De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Artistas de Yakshagana en acción.

Yakshagana es una forma de teatro tradicional de la India, desarrollada en Dakshina Kannada , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y partes occidentales de los distritos de Chikmagalur , en el estado de Karnataka y en el distrito de Kasaragod en Kerala que combina danza, música, diálogo, vestuario y maquillaje. y técnicas escénicas con un estilo y forma únicos. Se cree que ha evolucionado a partir de la música y el teatro preclásicos durante el período del movimiento Bhakti . [1] A veces se le llama simplemente "Aata" o āṭa (que significa "la obra de teatro"). [2]Este estilo de teatro se encuentra principalmente en las regiones costeras de Karnataka en varias formas. Hacia el sur desde Dakshina kannada hasta Kasaragod de la región de Tulu Nadu , la forma de Yakshagana se llama 'Thenku thittu' y hacia el norte desde Udupi hasta Uttara Kannada se llama 'Badaga Thittu'. Ambas formas se juegan por igual en toda la región. Yakshagana se presenta tradicionalmente desde el anochecer hasta el amanecer. Sus historias se extraen del Ramayana , Mahabharata , Bhagavata y otras epopeyas tanto hindúes como jainistas y de otras antiguas tradiciones índicas. [3] [4]

Etimología [ editar ]

Yakshagana significa literalmente las personas ( gana ) que son los yaksha (espíritus de la naturaleza). [5] Yakshagana es el nombre escolar en Kannada (utilizado para los últimos 200 años) para las formas de arte anteriormente conocidos como kēḷike, ATA, bayalāṭa , y Dasavatara . La palabra Yakshagana se refería anteriormente a una forma de literatura principalmente en kannada (a partir del siglo XVI). Últimamente yakshaganas en Tulu e incluso ahora en Telugu están disponibles. La interpretación de esta literatura o obra de Yakshagana se llama ā calleda. Ahora ya no se cree que la palabra Ekkalagaana se refiera a Yakshagana.

Género musical [ editar ]

Rendimiento de Yakshagana en progreso
Karavali Gandu Kale Yakshagana

Yakshagana tiene una tradición musical separada, separada de Karnataka Sangeetha y la música indostánica de la India. Yakshagana y Karnatak Sangeetha pueden tener un ancestro común, no son descendientes el uno del otro. [6]

Una actuación típica de Yakshagana consiste en música de fondo tocada por un grupo de músicos (conocido como himmela ); y un grupo de danza y diálogo (conocido como la mummela ), que juntos representan epopeyas poéticas en el escenario. El himmela está formado por un cantante principal ( bhagawatha ), que también dirige la producción, y se le conoce como el "primer actor" ( modalane vesha ). Los miembros adicionales de himmela son intérpretes de instrumentos musicales tradicionales, como el maddale (tambor de mano), el pungi (tubo), el armonio (órgano) y el chande (tambores fuertes). La musica esta basada en ragas, que se caracterizan por patrones rítmicos llamados mattu y tala (o métrica musical en la música occidental).

Una actuación de Yakshagana (ಯಕ್ಷಗಾನ) normalmente comienza en las horas del crepúsculo, con un golpe inicial de los tambores de varias composiciones fijas, llamadas abbara o peetike . Esto puede durar hasta una hora antes de que los actores finalmente lleguen al escenario. Los actores visten trajes, tocados y pinturas faciales resplandecientes. [7]

Una actuación suele representar una historia de los " Kavya " (poemas épicos) y los " Puranas " (antiguos textos hindúes ). Consiste en un narrador (el bhagawatha ) que narra la historia cantando (que incluye diálogos de personajes preparados) mientras los actores bailan con la música, retratando elementos de la historia a medida que se narra. Todos los componentes de Yakshagana, incluida la música, la danza y el diálogo, se improvisan. Dependiendo de la habilidad y erudición de los actores, habrá variaciones en los bailes así como en la cantidad de diálogo. No es raro que los actores se involucren en debates o discusiones filosóficas sin perder el carácter. La actuación en Yakshagana se puede clasificar mejor como actuación de método. [ cita requerida ] Las actuaciones se han comparado con la tradición occidental de la ópera. Tradicionalmente, Yakshagana se ejecutará toda la noche.

Yakshagana es popular en los distritos de Dakshina Kannada , Kasaragod , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga y las partes occidentales de Chikkamagaluru . [8] Yakshagana se ha vuelto popular en Bengaluru en los últimos años, particularmente en la temporada de lluvias, cuando hay pocas otras formas de entretenimiento posibles en los distritos costeros. [2]

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

Thenkuthittu Yakshagana
artista yakshagana ravi alevoraya en papel femenino
Rakshasa (el demonio) como se representa en las representaciones de Yakshagana, se llama Bannada Vesha

Yakshagana puede referirse a un estilo de escritura, así como al material escrito en sí. Probablemente se usó para poemas representados en bayalaata (o drama de teatro abierto ), como las baladas de Koti y Chennayya . Se cree que Yakshagana en su forma actual fue fuertemente influenciado por el movimiento Vaishnava Bhakti . Yakshagana fue introducido por primera vez en Udupi por el discípulo de Madhvacharya , Naraharitirtha . Naraharitirtha era el ministro del Reino de Kalinga. También fue el fundador de Kuchipudi .

La primera evidencia escrita sobre Yakshagana se encuentra en una inscripción en el Templo Lakshminarayana en Kurugodu , Somasamudra, Distrito Bellary , y está fechada en 1556 EC. Una copia está disponible en la Universidad de Madras. [9] La inscripción menciona la tierra donada a los artistas del arte, para que la gente pueda disfrutar de los programas de tala maddale en el templo. Otra evidencia importante está disponible en la forma de un poema escrito por Ajapura Vishnu, el Virata Parva , inscrito en una hoja de palma encontrada en Ajapura (actual Brahmavara). [9] Otro manuscrito histórico de hoja de palma, fechado en 1621 EC, describe Sabhalakshana. [9]

Yakshagana tiene cierto parecido con otros miembros de la "familia del teatro tradicional": Ankhia Nata (que se encuentra en Assam ); Jathra (en Bengala ); Chau ( Bihar , Bengala); Prahlada Nata ( Orissa ); Veedhinatakam y Chindu ( Andhra ); Terukoothu Bhagawathamela ( Tamil Nadu ) y Kathakali (Kerala). Sin embargo, algunos investigadores han argumentado que Yakshagana es marcadamente diferente de este grupo. [ cita requerida ]

Los expertos han situado el origen de Yakshagana en algún lugar del período comprendido entre los siglos XI y XVI de nuestra era. [10] Yakshagana era una forma de arte escénica establecida en la época del célebre poeta de Yakshagana, Parthi Subba (c. 1600). [6] Su padre, Venkata, es atribuido por algunos como el autor de la gran epopeya hindú, Ramayana , aunque el historiador Shivaram Karanth contradice estas afirmaciones (hechas más notablemente por los historiadores Muliya Thimmappa y Govinda Pai) [11] y argumenta que es Subba, quien de hecho fue su autor. [6] Venkata es el probable fundador del estilo de arte tenkuthittu (sur). [ cita requerida ]

Los centros de grupos , como Kudlu y Kumbla en el distrito de Kasaragod , y Amritheshwari , Kota cerca de Kundapura , afirman haber tenido grupos hace tres o cuatro siglos, lo que indica que la forma de arte casi con certeza había comenzado a tomar forma alrededor del año 1500.

La forma de Yakshagana de hoy es el resultado de una evolución lenta, que extrae sus elementos del teatro ritual, las artes del templo, las artes seculares (como Bahurupi ), las cortes reales del pasado y la imaginación de los artistas, todo entretejido durante un período de varios cien años. [10]

Primeros poetas [ editar ]

Los primeros poetas de Yakshagana incluyeron a Ajapura Vishnu, Purandaradasa , Parthi Subba y Nagire Subba. El rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714) fue el autor de 14 yakshaganas en varios idiomas en la escritura kannada. [12] [a] Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868) también escribió varios Yakshagana prasanga, incluido Sougandhika Parinaya . [12] [b] El conocido poeta Muddana compuso varios prasanga de Yakshagana, incluido el muy popular Rathnavathi Kalyana .

Evolución [ editar ]

En el siglo XIX, Yakshagana comenzó a alejarse de las estrictas formas tradicionales. Los practicantes de la época produjeron una serie de nuevas composiciones. Además, surgió un gran número de comparsas a lo largo de la costa de Karnataka.

A principios del siglo XX, nacieron los grupos de "tiendas de campaña", que ofrecían representaciones a un público compuesto por gente común que era admitida por boleto. Estas compañías fueron responsables de la comercialización de Yakshagana. El género vio cambios importantes en la forma y la organización. Las luces eléctricas reemplazaron las luces de gas; mejor disposición de los asientos; la inclusión de epopeyas populares, dramas sánscritos e historias de ficción formó la base temática moderna de la disciplina. El entretenimiento popular se convirtió en el criterio, reemplazando las presentaciones clásicas históricas. Se introdujo el tulu, el idioma de la parte sur del distrito de Dakshina Kannada y Udupi ; creciente popularidad entre la gente común.

En este momento, el escritor Kota Shivaram Karanth, experimentó con la forma de la danza introduciendo la instrumentación musical occidental. Redujo el tiempo de las actuaciones de Yakshagana de 12 horas a menos de tres horas, incorporó tramas de películas y agregó temas de Shakespeare. [13] Hoy en día, las artistas femeninas actúan en espectáculos de Yakshagana.

Formas paralelas [ editar ]

Panar Vesha, una imitación de Yakshagana (foto tomada en Vandar Kambla, distrito de Udupi)

Yakshagana está relacionado con otras formas de artes escénicas que prevalecen en otras partes de Karnataka y los estados vecinos de Andhra Pradesh , Kerala , Tamil Nadu y Maharashtra . [14] Yakshagana desafía la clasificación simple en categorías como folk, clásica o rural. Puede incluirse en todos o en cada uno de ellos, según las reglas que se utilicen para la clasificación. Es más variado y dinámico que la mayoría de las formas de baile. Sin embargo, yakshagana puede clasificarse como una de las muchas formas de danza tradicionales. Si bien prevalece principalmente en las áreas costeras de Karnataka, otras formas de danza (como Doddata) hoy a menudo se llaman con el mismo nombre. Varias formas de teatro tradicional - Mudalpaya(del sur de Karnataka); Doddata (del norte de Karnataka); Kelike (en la frontera con Andhra Pradesh ); [15] y Ghattadakore (de Kollegal, en el distrito de Chamarajnagar ), pueden incluirse en esta categoría. Entre ellos, el Ghattadakore es una rama directa de la forma costera de Yakshagana, mientras que Mudalapaya es la forma más estrechamente conectada. [ cita requerida ]

Yakshaganamu en Andhra Pradesh [ editar ]

Existe una forma llamada Yakshaganamu en Andhra Pradesh, que exhibe cierto parecido con las formas Yakshagana de la región de la meseta de Karnataka [16] y es menos sofisticada como arte visual. [17]

Variaciones y subgéneros [ editar ]

Los académicos han clasificado a Yakshagana en varios tipos:

  • Moodalopaya Yakshagana; incluye las áreas orientales de Karnataka (como Channarayapattna y Arsikere Taluks del distrito de Hassan), Nagamangala Taluk del distrito de Mandya, Turuvekere Taluk del distrito de Tumkur, Hiriyuru, Challakere del distrito de Chitradurga y North Karnataka. [18]
  • Paduvlopaya Yakshagana comprende las partes occidentales de Karnataka extendido (incluyendo Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi y Uttara Kannada).
  • Tenkutittu (incluye áreas de Kasaragod (Kerala), distrito de Mangalore, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala, etc.)
  • Badagutittu (zona de Udupi a Kundapura, distrito de Uttara Kannada)
  • Badabadagutittu / Uttara Kannadatittu (extremo norte de Uttara Kannada) [18]

Tenkutittu [ editar ]

La forma del sur ( Thenkuthittu ) que muestra un auténtico Shiva (izquierda) y Veerabhadra (derecha) en una actuación en Moodabidri , que representa a Roudra Rasa.

Una de las variaciones tradicionales, el estilo tenkutittu , prevalece en Dakshina Kannada, el distrito de Kasaragod, las partes occidentales de Coorg (Sampaje) y algunas áreas del distrito de Udupi. La influencia de la música karnática es evidente en tenkutittu, como lo demuestra el tipo de maddale utilizado y en bhaagavathike. Yakshagana está más influenciado por el arte popular mezclado con aspectos de danza clásica. En tenkutittu, se utilizan tres conjuntos de colores icónicos: el Raajabanna , el Kaatbanna y el Sthreebanna .

La himmela en estilo tenkutittu es más coherente con toda la producción. Los ritmos del chande y maddale junto con el chakrataala y el jaagate del bhaagavatha crean un excelente sonido sinfónico. La forma de baile en tenkutittu llama la atención del público con 'Dheengina' o 'Guttu'. Los artistas a menudo hacen dhiginas (saltos en el aire) y giran continuamente (a veces) cientos de veces. Tenkutittu se destaca por sus increíbles pasos de baile; sus movimientos de baile de alto vuelo; y sus extravagantes rakshasas (demonios).

Tenkutittu se ha mantenido como una forma popular y tiene su propia audiencia fuera de las áreas costeras. Las melas Dharmasthala y Kateelu durgaparameshwari (las dos melas más populares) han ayudado a popularizar esta forma. Varios eruditos destacados, como Amritha Someshwara, han compuesto varias obras creativas de tenkutittu . [19]

Badagutittu [ editar ]

El estilo Badagutittu prevalece en North Canara (distrito de Uttara Kannada) y las partes norteñas del distrito de Udupi desde Kundapura hasta Byndoor. La escuela Badagutittu de Yakshagana pone más énfasis en las expresiones faciales, matugarike (diálogos) y bailes apropiados para el personaje representado en el episodio. Utiliza un chande típico de Karnataka. [20]

El estilo Badagutittu fue popularizado por Shivram Karanth , "Yakshagana Mandira", presentado en Saligrama Village en Dakshina Kannada como una forma más corta y moderna de Yakshagana. [20]

Keremane Shivarama Hegde , fundador de la compañía Yakshagana, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, es un exponente del estilo Badagutittu de Yakshagana. También es el primer artista de Yakshagana en recibir el Premio Rashtrapati del presidente de la India . Proviene del Honnavar taluk del distrito de Uttara Kannada (North Canara).

Variante de títeres [ editar ]

Había más de 30 grupos de títeres de cuerda en el distrito indiviso de Dakshina Kannada durante el período 1910-1915 en lugares como Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri. [21] La presentación de los títeres en estilo Yakshagana está muy estilizada y se adhiere estrictamente a las normas y estándares de Yakshagana. Los títeres (generalmente de 18 pulgadas de alto) usan trajes similares a los que usan los actores en vivo de Yakshagana, y tienen el mismo maquillaje elaborado, tocados coloridos y joyas pesadas. [22] El titiritero se conoce como el Suthradhara. El contenido de los títeres de Yakshagana también se extrae principalmente de las epopeyas antiguas. [21] [22]

Antecedentes de los títeres [ editar ]

Los títeres de Yakshagana han existido durante siglos. Sin embargo, la forma moderna del arte fue moldeada en gran parte por los hermanos Laxman, Narasimha y Manjappa Kamath; que procedía de la aldea de Uppinakudru , Kundapur taluk. Devanna Padmanabha Kamath, el nieto de Laxman Kamath infundió nueva vida al arte y realizó espectáculos en toda la India. Posteriormente, Kogga Devanna Kamath mejoró aún más este subgénero, siendo reconocida con los premios Tulsi Samman y Sangeet Natak Akademi . Su hijo, Bhaskar Kogga Kamath, actualmente realiza espectáculos mientras entrena a otros en el arte de los títeres de Yakshagana. [23] KV Rameshes un titiritero destacado de Kasaragod. Dirige el grupo de títeres Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha. [ cita requerida ]

Variante de ballet [ editar ]

La segunda mitad del siglo XX vio experimentos y adopciones de este arte en otros lugares. Un esfuerzo notable fue el de Shivarama Karantha , quien produjo y exhibió el ballet Yakshagana , utilizando y capacitando a artistas locales. [24] [25] Algunos de los cambios provocados por Karanth, sin embargo, atrajeron críticas. [26] Una decisión legal incluso prohibió la presentación pública de sus ballets experimentales como "Yakshagana". [ cita requerida ]

Componentes importantes [ editar ]

Los artistas rezan al señor Ganesha antes de su actuación. [27] Yakshagana también termina con una oración a Ganesha [28]

Raga [ editar ]

Yakshagana Rāga se refiere al marco melódico utilizado en Yakshagana. Se basa en formas melódicas preclásicas que comprenden una serie de cinco o más notas musicales sobre las que se basa una melodía . Los ragas en Yakshagana están estrechamente asociados con un conjunto de formas melódicas llamadas mattu. En la tradición de Yakshagana, los rāgas se asocian con diferentes momentos de la noche durante los cuales se realiza el Yakshagana.

Tala [ editar ]

Yakshagana Tala ( sánscrito tāla) son marcos de ritmos en Yakshagana que están determinados por un estilo de poesía llamado Yakshagana Padya . Tala también decide cómo los bailarines van a representar una composición. Es similar a la tala en otras formas de música india, pero difiere de ellas estructuralmente. Cada composición se establece en una o más talas, interpretadas por los artistas de percusión himmela que tocan. [1] [19]

Prasanga y literatura [ editar ]

La poesía Yakshagana (Yakshagana Padya o Yakshagana Prasanga) es una colección de poemas escritos para formar un drama musical. Los poemas están compuestos en conocidos metros kannada, utilizando un marco de ragas y talas . Yakshagana también tiene su propia métrica (o prosodia ). La colección de poemas de Yakshagana que forman un drama musical se llama Prasanga . Se cree que los libros de parasanga más antiguos que se conservan se compusieron en el siglo XV. [29] Pero muchas composiciones se han perdido en el tiempo. Existe evidencia que muestra que las composiciones orales estaban en uso antes del siglo XV. Las narraciones de la histórica Yakshagana Prasangas que sobreviven ahora se imprimen a menudo en rústica. [17]

Un traje de reyes ( raja vesha ) con kireeta (o tocado); la maza se utiliza como una representación abstracta de un arma
Sombreros de artistas, usados ​​por artistas masculinos donde las artistas femeninas usan uno pequeño

Trajes y adornos [ editar ]

Los trajes de Yakshagna son ricos en color. Los trajes (o vesha ) en kannada dependen de los personajes representados en la obra (prasanga). También depende del estilo Yakshagana ( tittu ).

Tradicionalmente, los adornos de Badagutittu Yakshagana están hechos de madera clara, piezas de espejo y piedras de colores. [30] En la actualidad, se utilizan a veces materiales más ligeros, como el termocol, aunque los adornos todavía están hechos predominantemente de madera.

Los trajes de Yakshagana consisten en tocados (Kirita o Pagade), Kavacha que decora el pecho, Buja Keerthi (brazaletes) que decoran los hombros y cinturones (Dabu), todos hechos de madera clara y cubiertos con papel de aluminio dorado. El trabajo de espejo en estos adornos ayuda a reflejar la luz durante los espectáculos y agrega más color a los disfraces. Los armamentos se usan en un chaleco y cubren la mitad superior del cuerpo. La mitad inferior está cubierta con kachche , que viene en combinaciones únicas de cuadros rojos, amarillos y naranjas. Se utilizan almohadillas voluminosas debajo del kachche, lo que hace que las proporciones de los actores sean diferentes en tamaño de lo normal.

El personaje, Bannada Vesha, se utiliza para representar monstruos. Esto a menudo implica un maquillaje facial detallado que tarda de tres a cuatro horas en completarse. Los varones desempeñan los roles femeninos en el Yakshagana tradicional. Sin embargo, más recientemente, yakshagana ha visto artistas femeninas, que actúan tanto en roles masculinos como femeninos.

El personaje de Stree Vesha hace uso de sari y otros adornos decorativos.

Instrumentos [ editar ]

Maddale [ editar ]

El maddale es un instrumento de percusión y, junto con el chande, es el acompañamiento rítmico principal en el conjunto de Yakshagana. Se juega de manera similar a Mridangam.

Taala (Bells) [ editar ]

Las campanas o platillos Yakshagana son un par de campanas para los dedos hechas de una aleación especial (tradicionalmente de cinco metales). Están hechos para adaptarse al tono de la voz del bhagawatha. Los cantantes llevan más de un juego, ya que las campanas para los dedos están disponibles en diferentes tonos, lo que les permite cantar en diferentes tonos. Ayudan a crear y guiar la música de fondo en Yakshagana.

Chande [ editar ]

El Chande es un tambor y, junto con el maddale, es un acompañamiento rítmico importante en el conjunto de Yakshagana.

Artistas [ editar ]

A lo largo de los siglos, cientos de artistas interpretaron Yakshagana y algunos de ellos han ganado valor de estrella, como Siddakatte Chennappa Shetty , Chittani Ramachandra Hegde , Naranappa Uppoor , Balipa Narayana Bhagawat y Kalinga Navada .

Formación e investigación [ editar ]

Como la mayoría de las compañías están asociadas con los templos, la formación en el arte se ha limitado a las instalaciones del templo. El Instituto de Investigación Govinda Pai, ubicado en MGM College , dirige un Yakshagana Kalakendra en Udupi entrena a jóvenes en esta forma de danza antigua. También realiza trabajos de investigación sobre el lenguaje, los rituales y las formas de arte de la danza. [31] Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante que fue fundada por Shri Keremane Shambhu Hegde, es otro notable Yakshagana Gurukula que entrena a estudiantes de Yakshagana.

Fuera de la India [ editar ]

Mohini Bhasmasura jugó en California en 2011

Yakshagana está ganando popularidad fuera de la India. Han surgido compañías de aficionados en California , EE. UU. Y Ontario , Canadá. Yakshamitra en Canadá , Yakshagana Kalavrinda , Yaksharanga en los Estados Unidos "Yakshaloka Boston" son algunos ejemplos de estas compañías internacionales.

Yakshamitra, fundada en 2008 en Toronto , Canadá, es la primera mela de Yakshagana plenamente comprometida fuera de la India. Es el primero en utilizar himmela de música local en vivo para sus actuaciones. Las otras comparsas suelen utilizar un himmela de fondo grabado para sus espectáculos.

"Yakshaloka USA" fue fundada en Nueva Inglaterra por Raghuram Shetty en 1995 y utilizó audio grabado para espectáculos. Siendo el primero en construir una compañía Yakshagana local ("Yakshaloka Boston") en América del Norte e introducir el tenku tiTTu (estilo sureño) Yakshagana en este continente, entrenó a miles de estadounidenses locales e inspiró a 5 compañías Yakshagana (Massachusetts, Washington, Florida, Norte y Sureste de california). Incluyendo espectáculos como Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Peters-burg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014, etc. Yakshaloka USA ha presentado cientos de espectáculos multilingües en los principales teatros de EE. UU. En ambos estilos de Yakshagana. Yakshaloka promueve el vibrante arte indio antiguo mediante la creación de espectáculos únicos.presentaciones en escuelas y universidades, incluidas las principales escuelas de actuación en Hollywood, capacitando a niños y adultos de todo el mundo, uniendo manos con artistas visitantes (por ejemplo: la leyenda del estilo norteño Chittani Ramachandra Hegde troupe 2006) y patrocinando / facilitando a artistas destacados (por ejemplo: La leyenda del estilo sureño Dr. Puttur Shridhara Bhandary 2013).

Yakshagana Kalavrinda se presenta en la costa este de los Estados Unidos. La compañía "Yakshaloka Boston" tiene principalmente artistas del área de Boston y artistas visitantes de varias partes de Estados Unidos e India. La compañía ha ofrecido muchos espectáculos en la costa este, el medio oeste y el sur de Estados Unidos.

Yaksharanga en los EE. UU. Comenzó después de la visita del artista de Yakshagana, Sri Chittani Ramachandra Hegde . Su actuación a la edad de 74 años fue tan inspiradora que los amantes del arte decidieron continuar con su arte a miles de kilómetros de su hogar. Sri Kidayuru Ganesh, quien acompañó a Sri Chittani, se quedó un par de meses para entrenar a una nueva generación de artistas de Yakshagana. El resultado inicial fue una actuación de Yakshagana "Sudanvarjuna Kalaga". Hegde ganó el Premio Padmashri en 2012 por su contribución de por vida al arte. Desde entonces, Yaksharanga ha realizado muchos espectáculos en California.

La compañía Yakshagana, " Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane ", encabezada por Shri Keremane Shambhu Hegde y Shri Keremane Shivanand Hegde, realizó una gira por los Estados Unidos y realizó más de 22 programas en toda América del Norte. La compañía visitó 12 países. Esta compañía fue una de las primeras que llevaron a Yakshagana (en su forma tradicional) fuera de la India (refiriéndose a su actuación en el Hotel Hilton, Bahrein en 1983).

Mela o comparsas [ editar ]

Hay alrededor de 30 comparsas profesionales de pleno derecho y alrededor de 200 comparsas de aficionados en Yakshagana. Las compañías profesionales salen de gira entre noviembre y mayo, ofreciendo alrededor de 180-200 espectáculos. Hay alrededor de mil artistas profesionales y muchos más aficionados. Además, hay espectáculos fuera de temporada durante la temporada de lluvias, los espectáculos de aniversario, los estudiantes de la escuela y la universidad Yakshagana y, por supuesto, las actuaciones de Talamaddale. Los espectáculos comerciales de Yakshagana son testigos de 12.000 actuaciones por año en Karnataka, lo que genera una facturación de Rs. Seis crore. [32] [33]

  • Personajes encontrados en Yakshagana
  • Raghuram Shetty Yakshaloka Estados Unidos

  • Prathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Villano Indrajitu

  • Kondadakuli

  • Madana Vesha

  • Thulu Yakshagana

  • Bhima en Yakshagana

  • Jambavanta como se muestra en Yakshagana

  • Krishna - Keremane Shivanand Hegde

  • Gajamukhadavage Ganapage

  • Sharanu Bande Guruve

  • Bannada Vesha

  • Jugador de Yakshagana disfrazado

  • Poothini

  • Veerabhadra (Thenkuthittu)

  • Fotos relacionadas con Yakshagana
  • Pundu Vesha con Pagade o Kedige Mundale (foto de Kambalashwa)

  • Akrura vesha

  • Akrura

  • Bannada Vesha

  • Badaguthittu vesha

  • Chowki, la sala verde de Yakshagana, donde los artistas se preparan

  • Artista Parvathi

  • Pagade vesha completo en Yakshagana

  • Hanumantha

  • Hanumantha en la última etapa de Makeup.

  • Una compañía de artistas de performance de la variante Yaksharanga.

  • Maisasura en Kateel Mela

Ver también [ editar ]

  • Kabuki , una forma visualmente similar de teatro japonés .
  • Kattaikkuttu
  • Terukkuttu

Notas [ editar ]

  1. Este rey de Mysore era sordo y mudo, pero conocía varios idiomas.
  2. ↑ Los reyes de Mysore a menudo patrocinaban diversas formas de artistas de performance

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Prof. Sridhara Uppura; 1998; Yakshagana y Nataka Diganta ; Publicaciones.
  2. ^ a b "El rostro cambiante de Yakshagana" . Página web en línea de The Hindu . Chennai, India: El hindú . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  3. ^ Ashton, Martha Bush (03 de enero de 1976). "Yakshagana" . Publicaciones Abhinav - a través de Google Books.
  4. ^ http://kasargod.nic.in/profile/yakshagana.htm
  5. ^ "yaksha" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  6. ^ a b c Dr. Shivarama Karantha; Yakshagana Bayalaata ; Publicaciones de Harsha; 1963; Puttur, sur de Canara, India.
  7. ^ Yakshagana ; Consultado el 2 de noviembre de 2013.
  8. ^ "Yakshagana" .
  9. ↑ a b c d e f g h i j k Martha Bush Ashton, Bruce Christie (1977). Yakshagana, un drama de danza de la India . Nueva Delhi: Publicaciones Abhinav. pag. 21,22 . Consultado el 8 de agosto de 2012 .
  10. ^ a b "El hinduismo: enfoque en el arte rural" . El hindú . Chennai, India. 23 de diciembre de 2005 . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  11. ^ Nota: Esto se debe a lo que Karantha describe como fallas de procedimiento en su investigación y conclusiones. Karantha basa su afirmación en el hecho de que se informó que Venkata era un bhagawatha (cantante) él mismo, y se cree que fundó su propia compañía.
  12. ↑ a b Pranesh, Meera Rajaram (2003) [2003]. Compositores musicales durante la dinastía Wodeyar (1638-1947 d . C.) . Bangalore: Vee Emm. págs. 37, 38.
  13. ^ Hapgood, Robert; 1983; Destilado Macbeth: una producción de Yakshagana en Delhi ]; " Shakespeare Quarterly "; Vol. 31; Numero 3; Otoño de 1980; págs. 439-440.
  14. ^ "Creciendo con la tradición" . El hindú . 14 de octubre de 2005 . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
  15. ^ "Indrajitu Kalaga" . rangashankara.org . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2017 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  16. ^ "Festival de 3 días para celebrar el centenario del nacimiento de Karanth" . Los tiempos de la India . 20 de diciembre de 2002 . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  17. ↑ a b Brandon, James R., ed. (28 de enero de 1997). La guía de Cambridge para el teatro asiático (1997 (segunda reimpresión) ed.). Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 115, 116. ISBN 9780521588225.
  18. ^ a b Dr. Achar, Palthady Ramakrishna; 2004; Janapada Parisara; Puttur; "Supriya Prakashana"; p.68
  19. ^ a b "Tenkuthittu" .
  20. ^ a b Directorio de danza clásica india ; Narthaki.com; consultado en noviembre de 2013.
  21. ^ a b Dr. A Sundara. "Arte prehistórico en Karnataka" .
  22. ^ a b Dios, Banerjee, Sampa, Utpal Kumar; Banerjee, Utpal K. (2006). Marionetas indias . Nueva Delhi: publicaciones Abhinav. pag. 78. ISBN 9788170174356. Consultado el 16 de agosto de 2012 .
  23. ^ "Premio al logro" . Página web en línea de The Hindu . Chennai, India: El hindú. 7 de marzo de 2006 . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  24. ^ KS, Upadhyaya (12 de mayo de 2001). "Sri Naranappa Uppooru" . Udupi: Yakshagana.com . Consultado el 21 de agosto de 2012 .
  25. ^ Kota Shivarama Karanth (1 de enero de 1997). Yakṣagāna . Publicaciones Abhinav. ISBN 978-81-7017-357-1. Consultado el 29 de julio de 2013 .
  26. ^ "Seminario sobre Karanth" .
  27. ^ Manohar Laxman Varadpande (1987). Historia del teatro indio, volumen 2 . ISBN 9788170172789.
  28. ^ "Yakshaganam, Kasaragod, Kerala, India | Turismo de Kerala" .
  29. ^ Profesor Sridhara Uppura; Publicaciones de Diganta Sahitya ; Managalore; 1998.
  30. ^ Trajes de Yakshagana de Karnataka ; "La artesanía y los artesanos"; consultado en noviembre de 2013
  31. ^ "Archivo de noticias" . El hindú .
  32. ^ "Cátedras de estudio abiertas para la investigación sobre Yakshagana" . Página web en línea de The Hindu . Chennai, India: El hindú. 9 de julio de 2007 . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  33. ^ "Toque tradicional en el teatro" . El telégrafo . Calcuta . Consultado el 6 de septiembre de 2007 .
  34. ^ http://portal.kinnigoli.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3066&catid=13:english-fiction&Itemid=37

Lectura adicional [ editar ]

  • Ashton, Martha Bush; Yakshagana ; publicado por Abhinav Publications; India; 1ª edición (15 de junio de 2003); ISBN 81-7017-047-8 e ISBN 978-81-7017-047-1  
  • Rao, Neelavara Lakshminarayan y Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini ; publicado por: Yakshagana Kendra; Colegio MGA; Udupi, India; 1ª edición.

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Yakshagana en Wikimedia Commons
  • Software Yakshagana Shruti
  • Demostración de Tala por Chande Mahabhaleshwara. Mudugodu .
  • Entrevista - Historia y desarrollo de Yakshagana (informal) .
  • Marionetas Yakshagana
  • Keremane Mela