Woody Guthrie

Woodrow Wilson Guthrie ( / ɡ ʌ theta r i / ; de julio de 14, 1912-3 de octubre de, 1967) fue un cantautor estadounidense, y una de las figuras más significativas a principios de la música popular americana . Su trabajo se centró en temas del socialismo estadounidense y el antifascismo . Su música incluye canciones como " This Land Is Your Land ", escrita para oponerse a la canción excepcionalista estadounidense " God Bless America ", y ha inspirado a varias generaciones tanto política como musicalmente. [5] [6] [7]

Woody Guthrie
Guthrie tocando la guitarra y mirando hacia arriba en un ángulo alejado de la cámara en una foto en blanco y negro
Guthrie con una guitarra con la etiqueta " Esta máquina mata fascistas " en marzo de 1943
Información de contexto
Nombre de nacimientoWoodrow Wilson Guthrie
Nació( 14 de julio de 1912 )14 de julio de 1912
Okemah, Oklahoma , EE. UU.
Fallecido3 de octubre de 1967 (03/10/1967)(55 años)
Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • músico
Instrumentos
Años activos1930-1956
Actos asociadosCantantes de almanaque
Carrera militar
Lealtad Estados Unidos
Servicio / sucursalBandera del Ejército de los Estados Unidos.svg Ejército de los Estados Unidos Marina Mercante de los Estados Unidos
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Años de servicio1943-1945 (Marina Mercante)
1945 (Ejército)
Batallas / guerrasSegunda Guerra Mundial

Guthrie escribió cientos de canciones country , folclóricas e infantiles , junto con baladas y obras improvisadas. Su álbum de canciones sobre la época de Dust Bowl , Dust Bowl Ballads , se incluyó en la lista de 100 discos que cambiaron el mundo de la revista Mojo , [8] y muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . [9] Compositores como Bob Dylan , Phil Ochs , Johnny Cash , Bruce Springsteen , Robert Hunter , Harry Chapin , John Mellencamp , Pete Seeger , Andy Irvine , Joe Strummer , Billy Bragg , Jerry García , Bob Weir , Jeff Tweedy , Tom Paxton , Brian Fallon y Sixto Rodríguez han reconocido a Guthrie como una gran influencia en su trabajo. Con frecuencia actuaba con el lema " Esta máquina mata a los fascistas " que se muestra en su guitarra.

Guthrie fue criado por padres de clase media en Okemah, Oklahoma , [10] hasta los 14 años, cuando su madre Nora fue hospitalizada como consecuencia de la enfermedad de Huntington , un trastorno neurológico hereditario fatal . Su padre se mudó a Pampa, Texas , para pagar deudas de negocios inmobiliarios infructuosos. Durante su adolescencia, Guthrie aprendió canciones folk y blues de los amigos de sus padres. Se casó a los 19 años, pero con la llegada de las tormentas de polvo que marcaron el período del Dust Bowl , dejó a su esposa y tres hijos para unirse a los miles de okies que estaban migrando a California en busca de empleo. Trabajó en la estación de radio KFVD de Los Ángeles , logrando cierta fama tocando música hillbilly ; se hizo amigo de Will Geer y John Steinbeck ; y escribió una columna para el periódico comunista People's World desde mayo de 1939 hasta enero de 1940.

A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos , aunque no parecía pertenecer a ninguno. [11] Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el pacto de no agresión que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios de la radio KFVD anti-Stalin no se sentían cómodos con las inclinaciones políticas de Guthrie después de que escribió una canción alabando a Hitler. Pacto de Stalin y la invasión soviética de Polonia . [12] Dejó la estación y terminó en Nueva York, donde escribió y grabó su álbum de 1940 Dust Bowl Ballads , basado en sus experiencias durante la década de 1930, lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Troubadour". [13] En febrero de 1940 escribió su canción más famosa, " This Land Is Your Land ". Dijo que era una respuesta a lo que sentía que era la exageración de " God Bless America " de Irving Berlin en la radio. [14]

Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos. Su hijo Arlo Guthrie se hizo conocido a nivel nacional como músico. Woody murió en 1967 por complicaciones de la enfermedad de Huntington . Sus dos primeras hijas también murieron a causa de la enfermedad. Durante sus últimos años, a pesar de su enfermedad, Guthrie se convirtió en un ícono en el movimiento folclórico , proporcionando inspiración a una generación de nuevos músicos folk y country, incluida la tutoría de Ramblin 'Jack Elliott y Bob Dylan .

Vida temprana: 1912-1931

A white map of Oklahoma with a red dot in the center
Okemah en Oklahoma
Condado de Okfuskee de Woody Guthrie , Oklahoma , hogar de la infancia como apareció en 1979

Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah , una pequeña ciudad en el condado de Okfuskee, Oklahoma , hijo de Nora Belle (de soltera Sherman) y Charles Edward Guthrie. [15] Sus padres lo nombraron en honor a Woodrow Wilson , entonces gobernador de Nueva Jersey y el candidato demócrata que fue elegido presidente de los Estados Unidos en el otoño de 1912 . [16] Charles Guthrie era un hombre de negocios laborioso, que en un momento poseía hasta 30 parcelas de tierra en el condado de Okfuskee. [10] Participó activamente en la política de Oklahoma y fue un candidato demócrata conservador para un cargo en el condado. Según los informes, Charles Guthrie estuvo involucrado en el linchamiento de Laura y LD Nelson en 1911 . [17] (Woody Guthrie escribió tres canciones sobre el evento en la década de 1960. Dijo que su padre, Charles, se convirtió en miembro del Ku Klux Klan durante su revivido comienzo en 1915. [17] [18] )

Tres incendios importantes ocurrieron durante los primeros años de vida de Guthrie. Hubo uno en 1909 que causó la pérdida de la casa de su familia en Okemah, un mes después de que se completara la casa. [10] Cuando Guthrie tenía siete años, su hermana Clara murió después de prenderle fuego a la ropa durante una discusión con su madre, [19] y, más tarde, en 1927, su padre sufrió quemaduras graves en un incendio en su casa. [20] La madre de Guthrie, Nora, padecía la enfermedad de Huntington , [21] aunque la familia no lo sabía en ese momento. Lo que pudieron ver fue demencia y degeneración muscular. [22]

Cuando Woody tenía 14 años, Nora fue internada en el Hospital para Locos de Oklahoma. En ese momento, su padre Charley vivía y trabajaba en Pampa, Texas , para pagar deudas de negocios inmobiliarios infructuosos. Woody y sus hermanos estaban solos en Oklahoma; confiaban en su hermano mayor, Roy, para que los apoyara. Woody Guthrie, de 14 años, tenía trabajos ocasionales en los alrededores de Okemah, mendigaba comidas y, a veces, dormía en casas de amigos de la familia.

Guthrie tenía una afinidad natural por la música, aprendiendo viejas baladas y canciones tradicionales inglesas y escocesas de los padres de amigos. [23] Guthrie se hizo amigo de un lustrabotas afroamericano llamado George, que tocaba blues con su armónica. Después de escuchar a George tocar, Guthrie compró su propia armónica y comenzó a tocar con él. [24] [25] Solía ​​tocar la calle por dinero y comida. [23] Aunque a Guthrie no le fue bien como estudiante y abandonó la escuela secundaria en su último año antes de graduarse, sus maestros lo describieron como brillante. Era un ávido lector de una amplia gama de temas. [26]

En 1929, el padre de Guthrie envió a buscar a Woody para que se uniera a él en Texas, [27] pero poco cambió para el aspirante a músico. Guthrie, que entonces tenía 18 años, se mostraba reacio a asistir a clases de secundaria en Pampa; pasaba la mayor parte de su tiempo aprendiendo canciones tocando en las calles y leyendo en la biblioteca del ayuntamiento de Pampa. Tocaba regularmente en bailes con el medio hermano de su padre, Jeff Guthrie, un violinista. [26] Su madre murió en 1930 de complicaciones de la enfermedad de Huntington mientras aún estaba en el Hospital para Locos de Oklahoma.

1930

Matrimonio y familia

A los 19 años, Guthrie conoció y se casó con su primera esposa, Mary Jennings, en Texas en 1931. Tuvieron tres hijos juntos: Gwendolyn, Sue y Bill. [28] [29] Bill murió a los 23 años como resultado de un accidente automovilístico. Cada hija murió de la enfermedad de Huntington a la edad de 41 años, en la década de 1970, evidentemente de su padre, aunque el propio Guthrie no fue diagnosticado con la enfermedad hasta mucho más tarde en la vida.

Guthrie y Mary se divorciaron en 1940. Se casó dos veces más, con Marjorie Greenblatt (1945–53) y Anneke Van Kirkand (1953–56), y tuvo un total de ocho hijos.

California

Durante el período del Dust Bowl , Guthrie se unió a los miles de okies y otros que emigraron a California para buscar trabajo, dejando a su esposa e hijos en Texas. Muchas de sus canciones están relacionadas con las condiciones que enfrenta la gente de clase trabajadora.

Durante la última parte de esa década, alcanzó la fama con su compañera de radio Maxine "Lefty Lou" Crissman como intérprete de transmisiones de música hillbilly comercial y música folclórica tradicional. [30] Guthrie estaba ganando suficiente dinero para enviar a su familia a reunirse con él desde Texas. Mientras aparecía en la estación de radio KFVD , propiedad de un demócrata del New Deal de mentalidad populista , Frank W. Burke , Guthrie comenzó a escribir e interpretar algunas de las canciones de protesta que finalmente lanzó en su álbum Dust Bowl Ballads .

Esta canción tiene derechos de autor en los EE. UU., Bajo el sello de derechos de autor # 154085, por un período de 28 años, y cualquiera que sea sorprendido cantándola sin nuestro permiso, será muy buen amigo nuestro, porque no nos importa un carajo. Publícalo. Escribelo. Cantarlo. Hazlo girar. Yodello. Lo escribimos, eso es todo lo que queríamos hacer.

—Escrito por Guthrie a fines de la década de 1930 en un cancionero distribuido a los oyentes de su programa de radio de Los Ángeles Woody and Lefty Lou , quienes querían la letra de sus grabaciones. [31]

Mientras estaba en KFVD, Guthrie conoció al presentador de noticias Ed Robbin. Robbin quedó impresionado con una canción que Guthrie escribió sobre el activista político Thomas Mooney , condenado por error en un caso que era una causa célebre de la época. [32] Robbin, quien se convirtió en el mentor político de Guthrie, presentó a Guthrie a los socialistas y comunistas del sur de California, incluido Will Geer . (Presentó a Guthrie al escritor John Steinbeck ). [33] Robbin siguió siendo el amigo de toda la vida de Guthrie y ayudó a Guthrie a reservar actuaciones benéficas en los círculos comunistas del sur de California.

A pesar de la afirmación posterior de Guthrie de que "lo mejor que hice en 1936 fue inscribirme en el Partido Comunista", [34] nunca fue miembro del partido. Fue conocido como un compañero de viaje, un forastero que estaba de acuerdo con la plataforma del partido mientras evitaba la disciplina del partido. [35] Guthrie escribió una columna para el periódico comunista People's World . La columna, titulada "Woody Sez", apareció un total de 174 veces desde mayo de 1939 hasta enero de 1940. "Woody Sez" no era explícitamente político, sino sobre los acontecimientos actuales según lo observado por Guthrie. Escribió las columnas en un dialecto montañés exagerado y por lo general incluía un pequeño cómic. [36] Estas columnas se publicaron póstumamente como una colección después de la muerte de Guthrie. [11] Steve Earle dijo de Guthrie: "No pienso en Woody Guthrie como un escritor político. Fue un escritor que vivió en tiempos muy políticos". [37]

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la publicidad sobre el pacto de no agresión que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios de la radio KFVD no querían que su personal "hiciera disculpas" por la Unión Soviética. Disparó tanto a Robbin como a Guthrie. [38] Sin el programa de radio diario, las oportunidades de empleo de Guthrie disminuyeron y regresó con su familia a Pampa, Texas. Aunque Mary estaba feliz de regresar a Texas, Guthrie prefirió aceptar la invitación de Will Geer a la ciudad de Nueva York y se dirigió hacia el este. [ cita requerida ]

Década de 1940: construyendo un legado

Nueva York

Al llegar a Nueva York, Guthrie, conocido como "el vaquero de Oklahoma", fue acogido por su comunidad de música folclórica. [39] [40] Durante un tiempo, durmió en un sofá en el apartamento de Will Geer . Guthrie hizo sus primeras grabaciones, varias horas de conversación y canciones grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso , así como un álbum, Dust Bowl Ballads , para Victor Records en Camden, Nueva Jersey . [41]

En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, " This Land Is Your Land ", como respuesta a lo que sentía era una exageración de " God Bless America " de Irving Berlin en la radio. Guthrie pensó que las letras eran poco realistas y complacientes. [42] Adaptó la melodía de una vieja canción gospel, "Oh My Loving Brother", que había sido adaptada por el grupo de country Carter Family para su canción "Little Darling Pal Of Mine". Guthrie firmó el manuscrito con el comentario: "Todo lo que puedes escribir es lo que ves". [43] Aunque la canción fue escrita en 1940, pasaron cuatro años antes de que la grabara para Moses Asch en abril de 1944. [44] Howie Richmond produjo y entregó las partituras a las escuelas algún tiempo después. [45]

En marzo de 1940, Guthrie fue invitado a tocar en un acto benéfico organizado por el Comité John Steinbeck para ayudar a los trabajadores agrícolas, para recaudar fondos para los trabajadores migrantes. Allí conoció al cantante de folk Pete Seeger , y los dos hombres se hicieron buenos amigos. [43] Seeger acompañó a Guthrie de regreso a Texas para conocer a otros miembros de la familia Guthrie. Recordó una conversación incómoda con la madre de Mary Guthrie, en la que ella pidió la ayuda de Seeger para persuadir a Guthrie de que tratara mejor a su hija. [46]

Desde abril de 1940, Guthrie y Seeger vivieron juntos en el loft de Greenwich Village del escultor Harold Ambellan y su prometida. Guthrie tuvo cierto éxito en Nueva York en ese momento como invitado en el programa de radio de CBS Back Where I Come From y usó su influencia para conseguir un lugar en el programa para su amigo Huddie "Lead Belly" Ledbetter . El apartamento de Ledbetter en la calle Tenth era un lugar de reunión para el círculo de músicos en Nueva York en ese momento, y Guthrie y Ledbetter eran buenos amigos, ya que habían tocado juntos en bares de Harlem. [47]

En noviembre de 1941, Seeger presentó a Guthrie a su amigo el poeta Charles Olson , entonces editor junior de la revista en ciernes Common Ground . La reunión llevó a Guthrie a escribir el artículo "Ear Players" en la edición de primavera de 1942 de la revista. El artículo marcó el debut de Guthrie como escritor publicado en los principales medios de comunicación. [48]

En septiembre de 1940, Guthrie fue invitado por Model Tobacco Company a presentar su programa de radio Pipe Smoking Time . A Guthrie se le pagaba $ 180 por semana, un salario impresionante en 1940. [49] Finalmente estaba ganando suficiente dinero para enviar pagos regulares a Mary. También la llevó a ella y a los niños a Nueva York, donde la familia vivió brevemente en un apartamento en Central Park West . La reunión representó el deseo de Woody de ser un mejor padre y esposo. Dijo: "Tengo que ponerme [ sic ] muy duro para pensar en ser padre". [49] Guthrie renunció después de la séptima transmisión, alegando que había comenzado a sentir que el programa era demasiado restrictivo cuando le dijeron qué cantar. [50] Disgustado con Nueva York, Guthrie empacó a Mary y sus hijos en un auto nuevo y se dirigió hacia el oeste, a California. [51]

La coreógrafa Sophie Maslow desarrolló Folksay como una mezcla elaborada de danza moderna y ballet, que combinaba canciones populares de Woody Guthrie con texto del poema de Carl Sandburg de 1936, The People, Yes . El estreno tuvo lugar en marzo de 1942 en el Humphrey-Weidman Studio Theatre de la ciudad de Nueva York. Guthrie proporcionó música en vivo para la actuación, que contó con Maslow y su New Dance Group. Dos años y medio después, Maslow llevó a Folksay a la televisión temprana bajo la dirección de Leo Hurwitz. El mismo grupo realizó el ballet en vivo frente a las cámaras de televisión de CBS . La transmisión de 30 minutos se transmitió en WCBW, la estación de televisión pionera de CBS en la ciudad de Nueva York (ahora WCBS-TV ), de 8: 15–8: 45 pm ET el 24 de noviembre de 1944. Destacó Maslow y el New Dance Group, que incluía, entre otros, a Jane Dudley, Pearl Primus y William Bales. Woody Guthrie y su compañero cantante Tony Kraber tocaron la guitarra, cantaron canciones y leyeron el texto de The People, Yes . El programa recibió críticas positivas y se presentó en televisión a través de WCBW por segunda vez a principios de 1945. [52]

noroeste pacífico

"> Reproducir medios
Video: En 1941, Guthrie escribió canciones para The Columbia , un documental sobre el río Columbia lanzado en 1949. Duración 21:10.

En mayo de 1941, después de una breve estadía en Los Ángeles, Guthrie se mudó a Portland, Oregon , en el vecindario de Lents , con la promesa de un trabajo. Gunther von Fritsch estaba dirigiendo un documental sobre la construcción de la presa Grand Coulee en el río Columbia por la Administración de Energía de Bonneville y necesitaba un narrador. Alan Lomax le había recomendado a Guthrie que narrara la película y cantara canciones en la pantalla. Se esperaba que el proyecto original tomara 12 meses, pero a medida que los cineastas se preocuparon por elegir a una figura tan política, minimizaron el papel de Guthrie. El Departamento del Interior lo contrató por un mes para escribir canciones sobre el río Columbia y la construcción de las presas federales para la banda sonora del documental. Guthrie realizó una gira por el río Columbia y el noroeste del Pacífico. Guthrie dijo que "no podía creerlo, es un paraíso", [53] lo que pareció inspirarlo creativamente. En un mes, Guthrie escribió 26 canciones, incluidas tres de sus más famosas: " Roll On, Columbia, Roll On ", " Pastures of Plenty " y " Grand Coulee Dam ". [54] Las canciones supervivientes se lanzaron como Columbia River Songs . La película "Columbia" no se completó hasta 1949 (ver más abajo). Al final del mes en Oregon y Washington, Guthrie quería regresar a Nueva York. Cansada del continuo desarraigo, Mary Guthrie le dijo que se fuera sin ella y los niños. [55] Aunque Guthrie volvería a ver a Mary, una vez en una gira por Los Ángeles con los Almanac Singers, fue esencialmente el final de su matrimonio. El divorcio fue difícil, ya que María era miembro de la Iglesia Católica , pero aceptó a regañadientes en diciembre de 1943 [56].

Cantantes de almanaque

Woody Guthrie, 1943

Tras la conclusión de su trabajo en el noroeste, Guthrie mantuvo correspondencia con Pete Seeger sobre el grupo de protesta popular recién formado de Seeger, los Almanac Singers . Guthrie regresó a Nueva York con planes de realizar una gira por el país como miembro del grupo. [57] Los cantantes trabajaban originalmente en un loft en la ciudad de Nueva York que albergaba conciertos regulares llamados " hootenannies ", una palabra que Pete y Woody habían aprendido en sus viajes por el país. Los cantantes finalmente superaron el espacio y se mudaron a la cooperativa Almanac House en Greenwich Village .

Inicialmente, Guthrie ayudó a escribir y cantar lo que los Almanac Singers llamaron canciones de "paz" mientras el Pacto Nazi-Soviético estaba en vigor. Después de la invasión de Hitler a la Unión Soviética, el grupo escribió canciones antifascistas. Los miembros de Almanac Singers y los residentes de Almanac House eran un grupo de músicos vagamente definido, aunque los miembros principales incluían a Guthrie, Pete Seeger , Millard Lampell y Lee Hays . De acuerdo con los ideales utópicos comunes, se compartieron las comidas, las tareas domésticas y el alquiler en la Casa del Almanaque. Los domingos hootenannies fueron buenas oportunidades para recolectar dinero de donaciones para el alquiler. Las canciones escritas en Almanac House habían compartido créditos de composición entre todos los miembros, aunque en el caso de " Union Maid ", los miembros declararían más tarde que Guthrie escribió la canción, asegurando que sus hijos recibirían residuos. [58]

En la Casa del Almanaque, Guthrie añadió autenticidad a su trabajo, ya que era un "verdadero" oklahoman de la clase trabajadora. "Estaba el corazón de Estados Unidos personificado en Woody ... Y para una izquierda de Nueva York que era principalmente judía, estadounidense de primera o segunda generación, y estaba tratando desesperadamente de americanizarse, creo que una figura como Woody era de gran, gran importancia " , decía un amigo del grupo, Irwin Silber . [59] Woody enfatizaba rutinariamente su imagen de clase trabajadora, rechazaba las canciones que sentía que no estaban en la vena del country blues con el que estaba familiarizado y rara vez contribuía a las tareas del hogar. Agnes "Sis" Cunningham , otra miembro de la Cámara de Representantes, recordaría más tarde que Woody "amaba que la gente pensara en él como una persona de clase trabajadora real y no como un intelectual". [60] Guthrie contribuyó con la composición y la autenticidad en gran parte de la misma capacidad para el proyecto People's Songs de Pete Seeger después de Almanac Singers , una organización de boletines y reservas para cantantes laborales, fundada en 1945. [61]

Con destino a la gloria

Guthrie fue un escritor prolífico, que escribió miles de páginas de poemas y prosa inéditos, muchos escritos mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Después de una sesión de grabación con Alan Lomax, Lomax sugirió a Guthrie que escribiera una autobiografía. Lomax pensó que las descripciones de Guthrie sobre el crecimiento eran algunos de los mejores relatos que había leído sobre la infancia estadounidense. [62] Durante este tiempo, Guthrie conoció a Marjorie Mazia (el nombre profesional de Marjorie Greenblatt), una bailarina de Nueva York que se convertiría en su segunda esposa. Mazia era instructora en la Martha Graham Dance School , donde asistía a Sophie Maslow con su pieza Folksay . Basado en el folclore y la poesía recopilados por Carl Sandburg , Folksay incluyó la adaptación de algunas de las baladas Dust Bowl de Guthrie para la danza. [50] Guthrie continuó escribiendo canciones y comenzó a trabajar en su autobiografía. El producto final, Bound for Glory , se completó con la asistencia de edición de Mazia y fue publicado por primera vez por EP Dutton en 1943. [63] Se cuenta en el dialecto hogareño del artista. The Library Journal se quejó de la "reproducción demasiado cuidadosa del habla analfabeta". [64] Sin embargo, Clifton Fadiman, revisando el libro en The New Yorker , comentó que "Algún día la gente se va a despertar al hecho de que Woody Guthrie y las diez mil canciones que saltan y caen de las cuerdas de su caja de música son un posesión nacional, como Yellowstone y Yosemite , y parte de las mejores cosas que este país tiene para mostrar al mundo ". [sesenta y cinco]

Este libro fue la base de la película Bound for Glory , protagonizada por David Carradine , que ganó el premio de la Academia de 1976 a la partitura musical original por la partitura de la canción original y su adaptación o partitura de adaptación, y el premio de la National Board of Review al mejor actor , entre otros. elogios.

En 1944, Guthrie conoció a Moses "Moe" Asch de Folkways Records , para quien grabó por primera vez "This Land Is Your Land". Durante los años siguientes, grabó " Worried Man Blues ", junto con cientos de otras canciones . Estas grabaciones serían publicadas más tarde por Folkways y Stinson Records, que tenían derechos de distribución conjunta. [66] Las grabaciones de Folkways están disponibles (a través de la tienda en línea del Smithsonian Institution ); la serie más completa de estas sesiones, seleccionada de fechas con Asch, se titula The Asch Recordings .

Años de la Segunda Guerra Mundial

Guthrie creía que interpretar sus canciones y poemas antifascistas en los Estados Unidos era el mejor uso de su talento.

Labor for Victory: En abril de 1942, la revista Time informó que la AFL (Federación Estadounidense del Trabajo) y el Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) habían acordado una producción de radio conjunta, llamada Labor for Victory . NBC acordó ejecutar el segmento semanal como un "servicio público". Los presidentes de AFL y CIO, William Green y Philip Murray, acordaron que sus jefes de prensa, Philip Pearl y Len De Caux , narren en semanas alternas. El programa se emitió en la radio NBC los sábados de 10:15 a 10:30 p. M., A partir del 25 de abril de 1942. Time escribió: "De Caux y Pearl esperan hacer que el programa Labor for Victory sea lo suficientemente popular como para una ejecución indefinida, utilizando noticias laborales , nombrar oradores y entrevistas con trabajadores. El partidismo laboral, prometen, ha desaparecido ". [67] [68] Entre los escritores de Labor for Victory se encuentran: Peter Lyon, un periodista progresista; Millard Lampell (nacido Allan Sloane), más tarde guionista de cine y televisión estadounidense; y Morton Wishengrad, quien trabajó para la AFL. [69] [70]

Para entretenimiento en los episodios del CIO, De Caux le pidió al cantante y compositor Woody Guthrie que contribuyera al programa. "Personalmente, me gustaría ver un disco fonográfico de su 'Chica de rojo, blanco y azul ' ". [71] El título aparece en al menos una colección de discos de Guthrie. [72] Guthrie consintió y actuó solo dos o tres veces en este programa (entre varios otros programas de radio de la Segunda Guerra Mundial, incluidos Answering You , Labor for Victory , Jazz in America y We the People ). [73] [74] [75] El 29 de agosto de 1942, interpretó "The Farmer-Labor Train", con letra que había escrito con la melodía de " Wabash Cannonball ". (En 1948, reelaboró ​​la melodía de "Wabash Cannonball" como "El tren de Wallace-Taylor" para la Convención Nacional Progresista de 1948 , que nominó al ex vicepresidente de Estados Unidos Henry A. Wallace para presidente). [76] [77] [78] The Almanac Singers (de los cuales Guthrie y Lampell fueron cofundadores) aparecieron en The Treasury Hour y We the People de CBS Radio . Este último se produjo más tarde como serie de televisión ). [79] (Además, los artículos de Marc Blitzstein muestran que Guthrie hizo algunas contribuciones a cuatro episodios del CIO (con fecha del 20 de junio, 27 de junio, 1 de agosto y 15 de agosto de 1948) de Labor for Victory. [80] ) While Labor for Victory supuso un hito en teoría como plataforma nacional, pero en la práctica no lo fue tanto. Solo 35 de 104 afiliados de NBC llevaron el programa. [68] [81] [82] Los episodios incluyeron el anuncio de que el programa representaba a "doce millones de hombres y mujeres organizados, unidos en la gran determinación de librar al mundo del fascismo en 1942". Los oradores incluyeron a Donald E. Montgomery , entonces "consejero del consumidor" en el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos . [83] [84] [85]

Marina mercante: Guthrie presionó al ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara como un intérprete de la USO en lugar de reclutarlo como soldado en el reclutamiento. [ cita requerida ] Cuando los intentos de Guthrie fallaron, sus amigos Cisco Houston y Jim Longhi persuadieron al cantante de unirse a la Marina Mercante de Estados Unidos en junio de 1943. [86] Hizo varios viajes a bordo de los buques mercantes SS William B. Travis , SS William Floyd y SS Sea Porpoise , mientras viajaban en convoyes durante la Batalla del Atlántico . Sirvió como mesonero y lavaplatos, y con frecuencia cantaba para la tripulación y las tropas para animar sus espíritus en los viajes transatlánticos. Su primer barco, William B. Travis , chocó contra una mina en el mar Mediterráneo , que mató a una persona a bordo, pero navegó a Bizerta , Túnez por sus propios medios. [87]

Su último barco, Sea Porpoise , llevó tropas de los Estados Unidos a Inglaterra y Francia para la invasión del Día D. Guthrie estaba a bordo cuando el barco fue torpedeado frente a la playa de Utah por el submarino alemán U-390 el 5 de julio de 1944, hiriendo a 12 tripulantes. Guthrie resultó ileso y el barco permaneció a flote; regresó a Inglaterra, donde fue reparado en Newcastle . [88] En julio de 1944, regresó a los Estados Unidos. [89]

Guthrie era un partidario activo de la Unión Marítima Nacional , una de las muchas uniones de marineros mercantes estadounidenses en tiempos de guerra. Guthrie escribió canciones sobre su experiencia en la Marina Mercante, pero nunca quedó satisfecho con ellas. Longhi más tarde escribió sobre las experiencias marinas de Guthrie en su libro Woody, Cisco and Me . [90] El libro ofrece un raro relato de primera mano de Guthrie durante su servicio en la Marina Mercante . En 1945, el gobierno decidió que la asociación de Guthrie con el comunismo lo excluía de más servicios en la Marina Mercante; fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos . [91]

Mientras estaba de licencia del ejército, Guthrie se casó con Marjorie. [92] Después de su alta, se mudaron a una casa en Mermaid Avenue en Coney Island y con el tiempo tuvieron cuatro hijos: las hijas Cathy y Nora ; e hijos Arlo y Joady. Cathy murió como resultado de un incendio a la edad de cuatro años, y Guthrie sufrió una grave depresión a causa de su dolor. [93] Arlo y Joady siguieron los pasos de su padre como cantautores.

Cuando su familia era joven, Guthrie escribió y grabó Songs to Grow on for Mother and Child , una colección de música infantil , que incluye la canción "Goodnight Little Arlo (Buenas noches, Little Darlin ')", escrita cuando Arlo tenía unos nueve años. Durante 1947, escribió House of Earth , una novela histórica que contiene material sexual explícito, sobre una pareja que construye una casa hecha de arcilla y tierra para resistir el clima brutal del Dust Bowl . No pudo publicarlo. [94] Fue publicado póstumamente en 2013, por Harper , bajo el sello editorial del actor Johnny Depp , Infinitum Nihil .

Guthrie también fue un prolífico dibujante y pintor, sus imágenes iban desde imágenes simples e impresionistas hasta dibujos libres y con carácter, típicamente de las personas en sus canciones.

En 1949, la música de Guthrie se utilizó en el documental Columbia River , que exploró las represas gubernamentales y los proyectos hidroeléctricos en el río. [95] Guthrie recibió el encargo de la Administración de Energía de Bonneville de Estados Unidos en 1941 para escribir canciones para el proyecto, pero fue pospuesto por la Segunda Guerra Mundial. [96]

Esta página de una colección de partituras de Guthrie publicada en 1946 incluye su dirección de Mermaid Avenue y uno de sus eslóganes antifascistas.

Los años inmediatamente posteriores a la guerra, cuando vivió en Mermaid Avenue, fueron de los más productivos como escritor de Guthrie. Sus extensos escritos de esta época fueron archivados y mantenidos por Marjorie y más tarde su patrimonio, en su mayoría manejado por su hija Nora. Varios de los manuscritos también contienen escritos de un joven Arlo y los otros niños Guthrie. [97]

Durante este tiempo, Ramblin 'Jack Elliott estudió extensamente con Guthrie, visitó su casa y observó cómo escribía y actuaba. Elliott, como Bob Dylan más tarde, idolatraba a Guthrie. Se inspiró en el estilo de interpretación idiomático y el repertorio del cantante. Debido al declive causado por la progresiva enfermedad de Huntington de Guthrie, Arlo Guthrie y Bob Dylan dijeron más tarde que habían aprendido mucho del estilo de interpretación de Guthrie de Elliott. Cuando se le preguntó sobre esto, Elliott dijo: "Me sentí halagado. Dylan aprendió de mí de la misma manera que yo aprendí de Woody. Woody no me enseñó. Él solo dijo, si quieres aprender algo, simplemente róbalo, esa es la forma en que Aprendí de Lead Belly ". [98]

1950 y 1960

Deterioro de la salud debido a Huntington

A fines de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoraba y su comportamiento se estaba volviendo extremadamente errático. Recibió varios diagnósticos (incluido alcoholismo y esquizofrenia ). En 1952, finalmente se determinó que padecía la enfermedad de Huntington , [21] un trastorno genético heredado de su madre. Creyendo que él era un peligro para sus hijos debido a su comportamiento, Marjorie sugirió que regresara a California sin ella. Finalmente se divorciaron. [99]

A su regreso a California, Guthrie vivió en el Theatricum Botanicum , un teatro de verano fundado y propiedad de Will Geer . Junto con cantantes y actores que habían sido incluidos en la lista negra por HUAC , esperó el clima político anticomunista .

A medida que su salud empeoraba, conoció y se casó con su tercera esposa, Anneke Van Kirk. Tuvieron una hija, Lorina Lynn. La pareja se mudó a Fruit Cove, Florida , donde vivieron brevemente. Vivían en un autobús en un terreno llamado Beluthahatchee , propiedad de su amigo Stetson Kennedy . El brazo de Guthrie resultó herido en un accidente cuando explotó la gasolina utilizada para encender la fogata. Aunque recuperó el movimiento del brazo, nunca más pudo tocar la guitarra. En 1954, la pareja regresó a Nueva York. [100] Poco después, Anneke solicitó el divorcio, como resultado del esfuerzo de cuidar a Guthrie. Van Kirk se fue de Nueva York después de hacer arreglos para que sus amigos adoptaran a Lorina Lynn. Lorina no tuvo más contacto con sus padres biológicos. Murió en un accidente automovilístico en California en 1973 a la edad de 19 años. [10] Después del divorcio, la segunda esposa de Guthrie, Marjorie, volvió a entrar en su vida y lo cuidó hasta su muerte.

Cada vez más incapaz de controlar sus músculos, Guthrie fue hospitalizado en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en el condado de Morris, Nueva Jersey, de 1956 a 1961; en el Brooklyn State Hospital (ahora Kingsboro Psychiatric Center) en East Flatbush hasta 1966; [101] y finalmente en Creedmoor Psychiatric Center en Queens Village , Nueva York, hasta su muerte en 1967. [102] Marjorie y los niños visitaron a Guthrie en Greystone todos los domingos. Respondieron correo de fans y los niños jugaron en los terrenos del hospital. Finalmente, un fanático de Guthrie desde hace mucho tiempo invitó a la familia a su casa cercana para las visitas del domingo. Esto duró hasta que trasladaron a Guthrie al Hospital Estatal de Brooklyn, que estaba más cerca de Howard Beach , Nueva York, donde entonces vivían Marjorie y los niños.

Durante los últimos años de su vida, Guthrie se había aislado a excepción de su familia. En 1965, no podía hablar, a menudo movía los brazos o ponía los ojos en blanco para comunicarse. [103] La progresión de Huntington llevó a Guthrie a estados emocionales extremos, lo que provocó que atacara a los que estaban cerca y dañara una preciada colección de libros de Anneke. [104] Los síntomas de Huntington incluyen agresión inusual, volatilidad emocional y desinhibición social. [105]

La enfermedad de Guthrie no se trató esencialmente debido a la falta de conocimiento sobre la enfermedad. Debido a su renombre profesional, su muerte por esta causa ayudó a crear conciencia sobre la enfermedad. Marjorie ayudó a fundar el Comité para Combatir la Enfermedad de Huntington, que se convirtió en la Sociedad Estadounidense de la Enfermedad de Huntington . [106] Ninguno de los tres hijos sobrevivientes de Guthrie con Marjorie ha desarrollado síntomas de Huntington.

Su hijo Bill con su primera esposa Mary Guthrie murió en un accidente de tren en Pomona, California , a la edad de 23 años. [107] Sus dos hijas y Mary, Gwendolyn y Sue, padecían la enfermedad de Huntington. Ambos murieron a los 41 años [108].

Renacimiento popular y muerte

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, una nueva generación de jóvenes se inspiró en cantantes populares como Guthrie. Estos "revivalistas folclóricos" se volvieron más conscientes políticamente en su música que los de la generación anterior. El American Folk Revival estaba comenzando a tener lugar, centrado en los problemas del día, como el movimiento de derechos civiles y el Movimiento de Libertad de Expresión . Se estaban formando grupos de cantantes folclóricos en todo el país en lugares como Cambridge, Massachusetts y el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Uno de los visitantes de Guthrie en Greystone Park fue Bob Dylan , de 19 años , [109] que idolatraba a Guthrie. Dylan escribió sobre el repertorio de Guthrie: "Las canciones en sí mismas estaban realmente más allá de la categoría. Tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas". [110] Después de enterarse del paradero de Guthrie, Dylan lo visitaba regularmente. [111]

Woody Guthrie murió de complicaciones de la enfermedad de Huntington el 3 de octubre de 1967. En el momento de su muerte, su trabajo había sido descubierto por una nueva audiencia, presentada a través de Dylan, Pete Seeger , Ramblin 'Jack Elliott , su ex esposa Marjorie. y otros nuevos miembros del renacimiento folklórico, y su hijo Arlo .

Odio una canción que te hace pensar que no eres bueno. Odio una canción que te hace pensar que naciste para perder. Destinado a perder. No es bueno para nadie. No sirve para nada. Porque eres demasiado viejo o demasiado joven o demasiado gordo o demasiado delgado demasiado feo o demasiado esto o demasiado aquello. Canciones que te atropellan o se burlan de ti por tu mala suerte o por tu difícil viaje.

Estoy dispuesto a luchar contra esas canciones hasta mi último aliento y mi última gota de sangre. Voy a cantar canciones que te demostrarán que este es tu mundo y que si te ha golpeado bastante fuerte y te ha dejado una docena de bucles, no importa de qué color, de qué tamaño seas, cómo estás construido.

Quiero cantar las canciones que te hacen enorgullecerte de ti mismo y de tu trabajo [112]

Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos, incluido el músico folclórico estadounidense Arlo Guthrie .

  • Casados: Mary Esta Jennings (1933-1943), Marjorie Greenblatt Mazia (1945-1953), Anneke van Kirk (1953-1954)
  • Niños (8):
    • Con Mary: Gwendolyn Gail (1935-1976), Sue (1937-1978), Bill (1939-1962)
    • Con Marjorie Guthrie: Cathy Ann (1943–1947), [113] Arlo Davy (1947–), Joady Ben (1948–), Nora Guthrie Rotante (1950–) [114]
    • Con Anneke: Lorina Lynn (1954-1973)
  • Abuelo del músico Sarah Lee Guthrie

Gwendolyn y Sue heredaron Huntington de su padre. Bill murió en un accidente de tren.

Cathy Ann nació fuera del matrimonio. Murió en un incendio eléctrico, alrededor de su cuarto cumpleaños. [113]

Lorina estaba separada de sus padres, ya que ellos la dieron en adopción. Murió cuando era adolescente en un accidente automovilístico en 1973. [10]

Guthrie nunca se declaró públicamente comunista, aunque estuvo estrechamente asociado con el Partido. Will Kauffman dice:

Como afirmó una vez: "Si me llamas comunista, estoy muy orgulloso porque se necesita una persona sabia y trabajadora para ser comunista" (citado en Klein 303). Klein también dice que Guthrie solicitó unirse al Partido Comunista, pero su solicitud fue rechazada. En años posteriores, diría: "No soy comunista, pero he estado en números rojos toda mi vida". Le complació mucho proclamar sus esperanzas de una victoria comunista en la Guerra de Corea y más de una vez expresó su admiración por Stalin. A diferencia de su protegido musical, Pete Seeger, Guthrie nunca se arrepintió de su estalinismo. [12]

Después del Pacto Molotov-Ribbentrop , Guthrie dio un giro de 180 grados contra la guerra y escribió una canción que describe la invasión soviética de Polonia como un favor a los agricultores polacos y otra que ataca los préstamos del presidente Roosevelt a Finlandia para ayudarla a defenderse de la invasión de la Unión Soviética en la Guerra de Invierno de 1939. Su actitud cambió nuevamente en 1941 después de que los nazis invadieron la Unión Soviética. [12]

Fundación Woody Guthrie

La Fundación Woody Guthrie es una organización sin fines de lucro que actúa como administradora y cuidadora de los Archivos Woody Guthrie. Los archivos albergan la mayor colección de material de Guthrie del mundo. [115] En 2013, los archivos se trasladaron de la ciudad de Nueva York al Woody Guthrie Center en Tulsa, Oklahoma , después de haber sido comprados por la Fundación George Kaiser con sede en Tulsa . [116] El Centro abrió oficialmente el 27 de abril de 2013. [117] El Centro Woody Guthrie cuenta, además de los archivos, con un museo centrado en la vida y la influencia de Guthrie a través de su música, escritos, arte y actividades políticas. . El museo está abierto al público; los archivos están abiertos solo a investigadores con cita previa. Los archivos contienen miles de artículos relacionados con Guthrie, que incluyen obras de arte originales, libros, correspondencia, letras, manuscritos, medios, cuadernos, publicaciones periódicas, documentos personales, fotografías, álbumes de recortes y otras colecciones especiales. [118]

Las letras escritas no grabadas de Guthrie almacenadas en los archivos han sido el punto de partida de varios álbumes, incluidos los álbumes de Wilco y Billy Bragg , Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II , creado en 1998 sesiones por invitación de la hija de Guthrie, Nora. [119] El trío de nativos americanos ( Diné ) Blackfire también interpretó letras inéditas de Guthrie por invitación de Nora. [120] El álbum de 2008 de Jonatha Brooke, The Works , incluye letras de los archivos de Woody Guthrie con música de Jonatha Brooke. [121] La compilación de varios artistas Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie fue lanzada en 2011. Nora seleccionó a Jay Farrar , Will Johnson , Anders Parker y Yim Yames para grabar la letra de su padre para New Multitudes para honrar el centenario de su nacimiento y una caja de las sesiones de Mermaid Avenue también se lanzó.

Festival folclórico

El Festival Folclórico Woody Guthrie , también conocido como "WoodyFest", [122] se celebra anualmente desde 1998 a mediados de julio para conmemorar la vida y la música de Guthrie. El festival se lleva a cabo el fin de semana más cercano a la fecha de nacimiento de Guthrie (14 de julio) en la ciudad natal de Guthrie, Okemah, Oklahoma . Planificado e implementado anualmente por Woody Guthrie Coalition, una corporación sin fines de lucro, el objetivo es simplemente asegurar el legado musical de Guthrie. [123] [124] La Woody Guthrie Coalition encargó a un escultor indio creek local que fundiera una estatua de bronce de cuerpo entero de Guthrie y su guitarra, con la conocida inscripción de la guitarra: "Esta máquina mata fascistas". [125] La estatua, esculpida por el artista Dan Brook, se encuentra a lo largo de la calle principal de Okemah en el corazón del centro de la ciudad y se inauguró en 1998, el año inaugural del festival. [126]

Canciones judías

Marjorie Mazia nació como Marjorie Greenblatt y su madre, Aliza Greenblatt , era una conocida poeta yiddish. Con ella, Guthrie escribió numerosas letras judías. Las letras judías de Guthrie se remontan a la inusual relación de colaboración que tenía con su suegra, que vivía frente a Guthrie y su familia en Brooklyn en la década de 1940. Guthrie (el trovador de Oklahoma) y Greenblatt (el creador de palabras judío) a menudo discutían sus proyectos artísticos y criticaban las obras de cada uno, encontrando puntos en común en su amor compartido por la cultura y la justicia social, a pesar de orígenes muy diferentes. Su colaboración floreció en la década de 1940 en Brooklyn, donde la cultura judía se entrelazó con la música, la danza moderna, la poesía y el activismo socialista clásico antifascista, pro-laborista. Guthrie se inspiró para escribir canciones que surgieron directamente de esta relación poco probable, tanto personal como política; identificó los problemas de los judíos con los de sus compañeros okies y otros pueblos oprimidos.

Estas letras fueron redescubiertas por Nora Guthrie y fueron musicalizadas por el grupo judío Klezmer The Klezmatics con el lanzamiento de Happy Joyous Hanukkah en JMG Records en 2007. The Klezmatics también lanzó Wonder Wheel - Lyrics by Woody Guthrie , un álbum de letras espirituales puestas a la música compuesta por la banda. [127] El álbum, producido por Danny Blume , recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporánea. [128]

Tributos

El músico antifascista inglés Billy Bragg es uno de varios artistas influenciados por Guthrie. Él y la banda de rock Wilco grabaron tres álbumes de nueva música que contienen letras inéditas de Guthrie.

Desde su muerte, los artistas han rendido homenaje a Guthrie haciendo versiones de sus canciones o dedicándole canciones. El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Guthrie, Harold Leventhal produjo A Tribute to Woody Guthrie en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . [129] Los artistas incluyeron a Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton , Bob Dylan y The Band , Judy Collins , Arlo Guthrie, Richie Havens , Odetta y otros. Leventhal repitió el homenaje el 12 de septiembre de 1970 en el Hollywood Bowl . Las grabaciones de ambos conciertos finalmente se lanzaron como LP y luego se combinaron en un CD. [130] Recientemente se descubrió una película del concierto de Hollywood Bowl y se publicó como DVD en 2019 ['Woody Guthrie All star tribute concert 1970' - (MVD Visual. MVD2331D, 2019)]

La cantante de folk irlandesa Christy Moore también fue fuertemente influenciada por Woody Guthrie en su álbum Prosperous de 1972 , dando versiones de " The Ludlow Massacre " y " Song to Woody " de Bob Dylan . Dylan también escribió el poema Últimos pensamientos sobre Woody Guthrie como tributo. [131] Andy Irvine , compañero de banda de Moore en el grupo de folk irlandés Planxty y admirador de Guthrie durante toda su vida, escribió su canción tributo " Never Tire of the Road " (publicada en el álbum Rain on the Roof ), que incluye el coro de una canción grabada por Guthrie. en marzo de 1944: " Ustedes los fascistas están destinados a perder ". En 1986, Irvine también grabó ambas partes de "The Ballad of Tom Joad" de Guthrie juntas como una canción completa, bajo el título de "Tom Joad", en el primer álbum lanzado por su otra banda, Patrick Street . Bruce Springsteen también interpretó una versión de "This Land is Your Land" de Guthrie en su álbum en vivo Live 1975-1985 . En la introducción a la canción, Springsteen se refirió a ella como "una de las canciones más hermosas jamás escritas". [132]

En 1979, Folkways Records lanzó el LP Songs From Woody's Pen de Sammy Walker . Aunque las grabaciones originales de estas canciones se remontan a más de 30 años, Walker las canta de una manera tradicional de revitalización popular que recuerda la conciencia social y el sentido del humor de Guthrie. Hablando de Guthrie, Walker dijo: "No puedo pensar en nadie que haya tenido tanta influencia en mi propio canto y composición como Woody". [133]

En septiembre de 1996, Cleveland 's Rock and Roll Hall de la Fama y Museo y la Universidad Case Western Reserve copatrocinada duro Travelin': La vida y el legado de Woody Guthrie , una conferencia de 10 días de mesas redondas, conferencias y conciertos. La conferencia se convirtió en la primera de lo que se convertiría en la conferencia anual American Music Masters Series del museo. [134] Los puntos destacados incluyeron el discurso de apertura de Arlo Guthrie , un jamboree musical el sábado por la noche en el Teatro Odeon de Cleveland y un concierto del domingo por la noche en Severance Hall , la casa de la Orquesta de Cleveland . [135] Los músicos que actuaron durante el transcurso de la conferencia incluyeron a Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin 'Jack Elliott, Indigo Girls , Ellis Paul , Jimmy LaFave , Ani DiFranco y otros. [136] En 1999, Wesleyan University Press publicó una colección de ensayos de la conferencia [137] y el sello discográfico de DiFranco, Righteous Babe , lanzó una compilación del concierto de Severance Hall, Til We Outnumber 'Em , en 2000. [138]

De 1999 a 2002, el Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian presentó la exposición itinerante This Land Is Your Land: The Life and Legacy of Woody Guthrie . En colaboración con Nora Guthrie, la exposición del Smithsonian se basa en objetos raramente vistos, ilustraciones, imágenes de películas y actuaciones grabadas para revelar a un hombre complejo que era a la vez poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante y leyenda popular. [139]

En 2003, Jimmy LaFave produjo un espectáculo tributo a Woody Guthrie llamado Ribbon of Highway, Endless Skyway . El espectáculo de conjunto realizó una gira por todo el país e incluyó un elenco rotativo de cantautores que interpretaron individualmente las canciones de Guthrie. Intercalados entre canciones estaban los escritos filosóficos de Guthrie leídos por un narrador. Además de LaFave, los miembros del elenco rotatorio incluyeron a Ellis Paul , Slaid Cleaves , Eliza Gilkyson , Joel Rafael , el dúo de marido y mujer Sarah Lee Guthrie (nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion , Michael Fracasso y The Burns Sisters . El compositor de Oklahoma Bob Childers , a veces llamado "el Dylan del polvo", sirvió como narrador. [140] [141]

Cuando se corrió la voz sobre la gira, los artistas comenzaron a ponerse en contacto con LaFave, cuyo único requisito previo era tener una conexión inspiradora con Guthrie. Cada artista eligió las canciones de Guthrie que interpretaría como parte del tributo. LaFave dijo: "Funciona porque todos los artistas son entusiastas de Guthrie de alguna forma". [142] La presentación inaugural de la gira Ribbon of Highway tuvo lugar el 5 de febrero de 2003 en el Auditorio Ryman en Nashville . El espectáculo abreviado fue un segmento destacado de Nashville Sings Woody , otro concierto tributo más para conmemorar la música de Woody Guthrie que se llevó a cabo durante la Conferencia Folk Alliance. El elenco de Nashville Sings Woody , un beneficio para la Fundación y Archivos Woody Guthrie, también incluyó a Arlo Guthrie, Marty Stuart , Nanci Griffith , Guy Clark , Ramblin 'Jack Elliott, Janis Ian y otros. [143]

Como parte de las celebraciones del centenario de Guthrie, los artistas de New Multitudes tocaron composiciones que incluían sus letras en Webster Hall en la ciudad de Nueva York (de izquierda a derecha: Anders Parker , Will Johnson [tocando la batería], Jay Farrar y Yim Yames )

Woody y Marjorie Guthrie fueron homenajeados en una celebración musical con Billy Bragg y la banda Brad el 17 de octubre de 2007 en Webster Hall en la ciudad de Nueva York. Steve Earle también actuó. El evento fue organizado por el actor / activista Tim Robbins en beneficio de la Huntington's Disease Society of America para conmemorar el 40 aniversario de la organización. [144]

En I'm Not There , una película biográfica de 2007 sobre Bob Dylan , uno de los personajes presentados en la película como segmentos de la vida de Dylan es un joven afroamericano que se hace llamar "Woody Guthrie". El propósito de este personaje en particular era una referencia a la obsesión juvenil de Dylan con Guthrie. El Woody ficticio también refleja las autobiografías ficticias que Dylan construyó durante su carrera temprana al establecer su propia identidad artística. En la película hay incluso una escena en la que el Woody ficticio visita al Woody Guthrie real mientras yace enfermo y agonizando en un hospital de Nueva York (una referencia a los tiempos en que Dylan de diecinueve años visitaba regularmente a su ídolo, después de enterarse de su paradero, mientras estaba hospitalizado en Nueva York en la década de 1960). Más tarde, un boceto en Saturday Night Live parodiaría estas visitas, alegando que Dylan se robó la línea: "¡Te apedrearán por tocar la guitarra!" de Guthrie.

Guthrie ha seguido siendo popular décadas después de su muerte; este mural fue pintado en su ciudad natal de Okemah en 1994

Pete Seeger hizo construir el Sloop Woody Guthrie para una organización que fundó, el Hudson River Sloop Clearwater . [145] Fue lanzado en 1978. Ahora operado por el Beacon Sloop Club, sirve para educar a la gente sobre la navegación y la historia y los alrededores del río Hudson .

En 1988, Woody Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, [146] y en 2000 fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [147] Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma en 1997. En 2006, Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de Oklahoma . [148] En 1987, " Roll on Columbia " fue elegida como la canción popular oficial del estado de Washington, [149] y en 2001 " Oklahoma Hills " de Guthrie fue elegida para ser la canción popular oficial del estado de Oklahoma. [31]

El 26 de junio de 1998, como parte de su serie Legends of American Music, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió 45 millones de sellos de 32 centavos en honor a los músicos folk Huddie Ledbetter , Guthrie, Sonny Terry y Josh White . Los cuatro músicos estaban representados en láminas de 20 sellos. [150]

En julio de 2001, CB's Gallery en la ciudad de Nueva York comenzó a albergar un concierto anual de Woody Guthrie Birthday Bash con varios artistas. Este evento se trasladó al Bowery Poetry Club en 2007 después de que CB's Gallery y CBGB , su club matriz, cerraran. El concierto final de la serie tuvo lugar el 14 de julio de 2012, el centésimo cumpleaños de Guthrie. [151]

En enero de 2005, el artista canadiense de hip-hop Buck 65 lanzó This Right Here Is Buck 65 . La pista 8 es una versión de "Talking Fishing Blues".

En 2006, The Klezmatics puso música a letras judías escritas por Guthrie. El álbum resultante, Wonder Wheel , ganó el premio Grammy al mejor álbum de música mundial contemporánea. [128]

El 10 de febrero de 2008, The Live Wire: Woody Guthrie en Performance 1949 , una rara grabación en vivo lanzada en cooperación con la Fundación Woody Guthrie, [152] recibió un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Histórico . [153] Menos de dos años después, Guthrie fue nuevamente nominado a un Grammy en la misma categoría con el lanzamiento de 2009 de My Dusty Road en Rounder Records. [154]

En el año del centenario del nacimiento de Guthrie, se ha lanzado otro álbum de canciones recién compuestas sobre sus letras: New Multitudes . El 10 de marzo de 2012, hubo un concierto tributo en el Brady Theatre en Tulsa, Oklahoma . Actuaron John Mellencamp , Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie y Johnny Irion , la Del McCoury Band y Flaming Lips . [155]

El Museo Grammy celebró una semana de homenaje en abril de 2012 [156] y el Salón de la Fama de los Compositores un homenaje en junio. Una caja de cuatro discos Mermaid Avenue: The Complete Sessions de Billy Bragg y Wilco, con 17 canciones inéditas y un documental, estaba previsto para su lanzamiento en abril. [155]

El 10 de julio de 2012, Smithsonian Folkways lanzó Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection , un libro de gran formato de 150 páginas con tres CD que contienen 57 pistas. El conjunto también contiene 21 actuaciones inéditas y seis canciones originales nunca antes publicadas, incluidas las primeras grabaciones conocidas (y descubiertas recientemente) de Woody de 1937. [157] El conjunto de la caja recibió dos nominaciones para la 55ª Entrega Anual de los Grammy, incluido Mejor Álbum Histórico Mejor paquete en caja o edición especial limitada. También ganó un premio de música independiente al mejor álbum recopilatorio en 2013. [158]

  • Dust Bowl Ballads (1940) (El único álbum no recopilatorio de la carrera de Guthrie)
  • Días de guardería (1951)
  • Canciones para crecer para la madre y el niño (1956)
  • Con destino a la gloria (1956)
  • Baladas de Sacco y Vanzetti (1960)
  • Woody Guthrie Sings Folk Songs (1962)
  • Viaje duro (1964)
  • Grabaciones de la Biblioteca del Congreso (1964)
  • Colección del río Columbia (1987)
  • Esta tierra es tu tierra, The Asch Recordings, Vol.1 (1997)
  • Muleskinner Blues, The Asch Recordings, Volumen 2 (1997)
  • Hard Travelin ', The Asch Recordings, Vol.3 (1998)
  • Buffalo Skinners, The Asch Recordings, Vol.4 (1999)
  • The Live Wire: Woody Guthrie en Performance 1949 (2007)
  • Mi camino polvoriento (2009)
  • Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection (2012)

  • Lista de canciones de Woody Guthrie
  • Lista de álbumes de Woody Guthrie
  • Lista de activistas por la paz

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