William Merritt Chase (1 de noviembre de 1849-25 de octubre de 1916) fue un pintor estadounidense , conocido como exponente del impresionismo y como maestro. También es responsable de establecer Chase School, que más tarde se convertiría en Parsons School of Design .
William Merritt Chase | |
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Nació | |
Fallecido | 25 de octubre de 1916 | (66 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Academia Nacional de Diseño ; Academia de Bellas Artes, Munich , |
Conocido por | Pintura de retrato ; arte del paisaje |
Movimiento | Impresionismo |
Premios | Medalla de la Exposición del Centenario de Filadelfia |
Entrenamiento y vida temprana
William Merritt Chase nació el 1 de noviembre de 1849 en Williamsburg (ahora Nineveh ), Indiana, en la familia de Sarah Swain y David H. Chase, un hombre de negocios local. El padre de Chase trasladó a la familia a Indianápolis en 1861 y empleó a su hijo como vendedor en el negocio familiar. Chase mostró un interés temprano en el arte y estudió con los artistas autodidactas locales Barton S. Hays y Jacob Cox .
Después de una breve temporada en la Marina, los maestros de Chase lo instaron a viajar a Nueva York para continuar su formación artística. Llegó a Nueva York en 1869, conoció y estudió con Joseph Oriel Eaton por un corto tiempo, luego se inscribió en la Academia Nacional de Diseño con Lemuel Wilmarth , alumno del famoso artista francés Jean-Léon Gérôme .
En 1870, la disminución de la fortuna familiar obligó a Chase a irse de Nueva York a St. Louis, Missouri , donde estaba su familia en ese momento. Mientras trabajaba para ayudar a mantener a su familia, se volvió activo en la comunidad artística de St. Louis, ganando premios por sus pinturas en una exposición local. También expuso su primera pintura en la Academia Nacional en 1871. El talento de Chase despertó el interés de coleccionistas adinerados de St. Louis que organizaron su visita a Europa durante dos años, a cambio de pinturas y la ayuda de Chase para conseguir arte europeo para sus colecciones.
En Europa, Chase se instaló en la Academia de Bellas Artes de Munich , un antiguo centro de formación artística que atraía a un número cada vez mayor de estadounidenses y atraía a Chase porque tenía menos distracciones que París. [1] Estudió con Alexander von Wagner y Karl von Piloty , y se hizo amigo de los artistas estadounidenses Walter Shirlaw , Frank Duveneck y J (oseph) Frank Currier.
En Munich, Chase empleó su talento rápidamente floreciente con mayor frecuencia en obras figurativas que pintó en el estilo de cepillado suelto popular entre sus instructores. En enero de 1876, una de estas obras figurativas, un retrato titulado "Keying Up" - The Court Jester (ahora en la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) se exhibió en el Boston Art Club ; más tarde ese año se exhibió y ganó una medalla en la Exposición del Centenario de Filadelfia , y este éxito le valió a Chase su primera fama.
Chase viajó a Venecia, Italia en 1877 con Duveneck y John Henry Twachtman antes de regresar a los Estados Unidos en el verano de 1878, un artista altamente calificado que representa la nueva ola de talento estadounidense educado en Europa. Home in America, expuso su pintura Ready for the Ride (colección del Union League Club) con la recién formada Society of American Artists en 1878. También abrió un estudio en Nueva York en el Tenth Street Studio Building , hogar de muchos de los pintores importantes del día. Formó parte de los Tilers , un grupo de artistas y autores, entre los que se encontraban algunos de sus notables amigos: Winslow Homer , Arthur Quartley y Augustus Saint Gaudens .
En 1881, el amigo y artista William Preston Phelps viajó de regreso a Europa para unirse a Chase y realizar una gira de trabajo por Italia , Venecia , Capri y luego de regreso a Alemania . [2]
Los roles de Chase: padre, artista, maestro
Chase cultivó múltiples personalidades: cosmopolita sofisticada, hombre de familia devoto y profesor estimado. Chase se casó con Alice Gerson en 1887 [3] y juntos criaron ocho hijos durante el período artístico más enérgico de Chase. Sus hijas mayores, Alice Dieudonnee Chase y Dorothy Bremond Chase, a menudo modelaban para su padre.
En la ciudad de Nueva York, sin embargo, Chase se hizo conocido por su extravagancia, especialmente en su vestimenta, sus modales y, sobre todo, en su estudio. En Tenth Street, Chase se había mudado al antiguo estudio de Albert Bierstadt y lo había decorado como una extensión de su propio arte. Chase llenó el estudio con lujosos muebles, objetos decorativos, pájaros disecados, alfombras orientales e instrumentos musicales exóticos. El estudio sirvió como punto focal para los miembros sofisticados y de moda del mundo del arte de la ciudad de Nueva York de finales del siglo XIX. En 1895, el costo de mantenimiento del estudio, además de sus otras residencias, obligó a Chase a cerrarlo y subastar el contenido.
Además de su pintura, Chase desarrolló activamente un interés en la enseñanza. Inicialmente tomó alumnos privados, entre los que se encontraba Dora Wheeler , estudiante de 1879 a 1881 que se convirtió en artista profesional y amiga de toda la vida. La madre de Dora, Candace Wheeler, escribió en sus memorias sobre el contagioso entusiasmo de Chase, "el más generoso de los maestros, no solo dando exhaustivamente su conocimiento almacenado sobre cómo hacer las cosas, sino también fomentando la voluntad de hacerlo. , fue persuadido de hacerse cargo de una escuela de arte en Shinnecock Hills, Long Island ... " [4]
A instancias de la Sra. William Hoyt, Chase abrió la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills en el este de Long Island, Nueva York en 1891. [4] Enseñó allí hasta 1902. Chase adoptó el método de pintura plein air , y a menudo enseñó a su estudiantes en clases al aire libre. También abrió la Escuela de Arte Chase en 1896, que se convirtió en la Escuela de Arte de Nueva York dos años más tarde y Chase permaneció como instructor hasta 1907. Chase enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1896 a 1909; la Art Students League de 1878 a 1896 y nuevamente de 1907 a 1911; y la Asociación de Arte de Brooklyn en 1887 y de 1891 a 1896. Junto con Robert Henri , quien se convirtió en un instructor rival, Chase fue el maestro más importante de artistas estadounidenses a principios del siglo XX. Además de su instrucción de artistas de la costa este como George Bellows , Louise Upton Brumback , Howard Chandler Christy , Kate Freeman Clark , Jay Hall Connaway , Mariette Leslie Cotton , Charles Demuth , Silas Dustin , Lydia Field Emmet , George Pearse Ennis , Marsden Hartley , Annie Traquair Lang , John Marin , M. Jean McLane , Frances Miller Mumaugh , Georgia O'Keeffe , Leopold Seyffert , Elizabeth Sparhawk-Jones , Joseph Stella y Edward Charles Volkert . Tuvo un papel importante en la influencia del arte de California en el cambio de siglo, especialmente en las interacciones con Arthur Frank Mathews , Xavier Martinez , Percy Gray y Shirley Williamson . [5] También tuvo un papel importante en la influencia del impresionismo tejano. También enseñó a los pintores Julian Onderdonk y Alice Schille .
Viajes europeos de verano
Después de detener su trabajo en Shinnecock Hills, Chase comenzó a llevar grupos de estudiantes al extranjero en los meses de verano para recorrer los importantes centros de arte europeos. En 1903 visitaron Haarlem en los Países Bajos , donde Chase se inspiró en un schutterstuk de Frans Hals. Hizo un autorretrato de sí mismo en el papel de uno de los tontos de Hals, eligiendo a su parecido Johan Claesz Loo que aparece en Los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adrián en 1633 . [6]
Estilo y tema
Chase trabajó en todos los medios. Hablaba con fluidez la pintura al óleo y el pastel , pero también creaba acuarelas y grabados . SGW Benjamin dijo sobre su estilo en una reseña contemporánea:
Un noble sentido del color es perceptible en todas sus obras, ya sea en los sutiles tintes esquivos de la carne o en la poderosa representación de una masa escarlata, como en su notable pintura del "Bufón de la corte". En la pintura de un retrato, se esfuerza, a veces con mucho éxito, por captar el carácter, aunque en ocasiones un estilo demasiado impresionista. [7]
Pintura de retrato
Quizás sea mejor conocido por sus retratos y sus modelos, incluidos algunos de los hombres y mujeres más importantes de su tiempo. [8] Su retrato de la pintora Lydia Field Emmet en 1892 muestra a Emmet en una pose típicamente reservada para los hombres en las pinturas de los viejos maestros. La mano de Emmet está en su cadera y mira a la audiencia por encima del hombro. [1]
Chase también pintó con frecuencia a su esposa Alice y a sus hijos, a veces en retratos individuales, y otras veces en escenas de tranquilidad doméstica: desayunando en su patio trasero, o relajándose en su casa de verano en Long Island , los niños jugando en el suelo o entre los niños. dunas de arena de Shinnecock. En una pintura de 1895 titulada Una llamada amistosa , se representa a su esposa con un vestido amarillo y entreteniendo a una persona que llama vestida de blanco. [9]
Paisajes
Además de pintar retratos y trabajos figurativos de larga duración, Chase comenzó a pintar paisajes en serio a fines de la década de 1880. Su interés por el arte del paisaje puede haber sido generado por la exhibición histórica de Nueva York de obras impresionistas francesas del marchante parisino Durand-Ruel en 1886. Chase es mejor recordado por dos series de temas de paisajes, ambos pintados de manera impresionista. La primera fueron sus escenas de Prospect and Central Parks en Nueva York; el segundo fueron sus paisajes de verano en Shinnecock. Chase generalmente presentaba personas de manera prominente en sus paisajes. A menudo, representaba a mujeres y niños en poses relajadas, relajándose en un banco del parque, en la playa o tumbados en la hierba de verano en Shinnecock. Las obras de Shinnecock en particular han llegado a ser consideradas por los historiadores del arte como ejemplos particularmente buenos del impresionismo estadounidense .
En 1903 Chase alquiló la Villa La Meridiana cerca de Careggi, Florencia, a la que volvería a pintar cada verano. Posteriormente compró la Villa Silli, al sur de la ciudad.
Bodegones
Chase continuó pintando naturalezas muertas a lo largo de su carrera como lo había hecho desde sus días de estudiante. Los objetos decorativos llenaron sus estudios y hogares, y sus escenas figurativas interiores incluían con frecuencia imágenes de naturaleza muerta. Era particularmente experto en capturar el efecto de la luz en superficies metálicas como cuencos y jarras de cobre. Quizás el tema de naturaleza muerta más famoso de Chase fue el pescado muerto, que le gustaba pintar sobre fondos oscuros, flácido en un plato como si recién saliera del puesto de una pescadería. Era conocido por comprar los peces muertos en el mercado, pintarlos rápidamente y luego devolverlos antes de que se echaran a perder. [1]
Honores y final de carrera
Chase ganó muchos honores en el país y en el extranjero, fue miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y desde 1885 hasta 1895 fue presidente de la Sociedad de Artistas Estadounidenses . [8] Se convirtió en miembro de los Diez Pintores Americanos después de la muerte de John Henry Twachtman .
La creatividad de Chase declinó en sus últimos años, especialmente cuando el arte moderno se afianzó en Estados Unidos, pero continuó pintando y enseñando hasta la década de 1910. Durante este período, Chase enseñó a jóvenes artistas emergentes como Wilhelmina Weber Furlong , [10] Arthur Hill Gilbert y Edward Hopper .
En Carmel-by-the-Sea, de julio a septiembre de 1914, Chase impartió su última clase de verano, la más grande con más de cien alumnos y la más problemática. Su exalumna, Jennie V. Cannon , junto con el gerente comercial de Chase, CP Townsley, y el cofundador de Carmel, Franklin Devendorf, persuadieron al estimado pintor de visitar la costa del Pacífico con promesas de generosos rendimientos financieros. [11] Sufriendo de deterioro de la salud (cirrosis del hígado), Chase aprovechó la oportunidad poco después de su llegada para reunirse con los directores de la próxima Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco para asegurar su propia galería de exhibición, que le habían negado anteriormente. [12] [13] Fue adorado por sus estudiantes del Carmelo, varios de los cuales publicaron extensas descripciones de sus conferencias y métodos de enseñanza. Chase encontró que la colonia de arte en Carmel era demasiado restringida socialmente y trasladó su residencia al cercano y lujoso Hotel Del Monte en Monterey, donde negoció varios encargos importantes de retratos. A mediados de agosto una de sus alumnas, Helena Wood Smith , fue brutalmente asesinada por su amante japonés, lo que provocó la cancelación de varias clases, una histeria casi violenta en la colonia de arte, y la salida anticipada de algunos de sus alumnos. Chase continuó con su horario habitual de enseñanza, mantuvo reuniones con importantes artistas regionales, como William Ritschel , pintó varias escenas locales y experimentó con monotipos. [11]
Chase murió el 25 de octubre de 1916 en su casa de la ciudad de Nueva York, un estimado anciano del mundo del arte estadounidense. [14] Fue enterrado en Green-Wood Cemetery , Brooklyn, Nueva York .
Hoy en día, sus obras se encuentran en la mayoría de los principales museos de Estados Unidos. Su casa y estudio en Shinnecock Hills, Nueva York , se agregaron al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1983 como William Merritt Chase Homestead . [15]
Galería
El guerrero moro , c. 1878. Museo de Brooklyn .
El jugador de mandolina , c. 1879. Pintado como la mandolina resurgió internacionalmente.
La Sra. Chase tocando el piano , 1883
Retrato de la señorita Dora Wheeler , 1883
The Young Orphan or At Her Ease , 1884, Academia Nacional de Diseño , Nueva York
Una Magdalena moderna , 1888
Detrás de un desnudo , 1888
Tarde junto al mar (Bahía Gravesend), c. 1888
Chica con un traje japonés , c. 1890. Museo de Brooklyn
Un día soleado en Shinnecock Bay , c. 1892
En el estudio , c. 1892–3
Un paseo por la tarde , c. 1895 Museo de Arte de San Diego
Estudio de una niña vestida de japonés c. 1895 Museo de Brooklyn
Primer toque de otoño , 1898
At the Seaside , circa 1898, Museo Metropolitano de Arte
La canción , 1907
Un balcón veneciano , 1913, Museo de Arte Albrecht-Kemper
Ver también
- Impresionismo americano
- Lista de obras de arte de William Merritt Chase
Referencias
- ^ a b c "Conoce a William Merritt Chase, el hombre que enseñó a los maestros de Estados Unidos" . NPR.org . Consultado el 10 de agosto de 2016 .
- ^ http://www.monadnockart.org/history-william-preston-phelps.html
- ^ Tinterow, Gary, Geneviève Lacambre y Deborah L. Roldán. 2003. Manet / Velázquez: el gusto francés por la pintura española . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pag. 524. ISBN 1588390403
- ^ a b Candace Wheeler (1918). Ayer en una vida ocupada . Harper Brothers, Nueva York. pag. 245 .
- ^ Cannon, Jennie Vennerström; Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias de arte de Carmel y Berkeley (PDF) . 1 . Oakland, CA: East Bay Heritage Project. págs. 665–666.
- ^ "Buscar en la base de datos de toda la colección - Museo de arte Heckscher" . heckscher.org .
- ↑ SGW Benjamin , Art in America: A Critical and Historical Sketch , Harpers, 1880
- ^ a b Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Chase, William Merritt ". Encyclopædia Britannica . 5 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 956.
- ^ "Galería Nacional de Arte" . Consultado el 7 de abril de 2013 .
- ^ La biografía de Wilhelmina Weber Furlong: la colección atesorada de Golden Heart Farm por Clint B. Weber, ISBN 978-0-9851601-0-4
- ^ a b Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias artísticas de Carmel y Berkeley, vol. 1 . Oakland, California: East Bay Heritage Project. págs. 122–123, 132–159, 177–179, 260–261. ISBN 9781467545679.Un facsímil en línea del texto completo del Vol. 1 está publicado en el sitio web de la Organización de Bellas Artes Tradicionales ( "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de abril de 2016 . Consultado el 7 de junio de 2016 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )).
- ^ San Francisco Chronicle, 6 de septiembre de 1914, p. 54.
- ^ New York Herald, 27 de junio de 1915, p. 5.
- ^ Levy, Florence Nightingale (1917). Directorio de arte americano, volumen 14 . La Federación Estadounidense de las Artes. pag. 321.
- ^ "Sistema de Información del Registro Nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 13 de marzo de 2009.
enlaces externos
Medios relacionados con William Merritt Chase en Wikimedia Commons
- 322 imágenes de William Merritt Chase
- Bio en el Museo de Arte de Brooklyn
- Bio en la Galería Nacional de Arte
- Página de Ibiblio sobre Chase, con retratos y pinturas
- Página de Artcyclopedia
- Catálogos de exposiciones digitalizados de William Merritt Chase
- William Merritt Chase en Find a Grave
- Obituarios de William Meritt Chase
- . Nueva Enciclopedia Internacional . 1905.
- Búsqueda de entierro en el cementerio de madera verde
- Impresionismo y realismo estadounidenses , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (ver índice)
- "No intentes pintar lo grandioso ..." Biografía y reseña
- Una ayuda para encontrar los documentos de William Merritt Chase, alrededor de 1890-1964 en Archives of American Art, Smithsonian Institution