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Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963-11 de febrero de 2012) fue una cantante y actriz estadounidense. Es una de las artistas discográficas más vendidas de todos los tiempos , con ventas de más de 200 millones de discos en todo el mundo. Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados como diamante, multiplatino, platino u oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su atractivo crossover en las listas de música populares, así como su prominencia en MTV, influyó en varias artistas afroamericanas .

Houston comenzó a cantar en la iglesia cuando era niño y se convirtió en vocalista de fondo mientras estaba en la escuela secundaria. Con la guía del presidente de Arista Records , Clive Davis , firmó con el sello a los 19 años. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los mejores. -vendiendo discos de todos los tiempos . Es la única artista en tener siete sencillos consecutivos número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU ., Desde " Saving All My Love for You " en 1985 hasta " Where Do Broken Hearts Go " en 1988.

El tercer álbum de estudio de Houston, I'm Your Baby Tonight (1990), obtuvo dos sencillos número uno de Billboard Hot 100, " I'm Your Baby Tonight " y " All the Man That I Need ", y fue certificado quintuple platino por la RIAA. . Houston hizo su debut como actriz con la película de suspenso romántico The Bodyguard (1992). Grabó seis canciones para la banda sonora de la película , incluida " I Will Always Love You ", que ganó el premio Grammy a la grabación del año y se convirtió en el sencillo físico más vendido de una mujer en la historia de la música. Ganó el premio Grammy al Álbum del año.y sigue siendo el álbum de bandas sonoras más vendido de todos los tiempos. Houston protagonizó y grabó las bandas sonoras de otras dos películas de alto perfil, Waiting to Exhale (1995) y The Preacher's Wife (1996), siendo la banda sonora de esta última el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos.

Tras el éxito crítico y comercial de My Love Is Your Love (1998), Houston renovó su contrato con Arista por $ 100 millones. Sin embargo, sus luchas personales comenzaron a eclipsar su carrera y el álbum Just Whitney (2002) recibió críticas mixtas. Su consumo de drogas y su tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown recibieron una amplia cobertura mediática. Después de un descanso de seis años de la grabación, Houston regresó a la cima de la lista Billboard 200 con su último álbum de estudio, I Look to You (2009). El 11 de febrero de 2012, Houston fue encontrada muerta en el Beverly Hilton de Beverly Hills, California.. El informe del forense mostró que se había ahogado accidentalmente en la bañera, con enfermedades cardíacas y el uso de cocaína como factores contribuyentes. La noticia de su muerte coincidió con los premios Grammy 2012 y se destacó en los medios internacionales. Houston fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020.

Vida y carrera

1963–1984: vida temprana, familia y comienzos de carrera

Iglesia Bautista New Hope , donde Houston cantaba en el coro cuando era niño

Whitney Elizabeth Houston nació el 9 de agosto de 1963 en lo que entonces era un vecindario de ingresos medios en Newark, Nueva Jersey . [1] Era hija del ex militar y administrador de la ciudad de Newark John Russell Houston Jr. y de la cantante de gospel Emily "Cissy" (Drinkard) Houston . [2] [3] Su hermano mayor Michael es compositor, y su medio hermano mayor es ex jugador de baloncesto y cantante Gary Garland . [4] [5] Sus padres eran ambos afroamericanos. A través de su madre, Houston era prima hermana de las cantantes Dionne Warwick y Dee Dee Warwick . Su madrina fue Darlene Love[6] y su tía honoraria era Aretha Franklin , [7] [8] a quien conoció a los ocho o nueve años cuando su madre la llevó a un estudio de grabación. [7] Houston se crió como bautista , pero también estuvo expuesto a laiglesia pentecostal . Después de los disturbios de Newark de 1967 , la familia se mudó a un área de clase media en East Orange , Nueva Jersey, cuando ella tenía cuatro años. [9] Sus padres se divorciaron más tarde. [10]

A los once años, Houston comenzó a actuar como solista en el coro juvenil de gospel en la Iglesia Bautista New Hope en Newark , donde también aprendió a tocar el piano. [11] Su primera actuación en solitario en la iglesia fue " Guíame, oh gran Jehová ". [12]

Mientras Houston todavía estaba en la escuela, su madre, Cissy, continuó enseñándole a cantar. [13] Cissy fue miembro del grupo The Sweet Inspirations que también abrió y cantó como teloneros de Elvis Presley . [14] Houston pasó parte de su adolescencia recorriendo clubes nocturnos donde actuaba Cissy, y ocasionalmente subía al escenario y actuaba con ella. Houston también estuvo expuesta a la música de Chaka Khan , Gladys Knight y Roberta Flack , la mayoría de las cuales influirían en ella como cantante e intérprete. [15] En 1977, a los 14 años, se convirtió en cantante de respaldo en el sencillo "Life's a Party" de Michael Zager Band .[16] En 1978, a los 15 años, Houston cantó coros de Chaka Khan y Lou Rawls . [17]

Houston asistió a Mount Saint Dominic Academy , una escuela secundaria católica para niñas en Caldwell , Nueva Jersey; se graduó en 1981. [18] Durante su adolescencia, Houston conoció a Robyn Crawford , a quien describió como la "hermana que nunca tuvo". [19] [20] Crawford se convirtió en el mejor amigo, compañero de cuarto y asistente ejecutivo de Houston . [21] [20] [22] Después de que Houston saltó al estrellato, se rumoreaba que ella y Crawford eran amantes, lo que ambos negaron en 1987. [20]En 2019, varios años después de la muerte de Houston, Crawford declaró que su relación temprana había incluido actividad sexual, pero que Houston terminó con esto por temor a las reacciones de los demás. [23]

A principios de la década de 1980, Houston comenzó a trabajar como modelo después de que un fotógrafo la viera en el Carnegie Hall cantando con su madre. Se convirtió en la primera mujer de color en aparecer en la portada de Seventeen [24] y apareció en Glamour , Cosmopolitan y Young Miss , y apareció en un comercial de televisión de refrescos Canada Dry . [17] Su apariencia y el encanto de la chica de al lado la convirtieron en una de las modelos adolescentes más buscadas. [17] En 1982, bajo la sugerencia de Valerie Simpson, su amiga de toda la vida., Houston firmó con Tara Productions y contrató a Daniel Gittleman, Seymour Flics y Gene Harvey como sus gerentes. Con ellos, Houston continuó su floreciente carrera discográfica trabajando con los productores Michael Beinhorn, Bill Laswell y Martin Bisi en un álbum que encabezaban llamado One Down , que fue acreditado al grupo Material . Para ese proyecto, contribuyó con la balada " Memories ", una versión de una canción de Hugh Hopper de Soft Machine . Robert Christgau de The Village Voice calificó su contribución como "una de las baladas más hermosas que jamás hayas escuchado". [25] Ella también apareció comovocalista principal en una pista de un álbum de Paul Jabara , titulado Paul Jabara and Friends , lanzado por Columbia Records en 1983. [26]

En 1983, Gerry Griffith, un representante de A&R de Arista Records , vio a Houston actuando con su madre en un club nocturno de Nueva York. Convenció al director de Arista, Clive Davis, de que se hiciera tiempo para verla actuar. Davis quedó impresionado e inmediatamente ofreció un contrato discográfico mundial, que Houston finalmente firmó después de ser buscado alternativamente por otro sello. [2] (Las agencias de grabación ya habían ofrecido acuerdos a Houston, por Michael Zager en 1980 y por Elektra Records en 1981, pero su madre los rechazó alegando que Whitney aún no había completado la escuela secundaria. [16] [27] ) Más tarde ese año, Houston hizo su debut en la televisión nacional junto a Davis enEl show de Merv Griffin . [28] Interpretó " Home ", una canción del musical The Wiz . [29]

Houston no comenzó a trabajar en un álbum de inmediato. [30] El sello quería asegurarse de que ningún otro sello la contratara, y Davis quería asegurarse de que tenía el material y los productores adecuados para su álbum debut. Algunos productores rechazaron el proyecto por compromisos previos. [31] Houston grabó por primera vez un dueto con Teddy Pendergrass , " Hold Me ", que apareció en su álbum de oro, Love Language . [32] El sencillo fue lanzado en 1984 y le dio a Houston su primera probada del éxito, convirtiéndose en un éxito Top 5 de R&B. [33] También aparecería en su álbum debut en 1985.

1985-1986: Whitney Houston y ascenso a la fama internacional

Con la producción de Michael Masser , Kashif , Jermaine Jackson y Narada Michael Walden , el álbum debut de Houston, Whitney Houston, fue lanzado en febrero de 1985. [34] La revista Rolling Stone elogió a Houston, llamándola "una de las nuevas voces más emocionantes en años". El New York Times calificó el álbum como "un escaparate impresionante y musicalmente conservador para un talento vocal excepcional". [35] [36]Arista Records promocionó el álbum de Houston con tres singles diferentes del álbum en Estados Unidos, Reino Unido y otros países europeos. En el Reino Unido, el dance-funk "Someone for Me", que no llegó a las listas, fue el primer sencillo, mientras que " All at Once " fue en países europeos como Holanda y Bélgica, donde la canción alcanzó el top cinco en los sencillos. gráficos, respectivamente. [37]

En los Estados Unidos, la balada conmovedora " You Give Good Love " fue elegida como el sencillo principal del debut de Houston para establecerla en el mercado negro. [38] Fuera de los EE. UU., La canción no logró llamar la atención suficiente como para convertirse en un éxito, pero en los EE. UU., Le dio al álbum su primer gran éxito, ya que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . Y el No. 1 en la lista Hot R&B . [31] Como resultado, el álbum comenzó a venderse con fuerza, y Houston continuó la promoción haciendo giras por clubes nocturnos en los Estados Unidos. También comenzó a actuar en programas de entrevistas de televisión nocturnos, que generalmente no eran accesibles para artistas negros no establecidos. La balada de jazz "Saving All My Love for You "fue lanzado a continuación y se convertiría en el primer sencillo número uno de Houston tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Luego fue telonera del cantante Jeffrey Osborne en su gira nacional." Thinking About You "fue lanzado como el sencillo promocional solo para estaciones de radio orientadas al R&B, que alcanzó el puesto número diez en la lista de R&B de EE. UU. En ese momento, MTV había recibido duras críticas por no reproducir suficientes videos de minorías negras, latinas y otras minorías raciales mientras favorecía los actos de los blancos . [39]Houston afirmó durante una entrevista con MTV en 2001 que ella y Arista habían intentado enviar el videoclip de "You Give Good Love" al canal, aunque el canal lo rechazó porque no se ajustaba a su lista de reproducción, pero luego pudieron obtener el video. clip de "Saving All My Love for You" en el canal después de que la canción se convirtió en un gran éxito cruzado con Houston diciendo que el canal "no tuvo más remedio que reproducir [el video] y me encanta cuando no tienen otra opción". [40] El tercer sencillo estadounidense, " How Will I Know ", alcanzó el puesto número uno, y el video presentó a Houston a la audiencia de MTV. Los sencillos posteriores de Houston de este y futuros álbumes la convertirían en la primera mujer afroamericana en recibir una rotación constante en MTV. [24]

En 1986, un año después de su lanzamiento inicial, Whitney Houston encabezó la lista de álbumes de Billboard 200 y permaneció allí durante 14 semanas no consecutivas. [41] El último sencillo, "Greatest Love of All" (una versión de " The Greatest Love of All ", originalmente grabado por George Benson en 1977), se convirtió en el mayor éxito de Houston hasta la fecha; el sencillo alcanzó el puesto número uno y permaneció allí durante tres semanas en la lista Hot 100, haciendo del debut de Houston el primer álbum de una mujer en producir tres éxitos número uno. Houston fue la artista número uno del año y Whitney Houston fue el álbum número uno del año en las listas de Billboard de fin de año de 1986 , convirtiéndola en la primera mujer en ganar esa distinción.[41] En ese momento, el álbum era el álbum debut más vendido de un artista en solitario. [42] Houston luego se embarcó en su gira mundial, Greatest Love Tour . El álbum se había convertido en un éxito internacional, fue certificado 13 × platino (diamante) solo en los Estados Unidos y ha vendido 22 millones de copias en todo el mundo. [43] [44] [45]

En los premios Grammy de 1986 , Houston fue nominada a tres premios, incluido Álbum del año . [46] Ella no era elegible para el mejor nuevo artista categoría debido a su éxito anterior de R & B dúo graba con Teddy Pendergrass en 1984. [47] Ella le ganó el primer premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino por "Saving All My Love para Tú". [48] La interpretación de Houston de la canción durante la transmisión de los Grammy le valió más tarde un premio Emmy por Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Música . [49]

Houston ganó siete American Music Awards en total en 1986 y 1987, y un MTV Video Music Award . [50] [51] La popularidad del álbum también se trasladaría a los premios Grammy de 1987 , cuando "El amor más grande de todos" recibiría una nominación al Disco del año . El álbum debut de Houston está catalogado como uno de Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el Rock and Roll Hall of Fame ' s lista definitiva 200. [52] [53] La gran entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today.. [54] Tras el avance de Houston, se abrieron las puertas para que otras mujeres afroamericanas como Janet Jackson y Anita Baker encontraran un éxito notable en la música popular y en MTV. [55] [56]

1987-1991: Whitney , I'm Your Baby Tonight y "The Star-Spangled Banner"

El segundo álbum de Houston, Whitney , fue lanzado en junio de 1987. El álbum nuevamente contó con la producción de Masser, Kashif y Walden, así como de Jellybean Benitez . Muchos críticos se quejaron de que el material era demasiado similar al de su álbum anterior. Rolling Stone dijo que "el estrecho canal a través del cual se ha dirigido este talento es frustrante". [57] Aún así, el álbum disfrutó de un éxito comercial. Houston se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en debutar en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200, y la primera artista en ingresar a la lista de álbumes en el número uno tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido, mientras que también alcanzó el número uno o el top diez en docenas de otros países del mundo. El primer sencillo del álbum "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número 1 en la lista Billboard Hot 100 y encabezando la lista de sencillos en muchos países como Australia, Alemania y el Reino Unido. Su siguiente tres sencillos, " Didn't We Almost Have It All ", " So Emotional " y " Where Do Broken Hearts Go ", todos alcanzaron el número uno en la lista Hot 100 de EE. UU., lo que le dio a Houston un récord de siete números uno consecutivos éxitos; el récord anterior de seis éxitos consecutivos número uno había sido compartido por los Beatles y los Bee Gees .[58] [59] Houston se convirtió en la primera mujer en generar cuatro sencillos número uno de un álbum.Whitney ha sido certificado como Diamante en los Estados Unidos por envíos de más de diez millones de copias [60] y ha vendido un total de 20 millones de copias en todo el mundo. [61]

En la trigésima edición de los premios Grammy en 1988, Houston fue nominada a tres premios, incluido Álbum del año. Ganó su segundo Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". [62] [63] Houston también ganó dos American Music Awards en 1988 y 1989, respectivamente, y un Soul Train Music Award . [64] [65] [66] Tras el lanzamiento del álbum, Houston se embarcó en el Moment of Truth World Tour , que fue una de las diez giras de conciertos más taquilleras de 1987. [67] El éxito de las giras durante 1986 –87 y sus dos álbumes de estudio clasificaron a Houston en el octavo lugar en la lista de artistas con mayores ingresos segúnForbes . [68] Fue la mujer afroamericana con mayores ingresos en general y la tercera artista más alta después de Bill Cosby y Eddie Murphy . [68]

Houston era un partidario de Nelson Mandela y el movimiento anti-apartheid. Durante sus días como modelo, se negó a trabajar con agencias que trabajaban con la Sudáfrica del entonces apartheid. [69] [70] El 11 de junio de 1988, durante el tramo europeo de su gira, Houston se unió a otros músicos para realizar un set en el estadio de Wembley en Londres para celebrar el 70 cumpleaños de Nelson Mandela, entonces encarcelado . [69] Más de 72.000 personas asistieron al estadio de Wembley, y más de mil millones de personas sintonizaron en todo el mundo cuando el concierto de rock recaudó más de $ 1 millón para organizaciones benéficas al tiempo que creaba conciencia sobre el apartheid . [71] Houston luego voló de regreso a los EE. UU. Para un concierto enMadison Square Garden en la ciudad de Nueva York en agosto. El espectáculo fue un concierto benéfico que recaudó un cuarto de millón de dólares para el United Negro College Fund . [72] En el mismo año, grabó una canción para la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos de verano de 1988 , " One Moment in Time ", que se convirtió en un Top 5 en los Estados Unidos, mientras que alcanzó el número uno en el Reino Unido y Alemania. [73] [74] [75] Con su gira mundial continuando en el extranjero, Houston seguía siendo una de las 20 artistas con mayores ingresos entre 1987 y 1988, según Forbes . [76] [77]

Houston interpretando " Saving All My Love for You " en el concierto de Welcome Home Heroes en 1991

En 1989, Houston formó The Whitney Houston Foundation For Children, una organización sin fines de lucro que ha recaudado fondos para las necesidades de los niños de todo el mundo. La organización se preocupa por la falta de vivienda, los niños con cáncer o SIDA y otros temas de autoempoderamiento. [78]

Con el éxito de sus dos primeros álbumes, Houston se convirtió en una superestrella de crossover internacional, atrayendo a todos los grupos demográficos. Sin embargo, algunos críticos negros creían que se estaba " vendiendo ". [79] Sintieron que su canto en disco carecía del alma que estaba presente durante sus conciertos en vivo. [80] En los Soul Train Music Awards de 1989 , cuando el nombre de Houston fue llamado para una nominación, algunos en la audiencia se abuchearon. [81] [82] Houston se defendió de las críticas diciendo: "Si vas a tener una carrera larga, hay una manera determinada de hacerlo, y lo hice de esa manera. No me avergüenzo". [80]

Houston tomó una dirección más urbana con su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight , lanzado en noviembre de 1990. Ella produjo y eligió productores para este álbum y, como resultado, contó con la producción y colaboraciones con LA Reid y Babyface , Luther Vandross. y Stevie Wonder . El álbum mostró la versatilidad de Houston en un nuevo lote de ritmos duros y rítmicos, baladas conmovedoras y pistas de baile de ritmo rápido. Las críticas fueron mixtas. Rolling Stone sintió que era su "mejor y más integrado álbum". [83] mientras que Entertainment Weekly , en ese momento pensó que el cambio de Houston hacia una dirección urbana era "superficial". [84]

I'm Your Baby Tonight contó con varios éxitos: los dos primeros sencillos, " I'm Your Baby Tonight " y " All the Man That I Need " alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100; " Milagro " alcanzó su punto máximo en el número nueve; " Mi nombre no es Susan " alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros; " I Belong to You " alcanzó el top ten de la lista de R&B de Estados Unidos y le valió a Houston una nominación al Grammy; y el sexto sencillo, el dueto de Stevie Wonder " We Didn't Know ", alcanzó el top veinte de R&B.El álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y pasó a ser certificado 4 × platino en los EE. UU. Y vendió un total de 10 millones en todo el mundo. [85]

Durante la Guerra del Golfo Pérsico , el 27 de enero de 1991, Houston interpretó " The Star-Spangled Banner ", el himno nacional de Estados Unidos , en el Super Bowl XXV en el estadio de Tampa . [86] Las voces de Houston fueron pregrabadas, lo que provocó críticas. [87] [88] [89] [90] Dan Klores, un portavoz de Houston, dijo: "Esto no es una cosa de Milli Vanilli . Ella cantó en vivo, pero el micrófono estaba apagado. Fue una decisión técnica, parcialmente basada en el factor de ruido. Este es el procedimiento estándar en estos eventos ". [91] Sin embargo, un single comercial y un video de la actuaciónalcanzó el Top 20 en el Hot 100 de EE. UU., lo que le dio a Houston el mayor éxito en las listas por una interpretación del himno nacional ( la versión de José Feliciano alcanzó el número 50 en noviembre de 1968). [92] [93] Houston donó su parte de las ganancias al Fondo de Crisis del Golfo de la Cruz Roja Americana y fue nombrada miembro de la Junta de Gobernadores de la Cruz Roja. [86] [94] [95] Su interpretación fue aclamada por la crítica y es considerada el punto de referencia para los cantantes; [90] [96] VH1 enumeró la actuación como uno de los mejores momentos que sacudió a la televisión. [97] [98] Tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, el single fue relanzado, con todas las ganancias destinadas a los bomberos y víctimas de los ataques. Alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y fue certificado platino. [99]

Más tarde, en 1991, Houston organizó su concierto Welcome Home Heroes con HBO para los soldados que luchan en la Guerra del Golfo Pérsico y sus familias. El concierto gratuito tuvo lugar en la Estación Naval de Norfolk en Norfolk , Virginia, frente a 3.500 hombres y mujeres en servicio. HBO descifró el concierto para que todos pudieran verlo gratis. [100] El programa le dio a HBO sus índices de audiencia más altos. [101]

1992-1994: matrimonio, maternidad y el guardaespaldas

A lo largo de la década de 1980, Houston estuvo vinculado sentimentalmente con el músico Jermaine Jackson, [102] la estrella del fútbol americano Randall Cunningham y el actor Eddie Murphy . [103]

Luego conoció al cantante de R&B Bobby Brown en los Soul Train Music Awards de 1989. Después de un noviazgo de tres años, los dos se casaron el 18 de julio de 1992. [104] Brown tendría varios enfrentamientos con la ley por conducir en estado de ebriedad , posesión de drogas y agresión , incluido algún tiempo en la cárcel. [105] [106] [107] El 4 de marzo de 1993, Houston dio a luz a su hija Bobbi Kristina Brown (4 de marzo de 1993 - 26 de julio de 2015), [108] la única hija de la pareja. Houston reveló en una entrevista de 1993 con Barbara Walters que había sufrido un aborto espontáneo durante el rodaje de The Bodyguard . [109]

Con el éxito comercial masivo de su música, llegaron ofertas de películas, incluidas ofertas para trabajar con Robert De Niro , Quincy Jones y Spike Lee , pero Houston nunca sintió que era el momento adecuado. [103] Su primer papel cinematográfico fue en The Bodyguard , estrenada en 1992 y coprotagonizada por Kevin Costner . Houston interpretó a Rachel Marron, una estrella que es acosada por un fan enloquecido y contrata a un guardaespaldas para protegerla. USA Today lo enumeró como uno de los 25 momentos cinematográficos más memorables de los últimos 25 años en 2007. [110] El atractivo principal de Houston permitió a la gente mirar más allá de la naturaleza interracial de la relación entre su personaje y Costner.[111] Sin embargo, surgió una controversia ya que algunos sintieron que la publicidad de la película ocultaba intencionalmente el rostro de Houston para ocultar la relación interracial de la película. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone , Houston comentó que "la gente sabe quién es Whitney Houston, soy negro. No se puede ocultar ese hecho". [15] Houston recibió una nominación al premio Razzie como peor actriz. El Washington Post comentó que Houston "no hacía más que jugar a [ella misma]", pero agregó que salió "en gran parte ilesa si eso es posible enuna empresatan descabellada ". [112] El New York Times declaró que le faltaba química con Costner. [113]A pesar de las críticas mixtas de la película, tuvo un gran éxito en la taquilla, recaudando más de $ 121 millones en los EE. UU. Y $ 410 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las 100 películas más taquilleras en la historia del cine en el momento de su lanzamiento, aunque luego cayó. fuera del top 100 debido al aumento de los precios de las entradas desde el momento en que se estrenó la película. [114]

La banda sonora de la película también tuvo éxito. Houston fue co-productor ejecutivo [115] The Bodyguard: Original Soundtrack Album y grabó seis canciones para el álbum. [116] Rolling Stone lo describió como "nada más que agradable, de buen gusto y cortés". [117] El sencillo principal de la banda sonora fue " I Will Always Love You ", escrito y grabado originalmente por Dolly Parton en 1974. La versión de Houston fue muy aclamada por la crítica, considerándola como su "canción insignia" o "interpretación icónica". Rolling Stone y USA Today llamaron a su interpretación un tour-de-force . [118] [119]El sencillo alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante 14 semanas, el número uno en la lista de R&B durante 11 semanas, y el número uno en las listas de adultos contemporáneos durante cinco semanas. [120] El sencillo fue certificado 4 × platino por la RIAA , lo que convirtió a Houston en la primera mujer con un sencillo en alcanzar ese nivel en la historia de la RIAA y se convirtió en el sencillo más vendido de una mujer en los EE . UU. [121] [122] [ 123] [se necesita una mejor fuente ] La canción también se convirtió en un éxito mundial, encabezando las listas en casi todos los países y el single más vendido de todos los tiempos por una artista solista con 20 millones de copias vendidas.[124] [125] Houston ganó el premio Grammy a la grabación del año en 1994 por "I Will Always Love You". [126]

La banda sonora encabezó la lista Billboard 200 y permaneció allí durante 20 semanas no consecutivas, la permanencia más larga de cualquier álbum de Arista en la lista en la era de Nielsen SoundScan (empatada en el décimo lugar en general por cualquier sello), y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos. siempre. [127] Durante la semana de Navidad de 1992, la banda sonora vendió más de un millón de copias en una semana, convirtiéndose en el primer álbum en lograr esa hazaña con el sistema Nielsen SoundScan . [128] [129] Con los sencillos de seguimiento " I'm Every Woman ", una versión de Chaka Khan y " I Have Nothing ", ambos entre los cinco primeros, Houston se convirtió en la primera mujer en tener tres sencillos en el Top. 11 simultáneamente.[130] [131] [132] El álbum fue certificado 18 × platino solo en los Estados Unidos, [133] con ventas mundiales de 45 millones de copias. [134] El álbum se convirtió en el álbum de bandas sonoras más vendido de todos los tiempos. [135] Houston ganó el premio Grammy de 1994 al Álbum del año por la banda sonora. [136] Además, ganó un récord de ocho American Music Awards en la ceremonia de ese año, incluido el Premio al mérito, [137] 11 Billboard Music Awards , 3 Soul Train Music Awards en 1993-1994, incluido Sammy Davis, Jr. Award como Artista del año , [138] 5Los premios NAACP Image Awards incluyen al Artista del Año , [139] [140] [141] un récord de 5 World Music Awards , [142] y un premio BRIT . [143]

Houston actuando en una cena de estado en la Casa Blanca en honor al entonces presidente sudafricano Nelson Mandela en 1994

Tras el éxito de The Bodyguard , Houston se embarcó en otra gira mundial expansiva ( The Bodyguard World Tour ) en 1993–94. Sus conciertos, películas y grabaciones la convirtieron en la tercera artista femenina con mayores ingresos entre 1993 y 1994, justo detrás de Oprah Winfrey y Barbra Streisand según Forbes . [144] Houston coloca en la parte superior cinco de Entertainment Weekly ' anual de 'Artista del Año' s rango [145] y se marcó mediante Premiere Magazine como una de las 100 personas más poderosas de Hollywood. [146]

En octubre de 1994, Houston asistió y actuó en una cena de estado en la Casa Blanca en honor al recién elegido presidente sudafricano Nelson Mandela. [147] [148] Al final de su gira mundial, Houston realizó tres conciertos en Sudáfrica para honrar al presidente Mandela, tocando para más de 200.000 personas; esto la convirtió en la primera músico importante en visitar la nación libre del apartheid recientemente unificada después de la elección ganadora de Mandela. [149] Partes de Whitney: The Concert for a New South Africa se transmitieron en vivo por HBO y los fondos de los conciertos se donaron a varias organizaciones benéficas en Sudáfrica. El evento fue considerado el "mayor evento mediático del país desde la inauguración de Nelson Mandela". [150]

1995-1997: Esperando para exhalar , La esposa del predicador y Cenicienta

En 1995, Houston protagonizó junto a Angela Bassett , Loretta Devine y Lela Rochon en su segunda película, Waiting to Exhale , una película sobre cuatro mujeres afroamericanas que luchan con sus relaciones. Houston interpretó al personaje principal Savannah Jackson, una productora de televisión enamorada de un hombre casado. Ella eligió el papel porque vio la película como "un gran avance para la imagen de las mujeres negras porque las presenta como profesionales y como madres afectivas". [151] Después de abrir en el número uno y recaudar 67 millones de dólares en taquilla en EE. UU. Y 81 millones de dólares en todo el mundo, [152]Demostró que una película dirigida principalmente a una audiencia negra puede pasar al éxito, al tiempo que allana el camino para otras películas totalmente negras como How Stella Got Her Groove Back y las películas de Tyler Perry que se hicieron populares en la década de 2000. [153] [154] [155] La película también es notable por su retrato de las mujeres negras como ciudadanas fuertes de clase media más que como estereotipos. [156] Las críticas fueron principalmente positivas para el elenco. The New York Times dijo: "La Sra. Houston se ha despojado de la altivez defensiva que hacía que su interpretación de una estrella del pop en 'The Bodyguard' pareciera tan distante". [157] Houston fue nominada para un premio NAACP Imagepor "Mejor Actriz en una Película", pero perdió ante su coprotagonista Bassett. [158]

La banda sonora que acompaña a la película, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album , fue escrita y producida por Babyface . Aunque originalmente quería que Houston grabara todo el álbum, ella se negó. En cambio, ella "quería que fuera un álbum de mujeres con distinción vocal", y así reunió a varias artistas afroamericanas para la banda sonora, para acompañar el mensaje de la película sobre mujeres fuertes. [151] En consecuencia, el álbum contó con una variedad de artistas de grabación contemporáneas de R&B junto con Houston, como Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin y Patti LaBelle . De Houston "Exhale (Shoop Shoop) "alcanzó el puesto número 1, y luego pasó un récord de once semanas en el puesto número 2 y ocho semanas en la cima de las listas de R&B." Count On Me ", un dueto con CeCe Winans , llegó a los EE. UU. Top 10 y la tercera contribución de Houston, " Why Does It Hurt So Bad ", llegó al Top 30. El álbum fue certificado 7 × Platino en los Estados Unidos, lo que denota envíos de siete millones de copias. [159] La banda sonora recibió fuertes críticas; como dijo Entertainment Weekly : "el álbum se graba con facilidad, tal como cabría esperar de un paquete enmarcado por pistas de Whitney Houston ... la banda sonora espera a exhalar, flotando en un suspenso sensual" [160]y desde entonces la ha clasificado como una de las 100 mejores bandas sonoras de películas. [161] Más tarde ese año, la organización benéfica para niños de Houston recibió un honor VH1 por todo el trabajo caritativo. [162]

En 1996, Houston protagonizó la comedia navideña The Preacher's Wife , con Denzel Washington . Interpreta a la esposa de un pastor que canta el evangelio ( Courtney B. Vance ). Fue en gran parte una nueva versión actualizada de la película de 1948 The Bishop's Wife , protagonizada por Loretta Young , David Niven y Cary Grant . Houston ganó $ 10 millones por el papel, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood en ese momento y la actriz afroamericana con mayores ingresos en Hollywood. [163] La película, con todo su elenco afroamericano, fue un éxito moderado, ganando aproximadamente 50 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. [164]La película le dio a Houston sus críticas más sólidas hasta ahora. El San Francisco Chronicle dijo que Houston "es bastante angelical ella misma, mostrando un talento divino para ser virtuosa y coqueta al mismo tiempo", y "exuda una calidez gentil pero enérgica, especialmente cuando alaba al Señor con su hermosa voz de canto". [165] Houston fue nuevamente nominada para un premio NAACP Image Award y ganó como Mejor Actriz en una Película. [166]

Houston grabó y coprodujo, con Mervyn Warren , la banda sonora de gospel que acompaña a la película. The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album incluyó seis canciones gospel con Georgia Mass Choir que fueron grabadas en la Great Star Rising Baptist Church en Atlanta. Houston también hizo un dueto con la leyenda del gospel Shirley Caesar . El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo y obtuvo sencillos exitosos con " I Believe in You and Me " y " Step by Step ", convirtiéndose en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos. [167] El álbum recibió críticas principalmente positivas. Algunos críticos, como el de USA Today , notaron la presencia de su profundidad emocional,[168] mientras que The Times dijo: "Escuchar a Houston ir a toda velocidad con el Georgia Mass Choir de 35 piezas luchando por mantenerse al día es darse cuenta de para qué se hizo su fenomenal voz". [169] Ganó Artista Contemporánea Adulta Favorita en los American Music Awards de 1997 por la banda sonora de The Preacher's Wife .

En diciembre de 1996, un portavoz de Houston confirmó que había sufrido un aborto espontáneo. [170]

En 1997, la compañía de producción de Houston cambió su nombre a BrownHouse Productions y se unió a Debra Martin Chase . Su objetivo era "mostrar aspectos de la vida de los afroamericanos que no habían aparecido antes en la pantalla" al tiempo que mejoraban la forma en que se retrata a los afroamericanos en el cine y la televisión. [171] Su primer proyecto fue un remake para televisión de La Cenicienta de Rodgers & Hammerstein . Además de coproducir, Houston protagonizó la película como el Hada Madrina junto con Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg y Bernadette Peters.. A Houston se le ofreció inicialmente el papel de Cenicienta en 1993, pero intervinieron otros proyectos. [172] La película se destaca por su elenco multirracial y su mensaje no estereotipado. [173] Se estima que 60 millones de televidentes sintonizaron el especial que le dio a ABC sus índices de audiencia de televisión más altos en 16 años. [174] La película recibió siete nominaciones al Emmy , incluyendo Mejor Variedad, Musical o Comedia, mientras que ganó Mejor Dirección de Arte en un Especial de Variedades, Musical o Comedia. [175]

Houston y Chase luego obtuvieron los derechos de la historia de Dorothy Dandridge . Houston interpretaría a Dandridge, la primera actriz afroamericana en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Houston quería que la historia se contara con dignidad y honor. [171] Sin embargo, Halle Berry también tenía derechos sobre el proyecto y puso en marcha su versión primero. [176] Más tarde ese año, Houston rindió homenaje a sus ídolos, como Aretha Franklin , Diana Ross y Dionne Warwick , interpretando sus éxitos durante el concierto clásico de tres noches de HBO Whitney: en vivo desde Washington, DC . El especial recaudó más de $ 300,000 para elFondo de Defensa de la Infancia . [177] Houston recibió el premio Quincy Jones por logros profesionales sobresalientes en el campo del entretenimiento en los 12th Soul Train Music Awards . [178] [179]

1998–2000: My Love Is Your Love y Whitney: The Greatest Hits

Después de pasar gran parte de principios y mediados de la década de 1990 trabajando en películas y sus álbumes de bandas sonoras, el primer álbum de estudio de Houston en ocho años, el aclamado por la crítica My Love Is Your Love , fue lanzado en noviembre de 1998. Aunque originalmente estaba programado para ser un gran éxito álbum con un puñado de canciones nuevas, las sesiones de grabación fueron tan fructíferas que se lanzó un nuevo álbum de estudio de larga duración. Grabado y mezclado en solo seis semanas, contó con la producción de Rodney Jerkins , Wyclef Jean y Missy Elliott . El álbum debutó en el número trece, su posición más alta, en la lista Billboard 200. [180] Tenía un sonido más funk y afilado que los lanzamientos anteriores y vio a Houston manejando la danza urbana,hip hop , R&B de medio tempo , reggae , canciones de antorcha y baladas, todo con gran destreza. [181]

Desde finales de 1998 hasta principios de 2000, el álbum generó varios sencillos de éxito: " When You Believe " (US No. 15, UK No. 4), un dueto con Mariah Carey para la banda sonora de The Prince of Egypt de 1998 , que también se convirtió en un éxito internacional. ya que alcanzó su punto máximo en el Top 10 en varios países y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original ; [182] " Heartbreak Hotel " (N ° 2 de Estados Unidos, N ° 25 de Reino Unido) contó con Faith Evans y Kelly Price , recibió una nominación a los MTV VMA en 1999 como Mejor Video de R&B , [183] y el número uno en la lista de R&B de Estados Unidos durante siete semanas. ; "It's Not Right but It's Okay "(No. 4 de EE. UU., No. 3 del Reino Unido) ganó a Houston su sexto premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B ; [184] " My Love Is Your Love "(No. 4 de EE. UU., No. 2) con 3 millones de copias vendidas en todo el mundo; [185] y " I Learned from the Best " (N ° 27 de EE. UU., N ° 19 de Reino Unido). [186] [187] Estos sencillos también se convirtieron en éxitos internacionales, y todos los sencillos , excepto "When You Believe", se convirtió en el número uno en la lista Billboard Hot Dance / Club Play . El álbum vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos, lo que lo hizo certificado 4 × platino, y un total de once millones de copias en todo el mundo. [43]

El álbum le dio a Houston algunas de sus críticas más fuertes. Rolling Stone dijo que Houston estaba cantando "con un toque en su voz" [188] y The Village Voice lo calificó como "el más agudo y satisfactorio de Whitney hasta ahora". [189] En 1999, Houston participó en Divas Live '99 de VH-1 , junto a Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner y Cher . El mismo año, Houston salió de gira con su gira mundial My Love Is Your Love de 70 años . Si bien la etapa europea de la gira fue la gira por estadios más taquillera del año en Europa, [190]Houston canceló "una serie de citas [durante el] verano citando problemas de garganta y una 'situación de bronquitis'". [191] En noviembre de 1999, Houston fue nombrada Artista femenina de R&B más vendida del siglo con ventas certificadas en Estados Unidos de 51 millones de copias en ese momento y The Bodyguard Soundtrack fue nombrado el álbum de bandas sonoras más vendido del siglo por la Recording Industry Association. de América (RIAA). [192] Ella también ganó el artista de la década, premio Mujer para contribuciones artísticas extraordinarias durante la década de 1990 en la 14a Soul Train Music Awards , y un MTV Europe Music Award para Mejor R & B . [193] [194] [195][196] [197]

En mayo de 2000, Whitney: The Greatest Hits se lanzó en todo el mundo. El conjunto de discos dobles alcanzó el puesto número cinco en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en el Reino Unido. [187] [198] Además, el álbum alcanzó el Top 10 en muchos otros países. [199] Aunque las baladas se mantuvieron sin cambios, el álbum incluye remezclas de house / club de muchos de los éxitos de Houston. En el álbum se incluyeron cuatro canciones nuevas: " Could I Have This Kiss Forever " (un dúo con Enrique Iglesias ), " Same Script, Different Cast " (un dúo con Deborah Cox ), " If I Told You That " (un dueto conGeorge Michael ) y " Fine ", y tres éxitos que nunca habían aparecido en un álbum de Houston: "One Moment in Time", "The Star Spangled Banner" y "If You Say My Eyes Are Beautiful", un dúo con Jermaine. Jackson de su álbum Precious Moments de 1986 . [200] Junto con el álbum, se lanzó un VHS y un DVD con los videos musicales de los mayores éxitos de Houston, así como varias actuaciones en vivo difíciles de encontrar, incluido su debut en 1983 en The Merv Griffin Show y entrevistas. [201] El álbum de grandes éxitos fue certificado 3 veces platino en los EE. UU., Con ventas mundiales de 10 millones. [202] [203]

2000-2005: Just Whitney y luchas personales

Aunque Houston era vista como una "buena chica" con una imagen perfecta en la década de 1980 y principios de la de 1990, su comportamiento había cambiado en 1999 y 2000. A menudo llegaba horas tarde a las entrevistas, sesiones de fotos y ensayos, cancelaba conciertos y programas de entrevistas. apariciones, y hubo informes de comportamiento errático. [204] [205] Las actuaciones perdidas y la pérdida de peso llevaron a rumores de que Houston consumía drogas con su marido. El 11 de enero de 2000, mientras viajaba con Brown, los guardias de seguridad del aeropuerto descubrieron media onza de marihuana en el bolso de Houston en el Aeropuerto Internacional Keahole-Kona en Hawai, pero ella partió antes de que llegaran las autoridades. [206] [207] Posteriormente se retiraron los cargos en su contra, [208]pero seguirían surgiendo rumores sobre el uso de drogas por parte de Houston y Brown. Dos meses después, Clive Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; Houston estaba programado para actuar en el evento, pero no se presentó. [209]

Poco después, Houston estaba programado para actuar en los Premios de la Academia, pero fue despedido del evento por el director musical y viejo amigo Burt Bacharach . Su publicista citó problemas de garganta como la razón detrás de la cancelación. En su libro The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards , el autor Steve Pond reveló que "la voz de Houston era temblorosa, parecía distraída y nerviosa, y su actitud era casual, casi desafiante", y que mientras Houston era se suponía que iba a realizar " Over the Rainbow ", ella comenzaría a cantar una canción diferente durante los ensayos. [210] Houston admitió más tarde haber sido despedido. [211]En mayo de 2000, la asistente ejecutiva y amiga de toda la vida de Houston, Robyn Crawford, renunció a la compañía de administración de Houston; [209] en 2019, Crawford afirmó que había dejado el empleo de Houston después de que Houston se negara a buscar ayuda para su dependencia de las drogas. [212] [22] El mes siguiente, Rolling Stone publicó una historia que decía que Cissy Houston y otros habían llevado a cabo una intervención en julio de 1999 en la que intentaron sin éxito persuadir a Whitney para que obtuviera tratamiento por drogas. [209]

En agosto de 2001, Houston firmó uno de los contratos discográficos más importantes de la historia de la música, con Arista / BMG . Renovó su contrato por $ 100 millones para lanzar seis nuevos álbumes, por los que también ganaría regalías. [213] [214] [215] Más tarde hizo una aparición en Michael Jackson: 30th Anniversary Special , donde su cuerpo extremadamente delgado estimuló aún más los rumores de uso de drogas. El publicista de Houston dijo: "Whitney ha estado bajo estrés debido a asuntos familiares, y cuando está bajo estrés no come". [216] (En una entrevista de 2009 con Oprah Winfrey, Houston reconoció que el uso de drogas había sido la razón de su pérdida de peso. [217]) Estaba programada para una segunda actuación la noche siguiente, pero la canceló. [218] En pocas semanas, la versión de Houston de "The Star Spangled Banner" se volvería a publicar después de los ataques del 11 de septiembre , y las ganancias se donarían al Fondo de Ayuda para Desastres de los Bomberos de Nueva York y la Orden Fraternal de Policía de Nueva York . [219] La canción alcanzó el puesto número 6 esta vez en el Hot 100 de EE. UU., Superando su posición anterior. [186]

En 2002, Houston se vio envuelto en una disputa legal con John Houston Enterprise. Aunque la empresa la fundó su padre para gestionar su carrera, en realidad la dirigía el presidente de la empresa, Kevin Skinner. Skinner presentó una demanda por incumplimiento de contrato y demandó por $ 100 millones (pero perdió), afirmando que Houston le debía a la compañía una compensación previamente impaga por ayudar a negociar su contrato de $ 100 millones con Arista Records y por resolver asuntos legales. [220] Houston declaró que su padre de 81 años no tuvo nada que ver con la demanda. Aunque Skinner intentó afirmar lo contrario, John Houston nunca compareció ante el tribunal. [221] El padre de Houston murió posteriormente en febrero de 2003. [222]La demanda fue desestimada el 5 de abril de 2004 y no se le otorgó nada a Skinner. [223]

También en 2002, Houston concedió una entrevista a Diane Sawyer para promocionar su próximo álbum. Durante el especial en horario estelar, Houston comentó sobre su uso de drogas y matrimonio, entre otros temas. Refiriéndose a los rumores de drogas en curso, dijo: "En primer lugar, aclaremos una cosa. El crack es barato. Gano demasiado dinero como para fumar crack. Vamos a aclararlo. ¿De acuerdo? No hacemos crack. No hagas eso. El crack es una locura ". [211] La línea "crack is wack" se trazó de un mural que Keith Haring pintó en 1986 en la cancha de balonmano en 128th Street y Second Avenue en Manhattan. [224]Houston, sin embargo, admitió haber consumido alcohol, marihuana, cocaína y pastillas; también reconoció que su madre la había instado a buscar ayuda con respecto a su consumo de drogas. Houston también negó tener un trastorno alimentario y que su apariencia muy delgada estuviera relacionada con el uso de drogas. Dijo además que Bobby Brown nunca la había golpeado, pero reconoció que ella lo había golpeado a él. [211]

En diciembre de 2002, Houston lanzó su quinto álbum de estudio, Just Whitney . El álbum incluyó producciones de su entonces esposo Bobby Brown, así como de Missy Elliott y Babyface, y marcó la primera vez que Houston no produjo con Clive Davis, ya que Davis había sido lanzado por la alta dirección de BMG. Tras su lanzamiento, Just Whitney recibió críticas mixtas. [225] El álbum debutó en el número 9 en la lista Billboard 200 y tuvo las ventas más altas en la primera semana de cualquier álbum que Houston haya lanzado. [226] Los cuatro sencillos lanzados del álbum no les fue bien en el Billboard Hot 100, pero se convirtieron en éxitos de las listas de baile .Just Whitney fue certificado platino en los Estados Unidos y vendió aproximadamente dos millones en todo el mundo. [227] [228]

A finales de 2003, Houston lanzó su primer álbum navideño One Wish: The Holiday Album , con una colección de canciones navideñas tradicionales. Houston produjo el álbum con Mervyn Warren y Gordon Chambers. Un sencillo titulado " One Wish (for Christmas) " alcanzó el Top 20 en la lista Adult Contemporary, y el álbum fue certificado oro en los Estados Unidos. [229]

En diciembre de 2003, Brown fue acusado de agresión tras un altercado durante el cual amenazó con golpear a Houston y luego agredirla. La policía informó que Houston tenía heridas visibles en la cara. [107]

Habiendo sido siempre un artista de gira, Houston pasó la mayor parte de 2004 de gira y actuando en Europa, Oriente Medio, Asia y Rusia. En septiembre de 2004, ofreció una actuación sorpresa en los World Music Awards en homenaje a su viejo amigo Clive Davis . Después del espectáculo, Davis y Houston anunciaron planes para ir al estudio para trabajar en su nuevo álbum. [230]

A principios de 2004, su esposo Bobby Brown protagonizó su propio programa de telerrealidad, Being Bobby Brown , en Bravo . El programa proporcionó una vista de los acontecimientos domésticos en la casa Brown. Aunque era el vehículo de Brown, Houston fue una figura prominente durante todo el programa, recibiendo tanto tiempo de pantalla como Brown. La serie se emitió en 2005 y contó con Houston en momentos poco halagadores. Años más tarde, The Guardian opinó que a través de su participación en el programa, Houston había perdido "los últimos vestigios de su dignidad". [34] The Hollywood Reporter dijo que el programa era "sin duda alguna la serie más repugnante y execrable que se haya abierto camino en la televisión". [231]A pesar de la naturaleza percibida de un choque de trenes del programa, la serie le dio a Bravo sus calificaciones más altas en su franja horaria y continuó las exitosas incursiones de Houston en el cine y la televisión. [232] El programa no se renovó para una segunda temporada después de que Houston declaró que ya no aparecería en él, y Brown y Bravo no pudieron llegar a un acuerdo para otra temporada. [233]

2006–2012: Regreso a la música, I Look to You , gira y regreso al cine

Después de años de controversia y confusión, Houston se separó de Bobby Brown en septiembre de 2006 y solicitó el divorcio al mes siguiente. [234] El 1 de febrero de 2007, Houston pidió al tribunal que acelerara el divorcio. [235] El divorcio se finalizó el 24 de abril de 2007 y Houston recibió la custodia de Bobbi Kristina. [236] El 4 de mayo, Houston vendió la casa de los suburbios de Atlanta presentada en Being Bobby Brown por 1,19 millones de dólares. [237] Unos días más tarde, Brown demandó a Houston en el condado de Orange , California, en busca de manutención de los hijos y del cónyuge de Houston sobre la base de que problemas económicos y emocionales habían impedido que Brown respondiera adecuadamente a la petición de divorcio.[238] Brown perdió en su audiencia judicial, dejando a Houston con la custodia total ya Brown sin manutención del cónyuge. [239]

Houston interpretando " My Love Is Your Love " con su hija Bobbi Kristina Brown en Good Morning America , 1 de septiembre de 2009

Houston dio su primera entrevista en siete años en septiembre de 2009, apareciendo en el estreno de la temporada de Oprah Winfrey. La entrevista fue catalogada como "la entrevista musical más esperada de la década". [240] Whitney admitió en el programa haber consumido drogas con su ex marido Bobby Brown durante su matrimonio; Houston dijo que Brown había "mezclado marihuana con cocaína". [241] Ella le dijo a Oprah que antes de The Bodyguard su consumo de drogas era ligero, que consumía más drogas después del éxito de la película y el nacimiento de su hija, y que para 1996 "[consumir drogas] era algo cotidiano ... no estaba feliz en ese momento. Me estaba perdiendo a mí mismo ". [242] Houston le dijo a Oprah que había asistido a un programa de rehabilitación de 30 días.[243]Houston también reconoció a Oprah que su consumo de drogas había continuado después de la rehabilitación, y que en un momento, su madre obtuvo una orden judicial y la ayuda de la policía para presionarla para que recibiera más tratamiento por drogas. [244] (En su libro de 2013, Remembering Whitney: My Story of Love, Loss, and the Night the Music Stopped, Cissy Houston describió la escena que encontró en la casa de Whitney Houston en 2005 de la siguiente manera: "Alguien había pintado con aerosol las paredes y la puerta con grandes ojos deslumbrantes y caras extrañas. Ojos malvados, mirando fijamente como una amenaza ... En otra habitación, había una gran foto enmarcada de [Whitney], pero alguien le había cortado la cabeza. Fue más que perturbador, ver la cara de mi hija cortada así ". Esta visita llevó a Cissy a regresar con la policía y realizar una intervención. [245] ) Houston también le dijo a Oprah que Bobby Brown había sido emocionalmente abusivo durante su matrimonio, e incluso le había escupido en una ocasión. [246] Cuando Winfrey le preguntó a Houston si estaba libre de drogas, Houston respondió: "'Sí, señora. Quiero decir, ya sabe, no crea que no tengo deseos de hacerlo'".[247]

Houston lanzó su nuevo álbum, I Look to You , en agosto de 2009. [248] Los primeros dos sencillos del álbum fueron la canción principal " I Look to You " y " Million Dollar Bill ". El álbum entró en el Billboard 200 en el n. ° 1, con las mejores ventas de la semana de apertura de Houston de 305,000 copias, marcando el primer álbum número uno de Houston desde The Bodyguard , y el primer álbum de estudio de Houston en alcanzar el número uno desde Whitney en 1987 . Houston también apareció en programas de televisión europeos para promocionar el álbum. Interpretó la canción "I Look to You" en el programa de televisión alemán Wetten, dass ..? .Houston apareció como mentor invitado en The X Factoren el Reino Unido. Ella interpretó "Million Dollar Bill" en el programa de resultados del día siguiente, completando la canción incluso cuando una correa en la parte de atrás de su vestido se abrió dos segundos después de la actuación. Más tarde comentó que "cantaba [ella misma] sin [su] ropa". La actuación fue mal recibida por los medios británicos y fue descrita como "extraña" y "descortés". [249]

A pesar de esta recepción, "Million Dollar Bill" saltó a su punto máximo del 14 al número 5 (su primer top 5 en el Reino Unido en más de una década). Tres semanas después de su lanzamiento, I Look to You se convirtió en oro. Houston apareció en la versión italiana de The X Factor , donde interpretó "Million Dollar Bill" con excelentes críticas. [250] En noviembre, Houston interpretó "I Didn't Know My Own Strength" en los American Music Awards 2009 en Los Ángeles, California. Dos días después, Houston interpretó "Million Dollar Bill" y "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" en el final de la temporada 9 de Dancing with the Stars . Desde diciembre de 2009, te miroha sido certificado platino por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en los Estados Unidos. [251] El 26 de enero de 2010, su álbum debut fue relanzado en una edición especial titulada Whitney Houston - The Deluxe Anniversary Edition . [252]

Houston en el O 2 Arena de Londres, el 28 de abril de 2010, como parte de su gira mundial Nothing but Love

Houston más tarde se embarcó en una gira mundial, titulada Nothing but Love World Tour . Fue su primera gira mundial en más de diez años y fue anunciada como un regreso triunfal. Sin embargo, algunas críticas negativas y conciertos reprogramados atrajeron la atención negativa de los medios. [253] [254] Houston canceló algunos conciertos debido a una enfermedad y recibió críticas negativas generalizadas de los fanáticos que estaban decepcionados con la calidad de su voz y su interpretación. Según los informes, algunos fanáticos abandonaron sus conciertos. [255]

En enero de 2010, Houston fue nominada a dos premios NAACP Image Awards, uno a Mejor Artista Femenina y otro a Mejor Video Musical. Ganó el premio al Mejor Video Musical por su sencillo "I Look to You". [256] El 16 de enero, recibió el premio BET Honors Award for Entertainer citando los logros de su vida que abarcan más de 25 años en la industria. [257] Houston también interpretó la canción "I Look to You" en la BET Celebration of Gospel 2011 , con la cantante de gospel Kim Burrell , celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. La actuación se emitió el 30 de enero de 2011. [258]

En mayo de 2011, Houston se inscribió nuevamente en un centro de rehabilitación, citando problemas de drogas y alcohol. Un representante de Houston dijo que el tratamiento ambulatorio era parte del "proceso de recuperación de larga data" de Houston. [259] En septiembre de 2011, The Hollywood Reporter anunció que Houston produciría y protagonizaría junto a Jordin Sparks y Mike Epps el remake de la película Sparkle de 1976 . En la película, Houston retrata a la madre "no tan alentadora" de Sparks. Houston también se acredita como productor ejecutivo de la película. Debra Martin Chase, productora de Sparkle , afirmó que Houston merecía el título considerando que había estado allí desde el principio en 2001, cuando Houston obtuvoDerechos de producción de Sparkle . La cantante de R&B Aaliyah  , originalmente elegida para interpretar a Sparkle, murió en un accidente aéreo en 2001. Su muerte descarriló la producción, que habría comenzado en 2002. [260] [261] [262] El remake de Sparkle de Houston se filmó a finales de 2011 durante un período de dos meses [263] y fue lanzado por TriStar Pictures . [264] El 21 de mayo de 2012, "Celebrate", la última canción que Houston grabó con Sparks, se estrenó en RyanSeacrest.com. Estuvo disponible para descarga digital en iTunes el 5 de junio. La canción apareció en Sparkle: Música de la banda sonora de Motion Picture como el primer sencillo oficial. [265] La película fue lanzada el 17 de agosto de 2012 en los Estados Unidos.

Muerte y funeral

El hotel Beverly Hilton , donde se encontró el cuerpo de Houston
Mensaje "Te extrañamos" en el Teatro de Los Ángeles
Flores cerca del Hotel Beverly Hilton

Según los informes, Houston parecía "desaliñada" [266] [267] [268] y "errática" [269] [270] en los días inmediatamente anteriores a su muerte. El 9 de febrero de 2012, Houston visitó a los cantantes Brandy y Monica , junto con Clive Davis , en sus ensayos para la fiesta previa a los premios Grammy de Davis en The Beverly Hilton en Beverly Hills . [271] [272] Ese mismo día, hizo su última actuación pública cuando se unió a Kelly Price en el escenario en Hollywood , California y cantó " Jesus Loves Me ". [273] [274]

Dos días después, el 11 de febrero, Houston fue encontrada inconsciente en la Suite 434 del Hotel Beverly Hilton, sumergida en la bañera. [275] [276] Los paramédicos de Beverly Hills llegaron aproximadamente a las 3:30 pm, encontraron que Houston no respondía y le realizaron resucitación cardiopulmonar . Houston fue declarado muerto a las 3:55 pm PST . [277] [278] La causa de la muerte no se conoció de inmediato; [1] [277] La policía local dijo que no había "signos evidentes de intención delictiva". [279] El 22 de marzo de 2012, la Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles informó que la muerte de Houston fue causada por ahogamiento y los "efectos de la enfermedad cardíaca aterosclerótica yconsumo de cocaína ". [280] [281] La oficina declaró que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de Houston indicaba que usó la sustancia poco antes de su muerte. [282] Los resultados de toxicología revelaron drogas adicionales en su sistema: difenhidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax), cannabis y ciclobenzaprina (Flexeril). [283] La forma de muerte se clasificó como "accidente". [284]

El sábado 18 de febrero de 2012 se llevó a cabo un servicio conmemorativo solo por invitación para Houston en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey . El servicio estaba programado para dos horas, pero duró cuatro. [285] Entre los que actuaron en el funeral se encontraban Stevie Wonder (versión reescrita de " Ribbon in the Sky " y " Love's in Need of Love Today "), CeCe Winans (" Don't Cry " y "Jesus Loves Me "), Alicia Keys (" Send Me an Angel "), Kim Burrell (versión reescrita de" A Change Is Gonna Come "),y R. Kelly("Te miro"). Las actuaciones fueron intercaladas con himnos del coro de la iglesia y comentarios de Clive Davis , productor discográfico de Houston; Kevin Costner ; Rickey Minor , su director musical; su prima, Dionne Warwick ; y Ray Watson, su guardia de seguridad durante los últimos 11 años. Aretha Franklin estaba incluida en el programa y se esperaba que cantara, pero no pudo asistir al servicio. [286] [287] Bobby Brown también fue invitado al funeral, pero partió poco después de que comenzara el servicio. [288] Houston fue enterrado el 19 de febrero de 2012 en el cementerio Fairview , en Westfield, Nueva Jersey., junto a su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003. [289] En junio de 2012, el McDonald's Gospelfest en Newark se convirtió en un tributo a Houston. [290]

Reacción

Fiesta pre-Grammy

La fiesta previa al Grammy de Clive Davis del 11 de febrero de 2012 a la que se esperaba que asistiera Houston, que contó con muchos de los nombres más importantes de la música y el cine, se desarrolló según lo programado, aunque rápidamente se convirtió en un tributo a Houston. Davis habló sobre la muerte de Houston al comienzo de la noche:

A estas alturas ya se han enterado de la indescriptible y trágica noticia del fallecimiento de nuestra amada Whitney. No tengo que enmascarar mi emoción frente a una habitación llena de tantos amigos queridos. Personalmente, estoy devastado por la pérdida de alguien que ha significado tanto para mí durante tantos años. Whitney estaba tan llena de vida. Tenía muchas ganas de esta noche a pesar de que no estaba programada para actuar. Whitney era una persona hermosa y un talento incomparable. Ella agració este escenario con su presencia real y dio tantas actuaciones memorables aquí a lo largo de los años. En pocas palabras, Whitney hubiera querido que la música continuara y su familia pidió que siguiéramos. [291]

Tony Bennett habló de la muerte de Houston antes de actuar en la fiesta de Davis. Dijo: "Primero, fue Michael Jackson , luego Amy Winehouse , ahora, la magnífica Whitney Houston". Bennett cantó " How Do You Keep the Music Playing? " Y dijo de Houston: "Cuando la escuché por primera vez, llamé a Clive Davis y le dije: 'Finalmente encontraste al mejor cantante que he escuchado en mi vida ' " . 292]

Algunas celebridades se opusieron a la decisión de Davis de continuar con la fiesta mientras se realizaba una investigación policial en la habitación del hotel de Houston y su cuerpo aún estaba en el edificio. Chaka Khan , en una entrevista con CNN 's Piers Morgan el 13 de febrero de 2012, compartió que ella sentía que el partido debe haber sido cancelada, diciendo: ". Yo creía que era una locura completa y sabiendo Whitney no creo que lo haría han dicho 'el espectáculo debe continuar'. Ella es el tipo de mujer que hubiera dicho '¡Detén todo! Un-unh. No voy a estar allí' ". [293] Sharon Osbournecondenó la fiesta de Davis, declarando: "Creo que fue una vergüenza que la fiesta continuara. No quiero estar en una habitación de hotel cuando hay alguien a quien admiras que ha perdido trágicamente la vida cuatro pisos más arriba. No me interesa estar en ese entorno y creo que cuando lloras a alguien, lo haces en privado, lo haces con personas que te entienden. Pensé que estaba muy mal ". [294]

Más reacciones y homenajes

Muchas otras celebridades emitieron declaraciones en respuesta a la muerte de Houston. Darlene Love , la madrina de Houston, al escuchar la noticia de su muerte, dijo: "Sentí como si me hubiera alcanzado un rayo en el estómago". [295] Dolly Parton , cuya canción " I Will Always Love You " fue versionada por Houston, dijo: "Siempre estaré agradecida y asombrada por la maravillosa interpretación que hizo en mi canción, y realmente puedo decir desde el fondo de mi corazón, 'Whitney, siempre te amaré. Te extrañaremos ' ". Aretha Franklin dijo:" Es tan impresionante e increíble. No podía creer lo que estaba leyendo en la pantalla del televisor ".[296] Otros que pagaron tributo incluyeron a Mariah Carey., Quincy Jones y Oprah Winfrey . [297] [298]

Momentos después de que surgiera la noticia de su muerte, CNN , MSNBC y Fox News rompieron su programación regular para dedicar tiempo a la cobertura ininterrumpida de la muerte de Houston. Los tres incluyeron entrevistas en vivo con personas que habían conocido a Houston, incluidos aquellos que habían trabajado con ella, y la entrevistaron junto con algunos de sus compañeros en la industria de la música. Saturday Night Live mostró una foto de Houston sonriente, junto a Molly Shannon , de su aparición en 1996. [299] [300] MTV y VH-1 interrumpieron su programación programada regularmente el domingo 12 de febrero para transmitir muchos de los videos clásicos de Houston con MTV a menudo transmitiendo segmentos de noticias en el medio y presentando varias reacciones de fanáticos y celebridades.

Se informó que el ex marido de Houston, Bobby Brown , estaba "entrando y saliendo de ataques de llanto" después de recibir la noticia. No canceló una actuación programada y pocas horas después de la repentina muerte de su ex esposa, una audiencia en Mississippi observó cómo Brown lanzaba besos hacia el cielo y decía entre lágrimas: "Te amo, Whitney". [301]

Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la 54ª entrega de los premios Grammy , anunció que Jennifer Hudson rendirá homenaje a Houston en la ceremonia del 12 de febrero de 2012. Dijo que "los organizadores del evento creían que Hudson, una actriz ganadora del Oscar y artista ganadora del Grammy, podía realizar un respetuoso tributo musical a Houston". Ehrlich continuó diciendo: "Está demasiado fresco en la memoria de todos para hacer más en este momento, pero seríamos negligentes si no reconociéramos la notable contribución de Whitney a los fanáticos de la música en general y, en particular, sus estrechos vínculos con la transmisión de los Grammy y sus premios Grammy y nominaciones a lo largo de los años ". [302]Al inicio de la entrega de premios, se mostró escenas de Houston interpretando "I Will Always Love You" de los Grammys 1994 después de leer una oración por el anfitrión LL Cool J . Más adelante en el programa, luego de un montaje de fotos de músicos que murieron en 2011 con Houston cantando "Saving All My Love for You" en los Grammy de 1986, Hudson rindió homenaje a Houston y a los otros artistas interpretando "I Will Always Love You". . [303] [304] El tributo fue parcialmente acreditado por la transmisión de los Grammy obteniendo su segundo rating más alto en la historia. [305]

Houston fue honrada con varios homenajes en la 43.a NAACP Image Awards, celebrada el 17 de febrero. Un montaje de imágenes de Houston y figuras negras importantes que murieron en 2011 fue seguido por imágenes de video de la ceremonia de 1994, que la mostraban aceptando dos Image Awards por sobresalientes artista femenina y animadora del año. Después del video tributo, Yolanda Adams entregó una interpretación de "I Love the Lord" de la banda sonora de The Preacher's Wife . Al final de la ceremonia, Kirk Franklin y la familia comenzaron su actuación con " El amor más grande de todos ". [306] Los Brit Awards de 2012 , que se llevaron a cabo en el O2 Arenaen Londres el 21 de febrero, también rindió homenaje a Houston al reproducir un montaje de video de 30 segundos de sus videos musicales con un fragmento de "One Moment in Time" como música de fondo en el primer segmento de la ceremonia. [307] El gobernador de Nueva Jersey, Chris Christie, dijo que todas las banderas del estado de Nueva Jersey ondearían a media asta el martes 21 de febrero para honrar a Houston. [308] Houston también apareció, junto con otras figuras recientemente fallecidas de la industria cinematográfica, en el montaje In Memoriam en los 84º Premios de la Academia el 26 de febrero de 2012. [309] [310]

El 17 de mayo de 2017, Bebe Rexha lanzó un sencillo titulado " The Way I Are (Dance with Somebody) " de su álbum de dos partes All Your Fault . [311] La canción menciona el nombre de Houston en la letra inicial, "Lo siento, no soy la más bonita, nunca cantaré como Whitney", antes de pasar a probar algunas de las letras de Houston de " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) "en el coro. [312] La canción se hizo en parte como un tributo a la vida de Whitney Houston. [313] [314]

Arte y legado

Voz

Houston poseía un rango vocal de mezzosoprano , [315] [316] y comúnmente se la conocía como "La Voz" en referencia a su excepcional talento vocal. [317] Ella se clasificó tercero en la lista de los 22 mejores voces de la MTV [318] y el sexto en la revista en línea ENSENADA ' lista de los 100 mejores vocalistas pop s con una puntuación de 48.5 / 50. [319] Jon Pareles de The New York Times declaró que ella "siempre tuvo una gran voz grande, una maravilla técnica desde sus aterciopeladas profundidades hasta su registro medio balístico y sus alturas sonoras y aireadas". [320] En 2008, Rolling Stone clasificó a Houston como el 34 ° de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, diciendo: "Su voz es un grito descomunal y estruendoso: pocos vocalistas podrían salirse con la suya al abrir una canción con 45 segundos de canto sin acompañamiento, pero la poderosa versión de Houston de Dolly Parton I Will Always Love You 'es un tour de force ". [118] Matthew Perpetua de Rolling Stonetambién reconoció la destreza vocal de Houston, enumerando diez actuaciones, incluyendo "How Will I Know" en los MTV VMAs de 1986 y "The Star Spangled Banner" en el Super Bowl de 1991. "Whitney Houston fue bendecida con un rango vocal asombroso y una habilidad técnica extraordinaria, pero lo que realmente la convirtió en una gran cantante fue su capacidad para conectarse con una canción y llevar a casa su drama y emoción con una precisión increíble", afirmó. "Era una intérprete brillante y sus presentaciones en vivo a menudo eclipsaban sus grabaciones de estudio". [321] Según Newsweek , Houston tenía un rango de cuatro octavas. [322]

Jon Caramanica de The New York Times comentó: "Su voz era limpia y fuerte, sin apenas determinación, bien adaptada a las canciones de amor y aspiración. [...] La suya era una voz de triunfo y logro, y se convirtió en cualquier cantidad de impresionantes interpretaciones vocales que detienen el tiempo ". [323] Mariah Carey declaró: "Ella [Whitney] tiene un cinturón medio muy rico y fuerte que muy pocas personas tienen. Suena muy bien, muy fuerte". [324] En su reseña de I Look to You , la crítica musical Ann Powers de Los Angeles Timesescribe, "[La voz de Houston] se erige como monumentos en el paisaje del pop del siglo XX, definiendo la arquitectura de su época, abrigando los sueños de millones e inspirando las carreras de escalada de innumerables imitadores", y agrega "Cuando estaba en su mejor momento, nada podría igualar a su enorme, limpia y genial mezzo-soprano ". [316]

Lauren Everitt de BBC News Magazine comentó sobre melismautilizado en la grabación de Houston y su influencia. "Una primera 'I' en 'I Will Always Love You' de Whitney Houston tarda casi seis segundos en cantar. En esos segundos, la ex cantante de gospel convertida en estrella del pop empaqueta una serie de notas diferentes en una sola sílaba", afirmó Everitt. "La técnica se repite a lo largo de la canción, de manera más pronunciada en cada 'yo' y 'tú'. La técnica vocal se llama melisma y ha inspirado a una gran cantidad de imitadores. Es posible que otros artistas la hayan usado antes de Houston, pero fue su interpretación de la canción de amor de Dolly Parton que llevó la técnica a la corriente principal en los años 90. [...] Pero quizás lo que Houston mejoró fue la moderación ". Everitt dijo que "[e] n un clima de realidad se muestra maduro con 'oversinging,' it 'Es fácil apreciar la capacidad de Houston para guardar melisma justo en el momento adecuado ". [325]

Los estilos vocales de Houston han tenido un impacto significativo en la industria de la música. Según Linda Lister en Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars , ha sido llamada la " Reina del Pop " por su influencia durante la década de 1990, rivalizando comercialmente con Mariah Carey y Celine Dion . [326] Stephen Holden de The New York Times , en su reseña del Radio City Music Hall de Houstonconcierto el 20 de julio de 1993, elogió su actitud como cantante y escribió: "Whitney Houston es una de las pocas estrellas del pop contemporáneo de las que se podría decir: la voz es suficiente. Mientras que casi todos los artistas cuyos álbumes se venden por millones llaman a una bolsa de trucos de animadora, desde contar chistes hasta bailar y pirotecnia de circo, la Sra. Houston preferiría quedarse allí y cantar ". Con respecto a su estilo de canto, agregó: "Sus marcas estilísticas [de Houston] - melismas escalofriantes que se ondulan en medio de una canción, adornos giratorios al final de las frases que sugieren una euforia casi sin aliento - infunden sus interpretaciones con destellos de relámpago musical y emocional ". [327]

Elysa Gardner de Los Angeles Times en su reseña de The Preacher's Wife Soundtrack elogió mucho la capacidad vocal de Houston y comentó: "Ella es ante todo una diva del pop, y además, la mejor que tenemos. Ninguna otra estrella pop femenina, ni Mariah Carey, no Celine Dion, no Barbra Streisand  , rivaliza bastante con Houston en su exquisita fluidez vocal y pureza de tono, y su capacidad para infundir una letra con un melodrama fascinante ". [328]

Houston luchó con problemas vocales en sus últimos años. Gary Catona, un entrenador de voz que comenzó a trabajar con Houston en 2005, declaró: "'Cuando comencé a trabajar con ella en 2005, había perdido el 99,9 por ciento de la voz ... Apenas podía hablar, y mucho menos cantar. Su estilo de vida las elecciones la habían dejado casi completamente ronca '". [329] Después de la muerte de Houston, Catona afirmó que la voz de Houston alcanzó"' alrededor del 75 al 80 por ciento '"de su capacidad anterior después de que él había trabajado con ella. [330] Sin embargo, durante la gira mundial que siguió al lanzamiento de I Look to You , "aparecieron videos de YouTube que mostraban la voz de [Houston] entrecortada, aparentemente incapaz de sostener las notas por las que era conocida". [330]

Influencia

[ enlace muerto ] [se necesita una mejor fuente ]

Houston se convirtió en la primera mujer negra en recibir una gran rotación en MTV luego del éxito del video "How Will I Know". [331] Tras el avance de Houston, otras mujeres afroamericanas, como Janet Jackson y Anita Baker , tuvieron éxito en la música popular. [55] [56] Baker comentó que "Debido a lo que hicieron Whitney y Sade , hubo una oportunidad para mí ... Para las estaciones de radio, las cantantes negras ya no son un tabú". [332]

AllMusic destacó su contribución al éxito de los artistas negros en la escena pop, comentando: "Houston fue capaz de manejar grandes baladas contemporáneas para adultos, efervescentes, dance-pop con estilo y un elegante soul urbano contemporáneo con la misma destreza" y que "el resultado fue un atractivo generalizado que fue igualado por pocos artistas de su época, y la ayudó a convertirse en una de las primeras artistas negras en encontrar el éxito en MTV tras la estela de Michael Jackson ". [333] El New York Times declaró que "Houston fue un catalizador importante para un movimiento dentro de la música negra que reconoció la continuidad de las tradiciones vocales soul, pop, jazz y gospel".[334] Richard Corliss de la revista Time comentó sobre su éxito inicial rompiendo varias barreras:

De los diez cortes de su primer álbum, seis fueron baladas. Esta cantante [Houston] tuvo que luchar por el juego aéreo con rockeros duros. La joven tuvo que permanecer imperturbable en el vestuario de machote rock. El fanfarrón del alma tuvo que seducir a un público musical que ungió a pocos artistas negros con el estrellato. [...] Ella era un fenómeno esperando suceder, un astuto golpeteo del yen del oyente por un regreso al medio musical. Y debido a que cada nueva estrella crea su propio género, su éxito ha ayudado a otros negros, otras mujeres, otras cantantes suaves a encontrar una ávida recepción en el mercado pop. [13]

Stephen Holden de The New York Times dijo que Houston "revitalizó la tradición del canto pop-soul fuerte y orientado al gospel". [335] Ann Powers del Los Angeles Times se refirió a Houston como un "tesoro nacional". [316] Jon Caramanica, otro crítico musical de The New York Times , calificó a Houston como "el gran modernizador del R&B", y agregó "reconciliando lenta pero seguramente la ambición y la alabanza de la iglesia con los movimientos y necesidades del cuerpo y el brillo de la corriente principal". ". [323] También hizo comparaciones entre la influencia de Houston y la de otros grandes nombres en el pop de los 80:

Ella fue, junto a Michael Jackson y Madonna, una de las figuras cruciales para hibridar el pop en la década de 1980, aunque su estrategia fue mucho menos radical que la de sus compañeros. Jackson y Madonna fueron por turnos lascivos y brutales y, lo que es más importante, estaban dispuestos a dejar que su producción hablara más fuerte que sus voces, una opción que Houston nunca eligió. Además, fue menos prolífica que cualquiera de ellos, logrando la mayor parte de su renombre gracias a sus primeros tres álbumes en solitario y una banda sonora, lanzados de 1985 a 1992. Si fue menos influyente que ellos en los años posteriores, fue sólo porque su don era tan raro, tan imposible de imitar. Jackson y Madonna construyeron visiones del mundo en torno a sus voces; La voz de la Sra. Houston era la cosmovisión. Era alguien más digno de admiración, como una pieza de museo, que de imitar. [323]

El independiente 'El crítico musical Andy Gill también escribió sobre la influencia de Houston en el R&B moderno y los concursos de canto, comparándolo con Michael Jackson. "Porque Whitney, más que cualquier otro artista, incluido Michael Jackson, trazó de manera efectiva el curso del R&B moderno, estableció el listón para los estándares del soul vocalese y creó la plantilla original para lo que ahora llamamos habitualmente la 'diva del soul'. '", declaró Gill. "Jackson fue un ícono de enorme talento, sin duda, pero será recordado tanto (probablemente más) por sus habilidades de presentación, sus deslumbrantes movimientos de baile, como por sus innovaciones musicales. Whitney, por otro lado, simplemente cantó, y el las ondas de su voz continúan dominando el panorama pop ". Gill dijo que "hay pocos, si es que hay alguno, imitadores de Jackson en los programas de talentos de la televisión de hoy,pero todos los demás concursantes son aspirantes a Whitney, que intentan desesperadamente emular esa maravillosa combinación de efectos vocales: el melisma fluido, la confianza en alza de la mezzosoprano, el aleteo trémulo que llevó el final de las líneas a reinos de mayor anhelo ".[336]

Houston fue considerado por muchos como un "cantante de cantantes", que tuvo una influencia en innumerables otros vocalistas, tanto mujeres como hombres. [118] [337] De manera similar, Steve Huey de Allmusic escribió que la sombra de la prodigiosa técnica de Houston todavía se cierne sobre casi todas las divas del pop y cantantes de soul urbano suave - hombres o mujeres - en su estela, y engendró una legión de imitadores. [333] Rolling Stone , en su biografía, declaró que Houston "redefinió la imagen de un ícono del soul femenino e inspiró a cantantes que van desde Mariah Carey hasta Rihanna ". [338] Essence clasificó a Houston en sexto lugar en su lista de las 50 estrellas de R&B más influyentes de todos los tiempos, llamándola "la diva para acabar con todas las divas". [339]

Numerosos artistas han reconocido a Houston como una influencia, entre ellos Celine Dion , [340] [341] Mariah Carey , [118] Toni Braxton , [342] Lady Gaga , [343] Christina Aguilera , [344] LeAnn Rimes , [345] Jessica Simpson , [346] Nelly Furtado , [347] Kelly Clarkson , [348] Britney Spears , [349] Ciara , [350] Pink , [349] Aneeka , [351] Ashanti, [352] Hayley Williams , Robin Thicke , [353] Jennifer Hudson , [354] Stacie Orrico , [355] Amerie , [356] Destiny's Child , [349] [357] Ariana Grande , [358] Beyoncé , [359] Mary J. Blige , [360] Brandy , [361] Kelly Rowland , [362] Alicia Keys , [363] y Leona Lewis [364] [365]

Premios y logros

Houston ganó dos premios Emmy, seis premios Grammy, 16 premios Billboard Music, 22 premios American Music, entre un total de 415 premios a su carrera en 2010. Ella ostentaba el récord de todos los tiempos para la mayoría de los premios American Music Awards de cualquier artista solista femenina y compartió el récord con Michael Jackson por la mayor cantidad de AMA ganados en un solo año con ocho victorias en 1994. [366] Houston ganó un récord de 11 premios Billboard Music en su cuarta ceremonia en 1993. [367] También tenía el récord de la la mayoría de las AMM ganaron en un solo año , ganando cinco premios en los 6th World Music Awards en 1994. [368]

En mayo de 2003, Houston se ubicó en el número tres en la lista de VH1 de las "50 mujeres más grandes de la era del video", detrás de Madonna y Janet Jackson. [369] También ocupó el puesto 116 en su lista de los "200 íconos más grandes de la cultura pop de todos los tiempos". [370] En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de Estados Unidos, colocando a Houston en el número nueve. [371] [372] De manera similar, fue clasificada como una de las "100 mejores artistas de todos los tiempos" por VH1 en septiembre de 2010. [373] En noviembre de 2010, Billboardlanzó su lista "Los 50 mejores artistas de R & B / Hip-Hop de los últimos 25 años" y clasificó a Houston en el número tres, que no solo ganó ocho sencillos número uno en la lista de canciones de R & B / Hip-Hop , sino que también obtuvo cinco número uno en álbumes de R & B / Hip-Hop . [374]

El álbum debut de Houston está catalogado como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone revista [52] y es el Rock and Roll Hall de la Fama 's lista definitiva 200. [53] En 2004, Billboard eligió el éxito de su primer lanzamiento en las listas de éxitos como uno de los 110 hitos musicales de su historia. [375] La entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today en 2007. Afirmó que allanó el camino para la gimnasia vocal de Mariah Carey. [54]En 1997, la Escuela Franklin en East Orange, Nueva Jersey pasó a llamarse Escuela de Artes Creativas y Escénicas de la Academia Whitney E. Houston. En 2001, Houston fue el primer artista en recibir un premio BET Lifetime Achievement Award . [376] Houston es uno de los artistas de grabación más vendidos de todos los tiempos , con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo. [377] [378] A partir de 2020, ocupa el cuarto lugar en la lista de artistas femeninas más vendidas en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America con 60 millones de álbumes certificados vendidos. [379] Obtuvo un Doctorado Honoris Causa en Humanidades porUniversidad Estatal Grambling , Louisiana . [380] Houston fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2013. [381] Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados como diamante, multiplatino, platino u oro por la Asociación de la Industria de la Grabación. de América (RIAA). [382] En agosto de 2014, Houston fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda clase. [383] En octubre de 2019, Houston fue anunciado como nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll 2020 , uno de los nueve nominados por primera vez y un total de 16. [384]El 15 de enero de 2020, Houston fue anunciada como miembro de la clase 2020 del Salón, junto con otros cinco actos. [385] En marzo de 2020, se anunció que 1992 versión de "I Will Always Love You" de Houston fue incluido en la Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de grabación , que conserva la música por su importante contribución a sonido-sistema americano. [386]

Documentales

En 2015, Lifetime estrenó la película biográfica Whitney , que menciona que Whitney Houston recibió su nombre de la destacada actriz de televisión Whitney Blake , la madre de Meredith Baxter Birney, protagonista de la serie de televisión Family Ties . La película fue dirigida por Angela Bassett , coprotagonista de Waiting to Exhale de Houston, y Houston fue interpretada por la modelo Yaya DaCosta . [387]

Un documental de televisión titulado Whitney: Can I Be Me se emitió en Showtime el 25 de agosto de 2017. [388] La película fue dirigida por Nick Broomfield . [389]

El 27 de abril de 2016, se anunció que Kevin Macdonald trabajaría con el equipo de producción cinematográfica Altitude , productores del documental Amy Winehouse Amy (2015), en un nuevo documental basado en la vida y la muerte de Houston. Es el primer documental autorizado por la sucesión de Houston. [390] Esa película, titulada Whitney , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y se estrenó internacionalmente en cines el 6 de julio de 2018. [391]

En abril de 2020, se anunció que se produciría una película biográfica basada en la vida de Houston, que se dice "sin restricciones", titulada I Wanna Dance with Somebody , con el guionista de Bohemian Rhapsody Anthony McCarten escribiendo el guión y la directora Stella Meghie en el timón. Pat Garland-Houston, Clive Davis y Primary Wave están detrás de la película biográfica. [392] [393] [394] El 15 de diciembre de 2020, se anunció que la actriz Naomi Ackie había sido elegida para interpretar a Houston en la película biográfica. [395] [396]

Discografia

  • Whitney Houston (1985)
  • Whitney (1987)
  • Soy tu bebé esta noche (1990)
  • Mi amor es tu amor (1998)
  • Sólo Whitney (2002)
  • One Wish: The Holiday Album (2003)
  • Te miro (2009)

Filmografia

  • El guardaespaldas (1992)
  • Esperando para exhalar (1995)
  • La esposa del predicador (1996)
  • Cenicienta (1997)
  • Brillo (2012)
  • Whitney: ¿Puedo ser yo? (2017)
  • Whitney (2018)

Excursiones

Giras mundiales

  • La gira mundial más grande del amor (1986)
  • Gira mundial Moment of Truth (1987-1988)
  • Soy tu bebé esta noche gira mundial (1991)
  • La gira mundial de guardaespaldas (1993-1994)
  • Mi amor es tu gira mundial de amor (1999)
  • Gira mundial Nothing but Love (2009-10)
  • Tour del holograma de Whitney Houston (2020)

Tours regionales

  • Gira de verano por Estados Unidos (1985)
  • Gira Feels So Right (1990)
  • Gira del Pacífico (1997)
  • La gira europea (1998)
  • Gira Soul Divas (2004)

Ver también

  • Nominaciones a los premios American Music Award por Whitney Houston
  • Premios Grammy y nominaciones para Whitney Houston
  • Apodos honoríficos en la música popular
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.
  • Lista de artistas musicales más vendidos

Referencias

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Otras lecturas

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Whitney Houston en AllMovie
  • Whitney Houston en AllMusic
  • Discografía de Whitney Houston en Discogs
  • Whitney Houston en la Encyclopædia Britannica
  • Whitney Houston en Find a Grave
  • Whitney Houston en IMDb
  • Whitney Houston en TCM Movie Database