El xilófono (de las palabras griegas ξύλον - xylon , "madera" [1] + φωνή - phōnē , "sonido, voz", [2] que significa literalmente "sonido de madera") es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de barras de madera golpeadas por mazos . Al igual que el glockenspiel , el xilófono consiste esencialmente en un conjunto de teclas afinadas dispuestas a la manera del teclado de un piano . Cada compás es un idiófono afinado a un tono de una escala musical , ya sea pentatónica oheptatónica en el caso de muchos instrumentos africanos y asiáticos, diatónica en muchos instrumentos infantiles occidentales o cromática para uso orquestal.
Instrumento de percusión | |
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Clasificación | Percusión |
Clasificación de Hornbostel-Sachs | 111.212 (Idiófono de conmoción o juego de baquetas de percusión cuyo sonido se genera al ser golpeado por un mazo) |
Desarrollado | Siglo noveno |
Rango de juego | |
Sonidos de C 4 a C 8 , escritos de C 3 a C 7 | |
Instrumentos relacionados | |
balafo , txalaparta , laggutu , marimba |
El término xilófono se puede utilizar en general para incluir todos los instrumentos como la marimba , el balafón e incluso el semantron . Sin embargo, en la orquesta , el término xilófono se refiere específicamente a un instrumento cromático de rango de tono algo más alto y timbre más seco que la marimba , y estos dos instrumentos no deben confundirse. Una persona que toca el xilófono se conoce como xilofonista o simplemente un jugador de xilófono . [3]
El término también se usa popularmente para referirse a instrumentos similares de los tipos litófono y metalófono . Por ejemplo, el Pixiphone y muchos juguetes similares descritos por los fabricantes como xilófonos tienen barras de metal en lugar de madera, por lo que en organología se los considera glockenspiels en lugar de xilófonos.
Construcción de xilófonos
El xilófono occidental moderno tiene barras de palisandro , padauk o varios materiales sintéticos como fibra de vidrio o plástico reforzado con fibra de vidrio que permite un sonido más fuerte. [4] Algunos pueden tener un rango tan pequeño como 2+1 ⁄ 2 octavas, pero los xilófonos de concierto suelen 3+1 ⁄ 2 o 4 octavas. Como el glockenspiel, el xilófono es un instrumento de transposición : sus partes están escritas una octava por debajo de las notas que suenan. [5]
Los xilófonos de concierto tienen resonadores de tubo debajo de las barras para mejorar el tono y el sustain. Los marcos están hechos de madera o tubos de acero baratos: los xilófonos más caros tienen ajuste de altura y más estabilidad en el soporte. En otras culturas musicales, algunas versiones tienen calabazas [4] que actúan como resonadores de Helmholtz . Otros son xilófonos "de canal" con un solo cuerpo hueco que actúa como resonador de todas las barras. [6] Los métodos antiguos consistían en colocar las barras en haces de paja atados y, como todavía se practica hoy en día, colocar las barras una junto a la otra en un diseño similar a una escalera. Los antiguos mazos estaban hechos de madera de sauce con cuencos en forma de cuchara en los extremos batidos. [4]
Mazos
Los xilófonos deben tocarse con mazos de goma muy dura, polyball o acrílicos. A veces, se utilizan mazos de goma de dureza media a dura, de núcleo muy duro o mazos de hilo para obtener efectos más suaves. Se pueden crear tonos más claros en xilófonos utilizando mazos con cabeza de madera hechos de palo de rosa, ébano, abedul u otras maderas duras.
Historia
El instrumento tiene oscuros orígenes antiguos. Nettl propuso que se originó en el sureste de Asia y llegó a África c. 500 d.C. cuando un grupo de pueblos de habla malayo-polinesia emigró a África y comparó las orquestas xilófonas de África Oriental y las orquestas gamelan javanesas y balinesas. [7] : 18-19, 100 Esto fue cuestionado más recientemente por el etnomusicólogo y lingüista Roger Blench, quien postula un origen independiente del xilófono en África, citando, entre la evidencia de la invención local, las características distintivas de los xilófonos africanos y la mayor variedad de tipos de xilófonos e instrumentos similares a protoxilófonos en África. [8]
Xilófono asiático
La evidencia más temprana de un verdadero xilófono es del siglo IX en el sudeste asiático , mientras que la Biblioteca Sinfónica de Viena dice que un instrumento de madera colgante similar, un tipo de armonicón , existió en 2000 a. C. en lo que ahora es parte de China. El ranat similar a un xilófono se utilizó en las regiones hindúes (kashta tharang). En Indonesia , pocas regiones tienen su propio tipo de xilófonos. En el norte de Sumatra , la gente de Toba Batak usa xilófonos de madera conocidos como Garantung (deletreado: "garattung"). Java y Bali usan xilófonos (llamados gambang , Rindik y Tingklik ) en conjuntos de gamelan . Todavía tienen un significado tradicional en Malasia , Melanesia , Indonesia, Tailandia , Myanmar y regiones de América. En Myanmar, el xilófono se conoce como Pattala y generalmente está hecho de bambú.
Xilófono africano
El término marimba también se aplica a varios instrumentos folclóricos tradicionales, como el balafón de África occidental . Las primeras formas se construyeron con barras sobre una calabaza . [9] La madera se tuesta primero alrededor del fuego antes de darle forma a la llave para lograr el tono deseado. El resonador se sintoniza con la tecla mediante una elección cuidadosa del tamaño del resonador, el ajuste del diámetro de la boca del resonador con cera de avispa y el ajuste de la altura de la tecla por encima del resonador. Un fabricante experto puede producir una amplificación sorprendente. Los mazos utilizados para tocar dibinda y mbila tienen cabezas hechas de caucho natural extraído de una planta silvestre rastrera. [10] Características rítmicas "entrelazadas" o alternas en la música xilófona de África oriental, como la de la dimbila de Makonde , la de Yao mangolongondo o la de Shirima mangwilo, en la que la opachera , la primera persona que llama , es respondida por otro intérprete, la wakulela . [11] Esto generalmente duplica un pulso rítmico ya rápido que también puede coexistir con un contrarritmo .
Mbila
El mbila (plural "timbila") está asociado con el pueblo Chopi de la provincia de Inhambane , en el sur de Mozambique. [10] No debe confundirse con la mbira . Se cree que el estilo de música que se reproduce en él es el método de composición más sofisticado que se haya encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados. [12] La mbila de Mozambique con resonancia de calabaza y sintonización heptatónica de igual proporción se toca típicamente en grandes conjuntos en una danza coreografiada, tal vez representando un drama histórico. Los conjuntos constan de unos diez xilófonos de tres o cuatro tamaños. Una orquesta completa tendría dos instrumentos bajos llamados gulu con tres o cuatro teclas de madera tocadas de pie usando mazos pesados con cabezas de goma maciza, tres dibinda tenor , con diez teclas y tocado sentado, y la mbila misma, que tiene hasta diecinueve teclas de que se pueden reproducir hasta ocho simultáneamente. El gulu usa calabazas y las cáscaras de manzana mbila y dibinda Masala como resonadores. Acompañan la danza con composiciones largas llamadas ngomi o mgodo y constan de unas 10 piezas musicales agrupadas en 4 movimientos separados, con obertura, en diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta, compositor, director e intérprete , creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntística . Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes. El compositor luego consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se realizan los ajustes. [7] El más largo e importante de ellos es el "Mzeno", que incluirá una canción que narra un tema de importancia local o incluso se burla de una figura prominente de la comunidad. [10] Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen a Eduardo Durão y Venancio Mbande. [10] [13]
Gyil
El gyil ( Inglés: / dʒ ɪ l ə , dʒ i l / ) es una pentatónica común instrumento para los Gur de hablantes de las poblaciones en Ghana , Burkina Faso , Mali y Costa de Marfil en el África occidental . El Gyil es el principal instrumento tradicional del pueblo Dagara del norte de Ghana y Burkina Faso, y del Lobi de Ghana, el sur de Burkina Faso y Costa de Marfil . El gyil generalmente se toca en parejas, acompañado de un tambor de calabaza llamado kuor . También puede ser tocada por una persona con la batería y la baqueta como acompañamiento, o por un solista. Los duetos Gyil son la música tradicional de los funerales de Dagara . Generalmente, el instrumento lo tocan hombres, que aprenden a tocar cuando son jóvenes, sin embargo, no hay restricciones de género.
El diseño del Gyil es similar al Balaba o Balafon utilizado por los pueblos Bambara , Dyula y Sosso de habla mande más al oeste en el sur de Malí y el oeste de Burkina Faso , una región que comparte muchas tradiciones musicales con las del norte de Costa de Marfil y Ghana. Se hace con 14 teclas de madera de una madera dura africana llamados liga unido a un marco de madera, por debajo del cual cuelgan de calabaza calabazas. [14] La seda de telaraña cubre pequeños agujeros en las calabazas para producir un zumbido y se utilizan tendones de antílope y cuero para las sujeciones. [14] El instrumento se toca con mazos de madera con cabeza de goma.
Silimba
La silimba es un xilófono desarrollado por el pueblo Lozi en Barotseland , en el oeste de Zambia . [15] Las teclas afinadas están atadas sobre calabazas resonantes . [16] La silimba, o shinjimba, es utilizada por el pueblo Nkoya del oeste de Zambia en ceremonias reales tradicionales como Kazanga Nkoya. La shilimba ahora se usa en la mayor parte de Zambia.
Akadinda, amadinda y mbaire
El akadinda y el amadinda son instrumentos parecidos a un xilófono que se originaron en Buganda , en la actual Uganda . [17] La amadinda está hecha de doce troncos afinados en una escala pentatónica. Es jugado principalmente por tres jugadores. Dos jugadores se sientan uno frente al otro y tocan los mismos registros en una técnica entrelazada a un ritmo rápido. No tiene resonadores de calabaza ni tono de zumbido, dos características de muchos otros xilófonos africanos. [18]
La amadinda fue un instrumento importante en la corte real de Buganda , un reino de Uganda. Ahora se utiliza un tipo especial de notación para este xilófono, que consta de números para y puntos. [19] como también es el caso del embaire , un tipo de xilófono originario del sur de Uganda . [19]
Balo
El balo ( balenjeh , behlanjeh ) se usa entre el pueblo mandinka de África occidental. Sus llaves están montadas en calabazas y golpeadas con mazos con puntas de goma. Los jugadores suelen llevar cilindros de hierro y anillos adheridos a sus manos para que tintineen mientras juegan. [20]
Xilófono occidental
La primera mención de un xilófono en Europa estaba en Arnolt Schlick 's Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), donde se le llama glechter hültze ( "ruido de madera"). [21] [22] Siguen otras descripciones del instrumento, aunque el término "xilófono" no se utiliza hasta la década de 1860. [23] El instrumento se asoció en gran medida con la música folclórica de Europa del Este, en particular Polonia y Alemania del Este. Una primera versión apareció en Eslovaquia [7] : 98 y la primera referencia a un instrumento similar se produjo en el siglo XIV. [24]
El primer uso de un xilófono orquestal europea estaba en Camille Saint-Saëns ' Danza de la Muerte , en 1874. [4] En ese momento, el instrumento ya se había popularizado en cierta medida por Michael Josef Gusikov , [25] cuyo instrumento fue el de cinco xilófono de fila formado por 28 barras de madera tosca dispuestas en semitonos en forma de trapecio y apoyadas sobre soportes de paja. No había resonadores y se tocaba rápido con palos en forma de cuchara. Según el musicólogo Curt Sachs , Gusikov actuó en conciertos en el jardín, espectáculos de variedades y, como novedad, en conciertos sinfónicos.
El xilófono occidental fue utilizado por las primeras bandas de jazz y en el vodevil . Su sonido vivo y brillante funcionó bien con la música dance sincopada de las décadas de 1920 y 1930. Red Norvo , George Cary, George Hamilton Green , Teddy Brown y Harry Breuer eran usuarios muy conocidos. Con el paso del tiempo, el xilófono fue superado en popularidad por el vibráfono de tecla de metal , que se desarrolló en la década de 1920. Un xilófono con un rango que se extiende hacia abajo en el rango de la marimba se llama xylorimba .
En las partituras orquestales, un xilófono puede estar indicado por el claquebois francés , el Holzharmonika alemán (literalmente "armónica de madera") o el silofono italiano . [22] Shostakovich estaba particularmente interesado en el instrumento; tiene papeles prominentes en gran parte de su trabajo, incluida la mayoría de sus sinfonías y su Concierto para violonchelo n. ° 2 . Los reproductores de xilófonos modernos incluyen a Bob Becker , Evelyn Glennie e Ian Finkel.
En los Estados Unidos, hay bandas de marimba de Zimbabwe en una concentración particularmente alta en el noroeste del Pacífico, Colorado y Nuevo México, pero existen bandas desde la costa este a través de California e incluso hasta Hawai y Alaska. El evento principal de esta comunidad es ZimFest, el Festival de Música de Zimbabwe anual. Las bandas están compuestas por instrumentos desde sopranos altos hasta soprano bajo, tenor, barítono y bajo. Los resonadores generalmente se hacen con agujeros cubiertos por celofán delgado (similar al balafón ) para lograr el característico zumbido. Los repertorios de las bandas estadounidenses tienden a tener una gran superposición, debido a la fuente común del músico zimbabuense Dumisani Maraire , quien fue la persona clave que trajo por primera vez la música zimbaweana a Occidente, llegando a la Universidad de Washington en 1968.
Uso en educación primaria
Muchos educadores musicales usan xilófonos como un recurso en el aula para ayudar al desarrollo musical de los niños. Un método conocido por el uso de xilófonos es Orff-Schulwerk , que combina el uso de instrumentos, movimiento, canto y habla para desarrollar las habilidades musicales de los niños. [26] Los xilófonos utilizados en las aulas de música general estadounidenses son más pequeños, aproximadamente 1+1 ⁄ 2 octavas, que el 2+Rango de 1 ⁄ 2 o más octava de xilófonos de rendimiento. Los rangos del xilófono bajo se escriben desde el Do medio hasta la A, una octava más alta, pero suenan una octava más baja que la escrita. Los rangos altos se escriben desde el Do medio hasta la A una octava más alta y suenan como están escritos. Los rangos de soprano se escriben desde C medio hasta A una octava más alta, pero suenan una octava más alta que la escrita. [27]
Según Andrew Tracey, las marimbas se introdujeron en Zimbabwe en 1960. [15] La marimba zimbabuense basada en la música shona también se ha vuelto popular en Occidente, que adoptó el uso original de estos instrumentos para tocar las transcripciones de mbira dzavadzimu (así como nyunga nyunga y matepe ) música. La primera de estas transcripciones se había utilizado originalmente para la educación musical en Zimbabwe. Los instrumentos de Zimbabwe suelen estar en una escala de Do mayor diatónico, lo que les permite tocar con una mbira 'afinada al oeste' (G nyamaropa), a veces con una tecla F ♯ añadida en línea.
Obras famosas en solitario
- "Concertino para xilófono" de Mayuzumi
- "Scherzo para xilófono y piano" de Ptadsxyndks
- "Robin Harry" por Inns
- "Tambourin Chinoise" de Kreisler
Extractos orquestales famosos
- Barber, Samuel - Meditación y danza de la venganza de Medea
- Bartók, Béla - El príncipe de madera
- Bartók, Béla - Música para cuerdas, percusión y celesta
- Britten, Benjamin - Guía de orquesta para jóvenes
- Copland, Aaron - Hoe-Down de "Rodeo"
- Gershwin, George - Introducción de Porgy y Bess
- Hindemith, Paul - Kammermusik No. 1
- Holst, Gustav - Los planetas
- Janáček, Leoš - Jenůfa
- Kabalevsky, Dimitri - Los comediantes, Suite
- Khachaturian, Aram - " Danza del sable " del ballet Gayane
- Messiaen, Olivier - Oiseaux exotiques
- Prokofiev, Sergei - Suite Escita
- Saint-Saëns, Camille - Danse Macabre
- Saint-Saëns, Camille - Fósiles del Carnaval de los Animales
- Stravinsky, Igor - El pájaro de fuego , Ballet (1910)
- Stravinsky, Igor - Petrouchka (1911)
- Stravinsky, Igor - Petrouchka (1947)
- Walton, William - Fiesta de Belsasar
Ver también
- Balafon
- Glockenspiel
- Jal tarang
- Kolintang
- Lamelófono
- Litófono
- Marimba
- Pattala
- Metalófono
- Piedras musicales de Skiddaw
- Thongophone
- Vibráfono
- Música de Mozambique
- Música de Zambia
- Música de Burundi
Referencias
- ^ ξύλον , Henry George Liddell, Robert Scott, Un léxico griego-inglés , sobre Perseo
- ^ φωνή , Henry George Liddell, Robert Scott, Un léxico griego-inglés , sobre Perseo
- ^ "Xilofonista | Definición de xilofonista por el diccionario Oxford en Lexico.com también significado de xilofonista" . Diccionarios de Lexico | Ingles . Consultado el 19 de septiembre de 2020 .
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- ^ Mitchell, Barry (14 de enero de 2008). "Teoría de la Música" . Theoryofmusic.wordpress.com . Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
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- ^ "xilófono". Diccionario de inglés de Oxford (segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. 1989.
Edición del Ateneo del 7 de abril de 1866 : "Un prodigio ... que hace cosas maravillosas con pequeñas baquetas en una máquina de llaves de madera, llamada 'xilófono'".
"Hojas para los más pequeños" . La compañera de damas . Rogerson y Tuxford: 152. 1865.... y siempre se recuerda al maestro Bonnay, en el xilófono.
Ambas citas se refieren a la actuación de un niño prodigio, Sunbury. - ^ "El Xilófono" . Concertgoersguide.org . Asociación de Jugadores de la Sinfónica de Oregón. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2007 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ↑ Michael Joseph Guzikow Archives Archivado el 30 de diciembre de 2006 en Wayback Machine.
- ^ "Asociación americana de Orff-Schulwerk" . Aosa.org . Consultado el 1 de noviembre de 2011 .
- ^ Keetman, Gunild; Orff, Carl (1958). Música de Orff-Schulwerk para niños . Traducido por Margaret Murray. Londres: Schott & Co. Ltd.
Fuentes adicionales
- Paco, Celso (2000). "A Luta Continua". En Broughton, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Rough Guides Ltd., Penguin Books. págs. 579–584. ISBN 1-85828-636-0.
- Tracey, Hugh (1948). Músicos Chopi: su música, poesía e instrumentos (1970 ed.). Londres: Instituto Africano Internacional y Oxford University Press. ISBN 9780197241820.
- Hallis, Ron; Hallis, Ophera (1987). Chopi Music de Mozambique (video de 16 mm; 28 minutos). Archivado desde el original el 20 de julio de 2011.
- Mgodo Wa Mbanguzi . Pueblo de Chopi en el sur de Mozambique: Gei Zantzinger y Andrew Tracey.
enlaces externos
- Schlesinger, Kathleen (1911). . Encyclopædia Britannica . 28 (11ª ed.). pag. 889.
- Proyecto Timbila fusionando la cultura europea y africana timbila.org: composición musical y motores de juegos
- Historia del xilófono
- El Gyil
- Bernard Woma, destacado jugador y profesor de gyil
- Club Kogiri
- Centro de Música y Danza Tradicional
- Representaciones de la mbila en Mukondeni Art Gallery, Sudáfrica