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Salvaje de corazón
Póster de película Wild at Heart.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porDavid Lynch
Producido por
Guión porDavid Lynch
Residencia enSalvaje de corazón
de Barry Gifford
Protagonizada
Musica porAngelo Badalamenti
CinematografíaFrederick Elmes
Editado porDuwayne Dunham
producción empresas
Distribuido porLa Compañía Samuel Goldwyn
Fecha de lanzamiento
  • 25 de mayo de 1990 ( Cannes ) ( 25 de mayo de 1990 )
  • 17 de agosto de 1990 ( 17 de agosto de 1990 )
Tiempo de ejecución124 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 10 millones [2]
Taquilla$ 14,6 millones (Norteamérica) [3]

Corazón salvaje es un estadounidense de 1990 comedia negro romántica película del crimen escrita y dirigida por David Lynch y protagonizada por Nicolas Cage , Laura Dern , Diane Ladd , Willem Dafoe , Harry Dean Stanton , y Isabella Rossellini . Basado en el 1989 la novela del mismo nombre de Barry Gifford , que cuenta la historia del marinero Ripley (Cage) y Lula Pace Fortune (Dern), una pareja joven de Cape Fear, Carolina del Norte , que van en la carrera de madre dominante de Lula y los mafiosos que contrata para matar a Sailor.

Lynch iba a producir, pero después de leer el libro de Gifford, decidió escribir y dirigir también. No le gustó el final de la novela y por eso decidió cambiarlo para que se ajustara a su visión de los personajes principales. Wild at Heart es una road movie que incluye alusiones a El mago de Oz y Elvis Presley y sus películas. [4]

Las primeras pruebas de detección de Wild at Heart tuvieron una mala acogida; Lynch estimó que 300 personas abandonaron una evaluación temprana. [5] En el lanzamiento, la película tuvo críticas mixtas y fue un éxito moderado en la taquilla , recaudando $ 14 millones, por encima de su presupuesto de $ 10 millones. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 , que en ese momento se consideró una decisión controvertida. [6] Diane Ladd fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Desde entonces ha recibido una reevaluación positiva por parte de los críticos.

Trama [ editar ]

Los amantes Lula y Sailor se separan tras ser encarcelado por matar a un hombre que lo atacó con un cuchillo; el agresor, Bobby Ray Lemon, fue contratado por la madre de Lula, Marietta Fortune. Tras la liberación de Sailor, Lula lo recoge fuera de la prisión, donde ella le entrega su chaqueta de piel de serpiente . Van a un hotel donde ella reservó una habitación, hacen el amor y van a ver a la banda de speed metal Powermad . En el club, Sailor se pelea con un hombre que coquetea con Lula y luego dirige a la banda en una interpretación de la canción de Elvis Presley " Love Me ". Más tarde, de vuelta en su habitación de hotel, después de volver a hacer el amor, Sailor y Lula finalmente deciden huir a California , rompiendo la libertad condicional de Sailor.. Marietta hace arreglos para que el detective privado Johnnie Farragut, su novio intermitente, los encuentre y los traiga de regreso. Pero sin que Farragut lo sepa, Marietta también contrata al gángster Marcello Santos para rastrearlos y matar a Sailor. Los secuaces de Santos capturan y matan a Farragut, enviando a Marietta a una psicosis alimentada por la culpa .

Sin darse cuenta de todos los eventos que suceden en Carolina del Norte , Lula y Sailor continúan su camino hasta que, según Lula, son testigos de un mal presagio: las secuelas de un accidente de dos autos, y el único sobreviviente, una mujer joven, muere. en frente de ellos. Con poco dinero restante, Sailor se dirige a Big Tuna, Texas, donde se pone en contacto con la 'vieja amiga' Perdita Durango, quien podría ayudarlos, aunque sabe en secreto que la madre de Lula tiene un contrato por su asesinato. Mientras Sailor acepta unirse al gángster Bobby Perú en un robo a una tienda de alimentos, Lula lo espera en la habitación del hotel, tratando de ocultar que está embarazada del hijo de Sailor. Mientras Sailor está fuera, Perú entra a la habitación y amenaza con agredir sexualmente a Lula, obligándola a pedirle que tenga relaciones sexuales con ella, antes de irse, diciendo que no tiene tiempo. Esto traumatiza a Lula, quien fue violada cuando era niña.

El robo sale espectacularmente mal cuando Perú dispara innecesariamente a los dos empleados. Perú luego admite a Sailor que lo han contratado para matarlo, y Sailor se da cuenta de que le han dado una pistola con munición ficticia. Persiguiendo a Sailor fuera de la tienda, Perú está a punto de matarlo cuando el ayudante del sheriff abre fuego contra él y Perú accidentalmente se vuela la cabeza con su propia escopeta. Sailor es arrestado y condenado a seis años de prisión.

Mientras Sailor está en la cárcel, Lula tiene a su hijo. Tras su liberación, Lula decide reunirse con él. Rechazando las objeciones de su madre por teléfono, arroja agua sobre la fotografía de su madre y va a recoger a Sailor con su hijo. Cuando conocen a Sailor, él revela que los dejará a los dos, habiendo decidido mientras estaba en prisión que no es lo suficientemente bueno para ellos. Mientras camina a poca distancia, Sailor se encuentra con una pandilla que lo rodea. Él los insulta y rápidamente lo noquean. Mientras está inconsciente, ve una visión en forma de Glinda, la bruja buena., quien le dice: 'No te alejes del amor, Sailor'. Cuando despierta, Sailor se disculpa con los hombres, les dice que se da cuenta del error de sus caminos y luego corre tras Lula. La fotografía de Marietta, en la casa de Lula, chisporrotea y se desvanece. Como hay un atasco en la carretera, Sailor comienza a correr sobre los techos y capós de los autos para regresar con Lula y su hijo en el auto. Sailor le canta " Love Me Tender " a Lula, habiendo dicho anteriormente que solo le cantaría esa canción a su esposa.

Transmitir [ editar ]

  • Nicolas Cage como Sailor Ripley: el actor describió a su personaje como "una especie de forajido sureño romántico". [7] Cage dijo en una entrevista que "siempre se sintió atraído por esos personajes románticos apasionados, casi desenfrenados, y Sailor tenía eso más que cualquier otro papel que yo había interpretado". [7] Antes de ser elegido para la película, Cage había conocido a Lynch varias veces en Musso & Frank Grill, que ambos frecuentaban. Cuando Lynch leyó la novela de Gifford, inmediatamente quiso que Cage interpretara a Sailor. [8]
  • Laura Dern como Lula Pace Fortune: anteriormente, Dern había desempeñado un papel secundario en la película de Lynch, Blue Velvet . Para Dern, Wild at Heart ' fue la primera oportunidad que tuvo' de interpretar no solo a una persona muy sexual, sino también a alguien que, a su manera, se sentía increíblemente cómoda consigo misma '. [7] Cuando Lynch leyó la novela de Gifford, inmediatamente pensó en Dern para interpretar a Lula. [9]
  • Diane Ladd como Marietta Fortune, la madre autoritaria de Lula, que prohíbe la relación de Lula y Sailor; ella forma rencor contra Sailor después de que él rechaza sus avances. Ladd y Dern son madre e hija en la vida real. [10]
  • Willem Dafoe como Bobby Perú
  • Harry Dean Stanton como Johnnie Farragut
  • Isabella Rossellini como Perdita Durango
  • Calvin Lockhart como Reggie
  • JE Freeman como Marcellus Santos
  • W. Morgan Sheppard como el Sr. Reindeer
  • Crispin Glover como Dell
  • Grace Zabriskie como Juana Durango
  • Marvin Kaplan como tío Pooch
  • David Patrick Kelly como Dropshadow
  • Freddie Jones como George Kovich
  • John Lurie como Sparky
  • Jack Nance como 00 Spool
  • Pruitt Taylor Vince como Buddy
  • Sherilyn Fenn como Chica en accidente
  • Frances Bay como Madam
  • Frank Collison como Timmy Thompson
  • Sheryl Lee como la buena bruja
  • Charlie Spradling como Irma
  • Peter Bromilow como gerente del hotel
  • Sally Boyle como tía Rootie
  • Gregg Dandridge como Bobby Ray Lemon
  • Koko Taylor como cantante de Zanzibar

Producción [ editar ]

En el verano de 1989, Lynch había terminado el episodio piloto de la exitosa serie de televisión Twin Peaks y trató de rescatar dos de sus proyectos, Ronnie Rocket y One Saliva Bubble , ambos involucrados en complicaciones contractuales como resultado de la quiebra de Dino De. Laurentiis , que había sido comprada por Carolco Pictures . [2] [11] Lynch declaró: 'Lo he pasado mal con los obstáculos ... no fue culpa de Dino, pero cuando su compañía se fue al garete, me quedé atrapado en eso'. [2] Productora independiente Propaganda Films.encargó a Lynch que desarrollara un guión negro actualizado basado en una novela policíaca de la década de 1940, mientras que Monty Montgomery , amigo de Lynch y productor asociado de Twin Peaks , le preguntó al novelista Barry Gifford en qué estaba trabajando. [11] Gifford estaba escribiendo el manuscrito de Wild at Heart: La historia de Sailor y Lula, pero todavía tenía dos capítulos más por escribir. [12] Dejó que Montgomery lo leyera en forma de galera prepublicada mientras el productor estaba trabajando en el episodio piloto de Twin Peaks . Montgomery lo leyó y dos días después llamó a Gifford y le dijo que quería hacer una película. [12]Dos días después de eso, Montgomery le dio el libro de Gifford a Lynch mientras estaba editando el piloto, y le preguntó si sería el productor ejecutivo de una adaptación cinematográfica que él mismo dirigiría. [13] Lynch recuerda haberle dicho: 'Eso es genial, Monty, pero ¿y si lo leo y me enamoro y quiero hacerlo yo mismo?' [11] Montgomery no pensó que a Lynch le gustaría el libro porque no creía que fuera su "tipo de cosas". [13] A Lynch le encantó el libro y llamó a Gifford poco después para preguntarle si podía hacer una película con él. [12] Lynch recuerda: 'Fue exactamente lo correcto en el momento adecuado. El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes '. [11]Lynch se sintió atraído por lo que vio como 'un romance realmente moderno en un mundo violento: una imagen sobre cómo encontrar el amor en el infierno', y también se sintió atraído por 'una cierta cantidad de miedo en la imagen, así como por cosas con las que soñar'. Entonces parece veraz de alguna manera '. [11]

Lynch obtuvo la aprobación de Propaganda para cambiar de proyecto; sin embargo, la producción estaba programada para comenzar solo dos meses después de la compra de los derechos, lo que lo obligó a trabajar rápido. [14] Lynch hizo que Cage y Dern leyeran el libro de Gifford [7] y escribieran un borrador en una semana. [2] [13] Según la propia admisión de Lynch, su primer borrador fue "deprimente y prácticamente desprovisto de felicidad, y nadie quería hacerlo". [15] A Lynch no le gustó el final del libro de Gifford, donde Sailor y Lula se separaron para siempre. Para Lynch, 'honestamente, no parecía real, considerando la forma en que se sentían el uno por el otro. ¡No parecía nada real! Tenía cierta frialdad, pero no pude verlo ''. [11]Fue en este punto que el amor del director por El mago de Oz (1939) comenzó a influir en el guión que estaba escribiendo, e incluyó una referencia al 'camino de ladrillos amarillos'. [16] Lynch recuerda: 'Era un mundo terrible y duro, y había algo en que Sailor era una rebelde. Pero un rebelde con un sueño del Mago de Oz es algo hermoso ''. [16] Samuel Goldwyn Jr. leyó un borrador inicial del guión y tampoco le gustó el final de Gifford, por lo que Lynch lo cambió. Sin embargo, al director le preocupaba que este cambio hiciera que la película fuera demasiado comercial, `` mucho más comercial para tener un final feliz todavía, si no lo hubiera cambiado, para que la gente no dijera que estaba tratando de ser comercial ''.No habría sido fiel a lo que decía el material '.[11]

Lynch agregó nuevos personajes, como Mr. Reindeer y Sherilyn Fenn como víctima de un accidente automovilístico. [17] Durante los ensayos, Lynch comenzó a hablar sobre Elvis Presley y Marilyn Monroe con Cage y Dern. [18] También adquirió una copia de Golden Records de Elvis y después de escucharla, llamó a Cage y le dijo que tenía que cantar dos canciones, "Love Me" y "Love Me Tender". Cage estuvo de acuerdo y los grabó para poder sincronizar los labios con ellos en el set. En un momento, Cage llamó a Lynch y le preguntó si podía usar una chaqueta de piel de serpiente en la película, y Lynch la incorporó a su guión. [18] Antes de que comenzara la filmación, Dern sugirió que ella y Cage fueran a un viaje por carretera de fin de semana aLas Vegas para poder vincularse y controlar a sus personajes. [13] Dern recuerda: 'Estuvimos de acuerdo en que Sailor y Lula debían ser una persona, un personaje, y ambos lo compartiríamos. Tengo la fantasía sexual, salvaje, de Marilyn , de masticar chicle, el lado femenino; Nick tiene la piel de serpiente, Elvis , el lado crudo, combustible, masculino. [10] En cuatro meses, Lynch comenzó a filmar el 9 de agosto de 1989 tanto en Los Ángeles (incluido el Valle de San Fernando ) como en Nueva Orleans con un presupuesto relativamente modesto de $ 10 millones. [2] Originalmente, salvaje de corazóncontó con escenas eróticas más explícitas entre Sailor y Lula. En uno, ella tiene un orgasmo mientras le cuenta a Sailor un sueño que tuvo de ser desgarrada por un animal salvaje. En otra escena eliminada, Lula se inclinó sobre el rostro de Sailor y dijo: "Dale un mordisco a Lula". [9]

Banda sonora [ editar ]

Wild at Heart presenta la canción de Chris Isaak " Wicked Game ", para la cual se hizo un video musical, dirigido por Lynch, y con escenas de Sailor y Lula intercaladas con imágenes en blanco y negro de Isaak interpretando la canción.

Temas [ editar ]

Según Lynch, uno de los temas de la película es "encontrar el amor en el infierno ". Él ha dicho: 'Para mí, es solo una recopilación de ideas que surgen. Los más oscuros y los más claros, los humorísticos, todos trabajando juntos. Intenta ser lo más fiel posible a esas ideas e intenta plasmarlas en una película ''. [2] Algunos críticos han postulado que, similar al anterior Blue Velvet de Lynch , el repentino final idealista de la felicidad perfecta es irónico, lo que sugiere que las personas que tienen el potencial de la violencia luchan por encontrar la verdadera felicidad. [19] Sin embargo, el propio Lynch se refiere al final de Wild at Heart como "feliz",habiendo tomado conscientemente la decisión de cambiar el final más oscuro original de la novela.[11]

Liberar [ editar ]

David Lynch aceptando la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 con Isabella Rossellini , Diane Ladd , Anthony Quinn , Laura Dern , Nicolas Cage y Willem Dafoe .

Distribución [ editar ]

Las primeras proyecciones de prueba de Wild at Heart no fueron bien, y la fuerte violencia en algunas escenas fue excesiva. En la primera proyección de prueba, 80 personas salieron durante una escena de tortura gráfica que involucraba a Johnnie Farragut. [15] Lynch decidió no cortar nada de la película, y en la segunda proyección, 100 salieron durante esta escena. Lynch recuerda: “Para entonces, sabía que la escena estaba acabando con la película. Así que lo corté en la medida en que era poderoso pero no hacía que la gente saliera corriendo del teatro '. [15] En retrospectiva, dijo: "Pero eso era parte de lo que se trataba Wild at Heart : cosas realmente locas, enfermas y retorcidas". [11]

Wild at Heart se completó un día antes de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1990 en el Gran Auditorio de 2.400 asientos. Después de la proyección, recibió 'vítores salvajes' de la audiencia. [20] Cuando el presidente del jurado, Bernardo Bertolucci, anunció la película como ganadora de la Palma de Oro en la ceremonia de premiación, [6] los abucheos casi ahogaron los vítores, con el crítico de cine Roger Ebert a la cabeza de los detractores vocales. [20] [21]Gifford recuerda que prevalecía el ánimo de que los medios esperaban que Lynch fracasara. "Todo tipo de periodistas intentaban causar controversia y hacer que dijera algo como 'Esto no se parece en nada al libro' o 'Arruinó mi libro'. Creo que todos, desde la revista Time hasta What's On en Londres, se sintieron decepcionados cuando dije 'Esto es fantástico. Es maravilloso. Es como una comedia musical grande y oscura '". [11]

Calificación [ editar ]

La Motion Picture Association of America (MPAA) le dijo a Lynch que la versión de Wild at Heart proyectada en Cannes recibiría una calificación X en América del Norte a menos que se hicieran recortes, ya que el NC-17 no estaba en vigor en 1990, en el momento de estreno de la película; [20] estaba obligado por contrato a entregar una película con clasificación R. [20] Lynch hizo un cambio en la escena en la que un personaje dispara su propia cabeza con una escopeta: se agregó humo de pistola, para atenuar la sangre y ocultar la eliminación de la cabeza del personaje de su cuerpo. Las impresiones extranjeras no se vieron afectadas. [20] La Región 1 El DVD y todos los Blu-rays contienen la versión atenuada de la escena de la escopeta.

Taquilla [ editar ]

Wild at Heart se estrenó en los Estados Unidos el 17 de agosto de 1990, en un lanzamiento limitado de solo 532 salas, recaudando 2.913.764 dólares en su fin de semana de estreno. [22] Se estrenó ampliamente el 31 de agosto con 618 salas y recaudó $ 1,858,379 adicionales. La película finalmente recaudó $ 14,560,247 en América del Norte . [3]

Respuesta crítica [ editar ]

David Lynch en el Festival de Cine de Cannes de 1990 .

Wild at Heart recibió críticas mixtas. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% basado en 51 reseñas, con un promedio ponderado de 6.5 / 10. El consenso del sitio dice: "Uno de los esfuerzos más desiguales del director David Lynch, Wild at Heart se mantiene unido por sus sensibilidades distintivas y el trabajo convincente de Nicolas Cage y Laura Dern". [23] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 52 sobre 100, basado en 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [24]

En su reseña para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió que Lynch «es un buen director, sí. Si alguna vez sigue adelante y hace una película sobre lo que realmente está en su mente, en lugar de esconderse detrás del humor de segundo año y la evasión de la 'parodia', puede darse cuenta de la promesa inicial de su Eraserhead . Pero le gustan los premios de taquilla que acompañan a sus sátiras pop, así que hace películas deshonestas como esta '. [25] USA Today le dio a la película una estrella y media de cuatro y dijo: "Este intento de hacer una superación también anuncia su rareza, pero esta vez la agenda parece forzada". [26]

En su reseña para la revista Sight & Sound , Jonathan Rosenbaum escribió: “Quizás el mayor problema es que, a pesar de los mejores esfuerzos de Cage y Dern, Lynch está interesado en última instancia solo en la iconografía, no en los personajes. Cuando se trata de imágenes de maldad, corrupción, desarreglo, pasión cruda y mutilación (aproximadamente en ese orden), Wild at Heart es una verdadera cornucopia ”. [27] Richard Combs en su reseña para Time escribió: "El resultado es una acumulación de inocencia, de maldad, incluso de accidentes de tráfico reales, sin un contexto que dé importancia a las víctimas o los supervivientes". [28] Christopher Sharrett, en la revista Cineaste, escribió: 'Los personajes de Lynch ahora son tan caricaturescos, uno tiende a dirigirse a él más como un teórico que como un director, excepto que él no es tan desafiante ... uno nunca está seguro de lo que le gusta o no le gusta a Lynch, y sus imágenes a menudo impactantes son demasiado a menudo falto de compasión por nosotros para aceptarlo como cronista de un paisaje moribundo a la Fellini ”. [29] Sin embargo, en Rolling Stone , Peter Travers escribió: 'Comenzando con lo escandaloso y construyendo desde allí, enciende una ligera novela de amor sobre la marcha, creando una hoguera de película que confirma su reputación como la más emocionante y cineasta innovador de su generación '. [30]

A pesar de estas revisiones iniciales, Wild at Heart llegó a ser visto favorablemente en los años siguientes. Se clasificó la mejor película 47 de la década de 1990 en un indieWIRE críticos encuesta, [31] el 26 de mayor película del mismo periodo en un complejo de sondeo, [32] y la 53 mejores en Rolling Stone ' sondeo s. [33]

Premios y honores [ editar ]

Ladd fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia de 1990 [34] y en los Globos de Oro de 1991 . [35] . Frederick Elmes fue nominado a Mejor fotografía y Dafoe a Mejor actor de reparto en los Independent Spirit Awards de 1991 . Elmes ganó en su categoría. [36] La película ganó la prestigiosa Palma de Oro de 1990 en el Festival de Cine de Cannes y fue la segunda de tres películas estadounidenses consecutivas en recibir el honor. (Los otros dos fueron Sex, Lies y Videotape en 1989 y Barton Finken 1991.) La película fue nominada al Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine .

Reconocimiento del American Film Institute :

  • AFI's 100 Years ... 100 Laughs - Nominado [37]
  • AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nominado [38]

Referencias [ editar ]

  1. ^ " SALVAJE DE CORAZÓN (18)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 6 de agosto de 1980 . Consultado el 19 de marzo de 2016 .
  2. ↑ a b c d e f Woods, Paul, A. (2000). Weirdsville, Estados Unidos: El universo obsesivo de David Lynch . Plexus, Londres.
  3. ^ a b Salvaje de corazón en Box Office Mojo
  4. ^ Pearson, Matt (1997). " Salvaje de corazón " . El recurso cinematográfico británico . Consultado el 26 de enero de 2008 .
  5. ^ Chris Rodley (1997). Lynch en Lynch . Faber y Faber. pag. 202. ISBN 9780571178339.
  6. ^ a b "Festival de Cannes: Salvaje de corazón" . festival-cannes.com . Consultado el 7 de agosto de 2009 .
  7. ↑ a b c d Van Gelder, Lawrence (17 de agosto de 1990). "En el cine" . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  8. ^ Rowland, Mark (junio de 1990). "Las Bestias Dentro". Cine americano .
  9. ↑ a b Campbell, Virginia (1990). "Algo realmente salvaje". Movieline .
  10. ↑ a b Hoffman, Jan (21 de agosto de 1990). "Niño salvaje". Village Voice .
  11. ↑ a b c d e f g h i j Rodley, Chris (1997). "Lynch on Lynch". Faber y Faber .
  12. ↑ a b c Klinghoffer, David (16 de agosto de 1990). " Corazón puesto en movimiento por pareja perfecta". Washington Times .
  13. ↑ a b c d Salem, Rob (25 de agosto de 1990). "El arte de la oscuridad". Toronto Star .
  14. ^ Rugoff, Ralph (septiembre de 1990). " Salvaje de corazón ". Estreno . págs. 80–84.
  15. ↑ a b c Burkett, Michael (15 al 21 de agosto de 1990). "Lo raro según Lynch". Nuevos tiempos . págs. 39, 41.
  16. ↑ a b McGregor, Alex (22 al 29 de agosto de 1990). "Fuera a Lynch". Tiempo muerto . págs. 14-16.
  17. ^ Rohter, Larry (12 de agosto de 1990). "David Lynch empuja a América al límite" . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  18. ^ a b "Entrevista a David Lynch". CBC . 1990.
  19. ^ Caldwell, Thomas. "David Lynch" . Sentidos del cine . Archivado desde el original el 23 de enero de 2007 . Consultado el 26 de enero de 2007 .
  20. ↑ a b c d e Ansen, David (4 de junio de 1990). "Nuevo pico de David Lynch". Newsweek .
  21. ^ Mathieson, Kenny (1990). " Salvaje de corazón ". Imperio .
  22. ^ "Salvaje de corazón" . Taquilla Mojo . Consultado el 15 de junio de 2007 .
  23. ^ Salvaje de corazón en Rotten Tomatoes
  24. ^ Salvaje de corazón en Metacritic
  25. ^ Ebert, Roger (17 de agosto de 1990). " Salvaje de corazón " . Chicago Sun-Times . Consultado el 15 de junio de 2007 .
  26. ^ Clark, Mike (17 de agosto de 1990). " Salvaje , una mala broma de Lynch". USA Today .
  27. ^ Rosenbaum, Jonathan (otoño de 1990). "El bueno el malo el feo". Vista y sonido .
  28. ^ Combs, Richard (20 de agosto de 1990). " Salvaje de corazón ". Tiempo .
  29. ^ Sharrett, Christopher (1990). " Salvaje de corazón ". Cineaste .
  30. ^ Travers, Peter (6 de septiembre de 1990). " Salvaje de corazón " . Rolling Stone . Consultado el 15 de junio de 2007 .
  31. ^ "Las 50 mejores películas de los años 90, desde 'Pulp Fiction' hasta 'El día de la marmota ' " . IndieWire . 14 de julio de 2017 . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
  32. ^ "Las 50 mejores películas de los años 90" . Complejo . 22 de junio de 2013 . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
  33. ^ "Las 100 mejores películas de los noventa" . Rolling Stone . 12 de julio de 2017 . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
  34. ^ "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 14 de febrero de 2008 .
  35. ^ "Asociación de la prensa extranjera de Hollywood" . Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . Consultado el 14 de febrero de 2008 .
  36. ^ "Premios Spirit de Film Independent" . Cine independiente. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2008 . Consultado el 14 de febrero de 2008 .
  37. ^ 100 años de AFI ... Nominados de 100 risas
  38. ↑ AFI'S 100 Years ... 100 Passions Nominees

Enlaces externos [ editar ]

  • Salvaje de corazón en IMDb
  • Salvaje de corazón en Box Office Mojo
  • Salvaje de corazón en Rotten Tomatoes
  • Salvaje de corazón en Metacritic