" Ziggy Stardust " es una canción escrita por el cantautor inglés David Bowie para su álbum conceptual de 1972 The Rise and Fall de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Coproducido por Bowie y Ken Scott , lo grabó en Trident Studios en Londres en noviembre de 1971 con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars, compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Líricamente, la canción trata sobre Ziggy Stardust, una estrella de rock alienígena bisexual que actúa como mensajero de seres extraterrestres. El personaje fue influenciado por el cantante inglés Vince Taylor , así como por elEl legendario vaquero de polvo de estrellas y Kansai Yamamoto . Aunque Ziggy se presentó anteriormente en el álbum, esta canción es su pieza central, presentando el ascenso y la caída de la estrella de una manera muy humana. Musicalmente, es una canción de glam rock , como su álbum principal, y se basa en un riff de guitarra de Ronson.
"Ziggy Stardust" | |
---|---|
Canción de David Bowie | |
del álbum The Rise and Fall de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars | |
Liberado | 16 de junio de 1972 |
Grabado | 11 de noviembre de 1971 |
Estudio | Tridente , Londres |
Género | Glam rock |
Largo | 3 : 13 |
Etiqueta | RCA |
Compositor (es) | David Bowie |
Productor (es) |
|
Lista de canciones de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars | |
11 pistas
| |
Video musical | |
"Ziggy Stardust" (de la película) en YouTube |
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha recibido elogios generalizados de los críticos musicales, y la mayoría elogia su historia, el riff de guitarra y la interpretación de la banda. Desde entonces, la canción ha sido incluida en las listas de las mejores canciones de Bowie y, por algunos, como una de las mejores canciones de todos los tiempos. Rolling Stone lo ubicó en el puesto 282 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010. La pista es también una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll . Bowie interpretó la canción con frecuencia en las giras de Ziggy Stardust y 1978 Stage , y nuevamente durante sus giras en la década de 2000.
La canción fue cubierta por el Inglés rock gótico banda Bauhaus en 1982; su versión alcanzó el puesto 15 en la lista de singles del Reino Unido . Si bien la grabación original de Bowie nunca se lanzó como single , una versión en vivo de 1972 fue lanzada como single en Francia en 1994 para promover el álbum pirata Santa Monica '72 . Desde entonces, la canción ha aparecido en múltiples álbumes recopilatorios y ha sido remasterizada varias veces, incluso en 2012 por su 40 aniversario; esta remasterización se incluyó en el box set Five Years (1969-1973) en 2015.
Composición
Bowie escribió "Ziggy Stardust" y la canción del álbum " Lady Stardust " "con unos días" de diferencia a principios de 1971. [1] Según el biógrafo Nicholas Pegg , se registró con el editor Chrysalis de Bowie ya en abril de 1971, antes de la grabación. sesiones para Hunky Dory (1971). [2] Bowie grabó una demostración acústica de la pista entre febrero y marzo de 1971 en los estudios de Radio Luxembourg en Londres, [1] [2] aproximadamente al mismo tiempo que grabó " Moonage Daydream " y " Hang On to Yourself " con su banda Arnold Corns . [3] Esta demostración fue lanzada como una pista extra en el CD Rykodisc de Ziggy Stardust en 1990. [4] La demostración también apareció en el disco extra de Ziggy Stardust - 30th Anniversary Reissue en 2002. [2]
La versión del álbum se grabó en Trident Studios en Londres el 11 de noviembre de 1971. [5] [2] Coproducido por Ken Scott , Bowie lo grabó con su banda de acompañamiento conocida como Spiders from Mars, compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick. Woodmansey . Musicalmente, es una canción de glam rock , como su álbum principal, [6] que se basa en un riff que contiene acordes tónicos y dominantes (este último con una "cuarta martillada"), seguida de una "ejecución de bajo cambiante" de Do a La menor, volviendo así a la raíz. [7] El biógrafo Marc Spitz describe el riff como "instantáneamente reconocible y primitivo pero complejo". [8] Mientras Ronson toca el riff principal de una guitarra eléctrica, Bowie toca una guitarra acústica de doce cuerdas, que se mezcla debajo de la eléctrica. Un segundo riff de guitarra eléctrica, inspirado en la banda de rock estadounidense The Byrds , lo que Doggett llama un "jingle-jangle", también está presente pero casi enterrado en la mezcla. [7] Richard Cromelin de Rolling Stone señala en la pista el "timbre tenue" de The Man Who Sold the World de 1970: "majestuoso, mesurado, difusamente eléctrico". [9] Bowie comienza su voz, que Doggett describe "como un meteoro de una galaxia lejana", con "la frase que define a su héroe: 'Ziggy tocaba la guitarra'". [7] [8] La canción termina con una repetición de la misma línea, pero Bowie sostiene la nota "desafiante"; una vez que su voz se desvanece, y Ronson entra en la guitarra, deslizándose en la misma línea. [10] Doggett describe los segundos finales: "Luego, después de una de las pausas más perfectamente juzgadas jamás capturadas en vinilo, estaba" Suffragette City "". [10]
Letra
La canción describe el alter ego de Bowie, Ziggy Stardust, una estrella de rock que actúa como mensajero de seres extraterrestres. [11] El personaje se inspiró en el cantante de rock 'n' roll inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera un colapso y se creyera un cruce entre un dios y un extraterrestre, [12] [13] aunque Taylor era solo parte del plano del personaje. [14] Las alusiones de Bowie a Taylor incluyen identificarse a sí mismo como un "mesías leproso". [2] Otras influencias incluyeron al legendario vaquero de polvo de estrellas y Kansai Yamamoto , quienes diseñaron los trajes que usó Bowie durante la gira. [15] [16] Bowie le dijo a Rolling Stone que el nombre "Ziggy" era "uno de los pocos nombres cristianos que pude encontrar comenzando con la letra 'Z'". [17] Más tarde explicó en una entrevista de 1990 para la revista Q que la parte de Ziggy provenía de una sastrería llamada Ziggy's que pasó en un tren, y le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop] pero era una sastrería tienda, y pensé, bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia broma llamándolo Ziggy. Así que Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas ". [18] [19]
En el álbum, el personaje de Ziggy Stardust se introduce directamente en la tercera pista, "Moonage Daydream". [20] Sin embargo, "Ziggy Stardust" es la pieza central de la narrativa del álbum, presentando una completa "cronología desde el nacimiento hasta la muerte". [1] Tanto "Ziggy Stardust" como la canción del álbum "Lady Stardust" ofrecen retratos muy diferentes de Ziggy. [1] Según el autor Peter Doggett , "Lady Stardust" presenta una historia inacabada sin "indicios de desenlace más allá de un vago aire de melancolía", [1] mientras que "Ziggy Stardust" muestra el ascenso y la caída de Ziggy en una forma muy humana. manera. [21] O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia discutiendo retrospectivamente a Ziggy, podría ser una de las Arañas o incluso los "recuerdos disociados" del propio Ziggy. [22] Ziggy tiene varias características de estrella de rock: uso de drogas, una polla enorme y la "palidez demasiado desperdiciada para salir de la habitación". [7] Toca la guitarra "mano izquierda", que Doggett y Pegg creen que está inspirada en el guitarrista estadounidense Jimi Hendrix , junto con las líneas "judándonos que éramos vudú" y "asesinados" por "los niños". [2] [7] Ziggy está "bien dotado" y tiene un "bronceado blanco como la nieve", que Pegg cree que sugiere la "sexualidad ebria de la personalidad escénica de Iggy Pop ". [2] Pegg también señala la presencia de Lou Reed de Velvet Underground en la línea "vino tan cargado". [2] También se describe a sí mismo como "el Nazz", que era el apodo que el comediante estadounidense Lord Buckley le daba a Cristo (como en "Nazarene"), así como el nombre de varias bandas de apoyo anteriores de Todd Rundgren y Alice Cooper ; Cooper también había estado al frente de un grupo conocido como las Arañas en 1965. [2] [7] Doggett señala la similitud entre la historia de Jesús y Ziggy: la historia de Jesús terminó en la muerte, y es seguida por "una misteriosa vida después de la muerte, acólitos, los escépticos y toda la parafernalia asociada con la desaparición prematura de los iconos de la actualidad ", mencionando a personas como Marilyn Monroe , James Dean , Hendrix, Elvis Presley , John Lennon y Kurt Cobain . [10] Según Pegg, la línea "hacer el amor con su ego" probablemente se refiere a Jim Morrison y Mick Jagger , pero cree que "la lista de solicitantes sigue creciendo". [2] La línea "Ziggy absorbió en su mente" repite la línea "su risa es absorbida en sus cerebros" de la pista de Hunky Dory " Queen Bitch ". [2]
Lanzamiento y recepción
- David Bowie, en una entrevista con Rolling Stone
"Ziggy Stardust" es la novena pista del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , lanzado el 16 de junio de 1972 por RCA Records . [24] [25] La grabación original nunca fue lanzada como single , [26] pero una versión en vivo grabada en el Auditorio Cívico de Santa Mónica durante el Ziggy Stardust Tour fue lanzada como single en Francia y Estados Unidos en 1994 para promover la álbum pirata Santa Monica '72 (1994). [2] Esta versión fue acompañada de un video compilado a partir de imágenes en vivo filmadas en Dunstable Civic Hall el 21 de junio de 1972 que, según Pegg, ofrece "destellos fascinantes de uno de los primeros espectáculos de Ziggy en acción". [27] A raíz de la muerte de Bowie en 2016 , la canción alcanzó el puesto 86 en la lista AFP portuguesa , el 75 en el Billboard Japan Hot 100 y el 17 en el Billboard Hot Rock Songs de EE. UU . [28] [29] [30]
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha recibido elogios generalizados de los críticos musicales, y la mayoría elogia su historia, el riff de guitarra y la interpretación de la banda. En una reseña de Ziggy Stardust en el lanzamiento, Richard Cromelin de Rolling Stone elogió las imágenes y la narración de Bowie, calificándolas como algunas de las más "aventureras" hasta ese momento. [9] Ned Raggett de AllMusic señaló la moderación de la canción en comparación con otras canciones del álbum: "En lugar de ser uno de los rockeros rápidos y fríos del álbum, se mide, se toma su tiempo, es tan acústico como eléctrico". Raggett describió la actuación de la banda como "nítida y explosiva" alabando el trabajo de guitarra de Ronson, creyendo que sus riffs y su distorsión podrían "señalar ... hacia dónde podría ir el rock como cualquiera de los grandes éxitos de Hendrix". También elogió la interpretación vocal de Bowie y calificó la canción como un "clásico total". [31] Ultimate Classic Rock clasificó a "Ziggy Stardust" en segundo lugar en su lista de las diez mejores canciones de glam rock de la década de 1970, detrás de " 20th Century Boy " de T. Rex , que fue escrita por Marc Bolan , [6] uno de los influencers de Ziggy Stardust. [32] La misma publicación, en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a "Ziggy Stardust" en el número seis, elogiando el gancho de guitarra de Ronson, escribiendo, "[le] da a la canción tanta personalidad como las letras de Bowie". [33] Ian Fortnam de Classic Rock clasificó cada pista del álbum de peor a mejor colocando la canción en el número cuatro, elogiando su narración, el trabajo de guitarra de Ronson y la interpretación vocal de Bowie. [34] En 2018, NME , en su lista de las 40 mejores canciones de Bowie, ubicó a "Ziggy Stardust" en el número 20, calificando el riff de guitarra de Ronson como uno de los mejores del rock. [26] Rolling Stone describió la canción como "una de las primeras y mejores baladas poderosas del rock". [35] En 2010, la canción ocupó el puesto 282 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [23] Ultimate Classic Rock colocó la canción en su lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970, escribiendo que como la pieza central del "mejor álbum" de Bowie, "en cierto modo, también es la historia de Bowie acelerada a través del cosmos, lista para lo que sea la década que le ofreció ". [36] La canción es una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las canciones que dieron forma al rock and roll . [37]
Versiones en vivo y lanzamientos posteriores
Bowie grabó la canción para los programas de radio de la BBC Sounds of the 70s : John Peel y Bob Harris el 11 y 18 de enero de 1972, respectivamente. El 16 de mayo de 1972, volvió a tocar la canción en Sounds of the 70s: John Peel , que se emitió una semana después, el 23 de mayo de 1972. [38] Las grabaciones del 18 de enero y el 16 de mayo se publicaron en el álbum Bowie at the Beeb en 2000, [39] mientras que la grabación del 11 de enero se incluye en el álbum BBC Sessions 1969-1972 (Sampler) . [2]
Bowie interpretó la canción durante todo el Ziggy Stardust Tour (1972-1973), y se puede escuchar en Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) y Live Santa Monica '72 (2008). [40] [41] Las actuaciones de la gira de 1978 Stage se lanzaron en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [42] [43] A pesar de haber prometido en 1990 no volver a tocar la pista, a menudo era el número final del Heathen Tour 2002 de Bowie . Buckley dice que sus interpretaciones durante esta gira son "conmovedoras". [44] Bowie también interpretó la canción en el Festival de Glastonbury de 2000 , lanzada en 2018 en el álbum Glastonbury 2000 , [45] y en su Reality Tour de 2003 . Una actuación de esa gira se incluye en el DVD 2010 A Reality Tour y en el álbum del mismo título . [2] [46]
Desde su lanzamiento, "Ziggy Stardust" ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios , incluidos Changesonebowie (1976), [47] Changesbowie (1990), [48] The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), [49] Best of Bowie (2002), [50] Nothing Has Changed (2014) [51] y Legacy (2016). [52] La canción, junto con todo el álbum de Ziggy Stardust , ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc , [53] [54] y en 2012 por su 40 aniversario. [55] La remasterización de 2012 y una remezcla de 2003 del productor Ken Scott se incluyeron en la caja Five Years (1969-1973) en 2015. [56]
Personal
Personal según Kevin Cann y Chris O'Leary. [57] [58]
- David Bowie - voz, guitarra acústica de doce cuerdas, productor
- Mick Ronson - guitarra eléctrica, guitarra rítmica
- Trevor Bolder - bajo
- Mick Woodmansey - batería
- Ken Scott - productor, ingeniero , mezcla
Gráficos
Gráfico (1973) | Posición pico |
---|---|
Bélgica ( Ultratop 50 Valonia) [59] En la lista de " The Jean Genie " | 7 |
Gráfico (2016) | Posición pico |
---|---|
Japón ( Japan Hot 100 ) [28] | 75 |
Francia ( SNEP ) [60] | 79 |
Portugal ( AFP ) [29] | 86 |
Suecia ( Sverigetopplistan ) [61] | 86 |
Hot Rock y canciones alternativas de EE. UU. ( Billboard ) [30] | 17 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [62] | Plata | 200.000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Versión Bauhaus
"Ziggy Stardust" | ||||
---|---|---|---|---|
Sencillo de Bauhaus | ||||
Lado B | "Tercer tío" (Eno) | |||
Liberado | Octubre de 1982 | |||
Grabado | 1982 en una sesión de radio de la BBC | |||
Género |
| |||
Largo | 3 : 08 | |||
Etiqueta | Banquete de mendigos | |||
Compositor (es) | David Bowie | |||
Cronología de solteros de la Bauhaus | ||||
|
El Inglés rock gótico banda Bauhaus grabó una versión de "Ziggy Stardust" como su octavo single. La banda idolatraba a Bowie, y el baterista Kevin Haskins recuerda en su libro Bauhaus Undead: The Visual History y Legacy of Bauhaus la primera vez que conocieron al fallecido cantante y compositor mientras estaban en el set de la película de terror gótico de 1983 The Hunger , en la que Bowie protagonizó: [63] [64] "Todos éramos grandes admiradores de Bowie y, como muchos músicos de la era post-punk, la interpretación de Bowie de" Starman "en Top of the Pops , fue un punto de inflexión significativo y profundo en nuestras vidas. Así que decir que estábamos emocionados era un eufemismo ". En la película, la banda interpretó su canción de 1979 " Bela Lugosi's Dead " en un club nocturno donde estaba presente el personaje de Bowie. Después de la filmación, el grupo conoció a Bowie en persona. Encendió un cigarrillo para Haskins, quien describió estar completamente deslumbrado. Bowie también le dijo a la banda, junto con unos 20 extras, las razones por las que eligió las canciones que grabó para su álbum de 1973 Pin Ups . [sesenta y cinco]
Según Dave Thompson de AllMusic , la banda estaba "matando un poco de tiempo de inactividad" en Trident Studios en Londres cuando los miembros Haskins y Daniel Ash comenzaron una improvisada improvisación de "Ziggy Stardust" como un "tributo en broma" al "artista con quien prácticamente todos El crítico del país había comparado ahora a la Bauhaus ". Las cintas se estaban ejecutando y una vez que escucharon la pista, quedaron "absolutamente cautivados" y decidieron incluirla durante su próxima sesión de la BBC para John Peel . [66] Bauhaus posteriormente grabó su versión de "Ziggy Stardust" en una sesión en 1982. [67] Su versión ha sido categorizada como rock gótico y post-punk . [33] [68] El grupo filmó un video musical para su portada en agosto de 1982 en el Roundhouse bajo Camden Market en Londres. Dirigida por Mick Calvert, presenta a la banda realizando un "simulacro" completo con una línea de fondo completa y fanáticos "desenfrenados". [68] [63] Ned Raggett de AllMusic elogió la interpretación de Bauhaus de "Ziggy Stardust", llamándola una "versión de fuerza nuclear" del original. [31]
La versión de Bauhaus fue lanzada como single en octubre de 1982 por Beggars Banquet Records en formato de 7 "y 12" (como BEG 83 y BEG 83T, respectivamente). [67] [69] [70] La cara B era una versión del "Third Uncle" del músico inglés Brian Eno , de su álbum de 1974 Taking Tiger Mountain (By Strategy) , que se grabó en la misma sesión de radio que " Ziggy Stardust ". [71] El single de 12 "incluía un original," Party of the First Part ", y una versión en vivo de la canción de Velvet Underground de 1967 " I'm Waiting for the Man ". [70] El single alcanzó el puesto 15 en el UK Singles Chart , [72] que le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops . [73] El éxito del sencillo impulsó su álbum de 1982 The Sky's Gone Out al número cuatro en la UK Albums Chart , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda. [74] Esta grabación apareció más tarde en el álbum de 1989 del grupo Swing the Heartache: The BBC Sessions . [67] [75] Otra toma de estudio, con elementos de la canción de 1973 de Bowie " Cracked Actor ", fue lanzada en la reedición de 2009 de su 1981 Máscara de álbum . [67]
Seguimiento de listados
- 7 "single [69]
- "Ziggy Stardust" (Bowie) - 3:08
- "Tercer tío" (Eno) - 5:11
- Sencillo de 12 " [70]
- "Ziggy Stardust" (Bowie) - 3:08
- "Fiesta de la primera parte" (Bauhaus) - 5:22
- "Tercer tío" (Eno) - 5:11
- " Waiting for the Man " (en vivo) ( Lou Reed ) - 5:31
Gráficos
Gráfico (1982) | Posición pico |
---|---|
UK Singles (Compañía de listas oficiales) [76] | 15 |
Referencias
- ↑ a b c d e Doggett , 2012 , p. 121.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Pegg 2016 , pág. 573.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 604.
- ^ Cann 2010 , p. 255.
- ↑ Doggett , 2012 , p. 107.
- ↑ a b Rivadavia, Eduardo (17 de marzo de 2013). "Top 10 de las canciones de Glam Rock de los 70" . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020 . Consultado el 18 de julio de 2019 .
- ↑ a b c d e f Doggett , 2012 , p. 122.
- ↑ a b Spitz , 2009 , p. 188.
- ^ a b Cromelin, Richard (20 de julio de 1972). " El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte - David Bowie" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ↑ a b c Doggett , 2012 , p. 123.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020 . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ^ "BBC - BBC Radio 4 programas - Ziggy Stardust vino de Isleworth" . BBC . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2010 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
- ^ "El Mesías leproso: Vince Taylor" . Oficial de David Bowie. Archivado desde el original el 27 de julio de 2011 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
- ^ Mahoney, Elisabeth (20 de agosto de 2010). "Ziggy Stardust vino de Isleworth - revisión" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
- ^ Schinder y Schwartz 2008 , p. 448.
- ^ Waldrep 2004 , págs. 111-112.
- ^ "11-14" . El observador . 20 de junio de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
- ^ Campbell, Michael (2005). Música popular en Estados Unidos: The Beat Goes On . Wadsworth / Thomson Learning . ISBN 0-534-55534-9. Archivado desde el original el 3 de junio de 2016 . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
- ^ Du Noyer, Paul (25 de agosto de 2009). "Entrevista a David Bowie por Paul Du Noyer 1990" . Paul Du Noyer . Archivado desde el original el 15 de julio de 2011 . Consultado el 26 de abril de 2011 .
- ↑ Pegg , 2016 , p. 327.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 572.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 274.
- ^ a b "500 mejores canciones de todos los tiempos" . Rolling Stone . 7 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2019 . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Feliz cumpleaños número 43 para Ziggy Stardust" . davidbowie.com . 16 de junio de 2015. Archivado desde el original el 4 de julio de 2017 . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
- ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del transatlántico). David Bowie . Reino Unido: RCA Victor . 1972. SF 8287.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b Barker, Emily (8 de enero de 2018). "Las 40 mejores canciones de David Bowie, según lo decidido por NME y sus amigos" . NME . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019 . Consultado el 16 de febrero de 2020 .
- ↑ Pegg , 2016 , págs. 573–574.
- ^ a b "Historia del gráfico de David Bowie (Japón Hot 100)" . Cartelera . Consultado el 31 de enero de 2016.
- ^ a b " Portuguesecharts.com - David Bowie - Ziggy Stardust" . AFP Top 100 Singles . Consultado el 23 de abril de 2020.
- ^ a b "Historia de la carta de David Bowie (Hot Rock y canciones alternativas)" . Cartelera . Consultado el 31 de enero de 2016.
- ^ a b Raggett, Ned. " " Ziggy Stardust "- David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 4 de julio de 2019 . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ Pegg 2016 , págs.616, 619.
- ^ a b Kaufman, Spencer (11 de enero de 2016). "Top 10 canciones de David Bowie" . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2019 . Consultado el 25 de enero de 2020 .
- ^ Fortnam, Ian (11 de noviembre de 2016). "Todas las canciones de Ziggy Stardust de David Bowie se clasificaron de peor a mejor" . Más fuerte . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2019 . Consultado el 26 de agosto de 2019 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos: 35 - David Bowie, 'El ascenso y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte ' " . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2013 . Consultado el 21 de enero de 2016 .
- ^ Staff (6 de noviembre de 2015). "Top 200 canciones de los 70" . Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2019 . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ "Las canciones que dieron forma al rock and roll" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2008 .
- ^ Pegg , 2016 , págs. 1.094-1.096.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Bowie en el Beeb: lo mejor de las sesiones de radio de la BBC 68-72 - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 2 de julio de 2018 . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ Viglione, Joe. " Ziggy Stardust: la película - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 24 de abril de 2019 . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ Thornton, Anthony (1 de julio de 2008). "David Bowie - revisión de 'Live: Santa Monica' 72 '" . NME . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2012 . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Escenario - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2019 . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Bienvenido al apagón (Live London '78) - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2019 . Consultado el 12 de marzo de 2020 .
- ^ Buckley , 2005 , p. 495.
- ^ Collins, Sean T. (5 de diciembre de 2018). "David Bowie: revisión del álbum Glastonbury 2000 " . Pitchfork . Archivado desde el original el 11 de julio de 2019 . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. " Una gira de realidad - Davis Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2017 . Consultado el 11 de agosto de 2017 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas (24 de mayo de 2016). "David Bowie: revisión del álbum de Changesbowie " . Pitchfork . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Changesbowie - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 28 de julio de 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Lo mejor de David Bowie 1969/1974 - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Lo mejor de Bowie - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 1 de abril de 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ^ Wolk, Douglas (20 de noviembre de 2017). "David Bowie: nada ha cambiado " . Pitchfork . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2017 . Consultado el 11 de agosto de 2017 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . " Legado - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2020 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ " El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte [Bonus Tracks] - David Bowie" . AllMusic . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del transatlántico). David Bowie . Estados Unidos: Rykodisc . 1990. RCD 10134.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del transatlántico). David Bowie . Europa: EMI . 2012. 5099946361417.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Cinco años (1969-1973) (notas de la caja). David Bowie . Reino Unido, Europa y EE . UU .: Parlophone . 2015. DBXL 1.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Cann 2010 , p. 252.
- ^ O'Leary , 2015 , p. 269.
- ^ " Ultratop.be - David Bowie - Ziggy Stardust" (en francés). Ultratop 50 . Consultado el 21 de agosto de 2020.
- ^ " Lescharts.com - David Bowie - Ziggy Stardust" (en francés). Les classement single . Consultado el 21 de agosto de 2020.
- ^ " Swedishcharts.com - David Bowie - Ziggy Stardust" . Singles Top 100 . Consultado el 21 de agosto de 2020.
- ^ "Certificaciones individuales británicas - David Bowie - Ziggy Stardust" . Industria fonográfica británica . Consultado el 24 de julio de 2020 .
- ^ a b "Bauhaus does Bowie: Mirando hacia atrás en su tributo de 1982 a 'Ziggy Stardust ' " . Revista Far Out . 21 de julio de 2019. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ Roberts, Chris (23 de octubre de 2017). "La verdadera historia detrás de la película de terror gótico de David Bowie El hambre" . Revista de rock clásico . Archivado desde el original el 13 de enero de 2020 . Consultado el 13 de enero de 2020 .
- ^ Pettigrew, Jason (23 de enero de 2018). "Los inventores góticos Bauhaus recuerdan la noche en que conocieron a David Bowie" . AltPress . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2020 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ Thompson, Dave. " " Ziggy Stardust "- Bauhaus" . AllMusic . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2020 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ↑ a b c d Pegg , 2016 , p. 574.
- ^ a b "En imágenes: Bauhaus do Bowie," Ziggy Stardust "Video Shoot" . Roundhouse . Archivado desde el original el 16 de junio de 2017 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ a b "Ziggy Stardust"(7 "notas de una sola línea). Bauhaus . Reino Unido: Beggars Banquet Records . 1982. BEG 83.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c "Ziggy Stardust"(Notas de una sola línea de 12 "). Bauhaus . Reino Unido: Beggars Banquet Records . 1982. BEG 83T.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Raggett, Ned. " " Tercer tío "- Bauhaus" . AllMusic . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2020 . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
- ^ Roberts, David, ed. (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: HiT Entertainment . pag. 45. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ Shirley 1994 , p. 78.
- ^ Shirley 1994 , p. 79.
- ^ Raggett, Ned. " Swing the Heartache: The BBC Sessions - Bauhaus" . AllMusic . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
- ^ "Bauhaus - Historia de la carta oficial completa" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 16 de mayo de 2020 .
Fuentes
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva . Londres: Virgen . ISBN 978-0-75351-002-5.
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947-1974 . Reino Unido: Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6.
- Doggett, Peter (2012). El hombre que vendió el mundo: David Bowie y la década de 1970 . Nueva York: HarperCollins Publishers . ISBN 978-0-06-202466-4.
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: Todas las canciones de David Bowie desde el 64 hasta el 76 . Winchester: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (7ª ed.). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Iconos de Rock . Grupo editorial de Greenwood . ISBN 978-0-313-33846-5. Archivado desde el original el 22 de abril de 2016 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .
- Shirley, Ian (1994). Entradas oscuras: Bauhaus y más allá . SAF. ISBN 0-946719-13-6.
- Spitz, Marc (2009). Bowie: una biografía . Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Waldrep, Shelton (2004). La estética de la autoinvención: Oscar Wilde a David Bowie . Prensa de la U de Minnesota . ISBN 0-8166-3418-1. Archivado desde el original el 22 de abril de 2016 . Consultado el 5 de noviembre de 2010 .