William Hogarth FRSA ( / h oʊ ɡ ɑr θ / , noviembre 10, 1697 a octubre 26, 1764 ) fue un Inglés pintor, grabador , pictórica satírico , crítico social , y el dibujante editorial . Su trabajo abarca desde retratos realistas hasta series de imágenes parecidas a las tiras cómicas llamadas "sujetos morales modernos", [2] y quizás sea mejor conocido por sus series A Harlot's Progress , A Rake's Progress y Marriage A-la-Mode.. El conocimiento de su trabajo es tan generalizado que las ilustraciones políticas satíricas de este estilo se denominan a menudo "hogarthianas". [3]
William Hogarth FRSA | |
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Nació | Londres, Inglaterra | 10 de noviembre de 1697
Fallecido | 26 de octubre de 1764 Londres, Inglaterra | (66 años)
Lugar de descanso | Cementerio de San Nicolás , Church Street, Chiswick , Londres |
Conocido por | Pintor , grabador , satírico |
Esposos) | Jane Thornhill |
Patrón (s) | Mary Edwards (1705-1743) [1] |
Hogarth nació en Londres en una familia de clase media baja. En su juventud tomó un aprendizaje con un grabador , pero no completó el aprendizaje. Su padre pasó por períodos de fortuna mixta, y en un momento fue encarcelado en lugar de deudas pendientes, un evento que se cree que influyó en las pinturas y grabados de William con un borde duro. [4]
Influenciado por la pintura y el grabado franceses e italianos, [5] las obras de Hogarth son en su mayoría caricaturas satíricas, a veces obscenas y sexuales, [6] en su mayoría del primer rango del retrato realista. Se hicieron muy populares y se produjeron en masa a través de grabados durante su vida, y fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación. Charles Lamb consideró que las imágenes de Hogarth eran libros, llenos de "el abundante, fructífero y sugerente significado de las palabras. Observamos otras imágenes; leemos sus imágenes". [7]
Vida temprana
William Hogarth nació en Bartholomew Close en Londres de Richard Hogarth, un pobre maestro de escuela latina y escritor de libros de texto, y Anne Gibbons. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields , donde aprendió a grabar tarjetas comerciales y productos similares. [8] [9]
El joven Hogarth también mostró un vivo interés por la vida callejera de la metrópoli y las ferias de Londres, y se divirtió dibujando los personajes que veía. Casi al mismo tiempo, su padre, que había abierto una cafetería de habla latina sin éxito en St John's Gate , fue encarcelado por deudas en la prisión Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló del encarcelamiento de su padre. [10]
Hogarth se convirtió en miembro del Rose and Crown Club , con Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl y otros artistas y conocedores. [11]
Carrera profesional
En abril de 1720, Hogarth era un grabador por derecho propio, al principio grabando escudos de armas, facturas de tiendas y diseñando placas para libreros.
En 1727 fue contratado por Joshua Morris, un tapicero, para preparar un diseño para el Elemento de la Tierra . Morris se enteró de que era "un grabador y no un pintor" y, en consecuencia, rechazó el trabajo una vez terminado. En consecuencia, Hogarth lo demandó por el dinero en el Tribunal de Westminster , donde el caso se decidió a su favor el 28 de mayo de 1728 [12].
Obras tempranas
Las primeras obras satíricas incluyeron un Emblemático Print on the South Sea Scheme (c. 1721, publicado en 1724), sobre la desastrosa caída del mercado de valores de 1720 conocida como la burbuja de los mares del Sur , en la que muchos ingleses perdieron una gran cantidad de dinero. En la esquina inferior izquierda, muestra figuras protestantes , católicas romanas y judías jugando, mientras que en el medio hay una enorme máquina, como un tiovivo, en la que la gente está subiendo. En la parte superior hay una cabra, escrita debajo de la cual está "Who'l Ride". La gente está esparcida por la imagen con una sensación de desorden, mientras que el avance de la gente bien vestida hacia el paseo en el medio muestra la locura de la multitud al comprar acciones en la South Sea Company , que pasó más tiempo emitiendo acciones que cualquier otra cosa. demás. [13]
Otras obras tempranas incluyen La lotería (1724); El misterio de la masonería sacado a la luz por los Gormagons (1724); Una vista justa del escenario británico (1724); algunas ilustraciones de libros; y la letra pequeña Masquerades and Operas (1724). Esta última es una sátira de las locuras contemporáneas, como las mascaradas del empresario suizo John James Heidegger , los populares cantantes de ópera italianos , las pantomimas de John Rich en Lincoln's Inn Fields y la exagerada popularidad del protegido de Lord Burlington , el arquitecto. y el pintor William Kent . Continuó ese tema en 1727, con el Gran Billete de Mascarada . En 1726 Hogarth preparó doce grandes grabados que ilustraban los Hudibras de Samuel Butler .
Él mismo los valoró mucho y se encuentran entre sus mejores ilustraciones de libros.
En los años siguientes, centró su atención en la producción de pequeñas " piezas de conversación " (es decir, grupos al óleo de retratos de cuerpo entero de 12 a 15 pulgadas (300 a 380 mm) de altura). Entre sus esfuerzos en óleo entre 1728 y 1732 se encuentran The Fountaine Family (c. 1730), The Assembly at Wanstead House , The House of Commons examinando a Bambridge y varias imágenes de los principales actores de la popular The Beggar's Opera de John Gay . [14] Uno de sus sujetos de la vida real fue Sarah Malcolm , a quien bosquejó dos días antes de su ejecución. [15]
Una de las obras maestras de este periodo de Hogarth es la representación de una representación amateur por los hijos de John Dryden 's El emperador indio, o La conquista de México (1732-1735) en la casa de John Conduitt , maestro de la menta, en San Jorge Calle, Plaza Hannover . [dieciséis]
Otras obras de Hogarth en la década de 1730 incluyen A Midnight Modern Conversation (1733), Southwark Fair (1733), The Sleeping Congregation (1736), Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (Consulta de Quacks) (1736), El poeta angustiado (1736), Las cuatro horas del día (1738) y Actrices paseantes vestidas en un granero (1738). También podría haber impreso Burlington Gate (1731), evocado por la Epístola de Alexander Pope a Lord Burlington , y defendiendo a Lord Chandos, que en ella se satiriza. Esta impresión fue muy ofensiva y fue suprimida. Sin embargo, las autoridades modernas como Ronald Paulson ya no lo atribuyen a Hogarth. [17]
Moralizar el arte
Progreso de la ramera y progreso del libertino
En 1731 Hogarth completó la primera de su serie de obras morales, un cuerpo de trabajo que lo llevó a un reconocimiento significativo. La colección de seis escenas se tituló El progreso de una ramera y apareció primero como pinturas (ahora perdidas) [20] antes de publicarse como grabados. [21] El progreso de una ramera describe el destino de una chica de campo que comienza a prostituirse; las seis escenas son cronológicas, comenzando con una reunión con un puto y terminando con una ceremonia fúnebre que sigue a la muerte del personaje por una enfermedad venérea. [22]
La serie inaugural fue un éxito inmediato y fue seguida en 1733-1735 por la secuela A Rake's Progress . [23] La segunda entrega constaba de ocho imágenes que mostraban la vida imprudente de Tom Rakewell, el hijo de un rico comerciante, que gasta todo su dinero en una vida lujosa, servicios de prostitutas y juegos de azar; la vida del personaje finalmente termina en Bethlem. Hospital Real . Las pinturas originales de A Harlot's Progress fueron destruidas en el incendio de Fonthill House en 1755; las pinturas al óleo de A Rake's Progress (1733-1734) se exhiben en la sala de la galería del Museo Sir John Soane , Londres, Reino Unido. [24]
Cuando el éxito de A Harlot's Progress y A Rake's Progress dio lugar a numerosas reproducciones pirateadas por impresores sin escrúpulos, Hogarth presionó en el parlamento para obtener un mayor control legal sobre la reproducción de su obra y de la de otros artistas. El resultado fue la Ley de derechos de autor de los grabadores (conocida como 'Ley de Hogarth'), que se convirtió en ley el 25 de junio de 1735 y fue la primera ley de derechos de autor que se ocupa de las obras visuales, así como la primera en reconocer los derechos de autor de un artista individual. [25]
Matrimonio A-la-Mode
En 1743-1745, Hogarth pintó los seis cuadros de Marriage A-la-Mode ( National Gallery, Londres ), [26] un pinchado puntiagudo de la sociedad de la clase alta del siglo XVIII. Esta advertencia moralista muestra la miserable tragedia de un matrimonio mal pensado por dinero. Este es considerado por muchos como su mejor proyecto y puede estar entre sus historias seriadas mejor planificadas.
La ética marital fue tema de mucho debate en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Los numerosos matrimonios por conveniencia y la infelicidad que los acompaña fueron objeto de críticas especiales, y varios autores opinaron que el amor era una base mucho más sólida para el matrimonio. Hogarth pintó aquí una sátira, un género que por definición tiene un punto moral que transmitir, de un matrimonio convencional dentro de la clase alta inglesa. Todas las pinturas fueron grabadas y la serie logró una amplia circulación en forma impresa. La serie, que se desarrolla en un interior clásico, muestra la historia del matrimonio de moda del vizconde Squanderfield, el hijo del arruinado Earl Squander, con la hija de un comerciante de la ciudad rico pero avaro, comenzando con la firma de un contrato de matrimonio en el La gran casa de Earl y termina con el asesinato del hijo por el amante de su esposa y el suicidio de la hija después de que su amante es ahorcado en Tyburn por asesinar a su esposo.
William Makepeace Thackeray escribió:
Este famoso conjunto de imágenes contiene la más importante y más elaborada de las comedias de Hogarth. El cuidado y el método con que se establecen los fundamentos morales de estos cuadros es tan notable como el ingenio y la habilidad del artista observador y diestro. Tiene que describir las negociaciones para un matrimonio pendiente entre la hija de un ciudadano rico Alderman y el joven Lord Viscount Squanderfield, el hijo disipado de un viejo conde gotoso ... Se conoce el triste final. Mi señor recurre al consejero, que lo mata, y es aprehendido mientras intenta escapar. Mi señora vuelve forzosamente al Concejal de la Ciudad y se desmaya al leer el último discurso del consejero Silvertongue en Tyburn (lugar de ejecución en el viejo Londres), donde el consejero ha sido `` ejecutado por enviar a su señoría fuera del mundo ''. Moraleja: no escuches a los malvados consejeros de lengua plateada; no te cases con un hombre por su rango, ni con una mujer por su dinero; no frecuenta subastas tontas y bailes de disfraces desconocidos para su esposo; no tengas compañeros malvados en el extranjero y descuides a tu esposa, de lo contrario serás atravesado por el cuerpo y se producirá la ruina, la deshonra y Tyburn. [27]
Industria y ocio
En los doce grabados de Industria y ocio (1747) [28] Hogarth muestra la progresión en la vida de dos aprendices, uno de los cuales es dedicado y trabajador, mientras que el otro, que está inactivo, comete un delito y finalmente es ejecutado. Esto muestra la ética de trabajo de la Inglaterra protestante , donde aquellos que trabajaron duro fueron recompensados, como el aprendiz trabajador que se convierte en Sheriff (lámina 8), Alderman (lámina 10) y, finalmente, el alcalde de Londres en la última lámina de la serie. . El aprendiz ocioso, que comienza "jugando en el patio de la iglesia" (lámina 3), se esconde "en un Garrett con una prostituta común" después de convertirse en salteador de caminos (lámina 7) y "ejecutado en Tyburn" (lámina 11). El aprendiz ocioso es enviado a la horca por el mismo aprendiz trabajador. Para cada plato, hay al menos un pasaje de la Biblia en la parte inferior, la mayoría del Libro de Proverbios , como el primer plato de "Industria y ociosidad, que se muestra aquí", Proverbios Cap: 10 Ver: 4 La mano de el diligente enriquece ".
Beer Street y Gin Lane
Grabados posteriores de importancia incluyen su advertencia pictórica de las consecuencias del alcoholismo en Beer Street y Gin Lane (1751). [29] Hogarth grabó Beer Street para mostrar una ciudad feliz bebiendo la 'buena' bebida, la cerveza inglesa , en contraste con Gin Lane , en la que se muestran los efectos de beber ginebra: como un licor más potente, la ginebra causó más problemas a la sociedad. . [30] Las personas se muestran saludables, felices y prósperas en Beer Street , mientras que en Gin Lane son escuálidas, perezosas y descuidadas. La mujer al frente de Gin Lane , que deja caer a su bebé hasta morir, se hace eco de la historia de Judith Dufour, quien estranguló a su bebé para poder vender su ropa por dinero de ginebra. [31] Las impresiones se publicaron en apoyo de la Gin Act 1751 .
El amigo de Hogarth, el magistrado Henry Fielding , pudo haber reclutado a Hogarth para que lo ayudara con la propaganda de la Ley de Gin: Beer Street y Gin Lane se publicaron poco después de su trabajo Una investigación sobre las causas del aumento tardío de ladrones y escritos relacionados , y se dirigieron los mismos problemas. [32]
Las cuatro etapas de la crueldad
Otras impresiones fueron su clamor contra la inhumanidad en Las cuatro etapas de la crueldad (publicado el 21 de febrero de 1751), [33] en el que Hogarth describe el trato cruel de los animales que vio a su alrededor y sugiere lo que sucederá con las personas que actúen de esta manera. . En la primera imagen hay escenas de tortura de perros, gatos y otros animales. El segundo muestra a uno de los personajes del primer cuadro, Tom Nero, que ahora se ha convertido en conductor de autocar y su crueldad con su caballo ha provocado que se rompa la pata. En la tercera pintura, se muestra a Tom como un asesino, con la mujer que mató tirada en el suelo, mientras que en la cuarta, titulada Recompensa de la crueldad , se muestra al asesino siendo diseccionado por científicos después de su ejecución. El método de ejecución y la disección reflejan la Ley del Parlamento de 1752 que permite la disección de los criminales ejecutados que habían sido condenados por asesinato.
Retratos
Hogarth también fue un retratista popular . En 1745 pintó al actor David Garrick como Ricardo III , [34] por lo que le pagaron 200 libras esterlinas, "que era más", escribió, "que cualquier artista inglés jamás recibido por un solo retrato". En 1746, un boceto de Simon Fraser, el undécimo Lord Lovat , luego decapitado en Tower Hill, tuvo un éxito excepcional. [35] En 1740 [36] creó un retrato vívido y veraz de su amigo, el filantrópico Capitán Coram , para la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora en el Museo Foundling . [37] Este retrato, y su boceto al óleo inacabado de una joven pescadora, titulado The Shrimp Girl ( National Gallery, Londres ), [38] pueden considerarse obras maestras de la pintura británica . También hay retratos de su esposa y sus dos hermanas, y de muchas otras personas, entre ellas el obispo Hoadly y el obispo Herring .
Temas históricos
Durante un largo período de su vida, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia , pero no tuvo gran éxito en este campo. [ cita requerida ]
Escenas bíblicas
Las imágenes históricas de Hogarth incluyen La piscina de Bethesda y El buen samaritano , ejecutadas en 1736-1737 para el Hospital de San Bartolomé ; [39] Moisés llevado ante la hija del faraón , pintado para el Foundling Hospital (1747, anteriormente en la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora en el Foundling Museum ); [40] Paul ante Felix (1748) en Lincoln's Inn ; [41] y su retablo de St. Mary Redcliffe , Bristol (1755-1756). [42]
La puerta de Calais
The Gate of Calais (1748; ahora en Tate Britain ) se produjo poco después de su regreso de una visita a Francia. [43] Horace Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo para ir allí desde la paz de Aix-la-Chapelle :
se fue a Francia y fue tan imprudente como para tomar un boceto del puente levadizo de Calais . Fue apresado y llevado al gobernador, donde se vio obligado a demostrar su vocación realizando varias caricaturas de los franceses; sobre todo una escena de la costa, con un inmenso desembarco de buey para el Lion d'argent , la posada inglesa de Calais y varios frailes hambrientos que lo seguían. Se divirtieron mucho con sus dibujos y lo despidieron.
De regreso a casa, inmediatamente ejecutó un cuadro del tema en el que representó cruelmente a sus enemigos, los franceses , como gente encogida, demacrada y supersticiosa, mientras llega un enorme solomillo de ternera, destinado a la posada inglesa como símbolo de la prosperidad y prosperidad británica. superioridad. Afirmó haberse pintado a sí mismo en el cuadro de la esquina izquierda dibujando la puerta, con una "mano de soldado sobre mi hombro", haciéndolo entrar [44].
Otros trabajos posteriores
Los grabados notables de Hogarth en la década de 1740 incluyen The Enraged Musician (1741), los seis grabados de Marriage à-la-mode (1745; ejecutados por artistas franceses bajo la inspección de Hogarth) y The Stage Coach o The Country Inn Yard (1747). [45]
En 1745 Hogarth pintó un autorretrato con su perro pug Trump (ahora también en Tate Britain ), que lo muestra como un artista culto apoyado por volúmenes de Shakespeare , Milton y Swift . [46] En 1749, representó a las tropas inglesas algo desordenadas en su Marcha de la Guardia a Finchley (anteriormente ubicada en Thomas Coram Foundation for Children , ahora Foundling Museum ). [47]
Otras obras incluyen su ingeniosa Sátira sobre la perspectiva falsa (1754); [48] su sátira sobre el escrutinio en su serie Election (1755-1758; ahora en el Museo de Sir John Soane ); [49] su ridículo de la pasión inglesa por las peleas de gallos en The Cockpit (1759); su ataque al metodismo en credulidad, superstición y fanatismo (1762); su sátira política contra la guerra en The Times , lámina I (1762); y su visión pesimista de todas las cosas en Tailpiece, o The Bathos (1764). [50]
En 1757, Hogarth fue nombrado Sargento Pintor del Rey. [12]
Escritura
Hogarth escribió y publicó sus ideas de diseño artístico en su libro El análisis de la belleza (1753). [51] En él, profesa definir los principios de la belleza y la gracia que él, un verdadero hijo del rococó , vio realizados en líneas serpenteantes (la Línea de la Belleza ). [52] Por algunos de los seguidores de Hogarth, el libro fue elogiado como una excelente liberación de la estética; por sus enemigos y rivales, sus oscuridades y pequeños errores fueron objeto de un sinfín de burlas y caricaturas. [53]
Pintor y grabador de temas morales modernos
Hogarth vivió en una época en la que las obras de arte se comercializaban cada vez más, se veían en escaparates, tabernas y edificios públicos, y se vendían en imprentas . Las viejas jerarquías se rompieron y empezaron a florecer nuevas formas: la ópera balada , la tragedia burguesa y, sobre todo, una nueva forma de ficción llamada novela con la que autores como Henry Fielding tuvieron gran éxito. Por eso, en ese momento, Hogarth se le ocurrió una nueva idea: "pintar y grabar temas morales modernos ... tratar a mis sujetos como un escritor dramático; mi cuadro era mi escenario", como él mismo remarcó en sus notas manuscritas.
Se inspiró en la tradición protestante altamente moralizadora de la pintura de género holandesa , y las tradiciones satíricas muy vigorosas de la sábana inglesa y otros tipos de impresión popular. En Inglaterra, las bellas artes tenían poca comedia antes de Hogarth. Sus impresiones eran caras y siguieron siéndolo hasta que las reimpresiones de principios del siglo XIX las llevaron a un público más amplio.
Préstamos paródicos de los viejos maestros
Al analizar la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson dice: "En El progreso de una ramera , todos los platos menos uno se basan en las imágenes de Durero de la historia de la Virgen y la historia de la Pasión ". En otras obras, parodia la Última Cena de Leonardo da Vinci . Según Paulson, Hogarth está subvirtiendo el establecimiento religioso y la creencia ortodoxa en un Dios inmanente que interviene en la vida de las personas y produce milagros . De hecho, Hogarth era un deísta , un creyente en un Dios que creó el universo pero que no participa directamente en la vida de sus creaciones. Por lo tanto, como "pintor de historia cómica", a menudo se burlaba de los temas anticuados y "golpeados" del arte religioso en sus pinturas y grabados. Hogarth también rechazó el ideal entonces vigente de Lord Shaftesbury del clásico masculino griego en favor de la mujer viva y que respiraba. Dijo: "¿Quién sino un fanático, incluso de las antigüedades , dirá que no ha visto rostros y cuellos, manos y brazos en mujeres vivas, que incluso la Venus griega imita toscamente".
Vida personal
El 23 de marzo de 1729 Hogarth se casó con Jane Thornhill , hija del artista Sir James Thornhill .
Hogarth fue iniciado como francmasón antes de 1728 en la Logia de la Hand and Apple Tree Tavern, Little Queen Street, y más tarde perteneció a Carrier Stone Lodge y Grand Stewards 'Lodge; este último todavía posee la 'Joya Hogarth' que Hogarth diseñó para que la usara el Maestro de la Logia. [54] Hoy el original está almacenado y el Maestro de la Logia lleva una réplica. La masonería fue un tema en algunas de las obras de Hogarth, sobre todo en 'La noche', la cuarta del cuarteto de pinturas (más tarde lanzadas como grabados) titulado colectivamente Los cuatro tiempos del día .
Su casa principal estaba en Leicester Square (entonces conocida como Leicester Fields), pero compró un retiro en el campo en Chiswick en 1749, la casa ahora conocida como Hogarth's House y conservada como museo, y pasó tiempo allí por el resto de su vida. [55] [56] Los Hogarth no tuvieron hijos, aunque criaron a niños expósitos. Fue gobernador fundador del Foundling Hospital .
Entre sus amigos y conocidos había muchos artistas y satíricos ingleses de la época, como Francis Hayman , Henry Fielding y Laurence Sterne .
Muerte
Hogarth murió en Londres el 26 de octubre de 1764 y fue enterrado en la Iglesia de San Nicolás, Chiswick , ahora en el oeste de Londres. [57] Su amigo, el actor David Garrick , compuso la siguiente inscripción para su lápida: [58]
Adiós, gran pintor de la humanidad,
que alcanzó el punto más noble del arte,
cuya moral ilustrada encanta la mente
y a través del ojo corrige el corazón.
Si el genio te despide, lector, quédate,
si la naturaleza te toca, deja caer una lágrima:
si ninguno te mueve, aléjate,
porque el honrado polvo de Hogarth yace aquí.
Influencia y reputación
Las obras de Hogarth fueron una influencia directa en John Collier , conocido como el "Lancashire Hogarth". [59] La difusión de los grabados de Hogarth por toda Europa, junto con la representación de escenas populares de sus grabados en grabados de Hogarth falsificados, influyó en la ilustración de libros continentales durante el siglo XVIII y principios del XIX, especialmente en Alemania y Francia. También influyó en muchos caricaturistas de los siglos XVIII, XIX y XX. La influencia de Hogarth sigue viva en la actualidad, ya que los artistas continúan inspirándose en su trabajo.
Las pinturas y grabados de Hogarth han proporcionado el tema de varias otras obras. Por ejemplo, el ballet de 1935 de Gavin Gordon The Rake's Progress , con coreografía de Ninette de Valois , se basó directamente en la serie de pinturas de Hogarth de ese título. La ópera de 1951 de Igor Stravinsky The Rake's Progress , con libreto de WH Auden , se inspiró menos literalmente en la misma serie. Los grabados de Hogarth también inspiraron la obra de radio de la BBC The Midnight House de Jonathan Hall, basada en la historia de fantasmas de MR James " The Mezzotint " y transmitida por primera vez en BBC Radio 4 en 2006.
El cuento de Russell Banks "Indisposed" es un relato ficticio de la infidelidad de Hogarth contada desde el punto de vista de su esposa, Jane. Hogarth fue el personaje principal de Nick Dear 's jugar El arte de éxito , mientras que es interpretado por Toby Jones en la película de 2006 de televisión de una cortesana .
Hogarth's House en Chiswick , al oeste de Londres, es ahora un museo; el cruce de carreteras principal junto a él se llama Rotonda de Hogarth . En 2014, tanto la Casa de Hogarth como el Museo Foundling realizaron exposiciones especiales para conmemorar el 250 aniversario de su muerte. [60] [61] En 2019, el Museo de Sir John Soane , propietario de The Rake's Progress y The Humours of an Election , celebró una exposición que reunió todas las series de pinturas de Hogarth y su serie de grabados en un solo lugar por primera vez. hora. [62]
En la película de Roger Michell de 2003 La madre , protagonizada por Anne Reid y Daniel Craig , los protagonistas visitan la tumba de Hogarth durante su primera salida juntos. Leyeron en voz alta el poema inscrito allí y su admiración compartida por Hogarth ayuda a afirmar su conexión entre ellos.
Trabajos seleccionados
- Pinturas
Antes , 1731
Después de 1731
Retrato de Inigo Jones , arquitecto inglés
La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox , 1729
The Beggar's Opera VI , 1731, versión de la Tate Britain (22,5 x 30 pulgadas)
Feria de Southwark , 1733
William Jones, el matemático , 1740
Retrato de Hogarth del capitán Thomas Coram , 1740
Señorita Mary Edwards 1742
La chica camarón 1740-1745
La puerta de Calais (también conocida como O el rosbif de la vieja Inglaterra ), 1749
March of the Guards to Finchley (1750), una representación satírica de las tropas reunidas para defender Londres de la rebelión jacobita de 1745
Hogarth pintando la musa cómica . Autorretrato que representa a Hogarth pintando a Thalía , la musa de la comedia y la poesía pastoral, 1757-1758
El banco , 1758
Sirvientes de Hogarth , mediados de la década de 1750.
Un entretenimiento electoral con lapancarta del calendario anti- gregoriano " Danos nuestros once días ", 1755.
Serie de elecciones de William Hogarth, humores de una elección , placa 2
The Sleeping Congregation , 1728, Instituto de Arte de Minneapolis
- Grabados
Una impresión temprana de 1724, A Just View of the British Stage
Industria y ociosidad , placa 11, The Idle 'Prentice ejecutado en Tyburn
Grabado de William Hogarth del Lord Lovat jacobita antes de su ejecución
Grabado satírico de Hogarth del político radical John Wilkes .
Grabado, antes de la impresión de 1736, basado en el "oyl" anterior
Grabado, Después
Ver también
- Arte ingles
- Lista de obras de William Hogarth
- Judy Egerton , curadora, catalogadora y comentarista de Hogarth
Notas
- ^ "William Hogarth - Miss Mary Edwards: la colección Frick" . collections.frick.org .
- ^ "La influencia rococó en el arte británico - maniquíes" . maniquíes . Consultado el 23 de junio de 2017 .
- ↑ Según Elizabeth Einberg, "cuando murió en octubre de 1764 había dejado una marca tan indeleble en la historia de la pintura británica que el término 'hogarthiano' sigue siendo instantáneamente comprensible incluso hoy como una descripción válida de una percepción irónica y satírica de la condición humana." Hogarth the Painter , Londres: Tate Gallery, 1997, p. 17.
- ^ Ronald Paulson, Hogarth, vol. 1: The 'Modern Moral Subject', 1697–1732 (New Brunswick 1991), págs. 26–37.
- ^ Frederick Antal , Hogarth y su lugar en el arte europeo (Londres 1962); Robin Simon, Hogarth, Francia y el arte británico: el auge de las artes en la Gran Bretaña del siglo XVIII (Londres 2007).
- ^ Bernd W. Krysmanski, Partes ocultas de Hogarth: alusión satírica, ingenio erótico, obscenidad blasfema y humor oscuro en el arte inglés del siglo XVIII (Hildesheim, Zurich y Nueva York: Georg Olms 2010).
- ^ Lamb, Charles, Las obras de Charles y Mary Lamb, EV Lucas Publishing, 1811, Vol. 1, pág.82, Sobre el genio y el carácter de Hogarth
- ^ Detalles biográficos de Ellis Gamble . El museo británico.
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- ^ Véase Ronald Paulson, Hogarth's Graphic Works (3ª edición, Londres 1989), no. 43.
- ^ Paulson, Hogarth , vol. 1, págs. 172-185, 206-215.
- ↑ Sarah Malcolm , The Hogarth Room, The Tate, consultado el 7 de agosto de 2014
- ^ Ronald Paulson, Hogarth , vol. 2 (New Brunswick 1992), págs. 1–4.
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- ^ JB Nichols, 1833 p.193 "Retocado por el autor, 1763"
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- ↑ Para las pinturas, vea Einberg, William Hogarth: A Complete Catalog of the Paintings , núms. 74–81. Para los grabados, véase Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3ª edición, núms. 132-139.
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- ^ Paulson, Obras gráficas de Hogarth , 3ª edición, núms. 168-179.
- ^ Paulson, Obras gráficas de Hogarth , 3ª edición, núms. 185–186.
- ^ Véase Mark Hallett, El espectáculo de la diferencia (New Haven: Yale University Press, 1999), págs. 198–222.
- ^ Ver "Hogarth, el padre de la caricatura moderna", The Telegraph , 13 de mayo de 2015.
- ^ Ver "William Hogarth, Beer Street y Gin Lane, dos grabados", Museo Británico. Archivado el 31 de octubre de 2015 en la Wayback Machine.
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- ^ Einberg, William Hogarth: Un catálogo completo de las pinturas , no. 185.
- ^ Paulson, Obras gráficas de Hogarth , tercera edición, no. 166.
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Referencias
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enlaces externos
- 141 obras de arte por o después de William Hogarth en el sitio de Art UK
- Hind, C. Lewis (1910). Hogarth. Obras maestras en color . Londres: TC y EC Jack.
- Las obras de William Hogarth , edición Heath de 1822 (grabados y comentarios de John Nichols)
- Biografía, estilo, obras de arte e influencias de William Hogarth
- Hogarth y John Wilkes - Patrimonio vivo del Parlamento del Reino Unido
- William Hogarth en la Galería Nacional
- William Hogarth y la cultura impresa del siglo XVIII
- El sitio de investigación sobre William Hogarth (bibliografía en línea anotada)
- Imprimir series en detalle
- Exposición de Hogarth en Tate Britain, Londres (7 de febrero - 29 de abril de 2007)
- William Hogarth en Wikigallery
- Obras de William Hogarth en Project Gutenberg
- Obras de o sobre William Hogarth en Internet Archive
- Ubicación de la tumba de Hogarth en Google Maps
- El análisis de la belleza , 1753 (edición abreviada de 1909)
- The Rake's Progress de Hogarth y otras de sus obras
- 'Hogarth's London' , conferencia de Robin Simon en Gresham College , 8 de octubre de 2007 (disponible para descargar como archivos MP3, MP4 o de texto)
- Video de Hogarth en Londres presentado en el sitio web de Tate Britain por Martin Rowson