Rocaille

Rocaille ( Estados Unidos : / r oʊ k aɪ , r ɒ k aɪ / ro (h) - KY , ^{[1] [2] [3] [4]} francesa:  [ʁɔkɑj] ) fue un estilo francés de exuberante decoración, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos modelados en la naturaleza, que aparecieron en el mobiliario y la decoración de interiores durante el reinado temprano de Luis XV de Francia . Fue una reacción contra la pesadez y la formalidad del Estilo Luis XIV.. Comenzó alrededor de 1710, alcanzó su punto máximo en la década de 1730 y llegó a su fin a fines de la década de 1750, reemplazado por el neoclasicismo . ^{[5] [6]} Fue el comienzo del movimiento barroco francés en muebles y diseño, y también marcó el comienzo del movimiento rococó , que se extendió a Italia, Baviera y Austria a mediados del siglo XVIII.

Decoración de inodoro de Charles Cressent (1745–49), Museo Metropolitano

Rocaille era exuberante e inspirado por la naturaleza como el rococó, pero, a diferencia del rococó, solía ser simétrico y no sobrecargado de decoración. Tomó su nombre de la mezcla de roca, concha y yeso que se utilizó para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento , y del nombre de un adorno en forma de concha que era una característica frecuente de la decoración de Rocaille. ^[7] En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera aparición impresa del término rocaille para designar el estilo. ^[8]

El estilo se utilizó particularmente en los salones, un nuevo estilo de habitación diseñado para impresionar y entretener a los invitados. El ejemplo más destacado fue el salón de la princesa en el Hôtel de Soubise en París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). Las características del rococó francés incluían un arte excepcional, especialmente en los complejos marcos hechos para espejos y pinturas, que esculpían en yeso y, a menudo, estaban dorados; curvas sinuosas y contracuras, y el uso de formas vegetales (enredaderas, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. Los principales diseñadores de muebles en el estilo incluyeron a Juste-Aurele Meissonier y Charles Cressent , junto con el artesano de la madera Nicolas Pineau . ^[9]

• 

  Diseño para caja de reloj de Gilles-Marie Oppenordt (1715)

• 

  Diseño de mesa de Juste-Aurele Meissonier (c. 1730)

• 

  Diseño para el dormitorio del Príncipe, Hotel de Soubise , de Germain Boffrand (1735-1740)

• 

  Diseño de chimenea y manto de Nicolas Pineau (primera mitad del siglo XVIII)

• 

  Diseños para un juego de escritura de porcelana de Juste-Aurèle Meissonnier (1748)

• 

  Diseño floral y de hojas de acanto de Alexis Peyrotte (1750)

La decoración de Rocaille estuvo fuertemente cargada de decoración modelada en conchas marinas, cascadas de hojas y flores, hojas de palmera y otros elementos naturales. La decoración de las paredes y los muebles solía ser de madera tallada o yeso dorado. El diseñador francés Bernard Toro produjo un libro de extravagantes patrones de Rocaille tempranos en 1716, que circuló ampliamente en Europa. El primer gran artesano del estilo fue Juste-Aurèle Meissonnier , seguido de Jean Bérain el Viejo , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau , y los escultores-modeladores Thomas Germain , Jacques Caffieri y el alemán Jean-Claude Duplessis . ^[6]

Entre los maestros ebanistas o ébénistes de muebles de rocaille se encontraba Mathieu Criaerd ( 1689-1776 ), que se convirtió en maestro en 1738. Fue especialmente conocido tanto por su fina marquetería o incrustaciones como por sus cofres con un tema chino o japonés, con finos Laca china o barniz Martin, y adornos de bronce dorado y esculpido. ^[10]

Otra figura importante del estilo rocalla fue el ébéntiste Charles Cressent (1685-1768), que fue un maestro artesano tanto en el gremio de talladores de madera como de escultores de adornos de bronce, un logro poco común obtenido respectivamente en 1708 y 1714. Cressent hizo muebles no solo para Luis XV , pero también para el rey de Portugal y para el elector de Baviera. Es más conocido por sus inodoros, librerías y escritorios, que a menudo tenían incrustaciones de palisandro y violeta y estaban equipados con adornos de rocaille particularmente finos de bronce dorado, incluidos niños entremezclados con pájaros y vegetación en cascada. Introdujo varias innovaciones estilísticas, incluidas las espagnolettes à aigrette , pequeños bustos de mujeres jóvenes, aplicados a las esquinas de sus cómodas y escritorios. Esta se convirtió en una decoración común utilizada por otros maestros de la rocaille. ^[11]

Otros notables artesanos de muebles fueron los miembros de la familia Cresson, Louis Cresson (1706-1761), Rene Cresson (1705-1749) y Michel Cresson (1709-1781), todos los cuales proporcionaron sillas, armarios , cómodas y otros muebles excepcionalmente elaborados . para residencias reales. Sus hijos también se convirtieron en menuisiers y ébénistes durante el reinado de Luis XVI . ^[10]

• Ornamento Rocaille de hojas, flores y concha

• Armario Luis XV Rocaille (1725-1730) de Charles Cressent , (1725-1730)

• Escritorio con espagnolettes de Charles Cressent (1730-1735)

• Cómoda de Charles Cressent (1730), Waddesdon Manor

• Cómoda para el delfín de Mathieu Criaerd (1748)

• Cómoda de Charles Cressent (1745–49), Museo de Arte Nelson-Atkins

La decoración de rocaille fue común en los paneles de madera de las paredes y otras decoraciones de interiores entre 1730 y 1750. La moldura solía ser de madera tallada y dorada o estuco sobre un fondo blanco. Los paneles en los marcos a menudo también tenían pintura decorativa, generalmente de arabescos o patrones florales coloridos, y a menudo presentaban animales o temas exóticos, ambientados en China, Japón o Turquía.

• Salón del Hôtel de Soubise en París (1735-1740)

• Carpintería en el Hôtel de Varengeville por Nicolas Pineau (1735)

• Decoración en el techo del despacho del Primer Ministro francés, Hôtel Matignon (1720-1725)

• Salón del Hôtel de Lassay, ahora residencia del presidente de la Asamblea Nacional

Además de su uso en muebles, el estilo apareció en porcelana y metalistería. En 1738, se fundó la Manufacture de Vincennes gracias al apoyo de Luis XV y Madame de Pompadour , para competir con las fábricas de Chantilly y Meissen . ^[12] En 1756, la manufactura se trasladó a un edificio en Sèvres , construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo .

El trabajo en metal rocalla más notable incluyó el hierro fundido y las cercas y puertas doradas creadas por el fabricante de hierro Jean Lamour para la nueva Place Stanislas en Nancy entre 1750 y 1758 cuando el Ducado de Lorena estaba adscrito a Francia. La plaza se completó con un conjunto de edificios cuyos balcones y lámparas colgantes combinaban con el enrejado de la verja y las puertas. ^[13]

• Candelabros de plata de Juste-Aurèle Meissonnier (1734–35)

• Marco para un reloj de pared de Jacques Caffieri (1745-1750)

• Valla de hierro fundido dorado de la Place Stanislas en Nancy (Francia) por Jean Lamour (1750-1758)

• Farola de hierro fundido dorado de la Place Stanislas en Nancy, Francia por Jean Lamour (1750-1758)

• Puerta con dos estatuas y elaboradas rejas de hierro forjado, en Würzburg (Alemania), rejas de Johann Georg Oegg (1752)

• Porcelana suave de Vincennes con diseño rocalla y escena china (1749-1750)

• Jarrón de porcelana Vincennes de Jean-Claude Duplessis (1753)

• Reloj astronómico de bronce dorado de Jacques Caffieri (1754), Museo de Versalles

• Dos fuentes de agua bendita de porcelana de Nymphenburg , modelo probablemente de Franz Anton Bustelli (alrededor de 1760)

• Estufa de loza de azulejos húngaros , en la mansión barroca Rudnyánszky de Budapest (siglo XVIII)

El Rocaille influyó en el estilo Chippendale en Inglaterra y en la obra del artista decorativo bávaro de origen belga François de Cuvilliés . El estilo también se hizo muy popular durante un tiempo en Italia, particularmente en Venecia, y se extendió a Austria, Baviera y España, donde adquirió una forma más exuberante y sobrecargada.

El descubrimiento de antigüedades griegas que comenzó en 1738 en Herculanum y especialmente en Pompeya en 1748 convirtió la arquitectura francesa en la dirección del neoclasicismo más simétrico y menos extravagante y el estilo Luis XV . Los muebles y la decoración se volvieron más geométricos; Las patas de los muebles se volvieron rectas, parecidas a columnas romanas o griegas, y el tallado adornado en el exterior de los muebles fue reemplazado cada vez más por finas incrustaciones de madera multicolor.

• De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (en francés). Librarie Hachette.
• Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles (en francés), París: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
• Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (en francés), París: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
• Wiegant, Claude-Paul (1995), Le Mobilier Français- Transition Louis XVI (en francés), París: Massin, ISBN 2-7072-0281-9
• Lovreglio, Aurélia y Anne (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (en francés), París: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6