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Chuck Berry
Chuck Berry 1957.jpg
Berry en 1957
Nació
Charles Edward Anderson Berry

( 18/10/1926 )18 de octubre de 1926
St. Louis , Misuri , EE. UU.
Fallecido18 de marzo de 2017 (18/03/2017)(90 años)
cerca de Wentzville, Missouri , EE. UU.
Otros nombresPadre del Rock N 'Roll
Ocupación
  • Cantautor
  • músico
Esposos)
  • Themetta Suggs
    ​
    ( M.  1948 )
Niños
  • Darlin Ingrid Berry
  • Baya de Aloha
  • Charles Berry Jr
  • Melody Exes Berry-Eskridge
Padres
  • Henry Berry (padre)
  • Martha Berry (madre)
Carrera musical
GénerosRock and roll
InstrumentosGuitarra, voz
Años activos1953-2017
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .chuckberry .com

Charles Edward Anderson Berry (18 de octubre de 1926-18 de marzo de 2017) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, y uno de los pioneros del rock and roll . Apodado el " Padre del Rock and Roll ", Berry refinó y desarrolló el ritmo y el blues en los elementos principales que hicieron que el rock and roll fuera distintivo con canciones como " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and roll ". Roll Music "(1957) y" Johnny B. Goode "(1958). [1] Escribir letras que se centraran en la vida adolescente y el consumismo,y desarrollar un estilo musical que incluyera solos de guitarra y talento para el espectáculoBerry fue una gran influencia en la música rock posterior . [2]

Nacido en una familia afroamericana de clase media en St. Louis , Berry se interesó por la música desde una edad temprana y dio su primera actuación pública en Sumner High School . Cuando aún era estudiante de secundaria, fue condenado por robo a mano armada y enviado a un reformatorio, donde estuvo detenido desde 1944 hasta 1947. Después de su liberación, Berry se instaló en la vida de casado y trabajó en una planta de ensamblaje de automóviles. A principios de 1953, influenciado por los riffs de guitarra y las técnicas teatrales del músico de blues T-Bone Walker , Berry comenzó a actuar con el Johnnie Johnson Trio . [3] Su oportunidad llegó cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conocióMuddy Waters , quien sugirió que contactara a Leonard Chess , de Chess Records . Con Chess, grabó "Maybellene", la adaptación de Berry de la canción country " Ida Red ", que vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de ritmos y blues de la revista Billboard. [4]

A finales de la década de 1950, Berry era una estrella establecida, con varios discos de éxito y apariciones en películas y una lucrativa carrera en giras. También había establecido su propio club nocturno en St. Louis, Berry's Club Bandstand. [5] Fue sentenciado a tres años de prisión en enero de 1962 por delitos bajo la Ley Mann: había transportado a una niña de 14 años a través de las fronteras estatales. [3] [6] [7] Después de su lanzamiento en 1963, Berry tuvo varios éxitos más, incluidos " No Particular Place to Go ", " You Never Can Tell " y " Nadine". Pero estos no lograron el mismo éxito, o impacto duradero, de sus canciones de la década de 1950, y en la década de 1970 tenía más demanda como intérprete nostálgico, tocando sus éxitos pasados ​​con bandas de respaldo locales de calidad variable. [3] En 1972 alcanzó un nuevo nivel de logros cuando una versión de " My Ding-a-Ling " se convirtió en su único récord en encabezar las listas. Su insistencia en que le pagaran en efectivo lo llevó en 1979 a una sentencia de cárcel de cuatro meses y servicio comunitario. por evasión fiscal.

Berry fue uno de los primeros músicos en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en su apertura en 1986; fue citado por haber "sentado las bases no solo para un sonido de rock and roll, sino también para una postura de rock and roll". [8] Berry está incluido en varias de las listas de "los mejores de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone ; ocupó el quinto lugar en sus listas de 2004 y 2011 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [9] Las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll incluyen tres de Berry: "Johnny B. Goode", "Maybellene" y "Rock and Roll Music". [10] "Johnny B. Goode" de Berryes la única canción de rock and roll incluida en elDisco de oro de la Voyager . [11]

Vida temprana

La guitarra de Chuck Berry, Maybellene, una Gibson ES-350T

Nacido en St. Louis , [12] Berry era el hijo menor. Creció en el barrio del norte de St. Louis conocido como Ville , un área donde vivía mucha gente de clase media. Su padre, Henry William Berry (1895–1987) fue contratista y diácono de una iglesia bautista cercana ; su madre, Martha Bell (Banks) (1894-1980) era directora certificada de una escuela pública. [13] La educación de Berry le permitió perseguir su interés por la música desde una edad temprana. Dio su primera actuación pública en 1941 cuando todavía era estudiante en Sumner High School ; [14] todavía era estudiante allí en 1944, cuando fue arrestado por robo a mano armadadespués de robar tres tiendas en Kansas City, Missouri , y luego robar un auto a punta de pistola con unos amigos. [15] [16] El relato de Berry en su autobiografía es que su automóvil se descompuso, detuvo un automóvil que pasaba y lo robó a punta de pistola con una pistola que no funcionaba. [17] Fue condenado y enviado al Reformatorio Intermedio para Hombres Jóvenes en Algoa, cerca de Jefferson City, Missouri , [12] donde formó un cuarteto de canto e hizo algo de boxeo. [15] El grupo de canto se volvió lo suficientemente competente como para que las autoridades le permitieran actuar fuera del centro de detención. [18] Berry fue liberado del reformatorio cuando cumplió 21 años en 1947.

El 28 de octubre de 1948, Berry se casó con Themetta "Toddy" Suggs, quien dio a luz a Darlin Ingrid Berry el 3 de octubre de 1950. [19] Berry mantuvo a su familia tomando varios trabajos en St. Louis, trabajando brevemente como obrero en dos plantas de ensamblaje de automóviles y como conserje en el edificio de apartamentos donde vivían él y su esposa. Posteriormente se formó como esteticista en el Poro College of Cosmetology, fundado por Annie Turnbo Malone . [20] Lo estaba haciendo lo suficientemente bien en 1950 como para comprar una "pequeña cabaña de ladrillo de tres habitaciones con baño" en Whittier Street, [21] que ahora figura como la Casa Chuck Berry en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [22]

A principios de la década de 1950, Berry trabajaba con bandas locales en clubes de St. Louis como una fuente adicional de ingresos. [21] Había estado tocando blues desde su adolescencia, y tomó prestados riffs de guitarra y técnicas de espectáculo del músico de blues T-Bone Walker . [23] También tomó lecciones de guitarra de su amigo Ira Harris, que sentó las bases de su estilo de guitarra. [24]

A principios de 1953, Berry estaba actuando con el trío de Johnnie Johnson , comenzando una colaboración de largo plazo con el pianista. [25] [26] La banda tocaba blues y baladas además de country . Berry escribió: "La curiosidad me provocó a poner un montón de cosas de nuestro país en nuestra audiencia predominantemente negra y parte de nuestra audiencia negra comenzó a susurrar '¿quién es ese montañés negro en el Cosmo?' Después de reírse de mí un par de veces, empezaron a pedir cosas de hillbilly y disfrutaron bailando ". [12]

El talento para el espectáculo de Berry, junto con una mezcla de melodías country y melodías de R&B, cantadas al estilo de Nat King Cole con la música de Muddy Waters atrajo a una audiencia más amplia, particularmente a gente blanca adinerada. [3] [27]

Carrera profesional

1955-1962: Firmar con ajedrez: "Maybellene" a "Vamos"

Berry en una foto publicitaria de 1958

En mayo de 1955, Berry viajó a Chicago, donde conoció a Muddy Waters, quien le sugirió que se pusiera en contacto con Leonard Chess , de Chess Records . Berry pensó que su música de blues interesaría a Chess, pero Chess era un gran admirador de la versión de Berry de " Ida Red ". [28] El 21 de mayo de 1955, Berry grabó una adaptación de la canción "Ida Red", bajo el título " Maybellene ", con Johnnie Johnson al piano, Jerome Green (de la banda de Bo Diddley ) en las maracas, Ebby Hardy a la batería y Willie Dixon al bajo. [29] "Maybellene" vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en Billboard.de la revista rhythm and blues y número cinco en su lista de Best Sellers in Stores del 10 de septiembre de 1955. [12] [30] Berry dijo: "Salió en el momento adecuado cuando la música afroamericana se estaba extendiendo al pop convencional . " [31]

Cuando Berry vio por primera vez una copia del disco de Maybellene , se sorprendió de que a otras dos personas, incluido DJ Alan Freed, se les hubiera dado crédito por escribir; eso les daría derecho a algunas de las regalías. Después de una batalla judicial, Berry pudo recuperar el crédito completo como escritor. [32] [33]

A finales de junio de 1956, su canción " Roll Over Beethoven " alcanzó el número 29 en el Billboard ' Top 100 chart s, y Berry viajó como uno de los 'mejores' Actas del '56. Él y Carl Perkins se hicieron amigos. Perkins dijo que "supe cuando escuché a Chuck por primera vez que se había visto afectado por la música country. Respetaba su escritura; sus discos eran muy, muy buenos". [34] A finales de 1957, Berry participó en "Biggest Show of Stars for 1957" de Alan Freed , de gira por los Estados Unidos con los Everly Brothers , Buddy Holly y otros. [35] Fue invitado en el programa Guy Mitchell de ABC ., cantando su exitosa canción "Rock 'n' Roll Music". Los éxitos continuaron de 1957 a 1959, y Berry obtuvo más de una docena de sencillos en las listas de éxitos durante este período, incluidos los 10 mejores éxitos de EE. UU. " School Days ", " Rock and Roll Music ", " Sweet Little Sixteen " y " Johnny B. Goode. ". Apareció en dos de las primeras películas de rock and roll: Rock Rock Rock (1956), en la que cantó "You Can't Catch Me" y Go, Johnny, Go! (1959), en la que interpretó a sí mismo como orador e interpretó "Johnny B. Goode", " Memphis, Tennessee " y " Little Queenie ". Su actuación de "Sweet Little Sixteen "en el Festival de Jazz de Newporten 1958 fue capturado en la película Jazz en un día de verano . [36]

El riff de guitarra de apertura de "Johnny B. Goode" [37] es sorprendentemente similar al utilizado por Louis Jordan en Ain't That Just Like a Woman (1946). [38] Berry reconoció la deuda con Jordan y varias fuentes han indicado que su trabajo fue influenciado por Jordan en general. [39] [40] [41]

A fines de la década de 1950, Berry era una estrella establecida de alto perfil con varios discos de éxito y apariciones en películas y una lucrativa carrera en giras. Había abierto un club nocturno de St. Louis racialmente integrado, Berry's Club Bandstand, e invertido en bienes raíces. [42] Pero en diciembre de 1959, fue arrestado bajo la Ley Mann luego de acusaciones de que había tenido relaciones sexuales con una camarera Apache de 14 años , Janice Escalante, [43] a quien había transportado a través de las fronteras estatales para trabajar como chica hatcheck en su club. [44] Después de un juicio de dos semanas en marzo de 1960, fue declarado culpable , multado con $ 5,000 y sentenciado a cinco años de prisión. [45]Apeló la decisión, argumentando que los comentarios y la actitud del juez eran racistas y prejuzgaban al jurado en su contra. Se estimó el recurso de apelación [6] [46] y se celebró un segundo juicio en mayo y junio de 1961 [47], que resultó en otra condena y una pena de prisión de tres años. [48] Después de que fracasara otra apelación, Berry cumplió un año y medio de prisión, desde febrero de 1962 hasta octubre de 1963. [49] Continuó grabando y actuando durante los juicios, pero su producción se había ralentizado a medida que declinaba su popularidad; su último sencillo lanzado antes de ser encarcelado fue " Come On ". [50]

1963-1969: "Nadine" y traslado a Mercury

Berry y su hermana Lucy Ann (1965)

Cuando Berry fue liberado de la prisión en 1963, su regreso a la grabación y la interpretación se hizo más fácil porque las bandas de invasión británicas , en particular los Beatles y los Rolling Stones, habían mantenido el interés en su música al lanzar versiones de sus canciones, [51] [52 ] y otras bandas habían reelaborado algunas de ellas, como el éxito de 1963 de los Beach Boys " Surfin 'USA ", que utilizaba la melodía de " Sweet Little Sixteen " de Berry . [53] En 1964 y 1965, Berry lanzó ocho sencillos, incluidos tres que tuvieron éxito comercial, llegando al top 20 del Billboard 100: " No Particular Place to Go"(una reelaboración humorística de" School Days ", sobre la introducción de los cinturones de seguridad en los automóviles), [54] " You Never Can Tell ", y la rockera" Nadine ". [55] Entre 1966 y 1969 Berry lanzó cinco álbumes para Mercury Records , incluido su segundo álbum en vivo (y el primero grabado completamente en el escenario), Live at Fillmore Auditorium , para el álbum en vivo fue respaldado por la Steve Miller Band . [56] [57]

Aunque este período no fue exitoso para el trabajo de estudio, [58] Berry seguía siendo un gran atractivo para los conciertos. En mayo de 1964, había realizado una exitosa gira por el Reino Unido, [54] pero cuando regresó en enero de 1965 su comportamiento era errático y temperamental, y su estilo de gira de utilizar bandas de acompañamiento locales sin ensayar y un contrato estricto no negociable le estaba ganando un premio. reputación como un intérprete difícil y poco emocionante. [59] También tocó en grandes eventos en Norteamérica, como el Festival de Música Schaefer , en el Central Park de Nueva York en julio de 1969, y el festival Toronto Rock and Roll Revival en octubre. [60]

1970-1979: Back to Chess: "My Ding-a-Ling" en el concierto de la Casa Blanca

Berry ayudó a dar vida a una subcultura ... Incluso "My Ding-a-Ling", una broma para niños de cuarto grado que solía mortificar a los verdaderos creyentes en los conciertos universitarios, permitió a muchos niños de doce años conocer mejor el concepto moribundo de "sucio" cuando salió al aire ...

Robert Christgau [61]

Berry regresó a Chess de 1970 a 1973. No hubo singles exitosos del álbum Back Home de 1970 , pero en 1972 Chess lanzó una grabación en vivo de " My Ding-a-Ling ", una canción novedosa que había grabado en una versión diferente. como "My Tambourine" en su LP de 1968 From St. Louie to Frisco . [62] La pista se convirtió en su único sencillo número uno. Una grabación en vivo de " Reelin 'and Rockin' ", publicada como single de seguimiento en el mismo año, fue su último éxito en el Top 40 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Ambos sencillos se incluyeron en el álbum en parte en vivo y en parte de estudio The London Chuck Berry Sessions (otros álbumes de las sesiones de Londres fueron grabados por Chess 'artistas pilares de Muddy Waters yHowlin 'Wolf ). La segunda permanencia de Berry con Chess terminó con el álbum Chuck Berry de 1975 , después del cual no hizo un disco de estudio hasta Rockit para Atco Records en 1979, que sería su último álbum de estudio en 38 años. [63]

Berry como anfitrión invitado de The Midnight Special en 1973

En la década de 1970, Berry realizó una gira sobre la base de sus éxitos anteriores. Estuvo de gira durante muchos años, llevando solo su guitarra Gibson , confiado en que podría contratar a una banda que ya conocía su música sin importar a dónde fuera. AllMusic dijo que en este período sus "presentaciones en vivo se volvieron cada vez más erráticas, ... trabajando con terribles bandas de respaldo y produciendo presentaciones descuidadas y desafinadas" que "empañaron su reputación con los fanáticos más jóvenes y veteranos" por igual. [42] En marzo de 1972 fue filmado, en el BBC Television Theatre en Shepherds Bush, para Chuck Berry in Concert , [64] parte de una gira de 60 fechas respaldada por la banda Rocking Horse . [sesenta y cinco]Entre los muchos líderes de banda que interpretaron un papel de respaldo con Berry en la década de 1970 se encontraban Bruce Springsteen y Steve Miller cuando ambos recién comenzaban su carrera. Springsteen relatado en la película documental Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll que Berry no le dio a la banda una lista de canciones y esperaba que los músicos siguieran su ejemplo después de cada introducción a la guitarra. Berry no habló con la banda después del show. Sin embargo, Springsteen respaldó a Berry nuevamente cuando apareció en el concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. A pedido de Jimmy Carter , Berry actuó en la Casa Blanca el 1 de junio de 1979. [57]

El estilo de gira de Berry, viajar por el circuito "oldies" en la década de 1970 (a menudo siendo pagado en efectivo por los promotores locales) agregó munición a las acusaciones del Servicio de Impuestos Internos de que Berry había evadido pagar impuestos sobre la renta. Al enfrentarse a una sanción penal por tercera vez, Berry se declaró culpable de evadir casi $ 110,000 en impuestos federales sobre la renta adeudados sobre sus ganancias de 1973. Los informes de los periódicos de 1979 situaron sus ingresos conjuntos de 1973 (con su esposa) en 374.982 dólares. [66] Fue condenado a cuatro meses de prisión y 1.000 horas de servicio comunitario, realizando conciertos benéficos, en 1979. [67]

1980-2017: últimos años de gira

Berry actuando en el Long Beach Blues Festival de 1997

Berry continuó tocando de 70 a 100 noches por año en la década de 1980, todavía viajando solo y requiriendo que una banda local lo respaldara en cada parada. En 1986, Taylor Hackford hizo un documental, Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll de un concierto de celebración por el sexagésimo cumpleaños de Berry, organizado por Keith Richards . [68] Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray y Linda Ronstadt , entre otros, aparecieron con Berry en el escenario y en la película. Durante el concierto, Berry tocó una Gibson ES-355 , la versión de lujo de la ES-335que él favoreció en sus giras de la década de 1970. Richards tocó una Fender Telecaster Custom negra , Cray una Fender Stratocaster y Clapton una Gibson ES 350T, el mismo modelo que Berry usó en sus primeras grabaciones. [15]

A fines de la década de 1980, Berry compró Southern Air , un restaurante en Wentzville, Missouri . [69]

En noviembre de 2000, Berry enfrentó problemas legales cuando fue demandado por su ex pianista Johnnie Johnson, quien afirmó que había coescrito más de 50 canciones, incluidas "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" y "Roll Over Beethoven". , ese crédito solo a Berry. El caso fue sobreseído cuando el juez dictaminó que había pasado demasiado tiempo desde que se escribieron las canciones. [70]

Berry en 2008

En 2008, Berry realizó una gira por Europa, con paradas en Suecia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Holanda, Irlanda, Suiza, Polonia y España. A mediados de 2008, tocó en el Virgin Festival de Baltimore . [71] Durante un concierto el día de Año Nuevo de 2011 en Chicago, Berry, que sufría de agotamiento, se desmayó y tuvo que ser ayudado a bajar del escenario. [72]

Berry vivía en Ladue, Missouri , aproximadamente a 10 millas (16 km) al oeste de St. Louis. También tenía una casa en "Berry Park", cerca de Wentzville, Missouri, donde vivió a tiempo parcial desde la década de 1950 y fue la casa en la que murió. Esta casa, con la piscina en forma de guitarra, se ve en escenas cercanas al final de la película " ¡Salve! ¡Salve! Rock 'n' Roll ". [73] Actuó regularmente un miércoles cada mes en Blueberry Hill , un restaurante y bar ubicado en el vecindario Delmar Loop de St. Louis , de 1996 a 2014.

Berry anunció en su 90 cumpleaños que su primer nuevo álbum de estudio desde Rockit en 1979, titulado Chuck , sería lanzado en 2017. [74] Su primer nuevo disco en 38 años, incluye a sus hijos, Charles Berry Jr. e Ingrid, en guitarra y armónica, con canciones "que cubren el espectro desde rockeros duros hasta cápsulas del tiempo conmovedoras e inspiradoras de la obra de una vida" y dedicadas a su amada esposa durante 68 años, Toddy. [75]

Denuncias de abuso físico y sexual

En 1987, Berry fue acusado de agredir a una mujer en el hotel Gramercy Park de Nueva York . Fue acusado de causar "laceraciones en la boca, que requirieron cinco puntos de sutura, dos dientes flojos [y] contusiones en la cara". Se declaró culpable de un cargo menor de acoso y pagó una multa de 250 dólares. [76] En 1990, fue demandado por varias mujeres que afirmaron que había instalado una cámara de video en el baño de su restaurante. Berry afirmó que había instalado la cámara para capturar a un trabajador sospechoso de robar en el restaurante. Aunque su culpabilidad nunca fue probada en la corte, Berry optó por un acuerdo de demanda colectiva. Uno de sus biógrafos, Bruce Pegg, calculó que con 59 mujeres le costó a Berry más de 1,2 millones de dólares más los honorarios legales. [15]Sus abogados dijeron que había sido víctima de una conspiración para sacar provecho de su riqueza. [15] Durante este tiempo, Berry comenzó a utilizar a Wayne T. Schoeneberg como su asesor legal. Según se informa, una redada policial en su casa encontró videos íntimos de mujeres, una de las cuales aparentemente era menor de edad. También se encontraron en la redada 62 gramos de marihuana. Se presentaron cargos por delitos graves de drogas y abuso infantil. Cuando se retiraron los cargos de abuso infantil, Berry acordó declararse culpable de un delito menor por posesión de marihuana. Se le impuso una sentencia de prisión suspendida de seis meses, se le impuso dos años de libertad condicional sin supervisión y se le ordenó donar $ 5,000 a un hospital local. [77] Más tarde, Berry grabó videos de él mismo orinando sobre una mujer y otra de ella defecando sobre él.saldría a la superficie. [78] [79] [80]

Muerte

El 18 de marzo de 2017, Berry fue encontrado inconsciente en su casa cerca de Wentzville, Missouri . Los socorristas que acudieron al lugar no pudieron reanimarlo y su médico personal lo declaró muerto. [81] [82] TMZ publicó una grabación de audio en su sitio web en la que se puede escuchar a un operador del 911 respondiendo a un paro cardíaco reportado en la casa de Berry. [83]

El funeral de Berry se llevó a cabo el 9 de abril de 2017 en The Pageant , en la ciudad natal de Berry, St. Louis. [84] [85] Fue recordado con una vista pública por familiares, amigos y fanáticos en The Pageant, un club de música donde a menudo actuaba, con su guitarra rojo cereza atornillada a la tapa interior del ataúd y con arreglos florales. que incluía uno enviado por los Rolling Stones en forma de guitarra. Posteriormente, se llevó a cabo un servicio privado en el club celebrando la vida y carrera musical de Berry, con la familia Berry invitando a 300 miembros del público al servicio. Gene Simmons de Kiss dio un elogio improvisado y no anunciado en el servicio, mientras que Little Richardestaba programado para encabezar la procesión fúnebre, pero no pudo asistir debido a una enfermedad. La noche anterior, muchos bares del área de St. Louis realizaron un brindis masivo a las 10 pm en honor a Berry. [86]

Uno de los abogados de Berry estimó que su patrimonio valía 50 millones de dólares, incluidos 17 millones en derechos musicales. La publicación de música de Berry representó $ 13 millones del valor de la propiedad. La propiedad de Berry poseía aproximadamente la mitad de sus créditos como compositor (principalmente de su carrera posterior), mientras que BMG Rights Management controlaba la otra mitad; la mayoría de las grabaciones de Berry son actualmente propiedad de Universal Music Group . [87] En septiembre de 2017, Dualtone, el sello que lanzó el último álbum de Berry, Chuck , acordó publicar todas sus composiciones en los Estados Unidos. [88]

Legado

Arte callejero "El padre fundador del rock n roll" en Denmark Street , Londres
Si bien no se puede decir que ningún individuo haya inventado el rock and roll, Chuck Berry es el que más se acerca a ser el que unió todas las piezas esenciales. Fue su genio particular para injertar licks de guitarra country y western en un chasis de rhythm & blues en su primer single, "Maybellene".

Salón de la fama del rock and roll [89]

[90]

Un pionero del rock and roll, Berry fue una influencia significativa en el desarrollo de la música y la actitud asociada con el estilo de vida de la música rock. Con canciones como " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) y " Johnny B. Goode " (1958), Berry refinó y desarrolló el ritmo y el blues en la elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, con letras dirigidas con éxito a atraer al mercado de la adolescencia temprana mediante el uso de descripciones gráficas y humorísticas de bailes adolescentes, autos veloces, vida en la escuela secundaria y cultura de consumo, [3] y utilizando solos de guitarra y talento para el espectáculoeso sería una gran influencia en la música rock posterior. [2] Así, Berry, el compositor, según el crítico Jon Pareles , inventó el rock como "una música de deseos adolescentes cumplidos y buenos momentos (incluso con la policía persiguiéndolo)". [91] Berry contribuyó con tres cosas a la música rock: una arrogancia irresistible, un enfoque en el riff de guitarra como elemento melódico principal y un énfasis en la composición como narración. [92] Sus discos son un rico depósito de los componentes líricos, teatrales y musicales esenciales del rock and roll. Además de los Beatles y los Rolling Stones , un gran número de importantes intérpretes de música popular han grabado las canciones de Berry. [3]Aunque no técnicamente logrado, su estilo de guitarra es distintivo: incorporó efectos electrónicos para imitar el sonido de los guitarristas de blues con cuello de botella y se basó en la influencia de guitarristas como Carl Hogan , [93] y T-Bone Walker [3] para producir un Sonido claro y emocionante que muchos guitarristas posteriores reconocerían como una influencia en su propio estilo. [77] El talento para el espectáculo de Berry ha influido en otros guitarristas de rock, [94] en particular su rutina de salto con una sola pierna, [95] y el " paseo de los patos ", [96]que usó por primera vez cuando era niño cuando caminaba "agachado con las rodillas dobladas, pero con la espalda y la cabeza verticales" debajo de una mesa para recuperar una pelota y su familia lo encontró entretenido; lo usó cuando "actuó en Nueva York por primera vez y un periodista lo llamó el paseo de los patos". [97] [98]

Ha sido citado como una referencia importante a una variedad de algunos de los actos más influyentes de todos los tiempos:

  • Elvis Presley versionó " Memphis, Tennessee ", Too Much Monkey Business "," Johnny B. Goode "y" Promised Land "
  • Jimi Hendrix hizo una versión de "Johnny B. Goode"
  • Los Beatles hicieron versiones de " Rock And Roll Music ", " Roll Over Beethoven " y "Memphis, Tennessee", por nombrar algunos.
  • Los Rolling Stones han hecho versiones de " Come On " y " Let It Rock ", entre otros.
  • Los Beach Boys utilizaron la melodía de " Sweet Little Sixteen " para " Surfin 'USA " y luego hicieron una versión de "Rock and Roll Music".
  • Carl Perkins cubrió "Roll Over Beethoven" y "Johnny B. Goode"
  • Electric Light Orchestra cubrió "Roll Over Beethoven"
  • Status Quo ha cubierto " Nunca se sabe " y "Carol"
  • ACϟDC ha hecho un cover de " School Days ", y su Let There Be Rock de 1977 continuó donde Roll Over Beethoven lo dejó, contando la historia de cómo comenzó la música rock ("... pero Tchaikovsky tenía la noticia")
  • Bryan Adams , Keith Richards y Dave Edmunds han cubierto " Run Rudolph Run "
  • Caras cubiertas "Memphis, Tennessee"
  • David Bowie modificó ligeramente " Around and Around "
  • Los Yardbirds versionaron " Guitar Boogie " como " Jeff's Boogie "
  • The Kinks han cubierto "Too Much Monkey Business"
  • Buddy Holly hizo una versión de " Brown Eyed Handsome Man "
  • The Grateful Dead ha hecho versiones de "Around and Around", "Promised Land", "Johnny B. Goode" y "Let it Rock".

El 29 de julio de 2011, Berry fue honrado con la dedicación de una estatua de Chuck Berry de dos metros y medio en movimiento en Delmar Loop en St. Louis, justo enfrente de Blue Berry Hill. Berry dijo: "Es glorioso; lo aprecio al más alto nivel, sin duda alguna. Ese tipo de honor rara vez se otorga. Pero no me lo merezco". [99]

El crítico de rock Robert Christgau considera a Berry "el más grande de los rock and rollers", [100] y John Lennon dijo, "si intentaras darle al rock and roll otro nombre, podrías llamarlo 'Chuck Berry'". [101] Ted Nugent dijo: "Si no conoces todos los lamidos de Chuck Berry, no puedes tocar la guitarra rock". [102] Bob Dylan llamó a Berry "el Shakespeare del rock 'n' roll". [103] Bruce Springsteen tuiteó: "Chuck Berry fue el mejor practicante de rock, guitarrista y el mejor escritor de rock 'n' roll puro que jamás haya existido". [104]

Cuando se le preguntó qué causó la explosión de la popularidad del rock 'n roll que tuvo lugar en la década de 1950, con él y un puñado de otros, principalmente él, Berry dijo: "Bueno, en realidad comienzan a escucharlo, ya ves, porque ciertas estaciones tocaban cierta música. La música que nosotros, los negros, tocábamos, las culturas estaban tan separadas que tendríamos que tener una estación de reproducción para poder tocarla. Las culturas comienzan a juntarse y se empieza a ver una la vena de la vida de otro, luego la música se unió ". [105]

Chuck Berry vistiendo los Kennedy Center Honors, 2000

Entre los honores que recibió Berry estaban el Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 [106] y los Kennedy Center Honors en 2000. [107] Ocupó el séptimo lugar en la lista de 2009 de la revista Time de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. [108] El 14 de mayo de 2002, Berry fue honrado como uno de los primeros Íconos de BMI en la 50ª edición anual de los BMI Pop Awards. Se le entregó el premio junto con los afiliados de BMI, Bo Diddley y Little Richard . [109] En agosto de 2014, Berry fue galardonado con el Polar Music Prize . [110]

Berry está incluido en varias de las listas de "Lo mejor de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . En septiembre de 2003, la revista lo ubicó en el puesto 6 de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [111] En noviembre de su álbum recopilatorio The Great veintiocho fue el puesto 21 en Rolling Stone ' 500 mejores álbumes de todos los tiempos s . [112] En marzo de 2004, Berry ocupó el quinto lugar en la lista de "Los inmortales: los 100 mejores artistas de todos los tiempos". [9] [113] En diciembre de 2004, seis de sus canciones se incluyeron en " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone ": " Johnny B. Goode "(# 7), " Maybellene"(# 18)," Roll Over Beethoven "(# 97)," Rock and Roll Music "(# 128)," Sweet Little Sixteen "(# 272) y" Brown Eyed Handsome Man "(# 374). [114 ] En junio de 2008, su canción "Johnny B. Goode" ocupó el primer lugar en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [115]

El periodista Chuck Klosterman ha argumentado que en 300 años Berry seguirá siendo recordado como el músico de rock que capturó más de cerca la esencia del rock and roll. [116] La revista Time declaró: "No había nadie como Elvis. Pero 'definitivamente' no había nadie como Chuck Berry". [117] La revista Rolling Stone lo llamó "el padre del rock & roll", quien "le dio a la música su sonido y su actitud, incluso mientras luchaba contra el racismo, y sus propias fechorías, todo el camino", informando que Leonard Cohen dijo: Todos somos notas al pie de las palabras de Chuck Berry ". [118]Kevin Strait, curador del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, dijo que Berry es "uno de los principales arquitectos sónicos del rock and roll". [119]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Chuck Berry entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 . [120]

Según Cleveland.com, "Chuck Berry no inventó el rock and roll por sí solo. Pero fue el hombre que tomó el rhythm and blues y lo transformó en un nuevo género que cambiaría la música popular. Canciones como" Maybellene, "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" y "Rock and Roll Music" mostrarían los elementos centrales de lo que se convertiría el rock and roll. El sonido, el formato y el estilo se basaron en la música que creó Berry. en cierta medida, todos los que siguieron fueron un imitador ". [121]

Discografia

Artículo principal: Discografía de Chuck Berry

Referencias

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Fuentes
  • Pegg, Bruce (2003). Hombre guapo de ojos marrones: La vida y los tiempos difíciles de Chuck Berry . Routledge. ISBN 0-415-93751-5. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021 . Consultado el 28 de noviembre de 2015 . pag. 144 Archivado el 19 de marzo de 2017 en Wayback Machine p. 173 Archivado el 27 de junio de 2014 en Wayback Machine p. 262 Archivado el 16 de febrero de 2021 en la Wayback Machine.

Otras lecturas

  • Christgau, Robert (22 de marzo de 2017). "Sí, Chuck Berry inventó el Rock 'n' Roll y los cantautores. Oh, también los adolescentes" . Cartelera . Consultado el 24 de marzo de 2017 .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Chuck Berry en Curlie
  • Discografía de Chuck Berry en Discogs
  • Chuck Berry en IMDb
  • Chuck Berry en la base de datos de películas de TCM
  • Chuck Berry en Last.fm
  • Letras de Chuck Berry Archivado el 20 de marzo de 2017 en la Wayback Machine.