Willem de Kooning | |
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De Kooning en su estudio en 1961 | |
Nació | Rotterdam , Holanda | 24 de abril de 1904
Fallecido | 19 de marzo de 1997 East Hampton , Nueva York [1] | (92 años)
Nacionalidad | Holandés, americano |
Conocido por | Expresionismo abstracto |
Trabajo notable | Mujer I , Lunes De Pascua , Buhardilla , Excavación |
Esposos) | Elaine de Kooning |
Premios | Medalla Presidencial de la Libertad (1964) Medalla Nacional de las Artes (1986) Praemium Imperiale (1989) |
Willem de Kooning ( / d ə k ü n ɪ ŋ / ; [2] holandesa: [ʋɪləm də koːnɪŋ] ; 24 abril 1904 hasta 19 marzo 1997) era un holandés-estadounidense expresionista abstracto artista. Nació en Rotterdam y se mudó a los Estados Unidos en 1926, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1962. [3] En 1943, se casó con la pintora Elaine Fried .
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó en un estilo que pasó a denominarse expresionismo abstracto o " pintura de acción ", y formó parte de un grupo de artistas que llegó a conocerse como la Escuela de Nueva York . Otros pintores de este grupo fueron Jackson Pollock , Elaine de Kooning , Lee Krasner , Franz Kline , Arshile Gorky , Mark Rothko , Hans Hofmann , Nell Blaine , Adolph Gottlieb , Anne Ryan , Robert Motherwell , Philip Guston ,Clyfford Still y Richard Pousette-Dart . La retrospectiva de De Kooning celebrada en el MoMA en 2011-2012 lo convirtió en uno de los artistas más conocidos del siglo XX. [4]
Biografía [ editar ]
Willem de Kooning nació en Rotterdam , Países Bajos, el 24 de abril de 1904. Sus padres, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron en 1907, y de Kooning vivió primero con su padre y luego con su madre. Dejó la escuela en 1916 y se convirtió en aprendiz en una firma de artistas comerciales . Hasta 1924 asistió a clases nocturnas en Rotterdam en la Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Academia de Bellas Artes y Ciencias Aplicadas), ahora la Academia Willem de Kooning . [3]
En 1926, de Kooning viajó a los Estados Unidos como polizón en el Shelley , un carguero británico con destino a Argentina, y el 15 de agosto aterrizó en Newport News, Virginia . Se hospedó en Dutch Seamen's Home en Hoboken, Nueva Jersey , y encontró trabajo como pintor de casas. En 1927 se mudó a Manhattan , donde tenía un estudio en West Forty-4th Street. Se mantuvo con trabajos en carpintería, pintura de casas y arte comercial. [3]
De Kooning comenzó a pintar en su tiempo libre y en 1928 se unió a la colonia de arte en Woodstock, Nueva York . También comenzó a conocer a algunos de los artistas modernistas activos en Manhattan. Entre ellos se encontraban el estadounidense Stuart Davis , el armenio Arshile Gorky y el ruso John Graham , a quienes de Kooning denominó colectivamente los "Tres mosqueteros". [5] : 98 Gorky, a quien De Kooning conoció por primera vez en la casa de Misha Reznikoff , se convirtió en un amigo cercano y, durante al menos diez años, una influencia importante. [5] : 100 Balcomb Greenedijo que "De Kooning adoraba virtualmente a Gorky"; según Aristodimos Kaldis , "Gorky era el maestro de De Kooning". [5] : 184 El dibujo de De Kooning Autorretrato con hermano imaginario , de aproximadamente 1938, puede mostrarlo con Gorky; la pose de las figuras es la de una fotografía de Gorky con Peter Busa alrededor de 1936. [5] : 184
De Kooning se unió a la Unión de Artistas en 1934, y en 1935 fue empleado en el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras , para el cual diseñó una serie de murales, incluidos algunos para el Proyecto de Vivienda Federal de Williamsburg en Brooklyn . Ninguno de ellos fue ejecutado, [1] pero se incluyó un boceto para uno en New Horizons in American Art en el Museo de Arte Moderno , su primera muestra colectiva. A partir de 1937, cuando De Kooning tuvo que dejar el Federal Art Project porque no tenía la ciudadanía estadounidense, comenzó a trabajar a tiempo completo como artista, obteniendo ingresos por comisiones y dando lecciones. [3] Ese año, de Kooning fue asignado a una parte del mural Medicine for the Hall of Pharmacy en la Feria Mundial de 1939 en Nueva York , que llamó la atención de los críticos, las imágenes en sí mismas eran completamente nuevas y distintas de la era del realismo estadounidense .
De Kooning conoció a su esposa, Elaine Fried , en la American Artists School de Nueva York. Ella era 14 años menor que él. Así iba a comenzar una sociedad de por vida afectada por el alcoholismo, la falta de dinero, las aventuras amorosas, las peleas y las separaciones. Se casaron el 9 de diciembre de 1943. De Kooning trabajó en su primera serie de retratos : hombres de pie o sedentarios como Two Men Standing , Man y Seated Figure (Classic Male) , incluso combinándolos con autorretratos como en Portrait with Imaginary. Hermano (1938-1939). En este momento, el trabajo de De Kooning tomó prestado fuertemente de la imaginería surrealista de Gorky y fue influenciado por Picasso.. Esto cambió solo cuando de Kooning conoció al pintor más joven Franz Kline , quien también trabajaba con el estilo figurativo del realismo estadounidense y se había sentido atraído por el monocromo. Kline, que murió joven, fue uno de los amigos artistas más cercanos de De Kooning. La influencia de Kline es evidente en las imágenes negras caligráficas de De Kooning de este período.
A finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, de Kooning se unió a otros artistas contemporáneos como Jackson Pollock y Franz Kline, en su lucha por liberarse de los movimientos artísticos comunes de la época, como el cubismo, el surrealismo y el regionalismo. Sus gestos emotivos y piezas abstractas fueron el resultado de su intento de abandonar los otros movimientos. Este movimiento se denominó más tarde "Expresionismo abstracto", a veces conocido como "Pintura de acción" y la "Escuela de Nueva York". [6]
Entre 1948 y 1953, De Kooning se hizo más conocido por sus técnicas artísticas, pero trató de no repetirse.
A fines de la década de 1950, el trabajo de De Kooning se alejó del trabajo figurativo de las mujeres (aunque en ocasiones volvería a ese tema) y comenzó a mostrar un interés en imágenes más abstractas y menos representativas. [ cita requerida ] Se convirtió en ciudadano estadounidense el 13 de marzo de 1962, y al año siguiente se mudó de Broadway a una pequeña casa en East Hampton , una casa que el hermano de Elaine, Peter Fried, le había vendido dos años antes. Construyó un estudio cerca y vivió en la casa hasta el final de su vida. [3] [7]
Se reveló que, hacia el final de su vida, De Kooning había comenzado a perder la memoria a fines de la década de 1980 y había estado sufriendo la enfermedad de Alzheimer durante algún tiempo. [7] Esta revelación ha iniciado un debate considerable entre académicos y críticos sobre cuán responsable fue De Kooning por la creación de su obra tardía. [8]
Sucumbiendo a la progresión de su enfermedad, de Kooning pintó sus obras finales en 1991. Murió en 1997 a la edad de 92 años [9] y fue incinerado. [10]
Matrimonio con Elaine de Kooning [ editar ]
Elaine había admirado la obra de arte de Willem antes de conocerlo; en 1938, su maestro le presentó a De Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Después de conocerse, él comenzó a instruirla en dibujo y pintura. Pintaron en el loft de Willem en 143 West 21st Street, y él era conocido por sus duras críticas a su trabajo, "exigiendo severamente que dibujara y volviera a dibujar una figura o naturaleza muerta e insistiendo en una definición lineal fina, precisa y clara respaldada por una modulación precisa sombreado." [11] Incluso destruyó muchos de sus dibujos, pero esto "impulsó a Elaine a luchar por la precisión y la gracia en su trabajo". [11] Cuando se casaron en 1943, ella se mudó a su loft y continuaron compartiendo espacios de estudio. [11]
Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto ; ambos eran informales sobre el sexo y los asuntos del otro. Elaine tuvo aventuras con hombres que ayudaron a avanzar en la carrera de Willem, como Harold Rosenberg , que era un reconocido crítico de arte, Thomas B. Hess, que era escritor de arte y editor en jefe de Artnews , y Charles Egan, propietario de la Galería Charles Egan. . Willem tuvo una hija, Lisa de Kooning, en 1956, como resultado de su romance con Joan Ward. [11]
Elaine y Willem lucharon contra el alcoholismo, lo que eventualmente los llevó a su separación en 1957. [11] Mientras estaban separados, Elaine permaneció en Nueva York, luchando contra la pobreza, y Willem se mudó a Long Island y lidiaba con la depresión. A pesar de los episodios de alcoholismo, ambos continuaron pintando. Aunque estuvieron separados durante casi veinte años, nunca se divorciaron y finalmente se reunieron en 1976. [11]
Trabajo [ editar ]
Trabajo temprano [ editar ]
Las pinturas de De Kooning de la década de 1930 y principios de la de 1940 son naturalezas muertas abstractas caracterizadas por formas geométricas o biomórficas y colores fuertes. Muestran la influencia de sus amigos Davis, Gorky y Graham, pero también de Arp , Joan Miró , Mondrian y Pablo Picasso . [1] En los mismos años, de Kooning también pintó una serie de figuras masculinas solitarias, de pie o sentadas, sobre fondos indefinidos; muchos de ellos están inacabados. [1] [3]
Resúmenes en blanco y negro [ editar ]
En 1946, de Kooning había comenzado una serie de pinturas en blanco y negro, que continuaría en 1949. Durante este período, tuvo su primera exposición individual en la Galería Charles Egan en 1948, que consistía principalmente en obras en blanco y negro, aunque una pocas piezas tienen pasajes de colores brillantes. Las pinturas negras de De Kooning son importantes para la historia del expresionismo abstracto debido a sus formas densamente impactadas, sus técnicas mixtas y su técnica. [12] : 25
La serie Woman [ editar ]
La conocida serie Woman de De Kooning , iniciada en 1950 y que culmina con Woman VI , le debe mucho a Picasso, sobre todo en la ruptura agresiva y penetrante de la figura y los espacios que la rodean. Las últimas obras de Picasso muestran signos de que él, a su vez, vio imágenes de obras de Pollock y de Kooning. [13] : 17 De Kooning llevó al mundo del arte de la década de 1950 a un nuevo movimiento conocido como expresionismo abstracto estadounidense . "Desde 1940 hasta la actualidad, la Mujer se ha manifestado en las pinturas y dibujos de De Kooning como el foco del deseo, la frustración, el conflicto interior, el placer, ... y como planteando problemas de concepción y manejo tan exigentes como los de un ingeniero". [14] La figura femenina es un símbolo importante para la carrera artística de De Kooning y su propia vida. La pintura de la mujer se considera una obra de arte importante para el museo a través de su contexto histórico sobre la historia posterior a la Segunda Guerra Mundial y el movimiento feminista estadounidense . Además, el medio (óleo, esmalte y carboncillo sobre lienzo) de esta pintura la diferencia de otras de la época de De Kooning.
Obras destacadas [ editar ]
El pintor se destaca por sus pinturas: Mujer III (1953), Mujer VI (1953), Intercambio (1955) y Gaceta de la Policía (1955). Algunas esculturas notables son Clamdigger (1972/1976) y Mujer sentada en un banco (1972/1976).
Recepción del mercado [ editar ]
Algunas de las pinturas de De Kooning se vendieron en el siglo XXI a precios récord. En noviembre de 2006, el magnate de los negocios estadounidense David Geffen vendió su pintura al óleo Woman III al administrador de fondos de cobertura Steven A. Cohen por $ 137.5 millones, justo por debajo del récord en ese momento de $ 140 millones, que involucró a las mismas personas en el mismo mes para Jackson. Pollock 's No. 5, 1948 . [15] Un mes antes, Cohen ya le había pagado a Geffen $ 63,5 millones por Police Gazette de De Kooning. [16] En septiembre de 2015, Geffen vendió la pintura al óleo Interchange de De Kooning al multimillonario de fondos de cobertura Ken Griffin.por ca. $ 300 millones, el precio más alto pagado por una pintura en ese momento. [17] Mantuvo el récord hasta el 15 de noviembre de 2017, cuando el da Vinci Salvator Mundi se vendió por 450 millones de dólares en Christie's en Nueva York. [18] En noviembre de 2016, Untitled XXV se vendió por 66,3 millones de dólares en Christie's en Nueva York. Este fue un precio récord para una pieza de De Kooning vendida en una subasta pública. [19]
Según Patricia Failing:
- A fines de la década de 1950, en opinión de muchos, el pintor más influyente en el trabajo para el mundo era el maestro expresionista abstracto William de Kooning. Aunque fue en 1948 antes de que le dieran su primera exposición individual, de Kooning había adquirido previamente una formidable reputación clandestina que sirvió para impulsarlo a la prominencia, junto con Jackson Pollock , como un destacado exponente de la "pintura de acción". [20]
Exposiciones individuales [ editar ]
El artista participó en una serie de exposiciones individuales desde 1948 hasta 1966, muchas en Nueva York, pero también a nivel nacional e internacional. Específicamente, tuvo catorce exposiciones separadas e incluso tuvo dos exposiciones por año en los años 1953, 1964 y 1965. Apareció en la Galería Egan , la Galería Sidney Janis , el Museo de Bellas Artes, Boston , el Club de Artes de Chicago. , la Martha Jackson Gallery, el Workshop Center, la Paul Kantor Gallery, la Hames Goodman Gallery, la Allan Stone Gallery y el Smith College Museum of Art. La mayoría de las exposiciones duraron de 3 semanas a un mes. [12] : 126La exposición más reciente, De Kooning: Five Decades, tuvo lugar en Mnuchin Gallery, Nueva York, del 19 de abril al 15 de junio de 2019. [21]
Ver también [ editar ]
- Expresionismo abstracto
- Pintura de acción
- Expresionismo figurativo americano
- Expresionismo figurativo de Nueva York
- Elaine de Kooning
- Pasta
- Mujeres en el arte
- Dibujo de Kooning borrado
Referencias [ editar ]
- ^ a b c d Christoph Grunenberg, et al . (2011). De Kooning: (1) Willem de Kooning . Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado en febrero de 2015 (se requiere suscripción).
- ^ "de Kooning" . The Collins English Dictionary , edición en línea. Londres: HarperCollins Publishers.
- ↑ a b c d e f Tracy Schpero Fitzpatrick (2001). de Kooning, Willem . American National Biography Online , actualización de enero de 2001. Consultado en febrero de 2015 (se requiere suscripción).
- ^ McGlynn, Tom (5 de junio de 2019). "De Kooning: cinco décadas" . El carril de Brooklyn . Consultado el 25 de febrero de 2020 .
- ↑ a b c d Matthew Spender (1999). Desde un lugar alto: una vida de Arshile Gorky . Nueva York: Knopf. ISBN 9780375403781 .
- ^ "Los artistas" . La Fundación Willem de Kooning . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ a b "Biografía, arte y análisis de obras de Willem de Kooning" . La historia del arte . Consultado el 2 de abril de 2017 .
- ^ Swinnen, Aafje y Mark Schweda. 2015. Popularizando la demencia: expresiones públicas y representaciones del olvido . Bielefeld: Transcripción. pag. 150. ISBN 9783837627107 .
- ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: un maestro estadounidense . Knopf. pag. 629.
- ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: un maestro estadounidense . Knopf. pag. 689.
- ^ a b c d e f Hall, Lee. Elaine y Bill: Retrato de un matrimonio .
- ↑ a b Harry F. Gaugh (1983). Willem de Kooning . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 9780896593329 .
- ^ Terry Smith (2011). Arte contemporáneo: corrientes mundiales . Upper Saddle River, [Nueva Jersey]: Prentice Hall. ISBN 9780205034406 .
- ^ Willem de Kooning. Texto de Harold Rosenberg. 29
- ^ Carol Vogel, Landmark De Kooning Crowns Collection , The New York Times , 18 de noviembre de 2006
- ^ Carol Vogel, Obras de Johns y de Kooning se venden por $ 143,5 millones , The New York Times , 12 de octubre de 2006
- ^ "Multimillonario cae 500 millones de dólares por 2 obras maestras", 19 de febrero de 2016, Bloomberg News, según lo reeditado por Fox News, en [1] .
- ^ Cuervo, Kelly (16 de noviembre de 2017). "La pintura de Leonardo da Vinci 'Salvator Mundi' se vende por $ 450,3 millones" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ Duray, Dan (16 de noviembre de 2016). "La pintura de De Kooning se vende por un récord de $ 66 millones en Christie's Nueva York" . El periódico de arte . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
- ^ John A. Garraty, ed., Enciclopedia de la biografía estadounidense 1974 págs. 269-270.
- ^ "19 de abril - 15 de junio de 2019 - Cinco décadas - De Kooning - Exposiciones - Galería Mnuchin" . www.mnuchingallery.com . Consultado el 25 de febrero de 2020 .
Lectura adicional [ editar ]
- Marika Herskovic, American Abstract and Figuretive Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless Una encuesta ilustrada con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías. (New York School Press, 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 . págs. 76–79; pag. 127; pag. 136.
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . págs. 94–97.
- Marika Herskovic, Expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York: elección de artistas por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . pag. dieciséis; pag. 36; pag. 106-109.
- Mark Stevens y Annalyn Swan, "de Kooning: An American Master", 2004, Knopf, Borzoi Books ISBN 1-4000-4175-9
- Edvard Lieber, Willem de Kooning: Reflejos en el estudio , 2000, Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4560-6
- ARTE EE.UU. AHORA Ed. Lee Nordness; Vol. 1, (Viking Press, 1963.) págs. 134-137.
- El proyecto de la presidencia estadounidense
- Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes
- Richard Shiff, sobre "Between Sense and de Kooning" , The Montréal Review , septiembre de 2011.
- Judith Zilczer, "Willem de Kooning". Prensa Phaidon , 2017. ISBN 978-0-7148-7316-9
Enlaces externos [ editar ]
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Willem de Kooning . |
Wikiquote tiene citas relacionadas con: Willem de Kooning |
- Fundación Willem de Kooning
- Willem de Kooning en el Museo de Arte Moderno
- Enlaces a reproducciones
- Willem de Kooning en Xavier Hufkens , Bruselas
- Mujer en la piscina (1969) Museo de Arte de Phoenix
- El trabajo de de Kooning en la Colección Guggenheim.
- Willem de Kooning en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Sam Hunter , "Willem de Kooning Lecture", The Baltimore Museum of Art: Baltimore, Maryland, 1964 Consultado el 26 de junio de 2012
- Frank O'Hara - Guerrero arcoíris
- Una pareja de un pequeño pueblo dejó una pintura robada por valor de más de $ 100 millones, y un gran misterio, Washington Post