" Yellow Submarine " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1966 Revolver . También se emitió en un sencillo de doble cara A , emparejado con " Eleanor Rigby ". Escrita como una canción para niños por Paul McCartney y John Lennon , fue la parte vocal del baterista Ringo Starr en el álbum. El sencillo llegó al número uno en las listas de éxitos en el Reino Unido y varios otros países europeos, y en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Ganó un premio Ivor Novellopor las ventas certificadas más altas de cualquier sencillo escrito por un compositor británico y publicado en el Reino Unido en 1966. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 .
"Submarino amarillo" | ||||
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Sencillo de los Beatles | ||||
del álbum Revolver | ||||
Aparte | " Eleanor Rigby " (doble cara A) | |||
Liberado | 5 de agosto de 1966 | |||
Grabado | 26 de mayo y 1 de junio de 1966 | |||
Estudio | EMI , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 2 : 38 | |||
Etiqueta |
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Compositor (es) | Lennon – McCartney | |||
Productor (es) | George Martin | |||
Cronología de singles de los Beatles | ||||
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Video musical | ||||
"Yellow Submarine" en YouTube |
Los Beatles grabaron "Yellow Submarine" durante un período caracterizado por la experimentación en el estudio de grabación. Después de grabar la pista básica y las voces a finales de mayo de 1966, realizaron una sesión para sobregrabar efectos de sonido náuticos, ambiente de fiesta y canto de coros, recordando el trabajo anterior del productor George Martin con miembros de los Goons . Como canción novedosa junto con "Eleanor Rigby", un tema desprovisto de cualquier instrumentación rock, el single marcó un cambio radical para el grupo. También fue la primera vez que publicaron un sencillo en el Reino Unido que consistía en pistas de un álbum. La canción inspiró la película animada de 1968 Yellow Submarine y apareció como la pista de apertura en el álbum de la banda sonora que la acompaña .
En Estados Unidos, el lanzamiento de "Yellow Submarine" coincidió con las controversias en torno a las declaraciones de Lennon " Más popular que Jesús ", que llevaron a algunas estaciones de radio a imponer una prohibición a la música de los Beatles y la oposición pública de la banda a la Guerra de Vietnam . La canción recibió varias interpretaciones sociales y políticas. Fue adoptado como una declaración en contra de la autoridad por la contracultura durante las manifestaciones de la Guerra de Vietnam y también fue apropiado en acciones de huelga y otras formas de protesta. Algunos oyentes vieron la canción como un código para las drogas, particularmente el barbitúrico Nembutal, que se vendía en cápsulas amarillas, o como un símbolo de escapismo. "Yellow Submarine" ha seguido siendo el favorito de los niños y con frecuencia ha sido interpretado por Starr en sus giras con la All Starr Band .
Paternidad literaria
Cuando se le preguntó en mayo de 1966 sobre su participación vocal en el próximo álbum de los Beatles , Ringo Starr le dijo a un reportero de NME , con referencia a "Yellow Submarine": " John [Lennon] y Paul [McCartney] han escrito una canción que creen que es para yo, pero si lo estropeo, es posible que tengamos que buscar otra canción country y occidental del LP de otra persona ". [4] En una entrevista conjunta grabada para su uso en la noche de los premios Ivor Novello en marzo de 1967, McCartney y Lennon dijeron que la melodía de la canción se creó combinando dos canciones diferentes en las que habían estado trabajando por separado. [5] [6] Lennon recordó que McCartney trajo el estribillo ("el submarino ... la parte del estribillo"), que Lennon sugirió combinar con una melodía para los versos que ya había escrito. [6]
McCartney comentó en 1966: "Es un lugar feliz, eso es todo ... Estábamos tratando de escribir una canción para niños. Esa era la idea básica". [7] Su manuscrito de trabajo para la letra muestra un verso tachado y una nota adjunta de Lennon que dice: "¡Asqueroso! ¡Véame!". [8] El cantante escocés Donovan contribuyó con la línea "Cielo azul y mar verde". [9]
En 1980, Lennon habló más sobre la canción: "'Yellow Submarine' es el bebé de Paul. Donovan ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Prácticamente hicimos que la canción cobrara vida en el estudio, pero basándonos en la inspiración de Paul. Paul's idea. El título de Paul ... escrito para Ringo ". [7] En su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now , McCartney recordó que se le ocurrió la idea inicial mientras estaba acostado en la cama, y agregó que "era más o menos mi canción, según recuerdo ... Creo que John ayudó ... pero el coro, la melodía y los versos son míos ". [10]
Concepto y composición
El autor Steve Turner escribe que, al centrarse en temas de la infancia, "Yellow Submarine" encajaba con la estética psicodélica contemporánea , y que esta perspectiva se reflejó en los comentarios de George Harrison a Maureen Cleave en su entrevista "How a Beatle Lives", cuando habló de la pureza de un individuo al nacer y de la corrupción gradual de la sociedad. Cleave comparó su perspectiva con un argumento presentado en la poesía de William Wordsworth . [11] En Many Years from Now , McCartney dice que "comenzó a hacer una historia, una especie de antiguo marinero , contándoles a los niños pequeños dónde había vivido" y que la línea de la historia se volvió gradualmente más oscura. [12]
Según McCartney, la idea de un submarino de color se originó en sus vacaciones de 1963 en Grecia, donde había disfrutado de un dulce helado de cuchara de color amarillo o rojo, según el sabor, y conocido localmente como submarino. [13] Lennon también había pensado en una embarcación submarina cuando él, Harrison y sus esposas tomaron por primera vez la droga alucinógena LSD a principios de 1965. [14] [15] Después de la desorientadora experiencia de visitar un club nocturno de Londres, regresaron a la casa de Harrison en Surrey. , Kinfauns , donde Lennon percibió el diseño del bungalow como un submarino con él como capitán. [16] [17] [nb 1] Los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc comentan que la adopción por parte de la banda de un submarino de color como su embarcación sonó con Cary Grant capitaneando uno rosa en la película de comedia de 1959 Operation Petticoat , realizada durante el apogeo de su experimentación psicoanalítica con LSD. [19]
La adopción de temas de la infancia por parte de los Beatles y la psicodelia también fue evidente en el sencillo de la banda de mayo de 1966 " Paperback Writer ", ya que los coros en falsete cantan el título de la canción infantil francesa " Frère Jacques ". [20] Starr dijo más tarde que encontró "Yellow Submarine" una elección "realmente interesante" para su lugar vocal, ya que su propia composición en ese momento equivalía a "reescribir las canciones de Jerry Lee Lewis ". [21] En opinión del autor Jonathan Gould, la personalidad "inocente" de Starr aseguró que la canción fuera presentada con la misma "calidad inexpresiva" que le dio a los largometrajes de los Beatles. Como resultado, continúa Gould, el submarino homónimo "se convirtió en una versión satíricamente actualizada de la improbable nave en la que Edward Lear puso a sus personajes en el mar: el Búho y el bote verde guisante de Pussycat , el tamiz insumergible de los Jumblies". [22]
La canción comienza con el primer verso, comenzando con la línea "En la ciudad donde nací". La estructura consta de dos versos y un estribillo; un tercer verso, seguido de un coro; dos versos más, el primero de los cuales es un pasaje instrumental; y coros repetidos. [23] En la descripción del musicólogo Alan Pollack , la melodía es "dolorosamente simple, aunque de una manera sutil, lleva el sello de pentatonicismo de John Lennon ". La composición usa solo cinco acordes; en el análisis de números romanos , estos son I, ii, IV, V y vi. [23]
La letra ofrece un mensaje anti-materialista típico de las canciones de los Beatles en su álbum Revolver y de la cultura psicodélica. Reising y LeBlanc ven la letra de la canción como una celebración de "los placeres simples de la hermandad, la aventura exótica y el aprecio por la naturaleza". [24] También ven "Yellow Submarine" como la banda que presenta imágenes relacionadas con los viajes para alinearse con un viaje psicodélico transmitido en un viaje con LSD, un tema utilizado de manera más introspectiva en " Tomorrow Never Knows ", donde Lennon exhorta al oyente a "flotar río abajo". [25] [nb 2] El musicólogo William Echard reconoce los rasgos psicodélicos de las imágenes oceánicas, la infancia y la nostalgia como especialmente prominentes en la canción, por lo que "Yellow Submarine" es uno de los ejemplos más obvios de la preocupación de la psicodelia británica por el regreso a la infancia. [26]
Grabación
Sesión principal
Los Beatles comenzaron a grabar "Yellow Submarine" durante la octava semana de sesiones de Revolver . [27] El proyecto se caracterizó por la mayor experimentación del grupo en el estudio, [28] reflejando la división entre su producción de grabación y la música que hacían como intérpretes en vivo. [29] [30] La primera sesión de la canción tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) el 26 de mayo de 1966, pero sin el productor George Martin , que no se encontraba bien. [31] El autor Ian MacDonald ve el sencillo éxito contemporáneo de Bob Dylan , " Rainy Day Women ♯12 & 35 ", como una posible inspiración en los Beatles. [32] Las dos canciones comparten un ritmo de marcha similar [32] y una calidad de canto festivo. [4] [33]
La banda pasó gran parte de la tarde y la noche ensayando la canción. [34] Grabaron cuatro tomas de la pista rítmica, con Starr tocando la batería, Lennon en la guitarra acústica, McCartney en el bajo y Harrison en la pandereta. [34] La interpretación se grabó a un tempo más rápido que el que aparece en la pista completa, que está en la clave de G ♭ mayor . [35]
Después de una mezcla de reducción de la toma 4, Starr grabó su voz principal [34] y él, Lennon, McCartney y Harrison cantaron las voces sobre los coros. [8] Las partes vocales se trataron de nuevo con varispeed ; [36] en este caso, se grabaron un semitono más bajo. [35] La contribución de Harrison es especialmente prominente, [37] partiendo de sus compañeros de banda para cantar una nota f1 sobre la palabra "submarino". [38] [nb 3] La grabación recibió otra mezcla de reducción, reduciendo las cuatro pistas a dos, [31] para permitir la inclusión de efectos de sonido náuticos y de fiesta. [40]
Sobregrabaciones de efectos de sonido
Los Beatles dedicaron su sesión del 1 de junio a agregar los efectos de sonido de la canción. [41] [42] Para ello, Martin se basó en su experiencia como productor de discos de comedia para Beyond the Fringe y miembros de los Goons . [43] La banda invitó a participar a otros invitados, [44] incluidos Brian Jones de los Rolling Stones , la esposa de Harrison, Pattie Boyd , Marianne Faithfull , los gerentes de gira de los Beatles Mal Evans y Neil Aspinall , [41] y Alf Bicknell, el conductor de la banda. [42] El armario de la tienda del estudio se adquirió para artículos como cadenas, campanas, silbatos, sirenas, un baño de hojalata y una caja registradora . [45] [nb 4]
Aunque se agregaron efectos a lo largo de la pista, se editaron en gran medida para la grabación publicada. [41] El sonido de las olas del océano entra al comienzo del segundo verso y continúa hasta el primer estribillo. [23] Harrison creó este efecto haciendo girar agua alrededor de una bañera. [40] En el tercer verso, se evocaba una atmósfera de fiesta a través de una combinación de Jones tintineando vasos y soplando una ocarina , [40] fragmentos de charla emocionada, [46] Chillidos agudos de Boyd, cadenas de Bicknell vibrantes, [42] y monedas cayendo. [31] Para llenar el espacio de dos compases que sigue la línea "Y la banda comienza a tocar", Martin y el ingeniero Geoff Emerick utilizaron una grabación de una banda de música de la biblioteca de cintas de EMI. [47] [48] Disfrazaron la pieza empalmando la copia grabada y reorganizando la melodía. [48] [nb 5]
La grabación incluye un solo de efectos de sonido sobre el verso que no canta, [46] diseñado para transmitir la operación del submarino. [23] Lennon sopló a través de una pajita en una cacerola con agua para crear un efecto burbujeante. [40] Otros sonidos imitan el zumbido de la maquinaria, [23] la campana de un barco, el golpe de las escotillas, [46] cadenas golpeando metal, [40] y finalmente el submarino sumergiéndose. [49] [nb 6] Lennon usó la cámara de eco del estudio para gritar comandos y respuestas [42] como "A toda velocidad, Sr. Contramaestre". [50] Desde un pasillo a las afueras del estudio, Starr gritó: "¡Corta el cable!" [42] Gould describe la sección como un "concierto goonish" que consta de efectos de sonido "extraídos del inconsciente colectivo de una generación de escolares criados en películas sobre la guerra bajo los mares". [46] [nb 7] Según Echard, los efectos son "un ejemplo especialmente rico de cómo los efectos de sonido pueden funcionar tópicamente" en la psicodelia, ya que cumplen un papel narrativo y promueven la narrativa "naval y oceánica" de la canción y sus cualidades nostálgicas. . [52] Esto último, dice, "se debe a su timbre, recordando las transmisiones de radio no solo como una experiencia contemporánea sino también como un emblema de un pasado cercano", y también ve los efectos como cinematográficos en su presentación como "un escenario sonoro coherente, que podría ser diegético a una serie imaginada de eventos fílmicos". [26]
En el verso final, Lennon se hace eco de la voz principal de Starr, [46] entregando las líneas de una manera que el musicólogo Walter Everett denomina "maníaca". [40] Ansioso por sonar como si estuviera cantando bajo el agua, Lennon intentó grabar la parte con un micrófono envuelto en un condón y, a sugerencia de Emerick, sumergido dentro de una botella llena de agua. [53] Esto resultó ineficaz, [53] y Lennon cantó con el micrófono conectado a un amplificador de guitarra Vox . [40]
Todos los participantes y el personal del estudio disponible cantaron los coros de cierre, aumentando las voces grabadas por los Beatles el 26 de mayo. [40] Evans también tocó un bombo en marcha en esta sección. [49] Cuando terminaron las sobregrabaciones, Evans condujo a todos en una fila alrededor del estudio haciendo el baile de conga mientras golpeaba el tambor atado a su pecho. [45] Martin más tarde le dijo a Alan Smith de la NME que a la banda "le encantó cada minuto" de la sesión y que era "más como las cosas que he hecho con los Goons y Peter Sellers " que una grabación típica de los Beatles. [54] El crítico musical Tim Riley caracteriza a "Yellow Submarine" como "una gran farsa de Spike Jones ". [39]
Introducción descartada
La canción se abrió originalmente con una sección de 30 segundos que contenía la narración de Starr y el diálogo de Harrison, McCartney y Lennon, apoyados por el sonido de pies que marchaban (creados por bloques de carbón agitados dentro de una caja). [41] [55] Escrito por Lennon, [55] la narrativa se centró en personas que marchaban desde Land's End hasta John o 'Groats , y "de Stepney a Utrecht", y compartían la visión de un submarino amarillo. [41] [nb 8] A pesar del tiempo que tomó desarrollar y grabar esta intro, la banda decidió descartar la idea, y la sección fue eliminada de la pista el 3 de junio. [57] Everett comenta que la grabación de "Yellow Submarine" tomó el doble de tiempo de estudio que el álbum debut de la banda, Please Please Me . [40] [nb 9]
Lanzamiento
Los Beatles optaron por romper con su política anterior al permitir que las pistas del álbum se publicaran en un sencillo del Reino Unido. [61] [62] El "Submarino Amarillo" solo era de los Beatles XIII solo lanzamiento en el Reino Unido y el primero en función de Starr como vocalista. [63] Se publicó allí el 5 de agosto de 1966 como doble cara A con " Eleanor Rigby ", y en los Estados Unidos el 8 de agosto. [64] En ambos países, Revolver fue lanzado el mismo día que el sencillo. [65] [66] La combinación de una canción novedosa y una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle marcó una desviación considerable del contenido de los sencillos anteriores de la banda. [67] [68] Inusualmente también para sus singles posteriores a 1965, no se hicieron películas promocionales para ninguno de los lados A. [69]
Según un informe de Melody Maker del 30 de julio, la razón por la que los Beatles rompieron con el precedente y lanzaron un sencillo de Revolver fue frustrar las ventas de versiones de "Eleanor Rigby". [70] Cuando se le preguntó a Harrison por el motivo, respondió que el grupo había decidido "apagarlo" en lugar de ver como "docenas" de otros artistas marcaron éxitos con las canciones. [71] En su entrevista de NME en agosto, Martin dijo:
Tenía muchas ganas de que la pista se lanzara de alguna manera aparte del álbum, pero debes darte cuenta de que los Beatles no suelen estar muy contentos de publicar material dos veces de esta manera. Sienten que podrían estar engañando al público ... Sin embargo, nos pusimos a pensarlo y nos dimos cuenta de que los fanáticos en realidad no están siendo engañados en absoluto. La mayoría de los álbumes tienen solo 12 pistas; ¡Los Beatles siempre hacen 14! [54]
Desempeño comercial
- Autor Nicholas Schaffner
El single encabezó las listas de ventas de todo el mundo. [72] El doble a un lado fue número 1 en Record Retailer ' gráfico (más tarde adoptado como el s singles del Reino Unido ) durante cuatro semanas durante un gráfico de ejecución de 13 semanas. [73] En Melody Maker ' trazan s sencillos, que fue número 1 durante tres semanas y luego pasó dos semanas en el número 2. [74] Era de la banda duodécima consecutiva listas de éxitos solo en el Reino Unido. [75] A pesar del estatus de doble lado A allí, "Yellow Submarine" fue la canción reconocida con el Premio Ivor Novello por las ventas certificadas más altas de cualquier lado A en 1966. [5] [nb 10]
En Estados Unidos, el lanzamiento del sencillo coincidió con la gira final de los Beatles y, a raíz de la controversia sobre la "carnicería" utilizada originalmente para el LP de Capitol Records Yesterday and Today , [78] [79] el furor público por " More popular than Jesus ", comenta originalmente en el Reino Unido en su entrevista" How a Beatle Lives "con Cleave. [80] [81] La controversia de "Jesús" eclipsó el lanzamiento del sencillo y el álbum allí; [82] se llevaron a cabo hogueras públicas para quemar sus discos y recuerdos, [83] [84] y muchas estaciones de radio se negaron a tocar la música de los Beatles. [85] El grupo también expresó su oposición a la Guerra de Vietnam , una posición que redefinió aún más su imagen pública en los Estados Unidos. [86] Capitol desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia en curso, y en su lugar promovió "Yellow Submarine" como el lado principal. [46] [87] La canción alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 (detrás de " You Can't hurry Love " de Supremes ) [88] y el número 1 en las listas compiladas por Cash Box [89] y Record World. . [90]
En la descripción de Gould, fue "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" que no encabezó el Billboard Hot 100, un resultado que atribuye a la precaución de Capitol al pasar por alto inicialmente a "Eleanor Rigby". [91] Durante la gira por Estados Unidos, el oficial de prensa de los Beatles, Tony Barrow, le pidió a Leroy Aarons de The Washington Post que eliminara la mención del "último" sencillo de la banda que se deslizaba en las listas de éxitos cuando Aarons presentó su artículo para su aprobación. [92] [nb 11] En opinión del autor Robert Rodríguez, las prohibiciones de radio fueron responsables de que la canción no encabezara la lista. [94] El single vendió 1.200.000 copias en cuatro semanas [94] y, el 12 de septiembre, le valió a los Beatles su vigésimo primer premio Disco de Oro de Estados Unidos , un total que habían logrado en poco más de dos años y medio. [95]
Recepción de la crítica
Uno de los periodistas pop más antiguos del Reino Unido, Allen Evans de la NME expresó su confusión por la progresividad de los Beatles en Revolver [96], pero predijo: "Una cosa parece segura ... pronto todos ustedes estarán cantando sobre un 'Yellow Submarine'. " [97] Derek Johnson se hizo eco de esto en su reseña del sencillo para la misma publicación, y describió la canción como "tan diferente de los Beatles habituales, y un canto compulsivo". [98] Melody Maker ' s crítico dijo que las cualidades básicas de la canción harían una 'canción de cuna o casa pública tal despropósito' y la interpretación vocal complementado de Starr y el 'tontear' detrás de él. [99] Billboard lo caracterizó como el "rockero fácil más inusual hasta la fecha" de los Beatles debido a la voz principal de Starr y un arreglo que incluía "todo ... menos el fregadero de la cocina". [100] Cash Box consideró que la combinación del single era "única" y describió "Yellow Submarine" como "una historia trepidante, feliz, afortunada, llena de efectos especiales y muy improbable de la alegría que se desarrolla bajo el mar". [101]
En su crítica conjunta para Record Mirror , Peter Jones dijo que no estaba especialmente impresionado por la pista, pero que demostró la versatilidad de la banda, mientras que Richard Green escribió: "Una especie de Beatle ' Puff the Magic Dragon ' ... alrededor de las 9.30 un sábado por la mañana en el Programa de Luz ". [102] Reportando desde Londres para The Village Voice , Richard Goldstein declaró que Revolver era omnipresente en la ciudad, como si los londinenses se unieran detrás de los Beatles en respuesta al antagonismo mostrado hacia la banda en los Estados Unidos. Dijo que "Yellow Submarine" representaba una "utopía submarina" y era "tan caprichosa e infantil como su otra cara es metafísica". [103]
Ray Davies de The Kinks se burló de la canción cuando fue invitado a dar un resumen de Revolver en Disc and Music Echo . [104] Lo descartó como "un montón de basura" [105] y una mala elección para un sencillo, y agregó que "me saco el mickey de mí mismo en el piano y toco cosas como esta". [106] Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy! , Paul Williams también fue muy crítico, diciendo que la canción era tan pobre como Sgt. El sencillo novedoso pro-militar de Barry Sadler " Ballad of the Green Berets ". [107] [nb 12]
En su reseña del concierto final de los Beatles, celebrado en Candlestick Park cerca de San Francisco el 29 de agosto, [109] Phil Elwood del San Francisco Examiner lamentó que la banda no hubiera podido tocar nada de su "nuevo y delicioso álbum" en concierto. , en particular "Yellow Submarine". [110] En su resumen de la música pop del año para el Evening Standard , Cleave nombró al sencillo y Revolver como los mejores discos de 1966. [111]
Tim Riley describe "Yellow Submarine" como la primera composición original de los Beatles en la que Starr pudo proyectar su personalidad, y admira la contribución vocal de Lennon por su abundancia de "humor Goon" y por transformar la pista en una "canción para beber marinero". [112] Ian MacDonald la llama "una canción novedosa y chispeante imposible de desagradar". [32] Por el contrario, Thomas Ward de AllMusic dice que interrumpe la "brillantez constante" de Revolver y, aunque es muy eficaz como una canción para niños, "después de algunas escuchas, se vuelve tediosa, tal como sucede con muchas de las otras canciones" divertidas "de McCartney. canciones (como ' When I'm Sixty Four ') ". [113] Alex Petridis de The Guardian ve "Yellow Submarine" como "adorable pero leve" y considera "levemente alucinante" que los Beatles eligieran la canción como el lado principal de su primer sencillo extraído de un álbum y no solo " Eleanor Rigby ", sino también" Taxman "y" Here, There and Everywhere ". [62]
Interpretaciones
"Yellow Submarine" recibió diversas interpretaciones sociales y políticas en la década de 1960. El periodista musical Peter Doggett la describe como una canción "culturalmente vacía" que, sin embargo, "se convirtió en una especie de prueba de Rorschach para mentes radicales". [114] El coro fue apropiado por estudiantes, fanáticos de los deportes y trabajadores en huelga en sus propios cánticos. Doggett cita las protestas estudiantiles en Berkeley a finales de 1966, donde los manifestantes se burlaron de las autoridades universitarias y protestaron contra la guerra de Vietnam, utilizando interminables coros de "Yellow Submarine" al final de cada evento para manifestar su determinación permanente y enfatizar la división ideológica. [115] [nb 13] El sociólogo y comentarista cultural Todd Gitlin recordó que la canción se convirtió así en un himno que unía la contracultura y el activismo de la Nueva Izquierda en Berkeley, citando su adopción por Michael Rossman del Free Speech Movement , [116] quien la describió como una expresión de "nuestra confianza en nuestro futuro y de nuestro anhelo de un lugar adecuado para que todos vivamos". [117]
Un escritor del PO Frisco comentó en 1966, "el Submarino Amarillo puede sugerir, en el contexto de la declaración de los Beatles contra la guerra de Vietnam en Tokio este año, que la sociedad sobre la que flota Old Glory es tan aislada y moralmente irresponsable como un submarino nuclear." [118] En una protesta de Mobe , también en San Francisco, un submarino amarillo de papel maché se abrió paso entre la multitud, que la revista Time interpretó como un "símbolo del deseo de escapar del grupo psicodélico". [114] El escritor y activista LeRoi Jones leyó la canción como un reflejo de la exclusividad y alejamiento de la realidad de la sociedad blanca estadounidense, diciendo: "Los Beatles pueden cantar 'Todos vivimos en un submarino amarillo' porque es literalmente donde ellos, y todos sus la gente (quisiera), vivir. En la pesadilla solipsista rosa y blanca de 'la vida especial' ... " [114]
Donovan dijo más tarde que "Yellow Submarine" representaba la situación de los Beatles como prisioneros de su fama internacional, a la que reaccionaron cantando una canción comunitaria edificante. [119] En noviembre de 1966, el artista Alan Aldridge creó una ilustración de dibujos animados de "Yellow Submarine" y otras tres pistas de Revolver para acompañar un artículo sobre los Beatles en la revista Woman's Mirror . La ilustración mostraba el submarino como una gran bota con el capitán mirando desde arriba. El artículo, que se basó en las entrevistas de Maureen Cleave con los miembros de la banda a principios de año, estaba marcado en la portada con una pintura de Aldridge que mostraba a los Beatles atrapados por un alambre de púas bajo un globo de diálogo gigante que decía: "¡AYUDA!" [120]
En la adopción de Rossman del mensaje de la canción, representó una forma de pensar introducida por los Beatles, quienes "nos enseñaron un nuevo estilo de canción", después de lo cual, "The Yellow Submarine ... fue lanzado por pacifistas modernos en un puerto de Nueva York , y luego encabezó un desfile por la paz de 10.000 personas por una calle de Nueva York ". [117] [nb 14] El tema de la amistad y la comunidad en "Yellow Submarine" también resuena con la ideología detrás del Verano del amor de 1967 . [122] Derek Taylor , el ex oficial de prensa de los Beatles que trabajó como publicista musical en Los Ángeles a mediados de la década de 1960, lo recordó como "una especie de arca ... un submarino amarillo es un símbolo de algún tipo de embarcación que llévanos a todos a un lugar seguro ... el mensaje en eso es que el bien puede prevalecer sobre el mal ". [123] [nb 15]
La canción también fue vista como un código para las drogas, en un momento en que se hizo común que los fanáticos escudriñaran las letras de los Beatles en busca de significados alternativos. [125] [126] "Yellow Submarine" fue adoptado por la contracultura como una canción que promocionaba el barbitúrico Nembutal , [127] que fue apodado un submarino amarillo por el color y la forma de su cápsula. [128] Algunos oyentes interpretaron el título como una referencia a un porro de marihuana manchado por resina, [87] [129] mientras que la descripción de la letra de un viaje de descubrimiento resonaba con la idea de un viaje psicodélico . [128] [nb 16] Escribiendo para Esquire en diciembre de 1967, Robert Christgau sintió que los Beatles "quieren que sus significados sean absorbidos en un nivel instintivo" y descartó tales interpretaciones, diciendo: "No puedo creer que los Beatles se entreguen a el tipo de simbolismo simplista que convierte un submarino amarillo en un Nembutal o un plátano - es sólo un submarino amarillo, maldita sea, una obvia elaboración de la fijación submarina de John [Lennon], revelada por primera vez en A Hard Day's Night ". [131] [nb 17]
Legado
La canción inspiró la película animada de United Artists de 1968 Yellow Submarine , que fue producida por King Features Syndicate , la compañía detrás de la popular serie de televisión para niños The Beatles . [133] [134] Al Brodax, de King Features, se acercó por primera vez a McCartney para hacer la película con un esquema de la historia basada en "Yellow Submarine". [135] [nb 18] Doggett escribe que la canción se convirtió así en la pista más importante de Revolver "en términos comerciales", ya que evitó la presión de United Artists para que los Beatles cumplieran con sus obligaciones contractuales para un tercer largometraje. [137] La grabación de 1966 de la banda fue la pista de apertura del álbum de la banda sonora que lo acompaña , que cerró con una repetición orquestal [138] arreglada por Martin, titulada "Yellow Submarine in Pepperland". [139] [nb 19]
La película Yellow Submarine inspiró una gran cantidad de productos con licencia, [143] incluida una réplica fundida a presión de Corgi Toys de la embarcación titular. [144] En 1984, una escultura de metal de 51 pies (16 m) de largo, construida por aprendices del astillero Cammell Laird y titulada Yellow Submarine , se utilizó como parte del Festival Internacional de Jardines de Liverpool . [145] En 2005, se colocó fuera del aeropuerto John Lennon de Liverpool , [146] en preparación para el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura en 2008. [145] Vinculado con la restauración y relanzamiento de la película animada en En 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal "Yellow Submarine" y Eurostar manejó un tren de 18 vagones transformado en un submarino con imágenes de la película en su servicio Londres-París. [147]
El periodista musical Rob Chapman escribe que "Yellow Submarine" inauguró una tendencia de canciones infantiles durante la era psicodélica, alcanzando su punto máximo a finales de 1967 con los diez sencillos de Keith West , Traffic y Simon Dupree y Big Sound en el Reino Unido . [148] Escribiendo a fines de la década de 1970, Nicholas Schaffner reconoció la pista como una excepción dentro del fenómeno de la industria de la música de las canciones novedosas, que tradicionalmente eran grabaciones efectistas de maravillas de un solo éxito , ya que los Beatles eran las estrellas más populares de la época y logró uno de los éxitos de novedad más exitosos comercialmente de todos los tiempos. [149] A principios de la década de 2000, según el periodista musical Charles Shaar Murray , "Yellow Submarine" era un "favorito de los niños perennes". [150] Los editores de Rolling Stone lo describen como "la droga de entrada que convierte a los niños pequeños en fanáticos de los Beatles". [43] [nb 20]
La melodía de la canción se ha utilizado en protestas y manifestaciones en Gran Bretaña y Estados Unidos, con la letra cambiada a "Todos vivimos en un régimen fascista ". Fue adoptado de esta manera por los manifestantes en la ciudad de Nueva York durante la toma de posesión de George Bush como presidente de Estados Unidos en enero de 2005; [152] por manifestantes anti- G8 en Escocia en julio del mismo año; [153] por manifestantes antimonárquicos en Londres el día de la boda del príncipe William y Kate Middleton en abril de 2011; [154] y por londinenses que protestaban por el resultado de las elecciones generales del Reino Unido en mayo de 2015. [155] [nb 21]
Starr repitió los temas náuticos y escapistas de la canción en su composición de 1969 " Octopus's Garden ", su segunda y última canción grabada por los Beatles. [157] [158] "Yellow Submarine" ha seguido siendo una de sus canciones más emblemáticas durante su carrera en solitario posterior a los Beatles. [159] Lo ha incluido regularmente en sus listas de conciertos cuando estaba de gira con la All Starr Band . La primera de varias versiones en vivo aparece en el álbum de 1992 Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux . [146] Para McCartney, "Yellow Submarine" inauguró una línea de su escritura que se hizo muy popular entre generaciones de niños, pero que también fue objeto de burla por parte de sus detractores. [160] Ejemplos posteriores de canciones para niños incluyen " All Together Now " de Yellow Submarine ; [161] " María tenía un corderito " de Wings , [162] basada en la canción infantil de ese título ; [163] y " We All Stand Together ", del cortometraje animado de 1984 de McCartney, Rupert and the Frog Song . [164]
La grabación de los Beatles se incluyó en álbumes recopilatorios como 1962-1966 y 1 . [146] En 1986, "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby" se reeditó en el Reino Unido como parte del vigésimo aniversario de EMI de cada uno de los singles de los Beatles y alcanzó el puesto 63 en la lista de singles del Reino Unido. [165] La edición de 2015 de 1 y la caja expandida 1+ incluye un videoclip de la canción, compilado a partir de imágenes de la película animada de 1968. [166] En julio de 2018, las dos canciones se lanzaron en un disco de imagen de vinilo de 7 pulgadas para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento de la película Yellow Submarine . [167]
Personal
Según Ian MacDonald [32] y Walter Everett, [35] excepto donde se indique:
Los Beatles
- Ringo Starr - voz principal y de acompañamiento, batería, gritos
- John Lennon : guitarra acústica, coros, efectos de sonido (burbujas), gritos
- Paul McCartney - bajo, coros, gritos
- George Harrison - pandereta , coros, efectos de sonido (ondas)
Colaboradores adicionales
- Neil Aspinall - coros
- Alf Bicknell - efectos de sonido (cadenas vibrantes), [42] coros
- Pattie Boyd - risas, [42] coros
- Mal Evans - bombo , coros
- Marianne Faithfull - coros
- Brian Jones - efectos de sonido (tintineo de vasos), ocarina , coros
- George Martin - coros
- Geoff Emerick - bucle de cinta (banda de música), [47] coros
- John Skinner, Terry Condon - efectos de sonido (cadenas en la bañera) [41]
Gráficos y certificaciones
Gráficos
| Certificaciones
|
Notas
- ↑ Al comentar sobre el efecto que pronto tuvo el LSD en la música de la banda, el autor y músico John Kruth describe la introducción de Harrison y Lennon a la droga como un "viaje inaugural hacia lo desconocido". [18]
- ↑ De esta forma, según los autores, "Yellow Submarine" anticipó temas similares en el trabajo de otros artistas y en canciones de los Beatles como " Lucy in the Sky with Diamonds " (con su referencia a "periódicos taxis"), " Magical Mystery Tour "y" Across the Universe ". [25]
- ^ El crítico musical Tim Riley describe la nota como "una sexta sin resolver" y un ejemplo del "arreglo vocal tenso" de los Beatles. [39] Walter Everett lo ve como un ejemplo de Harrison complaciendo "su inclinación por los tonos no acordes que no resuelven". [38]
- ↑ La misma caja se usó enla canción de 1973 " Money " de Pink Floyd . [45]
- ↑ Martin dijo que lo más probable es que la pieza fuera "Le Rêve Passe", una composición de 1906 de Georges Krier y Charles Helmer. [32]
- ^ Según el empleado de EMI, John Skinner, él y su colega Terry Condon hicieron girar cadenas dentro de la bañera de metal durante la sesión. [41]
- ↑ Harrison citó más tarde el "aspecto cómico" de esta parte de la canción como un ejemplo de cómo los Beatles extraían instintivamente sus primeros recuerdos de escuchar música, incluso si era "schmaltz" y otros discos que no les gustaban. [51]
- ↑ Este prólogo hablado hacía referencia a lacaminata de 1960 dela ingeniera británica Barbara Moore a lo largo del Reino Unido, desde el extremo sur de Inglaterra continental hasta el extremo norte de Escocia continental. [56] [38]
- ^ "Yellow Submarine" fue remezclado con la introducción restaurada para la inclusión de la canción en elCD single" Real Love ", [48] [58] lanzado en 1996 como parte delproyecto de la Antología de los Beatles. [59] Este remix también le dio más importancia a los efectos que la edición utilizada en 1966. [38] [60]
- ^ En ese momento, Ivor Novellos se centró únicamente en las contribuciones a la industria musical británica. [76] The Official Charts Company reconoce" Green, Green Grass of Home " de Tom Jones , escrito por el compositor estadounidense Curly Putman , como el sencillo más vendido de 1966 en el Reino Unido. [77]
- ↑ Turner comenta que Aarons podría haberse referido a "Paperback Writer", cuyo descenso en las listas no fue sorprendente a mediados de agosto, oa "Yellow Submarine", que "no se estaba deslizando hacia abajo, pero tampoco estaba acelerando". [93]
- ^ Añadiendo a la imagen fallida de la banda en los medios estadounidenses, un disc jockey de Pittsburgh emitió una entrevista en mayo de 1966 en la que los Beatles ridiculizaron la canción de Sadler y su apoyo a la Guerra de Vietnam. [108]
- ↑ Entre otros ejemplos de la adopción de la canción por grupos radicales, los estudiantes de la London School of Economics se jactaron: "Todos vivimos en unaLSE roja "; los trabajadores en huelga en el Reino Unido se quejaron: "Todos vivimos de pan y margarina"; y cantar! La revista, en su adaptación de la letra contra la guerra de Vietnam, reescribió el coro como "Todos estamos tirando gasolina en gelatina ". [114]
- ^ Una iniciativa del Taller de No Violencia, la nave de 6 pies de largo fue lanzada al río Hudson llena de mensajes de buena voluntad, esperanza y desesperación dirigidos a "todas las personas del mundo". Harrison y Starr usaron el emblema del taller, que contiene un submarino amarillo y un símbolo de paz, en el lanzamiento de prensa del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band en mayo de 1967. [121]
- ^ Americana golpe poeta Allen Ginsberg jugó "submarino amarillo", junto con "Eleanor Rigby" y canciones de Dylan y Donovan, a Ezra Pound cuando visite él en Venecia en 1967. La visita fue un gesto por Ginsberg libra para asegurar que, a pesar de la La adopción del fascismo y el antisemitismo de este últimodurante la Segunda Guerra Mundial, su posición como el creador de la poesía del siglo XX siguió siendo reconocida en la década de 1960. [124]
- ↑ En opinión del autor George Case, la canción "encapsulaba el surrealismo infantil y comunitario de un viaje con LSD" en un álbum lleno de música y letras inspiradas en las drogas. [130]
- ↑ En una escena parcialmente improvisada de esa película de 1964, Lennon toma un baño de burbujas y juega con un submarino de juguete, canalizando a Adolf Hitler en su imitación de uncapitán de submarino . [132]
- ↑ Según Brodax, la trama se inspiró posteriormente en que Lennon lo llamó a las 3 de la mañana y le sugirió: "¿No sería genial si un submarino amarillo siguiera a Ringo calle abajo?" [136]
- ↑ En 1968, McCartney produjo unaversión instrumental de banda de música de "Yellow Submarine" de Black Dyke Mills Band . [140] Se publicó como la cara B de "Thingumybob", [141] uno de los sencillos "First Four" delsello discográfico Apple de los Beatles. [142]
- ^ El hijo de Harrison, Dhani, ha dicho que fue solo a través de la canción que se dio cuenta de que su padre había sido un Beatle. Dhani recordó haber sido perseguido a casa desde la escuela por niños que cantaban "Yellow Submarine" y se preguntaba por qué. Añadió: "Me asusté con mi papá: '¿Por qué no me dijiste que estabas en los Beatles?' Y él dijo: 'Oh, lo siento. Probablemente debería habértelo dicho' ". [151]
- ↑ A finales de 1968, el líder de culto estadounidense Charles Manson nombró a su sede en Canoga Park en California "Yellow Submarine" después de la canción. [156]
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.