The Young British Artists , o YBAs [1] —también conocidos como artistas británicos y Britart— son un grupo de artistas visuales que comenzaron a exhibir juntos en Londres en 1988. Muchos de la primera generación de artistas de YBA se graduaron de la BA Curso de Bellas Artes en Goldsmiths , a fines de la década de 1980, mientras que la segunda generación provino principalmente del Royal College of Art . [2]
La escena comenzó alrededor de una serie de exposiciones dirigidas por artistas que se llevaron a cabo en almacenes y fábricas, comenzando en 1988 con Freeze dirigido por Damien Hirst y, en 1990, East Country Yard Show and Modern Medicine . Sin embargo, hubo un predecesor menos prominente organizado por el artista Angus Fairhurst , con él mismo, Damien Hirst , Abigail Lane y Mat Collishaw en una pequeña muestra llamada "Progreso por grado" en la Galería Bloomsbury de la Universidad de Londres (Instituto de Educación). poco antes de Freeze. [3] Sus actitudes estuvieron muy influenciadas por el Art Group - The Grey Organization - que había liderado el camino en la creación de un deseo de cambio en el mundo del arte británico a mediados de la década de 1980.
Se destacan por sus "tácticas de choque", el uso de materiales desechables, su estilo de vida salvaje y una actitud "a la vez de oposición y emprendedora". [4] Lograron una considerable cobertura mediática y dominaron el arte británico durante la década de 1990; las exposiciones revisadas internacionalmente a mediados de la década de 1990 incluyeron Brilliant! y sensación .
Muchos de los artistas fueron inicialmente apoyados y sus obras fueron recopiladas por Charles Saatchi . Una excepción notable es Angus Fairhurst . [5] Los artistas principales del grupo incluyen a Damien Hirst y Tracey Emin . Las obras clave incluyen La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo de Hirst , un tiburón conservado en formaldehído en una vitrina , y Mi cama de Emin , una cama doble despeinada rodeada de detritos. [2]
El primer uso del término "jóvenes artistas británicos" no lo hizo Michael Corris en una nota a pie de página en ArtForum , mayo de 1992, [6] ya que Saatchi ya había titulado su exposición "Jóvenes artistas británicos I" en marzo de 1992. [7] El acrónimo "YBA" (o "yBa") no se acuñó hasta 1994. [8] Se ha convertido en un término histórico, ya que la mayoría de las YBA nacieron a mediados de la década de 1960. [9]
Origen
Artistas de YBA
El núcleo del grupo YBA se graduó del curso de licenciatura en Bellas Artes Goldsmiths BA en las clases de 1987–90. Liam Gillick , Fiona Rae , Steve Park y Sarah Lucas , se graduaron en la promoción de 1987. Ian Davenport , Michael Landy , Gary Hume , Anya Gallaccio , Lala Meredith-Vula , Henry Bond , Angela Bulloch y Nick Fudge , se graduaron en la clase de 1988; Damien Hirst , Angus Fairhurst , Mat Collishaw , Simon Patterson y Abigail Lane , se graduaron de la promoción de 1989; mientras que Gillian Wearing y Sam Taylor-Wood se graduaron de la clase de 1990. Durante los años 1987-1990, el personal docente de Goldsmiths BA Fine Art incluyó a Jon Thompson , Richard Wentworth , Michael Craig-Martin , Ian Jeffrey , Helen Chadwick , Mark Wallinger , Judith Cowan y Glen Baxter .
Gavin Turk y Mark Francis también forman parte del grupo de artistas YBA. Turk y Francis estudiaron en la Chelsea School of Art de 1986 a 1989, y en el Royal College of Art de 1989 a 1991. Turk y Francis exhibieron su trabajo en la exposición Saatchi Sensation en la Royal Academy.
Congelar
Un grupo de dieciséis estudiantes de Goldsmiths participó en una exposición colectiva de arte, llamada Freeze , de la que Damien Hirst se convirtió en el organizador principal; todavía estaba en el segundo año de una licenciatura en Bellas Artes.
Las galerías comerciales habían mostrado una falta de interés en el proyecto, y se llevó a cabo en un espacio barato no artístico, un bloque de administración de London Docklands (generalmente conocido como almacén). El evento resonó con la escena rave del almacén de ' Acid House ' que prevalecía en ese momento, pero no logró ninguna exposición importante en la prensa. Uno de sus efectos fue establecer un ejemplo de artista como curador: a mediados de la década de 1990, los espacios de exhibición y las galerías dirigidos por artistas se convirtieron en una característica de la escena artística de Londres. [10]
Otros programas
En colaboración con Hirst, Carl Freedman (que había sido amigo de él en Leeds antes de que Hirst se mudara a Londres y estaba ayudando a hacer las vitrinas de Hirst) y Billee Sellman luego comisariaron dos influyentes exposiciones de "almacén" en 1990, Medicina moderna y Jugador , en un La antigua fábrica de Bermondsey la designaron como Edificio Uno. Para organizar la Medicina Moderna , recaudaron patrocinios de £ 1,000 de figuras del mundo del arte, incluido Charles Saatchi . Freedman ha hablado abiertamente sobre la profecía autocumplida que estos patrocinadores ayudaron a crear, y también comentó que no muchas personas asistieron a estos primeros espectáculos, incluido Freeze . En 1990, Henry Bond y Sarah Lucas organizaron el East Country Yard Show en un almacén en desuso en los Docklands de Londres que se instaló en cuatro plantas y 16.000 m 2 de espacio de exposición. Escribiendo en The Independent , el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo:
"Los graduados de Goldsmiths no se sienten avergonzados de promocionarse a sí mismos y a su trabajo: algunas de las exposiciones más llamativas de Londres durante los últimos meses," The East Country Yard Show "o" Gambler ", ambas realizadas en los muelles, se han organizado y financiado de forma independiente. por los graduados de Goldsmiths como vitrinas de su trabajo. Esto les ha dado una reputación de agresividad, pero también debe decirse que en términos de ambición, atención a la exhibición y pura valentía, ha habido poco para igualar tales espectáculos en el arte contemporáneo establecido del país. instituciones. Fueron muy superiores, por ejemplo, a cualquiera de las exposiciones de arte contemporáneo que ha realizado el Liverpool Tate en su propio sitio portuario de varios millones de libras ". [11]
Los espacios alternativos establecidos como City Racing en el Oval de Londres y Milch dieron a muchos artistas su primera exposición. Hubo mucha actividad embrionaria en el área de Hoxton / Shoreditch del este de Londres centrada en la galería de Joshua Compston . En 1991, la Serpentine Gallery presentó un recorrido por este grupo de artistas con la exposición Broken English . En 1992, Charles Saatchi organizó una serie de exposiciones de Young British Art , la primera muestra incluyó obras de Sarah Lucas , Rachel Whiteread y Damien Hirst .
Una segunda ola de jóvenes artistas británicos apareció en 1992-1993 a través de exposiciones como 'Nuevos contemporáneos', 'Nuevo verano británico' y 'Minky Manky' (comisariada por Carl Freedman). Esto incluyó a Douglas Gordon , Christine Borland , Fiona Banner , Tracey Emin , Tacita Dean , Georgina Starr y Jane y Louise Wilson . Una exposición que incluyó a varios de los artistas de YBA fue el British Art Show quincenal de 1995 .
Revitalización de la escena artística británica
La joven británica Artistas revitalizado (y en algunos casos generados) toda una nueva generación de galerías comerciales contemporáneos como Karsten Schubert , Sadie Coles , Victoria Miro , Maureen Paley 's Interim Art , y Jay Jopling ' s White Cube . [12] La difusión del interés mejoró el mercado de las revistas de arte británico contemporáneo a través de una mayor publicidad y circulación. Frieze, lanzado en 1991, acogió a los YBA desde el principio, mientras que publicaciones establecidas como Art Monthly , Art Review , Modern Painters y Contemporary Art se relanzaron con un enfoque más en artistas británicos emergentes.
La participación de Charles Saatchi
Uno de los visitantes de Freeze fue Charles Saatchi , un importante coleccionista de arte contemporáneo y cofundador de Saatchi and Saatchi , la agencia de publicidad de Londres. Saatchi luego visitó a Gambler en un Rolls Royce verde y, según Freedman, se quedó boquiabierto de asombro frente a (y luego compró) la primera instalación importante de "animales" de Hirst, A Thousand Years , que consiste en una gran vitrina que contiene gusanos y moscas alimentándose de la cabeza de una vaca podrida. (La instalación fue más tarde una característica notable de la exposición Sensation ).
Saatchi se convirtió no solo en el principal coleccionista de Hirst, sino también en el principal patrocinador de otros YBA, un hecho reconocido abiertamente por Gavin Turk. El mercado del arte contemporáneo en Londres se había derrumbado dramáticamente a mediados de 1990 debido a una recesión económica importante, y muchas galerías comerciales contemporáneas habían cerrado. Hasta ese momento, Saatchi había coleccionado principalmente arte contemporáneo estadounidense y alemán, algunos de artistas jóvenes, pero la mayoría de artistas ya establecidos.
Su colección se exhibió públicamente en una serie de exposiciones en un gran edificio reformado de una fábrica de pintura en St John's Wood, al norte de Londres. La Galería de Saatchi inspiró a los artistas jóvenes a producir grandes obras de arte conceptual que no encajarían en las galerías generalmente pequeñas de Londres en ese momento. [13] Las exposiciones anteriores de la Saatchi Gallery habían incluido figuras importantes como Warhol , Guston , Alex Katz , Serra , Kiefer , Polke , Richter y muchos más. A principios de la década de 1990, Saatchi cambió su enfoque hacia el arte británico emergente.
Saatchi organizó una serie de espectáculos llamados "Jóvenes artistas británicos" a partir de 1992, cuando una destacada exhibición fue el "tiburón" de Damien Hirst ( La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo ), que se convirtió en la obra icónica del arte británico en la década de 1990, [14] y el símbolo de Britart en todo el mundo. [15] Además del patrocinio de Saatchi (y como resultado directo de él), los Jóvenes Artistas Británicos se beneficiaron de una intensa cobertura mediática. Esto se vio aumentado por la controversia en torno al Premio Turner anual , (uno de los pocos premios importantes de Gran Bretaña para artistas contemporáneos), que tuvo a varios de los artistas como nominados o ganadores. Channel 4 se había convertido en patrocinador de la competencia, lo que llevó a los perfiles televisivos de los artistas en los horarios de máxima audiencia.
Convertirse en el establecimiento
La consolidación del estatus de los artistas comenzó en 1995 con una exposición colectiva a gran escala ¡Brilliant! celebrada en el Walker Art Center, un respetado museo de arte en Minneapolis, EE. UU. El término "yBa" ya se usó en 1994 [8] y luego lo usó Simon Ford en un artículo "Myth Making" en marzo de 1996 en la revista Art Monthly . [dieciséis]
El marchante de arte Jay Jopling comenzó a representar a los YBA Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey , Damien Hirst, Gary Hume , Marc Quinn , Gavin Turk y Sam Taylor-Wood, con quien se casó en 1998. Antes de Jopling, Karsten Schubert era el más importante marchante de artistas que luego fueron llamados YBAs. Poco después de Freeze expuso a Ian Davenport, Gary Hume y Michael Landy en noviembre de 1988, quienes expusieron en Freeze, en su galería. [17]
En 1997, la Royal Academy organizó una exposición de la colección de arte privada de Charles Saatchi titulada Sensation , que incluía muchas obras de artistas de YBA.
La exposición era en realidad una muestra de la colección privada de Charles Saatchi de su trabajo, y él era el propietario de las piezas principales. El enlace fue realizado por Norman Rosenthal de la Academia , a pesar de que hubo una fuerte oposición de algunos de los académicos, tres de los cuales renunciaron. La controversia engendrada en los medios sobre el programa, particularmente sobre el trabajo de Marcus Harvey Myra , sirvió para reforzar la importancia de los YBA. [18] Cuando el programa estuvo de gira por Nueva York, hubo más controversia causada por la inclusión de la obra de Chris Ofili "La Santísima Virgen María". [18]
Los YBA desde 1992
En 1997, Gillian Wearing ganó el premio anual Turner . En 1998, Chris Ofili ganó el premio anual Turner.
En 1999, Tracey Emin fue nominada al Premio Turner . Su exhibición principal, My Bed , que consiste literalmente en su cama despeinada y manchada, rodeada de detritos que incluyen condones, pantuflas y ropa interior sucia, creó un impacto mediático inmediato y duradero y aumentó aún más su prominencia. La aparición al mismo tiempo de un grupo anti-YBA, The Stuckists , cofundado por su ex novio, Billy Childish , dio otro ángulo a la cobertura de los medios.
En 2003, los YBA Jake y Dinos Chapman y Anya Gallaccio fueron nominados para el Turner Prize anual.
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén destruyó algunas obras de la colección Saatchi, incluida la "tienda" de Chapman Brothers ' Hell y Tracey Emin, Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 . [19]
En 2008, YBA Angus Fairhurst se suicidó.
En la lista de honores de cumpleaños de 2011, Sam Taylor-Wood y Gillian Wearing fueron nombrados Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II . [20]
Académicos reales electos
Varios de los YBA han sido elegidos como miembros vitalicios de la Royal Academy of Arts de Londres (fundada por George III en 1768); por lo tanto, son "académicos reales" y pueden usar las letras "RA" después de su nombre para indicar esto.
- Gary Hume elegido el 24 de mayo de 2001
- Fiona Rae elegida el 28 de mayo de 2002
- Tracey Emin elegida el 27 de marzo de 2007
- Jenny Saville elegida en julio de 2007
- Gillian Wearing elegida el 11 de diciembre de 2007
- Michael Landy elegido el 29 de mayo de 2008
- Tacita Dean, elegida el 9 de diciembre de 2008 [21]
Doctorados
En 2004, Gillian Wearing recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Artes Creativas ; en 2007, Henry Bond recibió un doctorado de la Universidad de Gloucestershire ; en 2007, Tracey Emin recibió un Doctorado Honoris Causa del Royal College of Art y de la London Metropolitan University ; en 2010, Fiona Banner recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Kingston .
Reacción
Positivo
Richard Cork (en un tiempo crítico de arte de The Times ) ha sido un firme defensor de los artistas, al igual que la escritora de arte Louisa Buck y la ex editora de arte de Time Out , Sarah Kent . Sir Nicholas Serota ha validado a los artistas mediante la nominación de varios de ellos al Premio Turner y su inclusión en la colección Tate .
Maureen Paley dijo: "Lo que surgió de la generación YBA fue la audacia, la creencia de que puedes salirte con la tuya". [22]
En 2009, Iwona Blazwick, directora de la Galería de Arte de Whitechapel , dijo: "El momento de YBA definitivamente ha muerto, pero cualquiera que piense que era un punto de corte está equivocado. Comenzaron algo que ha seguido creciendo desde entonces. Es no ha terminado." [23]
Negativo
En 1998, John Windsor en The Independent dijo que el trabajo de los YBA parecía dócil en comparación con el del " arte de choque " de la década de 1970, incluidos los "ultrajes perversos" en la Galería Nicholas Treadwell , entre los cuales había un "colgante, anatómicamente detallado camisa de fuerza de cuero, completa con genitales ", titulada Pink Crucifixion , de Mandy Havers. [24]
En 1999 se fundó el grupo de arte Stuckists con una agenda abiertamente anti-YBA. [25] En 2002, Britart fue fuertemente criticado por el director principal Sir Simon Rattle , quien, a cambio, fue acusado de tener una pobre comprensión del arte conceptual y visual . [ cita requerida ]
El dramaturgo Tom Stoppard hizo una denuncia pública y Brian Sewell (crítico de arte del Evening Standard ) ha sido constantemente hostil, al igual que David Lee , editor de Jackdaw . Rolf Harris , presentador de televisión y artista, destacó My Bed de Tracey Emin como el tipo de instalación que aleja a la gente del arte. "No veo cómo salir de la cama y dejar la cama sin hacer y exhibirla y decir que vale la pena, no sé 31.000 libras esterlinas ... No lo creo, creo que es una estafa".
Para James Heartfield , "El auge del arte de los noventa alentó el descuido. Los jóvenes artistas británicos prefirieron el gesto inspirado al trabajo paciente. Agregaron la indignación pública a sus paletas, solo para descubrir que se desvaneció muy rápidamente". [26]
Los miembros del grupo son parodiados en una tira de dibujos animados de Birch, titulada "Jóvenes artistas británicos", en la revista satírica británica Private Eye .
Feminismo dentro de las YBA
Las artistas femeninas eran claramente una minoría entre el entorno dominado por los hombres de los jóvenes artistas británicos. Individuos como Sarah Lucas , Jenny Saville y Rachel Whiteread tienen diversos niveles de negligencia en sus representaciones en los medios, así como incomparables en notoriedad a sus pares masculinos de YBA como Hirst. [27]
El Art Society Journal de la Universidad de Sussex describe cómo las feministas de la década de 1980 influyeron en las mujeres miembros de la obra de arte de los Jóvenes Artistas Británicos a través de la estrategia de subvertir los estereotipos femeninos. [27] Otro discurso sobre el trabajo femenino de YBA incluye una discusión sobre la práctica de la escultura de Rachel Whiteread . Se ha dicho que Whiteread rompe el concepto "claro" de que las mujeres hacen "trabajo femenino". [28] Su trabajo Nine Tables intenta existir dentro de un tercer espacio, donde las formas no pueden ser sexuadas físicamente, pero aun así vistas como objetos femeninos. [28] Daniel Ogilivie ha expresado cómo el concepto de Judith Butler de que "... el mero acto de 'hacer', de lanzar el objeto, que expresa el género y no es ninguna asociación antropomórfica en la obra de arte en sí", crea lo femenino dentro de Whiteread. trabaja. [28]
Con la prevalencia de la ideología feminista en la sociedad y el arte contemporáneo, los críticos han argumentado que artistas femeninas como Jenny Saville en la década de 1990 investigaron la idea artificial de "feminidad" hecha por la Estructura Patriarcal. [29] Mientras asistía a la escuela de arte en Cincinnati, la pasión feminista de Saville se concibió a través de la comprensión del género dentro de la historia del arte. En sus propias palabras, descubrió que "siempre me había preguntado por qué no había habido mujeres artistas en la historia. Descubrí que las había, pero no se informó. Me di cuenta de que me habían afectado las ideas masculinas, pasando por un -colegio de arte dominado ". [30] Ahora consciente del patriarcado institucional, Saville comenzó a pintar desnudos femeninos que no estaban idealizados. En lugar de continuar con la visión masculina histórica reconocida de los cuerpos femeninos, Saville creó representaciones de mujeres naturales con defectos genuinos. Vello púbico que sube por el estómago y alrededor de los muslos, piel descolorida y áreas con exceso de carne. [30] Deconstruyendo el cuerpo femenino, Saville ha declarado que, "No estoy tratando de enseñar, solo hacer que la gente discuta, mira cómo las mujeres han sido creadas por el hombre. ¿Qué es la belleza? La belleza suele ser la imagen masculina de la mujer. cuerpo. Mis mujeres son hermosas en su individualidad ". [31]
Artistas expuestos en Freeze
- Steven Adamson
- Angela Bulloch
- Colchoneta Collishaw
- Ian Davenport
- Angus Fairhurst
- Anya Gallaccio
- Damien Hirst
- Gary Hume
- Michael Landy
- Abigail Lane
- Sarah Lucas
- Lala Meredith-Vula
- Richard Patterson
- Stephen Park
- Fiona Rae
Artistas exhibidos en Brilliant!
- Henry Bond
- Glenn Brown
- Jake y Dinos Chapman
- Adam Chodzko
- Colchoneta Collishaw
- Tracey Emin
- Angus Fairhurst
- Anya Gallaccio
- Liam Gillick
- Damien Hirst
- Gary Hume
- Michael Landy
- Abigail Lane
- Sarah Lucas
- Chris Ofili
- Steven Pippin
- Alessandro Raho
- Georgina Starr
- Sam Taylor-Wood
- Gillian vistiendo
- Rachel Whiteread
Otros YBA
- Estandarte de Fiona [32] [33]
- Christine Borland
- Tacita Dean [32]
- Nick Fudge
- Douglas Gordon
- Marcus Harvey
- Marc Quinn
- James Rielly
- Gavin Turk
- Jane y Louise Wilson
- Jenny Saville
- Joven Buckstone Aggro
Referencias
- ^ A veces con minúsculas, "jóvenes artistas británicos" o "yBa".
- ↑ a b Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galería de arte en un mundo material . Baden-Baden, Tectum Verlag, pág. 69.
- ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galería de arte en un mundo material . Baden-Baden, Tectum Verlag, pág. 68.
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- ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galería de arte en un mundo material . Baden-Baden, Tectum Verlag, pág. 73.
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- ↑ a b Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galería de arte en un mundo material. Baden-Baden, Tectum Verlag, pág. 67.
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- ↑ a b Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Galería de arte en un mundo material. Baden-Baden, Tectum Verlag, pág. 69.
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- ^ "Fiona Banner nacido en 1966" , Tate . Consultado el 13 de junio de 2010. Archivado en WebCite .
enlaces externos
- Carta desde Londres: Sensación, reseña contemporánea de la exposición
- Una crítica sobre el "Britpack" de Liz Ellis [ enlace muerto permanente ]
- Flashing Emin, Análisis crítico de las artes contemporáneas "espectaculares" por Kubilay Akman
- La vanguardia británica: un análisis filosófico, Deborah Fitzgerald, Furman University
