película. [81] Después de aparecer en la película de Warner The Man Who Played God , Bette Davis se convirtió en una de las principales estrellas. [82]

En 1933, el relevo para el estudio llegó después de que Franklin D. Roosevelt se convirtiera en presidente y comenzara el New Deal . [83] Este repunte económico permitió a Warner Bros. volver a ser rentable. [83] El mismo año, Zanuck renunció. La relación de Harry Warner con Zanuck había vuelto tensas después de que Harry se opuso firmemente a permitir que la película de Zanuck la cara del bebé a paso fuera del Código Hays límites. [84] El estudio redujo su salario como resultado de las pérdidas de la Gran Depresión, [85] y Harry se negó a restaurarlo cuando la compañía se recuperó. [86] Zanuck [87]estableció su propia empresa. A partir de entonces, Harry aumentó los salarios de los empleados del estudio. [86]

En 1933, Warner pudo vincularse con Cosmopolitan Films, del magnate de los periódicos William Randolph Hearst . [88] Hearst había trabajado anteriormente con MGM, [89] pero terminó la asociación después de una disputa con el productor principal Irving Thalberg sobre el tratamiento de la antigua amante de Hearst, la actriz Marion Davies , que luchaba por el éxito de taquilla. [90] A través de su asociación con Hearst, Warner firmó con Davies un contrato de estudio. [88] Sin embargo, la compañía de Hearst y las películas de Davies no aumentaron las ganancias del estudio. [89]

En 1934, el estudio perdió más de $ 2.5 millones, [91] de los cuales $ 500,000 fueron el resultado de un incendio en 1934 en el estudio de Burbank, destruyendo 20 años de las primeras películas de Vitagraph, Warner Bros. y First National. [91] Al año siguiente, la adaptación de Hearst película de William Shakespeare 's sueño de una noche de verano (1935) fallaron en la taquilla y la pérdida neta del estudio aumentó. [92] Durante este tiempo, Harry y otras seis figuras de estudios de cine fueron acusados ​​de conspiración para violar la Ley Sherman Antimonopolio , [91] a través de un intento de ganar un monopolio sobre las salas de cine de St. Louis. [93] En 1935, Harry fue juzgado;[91] después de un juicio nulo, Harry vendió las salas de cine de la compañía y el caso nunca fue reabierto. [91] En 1935, el estudio también obtuvo una ganancia neta de $ 674,158.00. [91]

El estudio como se muestra en el tráiler de El bosque petrificado (1936)

En 1936, los contratos de estrellas musicales y silenciosas no se renovaron, sino que fueron reemplazados por tipos de clase trabajadora de habla dura que se ajustan mejor a estas imágenes. Dorothy Mackaill , Dolores del Río , Bebe Daniels , Frank Fay , Winnie Lightner , Bernice Claire , Alexander Gray, Alice White y Jack Mulhall que habían caracterizado la actitud urbana, moderna y sofisticada de la década de 1920 dieron paso a James Cagney , Joan Blondell. , Edward G. Robinson , Warren William y Barbara Stanwyck, que sería más aceptable para el hombre común. El estudio fue uno de los productores más prolíficos de imágenes Pre-Code y tuvo muchos problemas con los censores una vez que comenzaron a tomar medidas drásticas contra lo que consideraban indecencia (alrededor de 1934). [94] Como resultado, Warner Bros. recurrió a imágenes históricas de alrededor de 1935 para evitar enfrentamientos con la oficina de Breen. En 1936, tras el éxito de The Petrified Forest , Jack firmó con Humphrey Bogart un contrato de estudio. [95] Warner, sin embargo, no pensó que Bogart fuera el material estrella, [96] y eligió a Bogart en papeles poco frecuentes como un villano frente a James Cagney o Edward Robinson durante los próximos cinco años. [95]

Después de que Hal B. Wallis sucedió a Zanuck en 1933, [97] y el Código Hays comenzó a aplicarse en 1935, el estudio se vio obligado a abandonar este enfoque realista para producir imágenes más moralistas e idealizadas. Los dramas históricos, melodramas (o "cuadros de mujeres"), espadachines y adaptaciones de best-sellers del estudio, con estrellas como Bette Davis , Olivia de Havilland , Paul Muni y Errol Flynn , evitaron la censura. En 1936, Bette Davis, ahora posiblemente la estrella más importante del estudio, [98] no estaba contenta con sus papeles. Viajó a Inglaterra e intentó romper su contrato. [98]Davis perdió la demanda y regresó a Estados Unidos. [99] Aunque muchos de los empleados del estudio tenían problemas con Jack Warner, consideraban justos a Albert y Harry. [100]

Era del código

En la década de 1930, desaparecieron muchos actores y actrices que habían caracterizado la era realista anterior al Código, pero que no se adaptaban a la nueva tendencia de las imágenes morales e idealizadas. Warner Bros.siguió siendo uno de los mejores estudios de Hollywood , pero esto cambió después de 1935 cuando otros estudios, en particular MGM, eclipsaron rápidamente el prestigio y el glamour que anteriormente caracterizaban a Warner Bros.Sin embargo, a fines de la década de 1930, Bette Davis se convirtió en la principal atracción del estudio y fue incluso apodado como "El quinto hermano Warner". [ cita requerida ]

Humphrey Bogart en El bosque petrificado (1936)

En 1935, Cagney demandó a Jack Warner por incumplimiento de contrato. [101] Cagney afirmó que Warner lo había obligado a protagonizar más películas de las que requería su contrato. [101] Cagney finalmente abandonó su demanda después de un acuerdo en efectivo. [102] Sin embargo, Cagney dejó el estudio para establecer una compañía cinematográfica independiente con su hermano Bill. [103] Los Cagneys lanzaron sus películas a través de Grand National Films , sin embargo, no pudieron obtener una buena financiación [103] y se quedaron sin dinero después de su tercera película. [103] Cagney luego acordó regresar a Warner Bros., después de que Jack accedió a un contrato que garantizaba que Cagney sería tratado según sus propios términos. [103]Después del éxito de Yankee Doodle Dandy en la taquilla, Cagney volvió a cuestionarse si el estudio cumpliría con su demanda salarial [104] y volvió a renunciar para formar su propia compañía de producción y distribución de películas con Bill. [104]

Otro empleado con el que Warner tuvo problemas fue el productor de estudio Bryan Foy . [105] En 1936, Wallis contrató a Foy como productor de las películas B de bajo presupuesto del estudio, lo que llevó a su apodo de "el guardián de las B". [100] Foy pudo obtener posiblemente más beneficios que cualquier otro productor de películas B en ese momento. [100] Durante el tiempo de Foy en el estudio, sin embargo, Warner lo despidió siete veces diferentes. [105]

Durante 1936, La historia de Louis Pasteur demostró ser un éxito de taquilla [106] y la estrella Paul Muni ganó el Oscar al mejor actor en marzo de 1937. [106] La película del estudio de 1937 La vida de Emile Zola le dio al estudio la primera de sus siete Oscar a la mejor película . [106]

En 1937, el estudio contrató al locutor de radio del Medio Oeste Ronald Reagan , quien eventualmente se convertiría en el presidente de los Estados Unidos . Aunque Reagan fue inicialmente un actor de películas de serie B, Warner Bros. quedó impresionado por su actuación en la escena final de Knute Rockne, All American , y acordó emparejarlo con Flynn en Santa Fe Trail (1940). Reagan luego regresó a las películas B. [107] Después de su actuación en Kings Row de 1942 del estudio , Warner decidió convertir a Reagan en una estrella superior y lo firmó con un nuevo contrato, triplicando su salario. [108]

En 1936, la hija de Harry, Doris, leyó una copia de Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell, y estaba interesada en hacer una adaptación cinematográfica. [109] Doris le ofreció a Mitchell 50.000 dólares por los derechos de pantalla. Jack vetó el trato, dándose cuenta de que sería una producción cara. [109]

La estrella de Major Paramount , George Raft, también resultó ser un problema para Jack. [110] Warner lo había contratado en 1939, y finalmente trajo al tercer actor principal de gángsters de la década de 1930 al redil de Warner, sabiendo que podía llevar cualquier imagen de gángster cuando Robinson o Cagney estaban suspendidos. [110] Raft tuvo dificultades para trabajar con Bogart y se negó a coprotagonizar con él. [111] Finalmente, Warner acordó liberar a Raft de su contrato en 1943. [112] Después de que Raft rechazó el papel, el estudio le dio a Bogart el papel de "Mad Dog" Roy Earle en la película de 1941 High Sierra , [112] lo que ayudó a establecerlo como una estrella superior. [113]Siguiendo a High Sierra y después de que Raft una vez más rechazó el papel, Bogart obtuvo el papel principal en la exitosa nueva versión de John Huston de 1941 de la película del estudio anterior al Código de 1931, The Maltese Falcon , [114] basada en la novela de Dashiell Hammett. .

Dibujos animados de Warner

Artículos principales: Dibujos animados de Warner Bros. y Warner Bros. Animation

La unidad de dibujos animados de Warner tenía sus raíces en el estudio independiente Harman and Ising . De 1930 a 1933, los alumnos de Disney Hugh Harman y Rudolf Ising produjeron dibujos animados musicales para Leon Schlesinger , quien se los vendió a Warner. Harman e Ising presentaron a su personaje Bosko en la primera caricatura de Looney Tunes , Sinkin 'in the Bathtub , y crearon una serie hermana, Merrie Melodies , en 1931. [115]

Harman e Ising se separaron de Schlesinger en 1933 debido a una disputa contractual, llevándose a Bosko con ellos a MGM. Como resultado, Schlesinger comenzó su propio estudio, Leon Schlesinger Productions , que continuó con Merrie Melodies mientras comenzaba la producción de Looney Tunes protagonizada por Buddy , un clon de Bosko. Al final de la Segunda Guerra Mundial, un nuevo equipo de producción de Schlesinger, incluidos los directores Friz Freleng (comenzó en 1934), Tex Avery (comenzó en 1935), Frank Tashlin (comenzó en 1936), Bob Clampett (comenzó en 1937), Chuck Jones (iniciado en 1938) y Robert McKimson(iniciado en 1946), se formó. El personal de Schlesinger desarrolló un estilo irreverente y de ritmo rápido que hizo que sus dibujos animados fueran mundialmente populares.

En 1935, Avery dirigió los dibujos animados de Porky Pig que establecieron al personaje como la primera estrella animada del estudio. [116] Además de Porky, el Pato Lucas (que debutó en Porky's Duck Hunt de 1937 ), Elmer Fudd ( La cámara sincera de Elmer , 1940), Bugs Bunny ( Una liebre salvaje , 1940) y Piolín ( Historia de dos gatitos , 1942) ) alcanzaría el poder de las estrellas. [117] En 1942, el estudio de Schlesinger había superado a Walt Disney Studios como el productor de cortometrajes animados más exitoso. [118]

Warner Bros. compró la unidad de dibujos animados de Schlesinger en 1944 y la rebautizó como Warner Bros. Cartoons . Sin embargo, la alta dirección trató a la unidad con indiferencia, comenzando con la instalación como productor senior de Edward Selzer , a quien el personal creativo consideraba un incompetente entrometido. Jack Warner tenía poca consideración por el producto de cortometraje de la compañía y, según se dice, ignoraba tanto la división de animación del estudio que estaba erróneamente convencido de que la unidad producía dibujos animados de Mickey Mouse , el personaje insignia de Walt Disney Productions . [119] Vendió la biblioteca de la unidad anterior a agosto de 1948 por $ 3,000 cada una, lo que resultó ser una transacción miope a la luz de su valor eventual.[119]

Warner Bros. Cartoons continuó, con interrupciones intermitentes, hasta 1969 cuando se disolvió cuando la empresa matriz cesó por completo los cortometrajes. Personajes como Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety , Sylvester y Porky Pig se convirtieron en fundamentales para la imagen de la empresa en las décadas siguientes. Bugs, en particular, sigue siendo una mascota de Warner Bros., sus diversas divisiones y Six Flags (que alguna vez fue propiedad de Time Warner). El éxito de la película recopilatoria The Bugs Bunny / Road Runner Movie en 1979, con la película archivada de estos personajes, llevó a Warner Bros. a organizar Warner Bros. Animation como una nueva división de producción para reiniciar la producción de material original.

Segunda Guerra Mundial

Según la autobiografía de Warner, antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Philip Kauffman, jefe de ventas alemán de Warner Bros., fue asesinado por los nazis en Berlín en 1936. [120] [121] [122] Harry produjo el exitoso anti-alemán película La vida de Emile Zola (1937). [123] Después de eso, Harry supervisó la producción de más películas anti-alemanas, incluyendo Confessions of a Nazi Spy (1939), [124] The Sea Hawk (1940), que convirtió al rey Felipe II en un equivalente de Hitler , [125] Sargento York , [126] yEstás en el ejército ahora (1941). [126] Harry decidió entonces centrarse en la producción de películas de guerra. [127] Warner redujo su producción cinematográfica a la mitad durante la guerra, eliminando su unidad B Pictures en 1941. Bryan Foy se unió a Twentieth Century Fox. [128]

Bette Davis en Now, Voyager (1942)

Durante la era de la guerra, el estudio hizo Casablanca , Now, Voyager , Yankee Doodle Dandy (todos de 1942), This Is the Army y Mission to Moscow (ambos de 1943); [129] la última de estas películas se convirtió en polémica unos años después. En los estrenos de Yankee Doodle Dandy (en Los Ángeles, Nueva York y Londres), el público compró 15,6 millones de dólares en bonos de guerra para los gobiernos de Inglaterra y Estados Unidos. A mediados de 1943, sin embargo, el público se había cansado de las películas de guerra, pero Warner continuó produciéndolas, perdiendo dinero. En honor a las contribuciones del estudio a la causa, la Marina nombró un barco Libertydespués del padre de los hermanos, Benjamin Warner. Harry bautizó el barco. Cuando terminó la guerra, se compraron $ 20 millones en bonos de guerra a través del estudio, la Cruz Roja recolectó 5200 pintas de plasma sanguíneo de los empleados del estudio [129] y 763 de los empleados del estudio sirvieron en las fuerzas armadas, incluido el hijo de Harry Warner. el suegro Milton Sperling y el hijo de Jack, Jack Warner, Jr. [127] Luego de una disputa sobre la propiedad del Oscar de Casablanca a la Mejor Película, Wallis renunció. Después de que Casablanca convirtió a Bogart en una estrella superior, la relación de Bogart con Jack se deterioró. [104]

En 1943, Olivia de Havilland (a quien Warner solía prestar a otros estudios) demandó a Warner por incumplimiento de contrato. [130] De Havilland se había negado a retratar a la famosa abolicionista Elizabeth Blackwell en una próxima película para Columbia Pictures. [130] Warner respondió enviando 150 telegramas a diferentes productoras cinematográficas, advirtiéndoles que no la contrataran para ningún papel. [130] Posteriormente, de Havilland descubrió que los contratos de trabajo en California solo podían durar siete años ; de Havilland había estado bajo contrato con el estudio desde 1935. [131] El tribunal falló a favor de De Havilland y ella dejó el estudio a favor de RKO Radio Pictures y, finalmente, Paramount.[130] Gracias a la victoria de De Havilland, muchos de los actores veteranos del estudio quedaron ahora liberados de sus contratos, y Harry decidió poner fin a la política de suspensión del estudio. [130] [132]

El mismo año, Jack contrató a la recién estrenada actriz de MGM Joan Crawford , una ex estrella que encontró su carrera decayendo. [133] El primer papel de Crawford en el estudio fue Hollywood Canteen de 1944 . [134] Su primer papel protagónico en el estudio, en el papel principal de Mildred Pierce (1945), revivió su carrera [134] y le valió un Oscar a la Mejor Actriz. [135]

Después de la Segunda Guerra Mundial: cambiando de manos

En los años de la posguerra, Warner Bros. prosperó enormemente y continuó creando nuevas estrellas, incluidas Lauren Bacall y Doris Day . [136] En 1946, la nómina de la empresa alcanzó los 600.000 dólares a la semana [136] y las ganancias netas superaron los 19,4 millones de dólares. Jack Warner continuó negándose a cumplir con las demandas salariales del Screen Actors Guild . [137] En septiembre de 1946, los empleados participaron en una huelga de un mes. [137] En represalia, Warner, durante su testimonio de 1947 ante el Congreso sobre la Misión a Moscú, acusó a varios empleados de tener vínculos con los comunistas. [138]A finales de 1947, el estudio alcanzó una ganancia neta récord de 22 millones de dólares. [139]

El 5 de enero de 1948, Warner ofreció el primer noticiero en color , que cubría el Desfile del Torneo de las Rosas y el Juego Rose Bowl . En 1948, Bette Davis, todavía su mejor actriz y ahora hostil a Jack, fue un gran problema para Harry después de que ella y otros abandonaron el estudio después de completar la película Beyond the Forest . [140]

Warner fue parte en el caso antimonopolio Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. de la década de 1940. Esta acción, presentada por el Departamento de Justicia y la Comisión Federal de Comercio , alegaba que las cinco combinaciones de cadenas integradas de estudios y salas de cine restringían la competencia. La Corte Suprema escuchó el caso en 1948 y falló a favor del gobierno. Como resultado, Warner y otros cuatro estudios importantes se vieron obligados a separar la producción de la exposición. En 1949, la ganancia neta del estudio fue de solo $ 10 millones. [139]

Warner Bros. tenía dos productoras semiindependientes que lanzaban películas a través del estudio. [ cita requerida ] Uno de estos fue Sperling 's United States Pictures . [141]

Vivien Leigh como Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951)

A principios de la década de 1950, surgió la amenaza de la televisión. En 1953, Jack decidió copiar [142] la exitosa película en 3D de United Artists Bwana Devil , lanzando sus propias películas en 3D comenzando con House of Wax . [143] Sin embargo, las películas en 3D pronto perdieron su atractivo entre los cinéfilos. [144]

El 3D casi provocó la desaparición del estudio de dibujos animados de Warner Bros. Habiendo completado una caricatura en 3D de Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit , Jack Warner ordenó que se cerrara la unidad de animación, creyendo erróneamente que todas las caricaturas serían producidas en el proceso 3D. Varios meses después, Warner cedió y reabrió el estudio de dibujos animados. Warner Bros. tenía suficiente acumulación de dibujos animados y un programa de reedición saludable para que no hubiera una interrupción notable en el calendario de lanzamientos.

En 1952, Warner Bros. hizo su primera película ( Carson City ) en "Warnercolor", el nombre del estudio para Eastmancolor .

Después de la caída de las películas en 3D, Harry Warner decidió utilizar CinemaScope en futuras películas de Warner Bros. [145] Una de las primeras películas de CinemaScope del estudio, The High and the Mighty (propiedad de la compañía de John Wayne , Batjac Productions ), permitió al estudio obtener ganancias. [146]

A principios de 1953, los cines de Warner se separaron como Stanley Warner Theatres; Las propiedades no teatrales de Stanley Warner se vendieron a Simon Fabian Enterprises, [147] y sus teatros se fusionaron con RKO Theatres para convertirse en RKO-Stanley Warner Theatres. [148]

En 1956, el estudio estaba perdiendo dinero [149], disminuyendo desde el beneficio neto de 1953 de $ 2,9 millones [150] y los dos años siguientes de entre $ 2 y $ 4 millones. [151] El 13 de febrero de 1956, Jack Warner vendió los derechos de todas sus películas anteriores a 1950 a Associated Artists Productions (que se fusionó con United Artists Television en 1958 y posteriormente fue adquirida por Turner Broadcasting System a principios de 1986 como parte de una adquisición fallida de MGM / UA por parte de Ted Turner ). [152] [153] [154]

En mayo de 1956, los hermanos anunciaron que pondrían Warner Bros. en el mercado. [155] Jack organizó en secreto un sindicato, encabezado por el banquero de Boston Serge Semenenko [149] , para comprar el 90% de las acciones. [149] Después de que los tres hermanos se vendieron, Jack, a través de su trato bajo la mesa, se unió al sindicato de Semenenko [156] y volvió a comprar todas sus acciones. [156] Poco después de que se completara el trato en julio, [157] Jack, ahora el mayor accionista de la empresa, se nombró a sí mismo su nuevo presidente. [158] [157]Poco después de que se cerrara el trato, Jack anunció que la compañía y sus subsidiarias serían "dirigidas más vigorosamente a la adquisición de las propiedades y talentos más importantes de la historia, ya la producción de las mejores películas cinematográficas posibles". [159]

Warner Bros. Television y Warner Bros. Records

En 1949, con el éxito de la televisión amenazando cada vez más a la industria cinematográfica, Harry Warner decidió enfatizar la producción televisiva. [142] Sin embargo, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) no lo permitiría. [142] Después de un intento fallido de convencer a otros jefes de estudios de cine para que se cambiaran, Harry abandonó sus esfuerzos televisivos. [143]

Jack tuvo problemas con la fallida película de Milton Berle Always Leave Them Laughing durante el apogeo de la popularidad televisiva de Berle. Warner sintió que Berle no era lo suficientemente fuerte para llevar una película y que la gente no pagaría por ver al hombre que podían ver en la televisión gratis. Sin embargo, Jack fue presionado para usar a Berle, quien reemplazó a Danny Kaye . [160] El comportamiento escandaloso de Berle en el set y el fracaso masivo de la película llevaron a Jack a prohibir los televisores en los sets de filmación. [161]

James Garner y Jack Kelly en Maverick (1957)

El 21 de marzo de 1955, el estudio finalmente pudo participar en la televisión a través de la exitosa unidad Warner Bros. Television dirigida por William T. Orr , yerno de Jack Warner. Warner Bros. Television proporcionó a ABC un programa semanal, Warner Bros. Presents . El programa contó con programas rotativos basados ​​en tres éxitos cinematográficos, Kings Row , Casablanca y Cheyenne , seguidos de una promoción para una nueva película. [162] [163] No fue un éxito. [164] El siguiente esfuerzo del estudio fue hacer una serie semanal de Cheyenne . [165] Cheyennefue el primer western de una hora de duración de la televisión . Se colocaron dos episodios juntos para el estreno de largometrajes fuera de los Estados Unidos. Siguiendo la tradición de sus películas de serie B, el estudio siguió con una serie de westerns populares de rápida producción , como Maverick elogiado por la crítica del escritor y productor Roy Huggins , así como Sugarfoot , Bronco , Lawman , The Alaskans y Colt .45 . [165] El éxito de estas series ayudó a compensar las pérdidas en el negocio del cine. [165] Como resultado, Jack Warner decidió enfatizar la producción televisiva. [166]Warner produjo una serie de populares programas de detectives privados que comenzaron con 77 Sunset Strip (1958-1964), seguidos de Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) y Surfside 6 (1960-1962).

En unos pocos años, el estudio provocó hostilidad entre sus estrellas de televisión como Clint Walker y James Garner , quienes presentaron una demanda por una disputa contractual y ganaron. [167] Edd Byrnes no tuvo tanta suerte y se compró a sí mismo fuera de su contrato. Jack estaba enojado por su ingratitud percibida. Los actores de televisión, evidentemente, mostraron más independencia que los actores de cine, profundizando su desprecio por el nuevo medio. [168] Muchas de las estrellas de televisión de Warner aparecieron en los elencos de los estrenos cinematográficos de Warner. En 1963, una decisión judicial obligó a Warner Bros. a poner fin a los contratos con sus estrellas de televisión y a dejar de contratarlos para papeles específicos en series o películas. Ese año, Jack Webb , mejor conocido por originar el papel deSargento. Joe Friday, de la franquicia Dragnet , se convirtió en el jefe de la división de televisión del estudio. [169]

Dean Martin y Frank Sinatra aparecen en varias películas de Warner Bros. producidas a principios de la década de 1960. Ambos cantantes también grabaron para Reprise Records, que el estudio compró en 1963.

En 1958, el estudio lanzó Warner Bros. Records . Inicialmente, el sello lanzó grabaciones hechas por sus estrellas de televisión, ya sea que supieran cantar o no, y grabaciones basadas en bandas sonoras de televisión. Warner Bros. ya era propietario de una gran cantidad de publicaciones musicales, cuyas melodías habían aparecido en innumerables dibujos animados (arreglados por Carl Stalling ) y programas de televisión (arreglados por Max Steiner ). [170] En 2004, Time Warner vendió Warner Music Group , junto con Warner Bros. Records, a un grupo de capital privado dirigido por Edgar Bronfman Jr. [171]En 2019, la división de registros de Warner Bros., separada desde entonces, fue rebautizada como Warner Records, ya que WMG tenía una licencia a corto plazo para usar el nombre y las marcas comerciales de Warner Bros. como tal, la etiqueta reedita actualmente el catálogo anterior de Warner Bros. anterior a 2019.

En 1963, Warner acordó una "toma de posesión de rescate" de Frank Sinatra 's Reprise Records . [172] El acuerdo le dio a Sinatra 1,5 millones de dólares y la propiedad parcial de Warner Bros. Records, convirtiendo a Reprise en una sub-etiqueta. [172] Lo más significativo es que el trato trajo al gerente de Reprise, Morris "Mo" Ostin, a la empresa. En 1964, al ver las ganancias que las compañías discográficas obtenían con la música de películas de Warner, Warner decidió reclamar la propiedad de las bandas sonoras de las películas del estudio. [173] En sus primeros dieciocho meses, Warner Bros. Records perdió alrededor de $ 2 millones. [174]

Nuevos propietarios

Warner Bros. se recuperó a fines de la década de 1950, especializándose en adaptaciones de obras populares como The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) y Gypsy (1962).

Mientras se recuperaba lentamente de un accidente automovilístico que ocurrió mientras estaba de vacaciones en Francia en 1958, Jack regresó al estudio y se aseguró de que su nombre apareciera en los comunicados de prensa del estudio. De 1961 a 1963, la ganancia neta anual del estudio fue un poco más de $ 7 millones. [175] Warner pagó 5.5 millones de dólares sin precedentes por los derechos cinematográficos del musical de Broadway My Fair Lady en febrero de 1962. El propietario anterior, el director de CBS William S. Paley , estableció términos que incluían la mitad de las ganancias brutas del distribuidor "más la propiedad del negativo en el final del contrato ". [176] En 1963, el beneficio neto del estudio se redujo a 3,7 millones de dólares. [175]A mediados de la década de 1960, la producción cinematográfica estaba en declive, ya que la industria se encontraba en medio de una dolorosa transición de la Edad de Oro de Hollywood a la era ahora conocida como Nuevo Hollywood . Se hicieron pocas películas de estudio a favor de las coproducciones (para las cuales Warner proporcionó instalaciones, dinero y distribución) y recogidas de películas independientes.

Con el éxito de la película del estudio de 1964 de la obra de Broadway My Fair Lady , [174] así como su banda sonora, [174] Warner Bros. Records se convirtió en una subsidiaria rentable. La película de 1966 ¿Quién teme a Virginia Woolf? fue un gran éxito. [177]

En noviembre de 1966, Jack cedió ante la edad avanzada y los tiempos cambiantes, [178] vendiendo el control del estudio y el negocio de la música a Seven Arts Productions , dirigida por los inversores canadienses Elliot y Kenneth Hyman, por 32 millones de dólares. [179] La empresa, incluido el estudio, pasó a llamarse Warner Bros.-Seven Arts . Warner permaneció como presidente hasta el verano de 1967, cuando Camelot fracasó en la taquilla y Warner cedió su puesto a su director de publicidad, Ben Kalmenson; [180] Warner permaneció a bordo como productor independiente y vicepresidente. [179] Con el éxito de Bonnie y Clyde en 1967 , Warner Bros. volvió a ser rentable.[181]

Dos años después, los Hymans estaban cansados ​​y hartos de Jack Warner y sus acciones. [181] Aceptaron una oferta en efectivo y acciones de Kinney National Company por más de $ 64 millones. [181] Kinney era dueño de una agencia de talentos de Hollywood, Ashley-Famous , [182] cuyo fundador, Ted Ashley, llevó al director de Kinney, Steve Ross, a comprar Warner Bros .; Ashley-Famous pronto se separó debido a las leyes antimonopolio que prohibían la propiedad simultánea de un estudio de cine y una agencia de talentos. Ashley se convirtió en la directora del estudio y cambió el nombre a Warner Bros. Inc. una vez más. [183]Jack Warner estaba indignado por la venta de los Hyman y decidió pasar a la producción independiente (con más éxito con 1776 en Columbia). Se jubiló en 1973 y murió a causa de graves complicaciones de salud de la inflamación del corazón en agosto de 1978.

Aunque las audiencias cinematográficas se habían reducido, la nueva dirección de Warner creía en el poder de atracción de las estrellas, firmando acuerdos de coproducción con varios de los nombres más importantes de la época, incluidos Paul Newman , Robert Redford , Barbra Streisand y Clint Eastwood , llevando el estudio con éxito. durante las décadas de 1970 y 1980. Sus éxitos en la década de 1970 incluyen los protagonizada por los actores antes mencionados, junto con el comediante Mel Brooks ' Sillas de montar calientes , Stanley Kubrick ' s naranja mecánica , El Exorcista , John Boorman 's liberación , y el Martin Scorseseproducciones Mean Streets y Alice ya no vive aquí . Warner Bros. también hizo importantes beneficios en películas y programas de televisión construidos en torno a los personajes de Superman , Batman y la Mujer Maravilla propiedad de Warner Bros. subsidiaria DC Comics . La década de 1970 también vio a Warner Bros. Records convertirse en uno de los principales sellos discográficos del mundo, y esa compañía ganó sellos hermanos en Elektra Records y Atlantic Records .

A finales de 1973, Warner Bros. anunció que se había asociado con la 20th Century Fox para coproducir una sola película: el productor Irwin Allen 's El coloso en llamas . [184] Ambos estudios encontraron titular de los derechos a los libros sobre los rascacielos en llamas: Warner estaba tratando de adaptarse Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson 's The Glass Inferno y Fox estaba preparando una adaptación de Richard Martin Stern ' s La Torre. Allen insistió en una reunión con los directores de ambos estudios, y anunció que como Fox ya estaba a la cabeza con su propiedad, sería preferible agrupar a los dos en una sola película, con Fox como propietario de los derechos nacionales y Warner Bros. distribución extranjera de la película. La asociación resultante dio como resultado la segunda película más taquillera de 1974, generando ganancias para ambos estudios e influyendo en las futuras coproducciones entre los principales estudios. Aunque Allen haría más películas para Warner Bros., no repetiría el éxito que tuvo con The Towering Inferno .

Abandonando los estacionamientos y las funerarias, la reenfocada Kinney se renombró a sí misma en honor a su holding más conocido, Warner Communications . A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Warner Communications se diversificó en otros negocios, como la compañía de videojuegos Atari, Inc. en 1976, y más tarde los parques temáticos Six Flags .

En 1972, en un movimiento de reducción de costos, Warner y Columbia formaron una tercera compañía llamada The Burbank Studios (TBS). [185] Compartirían el lote de Warner en Burbank. [185] Ambos estudios se convirtieron técnicamente en entidades de producción, dando a TBS la responsabilidad diaria de los terrenos y el mantenimiento del estudio. [185] El Columbia Ranch (aproximadamente una milla al norte del lote de Warner) fue parte del trato. [185] La relación Warner-Columbia fue amarga, pero la renuencia de ambos estudios a aprobar o gastar dinero en mejoras de capital que solo podrían ayudar al otro tuvo la consecuencia involuntaria de preservar la función principal del lote de Warner como una instalación cinematográfica mientras producía relativamente poco durante los años setenta y ochenta.[185] (La mayoría de las películas producidas después de 1968 se filmaron en locaciones después de que el fracaso de Camelot se atribuyó en parte al hecho de que estaba ambientada en Inglaterra, pero obviamente filmada en Burbank). [185] Con el control de su propio lote atado a TBS, Warner finalmente retuvo una parte significativa de su backlot , [185] mientras que Fox vendió su backlot para crear Century City , Universal convirtió parte de su backlot en un parque temático y centro comercial , y Disney reemplazó su backlot con edificios de oficinas y exilió su departamento de animación. a un parque industrial en Glendale.

En 1989, una solución a la situación se hizo evidente cuando Warner Bros. adquirió Lorimar-Telepictures y se hizo con el control del antiguo lote del estudio MGM en Culver City , y ese mismo año, Sony compró Columbia Pictures. [185] Sony tenía mucho dinero en efectivo y Warner Bros. ahora tenía dos lotes de estudio. [185] En 1990, TBS terminó cuando Sony compró el lote de MGM de Warner y trasladó Columbia a Culver City. [185] Sin embargo, Warner mantuvo el Columbia Ranch, ahora conocido como Warner Bros. Ranch. [185]

Robert A. Daly se unió a Warner Brothers el 1 de diciembre de 1980 reemplazando a Ted Ashley. Sus cargos fueron Presidente de la Junta y Co-Director Ejecutivo. Un año más tarde, fue nombrado presidente de la junta y director ejecutivo y nombró a Terry Semel presidente y director de operaciones.

Subsidiaria de Time Warner

Una vista panorámica de las instalaciones del estudio de hoy

Warner Communications se fusionó en 1989 con blanco-zapato editorial Time Inc. Time reclamó un mayor nivel de prestigio, mientras que Warner Bros. siempre que los beneficios. La fusión de Time Warner casi se descarrila cuando Paramount Communications (anteriormente Gulf + Western , luego vendida a la primera encarnación de Viacom ), lanzó una oferta de adquisición hostil de $ 12,2 mil millones por Time Inc., lo que obligó a Time a adquirir Warner con $ 14,9 mil millones en efectivo / acciones. oferta. Paramount respondió con una demanda presentada en un tribunal de Delaware para romper la fusión. Paramount perdió y la fusión procedió.

En 1992, se estableció Warner Bros. Family Entertainment para producir varias películas orientadas a la familia.

El antiguo logotipo del escudo de Warner Bros., que se utilizó de 1984 a 2019, se utilizó ampliamente en películas y programas de televisión hasta 2021.

En 1995, Warner y el propietario de la estación de televisión Tribune Company of Chicago lanzaron The WB Television Network, en busca de un nicho de mercado para los adolescentes. La programación inicial de WB incluía una gran cantidad de comida para adolescentes, como Buffy the Vampire Slayer , Smallville , Dawson's Creek y One Tree Hill . Dos dramas producidos por Spelling Television , 7th Heaven y Charmed , ayudaron a que The WB se convirtiera en el centro de atención. Charmed duró ocho temporadas, convirtiéndose en el drama de mayor duración con protagonistas femeninas. Séptimo cielose emitió durante once temporadas y fue el drama familiar y el programa de mayor duración de la cadena. En 2006, Warner y CBS Corporation decidieron cerrar The WB y UPN de CBS y lanzar conjuntamente The CW Television Network.

En 1998, Time Warner vendió Six Flags a Premier Parks. [186] La adquisición de Time Warner en 2000 por parte de AOL, entonces de alto vuelo , no resultó ser un buen partido, y tras el colapso de las acciones de las "punto com", el elemento AOL fue desterrado del nombre corporativo.

En 1998, Warner Bros. celebró su 75 aniversario. En 1999, Terry Semel y Robert Daly dimitieron como directores de estudio después de una carrera con 13 películas nominadas al Oscar. Se dice que Daly y Semel han popularizado el modelo moderno de financiación de socios y participación en los beneficios para la producción cinematográfica. A mediados de 1999, Alan F. Horn y Barry Meyer reemplazaron a Daly y Semel como nuevos jefes de estudio, en los que el estudio tuvo un éxito continuo en películas, programas de televisión y dibujos animados que los jefes de estudio anteriores tenían para el estudio. A finales de 2003, Time Warner reorganizó Warner Bros. ' activos bajo Warner Bros. Entertainment Inc. , en un esfuerzo por distinguir al estudio de cine de su entonces sello discográfico hermano (que desde entonces se convirtió en Warner Records en mayo de 2019) y Warner Music Group.

A fines de la década de 1990, Warner obtuvo los derechos de las novelas de Harry Potter y lanzó adaptaciones cinematográficas de la primera en 2001. Posteriormente, lanzaron la segunda película en 2002, la tercera en junio de 2004, la cuarta en noviembre de 2005, la quinta en julio. 2007, y el sexto en julio de 2009. [187] El séptimo (y en ese momento, el último) libro fue lanzado como dos películas; Reliquias de la Muerte - Parte 1 en noviembre de 2010 y Reliquias de la Muerte - Parte 2 en julio de 2011.

Desde 2006, Warner Bros. operó una empresa conjunta con China Film Group Corporation y HG para formar Warner China Film HG para producir películas en Hong Kong y China, incluida Connected , una nueva versión de la película de suspenso de 2004 Cellular .

Warner Bros. jugó un papel importante en la descontinuación del formato HD DVD . El 4 de enero de 2008, Warner Bros. anunció que dejaría de admitir HD DVD en favor de Blu-ray Disc. [188] Los HD DVD continuaron lanzándose hasta mayo de 2008, pero solo después de los lanzamientos de Blu-ray y DVD.

Warner Bros.' La serie de películas de Harry Potter fue la serie de películas más taquillera de todos los tiempos sin ajustar la inflación. Su serie de películas de Batman fue una de las dos únicas series en las que dos entradas ganaron más de $ 1 mil millones en todo el mundo. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - La Parte 2 fue Warner Bros. ' película más taquillera de la historia (superando a The Dark Knight ). [189] Sin embargo, las películas de Harry Potter han producido una pérdida neta debido a la contabilidad de Hollywood . [190] IMAX Corp. firmó con Warner Bros. Pictures en abril de 2010 para lanzar hasta 20 películas en formato gigante hasta 2013. [191]

El 21 de octubre de 2014, Warner Bros. creó una unidad digital de formato corto, Blue Ribbon Content, bajo la dirección de Warner Bros. Animation y el presidente de Warner Digital Series, Sam Register . [192] Warner Bros. Digital Networks anunció la adquisición de la compañía de videos en línea Machinima, Inc. el 17 de noviembre de 2016. [193]

A partir de 2015, Warner Bros. es uno de los únicos tres estudios que han lanzado un par de películas de miles de millones de dólares en el mismo año (junto con Walt Disney Studios Motion Pictures y Universal Studios ); la distinción se logró en 2012 con The Dark Knight Rises y The Hobbit: An Unexpected Journey . [194] [195] [196] A partir de 2016, es el único estudio que supera los mil millones de dólares en la taquilla nacional cada año desde 2000. [197]

Bajo AT&T

En junio de 2018, la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, fue adquirida por la empresa estadounidense de telecomunicaciones AT&T y rebautizada como WarnerMedia. [198] El 16 de octubre de 2018, WarnerMedia cerró DramaFever , afectando al 20 por ciento de Warner Bros. ' personal de redes digitales. [199]

El 4 de marzo de 2019, WarnerMedia anunció una reorganización planificada que disolvería Turner Broadcasting System moviendo Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , sus respectivos estudios de producción ( Cartoon Network Studios y Williams Street ), así como Turner Classic Movies y Otter Media . directamente bajo Warner Bros. (los servicios de televisión restantes de Turner se dividirían en WarnerMedia Entertainment y WarnerMedia News & Sports respectivamente). Aparte de Otter Media, estos activos operarán bajo una división de Global Kids & Young Adults recién formada. [200]El 31 de mayo de 2019, Otter Media fue transferido de Warner Bros. a WarnerMedia Entertainment. [201] Tom Ascheim dimitió como presidente de Freeform para convertirse en presidente de la división Global Kids, Young Adults y Classics el 1 de julio de 2020. [202]

El 13 de noviembre de 2019, Warner Bros. dio a conocer una versión actualizada de su logotipo de escudo diseñado por Pentagram . Mantiene la misma forma básica, pero con una apariencia optimizada diseñada para que sea más adecuada para el uso y las iteraciones multiplataforma. La compañía también encargó una nueva tipografía corporativa que se basa en las históricas letras de WB. [203] [204] La versión de prototipo animada en pantalla del logotipo se estrenó el 26 de agosto de 2020 en los cines con Tenet de Christopher Nolan [205] [206] y una nueva versión renovada hecha por Devastudios debutó en los cines y en HBO Max. el 14 de enero de 2021 con Locked Down . [207][208] [209]

Warner Bros y HBO Max anunciaron el sello cinematográfico Warner Max el 5 de febrero de 2020, que produciría de ocho a 10 películas de presupuesto medio por año para el servicio de transmisión a partir de 2020. [210]

Unidades de la empresa

Warner Bros. Entertainment opera nueve segmentos comerciales principales que denominan "divisiones": películas , entretenimiento en el hogar , televisión , niños, adultos jóvenes y clásicos , marcas y experiencias globales , redes digitales , tecnología , teatro en vivo e instalaciones de estudio , que incluyen las instalaciones de la compañía. parques temáticos , activos relacionados con viajes, productos de consumo y divisiones editoriales.

Motion Pictures incluye las principales unidades comerciales de la empresa, como Warner Bros. Pictures , New Line Cinema y DC Films . La división Home Entertainment incluía Warner Home Video y Warner Bros. Interactive Entertainment , su división de juegos.

Grupo de imágenesEstudios de TelevisiónEntretenimiento en casaFranquicias y marcas globalesNiños, jóvenes
y clásicos		Otras unidades
  • Fotos de Warner Bros.
  • New Line Cinema
  • Películas DC
  • Grupo de animación Warner
  • Entretenimiento de Castle Rock
  • Spyglass Media Group (participación minoritaria)
  • Entretenimiento emblemático (49%)
  • Entretenimiento de aleación
  • Teleimágenes
  • Una muy buena producción
  • Televisión Warner Horizon
    • Televisión con guión de Warner Horizon
    • Warner Horizon Televisión alternativa y sin guión
  • WBTVS International y formatos
  • Juegos de WB
  • Software de avalancha
  • Producciones Monolith
  • Estudios NetherRealm
  • Juegos de traslador
  • Estudios Rocksteady
  • TT Juegos
  • Entretenimiento DC
    • DC comics
  • Entretenimiento temático de Warner Bros.
  • Productos de consumo de Warner Bros.
Canales de televisión
  • Cartoon Network
  • Natación para adultos
  • Bumerang
  • Películas clásicas de Turner
Producción
  • Animación de Warner Bros.
  • Estudios de Cartoon Network
  • Williams Street
  • Warner Bros. Redes digitales
    • Universo DC
  • Warner Bros. Theatre Ventures
  • Turner Entertainment
  • Música de WaterTower
  • Fandango Media (30%)
Relacionada
  • Distribución de Warner Bros. Television (operada por WarnerMedia Commercial)

Gerencia ejecutiva

Presidente de la Junta
  • Robert A. Daly (1980-1999)
  • Barry Meyer (1999-2013)
  • Kevin Tsujihara (2013-2019)
  • Ann Sarnoff (2019-presente)
Vicepresidente
  • Edward A. Romano (1994-2016)
Presidentes
  • Terry Semel (1994-1999)
Oficiales ejecutivos
  • Robert A. Daly (1980-1999)
  • Barry Meyer (1999-2013)
  • Kevin Tsujihara (2013-2019)
  • Ann Sarnoff (2019-presente)
Directores de operaciones
  • Terry Semel (1982-1994)
  • Barry Meyer (1994-1999)

Arreglos de distribución internacional

Desde 1971 hasta finales de 1987, las operaciones de distribución internacional de Warner fueron una empresa conjunta con Columbia Pictures . En algunos países, esta empresa conjunta distribuyó películas de otras empresas (como EMI Films y Cannon Films en el Reino Unido). Warner puso fin a la empresa en 1988.

El 4 de mayo de 1987, Walt Disney Pictures firmó un acuerdo de distribución teatral con Warner Bros. International para el lanzamiento de películas de Disney y Touchstone en mercados extranjeros, y Disney retuvo el control total de todas las decisiones de distribución y marketing de su producto. [211] En 1992, Disney optó por poner fin a su empresa conjunta con Warner Bros. para comenzar a distribuir de forma autónoma sus películas en los mercados antes mencionados .

El 6 de febrero de 2014, Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., Una empresa conjunta con Sony Pictures que distribuía las películas de ambas compañías en Portugal, anunció que cerraría sus puertas el 31 de marzo de 2014. [212] NOS Audiovisuais se encarga de la distribución de películas de Warner Bros. en Portugal desde entonces, mientras que Big Picture Films se hizo cargo de las tareas de distribución de las películas de Sony Pictures en el país.

Warner Bros. todavía se encarga de la distribución de películas de Sony Pictures en Italia .

Filmoteca

Puerta 4, Estudios Warner Bros., mirando al sur hacia la torre de agua
Para una lista más completa, véase Listas de películas de Warner Bros. .

Bibliotecas adquiridas

Las fusiones y adquisiciones han ayudado a Warner Bros. a acumular una colección diversa de películas, dibujos animados y programas de televisión. A partir de 2019, Warner Bros. poseía más de 100,000 horas de programación, incluyendo 8,600 largometrajes y 5,000 programas de televisión que comprenden decenas de miles de episodios individuales. [213]

A raíz de la demanda antimonopolio de 1948, tiempos inciertos llevaron a Warner Bros. en 1956 a vender la mayoría de sus películas y dibujos animados anteriores a 1950 [152] [153] [154] a Associated Artists Productions (aap). Además, aap también obtuvo los dibujos animados de Fleischer Studios y Famous Studios Popeye , originalmente de Paramount Pictures . Dos años más tarde, aap se vendió a United Artists , propietaria de la empresa hasta 1981, cuando Metro-Goldwyn-Mayer adquirió United Artists. [214] [215]

En 1982, durante sus años independientes, Turner Broadcasting System adquirió Brut Productions , el brazo de producción cinematográfica de la entonces luchadora empresa de cuidado personal con sede en Francia Faberge Inc. [216]

En 1986, Turner Broadcasting System adquirió Metro-Goldwyn-Mayer . Al verse endeudado, Turner Entertainment mantuvo las bibliotecas de cine y televisión de MGM anteriores a mayo de 1986 y una pequeña parte de la biblioteca de United Artists (incluida la biblioteca de la aap y los derechos norteamericanos de la biblioteca de imágenes de radio RKO ) mientras se separaba del resto de MGM. . [217]

En 1989, Warner Communications adquirió Lorimar-Telepictures Corporation. [218] [219] El catálogo de Lorimar incluía la biblioteca posterior a 1974 de Rankin / Bass Productions y la biblioteca posterior a 1947 de Monogram Pictures / Allied Artists Pictures Corporation.

En 1991, Turner Broadcasting System adquirió el estudio de animación Hanna-Barbera y la biblioteca Ruby-Spears de Great American Broadcasting , y años más tarde, Turner Broadcasting System adquirió Castle Rock Entertainment el 22 de diciembre de 1993 [220] [221] y New Line Cinema en 28 de enero de 1994. [222] [223] El 10 de octubre de 1996, Time Warner adquirió Turner Broadcasting System, trayendo así Warner Bros. ' biblioteca anterior a 1950 en casa. Sin embargo, Warner Bros. solo posee la biblioteca posterior a 1994 de Castle Rock Entertainment.

En 2008, Time Warner integró New Line en Warner Bros.

En junio de 2016, creó el Equipo de desarrollo de franquicias globales de Harry Potter para supervisar su propiedad de la franquicia de Harry Potter en todo el mundo (incluida la marca comercial Wizarding World). [224]

Serie de películas

TítuloFecha de lanzamientoNotas
Buscadores de oro1929-1938
Penrod y Sam1931-1938
Torchy Blane1937-1939
Cuatro hijas1938-1941
Nancy Drew1938-2019
Harry el sucio1971-1988
Superhombre1978-presente
Cazarecompensas1982-2017
Vacaciones de National Lampoon1983-2015
Academia de policía1984-1994
Arma letal1987-1998
Los niños perdidos1987-2010
hombre murciélago1989-1997
Libera a Willy1993-2010
La matriz1999-presente
Profundo mar azul1999-presente
Perros y gatos2001-presente
Mundo mágico2001-presente
Del océano2001-2018
Scooby Doo2002-presente
Una historia de Cenicienta2004-presente
La hermandad de los Pantalones Viajeros2005-2008
La trilogía del caballero oscuro2005-2012
La resaca2009-2013
Sherlock Holmes2009-presente
El Universo Conjurador2013-presente
Universo extendido de DC2013-presente
La película de Lego2014-2019
MonsterVerse2014-presente

Los archivos de Warner Bros.

Los archivos de Warner Bros. de la Universidad del Sur de California son la colección de estudio individual más grande del mundo. Donado en 1977 a la Escuela de Cine-Televisión de la USC por Warner Communications, la WBA alberga registros departamentales que detallan las actividades de Warner Bros. desde la primera película importante del estudio, Mis cuatro años en Alemania (1918), hasta su venta a Seven Arts en 1968. Presenta una visión completa del proceso de producción durante la Edad de Oro de Hollywood . UA donó negativos de nitrato de Warner Bros. anteriores a 1950 a la Biblioteca del Congreso y negativos posteriores a 1951 al Archivo de Cine y Televisión de UCLA . La mayoría de los archivos legales, guiones y materiales de producción de la empresa fueron donados a laCentro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .

Ver también

  • Estudios Warner Bros., Burbank
  • Warner Bros.Studio Tour Hollywood
  • Warner Bros. Home Entertainment
  • Warner Bros. Family Entertainment
  • Estudios de televisión Warner Bros.
  • Warner Records
  • Lista de temas cortos de Warner Bros.
  • Animación de Warner Bros.
  • Estudios Warner Bros., Leavesden

Notas

  1. ↑ La forma abreviada se usa siempre, excepto cuando se hace referencia a los cuatro hermanos Warner. [5]

Referencias

Notas al pie

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Warner Bros. en IMDb
  • Autor de ayuda para la búsqueda: James V. D'Arc (2013). " Colección Warner Bros. ". Preparado para las colecciones especiales de L. Tom Perry, Provo, Utah.