Woody Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 1 de diciembre de 1935) [a] es un director de cine, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas y varias películas ganadoras de premios de la Academia . Comenzó su carrera como escritor de comedia en el programa de variedades de comedia Your Show of Shows de Sid Caesar , trabajando junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . [2] También comenzó a escribir material para televisión, publicó varios libros con cuentos y escribió piezas de humor para The New Yorker.. A principios de la década de 1960, actuó como comediante en Greenwich Village junto a Lenny Bruce , Elaine May , Mike Nichols y Joan Rivers . Allí desarrolló un estilo de monólogo (en lugar de bromas tradicionales) y la personalidad de un nebbish inseguro, intelectual e irritable . [3] Lanzó tres álbumes de comedia a mediados y finales de la década de 1960, obteniendo una nominación al premio Grammy por su álbum de comedia de 1964 titulado simplemente, Woody Allen . [4] En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en cuarto lugar en una lista de los 100 mejores comediantes, [5] [6] mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante. [7]
Woody Allen | |
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Nació | Allan Stewart Konigsberg 1 de diciembre de 1935 [a] El Bronx , Nueva York, EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1956-presente |
Conocido por |
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Obras | Lista llena |
Esposos) | Harlene Susan Rosen ( m. 1956; div. 1962) |
Socios) |
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Niños |
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Parientes | Letty Aronson (hermana) |
Premios | Lista llena |
Sitio web | www .woodyallen .com |
Firma | |
A mediados de la década de 1960, Allen escribía y dirigía películas, especializándose primero en comedias de payasadas como Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) y Love and Death (1975), antes de pasar a obras dramáticas. material influenciado por el cine de arte europeo a finales de la década de 1970 con Interiors (1978), Manhattan (1979) y Stardust Memories (1980), y alternando entre comedias y dramas hasta la actualidad. Allen se identifica a menudo como parte de la ola de cineastas del Nuevo Hollywood de mediados de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, como Martin Scorsese , Robert Altman y Sidney Lumet . [8] A menudo protagoniza sus películas, por lo general en la persona que desarrolló como standup. Su película Annie Hall (1977), una comedia romántica protagonizada por Allen y su colaboradora frecuente Diane Keaton , ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actriz para Keaton. Los críticos han calificado su trabajo de la década de 1980 como su período más desarrollado. Sus películas incluyen Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters (1986), Radio Days (1987), Another Woman (1988) y Crimes and Misdemeanors (1989). ). En el siglo XXI, muchas de las películas de Allen se han ambientado y filmado en Europa, como Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) y Midnight in Paris (2011). Allen regresó a Estados Unidos ganando elogios por Blue Jasmine (2013) y Cafe Society (2016).
En 1979, Allen comenzó una relación profesional y personal con la actriz Mia Farrow , y durante un período de una década colaboraron en 13 películas. Se separaron después de que Allen comenzara una relación con la hija adoptiva de Mia y Andre Previn , Soon-Yi Previn . Durante la separación, Allen fue acusado públicamente de abusar sexualmente de su hija, Dylan de siete años. [9] La acusación ganó considerable atención de los medios, pero Allen nunca fue acusado ni procesado, y negó con vehemencia la acusación. Allen se casó con Soon-Yi en 1997 y adoptaron dos hijos. [10]
El crítico Roger Ebert describió a Allen como "un tesoro del cine". [11] Allen ha recibido muchos elogios y honores . Ha recibido la mayor cantidad de nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , con 16. Ha ganado cuatro Premios de la Academia , uno al Mejor Director y tres al Mejor Guión Original . También obtuvo nueve premios de la Academia Británica de Cine . En 1997, Allen recibió la beca BAFTA de la Academia Británica de Cine y Televisión . En 2014 recibió el Premio Cecil B. DeMille Globo de Oro por toda su carrera y un premio Tony nominación a mejor libro de un musical de Balas sobre Broadway . [12] El Writers Guild of America nombró su guión para Annie Hall en primer lugar en su lista de los "101 guiones más divertidos". [13] En 2011, PBS televisó la biografía de la película Woody Allen: un documental sobre su serie American Masters . [14]
Vida temprana
Allen nació como Allan Stewart Konigsberg [15] en el Hospital Mount Eden en el Bronx , [16] Ciudad de Nueva York, el 1 de diciembre de 1935. [a] Es judío. [17] Él y su hermana, la futura productora de cine Letty (nacida en 1943), se criaron en el barrio Midwood de Brooklyn . [18] Es hijo de Nettie (de soltera Cherry; 8 de noviembre de 1906 - 27 de enero de 2002), contable en la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (25 de diciembre de 1900 - 8 de enero de 2001), [19] a grabador de joyas y camarero. [20] Sus abuelos eran inmigrantes a los Estados Unidos de Austria y la ciudad lituana de Panevėžys . Hablaban alemán, hebreo e idish . [21] [22] Ambos padres de Allen nacieron y se criaron en el Lower East Side de Manhattan . [23]
La infancia de Allen no fue particularmente feliz; sus padres no se llevaban bien y él tenía una relación separada con su madre autoritaria y de mal genio. [24] Hablaba alemán en sus primeros años. [25] Más tarde bromeó diciendo que a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos cuando era joven. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, fue a la Escuela Pública 99 (ahora la Escuela de Ciencias y Literatura Isaac Asimov) [26] y a la Escuela Secundaria Midwood , donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela. y su brazo fuerte aseguró que fuera elegido primero para los equipos. [27] [28] Impresionó a los estudiantes con su talento para las cartas y los trucos de magia . [29]
Allen escribió chistes (o "gags") para que el agente David O. Alber ganara dinero, y Alber los vendió a columnistas de periódicos. A los 17 años, legalmente cambió su nombre a Heywood Allen [30] y luego comenzó a llamarse a sí mismo Woody. Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios de OPS, por encima de los salarios de la gente". [31] Pronto estaba ganando más que sus dos padres juntos. [27] Después de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York , donde estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar después de reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York en 1954, pero lo dejó durante el primer semestre. [32] Se enseñó a sí mismo en lugar de estudiar en el aula. [28] Más tarde enseñó en The New School y estudió con el profesor de escritura Lajos Egri . [28] pág.74
Carrera profesional
Escritor de comedia
Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, [33] y al año siguiente comenzó a enviarlos a varios escritores de Broadway para ver si estaban interesados en comprar alguno. También comenzó a llamarse "Woody Allen". [34] : 539 Uno de esos escritores fue Abe Burrows , coautor de Guys and Dolls , quien escribió: "¡Guau! Su material fue deslumbrante". Luego, Burrows le escribió a Allen cartas de presentación para Sid Caesar , Phil Silvers y Peter Lind Hayes , quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque solo por los chistes que Burrows incluyó como muestras. [34] : 541
Como resultado de las bromas que Allen envió a varios escritores, fue invitado, que entonces tenía 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner , ganando inicialmente $ 25 a la semana. [31] Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , especiales para Sid Caesar post- Caesar's Hour (1954-1957) y otros programas de televisión. [28] p.111 Cuando estaba trabajando para César, ganaba $ 1,500 a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También trabajó con Danny Simon , a quien Allen da crédito por ayudar a formar su estilo de escritura. [31] [35] Solo en 1962 calculó que escribió veinte mil chistes para varios cómics. [34] : 533 Allen también escribió para el programa de televisión Candid Camera y apareció en algunos episodios. [36]
Escribió chistes para la comedia de Buddy Hackett Stanley y para The Pat Boone Chevy Showroom , y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart . [34] : 542 Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de la televisión, Allen estaba ganando reputación como un "genio", dijo la compositora Mary Rodgers . Cuando se le asignaba una tarea para un programa, se marchaba y volvía al día siguiente con "resmas de papel", según el productor Max Liebman . [34] : 542 De manera similar, después de escribir para Bob Hope , Hope lo llamó "medio genio". [34] : 542
Su rutina diaria de escritura podía durar hasta 15 horas y podía concentrarse y escribir en cualquier lugar que fuera necesario. Dick Cavett se asombró de la capacidad de Allen para escribir: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se pone el sol y le palpita la cabeza, interrumpiendo el trabajo sólo para tomar un café y dar un breve paseo, y luego pasar toda la tarde trabajando. " [34] : 551 Cuando Allen escribía para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus bromas. Cuando comenzó a actuar como un stand-up, era mucho más selectivo, y por lo general usaba solo uno de cada diez chistes. Estimó que para prepararse para un programa de 30 minutos, pasó seis meses de escritura intensiva. [34] : 551 Le gustaba escribir, sin embargo, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir una resma de papel. ¡Y no puedo esperar para llenarlo! Me encanta hacerlo". [34] : 551
Allen comenzó a escribir cuentos y leyendas de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; se inspiró en la tradición de los humoristas neoyorquinos SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley y Max Shulman , cuyo material modernizó. [37] [38] [39] [40] [41] [42] Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even , Without Feathers , Side Effects y Mere Anarchy . Su primera ficción cómica fue influenciada por el humor estrafalario y lleno de juegos de palabras de SJ Perelman . En 2010 Allen lanzó versiones de audio de sus libros en los que leyó 73 selecciones tituladas, The Woody Allen Collection . Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas . [43]
Comediante
De 1960 a 1969 Allen actuó como comediante para complementar su escritura de comedia. Trabajó en varios lugares de Greenwich Village , incluidos The Bitter End y Cafe Au Go Go , junto a contemporáneos como Lenny Bruce , el equipo de Mike Nichols y Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby y Mort Sahl (su favorito personal), así como otros artistas de la época como Bob Dylan y Barbra Streisand . [44] El historiador de la comedia Gerald Nachman escribe que Allen, aunque no fue el primero en hacer stand-up, finalmente tuvo un impacto mayor que todos los demás en la década de 1960, y redefinió la comedia stand-up: "Ayudó a convertirla en un comentario satírico mordaz y brutalmente honesto sobre la tenor cultural y psicológico de la época ". [34] : 525
Después de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo gerente, Jack Rollins , quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins sugirió que realizara sus bromas escritas como un stand-up. Allen se resistió al principio, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro para intentarlo: "Nunca había tenido el descaro de hablar de eso antes. Luego Mort Sahl apareció con un estilo de humor completamente nuevo, abriendo perspectivas para personas como yo ". [34] : 545 Allen hizo su debut profesional en el escenario en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960, donde el comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material. [34] : 545
Sus primeros espectáculos de stand-up con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o comprendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen hablaba a su público con un estilo amable y conversacional, y a menudo parecía estar buscando las palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió de manera informal y no intentó proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisó: "Le doy muy poca importancia a la improvisación", le dijo a Studs Terkel . [34] : 532 Sus chistes se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaban con un comportamiento muy serio que los hacía más divertidos: "No creo que le agradara a mi familia. Me pusieron un osito de peluche vivo en mi cuna". [34] : 533
Los temas de sus bromas rara vez eran de actualidad, política o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no habló de eventos actuales como los derechos civiles , los derechos de las mujeres , la Guerra Fría o Vietnam . Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contó los chistes judíos estándar de la época. [45] El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con el de Elaine May: "Él simplemente se diseñó completamente según ella". [34] : 546 Como Nichols y May , a menudo se burlaba de los intelectuales.
Cavett, que se encontraba entre la minoría que apreciaba rápidamente el estilo de Allen, recuerda haber visto a la audiencia de Blue Angel ignorar en su mayoría el monólogo de Allen : "Reconocí de inmediato que no había ningún comediante joven en el país en la misma clase que él por pura brillantez de los chistes, y Me molestaba el hecho de que la audiencia fuera demasiado tonta para darse cuenta de lo que estaban recibiendo ". [34] : 550 Fue su tenue presencia en el escenario lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, argumenta Nachman: "La total ausencia de barniz y chistes del mundo del espectáculo fue el mejor truco que cualquier comediante haya ideado. Esta naturalidad inquieta en el escenario se convirtió en una marca registrada. " [34] : 530 Cuando los medios de comunicación, finalmente se dieron cuenta, escritores como The New York Times ' s Arthur Gelb describe la calidad nebbish de Allen como " Chaplin " y "refrescante".
Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual para su acto de stand-up, un movimiento exitoso que le aseguró conciertos regulares en clubes nocturnos y en televisión. Aportó innovación al género de monólogos de comedia y su comedia de pie se considera influyente. [46] Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones especiales incluyeron 17 en la silla del presentador. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones en vivo de clubes nocturnos: el homónimo Woody Allen (1964), Volume 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabado en una recaudación de fondos para la presidencia del senador Eugene McCarthy . correr. [47]
En 1965 Allen filmó un especial de standup de media hora en Inglaterra para Granada Television , titulado The Woody Allen Show en el Reino Unido y Woody Allen: Standup Comic en los EE . UU. [48] Es el único show de standup completo de Allen en una película. [48] El mismo año, Allen junto con Nichols y May , Barbara Streisand , Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett y Alfred Hitchcock participaron en la gala inaugural de Lyndon B. Johnson en Washington, DC, en enero. 18, 1965. La Primera Dama Lady Bird Johnson describió a Allen y el evento en su diario publicado, A White House Diary , escribiendo en parte, "Woody Allen, ese pequeño comediante desamparado y desnutrido, dejó de filmar una película en París y voló a través del Atlántico durante unos cinco minutos de bromas ". [49]
En 1966 Allen escribió un especial de televisión de comedia musical de una hora de duración para CBS , Gene Kelly en la ciudad de Nueva York . [50] Se centró en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan , bailando a lo largo de lugares emblemáticos como el Rockefeller Center , el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno , que sirven como telón de fondo para los números de producción del programa. [51] Allen apareció en el especial junto a Kelly. Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion , la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante Damita Jo DeBlanc . [52]
En 1967, Allen presentó un especial de televisión para NBC , Woody Allen Looks at 1967 . Contó con Liza Minnelli , quien actuó junto a Allen en algunas parodias; Aretha Franklin , la invitada musical; y el escritor conservador William F. Buckley , el invitado destacado. [53] En 1969 Allen presentó su primer especial estadounidense para la televisión CBS , The Woody Allen Special, que incluía parodias con Candice Bergen , una actuación musical de 5th Dimension y una entrevista entre Allen y Billy Graham . [54] [55]
Allen también realizó comedia stand-up en otras series, incluyendo The Andy Williams Show y The Perry Como Show , donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. [56] En 1971 presentó uno de sus últimos Tonight Shows , con los invitados Bob Hope y James Coco . [57] Hope elogió a Allen en el programa, llamándolo "uno de los mejores talentos jóvenes en el mundo del espectáculo y un gran deleite". [58] La revista Life puso a Allen en la portada de su número del 21 de marzo de 1969. [59]
En 1979, Allen rindió homenaje a uno de sus ídolos de la comedia, Bob Hope , en la Film Society en el Lincoln Center , creando un especial para el evento titulado "Mi comediante favorito" que incluía clips de las películas de Hope, seleccionados y narrados por Allen. Hope dijo sobre el honor: "Es genial tener tu pasado frente a tus ojos, especialmente cuando lo hace Woody Allen, porque es un genio cercano. No todo un genio, pero sí un genio cercano". [60] Dick Cavett sirvió como anfitrión, pero Allen estuvo ausente, editando Manhattan . Los invitados al evento incluyeron a Diane Keaton , Kurt Vonnegut y Andy Warhol .
Dramaturgo
En 1966 Allen escribió la obra Don't Drink the Water . La obra fue protagonizada por Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette y el futuro coprotagonista de la película de Allen, Tony Roberts . [61] Una adaptación cinematográfica de la obra , dirigida por Howard Morris, fue lanzada en 1969, protagonizada por Jackie Gleason . Como no estaba particularmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik . [62]
La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam , en la que también actuó. La obra se inauguró el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 funciones. Presentó a Diane Keaton y Roberts. [63] La obra fue importante para la incipiente carrera de Keaton, y ella ha dicho que estaba "asombrada" por Allen incluso antes de hacer una audición para su papel, que fue la primera vez que lo conoció. [64] En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato", y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". [65] Después de coprotagonizar junto a Allen en la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam , más tarde coprotagonizó Sleeper , Love and Death , Annie Hall , Interiors y Manhattan . "Me mostró las cuerdas y yo seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Trabaja muy duro", ha dicho Keaton. [sesenta y cinco]
En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb , protagonizada por Danny Aiello y Bea Arthur , se estrenó en Broadway y tuvo 65 funciones. [66] Si bien recibió críticas mixtas, brindó una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. La obra, ambientada en 1945, es un relato semiautobiográfico de una familia de clase media baja en Brooklyn. El crítico del New York Times , Frank Rich, le dio a la obra una crítica suave, escribiendo, "hay algunas risas, algunos personajes bien trabajados y, en el Acto II, una escena bellamente escrita que conduce a un telón final conmovedor". [67] Rich también comparó la obra con el trabajo de Tennessee Williams. [67]
Allen ha escrito varias obras de teatro en un acto en Broadway, incluidas Riverside Drive , Old Saybrook y A Second Hand Memory , en el Variety Arts Theatre. [67] [68]
El 8 de marzo de 1995, la obra de teatro en un acto de Allen, Central Park West, se estrenó fuera de Broadway como parte de una pieza más grande titulada Death Defying Acts , con otras dos obras de un acto, una de David Mamet y otra de Elaine May . Los críticos describieron la contribución de Allen como "la más larga y sustancial de la velada". [69]
El 20 de octubre de 2011, la obra de teatro de un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking , con otras dos obras de teatro de un acto, una de Ethan Coen y otra de Elaine May . [70]
El 11 de marzo de 2014, el musical Bullets over Broadway de Allen se estrenó en Broadway en el St. James Theatre . [71] Fue dirigida y coreografiada por Susan Stroman y protagonizada por Zack Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . Allen recibió un premio Tony nominación a mejor libro de un musical . El programa recibió seis nominaciones a los premios Tony. [72]
Primeras películas
La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New, Pussycat? (1965), para la que escribió el guión. Estaba decepcionado con el producto final, que lo inspiró a dirigir todas las películas que escribió a partir de entonces, excepto Play It Again, Sam . [14] El primer esfuerzo de Allen como director fue What's Up, Tiger Lily? (1966, coescrita con Mickey Rose ), en la que una película japonesa de espías existente, Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys", fue convertida en inglés por Allen y sus amigos con nuevo diálogo cómico. En 1967 Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia de 007 Casino Royale .
En 1969 Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) Take the Money and Run , que considera su verdadero debut como director de cine. La película recibió críticas positivas; El crítico Vincent Canby de The New York Times escribió: "Allen ha hecho una película que es, en efecto, una comedia de dos carretes, algo muy especial, excéntrico y divertido". [73] Allen luego firmó un contrato con United Artists para producir varias películas.
1970
Durante la década de 1970, Allen dirigió películas que luego se conocieron como su obra "temprana y divertida". Estos incluyen Bananas (1971, coescrito con Rose), Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo * (* Pero tenías miedo de preguntar) (1972), Sleeper (1973) y Love and Death (1975). [14] Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman . [74] [75]
En 1972 Allen escribió y protagonizó la versión cinematográfica de Play It Again, Sam , dirigida por Herbert Ross y coprotagonizada por Diane Keaton. En 1976 interpretó al cajero Howard Prince en The Front , dirigida por Martin Ritt . The Front fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante la década de 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres de los compañeros de reparto de Allen, Samuel "Zero" Mostel , Herschel Bernardi y Lloyd Gough , habían sido incluidos en la lista negra.
—Woody Allen (1976) [33]
Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: Annie Hall y Manhattan . Annie Hall (1977) ganó cuatro premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Diane Keaton , Mejor Guión Original y Mejor Director para Woody Allen. Annie Hall estableció el estándar para la comedia romántica moderna y encendió una tendencia de moda con la ropa que Keaton usó en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric , Keaton no negó que Allen escribió el papel para ella y sobre ella. [76] La película está en el puesto 35 en el American Film Institute 's '100 mejores películas' y cuarto en la lista de AFI de las '100 mejores comedias.'
En 1979, Allen dirigió Manhattan , una comedia romántica en blanco y negro que a menudo se ve como un homenaje a la ciudad de Nueva York. La película presenta escenas icónicas filmadas en la ciudad de Nueva York, incluido un montaje inicial de escenas de la ciudad y la silueta de Allen y Keaton en un banco junto al Puente de Queensboro . Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. Manhattan se centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen), de mediana edad, y Tracy ( Mariel Hemingway ), de 17 años , y las coprotagonistas Diane Keaton y Meryl Streep . Fue un éxito de taquilla y crítica, y recibió dos nominaciones al Oscar, por Hemingway a la mejor actriz de reparto y por el guión de Allen.
Keaton, quien ha hecho ocho películas con Allen, ha dicho: "Tiene una mente como nadie más. Es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial ". [76]
Los ochenta
En 1980, en Sneak Previews , Siskel y Ebert llamaron a Allen y Mel Brooks "los dos directores de comedia más exitosos del mundo actual ... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". [77] Pauline Kael escribió sobre Allen que "su personaje cómico es enormemente atractivo para la gente, en parte porque es un tipo urbano inteligente que al mismo tiempo es inteligente, es vulnerable y, de alguna manera, triunfa por su inteligencia". Las películas de Allen en la década de 1980, incluso las comedias, se volvieron sombrías con matices filosóficos, influenciadas por directores europeos, especialmente Ingmar Bergman y Federico Fellini . Stardust Memories se basó en 8½ , que parodia, y Wild Strawberries . La comedia sexual de una noche de verano fue adaptada de Smiles of a Summer Night . En Hannah and Her Sisters , parte de la estructura y el trasfondo de la película están tomados de Fanny y Alexander . Amarcord de Fellini inspiró Radio Days . Septiembre se parece a la Sonata de otoño de Bergman . Otra mujer y Crímenes y faltas tienen elementos que recuerdan a Wild Strawberries . [78]
Stardust Memories (1980) presenta a Sandy Bates, un exitoso cineasta interpretado por Allen, quien expresa resentimiento y desprecio por sus fanáticos. Superado por la reciente muerte de un amigo por enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y un chiste tiene a varias personas (incluidos los extraterrestres visitantes) diciéndole que aprecian sus películas, "especialmente el los primeros y divertidos ". [79] Allen considera que esta es una de sus mejores películas. [80]
—Woody Allen (1993) [81]
Comedia sexual de una noche de verano (1982) fue la primera película que hizo Allen con Mia Farrow , quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Reds . [82] A continuación, produjo una parodia tragicómica vívidamente idiosincrásica del documental, Zelig , en la que interpretó a Leonard Zelig, un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia en la de las personas que lo rodean. [83]
Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También realizó tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose , en la que interpreta a un agente del espectáculo neoyorquino, La rosa púrpura de El Cairo , película que muestra la importancia del cine durante la Depresión a través del personaje de la ingenua Cecilia, y Radio Days , una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en una parte que Allen escribió específicamente para ella. [81] La rosa púrpura de El Cairo fue nombrada por Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [84] Allen la llamó una de sus tres mejores películas con Stardust Memories y Match Point . [85] Por "mejor" dijo que quería decir que se acercaban más a su visión. En 1989 Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories , una antología sobre neoyorquinos. El corto de Allen, Oedipus Wrecks , trata sobre un abogado neurótico y su madre crítica. El crítico de cine Vincent Canby de The New York Times lo elogió. [86]
Decenio de 1990
La película de 1991 de Allen Shadows and Fog es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill . [87] Allen luego hizo su comedia dramática aclamada por la crítica Husbands and Wives (1992), que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor Actriz de Reparto para Judy Davis y Mejor Guión Original para Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) combinó el suspenso con la comedia negra y marcó el regreso de Diane Keaton , Alan Alda y Anjelica Huston .
Regresó a una tarifa más liviana como la comedia del mundo del espectáculo que involucra a los mafiosos Bullets over Broadway (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director, seguida de un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers . La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino . La comedia dramática basada en jazz de 1999 de Allen, Sweet and Lowdown, fue nominada a dos premios de la Academia, para Sean Penn (Mejor actor) y Samantha Morton (Mejor actriz de reparto). En contraste con estas películas más ligeras, Allen viró hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).
Durante esta década Allen también protagonizó la película para televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de teatro de Neil Simon del mismo nombre . [88]
Allen hizo una "aparición" en la comedia de situación por teléfono en el programa Just Shoot Me! en un episodio de 1997, "Mi cena con Woody", que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks , Antz (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores. [89]
2000
Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con elestudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a dar más entrevistas e intentó volver a sus raíces de payasadas. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (de una obra de SJ Perelman). [90] Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera en ella. Small Time Crooks fue un éxito financiero relativo, recaudando más de $ 17 millones a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en la taquilla, incluida la película más costosa de Allen, The Curse of the Jade Scorpion (con un presupuesto de $ 26 millones). Hollywood Ending , Anything Else y Melinda y Melinda tienen calificaciones "podridas" en el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de $ 4 millones a nivel nacional. [91] Algunos críticos afirmaron que las películas de Allen de principios de la década de 2000 eran insatisfactorias y expresaron su preocupación de que sus mejores años habían quedado atrás. [92] Otros fueron menos duros; Al comentar sobre las poco queridas Melinda y Melinda , Roger Ebert escribió: "No puedo escapar a la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada nueva fuera el debut de Woody en Sundance, tendría una mejor recepción. Su reputación no es una tiburón muerto sino un albatros, que con admirable economía Allen ha dispuesto para que los críticos se lo lleven al cuello ". [93]
Match Point (2005) fue una de las películas más exitosas de la década de Allen, obteniendo críticas positivas. [94] Ambientada en Londres, protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson . Es notablemente más oscuro que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia el enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película ganó más de $ 23 millones a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de $ 62 millones en ventas internacionales de taquilla. [95] Le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guión Original, con nominaciones a dirección y escritura en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones a los Globos desde 1987. En una entrevista de 2006 con la revista Premiere , dijo que era el mejor película que jamás había hecho. [96]
Allen llegó a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Avilés , Barcelona y Oviedo , España, donde comenzó el rodaje el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall y Penélope Cruz . [97] [98] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con críticas entusiastas y se convirtió en un éxito de taquilla. Vicky Cristina Barcelona ganó el premio a la Mejor Película - Musical o Comedia en los Globos de Oro. Cruz recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .
"En Estados Unidos las cosas han cambiado mucho y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista en 2004. "A los estudiosos avariciosos no les importan las buenas películas; si consiguen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo son las películas rentables. Sólo quieren estas películas de 100 millones de dólares que hacen 500 millones de dólares". [99]
En abril de 2008 comenzó a filmar Whatever Works , [100] una película dirigida más a un público mayor, protagonizada por Larry David , Patricia Clarkson y Evan Rachel Wood . [101] Publicado en 2009 y descrito como una comedia oscura, sigue la historia de un intento de suicidio fallido convertido en un triángulo amoroso desordenado. Whatever Works fue escrito por Allen en la década de 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel , quien murió el año en que salió Annie Hall .
Allen fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2001. [102]
2010
Conocerás a un extraño alto y oscuro , filmada en Londres, está protagonizada por Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto y Naomi Watts . El rodaje comenzó en julio de 2009. Se estrenó en cines en los EE. UU. El 23 de septiembre de 2010, luego de su debut en Cannes en mayo de 2010, y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.
Allen anunció que su próxima película se titularía Midnight in Paris [103] protagonizada por Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates y Carla Bruni , la Primera Dama. de Francia en el momento de la producción. La película sigue a una joven pareja de novios en París que ven sus vidas transformadas. Debutó en el Festival de Cine de Cannes 2011 el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Sólo quería que fuera la forma en que vi a París, París a través de mis ojos", agregó. [104] La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes . [105] Midnight in Paris ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y se convirtió en su película más taquillera, recaudando 151 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de dólares. [106]
En febrero de 2012, Allen apareció en un panel en 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York con los moderadores Dick Cavett y Annette Insdorf , discutiendo sus películas y su carrera. [107]
Su siguiente película, To Rome with Love , fue una comedia ambientada en Roma estrenada en 2012. La película se estructuró en cuatro viñetas con diálogos en italiano e inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop . [108]
Blue Jasmine debutó en julio de 2013. [109] La película está ambientada en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins y Peter Sarsgaard . [110] La película, que fue aclamada por la crítica, le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , [111] y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [112] Allen coprotagonizó con John Turturro en Fading Gigolo , escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. [113] En 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone , y Colin Firth en Niza. Francia. La película está ambientada en la década de 1920 en la Riviera francesa . [114] La película fue un éxito económico modesto, ganando $ 51 millones con un presupuesto de $ 16 millones. [115]
- Blake Lively , sobre su actuación en Café Society [116]
De julio a agosto de 2014 Allen filmó el drama de misterio Irrational Man en Newport , Rhode Island, con Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley . [117] Allen dijo que esta película, así como las tres siguientes que había planeado, contó con la financiación y el apoyo total de Sony Pictures Classics . [118] Su siguiente película, Café Society , fue protagonizada por un elenco que incluía a Jesse Eisenberg , Kristen Stewart y Blake Lively . [119] Bruce Willis iba a ser coprotagonista, pero fue reemplazado por Steve Carell durante el rodaje. [120] La película es distribuida por Amazon Studios y abrió el Festival de Cine de Cannes 2016 el 11 de mayo de 2016, la tercera vez que Allen abre el festival. [121]
El 14 de enero de 2015, Amazon Studios anunció un pedido de temporada completa para una serie de Amazon Prime Instant Video de media hora que Allen escribiría y dirigiría, siendo la primera vez que desarrolla un programa de televisión. Allen dijo sobre la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el director de Amazon Studios] se arrepentirá". [122] [123] [124] En el Festival de Cine de Cannes de 2015 , Allen dijo, en referencia a su próximo programa en Amazon, "Fue un error catastrófico. No sé lo que estoy haciendo. Me estoy tambaleando. Espero que esto sea una vergüenza cósmica ". [125] El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video debutó con la primera producción de la serie de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes . La serie es una comedia que tiene lugar durante la década de 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea el caos entre ellos. Está protagonizada por Allen junto a Elaine May y Miley Cyrus . Cyrus interpreta a un fugitivo hippie radical que vende marihuana. [126] [127]
En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar Wonder Wheel , ambientada en la década de 1950 en Coney Island , y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake . [128] La película sirvió como la selección de la noche de cierre en el 55 ° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, [129] y fue estrenada en cines el 1 de diciembre de 2017, [130] como la primera película auto-distribuida a los cines por Amazon Studios . [131]
En 2017, Allen recibió una ovación de pie cuando hizo una rara aparición pública en la 45a ceremonia anual de premios del Tributo al Logro de la Vida para Diane Keaton . Antes de entregarle el premio, habló sobre su colaboración y amistad desde hace mucho tiempo y dijo: "Desde el momento en que la conocí, fue una gran, gran inspiración para mí. Mucho de lo que he logrado en mi vida se lo debo a ella. ". [132]
Su película A Rainy Day in New York , protagonizada por Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber y Rebecca Hall, comenzó la producción en Nueva York en septiembre de 2017. [133] Chalamet, Gomez y Hall anunciaron, en a la luz del movimiento #MeToo, que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas. [134]
En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había lanzado A Rainy Day en Nueva York y ya no financiaría, produciría ni distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de dólares, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, descartó la película por "una acusación infundada de hace 25 años" y no hizo los pagos. [135] [136] El caso fue posteriormente resuelto y sobreseído. [137] [138] Fue lanzado en toda Europa a partir de julio de 2019, [139] [140] recibió críticas mixtas y recaudó $ 20 millones en taquilla. [141] [142] [143] Estaba programado para ser lanzado en los Estados Unidos el 9 de octubre de 2020 por MPI Media Group y Signature Entertainment. [144]
2020
En mayo de 2019 se anunció que la última película de Allen se titularía Rifkin's Festival , y la revista Variety confirmó que su elenco incluiría a Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López y Wallace Shawn y sería producida por Gravier Productions. . [145] La película fue producida con Mediapro, una compañía española de cine y televisión independiente. [146] Rifkin's Festival completó su rodaje en octubre de 2019. [147] [148] El 18 de septiembre de 2020 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . Ha recibido críticas positivas, con Jessica Kiang de The New York Times llamándolo "para el cautivo voraz, como encontrar un alijo inesperado de postre". [149]
El 2 de marzo de 2020, se anunció que Grand Central Publishing lanzaría la autobiografía de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020, [150] Esto fue después de que se anunció que Allen había escrito una memoria y la había comprado con varios editores prominentes. quien lo rechazó. [151] El libro estaba programado para ser lanzado en los Estados Unidos, Canadá, Italia, España y Francia, entre otros. [152] Según el editor, el libro es un "relato completo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos e impresos ... Allen también escribe sobre sus relaciones con la familia , amigos y amores de su vida ". [153] [154]
La decisión de publicar el libro fue recibida con una reacción violenta por parte de Ronan Farrow , quien cortó los lazos con el editor. [155] Dylan Farrow también respondió al anuncio de la liberación, diciendo que "la publicación de Hachette de las memorias de Woody Allen me perturba profundamente personalmente y es una traición total a mi hermano". [156] El 5 de marzo de 2020, 75 empleados de Grand Central Publishing realizaron una huelga para protestar por la liberación. [157] [158] El 6 de marzo, el editor anunció que había cancelado el lanzamiento del libro y devuelto los derechos a Allen, diciendo: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil. Durante los últimos días, HBG el liderazgo tuvo extensas conversaciones con nuestro personal y otros. Después de escuchar, llegamos a la conclusión de que seguir adelante con la publicación no sería factible para HBG ". [159]
El novelista Stephen King criticó la decisión de Hachette de retirar el libro, diciendo que "me incomoda mucho. No es él; me importa un comino el señor Allen. Es a quién le ponen el bozal después lo que me preocupa". La directora ejecutiva de PEN America, Suzanne Nossel, también criticó la decisión. [160] [161] El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne, de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock , anunció que publicaría el libro si Allen lo permitía. [160] El 23 de marzo de 2020, Arcade [162] [163] publicó las memorias en inglés y La nave di Teseo las publicó en italiano. [164]
En junio de 2020, Allen apareció en el podcast de Alec Baldwin Here the Thing y habló sobre su carrera como comediante, escritor de comedia y cineasta, así como sobre su vida durante la pandemia de COVID-19 . [165]
Teatro
Aunque es más conocido por sus películas, Allen ha disfrutado de una exitosa carrera en el teatro, comenzando ya en 1960, cuando escribió bocetos para la revista From A to Z (De la A a la Z) . Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water , que se inauguró en 1968 y tuvo 598 funciones durante casi dos años en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam , que se estrenó en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton . El espectáculo tuvo 453 presentaciones y fue nominado a tres premios Tony , aunque ninguna de las nominaciones fue por la escritura o la actuación de Allen. [166]
En la década de 1970, Allen escribió una serie de obras de teatro en un acto, sobre todo Dios y la muerte , que se publicaron en su colección de 1975 Sin plumas . En 1981 se estrenó en Broadway la obra de teatro The Floating Light Bulb de Allen . Fue un éxito de crítica y un fracaso comercial. A pesar de dos nominaciones al premio Tony, un premio Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el premio Theatre World Award en 1981 y un premio Drama Desk por su trabajo), la obra solo tuvo 62 funciones. [167] Después de una larga pausa del escenario, Allen regresó al teatro en 1995 con Central Park West en un acto , una entrega de una noche de teatro, Death Defying Acts , que también incluyó nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May. . [168]
Durante los años siguientes, Allen no tuvo una participación directa en el escenario, pero se llevaron a cabo producciones notables de su trabajo. Se representó una producción de Dios en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro , [169] y las adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway [170] y septiembre [171] se produjeron en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen. . En 1997, los rumores de que Allen regresaba al teatro para escribir un papel protagónico para su esposa Soon-Yi Previn resultaron ser falsos. [172] En 2003, Allen finalmente regresó al escenario con Writer's Block , una noche de dos actos únicos, Old Saybrook y Riverside Drive , que tocaron en el Off-Broadway . La producción marcó su debut como director de escena [173] y agotó toda la tirada. [174] También en 2003 aparecieron informes de Allen escribiendo el libro para un musical basado en Bullets Over Broadway , y se estrenó en Nueva York en 2014. [175] El musical cerró el 24 de agosto de 2014, después de 156 presentaciones y 33 avances. [176]
En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory , [177] fue dirigida por Allen y disfrutó de una ejecución extendida fuera de Broadway . [174] En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y dirigiendo una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles [178], que debutó en el Dorothy Chandler Pavilion el 6 de septiembre de 2008. [179] Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera inauguró el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia , en junio de 2009. [180]
En octubre de 2011, la obra de teatro de un acto de Allen, Honeymoon Motel, se estrenó como parte de una serie de obras de teatro de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking . [181] También contribuyen a las obras Elaine May y Ethan Coen con la dirección de John Turturro . [182] Se anunció en febrero de 2012 que Allen adaptaría Bullets over Broadway en un musical de Broadway . Abrió el 10 de abril de 2014 y cerró el 24 de agosto de 2014. [183]
En marzo de 2014, el musical Bullets Over Broadway de Allen se estrenó en el St. James Theatre . El elenco incluía a Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman , conocido por dirigir la etapa y de la película producciones de Mel Brooks 's Los productores . El programa recibió críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony , incluida una para Allen al mejor libro de un musical . [184]
banda de jazz
Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman . [185] Ha actuado públicamente al menos desde finales de la década de 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper . [186]
Woody Allen y su banda de jazz de Nueva Orleans han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años [187] y se especializan en el jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. [188] Toca canciones de Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone y Louis Armstrong . [189] El documental Wild Man Blues (dirigido por Barbara Kopple ) narra una gira europea de 1996 de Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project (1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En una reseña de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee de Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide a Sidney Bechet , Barney Bigard o Evan Christopher . Su tono de flauta y cuerdas de notas entrecortadas no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún así, su seriedad y la obvia consideración que tiene por el jazz tradicional cuentan para algo ". [190]
Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal durante dos noches consecutivas en junio de 2008. [191] Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Tentativamente titulada American Blues , la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet . Allen declaró que la película costaría entre $ 80 y $ 100 millones y, por lo tanto, es poco probable que se haga. [192]
Influencias
Allen ha dicho que estuvo enormemente influenciado por los comediantes Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , [193] el dramaturgo George S. Kaufman y los cineastas Ernst Lubitsch e Ingmar Bergman . [194] [195] [196]
Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK , [197] Larry David , [198] Jon Stewart , [199] Chris Rock , [200] Steve Martin , [201] John Mulaney , [202] Bill Hader , [ 203] Aziz Ansari , [204] Sarah Silverman , [205] Conan O'Brien , [206] Seth MacFarlane , [207] Seth Meyers , [208] Richard Ayoade , [209] Bill Maher , [210] Albert Brooks , [ 211] John Cleese [204] y Garry Shandling . [212]
Muchos cineastas también han citado a Allen como una influencia, incluidos Wes Anderson , [213] Greta Gerwig , [214] Noah Baumbach , [215] Luca Guadagnino , [216] Nora Ephron , [217] Whit Stillman , [218] Mike Mills , [219] Ira Sachs , [220] Richard Linklater , [221] Charlie Kaufman , [222] Nicole Holofcener , [223] Rebecca Miller , [224] Tamara Jenkins , [225] Alex Ross Perry , [226] Greg Mottola , [ 227] Lynn Shelton , [228] Lena Dunham , [229] Lawrence Michael Levine , [230] Olivier Assayas , [231] y los hermanos Safdie . [232]
Los directores que admiran el trabajo de Allen incluyen a Quentin Tarantino , quien lo llamó "uno de los mejores guionistas de todos los tiempos", [233] así como a Martin Scorsese , quien dijo en Woody Allen: A Documentary , "La sensibilidad de Woody de la ciudad de Nueva York es una de las razones por las que amo su trabajo, pero me son extremadamente ajenas. No es otro mundo, es otro planeta ”. Stanley Donen dijo que le gustaban las películas de Allen, Spike Lee ha llamado a Allen un "gran, gran cineasta" y Pedro Almodóvar ha dicho que admira el trabajo de Allen. [234] [235] [236] En 2012, los directores Mike Leigh , Asghar Farhadi y Martin McDonagh incluyeron, respectivamente, Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) y Manhattan entre sus 10 mejores películas de Sight & Sound. . [237] [238] [239] Otros admiradores de su trabajo incluyen a Olivia Wilde y Jason Reitman , quienes realizaron lecturas en vivo de Hannah and Her Sisters y Manhattan respectivamente. [240] [241] El cineasta Edgar Wright incluyó 5 de las películas de Allen ( Take the Money and Run , Bananas , Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) en su lista de 100 películas de comedia favoritas. [242]
Películas favoritas
En 2012, Allen participó en las encuestas de películas de Sight & Sound . [243] Celebrada cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las opciones de Allen, en orden alfabético, fueron: [244] [245]
- Los 400 golpes (Francia, 1959)
- 8½ (Italia, 1963)
- Amarcord (Italia, 1972)
- Ladrones de bicicletas (Italia, 1948)
- Ciudadano Kane (Estados Unidos, 1941)
- El discreto encanto de la burguesía (Francia, 1972)
- La Grande Illusion (Francia, 1937)
- Paths of Glory (Estados Unidos, 1957)
- Rashomon (Japón, 1950)
- El séptimo sello (Suecia, 1957)
En su autobiografía 2020 a propósito de nada Allen alabó Elia Kazan 's Un tranvía llamado deseo (1951):
la película de Streetcar es para mí la perfección artística total ... Es la confluencia más perfecta de guión, interpretación y dirección que jamás haya visto. Estoy de acuerdo con Richard Schickel , quien dice que la obra es perfecta. Los personajes están tan perfectamente escritos, cada matiz, cada instinto, cada línea de diálogo es la mejor opción de todas las disponibles en el universo conocido. Todas las actuaciones son sensacionales. Vivien Leigh es incomparable, más real y vívida que las personas reales que conozco. Y Marlon Brando fue un poema vivo. Fue un actor que entró en escena y cambió la historia de la actuación. La magia, el escenario, Nueva Orleans, el Barrio Francés, las tardes lluviosas y húmedas, la noche de póquer. Genio artístico, sin restricciones.
Activismo y preservación cinematográfica
En 1987, Allen se unió a Ginger Rogers , Sydney Pollack y Milos Forman en una audiencia del Comité Judicial del Senado en Washington, DC, donde cada uno de ellos dio testimonio contra las películas para colorear de Ted Turner y otras compañías sin el consentimiento de los artistas. [246] [247] Sólo un senador, Patrick Leahy , estuvo presente para el testimonio. Allen testificó:
Si los directores se salieran con la suya, no permitiríamos que nuestras películas fueran manipuladas de ninguna manera, divididas para comerciales o acortadas o coloreadas. Pero hemos luchado contra las otras cosas sin mucho éxito, y ahora la coloración, porque es tan horrible y absurda y más claramente perceptible por el público, es la gota que colmó el vaso ... La presunción de que los colorantes lo están haciendo él [el director ] un favor y mejorar su película es un intento transparente de justificar la mutilación del arte por unos dólares extra. [248]
Allen también habló sobre sus decisiones de hacer películas en blanco y negro, como Manhattan , Stardust Memories , Broadway Danny Rose y Zelig . El director de cine John Huston apareció en un video pregrabado y Rogers leyó una declaración de Jimmy Stewart criticando la coloración de su película It's a Wonderful Life . [246]
En 1990, Allen y Martin Scorsese crearon The Film Foundation , una organización sin fines de lucro de preservación de películas que colabora con estudios de cine para restaurar copias de películas viejas o dañadas. Allen formó parte de la junta directiva original de la fundación junto a Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . [249]
Obras
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1966 | ¿Qué pasa, Tiger Lily? | Fotos de American International |
1969 | Toma el dinero y corre | Corporación de Liberación Cinerama |
1971 | Plátanos | Artistas Unidos |
1972 | Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo * (* pero tenía miedo de preguntar) | |
1973 | Durmiente | |
1975 | Amor y muerte | |
1977 | Annie Hall | |
1978 | Interiores | |
1979 | Manhattan | |
1980 | Recuerdos de polvo de estrellas | |
mil novecientos ochenta y dos | Comedia sexual de una noche de verano | Fotos de Warner Bros. |
1983 | Zelig | |
1984 | Broadway Danny Rose | Fotos de Orion |
1985 | La Rosa Púrpura de El Cairo | |
1986 | Hannah y sus hermanas | |
1987 | Días de radio | |
septiembre | ||
1988 | Otra mujer | |
1989 | Delitos y faltas | |
1990 | Alicia | |
1991 | Sombras y niebla | |
1992 | Maridos y esposas | Fotos de TriStar |
1993 | Misterio de asesinato de Manhattan | |
1994 | Balas sobre Broadway | Miramax |
1995 | Poderosa Afrodita | |
1996 | Todo el mundo dice te amo | |
1997 | Deconstruyendo a Harry | Funciones de línea fina |
1998 | Celebridad | Miramax |
1999 | Dulce y Lowdown | Sony Pictures Classics |
2000 | Ladrones de poca monta | Fotos de DreamWorks |
2001 | La maldición del escorpión de jade | |
2002 | Final de Hollywood | |
2003 | Algo más | |
2004 | Melinda y Melinda | Fotos de Fox Searchlight |
2005 | Punto decisivo | Fotos de DreamWorks |
2006 | Cucharón | Funciones de enfoque |
2007 | El sueño de Cassandra | La empresa Weinstein |
2008 | Vicky Cristina Barcelona | Metro-Goldwyn-Mayer / The Weinstein Company |
2009 | Lo que sea que funcione | Sony Pictures Classics |
2010 | vas a visitar un extraño oscuro y alto | |
2011 | Medianoche en París | |
2012 | A Roma con amor | |
2013 | Azul Jazmín | |
2014 | Magia a la luz de la luna | |
2015 | Hombre irracional | |
2016 | Sociedad Café | Amazon Studios / Lionsgate |
2017 | Rueda de la fortuna | Estudios Amazon |
2019 | Un día lluvioso en Nueva York | Entretenimiento exclusivo |
2020 | Festival de Rifkin |
Obras teatrales
Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.
Año | Título | Crédito | Lugar de eventos |
---|---|---|---|
1960 | De la A a la Z | Escritor (libro) | Teatro Plymouth , Broadway |
1966 | No bebas el agua | Escritor | Teatro Coconut Grove , Florida Morosco Theatre , Broadway. |
1969 | Tócala de nuevo, Sam | Intérprete guionista (Allan Felix) | Teatro Broadhurst , Broadway [20] |
1975 | Dios | Escritor | N / A |
1975 | Muerte | Escritor | N / A |
1981 | La bombilla de luz flotante | Escritor | Teatro Vivian Beaumont , Broadway |
1995 | Actos que desafían a la muerte: Central Park West | Escritor | Teatro de artes de variedades, Off-Broadway |
2003 | Viejo Saybrook | Guionista y director | Compañía de teatro del Atlántico , Off-Broadway |
2003 | Riverside Drive | Guionista y director | |
2004 | Un recuerdo de segunda mano | Guionista y director | |
2008 | Gianni Schicchi | Director | Dorothy Chandler Pavilion , Los Ángeles |
2011 | " Motel de luna de miel " | Escritor | Teatro Brooks Atkinson , Broadway |
2014 | Bullets Over Broadway (balas sobre Broadway) | Escritor (libro) | Teatro St. James , Broadway |
2015 | Gianni Schicchi | Director | Teatro Real de Madrid |
2019 | Director | La Scala , Italia |
Bibliografía
- Incluso (1971)
- Sin plumas (1975)
- Efectos secundarios (1980)
- La defensa de la locura: la prosa completa (2007)
- Mera anarquía (2007)
- A propósito de la nada (2020)
Discografia
- Woody Allen (Colpix Records, 1964)
- Woody Allen Vol. 2 (Colpix Records, 1965)
- El tercer álbum de Woody Allen (Capitol Records, 1968)
- The Nightclub Years 1964-1968 (United Artists Records, 1972)
- Standup Comic (Casablanca Records, 1978)
- Wild Man Blues (RCA Victor, 1998)
Premios y honores
Video externo | |
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Woody Allen presenta "Carta de amor a Nueva York en las películas": Oscar 2002 , Oscar , 10:24, 1 de febrero de 2012 |
A lo largo de sus 50 años de carrera cinematográfica, Allen ha recibido muchas nominaciones a premios. Actualmente tiene el récord de más nominaciones al Oscar al Mejor Guión Original , con 16 nominaciones y tres victorias ( Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris ). Allen ha sido nominado a Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall . Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Oscar a la Mejor Película , Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris .
Allen es famoso por evitar las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar de 2002 , donde recibió una ovación de pie. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas, que fue elaborado por Nora Ephron , para honrar a la ciudad después del ataque del 11 de septiembre . [250]
Allen ha recibido numerosos honores, incluida una Palma de Oro Honoraria del Festival de Cine de Cannes en 2002 y un León de Oro de Carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1995. También recibió una Beca BAFTA en 1997, un Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de América. y un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 2014. Fue elegido miembro de la American Philosophical Society en 2010. [251]
Año | Película | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
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Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
1977 | Annie Hall | 5 | 4 | 6 | 5 | 5 | 1 |
1978 | Interiores | 5 | 2 | 1 | 4 | ||
1979 | Manhattan | 2 | 10 | 2 | 1 | ||
1983 | Zelig | 2 | 5 | 2 | |||
1984 | Broadway Danny Rose | 2 | 1 | 1 | 1 | ||
1985 | La Rosa Púrpura de El Cairo | 1 | 6 | 1 | 4 | 2 | |
1986 | Hannah y sus hermanas | 7 | 3 | 8 | 2 | 5 | 1 |
1987 | Días de radio | 2 | 7 | 2 | |||
1989 | Delitos y faltas | 3 | 6 | 1 | |||
1990 | Alicia | 1 | 1 | ||||
1992 | Maridos y esposas | 2 | 2 | 1 | 1 | ||
1993 | Misterio de asesinato de Manhattan | 1 | 1 | ||||
1994 | Balas sobre Broadway | 7 | 1 | 1 | 1 | 1 | |
1995 | Poderosa Afrodita | 2 | 1 | 1 | 1 | 1 | |
1996 | Todo el mundo dice te amo | 1 | |||||
1997 | Deconstruyendo a Harry | 1 | |||||
1999 | Dulce y Lowdown | 2 | 2 | ||||
2000 | Ladrones de poca monta | 1 | |||||
2005 | Punto decisivo | 1 | 4 | ||||
2008 | Vicky Cristina Barcelona | 1 | 1 | 1 | 1 | 4 | 1 |
2011 | Medianoche en París | 4 | 1 | 1 | 4 | 1 | |
2013 | Azul Jazmín | 3 | 1 | 3 | 1 | 3 | 1 |
Total | 53 | 12 | 61 | 17 | 47 | 9 |
Vida personal
Allen se ha casado tres veces: con Harlene Rosen (m. 1956-1959), Louise Lasser (m. 1966-1970) y Soon-Yi Previn (m. 1997-presente). También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton .
Matrimonios y relaciones tempranos
En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. [252] Rosen, a quien Allen llamó "la Dread Mrs. Allen" en su acto de standup, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición televisiva en breve. después de su divorcio. En su álbum de mediados de la década de 1960, Standup Comic , Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su apartamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conocer a mi ex esposa, probablemente no fue una violación en movimiento ". En una entrevista en The Dick Cavett Show , Allen repitió sus comentarios y dijo que lo habían demandado por "$ 1 millón". [253]
En 1966, Allen se casó con Louise Lasser . Se divorciaron en 1970. Lasser proporcionó doblaje de voz en What's Up, Tiger Lily? De Allen . y apareció en tres de sus otras películas: Take the Money and Run , Bananas y Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo * (* But Were Temied to Ask) . También apareció brevemente en Stardust Memories .
Según Los Angeles Times , Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin . [254] Su pequeño papel en Annie Hall terminó en el piso de la sala de montaje , y su relación, que Allen nunca reconoció públicamente, supuestamente comenzó cuando ella tenía 17 años y era estudiante de Stuyvesant High School en Nueva York. [255] [256] [257] En diciembre de 2018, The Hollywood Reporter entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo una aventura de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando tenía 17 años (se conocieron cuando ella tenía 16), y que cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de muchos otros presuntos amantes jóvenes de la vida real de Allen de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a comentar. [258]
Diane Keaton
En 1969, Allen eligió a Diane Keaton para su espectáculo de Broadway Play It Again, Sam . Durante la carrera, ella y Allen se involucraron sentimentalmente. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluyendo Sleeper como un poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski . Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiors como poeta, seguida de Manhattan . En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days , y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaron a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos cercanos. [259] En una rara aparición pública, Allen le otorgó a Keaton el premio AFI Life Achievement Award en 2017. [260]
Mia Farrow
Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; [261] Farrow protagonizó 13 de las películas de Allen de 1982 a 1992. [262] Durante toda la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tenía siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn , tres niñas adoptivas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn ) y un niño adoptivo surcoreano, Moses Farrow . [261]
En 1984, ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendimiento de que no necesita estar involucrado en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo por quedar embarazada fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow , en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando Dylan llegó asumió el papel de padre hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. [263] El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Farrow (más tarde conocido como Ronan Farrow ). [264] [265] Según Allen, su relación íntima con Mia Farrow cesó por completo después del nacimiento de Satchel y se le pidió que le devolviera la llave del apartamento; mantuvieron una relación de trabajo cuando filmaron una película, y él visitaba regularmente a Moses, Dylan y Satchel, pero él y Mia eran solo "compañeros sociales en aquellas ocasiones en las que había una cena, un evento, pero después del evento ella ' Me iría a casa y me iría a casa ". [266] En 1991, Farrow quería adoptar otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella estuviera de acuerdo con la adopción de Dylan y Moses; que la adopción se finalizó en diciembre de 1991. [263] Eric Lax , el biógrafo de Allen, escribió en The New York Times que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y ayuda a poner que se vayan a la cama por la noche ". [261]
Soon-Yi Previn
En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn de Seúl , Corea del Sur. Ella había sido abandonada. El Tribunal de Familia de Seúl estableció un Registro del Censo Familiar (documento de nacimiento legal) en su nombre el 28 de diciembre de 1976, con una fecha de nacimiento presunta del 8 de octubre de 1970; [267] [268] según Maureen Orth, una gammagrafía ósea en los EE. UU. Estimó que tenía entre cinco y siete años. [b] Según Previn, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando fútbol durante el 11 ° grado y Allen se ofreció a transportarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los juegos de baloncesto de los New York Knicks con Allen en 1990. [270] Asistieron a más juegos y en 1991 se habían vuelto más cercanos. [263] En septiembre de 1991, comenzó sus estudios en Drew University en Nueva Jersey. [271]
En enero de 1992, Farrow encontró fotografías desnudas de Previn en la casa de Allen. Allen, entonces de 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales por primera vez con Previn. [272] Tanto Farrow como Allen se pusieron en contacto con abogados poco después de que se descubrieron las fotografías. [263] [269] Se le pidió a Previn que dejara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un "Sr. Simon", que resultó ser Allen. [271]
En una entrevista de agosto de 1992 con la revista Time, Allen dijo: "No soy el padre o el padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Nunca he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida he dormido en el apartamento de Mia, y ni siquiera solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui el padre de sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra ". Agregando que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes de su relación romántica, Allen parecía ver pocos o ningún problema en su relación. [273]
El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Previn. [274] Su relación se hizo pública y "estalló en titulares de la prensa sensacionalista y monólogos nocturnos en agosto de 1992". [dieciséis]
Allen y Previn se casaron en Venecia , Italia, el 23 de diciembre de 1997. [275] Han adoptado dos hijos, Bechet y Manzie, [276] [277] y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan . [278] Bechet, adoptado de China, es un estudiante de último año con especialización en historia del arte en Bard College . Manzie, adoptada de Texas, es estudiante de tercer año en Whittier College . [279]
Alegación de abuso sexual
Según el testimonio de la corte, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater , Connecticut, mientras ella estaba de compras con una amiga. [269] Al día siguiente, la niñera de esa amiga le dijo a su empleador que había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo". [280] [281] Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático. [269] Allen negó rotundamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmedida y horriblemente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". [282] Luego inició procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de él y del hijo de Farrow, Satchel, así como de Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos. [283] En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sufrido abusos sexuales. [284] [285]
En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la solicitud de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que había evidencia concluyente de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan como "extremadamente inapropiada", [286] [287] [288] aunque no sexual. [289] En septiembre de 1993, el Fiscal del Estado anunció que a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un proceso cuestionable" [286]. [290] En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil de Nueva York del Departamento de Servicios Sociales del Estado cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había pruebas creíbles de abuso o maltrato y que la acusación era infundada. [291]
En 2014, cuando Allen recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award por su trayectoria, el tema volvió a la vanguardia de la atención de los medios, con Mia Farrow y Ronan Farrow haciendo comentarios despectivos sobre Allen en Twitter. [292] [293] El 1 de febrero de 2014, el periodista del New York Times Nicholas Kristof , con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof reiterando la acusación contra Allen, y llamó a otros actores que han continuó trabajando en sus películas. [294] [295] Allen respondió a la acusación en una carta abierta, también en The New York Times , negándola rotundamente. "Por supuesto, no abusé de Dylan ... Nadie quiere disuadir a las víctimas de abuso de hablar, pero hay que tener en cuenta que a veces hay personas que son acusadas falsamente y eso también es una cosa terriblemente destructiva", escribió. . [296]
En 2018, Moses Farrow (el hijo adoptivo de Mia Farrow y Allen que estuvo presente en su casa de Bridgewater durante la visita de Allen) publicó una publicación de blog llamada "A Son Speaks Out", apoyando a Allen, disputando la historia de Dylan y contradiciendo a Mia y Ronan Farrow, quienes apoyar su cuenta. [297] [298]
Obras sobre Allen
De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen , una tira cómica basada en la personalidad cinematográfica de Allen. [299] [300]
Aparte de Wild Man Blues , dirigido por Barbara Kopple , hay otros documentales protagonizados por Allen, incluido el documental de televisión por cable de 2001 Woody Allen: A Life in Film , dirigido por el crítico de cine de Time Richard Schickel , que entrelaza entrevistas de Allen con clips de sus películas. y Meetin 'WA , un cortometraje en el que Allen entrevista a una de sus principales influencias, el director francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard .
En 2011 la serie de PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: a Documentary , dirigido por Robert B. Weide . Las nuevas entrevistas brindan información y antecedentes con Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett y Leonard Maltin , entre otros. [301]
Eric Lax es autor del libro Woody Allen: A Biography . [302]
En 2015, David Evanier publicó Woody: The Biography , que fue anunciada como la primera biografía nueva de Allen en más de una década. [303]
A principios de marzo de 2020, Grand Central Publishing , una división de Hachette Book Group , anunció que publicaría las memorias de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. [304] Días después, después de las huelgas de los empleados, la empresa matriz Hachette anunció que el título fue cancelado y los derechos se habían revertido a Allen. [305] El 23 de marzo de 2020, Skyhorse Publishing anunció que había adquirido y lanzado Apropos of Nothing a través de su sello Arcade . [163]
En febrero de 2021, HBO lanzó el documental de cuatro partes Allen v. Farrow de Kirby Dick y Amy Ziering , que explora las acusaciones de abuso sexual contra Allen. [306] [307] La serie obtuvo críticas en gran parte positivas de los críticos. Lorraine Ali de Los Angeles Times escribió que "presenta un argumento convincente de que Allen se salió con la suya con lo impensable gracias a su fama, dinero y posición venerada en el mundo del cine, y que una niña pequeña nunca recibió justicia". [308] Rachel Brodsky escribió en The Independent que el "documental sonará la sentencia de muerte para la carrera de Woody Allen". [309] Hadley Freeman en The Guardian escribió que la serie "se presenta como una investigación, pero se parece mucho más a las relaciones públicas , tan sesgada y parcial como el anuncio de un candidato político que vilipendia a un oponente en la temporada de elecciones". [310] Una declaración en nombre de Allen y Previn denunció el documental como "un trabajo de hacha plagado de falsedades" y dijo que se les acercó dos meses antes de que saliera al aire en HBO y "sólo se les dio una cuestión de días para responder". Por supuesto, se negaron a hacerlo ". [311] Los realizadores dijeron que les dieron a Allen y Previn dos semanas para comentar, lo que es "más que suficiente para los estándares periodísticos". [312]
Ver también
- Bibliografía de Woody Allen
Notas
- ^ a b c A pesar de que casi todas las fuentes enumeran su fecha de nacimiento como el 1 de diciembre, en su autobiografía de 2020, Apropos of Nothing , Allen escribe que en realidad nació el 30 de noviembre: "En realidad, nací el 30 de noviembre, muy cerca hasta la medianoche, y mis padres retrasaron la fecha para que pudiera empezar el primer día ". [1]
- ^ Maureen Orth ( Vanity Fair , noviembre de 1992): "Nadie sabe cuántos años tiene Soon-Yi en realidad. Sin verla nunca, los funcionarios coreanos anotaron su edad como siete en su pasaporte. Una gammagrafía ósea que Mia le hizo en los EE. UU. puso su edad entre cinco y siete. En la familia, se considera que Soon-Yi cumplió 20 este año [1992], el 8 de octubre. [269]
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En la década de 1970, Allen parecía irreverente, moderno, como parte de la generación del Nuevo Hollywood. En una época de 'autores', fue el autor personificado, el escritor, director y protagonista de sus películas, activo en el montaje, eligiendo la banda sonora, iniciando los proyectos.
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Después de que Alison Stickland se fuera de Frog Hollow la tarde del 4 de agosto, le dijo a Casey de pasada: "Había visto algo en Mia's que me estaba molestando". Lo que afirmó haber visto fue esto: en la sala de televisión esa tarde, Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo. Casey llamó a Mia al día siguiente, 5 de agosto, y, de paso, le contó el comentario de Alison.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Woody Allen en AllMovie
- Woody Allen en IMDb
- Woody Allen en Internet Broadway Database
- Woody Allen en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Woody Allen en National Public Radio ( Fresh Air ), 15 de junio de 2009
- Woody Allen en TCM Movie Database
- Apariciones en C-SPAN
- Woody Allen recopiló noticias y comentarios en The Guardian
- "Woody Allen recogió noticias y comentarios" . The New York Times .