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 Un fagot Yamaha YFG-812 II | |
| Instrumento de viento de madera | |
|---|---|
| Otros nombres |
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| Clasificación de Hornbostel-Sachs | 422,112-71 ( doble recubierto con caña aerófono con teclas ) |
| Desarrollado | Principios del siglo xviii |
| Rango de juego | |
 (A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 ) | |
| Instrumentos relacionados | |
El fagot es un instrumento de viento de madera de la familia de las lengüetas dobles que toca música escrita en las claves de bajo y tenor , y ocasionalmente en las de agudos . Apareciendo en su forma moderna en el siglo XIX, el fagot ocupa un lugar destacado en la literatura orquestal , de banda de concierto y de música de cámara . Es conocido por su distintivo color de tono, amplia gama, variedad de carácter y agilidad. El fagot moderno existe en dos formas; Sistemas buffet (o francés) y Heckel (o alemán). Quien toca un fagot de cualquiera de los sistemas se llama fagotista.
Etimología [ editar ]
| Parte de una serie sobre |
| Instrumentos musicales |
|---|
| Percusión |
| Teclados |
La palabra viene del francés bajón Basson y del italiano Bassone ( Basso con el sufijo aumentativo -uno ). [1] Sin embargo, el nombre italiano para el mismo instrumento es fagotto , en español y rumano es fagot , [2] y en alemán Fagott . Maricón es una palabra del francés antiguo que significa un paquete de palos. [3]El dulciano llegó a ser conocido como fagotto en Italia. Sin embargo, la etimología habitual que equipara a fagotto con "manojo de palos" es algo engañosa, ya que este último término no se generalizó hasta más tarde. Sin embargo, una variación inglesa temprana, "faget", se usó ya en 1450 para referirse a la leña, que es 100 años antes del primer uso registrado del dulcian (1550). Se necesitan más citas para probar la falta de relación entre el significado de "manojo de palos" y "fagotto" (italiano) o variantes. Algunos piensan que puede parecerse a las fasces romanas, un estandarte de palos encuadernados con un hacha. Otra discrepancia radica en el hecho de que el dulcian fue tallado en un solo bloque de madera, en otras palabras, un solo "palo" y no un paquete.
Características [ editar ]
Rango [ editar ]
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )
El rango del fagot comienza en B ♭ 1 (el primero debajo del pentagrama de bajo ) y se extiende hacia arriba en tres octavas , aproximadamente hasta el G por encima del pentagrama de agudos (G 5 ). [4] Sin embargo, la mayoría de las escrituras para fagot rara vez requieren notas por encima de C 5 o D 5 ; incluso el solo de apertura de Stravinsky en The Rite of Spring solo asciende a D 5. Las notas más altas que esto son completamente posibles, pero rara vez se escriben, ya que son difíciles de producir (a menudo requieren características específicas de diseño de lengüetas para garantizar la confiabilidad) y, en cualquier caso, son bastante homogéneas en timbre con los mismos tonos en cor anglais, lo que puede producir ellos con relativa facilidad. El fagot francés tiene mayor facilidad en el registro extremadamente alto, por lo que es más probable que el repertorio escrito para él incluya notas muy altas, aunque el repertorio para el sistema francés se puede ejecutar en el sistema alemán sin alteraciones y viceversa.
El extenso registro alto del fagot y su papel frecuente como tenor lírico han hecho que la clave de fa se emplee con mucha frecuencia en su literatura después del Barroco , en parte para evitar las líneas excesivas del libro mayor y, a partir del siglo XX, la clave de sol también se utiliza. visto por razones similares.
 | Parte de fagot De la Sinfonía n. ° 4 de Beethoven , primer movimiento Fagot solo A partir de Rimsky-Korsakov Sherezade Refugio tu pauperum Conjunto de cuatro fagot de Josquin des Prez "Magnus es tu, Domine" |
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Al igual que los otros instrumentos de viento de madera, la nota más baja es fija, pero A 1 es posible con una extensión especial del instrumento; consulte " Técnicas extendidas " a continuación.
Aunque los tonos de los orificios del tono primario son un quinto perfecto con un tono más bajo que otros instrumentos de viento de madera occidentales que no se transponen (efectivamente una octava por debajo del corno inglés ), el fagot no se transpone , lo que significa que las notas que suenan coinciden con el tono escrito.
Construcción [ editar ]
El fagot se desmonta en seis piezas principales, incluida la caña . La campana (6) , extendiéndose hacia arriba; la articulación del bajo (o articulación larga) (5) , que conecta la campana y la bota; la bota (o culata) (4) , en la parte inferior del instrumento y que se pliega sobre sí misma; la articulación del ala (o articulación tenor) (3) , que se extiende desde la bota hasta la bocal; y el bocal (o ladrón) (2) , un tubo de metal torcido que une la articulación del ala a una caña (1) ( escucha ( ayuda · info ) ). Algunos fagotes tienen dos articulaciones que juntas componen la articulación del bajo. [ cita requerida ]
Estructura [ editar ]
El orificio del fagot es cónico, como el del oboe y el saxofón , y los dos orificios contiguos de la articulación de la bota están conectados en la parte inferior del instrumento con un conector metálico en forma de U. Agujeros de taladro y tonoestán mecanizados con precisión y cada instrumento se termina a mano para una afinación adecuada. Las paredes del fagot son más gruesas en varios puntos a lo largo del orificio; aquí, los orificios de tono se perforan en ángulo con el eje del orificio, lo que reduce la distancia entre los orificios en el exterior. Esto asegura la cobertura de los dedos de la mano de un adulto promedio. La ejecución se facilita al cerrar la distancia entre los orificios ampliamente espaciados con un complejo sistema de trabajo de teclas, que se extiende a lo largo de casi toda la longitud del instrumento. La altura total del fagot se extiende a 1,34 m (4 pies 5 pulgadas) de altura, pero la longitud total del sondeo es de 2,54 m (8 pies 4 pulgadas) considerando que el tubo está doblado sobre sí mismo. También hay fagotes de corto alcance hechos para el beneficio de jugadores jóvenes o pequeños.
Materiales [ editar ]
Un fagot moderno para principiantes generalmente está hecho de arce , con los tipos de dureza media como el arce sicomoro y el arce azucarero . Los modelos menos costosos también están hechos de materiales como polipropileno y ebonita , principalmente para estudiantes y uso al aire libre. Los fagotes de metal se fabricaron en el pasado, pero no han sido producidos por ningún fabricante importante desde 1889.
Cañas [ editar ]
El arte de hacer cañas se ha practicado durante varios cientos de años, y algunas de las cañas más antiguas conocidas se hicieron para el dulciano, un predecesor del fagot. [5] Los métodos actuales de fabricación de cañas consisten en un conjunto de métodos básicos; sin embargo, los estilos de ejecución individuales de los fagotistas varían mucho y, por lo tanto, requieren que las cañas se adapten mejor a sus respectivos fagotistas. Los jugadores avanzados suelen fabricar sus propias cañas con este fin. Con respecto a las cañas fabricadas comercialmente, muchas empresas e individuos ofrecen cañas prefabricadas a la venta, pero los jugadores a menudo descubren que dichas cañas aún requieren ajustes para adaptarse a su estilo de juego particular.
Las cañas de fagot modernas, hechas de caña Arundo donax , [5] a menudo son fabricadas por los propios jugadores, aunque los fagotistas principiantes tienden a comprar sus cañas a fabricantes de cañas profesionales o usan cañas hechas por sus maestros. Las cañas comienzan con un trozo de caña de tubo que se divide en tres o cuatro piezas utilizando una herramienta llamada cortadora de caña. Luego, la caña se recorta y se perfora hasta obtener el grosor deseado, dejando la corteza adherida. Después de remojar, la caña gubiada se corta a la forma adecuada y se muele al grosor deseado, o se perfila, quitando material del lado de la corteza. Esto se puede hacer a mano con una lima; con mayor frecuencia se hace con una máquina o herramienta diseñada para tal fin. Una vez que el bastón perfilado se ha empapado una vez más, se dobla por la mitad. Antes de remojar, el fabricante de cañas habrá marcado ligeramente la corteza con líneas paralelas con un cuchillo; esto asegura que la caña asumirá una forma cilíndrica durante la etapa de formación.
En la parte de la corteza, el fabricante de cañas se une en una, dos o tres bobinas o bucles de alambre de latón para ayudar en el proceso de formación final. La ubicación exacta de estos bucles puede variar un poco según el fabricante de cañas. La pieza en blanco de la caña encuadernada se envuelve luego con hilo grueso de algodón o lino para protegerla, y un mandril de acero cónico.(que a veces se ha calentado en una llama) se inserta rápidamente entre las cuchillas. Con un par de alicates especiales, el fabricante de cañas presiona la caña, haciéndola adaptarse a la forma del mandril. (El vapor generado por el mandril calentado hace que la caña adopte permanentemente la forma del mandril.) La parte superior de la cavidad así creada se llama "garganta", y su forma influye en las características finales de ejecución de la caña. . La parte inferior, en su mayoría cilíndrica, se escariará con una herramienta especial llamada escariador, lo que permitirá que la lengüeta encaje en la bocal.
Después de que la caña se haya secado, los cables se aprietan alrededor de la caña, que se ha encogido después de secarse, o se reemplaza por completo. La parte inferior está sellada (una nitrocelulosa-se puede usar cemento a base de Duco) y luego se envuelve con hilo para garantizar que no se escape aire por la parte inferior de la caña y que la caña mantenga su forma. El envoltorio en sí a menudo se sella con Duco o barniz de uñas transparente (esmalte). La cinta aislante también se puede utilizar como envoltorio para fabricantes de cañas aficionados. El bulto en la envoltura a veces se conoce como la "cabeza de turco": sirve como un mango conveniente al insertar la caña en el bocal. Recientemente, más jugadores están eligiendo los tubos termorretráctiles más modernos en lugar del complicado y lento hilo. La envoltura de hilo (comúnmente conocida como "turbante" debido a la tela entrecruzada) es aún más común en las cañas vendidas comercialmente.
Para terminar la caña, se corta el extremo de la caña en blanco, originalmente en el centro de la pieza de caña desplegada, creando una abertura. Las hojas sobre el primer cable ahora tienen aproximadamente 27 a 30 mm (1,1 a 1,2 pulgadas) de largo. Para que la caña toque se debe crear un ligero bisel en la punta con un cuchillo, aunque también hay una máquina que puede realizar esta función. Pueden ser necesarios otros ajustes con el cuchillo de caña, dependiendo de la dureza, el perfil del bastón y los requisitos del jugador. Es posible que también sea necesario ajustar la abertura de la lengüeta apretando el primer o el segundo alambre con los alicates. Se puede quitar material adicional de los lados (los "canales") o inclinar para equilibrar la caña. Además, si la "e" en el pentagrama de la clave de fa está hundida en el tono, es posible que sea necesario "recortar"[6] [7]
Historia [ editar ]
Origen [ editar ]
Los historiadores de la música generalmente consideran que el dulcian es el precursor del fagot moderno, [8] ya que los dos instrumentos comparten muchas características: una lengüeta doble ajustada a un cayado de metal, orificios de tono perforados oblicuamente y un orificio cónico que se dobla sobre sí mismo. Los orígenes del dulciano son oscuros, pero a mediados del siglo XVI estaba disponible en hasta ocho tamaños diferentes, desde soprano hasta gran bajo. Una consorte completa de dulcianos era una rareza; Su función principal parece haber sido proporcionar los graves en la banda de viento típica de la época, ya sea fuerte ( chirimías ) o suave ( grabadoras ), lo que indica una notable capacidad para variar la dinámica.para adaptarse a la necesidad. De lo contrario, la técnica dulciana era bastante primitiva, con ocho orificios para los dedos y dos teclas, lo que indica que solo podía tocar en un número limitado de firmas de teclas.
La evidencia circunstancial indica que el fagot barroco era un instrumento recién inventado, en lugar de una simple modificación del antiguo dulciano. El dulciano no fue suplantado de inmediato, pero Bach y otros lo siguieron utilizando hasta bien entrado el siglo XVIII ; y, presumiblemente por razones de intercambiabilidad, es muy poco probable que el repertorio de esta época vaya más allá del pequeño compás del dulciano. El hombre más probablemente responsable del desarrollo del verdadero fagot fue Martin Hotteterre (muerto en 1712), quien también pudo haber inventado la flauta traversière de tres piezas ( flauta transversal ) y el hautbois ( oboe barroco).). Algunos historiadores creen que en algún momento de la década de 1650, Hotteterre concibió el fagot en cuatro secciones (campana, junta de bajo, bota y junta de ala), una disposición que permitía una mayor precisión en el mecanizado del orificio en comparación con el dulciano de una pieza. También extendió la brújula hasta B ♭ agregando dos teclas . [9] Una visión alternativa sostiene que Hotteterre fue uno de los varios artesanos responsables del desarrollo del fagot temprano. Estos pueden haber incluido miembros adicionales de la familia Hotteterre, así como otros fabricantes franceses activos aproximadamente al mismo tiempo. [10] No sobrevive ningún fagot francés original de este período, pero si lo hiciera, lo más probable es que se pareciera a los fagotes más antiguos que existen.Johann Christoph Denner y Richard Haka desde la década de 1680. En algún momento alrededor de 1700, se agregó una cuarta tonalidad ( G, ), y fue para este tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach y Georg Philipp Telemann escribieron su exigente música. Una quinta clave, por la baja E ♭ , se añadió durante la primera mitad del siglo 18. Fabricantes notables de la 4-clave y fagot 5-clave barroco incluyen JH Eichentopf (c. 1678 a 1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668-1734), GH Scherer (1703-1778) y Prudent Thieriot (1732-1786).
Configuración moderna [ editar ]
Las crecientes demandas sobre las capacidades de los instrumentos y los intérpretes en el siglo XIX, en particular las salas de conciertos más grandes que requerían un mayor volumen y el surgimiento de virtuosos compositores e intérpretes, impulsaron un mayor refinamiento. La mayor sofisticación, tanto en las técnicas de fabricación como en el conocimiento acústico, hizo posible grandes mejoras en la jugabilidad del instrumento.
El fagot moderno existe en dos formas primarias distintas, el sistema Buffet (o "francés") y el sistema Heckel ("alemán"). La mayor parte del mundo juega con el sistema Heckel, mientras que el sistema Buffet se juega principalmente en Francia, Bélgica y partes de América Latina . Varios fabricantes de instrumentos han construido otros tipos de fagot , como el raro Galandronome . Debido a la ubicuidad del sistema Heckel en los países de habla inglesa, las referencias en inglés al fagot contemporáneo siempre significan el sistema Heckel, calificándose explícitamente el sistema Buffet donde aparece.
Sistema Heckel (alemán) [ editar ]
El diseño del fagot moderno debe mucho al intérprete, profesor y compositor Carl Almenräder . Con la ayuda del investigador acústico alemán Gottfried Weber , desarrolló el fagot de 17 teclas con un rango de cuatro octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado de 1823 que describe formas de mejorar la entonación , la respuesta y la facilidad técnica de tocar al aumentar y reorganizar el trabajo de las teclas. Los artículos posteriores desarrollaron aún más sus ideas. Su empleo en Schott le dio la libertad de construir y probar instrumentos de acuerdo con estos nuevos diseños, y publicó los resultados en Caecilia., Diario de la casa de Schott. Almenräder continuó publicando y construyendo instrumentos hasta su muerte en 1846, y el propio Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién fabricados después de escuchar los artículos. En 1831, Almenräder dejó Schott para comenzar su propia fábrica con un socio, Johann Adam Heckel .
Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y sus instrumentos se convirtieron en el estándar, seguido por otros fabricantes. Debido a su calidad de tono de canto superior (una mejora sobre uno de los principales inconvenientes de los instrumentos Almenräder), los instrumentos Heckel compitieron por la prominencia con el sistema Wiener reformado, un fagot estilo Boehm y un instrumento completamente afinado diseñado por Charles-Joseph. Sax , padre de Adolphe Sax . FW Kruspe implementó un intento tardío en 1893 para reformar el sistema de digitación , pero no tuvo éxito. Otros intentos de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 teclas y una boquilla de lengüeta única., pero ambos tuvieron efectos adversos en el tono y fueron abandonados.
Entrando en el siglo XX, el modelo alemán de fagot estilo Heckel dominó el campo. El propio Heckel había fabricado más de 1.100 instrumentos a principios del siglo XX (los números de serie comienzan en 3.000), y los instrumentos de los fabricantes británicos ya no eran deseables para los cambiantes requisitos de tono de la orquesta sinfónica, permaneciendo principalmente en el uso de bandas militares .
Excepto por una breve conversión en tiempos de guerra en la década de 1940 a la fabricación de rodamientos de bolas , la empresa Heckel ha producido instrumentos de forma continua hasta el día de hoy. Los fagotes Heckel son considerados por muchos como los mejores, aunque varios otros fabricantes ofrecen una gama de instrumentos estilo Heckel, todos con características de ejecución ligeramente diferentes.
Debido a que su mecanismo es primitivo en comparación con la mayoría de los instrumentos de viento de madera modernos, los fabricantes han intentado ocasionalmente "reinventar" el fagot. En la década de 1960, Giles Brindley comenzó a desarrollar lo que llamó el "fagot lógico", cuyo objetivo era mejorar la entonación y la uniformidad del tono mediante el uso de un mecanismo activado eléctricamente, haciendo posibles combinaciones de teclas demasiado complejas para la mano humana. El fagot lógico de Brindley nunca se comercializó.
Sistema de buffet (francés) [ editar ]
El fagot del sistema Buffet logró sus propiedades acústicas básicas algo antes que el Heckel. A partir de entonces, continuó desarrollándose de una manera más conservadora. Si bien la historia temprana del fagot Heckel incluyó una revisión completa del instrumento tanto en acústica como en el trabajo clave, el desarrollo del sistema Buffet consistió principalmente en mejoras incrementales en el trabajo clave. Este enfoque minimalista del Buffet lo privó de una mayor consistencia de entonación, facilidad de operación y mayor potencia, que se encuentra en los fagotes Heckel, pero algunos consideran que el Buffet tiene una calidad más vocal y expresiva. El director John Foulds lamentó en 1934 el predominio del fagot estilo Heckel, considerándolos demasiado homogéneos en sonido con elcuerno . El moderno sistema Buffet tiene 22 teclas con rango igual al de Heckel; aunque los instrumentos Buffet tienen mayor facilidad en los registros superiores , alcanzando E 5 y F 5 con mucha mayor facilidad y menor resistencia al aire.
En comparación con el fagot de Heckel, los fagotes del sistema Buffet tienen un calibre más estrecho y un mecanismo más simple, lo que requiere digitaciones diferentes y, a menudo, más complejas para muchas notas. Cambiar entre Heckel y Buffet, o viceversa, requiere un reentrenamiento extenso. El tono de los instrumentos de viento de madera franceses en general exhibe una cierta cantidad de "filo", con una calidad vocal más de lo que es habitual en otros lugares, y el fagot Buffet no es una excepción. Este sonido se ha utilizado eficazmente al escribir para el fagot Buffet, pero es menos propenso a mezclarse que el tono del fagot Heckel. Como ocurre con todos los fagotes, el tono varía considerablemente, según el instrumento, la lengüeta y el ejecutante individuales. En manos de un jugador menor, el fagot Heckel puede sonar plano y amaderado, pero los buenos jugadores logran producir un tono de canto vibrante. En cambio,
Aunque el Reino Unido una vez favoreció el sistema francés, [11] Los instrumentos del sistema Buffet ya no se fabrican allí y el último jugador británico prominente del sistema francés se retiró en la década de 1980. Sin embargo, con el uso continuado en algunas regiones y su tono distintivo, el Buffet continúa teniendo un lugar en el fagot moderno, particularmente en Francia, donde se originó. Los fagotes modelo buffet se fabrican actualmente en París por Buffet Crampon y el atelier Ducasse (Romainville, Francia). The Selmer Company detuvo la fabricación de fagot con sistema francés alrededor del año 2012. [12] Algunos jugadores, por ejemplo el fallecido Gerald Corey en Canadá, han aprendido a tocar ambos tipos y alternarán entre ellos dependiendo del repertorio.
Usar en conjuntos [ editar ]
Conjuntos anteriores [ editar ]
Las orquestas primero utilizaron el fagot para reforzar la línea del bajo y como el bajo del coro de doble lengüeta (oboes y taille). El compositor barroco Jean-Baptiste Lully y sus Les Petits Violons incluyeron oboes y fagotes junto con las cuerdas en el conjunto de 16 piezas (luego 21 piezas), como una de las primeras orquestas en incluir las lengüetas dobles recién inventadas. Antonio Cesti incluyó un fagot en su ópera de 1668 Il pomo d'oro (La manzana dorada). Sin embargo, el uso de fagotes en orquestas de concierto fue esporádico hasta finales del siglo XVII, cuando las lengüetas dobles comenzaron a abrirse camino en la instrumentación estándar. Esto se debió en gran parte a la propagación de los hautbois a países fuera de Francia. Aumento del uso del fagot comoEste instrumento de bajo continuo hizo que comenzara a incluirse en lasorquestas de ópera , primero en Francia y luego en Italia, Alemania e Inglaterra. Mientras tanto, compositores como Joseph Bodin de Boismortier , Michel Corrette , Johann Ernst Galliard , Jan Dismas Zelenka , Johann Friedrich Fasch y Telemann escribieron exigente música para solistas y conjuntos para el instrumento. Antonio Vivaldi destacó el fagot al presentarlo en 37 conciertos para el instrumento.
A mediados del siglo XVIII, la función del fagot en la orquesta todavía se limitaba principalmente a la de un instrumento de continuo; dado que las partituras a menudo no mencionaban específicamente el fagot, su uso estaba implícito, particularmente si había partes para oboes u otros vientos. . A partir de la era rococó temprana, compositores como Joseph Haydn , Michael Haydn , Johann Christian Bach , Giovanni Battista Sammartini y Johann Stamitz incluyeron partes que explotaban el fagot por su color único, más que por su capacidad superficial para doblar la línea de bajo. Las obras orquestales con partes totalmente independientes para el fagot no se convertirían en algo común hasta la época clásica .La sinfonía de Júpiter de Wolfgang Amadeus Mozart es un excelente ejemplo, con sus famosos solos de fagot en el primer movimiento . Los fagotes generalmente se emparejaban, como en la práctica actual, aunque la famosa orquesta de Mannheim contaba con cuatro.
Otro uso importante del fagot durante la época clásica fue en la Armonía , un conjunto de cámara que consta de pares de oboes, trompas y fagot; más tarde, se agregarían dos clarinetes para formar un octeto. The Harmonie era un conjunto mantenido por nobles alemanes y austriacos para la creación de música privada, y era una alternativa rentable a una orquesta completa. Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Krommer escribieron cantidades considerables de música para Harmonie .
Conjuntos posteriores y modernos [ editar ]
La formación de la sección de viento moderna en el Clásico tardío, particularmente el predominio de clarinetes más pequeños en lugar de la trompa de basset , creó una preponderancia de instrumentos de viento de madera de tono alto en la sección, con auxiliares más bajos como el clarinete bajo aún no incluidos. Por lo tanto, la puntuación para la sección de viento significaba que los fagotes a menudo servirían tanto de bajo como de tenor, como en las corales de las sinfonías de Beethoven . Así, durante el período clásico y en el romántico, aunque el fagot conservó su función como bajo, también llegó a ser utilizado como tenor lírico , particularmente en solos (algo paralelo al tratamiento del violonchelo en las cuerdas). La introducción del contrafagoten esta época, junto con la escritura de cuerno más bajo y latón más bajo expandido, también alivió a los fagotes (particularmente el principal) de la necesidad de servir como bajo. El mecanismo cada vez más sofisticado del instrumento a lo largo de este tiempo también significó que podría producir tonos más altos con mayor facilidad y más expresión, lo que también influyó en la creciente frecuencia de los solos de fagot en la escritura orquestal.
La orquesta sinfónica moderna, plenamente establecida en el romanticismo, normalmente pide dos fagot, a menudo con una tercera tocando o doblando el contrafagot. Algunas obras requieren cuatro o más jugadores, por lo general para un mayor poder y diversidad de carácter. El primer jugador con frecuencia es llamado a realizar pasajes en solitario. En los estilos romántico y posteriores, la versatilidad de la gama de caracteres del fagot significaba que se puntuaría en diversos estilos, a menudo específicos de un compositor o cultura nacional y su noción de cómo usarlo. Se ha utilizado para los papeles líricos como Maurice Ravel 's Bolero , vocal (ya menudo lastimeros o melancolía) onas tales como las sinfonías de Tchaikovsky , angustiados lamentos como en la novena de Shostakovich, personajes más cómicos, como el tema del abuelo en Peter and the Wolf , o siniestros y oscuros, como en los movimientos posteriores de Symphonie Fantastique .
Su agilidad le conviene para pasajes como la famosa línea de carrera (doblada en las violas y violonchelos ) en la obertura de Las bodas de Fígaro . El papel de los fagotes en la orquesta ha cambiado poco desde el Romántico; con frecuentes roles de bajo y tenor comunes y, con la tesitura expandida del siglo XX, ocasionalmente también alto (o contratenor). Los fagotes a menudo duplican el celli y los contrabajos , y proporcionan un apoyo armónico junto con los cuernos franceses.
Un conjunto de viento generalmente también incluirá dos fagotes y, a veces, un contrafagot, cada uno con partes independientes; otros tipos de conjuntos de instrumentos de viento para conciertos suelen tener secciones más grandes, con muchos intérpretes en cada una de las primeras o segundas partes; en arreglos más simples, solo habrá una parte de fagot (a veces interpretada al unísono por varios fagotistas) y ninguna parte de contrafagot. El papel del fagot en la banda de concierto es similar a su papel en la orquesta, aunque cuando la partitura es gruesa, a menudo no se puede escuchar por encima de los instrumentos de metal también en su rango. La Fiesta Mexicana , de H. Owen Reed , presenta el instrumento de manera prominente, al igual que la transcripción de Four Scottish Dances de Malcolm Arnold ., que se ha convertido en un elemento básico del repertorio de bandas de conciertos.
El fagot es parte de la instrumentación estándar del quinteto de viento , junto con la flauta, el oboe, el clarinete y la trompa; también se combina frecuentemente de diversas formas con otros instrumentos de viento de madera. "Duet-Concertino" de Richard Strauss lo empareja con el clarinete como concertanteinstrumentos, con orquesta de cuerdas de apoyo. Un conjunto conocido como el "quinteto de lengüeta" también hace uso del fagot. Un quinteto de lengüeta se compone de oboe, clarinete, saxofón, clarinete bajo y fagot. En conjuntos pequeños como este, la función de bajo del fagot tiene una mayor demanda, aunque en el repertorio del siglo XX (cuando la octava superior del fagot y la escritura de trompa de registro de bajo se emplearon con más frecuencia) la escritura del fagot puede requerir que se toque con la misma agilidad (y a menudo en el mismo registro) que los instrumentos de viento de madera más pequeños, como se ve en obras fundamentales como Summer Music .
El cuarteto de fagot también ha ganado popularidad en los últimos tiempos. La amplia gama y variedad de colores de tono del fagot lo hacen muy adecuado para agruparse en un conjunto de instrumentos similares. "El último tango en Bayreuth" de Peter Schickele (después de temas de Tristan und Isolde ) es una obra popular; El alter ego ficticio de Schickele, PDQ Bach, explota los aspectos más humorísticos con su cuarteto "Lip My Reeds", que en un momento pide que los jugadores actúen solo en la caña. También requiere una A grave al final de la sección del preludio en la cuarta parte del fagot. Está escrito para que no suene el primer fagot; en cambio, el papel del jugador es colocar una extensión en la campana del cuarto fagot para que se pueda tocar la nota.
Jazz [ editar ]
El fagot se utiliza con poca frecuencia como instrumento de jazz y rara vez se ve en un conjunto de jazz . Comenzó a aparecer en la década de 1920, incluidas llamadas específicas para su uso en el grupo de Paul Whiteman , los octetos inusuales de Alec Wilder y algunas otras apariciones en sesiones. En las siguientes décadas, el instrumento se usó solo esporádicamente, ya que el jazz sinfónico cayó en desgracia, pero en la década de 1960 artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones. La diversa y ecléctica instrumentación de Lateef vio el fagot como una adición natural (ver, por ejemplo, The Centaur and the Phoenix(1960) que presenta el fagot como parte de una sección de trompa de 6 hombres, incluidos algunos solos), mientras que Corea empleó el fagot en combinación con el flautista Hubert Laws .
Más recientemente, Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi y Marshall Allen se han duplicado en fagot además de sus actuaciones de saxofón. La fagotista Karen Borca , intérprete de free jazz , es uno de los pocos músicos de jazz que solo toca fagot; Michael Rabinowitz , el fagotista español Javier Abad , y James Lassen , un estadounidense residente en Bergen , Noruega, son otros. Katherine Young toca el fagot en los conjuntos de Anthony Braxton . Lindsay Cooper y Paul Hanson, el fagot brasileño Alexandre Silvério , Trent Jacobs y Daniel Smith también utilizan actualmente el fagot en el jazz. Los fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux [13] y Alexandre Ouzounoff [14] han grabado jazz, explotando la flexibilidad del instrumento del sistema Buffet con buenos resultados.
Música popular [ editar ]
El fagot es aún más raro como miembro habitual de bandas de rock. Sin embargo, varios éxitos de la música pop de los sesenta incluyen el fagot, como " Las lágrimas de un payaso " de Smokey Robinson y los milagros (el fagot era Charles R. Sirard [15] ), " Jennifer Juniper " de Donovan , " 59th Street Bridge Song "por Harpers Bizarre , y el fagot oompah que subyace en la" Catedral de Winchester "de The New Vaudeville Band . De 1974 a 1978, el fagot fue interpretado por Lindsay Cooper en la banda británica de vanguardia Henry Cow . La balada de Bilbo Bolsón presenta el fagot. En la década de 1970 que se jugó, en la Edad Media / británica de rock progresivo banda de Gryphon , por Brian Gulland, así como por la banda estadounidense Ambrosia , donde fue jugada por el batería Burleigh Drummond. El belga Rock in Oposición -BAND Univers Zero es también conocido por su uso del fagot.
En la década de 1990, AimeeDeFoe proporcionó "fagot de garaje de mal humor y cantarín" para la banda de rock indie Blogurt de Pittsburgh , Pensilvania. [16] Bengt Lagerberg , baterista de The Cardigans , tocó el fagot en varias pistas del álbum Emmerdale de la banda .
Más recientemente, el álbum Hidden de 2010 de These New Puritans hace un uso intensivo del instrumento en todas partes; su principal compositor, Jack Barnett, afirmó repetidamente estar "escribiendo mucha música para fagot" en el período previo a su grabación. [17] A principios de 2011, American hip-hop artista Kanye West actualizó su Twitter cuenta para informar a los seguidores que recientemente ha añadido el fagot a una canción aún sin nombre. [18] La banda de rock Better Than Ezra tomó su nombre de un pasaje de A Moveable Feast de Ernest Hemingway .en el que el autor comenta que escuchar a una persona molestamente habladora sigue siendo "mejor que Ezra aprendiendo a tocar el fagot", refiriéndose a Ezra Pound .
British psicodélica / rock progresivo banda Knifeworld cuenta con el bajón de juego de Chloe Herrington, quien también juega para experimental cámara de roca orquesta Chrome Hoof .
En 2016, el fagot apareció en el álbum Gang Signs and Prayers del artista británico Stormzy de "grime" . Interpretado por la fagotista británica Louise Watson, el fagot se escucha en las pistas "Cold" y "Mr Skeng" como complemento a las líneas de bajo de sintetizador electrónico que se encuentran típicamente en este género.
La banda de indie rock / pop / folk, Dr. Bones Revival , con sede en Cleveland, Ohio, incluye el fagot en muchas de sus canciones. Este instrumento debutó con la banda en su concierto benéfico de 2020 en el barrio de Tremont . Los miembros de la banda incluyen cuatro médicos residentes en el área metropolitana de Cleveland .
Técnica [ editar ]
| Una colección de muestras que demuestran el rango, las habilidades y el tono del fagot. Rango de juego (A 1 B ♭ 1 E 5 A ♭ 5 ) Tono en octavas (B ♭ 1 B ♭ 2 B ♭ 3 B ♭ 4 ) Escala cromática (B ♭ 1 a B ♭ 4 ) Articulaciones (staccato, legato, legato + vibrato, arrastrado) Dinámica Trinos (B 4 a C 5 , B 3 a C 4 , B 2 a C 3 ) Doblado de la embocadura Caña de fagot solo o cantando Aleteo de lengua |
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El fagot se sostiene en diagonal frente al jugador, pero a diferencia de la flauta, el oboe y el clarinete, no se puede sostener fácilmente solo con las manos del jugador. Por lo general, se requieren algunos medios de apoyo adicional; los más comunes son una correa de asiento unida a la base de la articulación de la bota, que se coloca a través del asiento de la silla antes de sentarse, o una correa para el cuello o un arnés de hombro sujeto a la parte superior de la articulación de la bota. De vez en cuando, una púa similar a las que se usan para el violonchelo o el clarinete bajo se une a la parte inferior de la articulación de la bota y descansa en el piso. Es posible jugar de pie si el jugador usa una correa para el cuello o un arnés similar, o si la correa del asiento está atada al cinturón. A veces, un dispositivo llamado suspensión de equilibrio.se utiliza cuando se juega de pie. Se instala entre el instrumento y la correa para el cuello y acerca el punto de apoyo al centro de gravedad, ajustando la distribución del peso entre las dos manos.
El fagot se toca con ambas manos en una posición estacionaria, la izquierda sobre la derecha, con cinco orificios principales para los dedos en la parte frontal del instrumento (más cercano a la audiencia) más un sexto que se activa con una tecla abierta. Cinco teclas adicionales en la parte delantera se controlan con los dedos meñiques de cada mano. La parte posterior del instrumento (más cercana al jugador) tiene doce o más teclas para ser controladas por los pulgares, el número exacto varía según el modelo.
Para estabilizar la mano derecha, muchos fagotistas utilizan un aparato ajustable en forma de coma llamado "muleta", o reposamanos, que se monta en la articulación de la bota. La muleta se fija con un tornillo de mariposa, que también permite ajustar la distancia que sobresale del fagot. Los jugadores descansan la curva de la mano derecha donde el pulgar se une a la palma contra la muleta. La muleta también evita que la mano derecha se canse y permite al jugador mantener las yemas de los dedos planas sobre los orificios para los dedos y las teclas.
Un aspecto de la técnica del fagot que no se encuentra en ningún otro instrumento de viento se llama chasquido . Implica el pulgar de la mano izquierda presionando momentáneamente, o "moviendo" las teclas agudas A, C y D al comienzo de ciertas notas en la octava media para lograr una ligadura limpia de una nota más baja. Esto elimina el agrietamiento o la multifónica breve que ocurre sin el uso de esta técnica. El método alternativo es "ventilar", que requiere que la tecla de registro se use como parte de la digitación completa en lugar de estar abierta momentáneamente al comienzo de la nota. A esto se le llama a veces el "estilo europeo"; la ventilación aumenta ligeramente la entonación de las notas y puede resultar ventajoso al sintonizar frecuencias más altas.♭ cuando se habla con la lengua, para mayor claridad de articulación, pero mover (o ventilar) es prácticamente omnipresente para los insultos.
Mientras que el movimiento rápido se usa para subir las notas más altas, la tecla de susurro se usa para las notas más bajas. Desde A ♭ justo debajo de C central y más bajo, la tecla de susurro se presiona con el pulgar izquierdo y se mantiene mientras dura la nota. Esto evita el agrietamiento, ya que las notas bajas a veces pueden agrietarse en una octava más alta. Tanto el movimiento rápido como el uso de la tecla de susurro son especialmente importantes para garantizar que las notas hablen correctamente durante el deslizamiento entre registros altos y bajos.
Si bien los fagotes suelen estar afinados críticamente en la fábrica, el jugador, no obstante, tiene un gran grado de flexibilidad en el control del tono mediante el uso de soporte respiratorio, embocadura y perfil de lengüeta. Los jugadores también pueden usar digitaciones alternas para ajustar el tono de muchas notas. Al igual que en otros instrumentos de viento de madera, la longitud del fagot se puede aumentar a un tono más bajo o disminuir para aumentar el tono. En el fagot, esto se hace preferiblemente cambiando el bocal a uno de una longitud diferente (las longitudes se indican con un número en el bocal, generalmente comenzando en 0 para la longitud más corta y 3 para la más larga, pero hay algunos fabricantes que usará otros números), pero es posible empujar el bocal hacia adentro o hacia afuera ligeramente para ajustar el tono de manera grosera. [19]
Embocadura y producción de sonido [ editar ]
La embocadura del fagot es un aspecto muy importante para producir un sonido completo, redondo y rico en el instrumento. Los labios se enrollan sobre los dientes, a menudo con el labio superior más adelante en una "sobremordida". Los labios proporcionan una presión micromuscular en toda la circunferencia de la lengüeta, lo que controla en gran medida la entonación y la excitación armónica y, por lo tanto, debe modularse constantemente con cada cambio de nota. La distancia a la que se colocan los labios de la lengüeta afecta tanto al tono (con menos lengüeta en la boca que hace que el sonido sea más afilado o "afilado", y más lengüeta lo hace suave y menos proyectil) y la forma en que la lengüeta responderá a la presión.
La musculatura empleada en una embocadura de fagot se encuentra principalmente alrededor de los labios, que presionan la lengüeta en las formas necesarias para el sonido deseado. La mandíbula se eleva o se baja para ajustar la cavidad bucal para un mejor control de la lengüeta, pero los músculos de la mandíbula se utilizan mucho menos para la presión vertical hacia arriba que en las lengüetas individuales, y solo se emplean sustancialmente en el registro muy alto. Sin embargo, los estudiantes de doble lengüeta a menudo "muerden" la lengüeta con estos músculos porque el control y el tono de los músculos labiales y otros músculos aún se están desarrollando, pero esto generalmente hace que el sonido sea agudo y "ahogado" ya que contrae la apertura de la lengüeta y sofoca. la vibración de sus palas.
Además de la embocadura propiamente dicha, los estudiantes también deben desarrollar un tono muscular sustancial y un control en el diafragma, la garganta, el cuello y la parte superior del pecho, que se emplean para aumentar y dirigir la presión del aire. La presión del aire es un aspecto muy importante del tono, entonación y proyección de los instrumentos de doble lengüeta, afectando estas cualidades tanto o más que la embocadura.
Atacar una nota en el fagot con cantidades imprecisas de músculo o presión de aire para el tono deseado resultará en una entonación pobre, crujidos o multifónicos, produciendo accidentalmente el parcial incorrecto, o la lengüeta no habla en absoluto. Estos problemas se ven agravados por las cualidades individuales de las cañas, que son categóricamente inconsistentes en el comportamiento por razones inherentes y exherentes.
Los requisitos musculares y la variabilidad de las cañas significan que los fagotistas (y oboístas) necesitan algo de tiempo para desarrollar una embocadura que muestre un control constante en todas las cañas, dinámicas y entornos de juego.
Digitación moderna [ editar ]
La técnica de digitación del fagot varía más entre músicos, por un amplio margen, que la de cualquier otro instrumento de viento orquestal. El mecanismo y la acústica complejos hacen que el fagot carece de digitaciones simples de buena calidad de sonido o entonación para algunas notas (especialmente en el rango más alto), pero, a la inversa, existe una gran variedad de digitaciones superiores, pero generalmente más complicadas para ellas. Normalmente, las digitaciones más simples para tales notas se utilizan como digitaciones alternas o de trino, y el fagotista utilizará como "digitación completa" una o varias de las ejecuciones más complejas posibles, para una calidad de sonido óptima. Las digitaciones utilizadas quedan a discreción del fagot y, para pasajes particulares, él o ella puede experimentar para encontrar nuevas digitaciones alternativas que, por lo tanto, sean idiomáticas para el intérprete.
Estos elementos han dado como resultado que las digitaciones "completas" y alternas difieran ampliamente entre los fagotistas, y se basan además en factores como la diferencia cultural en el sonido que se busca, la forma en que se fabrican las lengüetas y la variación regional en las frecuencias de afinación (lo que requiere digitaciones más agudas o más planas). ). Los enclaves regionales de fagotistas tienden a tener cierta uniformidad en la técnica, pero a escala global, la técnica difiere de tal manera que dos fagotistas determinados pueden no compartir digitaciones para ciertas notas. Debido a estos factores, la técnica del fagot ubicua solo se puede anotar parcialmente.
El pulgar izquierdo opera nueve teclas: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (también B 4 ), dos teclas cuando se combinan crean A 4 y la tecla susurrante. La tecla de susurro debe mantenerse presionada para notas entre F 2 y G ♯ 3 inclusive y algunas otras notas; se puede omitir, pero el tono se desestabilizará. Se pueden crear notas adicionales con las teclas del pulgar izquierdo; la tecla D 2 y la tecla inferior sobre la tecla susurrante en la junta de tenor ( tecla C ♯ ) juntas crean C ♯ 3 y C ♯ 4. También se utiliza la misma tecla de conjunto de tenor inferior, con digitación adicional, para crear Mi 5 y F 5 . D 5 y C 5 juntos crean C ♯ 5 . Cuando las dos teclas de la articulación del tenor para crear A 4 se utilizan con una digitación ligeramente alterada en la articulación de la bota, se crea B ♭ 4 . La tecla de susurro también se puede usar en ciertos puntos del registro alto del instrumento, junto con otras digitaciones, para alterar la calidad del sonido según se desee.
El pulgar derecho opera cuatro teclas. La tecla superior se usa para producir B ♭ 2 y B ♭ 3 , y se puede usar en B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 y E ♭ 5 . La tecla circular grande, también conocida como "tecla de panqueque", se mantiene presionada para todas las notas más bajas desde E 2 hasta B ♭ 1 . También se utiliza, como la tecla de susurro, en digitaciones adicionales para silenciar el sonido. Por ejemplo, en Ravel 's ' Bolero se le pide', el fagot a jugar el ostinato de G 4. Esto es fácil de realizar con la digitación normal para G 4 , pero Ravel indica que el jugador también debe presionar la tecla E 2 (tecla de panqueque) para silenciar el sonido (esto se escribe teniendo en cuenta el sistema Buffet; la digitación G implica la tecla Bb - a veces llamada G "francesa" en Heckel). La siguiente tecla operada por el pulgar derecho se conoce como "tecla de espátula": su uso principal es producir F ♯ 2 y F ♯ 3 . La clave más baja se usa con menos frecuencia: se usa para producir A ♭ 2 (G ♯ 2 ) y A ♭ 3 (G ♯ 3), de manera que se evite deslizar el anular derecho de otra nota.
Los cuatro dedos de la mano izquierda se pueden utilizar cada uno en dos posiciones diferentes. La tecla normalmente operada por el dedo índice se usa principalmente para Mi 5 , y también sirve para trinos en el registro inferior. Su tarea principal es el agujero de tono superior. Este orificio se puede cerrar total o parcialmente rodando hacia abajo con el dedo. Esta técnica de medio hueco se utiliza para soplar F ♯ 3 , G 3 y G ♯ 3 . El dedo medio generalmente permanece en el orificio central de la articulación del tenor. También se puede mover a una palanca utilizada para E ♭ 5 , también una tecla de trino. El dedo anular opera, en la mayoría de los modelos, con una tecla. Algunos fagotes tienen una E ♭ alternativaclave sobre el agujero de tono, predominantemente para trinos, pero muchos no lo hacen. El dedo meñique opera dos teclas laterales en la articulación del bajo. La tecla más baja se usa típicamente para C ♯ 2 , pero se puede usar para silenciar o aplanar notas en el registro de tenor. La tecla superior se usa para E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 y D 5 ; aplana G 3 y es la digitación estándar para él en muchos lugares que sintonizan niveles más bajos de Hertz, como A440.
Los cuatro dedos de la mano derecha tienen al menos una asignación cada uno. El dedo índice permanece sobre un agujero, excepto que cuando se toca E ♭ 5 se usa una tecla lateral en la parte superior de la bota (esta tecla también proporciona un trino de C ♯ 3 , aunque agudo en D). El dedo medio permanece inmóvil sobre el agujero con un anillo alrededor, y este anillo y otras almohadillas se levantan cuando el dedo meñique de la mano derecha empuja una palanca. El dedo anular normalmente permanece estacionario en la tecla inferior del dedo anular. Sin embargo, se puede utilizar la tecla del dedo anular superior, normalmente para B ♭ 2 y B ♭ 3, en lugar de la llave de pulgar superior en la parte delantera de la junta de la bota; esta clave proviene del oboe, y algunos fagotes no la tienen porque la digitación del pulgar es prácticamente universal. El dedo meñique opera tres teclas. El que está más atrás, el más cercano al fagot, se mantiene presionado a lo largo de la mayor parte del registro de bajo. F key 4 se puede crear con esta clave, así como G 4 , B ♭ 4 , B 4 y C 5 (los últimos tres emplean únicamente para aplanar y estabilizar el tono). La clave más baja para el dedo meñique de la mano derecha se usa principalmente para A ♭ 2 (G ♯ 2 ) y A ♭ 3 (G ♯3 ) pero se puede utilizar para mejorar D 5 , E ♭ 5 y F 5 . La tecla que está más al frente se usa, además de la tecla del pulgar, para crear G ♭ 2 y G ♭ 3 ; en muchos fagotes esta tecla opera un orificio de tono diferente al de la tecla de pulgar y produce un F ♯ ligeramente más plano ("F ♯ duplicado "); algunas técnicas usan una como estándar para ambas octavas y la otra por utilidad, pero otras usan la tecla del pulgar para el dedo más bajo y el cuarto para el más alto.
Técnicas extendidas [ editar ]
Se pueden realizar muchas técnicas extendidas en el fagot, como multifónica , aleteo de lengua , respiración circular , doble lengua y armónicos. En el caso del fagot, el aleteo de la lengua se puede lograr haciendo "gárgaras" en la parte posterior de la garganta, así como mediante el método convencional de enrollar Rs. Los multifónicos en el fagot son abundantes y se pueden lograr utilizando digitaciones alternativas particulares, pero generalmente están muy influenciadas por la posición de la embocadura. Además, nuevamente usando ciertas digitaciones, se pueden producir notas en el instrumento que suenen con tonos más bajos que el rango real del instrumento. Estas notas tienden a sonar muy ásperas y desafinadas, pero técnicamente suenan por debajo del B ♭ bajo .
El fagotista también puede producir notas más bajas que el B ♭ inferior al extender la longitud de la campana. Esto se puede lograr insertando una "extensión de baja A" especialmente hecha en la campana, pero también se puede lograr con un papel pequeño o un tubo de goma o una campana de clarinete / cor anglais dentro de la campana del fagot (aunque la nota puede tender a ser aguda) . El efecto de esto es convertir el B ♭ más bajo en una nota más baja, casi siempre A natural; esto reduce ampliamente el tono del instrumento (más notablemente en el registro más bajo) y, en consecuencia, a menudo convertirá el B más bajo en B ♭ (y hará que el C vecino sea muy plano). La idea de usar A baja fue iniciada por Richard Wagner, que quería ampliar el alcance del fagot. Muchos pasajes de sus óperas posteriores requieren la A baja, así como el Si bemol inmediatamente encima; esto es posible en un fagot normal usando una extensión que también aplana B baja a B ♭ , pero todas las extensiones de la campana tienen efectos significativos en entonación y calidad de sonido en el registro inferior del instrumento, y pasajes como este se realizan con mayor frecuencia con relativa facilidad mediante el contrafagot.
Algunos fagot se han fabricado especialmente para permitir a los fagotistas realizar pasajes similares. Estos fagotes están hechos con una "campana de Wagner" que es una campana extendida con una tecla tanto para la baja A como para la baja si bemol, pero no están muy extendidos; Los fagot con campanas de Wagner sufren problemas de entonación similares a los de un fagot con una extensión A ordinaria, y un fagot debe construirse específicamente para acomodar una, lo que hace que la opción de extensión sea mucho menos complicada. Extender el rango del fagot incluso más bajo que el A, aunque es posible, tendría efectos aún más fuertes en el tono y haría que el instrumento fuera efectivamente inutilizable.
A pesar de las dificultades logísticas de la nota, Wagner no fue el único compositor que escribió la A baja. Otro compositor que ha requerido que el fagot sea cromático hasta la A grave es Gustav Mahler . Richard Strauss también pide la A baja en su ópera Intermezzo . Algunas obras tienen una baja opcional Como, al igual que en Carl Nielsen 's quinteto de viento , op. 43, que incluye una A baja opcional para la cadencia final del trabajo.
Aprendiendo el fagot [ editar ]
La digitación complicada y el problema de las lengüetas hacen que el fagot sea más difícil de aprender que algunos de los otros instrumentos de viento madera. [20] El costo es otro factor importante en la decisión de una persona de realizar el fagot. Los precios oscilan entre US $ 7.000 y más de $ 45.000 por un instrumento de buena calidad. [21] En América del Norte, los niños en edad escolar suelen empezar con el fagot sólo después de empezar con otro instrumento de lengüeta, como el clarinete o el saxofón. [22]
Los estudiantes en Estados Unidos a menudo comienzan a estudiar la interpretación y la técnica del fagot en los años intermedios de su educación musical. A los estudiantes a menudo se les proporciona un instrumento escolar y se les anima a seguir lecciones con instructores privados. Los estudiantes generalmente reciben instrucción sobre la postura adecuada, la posición de las manos, la embocadura y la producción del tono.
Ver también [ editar ]
- Lista de fagotistas
- Fabricantes de fagot
- Repertorio de fagot
- PDQ Bach § Tromboon
Referencias [ editar ]
Citas [ editar ]
- ^ "Fagot" . Merriam-Webster . Consultado el 26 de mayo de 2012 .
- ^ "¡Mira la traducción de" fagot "en SpanishDict!" . SpanishDict .
- ^ "Definición de maricón" . Dictionary.com .
- ^ Tercera octava - Tabla de digitación alternativa para fagot del sistema Heckel - La guía de digitación de instrumentos de viento . Wfg.woodwind.org. Consultado el 25 de mayo de 2012.
- ^ a b Rachor, David. "La importancia de la selección de cañas en la fabricación de cañas de fagot histórico" (PDF) . weebly.com . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ Popkin y Glickman 2007 , p. [ página necesaria ] .
- ^ McKay 2001 , p. [ página necesaria ] .
- ^ Morin, Alexander J .; Harold C. Schonberg (2002). Música clásica: el compañero del oyente . San Francisco: Hal Leonard Corporation. pag. 1154.. "Su antepasado directo es el dulcian, un instrumento en forma de horquilla con un agujero largo, doblado y una sola llave; desarrollado en la primera mitad del siglo XVI, se mantuvo en uso hasta el XVII".
- ^ Lange y Thomson 1979 .
- ^ Kopp 1999 .
- ↑ Langwill , 1965 , p. [ página necesaria ] .
- ^ "Instrumentos / clarinetes" . Selmer. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de junio de 2018 .
- ^ Revisión del CD "FAAA". Sociedad Internacional de Doble Caña
- ^ Revisión del LP "La noche de Palisander". Sociedad Internacional de Doble Caña. La caña doble, vol. 12, N ° 2, otoño de 1989.
- ^ " " Charles Sirad "en la sociedad internacional de doble caña" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 30 de noviembre de 2012 .
- ^ Blogurt, sitio web oficial . Blogurt.com. Consultado el 25 de mayo de 2012.
- ^ Música - Revisión de estos nuevos puritanos - Oculto . BBC. Consultado el 25 de mayo de 2012.
- ^ Twitter / kanyewest: Acabo de lanzar un fagot . Twitter.com. Consultado el 25 de mayo de 2012.
- ^ "Problemas de entonación fagot" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 30 de julio de 2014 . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
- ^ Benjamin Kohon (fagot solista de la Filarmónica de Nueva York ) "Algunas notas sobre el fagot" . Reimpreso de The Metronome , vol. XLVIII, no. 7, julio de 1932, pág. 12.
- ^ "Comprar un fagot para un estudiante" . Band Director Media Group . Consultado el 24 de enero de 2018 .
- ^ Elsa Z. Powell (1950) Esto es una orquesta , Houghton Mifflin, p. 70
Fuentes [ editar ]
- Kopp, James B. (1999). "La aparición del fagot barroco tardío". La caña doble . 22 (4).
- Lange, HJ; Thomson, JM (julio de 1979). "El Fagot barroco". Música antigua .[ se necesita cita completa ]
- Langwill, Lyndesay G. (1965). El fagot y el contrafagot . WW Norton.
- McKay, James R., ed. (2001). El manual de fagot Reed: técnicas de Lou Skinner . Prensa de la Universidad de Indiana.
- Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fabricación de cañas de fagot (3ª ed.). Charles Double Reed Co.
Lectura adicional [ editar ]
- The Double Reed (publicado trimestralmente), Publicaciones IDRS
- Revista de la Sociedad Internacional de Double Reed (1972-1999, en 2000 se fusionó con The Double Reed ), Publicaciones de IDRS
- Baines, Anthony (ed.), Instrumentos musicales a través de las edades , Penguin Books, 1961
- Jansen, Will, The Bassoon: Its History, Construction, Makers, Players, and Music , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volúmenes
- Domínguez Moreno, Áurea: Fagot tocando en perspectiva: carácter y práctica escénica de 1800 a 1850. (Tesis.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Universidad de Helsinki, 2013. ISSN 0787-4294 . ISBN 978-952-10-9443-9 .
- Kopp, James B., The Bassoon (Yale University Press; 2012) 297 páginas; una historia académica
- Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagot", 2001
- Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), El arte de tocar el fagot , Summy-Birchard, 1958
- Stauffer, George B. (1986). "La orquesta moderna: una creación de finales del siglo XVIII". En Joan Peyser (ed.) La orquesta: orígenes y transformaciones págs. 41–72. Hijos de Charles Scribner.
- Weaver, Robert L. (1986). "La consolidación de los elementos principales de la orquesta: 1470-1768". En Joan Peyser (ed.) La orquesta: orígenes y transformaciones págs. 7–40. Hijos de Charles Scribner.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Fagot . |
 | Wikisource tiene el texto del artículo Fagot de la Encyclopædia Britannica de 1911 . |
- Recursos e información para fagotistas
- Documental: La producción de un fagot de Francois de Rudder
- Recurso de contrafagot en Internet
- Sociedad Internacional de Doble Caña
- Sociedad Británica de Doble Caña
- Tablas de digitación de fagot
- Una guía para el trabajo de las teclas del fagot
- El arte del fagot La "Universidad del aire" de Wisconsin Public Radio presenta un programa de una hora sobre el fagot (formato RealAudio).
- Curtal, Dulcian, Bajón - Una historia del precursor del fagot , libro completo de Maggie Kilbey
- Manos de Marvin Feinsmith en fagot
- El campamento de fagot Glickman-Popkin
