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Woody Herman
Herman en 1943
Herman en 1943
Información de contexto
Nombre de nacimientoWoodrow Charles Herman
Nació( 05/16/1913 )16 de mayo de 1913
Milwaukee, Wisconsin , EE. UU.
Fallecido29 de octubre de 1987 (29/10/1987)(74 años)
West Hollywood, California , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
Instrumentos
Actos asociadosIsham Jones

Woodrow Charles Herman (16 mayo 1913 hasta 29 octubre 1987) fue un estadounidense de jazz clarinetista, saxofonista, cantante, y la venda grande líder. Liderando varios grupos llamados "The Herd", Herman saltó a la fama a fines de la década de 1930 y estuvo activo hasta su muerte en 1987. Sus bandas solían tocar música de vanguardia y experimental para su época; recibieron numerosas nominaciones y premios Grammy .

Vida temprana y carrera [ editar ]

Herman nació en Milwaukee, Wisconsin , el 16 de mayo de 1913. [1] Sus padres eran Otto y Myrtle (Bartoszewicz) Herman. [2] [3] Su madre era polaca. [4] Su padre tenía un gran amor por el mundo del espectáculo y esto influyó en Woody Herman a una edad temprana. [5] Cuando era niño, trabajó como cantante y bailarín de claqué en Vaudeville , luego comenzó a tocar el clarinete y el saxofón a los 12 años. [6] En 1931, conoció a Charlotte Neste, una aspirante a actriz; [7] se casaron el 27 de septiembre de 1936. [8] Woody Herman se unió a la banda de Tom Gerun y sus primeras voces grabadas fueron "Lonesome Me" y "My Heart's at Ease". [9]Herman también actuó con la orquesta de Harry Sosnick, [10] Gus Arnheim e Isham Jones . [11] Isham Jones escribió muchas canciones populares, incluyendo "It Had to Be You" y en algún momento se cansó de las exigencias de liderar una banda. Jones quería vivir de los residuos de sus canciones; Woody Herman vio la oportunidad de dirigir su antigua banda, [12] y finalmente adquirió los restos de la orquesta después de la jubilación de Jones.

La banda que toca el blues, 1936-1943 [ editar ]

La primera banda de Woody Herman se hizo conocida por sus orquestaciones de blues y, a veces, se la llamó "La banda que toca el blues". Esta banda grabó para el sello Decca , al principio sirviendo como banda de versiones, haciendo canciones de otros artistas de Decca. [13] La primera canción grabada fue "Wintertime Dreams" el 6 de noviembre de 1936. En enero de 1937, George T. Simon cerró una reseña de la banda con las palabras: "Este atuendo de Herman merece ser visto; no solo porque es divertido escucharlo en en sus etapas actuales, sino también porque está destinado a alcanzar etapas aún mayores ". [14] Después de dos años y medio en el sello, la banda tuvo su primer éxito, " Woodchopper's Ball " grabado en 1939. [15] Woody Herman recordó que "Woodchopper's Ball" comenzó lentamente al principio. "Fue realmente un sueño. Pero Decca siguió relanzándolo, y durante un período de tres o cuatro años se convirtió en un éxito. Con el tiempo vendió más de cinco millones de copias, el mayor éxito que he tenido". [16] En enero de 1942, Herman tendría su sencillo de mayor audiencia (# 1 en las listas de Billboard ), cantando " Blues in the Night " de Harold Arlen con el respaldo de su orquesta. Otros éxitos de la banda incluyen "Blue Flame" y " Do Nothin 'Till You Hear from Me ". Los músicos y arreglistas que se destacaron incluyeron a Cappy Lewis en trompeta y al saxofonista / arreglista Deane Kincaide .[17] "The Golden Wedding "(1941), con arreglos de James" Jiggs "Noble, se destacó por su solo de batería extendido (34 compases) de Frankie Carlson . [18]

Be-bop y el primer rebaño, 1944-1946 [ editar ]

En el jazz, el swing fue reemplazado gradualmente por el bebop . Dizzy Gillespie , trompetista y uno de los creadores del bop, escribió tres arreglos para Woody Herman, " Woody'n You ", "Swing Shift" y "Down Under". Estos fueron arreglados en 1942. [19] "Woody'n You" no se usó en ese momento. "Down Under" se grabó el 24 de julio de 1942. El hecho de que Herman encargara a Gillespie que escribiera los arreglos para la banda y que Herman contratara a Ralph Burns como arreglista del personal, anunció un cambio en el estilo de música que tocaba la banda. [20]

En febrero de 1945, la banda inició un contrato con Columbia Records . [21] A Herman le gustó lo que atrajo a muchos artistas a Columbia, Liederkranz Hall , en ese momento el mejor lugar de grabación en la ciudad de Nueva York. La primera cara que Herman grabó fue "Laura", el tema principal de la película de 1944 del mismo nombre. [22] La versión de Herman tuvo tanto éxito que hizo que Columbia mantuviera desde el lanzamiento el arreglo que Harry James había grabado días antes. [23] El contrato de Columbia coincidió con un cambio en el repertorio de la banda. El grupo de 1944, al que llamó First Herd, era famoso por su jazz progresivo . La música de The First Herd fue fuertemente influenciada porDuke Ellington y Count Basie . Sus arreglos animados y oscilantes, que combinan temas de bop con partes rítmicas de swing , fueron muy admirados. En febrero de 1945, el personal incluía a Bill Harris , Sonny Berman , Pete Candoli , Billy Bauer (luego reemplazado por Chuck Wayne ), Ralph Burns , Davey Tough y Flip Phillips . [24] El 26 de febrero de 1945 en la ciudad de Nueva York, la banda de Woody Herman grabó "Caldonia". [25]

Neal Hefti y Ralph Burns colaboraron en el arreglo de "Caldonia" que utilizó la banda de Herman. [26] "Ralph atrapó a Louis Jordan [cantando" Caldonia "] en un acto y escribió los primeros doce compases y la etiqueta de ocho compases". [25] "Pero lo más asombroso del disco fue un pasaje de ocho compases con las trompetas cerca del final". Estos ocho compases se han atribuido erróneamente a un solo de Gillespie, pero de hecho fueron escritos originalmente por Neal Hefti . [24] George T. Simon compara a Hefti con Gillespie en una reseña de 1944 para la revista Metronome diciendo: "Como Dizzy [...], Hefti tiene abundantes buenas ideas, con las que ha ayudado inmensamente a Ralph Burns".[27]

En 1946, la banda ganó las encuestas Down Beat , Metronome , Billboard y Esquire como mejor banda, nominada por sus pares en el negocio de las grandes bandas. [28] Junto con el gran reconocimiento por sus interpretaciones de jazz y blues, el compositor clásico Igor Stravinsky escribió el Concierto de ébano , uno de una serie de composiciones encargadas por Herman con clarinete solo, para esta banda. Herman grabó este trabajo en el Belock Recording Studio en Bayside New York. [29]

A lo largo de la historia del jazz, siempre ha habido músicos que buscaron combinarlo con la música clásica. [30] Ebony Concerto es uno de una larga línea de música desde los años veinte hasta la actualidad que busca hacer esto. Herman dijo sobre el Concierto : "[El Concierto de ébano es una] pieza muy delicada y muy triste". [31] Stravinsky sintió que los músicos de jazz tendrían dificultades con las distintas marcas de tiempo. El saxofonista Flip Philips dijo: "Durante el ensayo [...] había un pasaje que tenía que tocar allí y lo tocaba suave, y Stravinsky dijo '¡Tócalo, aquí estoy!" y lo soplé más fuerte y me tiró un beso! " [32]A su manera original, Stravinsky notó la enorme cantidad de humo en la sesión de grabación: "la atmósfera parecía Pernod nublada por el agua". [33] Ebony Concerto fue interpretado en vivo por la banda de Herman el 25 de marzo de 1946 en el Carnegie Hall. [34]

A pesar del éxito del Carnegie Hall y otros triunfos, Herman se vio obligado a disolver la orquesta en 1946 en el apogeo de su éxito. Esta fue su única banda económicamente exitosa; lo dejó para pasar más tiempo con su esposa y su familia. Durante este tiempo, él y su familia acababan de mudarse a la antigua casa de Hollywood de Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Una de las razones por las que Herman pudo haberse disuelto fue el creciente alcoholismo y la adicción a las píldoras de su esposa Charlotte. Charlotte Herman se unió a Alcohólicos Anónimos y dejó todo a lo que era adicta. Woody dijo, riendo: "Fui a una reunión de AA con Charlotte y mi antigua banda estaba sentada allí". [35]Muchos críticos citan diciembre de 1946 como la fecha real en que terminó la era de las grandes bandas, cuando otras siete bandas, además de la de Herman, se disolvieron. [36]

"The Four Brothers Band" y más rebaños, 1947-1969 [ editar ]

En 1947, Herman organizó el Segundo Rebaño. Esta banda también fue conocida como "The Four Brothers Band". Esto se deriva de la canción grabada el 27 de diciembre de 1947 para Columbia Records, " Four Brothers ", escrita por Jimmy Giuffre , [37] con la sección de saxofón de Zoot Sims , Serge Chaloff , Herbie Steward y Stan Getz . [38] Algunos de los músicos notables de esta banda también fueron Al Cohn , Gene Ammons , Lou Levy , Oscar Pettiford , Terry Gibbs y Shelly Manne . [39]Entre los éxitos de esta banda se encuentran " Early Autumn " y "The Goof and I". La banda era lo suficientemente popular como para ir a Hollywood a mediados de los cuarenta. Herman y su banda aparecen en la película New Orleans en 1947 con Billie Holiday y Louis Armstrong . [40]

En 1947, Herman fue maestro de ceremonias y también tocó en el tercer concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 7 de septiembre de 1947. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis y su orquesta , Sarah Vaughn and the Three Blazers también actuaron ese mismo día. [41]

Herman en 1976

Otras bandas de Herman incluyen Third Herd (1950–56) y varias ediciones posteriores durante la década de 1960. [42] En la década de 1950, el Third Herd realizó una exitosa gira europea. [43] Era conocido por contratar a los mejores músicos jóvenes y utilizar sus arreglos. [44] A principios y mediados de la década de 1960, Herman ganó un reconocimiento más amplio al liderar uno de los Herds más emocionantes hasta la fecha que presentaba futuros nombres estelares como Michael Moore , el baterista Jake Hanna, el saxofonista tenor Sal Nistico , los trombonistas Phil Wilson y Henry Southall y trompetistas como Bill Chase , Paul Fontaine y Dusko Goykovitch. En 1968, la biblioteca Herman llegó a estar fuertemente influenciada porrock and roll . [45] También era conocido por presentar instrumentos de viento de madera y metal no asociados tradicionalmente con el jazz, como el fagot, el oboe o la trompa.

En el concierto, a medida que avanzaba la noche y la multitud comenzaba a disiparse, Herman solía abandonar el escenario y dejar que la banda continuara el último set por su cuenta; pero Terry Gibbs confirmó que la banda nunca sonaba igual sin la presencia de Herman. [46]

"Los jóvenes rebaños atronadores", 1970–87 [ editar ]

A principios de la década de 1970, realizó giras con frecuencia y comenzó a trabajar más en la educación del jazz , ofreciendo talleres y tomando compañeros más jóvenes. Por esta razón recibió el sobrenombre de Road Father y las bandas fueron conocidas como "Young Thundering Herds". [47] En enero de 1973, Herman fue uno de los artistas destacados del medio tiempo en el Super Bowl VII . [48] [49] En 1974, la banda de Woody Herman apareció sin su líder para el especial de televisión de Frank Sinatra The Main Event y el álbum The Main Event - Live . Ambos se grabaron principalmente el 13 de octubre de 1974 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [50]El 20 de noviembre de 1976, una banda reconstituida de Woody Herman tocó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, celebrando el cuadragésimo aniversario de Herman como líder de banda. [51]

En la década de 1980, Herman había regresado a un jazz más directo, pero aumentado con el rock y la fusión. [52] Herman firmó un contrato de grabación con Concord Records alrededor de 1980. [53] En 1981, John S. Wilson revisó una de las primeras grabaciones de Concord de Herman "Woody Herman Presents a Concord Jam, Vol. I". La reseña de Wilson dice que la grabación presenta una banda menos frenética que sus bandas de los cuarenta a los setenta. En cambio, lleva al oyente al estilo relajado de la primera banda de Herman de los años treinta que grabó para Decca. [54]

Cronología de las bandas de Woody Herman [ editar ]

Últimos años [ editar ]

Herman continuó desempeñándose en la década de 1980, después de la muerte de su esposa y con su salud en declive, principalmente para pagar los impuestos atrasados ​​que se debían debido a la contabilidad de su gerente comercial en la década de 1960. [55] Herman le debía al IRS millones de dólares y estaba en peligro de ser desalojado de su casa. [6] Con este estrés adicional, Herman siguió actuando. En una reseña del 5 de diciembre de 1985 de la banda en el club de jazz Blue Note para The New York Times , John S. Wilson señaló: "En una presentación de una hora, el Sr. Herman puede mostrar su último lote de estrellas jóvenes: el saxofonista barítono Nick Brignola , el bajista Bill Moring, el pianista Brad Williams, el trompetista Ron Stout, y para recordar a los oyentes que uno de sus encantos básicos es el humor seco con el que grita el blues ". Wilson también habló sobre los arreglos de Bill Holman y John Fedchock para una atención especial. Wilson habló de la continua influencia de Duke Ellington en las bandas de Woody Herman desde la década de 1940 hasta la de 1980. [56] Antes de que Woody Herman muriera en 1987, delegó la mayoría de sus funciones en el líder de la sección de lengüetas, Frank Tiberi . [57] Tiberi lidera el grupo. versión actual de la orquesta de Woody Herman. [58] Tiberi dijo en el momento de la muerte de Herman que no cambiaría el repertorio ni la biblioteca de la banda.[59] Herman tuvo un funeral católico el 2 de noviembre de 1987 en St. Victor's en West Hollywood, California . [60] Está enterrado en un nicho en el columbario detrás del mausoleo de la catedral en el cementerio Hollywood Forever .

Premios ganados por las diversas orquestas de Woody Herman con publicaciones importantes: "Votada como mejor banda de swing en la encuesta Down Beat de 1945; Premio de plata por los críticos en las encuestas Esquire de 1946 y 1947; ganó la encuesta Metronome , división de bandas, 1946 y 1953".

Un documental titulado Woody Herman: Blue Flame- Portrait of a Jazz Legend fue lanzado en DVD a finales de 2012 por el realizador de documentales de jazz Graham Carter, propietario de Jazzed Media, para homenajear a Herman y su centenario en mayo de 2013.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Woody Herman entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [61]

Records y listas de éxitos de oro (singles y álbumes) [ editar ]

Discos de oro

  • 1939 Woodchopper's Ball ( Decca Records ) instrumental
  • 1945 Laura ( Columbia Records ) vocal de Woody Herman

Éxitos como sencillos en las listas [ editar ]

(Canciones que alcanzaron la cima de las listas de éxitos de EE. UU. O Reino Unido)

Entre 1937 y 1956, Woody Herman tuvo numerosos éxitos en las listas de Billboard. [62]

añoTítuloPosición máxima del gráfico
nosotros
R&B de EE. UU.
1937Te recontra reto18
1939En la bola del Woodchopper9
1939Noche azul9
1941Ahí voy13
1941Frenesidieciséis
1941La boda de oro23
1941Llama azul5
1941G'bye Now (cantado por Muriel Lane)10
1941By-U By-O (cantado por Muriel Lane)20
1942Blues in the Night (cantado por Woody Herman)1
1942Rose O'Day18
1942Amén [63]5
1943Cuatro o cinco veces17
1944No hagas nada hasta que me escuches74
1944The Music Stopped (cantada por Frances Wayne)10
1944Por el río de las rosas12
1944Lechero, mantén esas botellas en silencio10
1944Déjame amarte esta noche (cantada por Billie Rogers)18
1945Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) (cantada por Frances Wayne)18
1945Laura4
1945Caldonia2
1945Un beso de buenas noches9
1945Pasaje del Noroeste13
1946Fan It4
1946Vaya, es bueno abrazarte (cantada por Frances Wayne)17
1946Todos sabían menos yo 11
1946¡Deja que nieve! ¡Deja que nieve! ¡Deja que nieve!7
1946Atlanta, Georgia11
1946Rendirse8
1946¡Mabel! ¡Mabel!12
1947Al otro lado del callejón del Alamo12
1947Ese es mi deseo (Woody Herman y las cuatro fichas)13
1948Civilización (Bongo, Bongo, Bongo)15
1948Danza del sable3
1955El amor es una cosa esplendorosa79
1956No quiero a nadie (tener mi amor más que tú)75

Éxitos como álbumes registrados [ editar ]

(Álbumes que marcan la historia con la revista Billboard)

añoÁlbumGráfico máximo /
fin de año #
Peak, EE. UU.Fin de año
1963Encore: Woody Herman - 1963136 (agosto de
1963)
1964Woody Herman: 1964148 (marzo de
1963)

Premios Grammy [ editar ]

Premios Grammy (álbumes) [64]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1963Encore: Woody Herman, 1963Mejor interpretación de una orquesta: para bailarNominado
Mejor interpretación de jazz - grupo grande (instrumental)Ganado
1964Woody Herman '64Nominado
1966Ganadores de WoodyNominado
1967Woody Live - Este y OesteNominado
1968Concierto para la manadaNominado
1969Enciende mi fuegoNominado
1971LeñosoNominado
1973Pasos gigantesGanado
1974Manada atronadoraGanado
1977El 40 aniversario, concierto del Carnegie HallNominado
mil novecientos ochenta y dosLive At The Concord Jazz Festival 1981Nominado
1984Clase mundialNominado
1986Gira del 50 aniversarioNominado
1987Estrella de oro de WoodyNominado

Premio Grammy a la Trayectoria

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1987Woody HermanPremio a la TrayectoriaInstalado


Más premios y distinciones [ editar ]

  • Honrado en el Paseo de la Fama de Hollywood (Grabación - 6805 Hollywood Blvd.)
  • Archivos de música Woody Herman establecidos en la Escuela de Música de la Universidad de Houston , 1974
  • Doctorado honoris causa, Berklee College of Music , 1977.

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Blues On Parade - Decca (1940)
  • Secuencia en Jazz - Columbia (1948)
  • Balanceándose con los Woodchoppers - Columbia (1950)
  • Preludio azul - Coral (1950)
  • En Carnegie Hall, 1946 Vol. Yo - MGM (1952)
  • Woody Herman se vuelve nativo - Mars (1953)
  • Cuatro sombras de Columbia azul (1953)
  • Los 3 rebaños de Columbia (1954)
  • Hombres de Marte Londres (1954)
  • Música para amantes cansados - Columbia (1955)
  • Cabalgando manada - Columbia (1955)
  • ¡La banda de Woody Herman! - Capitolio (1955)
  • Road Band! - Capitolio (1955)
  • Rebaño de HI FI - MGM (1955)
  • ¡Bote! - Capitolio (1956)
  • Blues Groove - Capitol (1956)
  • Batería de alta fidelidad - Capitol (1956)
  • Doce sombras de Columbia azul (1955)
  • Canciones para amantes de la cadera - Verve (1957)
  • Woody Herman '58 con The Preacher (Verve, 1958)
  • Jazz, ¡lo máximo! - Columbia (1958)
  • Moody Woody - Everest (1958)
  • Herman's Heat y Puente's Beat! - Everest (1958)
  • La manada vuelve a montar - en estéreo - Everest (1958)
  • Woody Herman Sexteto en la mesa redonda - Ruleta (1959)
  • El cuarto rebaño - Jazzland (1960)
  • La nueva manada de Swingin 'Herman - Crown (1960)
  • Woody Herman's Big New Herd - En el Monterey Jazz Festival Atlantic (1960)
  • Swing Low, Sweet Clarinet - Philips (1962)
  • Woody Herman – 1963 - Philips (1962)
  • Encore Woody Herman – 1963 - Philips (1963)
  • ¡Oye! ¿Escuchaste a la manada? - Verve (1963)
  • Woody Herman: 1964 - Philips (1964)
  • The Swinging Herman Herd-Recorded Live - Philips (1964)
  • Regalos de Woody's Big Band - Philips (1965)
  • Ganadores de Woody - Columbia (1965)
  • Mi tipo de Broadway Columbia (1965)
  • El jazz swinger - Columbia (1966)
  • Woody Live East And West - Columbia (1967)
  • Jazz Hoot - Columbia (1967)
  • Concierto para la manada - En el Monterey Jazz Festival Atlantic (1968)
  • Enciende mi fuego - Cadet (1968)
  • En algún lugar - Cadet (1969)
  • Fuerte exposición - Cadete (1970)
  • Woody - Cadete (1970)
  • Nuevo - Fantasía (1971)
  • El cuervo habla - Fantasía (1972)
  • Pasos gigantes - Fantasía (1973)
  • Manada atronadora - fantasía (1974)
  • Manada en Montreux - Fantasía (1974)
  • Hijos de Lima - Fantasía (1975)
  • King Cobra - Fantasía (1976)
  • El 40 aniversario, Concierto del Carnegie Hall - RCA (1977)
  • Road Father - Siglo (1978)
  • Flip Phillips / Woody Herman - Siglo juntos (1978)
  • Chick, Donald, Walter y Woodrow Century (1978)
  • Woody Herman presenta A Concord Jam Volumen 1 - Concord (1981)
  • Feelin 'So Blue - Fantasía (1981)
  • Festival de Jazz de Aurex '82 - Eastworld / Toshiba (1982)
  • Live At The Concord Jazz Festival - Concord (1982)
  • Presenta el Volumen 2 ... Cuatro otros - Concord (1982)
  • Rosemary Clooney / Woody Herman - Mi amigo - Concord (1983)
  • Clase mundial - Concord (1984)
  • Gira del 50 aniversario - Concord (1986)
  • Estrella de oro de Woody - Concord (1987)

Como acompañante [ editar ]

Con Buck Clayton
  • How Hi the Fi (Columbia, 1954)
  • Saltando en el Woodside (Columbia, 1955)

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • PBS - JAZZ Una película de Ken Burns
  • Biografía de Woody Herman
  • Woody Herman: líder de los rebaños atronadores , por John Twomey
  • Woody Herman en Find a Grave
  • Grabaciones de Woody Herman en la Discography of American Historical Recordings .