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Véase también: ezine

Una caja de fanzines

Un zine ( / z iː n / ZEEN ; abreviatura de revista o fanzine ) es un trabajo autoeditado de pequeña tirada de textos e imágenes originales o apropiados, generalmente reproducidos a través de una fotocopiadora . Las revistas son el producto de una sola persona o de un grupo muy pequeño, y popularmente se fotocopian en impresiones físicas para su circulación. Un fanzine ( mezcla de fan y revista ) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural en particular.(como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés. El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y popularizado dentro del fandom de la ciencia ficción , ingresando al Oxford English Dictionary en 1949.

Definido popularmente dentro de una tirada de 1000 ejemplares o menos, en la práctica muchos fanzines se producen en ediciones de menos de 100. Entre las diversas intenciones de creación y publicación están desarrollar la propia identidad, compartir una habilidad o arte de nicho, o desarrollar una historia, como opuesto a buscar ganancias. Las revistas han servido como un medio de comunicación importante en varias subculturas y, con frecuencia, se inspiran en una filosofía de "hágalo usted mismo" que ignora las convenciones tradicionales del diseño profesional y las editoriales, proponiendo una contribución alternativa, segura y consciente de sí misma . [1] Los fanzines escritos a mano, o fanzines de carbón, se hacen individualmente, enfatizando una conexión personal entre el creador y el lector,[1] convertir comunidades imaginadas en encarnadas. [2] Las revistas tienen valor cultural y académico como evidencia tangible de comunidades marginales, muchas de las cuales están poco documentadas. Esto se ha reflejado en la creación de archivos de revistas y programas relacionados en instituciones tan importantes como elmuseo Tate y la Biblioteca Británica . [3]

Escritos en una variedad de formatos, desde texto publicado en computadoras de escritorio hasta cómics, collages e historias, los fanzines cubren temas amplios que incluyen fanfiction , política, poesía, arte y diseño, efímeras, diarios personales, teoría social, feminismo interseccional , obsesión por un solo tema o contenido sexual lo suficientemente alejado de la corriente principal como para prohibir su inclusión en los medios más tradicionales. (Un ejemplo de esto último es Boyd McDonald 's Straight to Hell , que alcanzó una circulación de 20.000. [4]) Aunque hay algunas épocas asociadas con la realización de fanzines, esta narrativa "oleada" propone una visión limitada de la amplia gama de temas, estilos y entornos que ocupan los fanzines.

Historia [ editar ]

Resumen y orígenes [ editar ]

Los disidentes y los miembros de grupos socialmente marginados han publicado sus propias opiniones en forma de folletos y panfletos desde que dicha tecnología ha estado disponible. El concepto de fanzines tuvo un antepasado en el movimiento de la prensa amateur de finales del siglo XIX y principios del XX, que a su vez se polinizaría de forma cruzada con la subcultura del fanatismo de la ciencia ficción en la década de 1930. El estilo gráfico popular asociado con las revistas está influenciado artística y políticamente por las subculturas de Dada , Fluxus , Surrealismo y Situacionismo . [1]

Muchos trazan el linaje de fanzines desde el excepcionalmente popular folleto Common Sense de 1775 de Thomas Paine , la revista literaria de Benjamin Franklin para pacientes psiquiátricos en un hospital de Pensilvania y The Dial (1840-1844) de Margaret Fuller y Ralph Waldo Emerson . [5] [1]

1930-1960 y ciencia ficción [ editar ]

Aukštaičių kova ( La lucha de los Aukštaitians ) - una revista publicada por los partisanos lituanos , 1949
" The Reign of the Superman ", un cuento del zine de 1933 Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization , que condujo a la creación del héroe del cómic Superman .

Durante y después de la Gran Depresión , los editores de revistas de ciencia ficción "pulp" se sintieron cada vez más frustrados con las cartas que detallaban las imposibilidades de sus historias de ciencia ficción. Con el tiempo, comenzaron a publicar estas cartas de escrutinio excesivo, con sus remitentes. Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, y permitió una gran columna de cartas en la que se imprimían las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [ cita requerida ] Esto permitió que estos fans comenzaran a escribirse entre ellos, ahora completo con una lista de correo para los suyos.fanzines de ciencia ficción que les permitieron escribir no solo sobre ciencia ficción sino sobre el propio fandom y, en perzines autoproclamados , sobre sí mismos. [6] Los fanzines de ciencia ficción varían en contenido, desde cuentos hasta informes de convenciones y fanfiction fueron una de las primeras encarnaciones del fanzine e influyeron en las publicaciones posteriores. [7] "Zinesters" como Lisa Ben y Jim Kepner perfeccionaron sus talentos en el fandom de la ciencia ficción antes de abordar los derechos de los homosexuales, creando fanzines como "Vice Versa" y "ONE" que extrajeron ideas de redes y distribución de sus raíces SF. [8]Varios de los principales autores de ciencia ficción y fantasía ascendieron en las filas del fandom, creando "pro-zines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov . El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club en Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis . [9] La primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de Jerry Siegel y Joe Shuster de 1933 . [ cita requerida ]

Star Trek [ editar ]

El primer fanzine de los medios fue una publicación de fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [10] [11] por miembros de los Lunarians . [12] Algunos de los primeros ejemplos de fanatismo académico se escribieron en fanzines de Star Trek , específicamente en fanzines de slash de K / S ( Kirk / Spock ) , que presentaban una relación gay entre los dos. La autora Joanna Russ escribió en su análisis de 1985 de las revistas de K / S que el fandom en ese momento consistía en alrededor de 500 fanáticos principales y era 100% femenino. [13] Russ observó que mientras los fanáticos de SF miraban hacia abajo a Star Trekfanáticos, los fanáticos de Star Trek despreciaron a los escritores de K / S. [14] Las revistas de Kirk / Spock contenían fanfiction , obras de arte y poesía creadas por fans. Luego, las revistas se enviaron a los fanáticos en una lista de correo o se vendieron en convenciones. Muchos tenían altos valores de producción y algunos se vendieron en subastas de convenciones por cientos de dólares. [13]

"K / S no solo habla de mi condición. Está escrito en Femenino. No lo digo literalmente, por supuesto. Lo que quiero decir es que puedo leerlo sin traducirlo del mundo consensual, público, que es sexista y despreocupado por las mujeres per se, y logrando que tenga sentido para mí y para mi condición ". [14]

Janus y Aurora [ editar ]

Janus , más tarde llamada Aurora , era una revista feminista de ciencia ficción creada por Janice Bogstad y Jeanne Gomoll en 1975. Contenía cuentos, ensayos y reseñas de películas. Entre sus colaboradores se encuentran autores como Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany y Suzette Hayden Elgin . Janus / Aurora fue nominada para el premio Hugo al "Mejor Fanzine" en 1978, 1979 y 1980. Janus / Aurora fue elfanzinefeminista de ciencia ficción más prominente durante su ejecución, así como uno de los únicos fanzines que se ocuparon de dicho contenido. . [15]

Comics [ editar ]

Los cómics se mencionaron y discutieron ya a fines de la década de 1930 en los fanzines del fandom de la ciencia ficción . A menudo incluían obras de arte de los fanáticos basadas en personajes existentes, así como discusiones sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de cómics siguieron algunos formatos generales, como la revista de noticias e información de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines de entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban cómics independientes. ejercicios de formato. [ cita requerida ]

En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [16] [17]

Malcolm Willits y Jim Bradley comenzó Noticias de la Comic Collector en octubre de 1947. [18] En 1953, Bhob Stewart publicó el Boletín ventilador EC , [17] que se lanzó CE fandom de fanzines CE imitativas. Entre la ola de fanzines de la CE que siguieron, los más conocidos fue Ron Parker 's Hoo-hah! En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su ciencia ficción y el cómic Fanzine Xero y en 1961, Jerry fianzas ' Alter Ego , dedicado a los héroes disfrazados , se convirtió en un centro de coordinación de superhéroes de cómics fandom.[17]

Horror [ editar ]

El Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (más tarde Castle of Frankenstein ) y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista Forrest J Ackerman 1958 Famous Monsters of Filmland . [ cita requerida ] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, fue dirigido más tarde por Frederick S. Clarke y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en un prozine bajo el periodista y guionista Mark A. Altman.y ha continuado como un webzine. [19] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [20] con un enfoque particular en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2017. [ cita requerida ] The Black Oracle (1969-1978) con sede en Baltimore de El escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters , George Stover, fue un diminuto fanzine que evolucionó hasta convertirse en el Cinemacabre de formato más grande. El socio de Black Oracle de Stover, Bill George, publicó su propio zine de corta duración The Late Show(1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor de la película derivada de Cinefantastique Prozine Femme Fatales . [ cita requerida ] A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte , Sam Irvin, publicó el fanzine de terror / ciencia ficción Bizarre, que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Irvin se convertiría más tarde en productor-director por derecho propio. [21] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió el Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Gigantes japoneses(JG) apareció en 1974 y se publicó durante 30 años. En 1993, se publicó G-FAN y alcanzó su número 100 publicado regularmente en el otoño de 2012. [22] FXRH ( efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue un zine especializado co-creado por el futuro artista de Hollywood FX Ernest D Farino . [ cita requerida ]

Rock and roll [ editar ]

Varios fanáticos activos en la ciencia ficción y el fandom de los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el fanzine del rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de esos fanáticos de SF convertidos en editores de fanzines de rock. ¡ Crawdaddy de Williams ! (1966) y los dos fanzines de Shaw con sede en California, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) y Who Put the Bomp (1970), se encuentran entre los fanzines de rock temprano más populares.

Crawdaddy! (1966) pasó rápidamente de sus raíces de fanzine para convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock con anunciantes pagados y distribución en quioscos. [ cita requerida ] Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que más tarde se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer , así como la portada de Jay Kinney y Bill Rotsler (ambos veteranos de la ciencia ficción y el fandom de los cómics). Otros fanzines de rock de este período incluyen denim delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash(1972) editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia, (1974).

En la década de 1980, con el auge de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines del rock locales. En la cima del mega estrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y Born in the USA Tour a mediados de la década de 1980, no había menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo solo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. . [ cita requerida ] Candy's Room de Gary Desmond , procedente de Liverpool, fue la primera en 1980, seguida rápidamente por Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . [[cita requerida ]En los EE. UU.,Backstreets Magazinecomenzó en Seattle en 1980 y todavía continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la administración y el sitio web oficial de Springsteen. [ cita requerida ] Crème Brûléedocumentó el género post-rock y la música experimental (década de 1990). [ cita requerida ]

1970 y punk [ editar ]

Los fanzines punk surgieron como parte de la subcultura punk a fines de la década de 1970, junto con la creciente accesibilidad a las fotocopiadoras, software de publicación y tecnologías de impresión doméstica. [23] El punk se convirtió en un género para la clase trabajadora debido a la necesidad económica de utilizar métodos creativos de bricolaje, que se hizo eco tanto en el zine como en la creación de música punk. Los fanzines se volvieron vitales para la popularización y difusión del punk en países fuera del Reino Unido y Estados Unidos, como Irlanda, Indonesia y más en 1977. [24] [25] Los fanzines aficionados y creados por fanáticos jugaron un papel importante en la difusión de información sobre diferentes escenas (ciudades o subculturas regionales) y bandas (por ejemplo, fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry)y Bondage de Shane MacGowan ) en la era anterior a Internet. Por lo general, incluían reseñas de programas y discos, entrevistas con bandas, cartas y anuncios de discos y sellos.

La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés en los fanzines como alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. [ cita requerida ] El primer y aún más conocido 'fanzine punk' del Reino Unido fue Sniffin 'Glue , producido por el fanático del punk de Deptford Mark Perry, que se publicó en 12 números fotocopiados; el primer número producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta a) el debut en Londres de The Ramones el 4 de julio de 1976. [ cita requerida ] Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam! , Bombsite , Ofrenda Quemada , Motosierra, New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , Al diablo con la pobreza , New Youth , Peróxido , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humor , Spuno , Cool Notes and Fumes .

Fanzines del Reino Unido y EE. UU.

En 1990, Maximum Rocknroll "se había convertido en la biblia de facto de la escena, presentando una" visión apasionada pero dogmática "de lo que se suponía que era el hardcore ". [26] Heartattack y Existencia profano tomó el estilo de vida de bricolaje a un nivel religioso de emo y post-hardcore y la corteza de punk cultura. Slug and Lettuce comenzó en la universidad estatal de PA y se convirtió en una producción internacional de 10,000 copias, todo gratis. [27] En Canadá, el zine Standard Issue narra la escena hardcore de Ottawa. El zine Cometbus del Área de la Bahíafue creado por primera vez en Berkeley por el zinester y músico Aaron Cometbus . Gearhead Nation fue un punk gratuito mensual que duró desde principios de la década de 1990 hasta 1997 en Dublín, Irlanda. [28] Algunos fanzines hardcore punk estuvieron disponibles en línea, como el e-fanzine que narra la escena hardcore australiana , RestAssured. En Italia, Mazquerade funcionó de 1979 a 1981 y Raw Art Fanzine funcionó de 1995 a 2000. [29] [30]

En los Estados Unidos, Flipside (creado por Al Kowalewski) y Slash (creado por Steve Samioff y Claude Bessy) fueron importantes fanzines punk para la escena de Los Ángeles, ambos debutaron en 1977. [31] En 1977 en Australia, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivas revistas punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Milne más tarde inventó el fanzine en cassette con Fast Forward , en 1980. [32] [33]En el Medio Oeste americano, un fanzine llamado Touch and Go describen escena hardcore de la zona de 1979 a 1983. conseguimos la eficacia describió la escena LA 1981-1984, e incluyó muestra reseñas y entrevistas a la banda con grupos que incluyen DOA , los Misfits , Bandera Negro , Tendencias suicidas y tirones circulares . My Rules fue un zine fotográfico que incluía fotografías de programas hardcore de todo Estados Unidos y en efecto, lanzado en 1988 y que describía la escena punk de la ciudad de Nueva York. Entre los títulos posteriores, Maximum RocknRolles un importante fanzine punk, con más de 300 números publicados. Como resultado, en parte, del resurgimiento popular y comercial del punk a fines de la década de 1980, y después, con la creciente popularidad de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , varios han aparecido otros fanzines punk, como Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet y Tail Spins . El primer fanzine punk americano Search and Destroyeventualmente se convirtió en la influyente revista cultural marginal Re / Search .

"En la era post-punk varios fanzines bien escritos surgieron ese elenco un aspecto casi académico en las formas musicales anteriores, abandonados, incluyendo 'Mike Stax Ugly cosas , Billy Miller y Miriam Linna ' s retrocesos , de Jake Austen Roctober , de Kim Cooper Scram , Garage & Beat de P. Edwin Letcher , y Shindig! Del Reino Unido y Misty Lane de Italia ". [ cita requerida ] Mark Wilkins, el director de promoción de 1982 en adelante, el sello punk / thrash estadounidense Mystic Records , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente.Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaronEl boletín de Mystic News que se publicó trimestralmente y se incluyó en todos los paquetes promocionales de los fanzines. Wilkins también publicó el exitoso fanzine de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para el fanzine distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark. [ cita requerida ]

Ficha informativa cinco [ editar ]

Durante la década de 1980 y en adelante, Factsheet Five (el nombre proviene de un cuento corto de John Brunner ), publicado originalmente por Mike Gunderloy y ahora desaparecido, catalogó y revisó cualquier zine o creación de prensa pequeña que se le envió, junto con sus direcciones de correo. Al hacerlo, formó un punto de red para los creadores y lectores de fanzines (generalmente las mismas personas). El concepto de zine como una forma de arte distinta de fanzine, y de los "zinesters" como miembros de su propia subcultura, habían surgido. Los fanzines de esta época iban desde perzines de todas las variedades hasta aquellos que cubrían una variedad de temas diferentes y oscuros. Los géneros revisados ​​por la hoja informativa Cinco incluyeron peculiar, popurrí, marginal, música, punk, grrrlz, personal, ciencia ficción, comida, humor, espiritualidad, política, queer, artes y letras, comix. [1]

1990 y riot grrrl [ editar ]

El movimiento riot grrrl surgió de la subcultura DIY Punk en conjunto con la era estadounidense del feminismo de la tercera ola , y utilizó el método de organización y comunicación de concienciación. [34] [35] [36] Como documentos feministas, siguen un legado más largo de autoedición feminista y de mujeres que incluye álbumes de recortes , revistas y publicaciones de salud, lo que permite a las mujeres hacer circular ideas que de otro modo no se publicarían. [34] La publicación estadounidense Bikini Kill (1990) presentó el Manifiesto de Riot Grrrl en su segundo número como una forma de establecer el espacio. [1]Los zinesters Erika Reinstein y May Summer fundaron Riot Grrrl Press para servir como una red de distribución de fanzines que permitiría a riot grrrls "expresarse y llegar a grandes audiencias sin tener que depender de la prensa convencional". [37]

"PORQUE nosotras las chicas queremos crear médiums que nos hablen. Estamos cansados ​​de boy band tras boy band, boy zine tras boy zine, boy punk tras boy punk tras boy...

"PORQUE en todos los medios me veo abofeteado, decapitado, burlado, trivializado, empujado, ignorado, estereotipado, pateado, despreciado, molestado, silenciado, invalidado, acuchillado, baleado, estrangulado y asesinado en todos los medios de comunicación ...

PORQUE cada vez que tomamos un bolígrafo o un instrumento, o hacemos algo, estamos creando la revolución. Somos la revolución ".

-  Reinstein, Fantastic Fanzine no. 2 (zine)

Las niñas usan este medio de base para discutir sus experiencias personales vividas y temas que incluyen la imagen corporal, la sexualidad, las normas de género y la violencia para expresar su enojo y reclamar / reconfigurar la feminidad. [34] [38] [39] [40] La académica y zinester Mimi Thi Nguyen señala que estas normas cargaron de manera desigual a los rebeldes de color al permitirles a los rebeldes blancos el acceso a sus experiencias personales, un acto que en sí mismo se suponía que debía abordar el racismo sistémico. . [41]

BUST - "La voz del nuevo orden mundial" fue creada por Debbie Stoller, Laurie Hanzel y Marcelle Karp en 1993 para proponer una alternativa a las revistas populares Cosmopolitan y Glamour . [1] Otras revistas que siguen este camino son Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988–), Not Your Bitch 1989-1992 (Gypsy X, ed.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990) ), Bamboo Girl (1995–), BITCH Magazine (1996–), Hip Mama (1997–), Kitten Scratches (1999) y ROCKRGRL (1995–2005).

Comercialización [ editar ]

A partir de esta década, las empresas multinacionales comenzaron a apropiarse y mercantilizar las revistas y la cultura del bricolaje. [1] Sus falsos fanzines crearon un estilo de vida hipster comercializado . A finales de la década, los fanáticos de las revistas independientes fueron acusados ​​de "venderse" para obtener ganancias. [1]

Distribución y circulación [ editar ]

Antes de la invención de la imprenta (1440), los mesopotámicos, chinos y egipcios usaban sellos y prensas para grabar imágenes en arcilla e imprimir en tela (BC). [42] Con la invención del papel en el siglo II d. C., la reproducción de la literatura se volvió más eficiente. [42] El siglo XIII trajo a escena la tipografía y la impresión en relieve , un método utilizado para producir guiones religiosos. [42] Desde entonces, la impresión offset (1875), el mimeógrafo (1886), la duplicadora / " máquina ditto " (década de 1920), la xerografía (1938), la impresión por inyección de tinta(1951), la impresión láser (1965) y la impresión digital (1991) han hecho que el proceso sea cada vez más accesible para el público en general. Comparativamente, la impresión digital produce 2.400 veces más hojas por hora que la imprenta original. [43]

Los fanzines se venden, intercambian o regalan en simposios, ferias editoriales, tiendas de discos y librerías y conciertos, a través de medios de comunicación independientes, 'distribuciones' de fanzines, pedidos por correo o por correspondencia directa con el autor. También se venden en línea en sitios web de distribución, tiendas de Etsy , blogs o perfiles de redes sociales y están disponibles para su descarga. Si bien los fanzines son generalmente autoeditados, hay algunas editoriales independientes que se especializan en fanzines de arte como Nieves Books en Zurich , fundada por Benjamin Sommerhalder, y Café Royal Books, fundado por Craig Atkinson en 2005. En los últimos años, varios fanzines fotocopiados han alcanzado prominencia o estatus profesional y han encontrado una amplia librería y distribución en línea. Entre estos se destacanRobot gigante , Aturdido y confundido , Busto , Perra , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant y Maximum RocknRoll . [ cita requerida ]

Mapa en vivo de distribuidores de fanzines en todo el mundo

Hay muchas distribuciones por correo catalogadas y basadas en línea para fanzines. La operación de distribución de mayor duración es Microcosm Publishing en Portland, Oregon . Algunas otras operaciones de larga data incluyen Great Worm Express Distribution en Toronto , CornDog Publishing en Ipswich en el Reino Unido, Café Royal Books en Southport en el Reino Unido, Fistful of Books en Escocia, AK Press en Oakland, California , [44] Missing Link Records en Melbourne. . [45] y Wasted Ink Zine Distro en Phoenix, AZ. [46]

La biblioteca de Papercut Zine en Cambridge, Massachusetts

Bibliotecas y archivos [ editar ]

Varias bibliotecas y museos públicos y académicos importantes tienen fanzines y otras publicaciones de prensa pequeñas, a menudo con un enfoque específico (por ejemplo, estudios de la mujer) o aquellas que son relevantes para una región local.

Las bibliotecas e instituciones con colecciones de fanzines notables incluyen:

  • Biblioteca de Barnard College
  • La Universidad de Iowa Colecciones Especiales [47] [48]
  • El Centro Sallie Bingham para la historia y la cultura de la mujer en la Universidad de Duke [49]
  • El Museo Tate [50]
  • La Biblioteca Británica [51]
  • Biblioteca Schlesinger de la Universidad de Harvard [52]

La Indie Photobook Library, un archivo independiente en el área de Washington, DC, es una gran colección de fotolibros y fanzines fotográficos que datan de 2008 a 2016 que la Beinecke Rare Book and Manuscript Library de la Universidad de Yale adquirió en 2016. [53] [54] En California, la Biblioteca Pública de Long Beach comenzó a ser la primera biblioteca pública en el estado en comenzar a circular fanzines durante tres semanas a la vez en 2015. En 2017, la Biblioteca Pública de Los Ángeles comenzó a circular fanzines públicamente también entre sus usuarios. Ambos proyectos han sido atribuidos a la bibliotecaria Ziba Zehdar, quien ha sido una defensora de la promoción de fanzines que circulan públicamente en las bibliotecas de California. [55] [56][57]

Se ha sugerido que la adopción de la cultura zine por instituciones poderosas y prestigiosas contradice su función como declaraciones de agencia por parte de grupos marginados. [3]

Festivales, talleres y clubes de Zine [ editar ]

Zebrapizza presentando en el Zinefest de Los Ángeles en 2017

Ha habido un resurgimiento en la cultura de publicación alternativa a partir de la década de 2010, junto con la afluencia de bibliotecas de fanzines y como resultado de la era digital, que ha provocado festivales de fanzines en todo el mundo. El San Francisco Zine Fest comenzó en 2001 y cuenta con más de 200 expositores, mientras que Los Ángeles Zine Fest comenzó en 2012 con solo un puñado de expositores, que ahora alberga a más de 200 expositores. Estados Unidos, [58]

Taller de Zine con SUNY New Paltz Zine Community and Design Society, 2017

Otros grandes festivales de fanzines en todo el mundo incluyen San Francisco Zine Fest, Brooklyn Zine Fest, Chicago Zine Fest, Feminist Zine Fest, Amsterdam Zine Jam y Sticky Zine Fair. En cada festival de fanzines, el fanzín puede ser su propio distribuidor y editor independiente con tan solo estar detrás de una mesa para vender o intercambiar su trabajo. Con el tiempo, los fanáticos de las revistas han agregado carteles, pegatinas, botones y parches a estos eventos. En muchas bibliotecas, escuelas y centros comunitarios de todo el mundo, los fanzines celebran reuniones para crear, compartir y transmitir el arte de hacer fanzines.

La década de 2000 y el efecto de Internet [ editar ]

Con el auge de Internet a mediados de la década de 1990, los fanzines inicialmente se desvanecieron de la conciencia pública posiblemente debido a la capacidad de las páginas web privadas para cumplir en gran medida el mismo papel de expresión personal. De hecho, muchos fanzines se transformaron en webzines , como Boing Boing o monocromático . El estándar de metadatos para catalogar fanzines es xZineCorex , que se asigna a Dublin Core . [59] Los creadores de e-zine fueron originalmente referidos como "adoptadores" debido a su uso de tipos y diseños prefabricados, lo que hace que el proceso sea menos ambiguo. [1] Desde entonces, las redes sociales, los blogs y los vlogueos han adoptado un modelo de publicación similar "hágalo usted mismo".

En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000, y ambos terminaron a fines de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines durante un corto tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours con 7 números publicados bajo este título antes de hacer una pausa. Last Hours todavía funciona como un webzine, aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que en su título original. Artcore Fanzine (establecida en 1986) continúa hasta el día de hoy, publicando recientemente una serie de números de aniversario de 30 años. [60]

alt.zines [ editar ]

El grupo de noticias Usenet alt.zines fue creado en 1992 por Jerod Pore y Edward Vielmetti para la discusión de fanzines y temas relacionados con ellos. [61]

ZineWiki [ editar ]

Un sitio wiki de código abierto exclusivamente para fanzines, pequeñas publicaciones de prensa y medios independientes , así como su historia. La enciclopedia en línea para fanzines fue lanzada en 2006 por Alan Lastufka y Kate Sandler. [62] [se necesita una mejor fuente ]

Programas de televisión [ editar ]

Dos programas populares para niños a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 incluían la realización de fanzines: Our Hero (2000-2002) y Rocket Power (1999-2004). [1] El personaje principal de Our Hero , Kale Stiglic, escribe sobre su vida en los suburbios de Toronto. Los episodios están narrados y presentados en forma de revistas que ella crea, heredando la pasión narrativa de su padre. El programa ganó títulos de los premios Canadian Comedy Awards y Gemini Awards durante su desarrollo. [63]

Ver también [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Triggs, Teal (2010). Fanzines La revolución del bricolaje . San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-7692-6.
  2. ^ Piepmeier, Alison (2008). "Por qué son importantes las revistas: materialidad y la creación de una comunidad encarnada". Publicaciones periódicas estadounidenses: una revista de historia, crítica y bibliografía . 18 (2): 213–238. doi : 10.1353 / amp.0.0004 . S2CID 145377264 . 
  3. ↑ a b Fife, Kirsty (2019). "¿No es para usted? Implicaciones éticas de archivar fanzines" . Punk y Post Punk . 8 (2): 227–242. doi : 10.1386 / punk.8.2.227_1 - a través de EBSCOhost.
  4. ^ William E. Jones, Experiencias homosexuales verdaderas: Boyd McDonald y "Directo al infierno" , Los Ángeles: Oímos que te gustan los libros, 2016, ISBN 9780996421812 , p. 6. 
  5. ^ Piepmeier, Alison (2009). Girl Zines: Making Media, Doing Feminism . NYU Press. pag. 215 - a través de Google Books.
  6. ^ "información del zine" . allthumbspress.net . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de octubre de 2016 .
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Lectura adicional [ editar ]

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  • Anderberg, Kirsten. Cultura de Zine: brillantez bajo el radar . Seattle, Estados Unidos: 2005.
  • Bartel, Julie. De la A al Zine: creación de una colección de Zine ganadora en su biblioteca . Asociación Americana de Bibliotecas, 2004.
  • Biel, Joe $ 100 y una camiseta: un documental sobre Zines en el noroeste . Microcosm Publishing, 2004, 2005, 2008 (vídeo)
  • Biel, Joe Make a Zine: Start Your Own Underground Publishing Revolution (20 ° aniversario, tercera edición) Microcosm Publishing, 1997, 2008, 2017 ISBN 978-1-62106-733-7 
  • Block, Francesca Lia y Hillary Carlip . Escena de Zine: La guía de hágalo usted mismo para Zines . Girl Press, 1998.
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  • Brown, Tim W. Walking Man, una novela . Bronx River Press, 2008. ISBN 978-0-9789847-0-0 . 
  • Duncombe, Stephen. Notas de Underground: Zines y la política de la cultura alternativa . Microcosm Publishing, 1997, 2008, 2017. ISBN 978-1-62106-484-8 . 
  • Kennedy, pagano. Zine: Cómo pasé seis años de mi vida en el subterráneo y finalmente ... me encontré a mí mismo ... creo (1995) ISBN 0-312-13628-5 . 
  • Klanten, Robert, Adeline Mollard, Matthias Hübner y Sonja Commentz, eds. Detrás de las revistas: cultura de autoedición . Berlín: Die Gestalten Verlag, 2011.
  • Piepmeier, Alison. Girl Zines: Making Media, Doing Feminism . NYU Press. (2009) ISBN 978-0-8147-6752-8 . 
  • Spencer, Amy. Bricolaje: el auge de la cultura Lo-Fi . Editores Marion Boyars, Ltd., 2005.
  • Watson, Esther y Todd, Mark. "Watcha Mean, ¿Qué es un Zine?" Graphia, 2006. ISBN 978-0-618-56315-9 . 
  • Vale, V. Zines! Volumen 1 ( RE / Search , 1996) ISBN 0-9650469-0-7 . 
  • Vale, V. Zines! Volumen 2 ( RE / Search , 1996) ISBN 0-9650469-2-3 . 
  • Wrekk, Alex. Revolución de Sharpie robado . Portland: Microcosm Publishing , 2003. ISBN 0-9726967-2-5 . 
  • Proyecto Editorial y Archivo Richard Hugo House Zine (ZAPP). "ZAPP Seattle". Seattle, Estados Unidos.
  • "The Ragged Edge Collection", revistas de skate, música y arte de las décadas de 1980 y 1990. Archivo de Internet