William Roberts (pintor)


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William Patrick Roberts RA (5 de junio de 1895 - 20 de enero de 1980) fue un artista británico.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Roberts fue un pionero, entre los artistas ingleses, en el uso de imágenes abstractas. En años posteriores describió su enfoque como el de un "cubista inglés". En la Primera Guerra Mundial se desempeñó como artillero en el Frente Occidental y en 1918 se convirtió en un artista de guerra oficial . La primera exposición individual de Roberts fue en la Chenil Gallery de Londres en 1923, y la Sociedad de Arte Contemporáneo compró varias de sus pinturas de los años veinte.para galerías provinciales en el Reino Unido. En la década de 1930 se podría argumentar que Roberts estaba artísticamente en la cima de su juego; pero, aunque su trabajo se exhibía regularmente en Londres y, cada vez más, a nivel internacional, siempre tuvo problemas económicos. Esta situación se agravó durante la Segunda Guerra Mundial , aunque Roberts realizó algunos encargos como artista de guerra.

Roberts es probablemente más recordado por las composiciones grandes, complejas y coloridas que exhibía anualmente en la exposición de verano de la Royal Academy desde la década de 1950 hasta su muerte. Tuvo una gran retrospectiva en la Tate Gallery en 1965 y fue elegido miembro de pleno derecho de la Royal Academy en 1966. Recientemente ha habido un resurgimiento del interés por la obra de este artista que siempre trabajó fuera de la corriente principal.

Primeros años

Roberts nació en una familia de clase trabajadora en el East End de Londres el 5 de junio de 1895. La familia vivía entonces en 44 Blackstone Road en Hackney, y su padre era carpintero; más tarde se trasladaron a 4 Blanchard Road (en octubre de 1898) y 20 London Fields West Side (en abril de 1911) cerca. [1] Desde una edad temprana, Roberts mostró un talento sobresaliente para el dibujo, y esto fue alentado por sus padres y sus maestros de escuela. Dejó la escuela a la edad de 14 años y comenzó a trabajar como aprendiz en la empresa de publicidad Sir Joseph Causton Ltd, con la intención de convertirse en diseñador de carteles. Asistió a clases nocturnas en la Saint Martin's School of Art de Londres y ganó una beca del Ayuntamiento de Londres para la Slade School of Art.- liberándolo de las obligaciones de su aprendizaje. Se unió a Slade en 1911, estudiando con Henry Tonks y Wilson Steer . [2] Entre sus contemporáneos en Slade había varios estudiantes jóvenes y brillantes, entre ellos Dora Carrington , Mark Gertler , Paul Nash , Christopher Nevinson , Stanley Spencer , David Bomberg y Bernard Meninsky . [3] El énfasis de Slade en la importancia del dibujo y la estructuración sonora de la composición informaría el trabajo posterior de Roberts. En 1912 ganó el premio Slade's Melville Nettleship por Composición de figuras. [4]

Un cubista inglés

Roberts estaba intrigado por el posimpresionismo y el cubismo , un interés alimentado por sus amistades en Slade (en particular con Bomberg), así como por sus viajes a Francia e Italia después de dejar Slade en 1913. Más tarde, en 1913, se unió a Roger Fry's Omega Talleres de tres mañanas a la semana. Los diez chelines que pagaba Omega le permitieron crear desafiantes pinturas de estilo cubista como The Return of Ulysses [5] (ahora propiedad del Castle Museum and Art Gallery en Nottingham). Después de dejar Omega lo retomó Wyndham Lewis , quien estaba formando una alternativa británica al futurismo . Ezra Pound había sugerido el nombre de vorticismo., y el trabajo de Roberts apareció en ambas ediciones de la revista literaria Vorticist BLAST . Roberts fue signatario del Manifiesto Vorticista que apareció en la primera edición de la revista. El propio Roberts prefirió la descripción de "cubista" para su trabajo de este período. [6] Dos pinturas al óleo a gran escala exhibidas en la exhibición Vorticist del Penguin Club de 1917 en Nueva York, y compradas por John Quinn , se perdieron posteriormente, [7] pero la naturaleza radical del "estilo cubista" de Roberts se evidencia en The Toe Dancer. (propiedad del Victoria and Albert Museum ) [8] y los Boxers recientemente redescubiertos [9]- ambos exhibieron con el Grupo de Londres en 1915. [10]

Primera Guerra Mundial

El primer ataque con gas alemán en Ypres , 1918, Galería Nacional de Canadá

En 1916, Roberts se alistó en el Regimiento Real de Artillería como artillero, sirviendo en el Frente Occidental en el sector de Ypres, al norte de Menin Road y en Arras. Después de haber estado en servicio activo durante la mayor parte de dos años, solicitó con éxito a la Oficina de Registros de Guerra de Canadá una comisión para pintar un tema de guerra a gran escala. En abril de 1918 regresó a Londres como artista de guerra oficial, con la condición de que la obra no fuera de estilo cubista. [11] El resultado de la comisión fue El primer ataque con gas alemán en Ypres , una poderosa obra expresionista que está en exhibición permanente en el Museo Canadiense de la Guerra en Ottawa. Posteriormente, el Ministerio de Información británico encargó a Roberts, para quien pintó A Shell Dump, Francia (1918-19), ahora en la colección del Imperial War Museum junto con doce dibujos en acuarela de sus experiencias en la portada. Ellos rivalizan con la amargura y el realismo social de los artistas alemanes Otto Dix y George Grosz. . [12] En 1978, Roberts publicó una memoria de sus experiencias en el frente: 4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914-1918 . [13]

1920

Roberts había conocido a Sarah Kramer (1900-1992) en 1915 a través de su hermano Jacob Kramer , quien también había estudiado en Slade. Roberts le había estado escribiendo a Sarah desde el frente, y poco después de que terminara la guerra se establecieron juntos en casa y tuvieron un hijo, John David Roberts (1919-1995). Se mudaron a habitaciones alquiladas en Fitzrovia y se casaron en 1922. [14] Roberts exhibió con Wyndham Lewis 's Group X, y Osbert Sitwell fue uno de los primeros patrocinadores.

Junto a su dramática obra cubista, Roberts fue un talentoso retratista. Perfeccionó sus habilidades con los retratos de Sarah: ella sería su modelo y musa durante los próximos 60 años. [15] En 1923, mientras Roberts se preparaba para una exposición individual en la Chenil Gallery, Chelsea, el artista Colin Gill puso a Roberts en contacto con TE Lawrence , quien le encargó una serie de retratos para su libro Seven Pillars of Wisdom . Finalmente, deshaciéndose de su asociación con Wyndham Lewis, Roberts había desarrollado un estilo "cubista inglés" único y muy reconocible. Su tema se centró en la vida urbana en Londres con pinturas como Bank Holiday in the Park [16] y At the Hippodrome ,[17] que se exhibieron con el London Group , y The Cinema [18] , posteriormente adquirida por la Tate Gallery. [19] En esta etapa su obra era bastante amplia, incluyendo escenas de 'Mitología griega [y] Mitología cristiana', como él lo expresó. [20] Lawrence encargó más ilustraciones y decoraciones para Seven Pillars of Wisdom , y también hubo encargos de retratos literarios y diseños de portadas para imprentas privadas, como un retrato de HE Bates para New Coterie.revista en 1927. Fue la compra de varias de sus pinturas por parte de la Sociedad de Arte Contemporáneo para las principales galerías de arte provinciales lo que mantuvo a Roberts a flote financieramente. Complementó sus ingresos dando una clase de vida con Bernard Meninsky en la Escuela Central de Arte durante un día a la semana desde 1925, un puesto que ocupó hasta 1960. Hacia fines de los años veinte, su trabajo se volvió menos deprimente. Por ejemplo, The Tea Garden (1928) [21] y The Chess Players (1929) [22] brindan una visión ligera de la interacción social y estaban en perfecta sintonía con el moderno estilo Art Deco .

1930

En la década de 1930, el estilo angular del trabajo anterior de Roberts fue reemplazado por un enfoque más redondo y escultórico. Este cambio de estilo es evidente, por ejemplo, en el retrato doble de John Maynard Keynes y Lydia Lopokova en la National Portrait Gallery de Londres . [23] Keynes se convirtió en un mecenas importante de Roberts a través de la Asociación de Artistas de Londres, [24] y las pinturas que compró Keynes están ahora en la colección de King's College, Cambridge . [25] Aunque Roberts criticó el apoyo financiero que recibió de la Asociación de Artistas de Londres, [26]Es difícil imaginar cómo habría sobrevivido la familia sin este patrocinio. Más tarde describiría los años treinta como "los años de la lucha económica". [27] A principios de los años treinta se llevaron a cabo una serie de llamativos lienzos a gran escala, como Las máscaras (1934) [28] y El patio de recreo (The Gutter) (1934–5), [29] ambas obras expuestas en el Carnegie Institute , Pittsburgh y Nueva York. A pesar de su situación económica, la familia ocasionalmente se tomaba vacaciones: viajaron a España por primera vez a principios de la década de 1930 y se fueron de vacaciones en bicicleta a Brighton que aparentemente inspiraron a Les Routiers . [30] Andrew Heard sugiere que Roberts pudo haber usado un título francés para esta obra como un guiño hacia la obra de Fernand Léger , cuyas formas "tubistas" tienen cierta similitud con las figuras de Roberts. [31]

1940

Poco después de que estallara la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1939, William y Sarah se marcharon de Londres a Oxford. Roberts era demasiado mayor para el servicio de combate, pero preguntó sobre la posibilidad de conseguir "algún trabajo de propaganda pictórica que hacer". [32] Estaba frustrado por que le ofrecieran solo asignaciones menores para el Comité Asesor de Artistas de Guerra . [33] Sin embargo, completó dos encargos que documentan la vida en el frente doméstico - Munitions Factory (1940) [34] y The Control Room, Civil Defense Headquarters (1942) [35] - ambos ahora en SalfordGalería de arte. William y Sarah finalmente pasaron la mayor parte de los años de guerra en un piso en Marston, en las afueras de Oxford. Roberts consiguió un trabajo de profesor un día a la semana en el Oxford Technical College. A lo largo de su vida se inspiró en su entorno, y varios dibujos de acuarela de este período muestran escenas rurales en el río Cherwell y un campamento gitano cercano. [36]

En 1946, Sarah y él regresaron a Londres y alquilaron una habitación en 14 St Mark's Crescent, una casa de ocupación múltiple que da al Regent's Canal, cerca de Primrose Hill . Cuando otros inquilinos se mudaron, los Roberts se hicieron cargo de habitaciones adicionales y, finalmente, con la ayuda financiera de un amigo de Sarah, pudieron comprar la casa completa. Esta casa siguió siendo su hogar por el resto de sus vidas y el vecindario proporcionaría a Roberts el tema. [37] El hijo de los Roberts, John, se unió a ellos. Había estudiado física en el University College de Londres y se convirtió en poeta y estudioso de la guitarra. [38] En 1948, Roberts mostró su trabajo en la exposición de verano de la Royal Academy por primera vez: un autorretrato y un retrato de Sarah con un pañuelo en la cabeza como The Gypsy.[39] - y mostraría trabajo allí todos los años posteriores hasta su muerte.

La Royal Academy y los "Panfletos Vortex"

En la década de 1950, cuando el arte británico de vanguardia era abstracto, el trabajo de Roberts corría el peligro de parecer obsoleto. Roberts reevaluó la Royal Academy como una oportunidad de exhibición, ya que atrajo a multitudes grandes y diversas que generalmente estaban más interesadas en el arte representativo que en la abstracción, y hubo una buena cobertura en la prensa. A partir de este momento, la contribución anual de Roberts se volvió cada vez más sensacional: espectacular en escala, en el uso del color y en la temática dramática. La tentación de San Antonio (1951), [40] Revuelta en el desierto (1952) [41] y El nacimiento de Venus (1954) [42] dominaron los muros de la RA y fueron un tema de conversación en la prensa y con el público.[43] Roberts ahora tenía un nuevo cliente: Ernest Cooper, que dirigía una cadena de tiendas de alimentos saludables bajo el lema London Health Centre . Además de comprar una gran cantidad de estas pinturas de la Royal Academy, Cooper encargó a Roberts que diseñara ilustraciones para sus catálogos de pedidos por correo y folletos instructivos. [44]

En 1956, la Tate Gallery celebró una exposición titulada Wyndham Lewis and Vorticism , con 150 obras de Lewis y una pequeña selección de otros artistas para dar "una indicación del efecto de su impacto inmediato sobre sus contemporáneos". Roberts se sintió ofendido porque el catálogo "llevaría a los no iniciados a suponer que los artistas designados como 'Otros Vorticistas' están de alguna manera subordinados a Lewis", [45] y publicó una serie de "Panfletos Vortex", [46] en los que él arremetió contra la exposición, el catálogo, la cobertura de prensa y el relato de su propia carrera contenido en Modern English Painters por el director de la Tate, John Rothenstein, que apareció aproximadamente al mismo tiempo. Los objetivos de las sátiras visuales anteriores habían incluido a Walter Sickert y Roger Fry . Para dar a conocer su propia obra también publicó Some Early Abstract and Cubist Work 1913-1920 (Londres, 1957), la primera de una serie de colecciones de reproducciones de sus pinturas, con prefacios algo polémicos.

Reconocimiento tardío

En 1958, Roberts fue elegido Asociado de la Royal Academy, y dos años más tarde, cuando cumplió 65 años, se retiró de su puesto de profesor de un día a la semana en la Escuela Central. Sin embargo, su producción como artista durante los siguientes quince años siguió siendo prolífica. En 1961 recibió un premio de la Fundación Calouste Gulbenkian "en reconocimiento a sus logros artísticos y su destacado servicio a la pintura británica". [47] Ese mismo año comenzó a pintar Los vorticistas en el Restaurant de la Tour Eiffel, primavera de 1915.(terminado en 1962; ahora en la Tate Gallery), un recuerdo nostálgico de una bulliciosa reunión vorticista en 1915 que puede leerse como un intento de Roberts de construir puentes después de la debacle de los "Panfletos Vortex". Una gran retrospectiva de su trabajo, organizada por el Arts Council of Great Britain y comisariada por Ronald Alley, se inauguró en la Tate Gallery en 1965, y también se mostró una versión más pequeña en Newcastle y Manchester . Ese mismo año le ofrecieron a Roberts, pero lo rechazaron, un OBE . [48] Sin embargo, le complació ser elegido miembro de pleno derecho de la Royal Academy en 1966. [49]Mientras seguía abordando una variedad de temas, Roberts se obsesionó un poco con el autorretrato, y varios de sus autorretratos serían exhibidos en la Galería Nacional de Retratos en 1984. [50]

A menudo se describía a Roberts como solitario y se mostraba muy cauteloso con los entrevistadores, especialmente después de que un periodista de Observer que lo visitaba publicara un artículo que Roberts sentía que estaba más preocupado por su estilo de vida bastante espartano que por su trabajo. [51] "¿Qué clase de crítico de arte es este, que se propone criticar mis imágenes, pero critica mi cocina de gas y la mesa de la cocina?" preguntó. [52]

En 1974, la exposición del Arts Council "El vorticismo y sus aliados", comisariada por Richard Cork , reconoció el importante papel de Roberts dentro del grupo; sin embargo, cuando Cork se le acercó para una entrevista, Roberts no quiso cooperar. [53]

Como era de esperar, en sus ochenta, el dibujo de Roberts se deterioró, pero continuó trabajando hasta el final: Donkey Rides [54] fue "clavado en su tablero de dibujo el día en que murió [20 de enero de 1980]". [55]

El destino de su patrimonio

Sarah Roberts murió en 1992 y ella y el hijo de William, John, murieron dos años y medio después, intestado. John había establecido la casa de la familia, 14 St Mark's Crescent, como una "casa museo" con una selección cambiante de las pinturas de su padre para mostrar a sus amigos. Se estimó que había casi 475 pinturas y dibujos en la casa en el momento de su muerte, [56] y la Tate Gallery acordó guardarlos para su custodia. El destino de estas obras fue motivo de preocupación cuando The Guardian en 2004 reveló que el Treasury Solicitor , que tenía el control del patrimonio de John, se negó a prestar a la gran retrospectiva de Roberts, comisariada por Andrew Heard, en la Hatton Gallery en Newcastle upon Tyne y la Galería de arte Graves en Sheffield.[57]Desde entonces, la colección se ha salvado, y 117 de estas obras se han asignado a la Tate en lugar del impuesto a la herencia , y la Tate continúa albergando el resto hasta que expira el período en el que se pueden hacer reclamaciones sobre la propiedad, cuando también entrará en la colección Tate. [58] Varios de los dibujos asignados a la Tate se exhibieron en la Tate Britain en 2012-13. En 2004 se publicó William Roberts: An English Cubist de Andrew Gibbon Williams, la monografía estándar sobre este pintor. [59]

Entre 1998 y 2015, la William Roberts Society impulsó la apreciación y promoción del trabajo de Roberts, se estableció como una organización benéfica registrada en 2002 y publicó boletines informativos regulares y folletos ocasionales. [60]

English Heritage dio a conocer una placa azul en 14 St Mark's Crescent en 2003. Un cortometraje William Roberts: An Artist's House está disponible en YouTube. [61] En 2007, Pallant House Gallery organizó una exposición William Roberts: England at Play , comisariada por Simon Martin. La venta de la colección Evill / Frost [62] en Sotheby's en Londres en 2011 vio precios sin precedentes por el trabajo de Roberts, y al año siguiente The Chess Players (1929-30) [63] se vendió por más de £ 1 millón, también en Sotheby's.

Referencias

  1. ^ Andrew Gibbon Williams, William Roberts: un cubista inglés (Londres: Lund Humphries, 2004), p. 9; Registros de admisión de la Junta Escolar de Londres; Censo del Reino Unido de 1911.
  2. ^ William Roberts, Early Years (Londres, 1982; repr. Como "Un bosquejo de su vida temprana" en William Roberts, Cinco ensayos póstumos y otros escritos (Valencia, 1990).
  3. David Boyd Haycock, A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War (Londres: Old Street Publishing, 2009), p. sesenta y cinco.
  4. Ruth Artmonsky, Slade Alumni 1900-1914 (Londres: Artmonsky Arts, 2001).
  5. ^ El regreso de Ulises , c . 1913.
  6. ^ William Roberts Algunos primeros trabajos abstractos y cubistas, 1913-1920 (Londres, 1957), prefacio disponible como "El año de William Roberts y el vorticismo" en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , p. 168.
  7. ^ Mark Antliff y Vivien Greene (eds.), The Vorticists: Manifesto for a Modern World (Londres: Tate, 2010).
  8. The Toe Dancer , 1914.
  9. ^ Boxeadores , 1914.
  10. ^ Catálogo de la subasta de 'Arte británico moderno y de posguerra' de Sotheby's, Londres, 10 y 11 de mayo de 2012.
  11. ^ William Roberts, Memorias de la guerra para poner fin a la guerra 1914-18 (Londres, 1974); repr. como '4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914-1918' en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , págs. 35–7, 44–5.
  12. ^ Paul Gough, A Terrible Beauty ': Artistas británicos en la Primera Guerra Mundial (Bristol: Sansom & Company, 2010), págs. 277–90.
  13. William Roberts, Memories of the War to End War 1914-18 (portada) / 4.5 Howitzer Gunner RFA 1916-1918 (portada) (Londres, 1974); repr. como '4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914-1918' en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , págs. 11–47.
  14. ^ Pauline Paucker, "Sarah (1900-1992)", en William Roberts y Jacob Kramer: La tortuga y la liebre (Londres: Galería Ben Uri, 2003), págs. 35-6.
  15. ^ Michael Parkin, 'Obituario: Sarah Roberts' , The Independent , 5 de diciembre de 1992.
  16. ^ Día festivo en el parque , 1923.
  17. ^ En el hipódromo , 1920.
  18. ^ El cine , 1920.
  19. ^ David Cleall, 'En el hipódromo', en Sarah MacDougall y Rachel Dickson (eds.), ¡Uproar! Los primeros 50 años del grupo de Londres 1913–63 (Londres: Lund Humphries, 2013).
  20. ^ William Roberts, Una respuesta a mi biógrafo Sir John Rothenstein (Londres, 1957); citado en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , pág. 159.
  21. ^ El jardín de té , 1928.
  22. ^ Los jugadores de ajedrez , 1929-30.
  23. ^ "Personas y retratos: John Maynard Keynes, Baron Keynes; Lydia Lopokova" . Galería Nacional de Retratos . Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
  24. ^ Williams, William Roberts: un cubista inglés , p. 79.
  25. ^ David Scrase y Peter Croft, Maynard Keynes - Coleccionista de imágenes, libros y manuscritos (Cambridge: Fitzwilliam Museum, 1983).
  26. ^ William Roberts, 'Distribuidores y galerías' , en 'Cinco ensayos póstumos y otros escritos' ', págs. 107-13.
  27. ^ William Roberts, introducción a los dibujos nuevos, satíricos y de otro tipo, de William Roberts (Londres: Leicester Galleries, 1949), repr. en "Bocetos autobiográficos" en cinco ensayos póstumos y otros escritos , pág. 147.
  28. ^ Las máscaras , 1934.
  29. The Playground (The Gutter) , 1934–5.
  30. ^ Carta de John Roberts a Millie Kramer, mayo de 1930, citada en Andrew Heard, William Roberts 1895–1980 (Newcastle upon Tyne: Hatton Gallery, 2004); Les Routiers , 1931 ..
  31. ^ Escuchado, "William Roberts 1895-1980", p. 69.
  32. ^ Carta del 12 de septiembre de 1939, Imperial War Museum, Londres, ref. GP / 55/2.
  33. ^ Museo Imperial de la Guerra, Londres, ref. GP / 55/2.
  34. ^ Fábrica de municiones , 1940.
  35. ^ La sala de control, cuartel general de la defensa civil , 1942.
  36. Heard, William Roberts 1895–1980 , págs. 73–6.
  37. ^ Paucker, "Sarah (1900-1992)", p. 37; ver también Casa de un artista: William Roberts y 14 St Mark's Crescent .
  38. ^ Colin Cooper, "John Roberts - Un poeta y su música" , Guitarra clásica 17, 1 (septiembre de 1998), págs. 28–9.
  39. ^ El gitano , 1948.
  40. ^ La tentación de San Antonio , 1951.
  41. ^ Revuelta en el desierto , 1952.
  42. ^ El nacimiento de Venus , 1954.
  43. ^ David Cleall, William Roberts en la "era atómica": publicidad, mecenazgo y paranoia (Tenby: William Roberts Society, 2014).
  44. ^ Cleall, William Roberts en la "Era atómica" .
  45. William Roberts, Cometism and Vorticism - A Tate Gallery Catalog Revised (Londres, 1956); repr. en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , págs. 151-2.
  46. ^ Véase John David Roberts, "Una breve discusión de los panfletos Vortex" , en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , págs. 151–7.
  47. ^ Williams, William Roberts , p. 134.
  48. ^ Ruth Artmonsky, "William Roberts - la tortuga", en William Roberts y Jacob Kramer: La tortuga y la liebre (Londres: Galería Ben Uri, 2003) p. dieciséis.
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  50. ^ Robin Gibson (curador), William Roberts - un artista y su familia (Londres: National Portrait Gallery, 1984).
  51. ^ Una casa de artistas: William Roberts y 14 St Mark's Crescent .
  52. ^ William Roberts, Fama o difamación: una respuesta a Barrie Sturt-Penrose (Londres, 1971); repr. en Cinco ensayos póstumos y otros escritos , pág. 214.
  53. En Richard Cork, "Alone in a Crowd", New Statesman , 3 de mayo de 2004 , Cork describe sus intentos fallidos de entrevistar a Roberts para su monografía de 1976 Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age (Londres: Gordon Fraser), y dice que "Un periodista que fue lo suficientemente temerario como para tocar el timbre de la puerta de Roberts terminó arrodillado en el escalón de la entrada, luchando en vano por mantener una conversación con el artista que se retiraba a través de su buzón".
  54. ^ Paseos en burro , enero de 1980.
  55. ^ John Roberts, "William Roberts RA: acuarelas, dibujos y aguafuertes" (Cambridge: Fitzwilliam Museum, 1985).
  56. ^ Williams, William Roberts: un cubista inglés , p. 139.
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  59. ^ Londres: Lund Humphries. ISBN 9780853318248 
  60. ^ " SOCIEDAD DE WILLIAM ROBERTS, organización benéfica registrada nº 1090538 " . Comisión de Caridad para Inglaterra y Gales .
  61. ^ William Roberts: la casa de un artista (15 minutos)
  62. ^ Ver "Espíritu colectivo: Wilfrid Evill y el arte que amó" , Revista de Londres , 30 de mayo de 2011.
  63. ^ Los jugadores de ajedrez , 1929-30

enlaces externos

  • 77 obras de arte de William Roberts o después en el sitio de Art UK
  • Obras de Roberts en la colección Tate
  • Obras de Roberts en el Imperial War Museum
  • Un cubista inglés: William Roberts, 1895–1980 , que incluye un catálogo razonado, textos de los escritos de Roberts, una bibliografía y reproducciones de sus obras.
  • Los vorticistas en el restaurante de la Tour Eiffel, primavera de 1915
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