Wit (también conocido como W; t ) es una obra de teatro en un acto escrita por la dramaturga estadounidense Margaret Edson , que ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1999. Edson utilizó su experiencia laboral en un hospital como parte de la inspiración para su obra. [1] [2]
Ingenio | |
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Escrito por | Margaret Edson |
Caracteres | Vivian Bearing Harvey Kelekian Jason Posner Susie Monahan E.M. Ashford Mr Bearing Técnicos de laboratorio Estudiantes del Dr. Bearing |
Fecha de estreno | 1995 |
Lugar estrenado | Repertorio de la costa sur de Costa Mesa, California |
Idioma original | inglés |
Producciones
Wit recibió su estreno mundial en South Coast Repertory (SCR), Costa Mesa, California , en 1995. [3] Edson había enviado la obra a muchos teatros, con el dramaturgo de SCR Jerry Patch viendo su potencial. Se lo dio al director artístico Martin Benson, quien trabajó con Edson para preparar la obra para la producción. Se le dio una lectura en NewSCRipts, y luego se programó una producción completa para enero de 1995. [4]
El Long Wharf Theatre en New Haven, Connecticut posteriormente puso en escena la obra en noviembre de 1997, con Kathleen Chalfant en el papel principal de Vivian Bearing. [5] [6] La obra recibió su primera producción de la ciudad de Nueva York Off-Broadway en septiembre de 1998, en el MCC Theatre (MCC), con Chalfant retomando su papel de Vivian Bearing y la dirección de Derek Anson Jones. La obra se cerró el 4 de octubre de 1998. [1] [7] Un extracto de la obra se publicó en el New York Times en septiembre de 1998. [8] Chalfant recibió grandes elogios por su actuación. También incorporó su propia experiencia de vida en su trabajo en la obra, incluida la enfermedad final y la muerte de su hermano Alan Palmer por cáncer. [9]
La obra se trasladó al Off-Broadway Union Square Theatre en diciembre de 1998, después de su exitosa presentación inicial en el MCC. [10] El diseño de iluminación para esta producción fue de Michael Chybowski, el diseño de escenografía de Myung Hee Cho, el diseño de vestuario de Ilona Somogyi, y el diseño de sonido y la música original fue de David Van Tieghem . La producción cerró el 9 de abril de 2000 después de 545 funciones., [11]
El Manhattan Theatre Club presentó el estreno de Broadway en el Samuel J. Friedman Theatre en un período de tres meses, comenzando en enero de 2012 y cerrando el 17 de marzo de 2012. [12] La producción protagonizada por Cynthia Nixon y dirigida por Lynne Meadow . La escenografía fue de Santo Loquasto , el diseño de vestuario fue de Jennifer von Mayrhauser , el diseño de iluminación fue de Peter Kaczorowski . [13] [14]
En la portada del libro publicado de la obra, el uso de un punto y coma en lugar de la letra i da W; t como una representación del título de la obra. En el contexto de la obra, el punto y coma se refiere al tema recurrente del uso de un punto y coma frente a una coma en uno de los santos sonetos de John Donne . Tanto Wit como W; t se han utilizado en varios artículos sobre la obra para el título.
Elizabeth Klaver ha discutido en detalle las cuestiones filosóficas de "mente contra cuerpo" en el contexto de Wit . [15]
En el otoño de 2018, Southwest Baptist University vendió alfileres con la cita "Siga impulsando los fluidos" junto con su producción de W; t con el fin de recaudar fondos para la investigación del cáncer de ovario.
El personaje EM Ashford está basado en la crítica literaria inglesa Helen Gardner . [dieciséis]
Sinopsis
La acción de la obra tiene lugar durante las últimas horas de la Dra. Vivian Bearing, profesora universitaria de inglés , muriendo de cáncer de ovario . Recuerda el diagnóstico inicial de cáncer de ovario metastásico en estadio IV de su oncólogo , el Dr. Harvey Kelekian. Luego, el Dr. Kelekian propone un régimen de tratamiento quimioterapéutico experimental que consta de ocho rondas en la dosis completa. Vivian acepta el tratamiento.
A lo largo de la obra, Vivian reflexiona sobre su vida a través de las complejidades del idioma inglés , especialmente el uso del ingenio en la poesía metafísica de John Donne . A lo largo de la obra, ella recita el Santo Soneto X de Donne , "Death Be Not Proud", mientras reflexiona sobre su condición. (En la edición revisada de los santos sonetos de John Donne, "Si los minerales venenosos" y "La muerte no sea orgullosa" son los sonetos IX y X, respectivamente.) Como profesora, tiene fama de contar con métodos de enseñanza rigurosos. Ha vivido su vida sola, no está casada y no tiene hijos, sus padres han fallecido y no tiene contacto de emergencia.
Vivian recuerda haberse sometido a pruebas por varios técnicos médicos y haber sido objeto de grandes rondas . Recuerda haber compartido el amor por el lenguaje y los libros con su padre. Ella recuerda sus experiencias como estudiante del Dr. EM Ashford, un experto en John Donne . Bearing más tarde se encuentra bajo el cuidado del Dr. Jason Posner, un investigador de oncología que ha tomado su clase sobre John Donne. En el hospital, reconoce que los médicos están interesados en ella por su valor investigador y, como ella, tienden a ignorar la humanidad en favor del conocimiento. Poco a poco, se da cuenta de que preferiría la bondad al intelectualismo.
Vivian llega a la etapa final con un dolor extremo cuando Susie Monahan, una enfermera del centro médico, le ofrece compasión a Vivian y discute con ella la opción de ejercer su opción final, " no resucitar " (DNR), en caso de una disminución severa en su condición. Vivian decide marcar la opción DNR. La Dra. Ashford, en la ciudad para el cumpleaños de su bisnieto, visita el hospital después de enterarse del cáncer de Vivian. La consuela y se ofrece a leer un soneto de Donne, pero Vivian, apenas consciente, se niega. En su lugar, Ashford lee de Margaret Wise Brown 's The Runaway conejito , que había comprado para su bisnieto. El Dr. Ashford besa a Vivian dormida, cita a Hamlet y se va.
Cuando Vivian sufre una línea plana , Jason intenta resucitarla y llama a un equipo médico para que le administre resucitación cardiopulmonar. Susie intenta detenerlo, señalando la instrucción DNR. Jason finalmente se da cuenta de su error y pide al equipo de reanimación cardiopulmonar que se detenga. La obra termina cuando Vivian, desnuda después de su muerte, camina desde su cama de hospital "hacia una pequeña luz".
Caracteres
- Vivian Bearing, PhD - 50 años, profesora de poesía del siglo XVII en la universidad, diagnosticada con cáncer de ovario metastásico en estadio IV .
- Harvey Kelekian, MD - 50 años, jefe de oncología médica en el Hospital Universitario
- Jason Posner, MD - 28 años, miembro clínico de la rama de Oncología Médica; ex alumno del Dr. Bearing, actual alumno del Dr. Kelekian.
- Susie Monahan, BSN , RN - 28 años, enfermera principal del Dr. Bearing
- Dr. EM Ashford, PhD - 80 años, profesor emérita de literatura inglesa; El ex profesor universitario de Vivian
- Mr. Bearing, el padre de Vivian
- Estudiantes y técnicos de laboratorio variados
Papel | Reparto de estreno fuera de Broadway, 17 de septiembre de 1998 Ciudad de Nueva York , MCC Theatre, Chelsea |
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Vivian Bearing, PhD | Kathleen Chalfant |
Harvey Kelekian, MD | Walter Charles |
Dr. Jason Posner | Alec Phoenix |
Susie Monahan | Paula Pizzi |
EM Ashford | Helen Stenborg |
Técnicos y estudiantes de laboratorio | Brian J. Carter, Daniel Sarnelli, Alli Steinberg y Lisa Tharps |
Sr. Bearing | Walter Charles |
Premios
Wit ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1999 . [17] La obra también recibió el premio a la "Mejor obra nueva" de 1999 del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . [18] Debido a que la obra no recibió una producción en un teatro de Broadway, Wit no era elegible para los premios Tony en ese momento. [19] Chalfant recibió un premio Obie de Village Voice por su actuación.
La producción de Broadway de 2012 fue nominada para el premio Tony, la mejor reposición de una obra de teatro y la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en una obra de teatro (Cynthia Nixon). [20]
Adaptaciones
En 2001, el juego fue adaptado en un premio Emmy -winning película de televisión por cable , dirigida por Mike Nichols con Emma Thompson como cojinete de Vivian.
Referencias
- ↑ a b Peter Marks (18 de septiembre de 1998). "La ciencia y la poesía se enfrentan a la muerte en una habitación de hospital" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Kevin Sack (10 de noviembre de 1998). "En el almuerzo con Margaret Edson; colores, números, letras y John Donne" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Vincent Canby (18 de octubre de 1998). "Maltratada y rota, para que ella se levante" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Manus, Willard. "El Pulitzer 1999 de Wit también ayuda al representante de la costa sur" Playbill, 19 de abril de 1999
- ^ Alvin Klein (16 de noviembre de 1997). "Espíritu intrépido, vida de la mente" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Peter Marks (28 de noviembre de 1997). "Para un erudito cerca de la muerte, una dosis de deconstrucción" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Gutman, Les. "Review. 'Wit' en MCC" cortinaup.com, 18 de septiembre de 1998
- ^ Margaret Edson (26 de septiembre de 1998). "Think Tank: sobre la vida, la muerte y la pausa que los separa (extracto de Wit )" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Robin Pogrebin (20 de octubre de 1998). "La muerte de un hermano ayuda a dar vida a una actuación" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Alvin Klein (20 de diciembre de 1998). "Continúa el drama fuera del escenario de Wit " . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ "'Wit' en Union Square" lortel.org, consultado el 6 de noviembre de 2015
- ^ Jones, Kenneth. El ingenio tendrá menos brevedad; MTC agrega una semana al avivamiento aclamado " Playbill.com, 15 de febrero de 2012
- ^ http://mtc-nyc.org/ Estreno en Broadway de Wit
- ^ Brantley, Ben (26 de enero de 2012). "El artificio como armadura en un duelo con la muerte" . The New York Times . Consultado el 9 de marzo de 2012 .
- ^ Klaver, Elizabeth (invierno de 2004). "Un problema de cuerpo-mente-carne: el caso del ingenio de Margaret Edson ". Literatura contemporánea . 45 (4): 659–683. doi : 10.1353 / cli.2005.0007 . JSTOR 3593545 .
- ^ James J McCullough (2 de junio de 2015). Sentido y espiritualidad: las artes y la formación espiritual . Editores de Wipf y Stock. pag. 72. ISBN 978-1-4982-7065-6.
- ^ Alex Kuczynski (13 de abril de 1999). "Maestro convertido en dramaturgo se encuentra entre los ganadores de 22 premios Pulitzer" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ "Los críticos nombran a Wit como mejor obra nueva" . The New York Times . 5 de mayo de 1999 . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Alvin Klein (18 de abril de 1999). "Ahora el ingenio pertenece al mundo" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Gans, Andrew. ¡La gran noche de Broadway! Neil Patrick Harris presenta la 66ª entrega anual de los premios Tony el 10 de junio " Archivado el 11 de junio de 2012en la Wayback Machine Playbill.com, el 10 de junio de 2012
enlaces externos
- Ingenio en Internet Broadway Database
- Wit en la base de datos de Internet Off-Broadway (Union Square Theatre)
- Ingenio en la base de datos de Internet Off-Broadway (Teatro MCC)
- Ingenio en PlaybillVault.com
- Wendy Guida, "The Village Voice Obies" (18 de mayo de 1999). Página web de TalkinBroadway.org, artículo de Off Broadway
- New Theatre, Sydney Production Junio de 2010